Tonal Balance est conçu pour afficher l’interaction des fréquences les unes avec les autres et est le principal analyseur lors du mixage de la musique. Un exemple courant d’un mix qui démontre un mauvais contrôle de l’équilibre des pistes est lorsque vous ne pouvez pas entendre les voix, vous devez donc augmenter le volume (ce qui augmente les basses et exerce une pression sur vos oreilles).

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Comprendre le fonctionnement du plugin vous aidera à vous débarrasser de l’environnement imparfait dans lequel vous écoutez votre projet et à accélérer le processus de mixage et de mastering. À cette fin, iZotope a créé un plug-in Tonal Balance Control qui permet de visualiser les informations spectrales de manière unique et sert également de télécommande pour les packages Ozone et Neutron tout au long de la session.

Réinventer un analyseur de spectre

Un analyseur de spectre est l’un des outils de mesure les plus importants de tout ingénieur du son et remplit la fonction d’affichage du contenu fréquentiel d’un signal audio à l’aide de l’algorithme de transformation de Fourier rapide (FFT). Bien que l’analyseur soit excellent pour montrer la résonance et les fréquences fondamentales, il fournit trop d’informations. De plus, des « pics » dominants peuvent être trouvés dans un analyseur standard, qui, lorsqu’ils sont lus sur différents équipements, peuvent produire des artefacts et du bruit. La balance tonale est mise à jour plusieurs fois par seconde pour mesurer plus précisément le contenu global du projet.

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Malgré les larges capacités du plugin, il ne peut pas servir de ligne directrice à 100% dans le mixage. C’est un outil auxiliaire pour simplifier le processus. De nombreux morceaux phares et certains styles (par exemple le reggae et le death metal) ne fonctionnent pas correctement lorsqu’ils sont mixés. le signal audio est incohérent et surchargé. Les développeurs d’IZotope ont analysé des milliers de pistes et créé les courbes Modern, Bass Heavy et Orchestral qui sont incluses dans le kit.

Vous pouvez télécharger une version de démonstration gratuite du plugin et acheter le package iZotope complet sur site officiel.

Pendant de nombreuses années, l’équipement analogique était considéré comme l’idéal en matière de traitement du son, et pour obtenir un enregistrement, il fallait trouver le bon studio. Partout, il n’y avait que des boutons, des interrupteurs et des capteurs. Cela ressemble à un sanctuaire pour la créativité. Mais le temps passe et tout change.

De nombreux musiciens créent maintenant de la musique sur des ordinateurs portables et la donnent pour un mixage et un mastering de qualité. Les plugins ont des algorithmes considérablement améliorés et peuvent désormais émuler de grandes consoles de studio, dont le coût est tout simplement inabordable. Des dizaines d’années après avoir retiré certains équipements de la production, les développeurs y retournent et les recréent afin de transmettre du caractère et de la chaleur dans un son moderne.

Neve

Neve était l’un des premiers fabricants de consoles populaires. Le son de leurs premiers engins a été capturé dans d’innombrables hits. Leur préampli 1073 est considéré comme le préampli le plus désirable au monde. Des années plus tard, l’entreprise a mis à jour son design pour passer au niveau supérieur. Le 1084 est équipé d’un interrupteur Hi-Q et d’un filtre réglable pour HPF. Les versions diffèrent par des plages de fréquences fixes. Neve 1073/1084s a recréé Slate Digital, Universal Audio et Waves.

En 1973, Neve a présenté la console de mixage 8048, qui a introduit un nouveau préampli combo micro/ligne. La console avait un limiteur/compresseur 2254 intégré connu pour son son riche et rond. C’est super pour le mastering final. Les Neve 2254 sont disponibles chez McDSP, Plugin Alliance et Waves.

1985 a vu la sortie d’une version stéréo mise à jour du compresseur classique 2254 connu sous le nom de 33609. Il a été commercialisé comme un compresseur « moderne ». Les Neve 33609 émulent IK Multimedia, McDSP et Universal Audio.

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SSL

Solid State Logic a gagné en popularité avec la sortie de la console SSL 4000E Series en 1979. Quelques années plus tard, ils ont introduit les blocs de la série G, qui ont été utilisés et recommandés par des ingénieurs tels que Bob Clearmountain, Chris Lord-Alge et Andy Wallace. La série G comportait un préampli percutant et un égaliseur polyvalent à 4 bandes. Les modules d’égalisation et de compression de la console SSL 4000 émulent Slate Digital, Universal Audio et Waves.

API

De nombreux plugins copient aujourd’hui le son des blocs de la série 500. Cette technologie a été inventée par Automated Processes Inc., mieux connue sous le nom d’API. Ils tiennent la barre depuis des années, à commencer par le préampli 512c. Malheureusement, personne n’a encore été en mesure de transmettre la chaleur analogique de cet instrument, mais Slate a des paramètres d’API dans la collection de consoles virtuelles. Au fil des ans, le 550b a été développé avec une quatrième bande pour un meilleur contrôle des médiums. Les modules API 550 A/B émulent Antelope Audio, IK Multimedia, Universal Audio et Waves.

À son tour, le compresseur 2500, destiné au bus maître et utilisant la technologie brevetée THRUST, peut être observé dans les bibliothèques de plug-ins Universal Audio et Waves.

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D’autres consoles

Bien qu’ils ne soient pas souvent perçus par les développeurs, il existe quelques modèles qui méritent d’être mentionnés. En 1968, EMI a installé la console TG12345 sur Abbey Roads. Il s’agissait d’un remplacement prévu pour leurs télécommandes REDD actuelles. Ces consoles avaient un son plus propre, plus brillant et plus transparent. Vous pouvez les trouver dans les plugins de Waves.

Dans les années 1970, 13 consoles Trident A-Range ont été construites au Trident Studio de Londres. Ils ont enregistré la plupart des tubes de David Bowie, Rod Stewart et Frank Sinatra. La console se trouve parmi les modules Slate Digital, et l’égaliseur du Softube.

Bien sûr, il existe de nombreux autres fabricants de consoles avec leurs propres teintes uniques. Mais seules les consoles SSL ont essayé de copier presque tous les développeurs de plugins. Essayez de comparer et d’écouter la différence, car beaucoup transmettent avec précision le mécanisme de fonctionnement et les bruits analogiques du matériel réel.

Vous avez probablement pensé que ce serait bien de tourner la télécommande et de sentir la musique avec vos mains. Les grandes consoles de mixage sont extrêmement chères (et pas faciles à transporter en voyage). L’alternative est… Voici 8 des meilleurs contrôleurs DAW pour vous afin que vous puissiez choisir celui qui vous convient le mieux!

1. Presonus Fader Port

Le problème le plus courant dans les home studios est une table trop petite et difficile à accueillir de nombreux éléments nécessaires. L’option la plus compacte et la plus abordable disponible aujourd’hui est le port Fader.

La question la plus fréquemment posée:

– il n’y aura pas assez de faders pour travailler?

Vous pouvez utiliser le bouton de changement de canal et contrôler les pistes. Oui, ce n’est pas une option très pratique, mais abordable. Le port Fader (et à peu près tous les contrôleurs de nos jours) est compatible avec les deux plates-formes et les logiciels DAW de musique grand public. Presonus présentera dans les prochains mois une version améliorée du contrôleur FaderPort 16. Prix: 130 $

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2. Korg nanoKONTROL2

C’est le contrôleur de musique le moins cher de cette liste. Malgré sa petite taille, il comprend 8 faders. Fonctionne parfaitement avec les cartes son et autres équipements de bureau. La gamme Nano de Korg est populaire auprès des musiciens électroniques en herbe qui combinent le Kontrol2 avec le nanoPAD et les nanoKEYS. Ainsi, un ensemble d’outils pour un home studio est obtenu.

Il convient de noter que si vous envisagez d’écrire une automatisation, les faders n’ont pas de fonction motrice. Également non recommandé pour ceux qui utilisent plusieurs équipes de projet et de suivi. Korg nanoKontrol2 ne prend pas en charge ces fonctionnalités. Prix​​: 50 $

3. Steinberg CC121

Créé par Steinberg spécifiquement pour Cubase…

Le Steinberg CC121 est la seule surface de contrôle conçue pour fonctionner de manière transparente avec un seul programme DAW. C’est alors que la plupart des constructeurs sont guidés par tous les programmes modernes… Et bien que son prix soit un peu élevé, l’étonnante fonctionnalité le justifie pleinement. Vous obtenez une section EQ qui offre 12 commandes séparées, ce qui est idéal pour le réglage. Si vous utilisez Cubase, c’est le choix évident! Prix ​​: 450 $

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4. Mackie Control Universal Pro

La vérité est que la plupart d’entre nous veulent un contrôleur qui ressemble beaucoup à une télécommande analogique.

La Mackie Control Universal Pro est le premier appareil de ce type pour les gros plans. Il est beaucoup plus grand et plus lourd que les options que nous avons vues auparavant. Vous obtenez 9 faders motorisés et de nombreux contrôles flexibles avec un look authentique. Il propose également son propre protocole de communication et offre une meilleure intégration avec votre logiciel DAW. Prix: 1700 $

5. Behringer B-Control Fader BCF2000

Behringer ne peut pas se vanter de produire des produits de haute qualité, et ne sait donc pas vraiment réaliser des surfaces de contrôle pour travailler le son. Vous serez très surpris, mais ces dernières années, ils se sont tellement améliorés que leurs appareils sont devenus l’un des plus populaires du marché.

La principale raison de la popularité de ce modèle est son prix bas, qui représente environ 1/4 du coût de tous les concurrents de sa catégorie. Il n’a pas un si joli design et certains ingénieurs se plaignent des faders motorisés bruyants, mais le retour global est positif! Prix​​: 300-400 $

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6. Behringer X-Touch

Un modèle plus avancé du contrôleur BCF2000. Possède des fonctionnalités avancées, un affichage visuel des signaux sonores et des paramètres. X-Touch est devenu plus global et plus professionnel (tous les défauts de la version précédente ont été corrigés).

C’est l’un des modèles les plus vendus en ce moment! Prix​​: 400-600 $

7. Avid Artist Mix

C’est notre contrôleur 8 pièces préféré. Il est non seulement agréable à regarder, mais sa mise en page visuellement intuitive le rend très simple et pratique. Cependant, il y a une mise en garde: en raison de la connexion Ethernet, les ordinateurs portables les plus récents (tels que le Macbook Pro) nécessiteront un adaptateur, ce qui ne devrait pas poser de problème. Prix: 800 $

8. Avid Artist Control

Ce modèle est le frère de l’Avid Artist Mix. Leurs conceptions sont similaires, mais la disposition des surfaces est différente. La première chose qui attire votre attention, ce sont seulement 4 faders automatisés, 8 boutons et 12 boutons qui peuvent être affectés à des fonctions spécifiques. Pendant de nombreuses années, Avid s’est concentré sur la qualité de ses produits et tous les modèles valent leur argent. Prix: 950-1300 $

Un contrôleur DAW est un excellent outil pour ajuster rapidement la balance, les fréquences et le panoramique. Certains appareils ont des fonctionnalités avancées. Vous pouvez éditer avec précision et personnellement le matériel lors du mixage et du mastering de la musique. Si vous avez des difficultés avec la qualité ou non du studio – envoyez le matériel à notre studio, et nous ferons de notre mieux pour justifier le résultat attendu! Le sommet ne comprenait pas de consoles de mixage telles que : SSL Nucleus, Livid Instruments CNTRL: R WH, Livid Instruments DS1, Icon QCon Pro 2, Presonus Studio Live 16.4.2, Presonus Studiolive cs18a, Softube Console 1 et quelques autres. Ces modèles sont deux voire trois fois plus chers que ceux indiqués dans la liste. Vérifiez-les si vous avez un budget illimité.

DontCrac [k] rend l’instrument virtuel Xpand! 2 by AIR Music Technology entièrement gratuit jusqu’au 30 novembre!

Xpand! 2 existe depuis près de neuf ans et a été fourni pour la première fois avec Pro Tools 8 en 2008. Néanmoins, c’est un instrument virtuel assez polyvalent et décent pour les compositeurs. L’interface graphique est un peu obsolète par rapport aux normes d’aujourd’hui, mais l’ensemble de qualité des sons inclus et la quantité incroyable de préréglages ont lissé tous les aspects désagréables.

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En règle générale, un synthétiseur sur toutes les ressources coûte 69 $ pour la version complète, mais vous pouvez télécharger sa licence gratuitement via DontCrac [k]. L’offre est limitée et expire le 30 novembre 2017. De plus, vous recevrez plus de 2500 préréglages couvrant tous les styles de musique électronique modernes. Le plugin est compatible avec toutes les stations DAW.

Allez sur le site Web DontCrac [k], ajoutez le plugin à votre panier, entrez le coupon: XpandFreebie et récupérez-le gratuitement. Le numéro de série vous sera envoyé par e-mail. Télécharger: Air Music Xpand!2.

Avec tout le respect que je dois aux amateurs de vinyle et de CD, en termes de commodité, de rentabilité et de flexibilité, il ne fait aucun doute que l’ordinateur est le meilleur choix pour un DJ. Et si vous allez DJ, vous avez besoin d’un logiciel adapté.

Heureusement, le marché regorge d’applications qui permettent de mixer non seulement deux pistes, mais quatre en même temps. De plus, les DJ se voient proposer des options créatives pouvant être utilisées lors de performances en direct. Ajoutez un contrôleur matériel et vous obtenez une configuration complète qui répond parfaitement à toutes les exigences techniques. Nous avons créé une courte liste pour vous aider à choisir le bon programme.

Top 10 des programmes pour DJ aujourd’hui:

10. Magix Digital DJ

Ce n’est pas l’application la plus professionnelle et la plus avancée, mais elle fournit toutes les fonctions de mixage de base dont vous avez besoin. Digital DJ2 est une version abrégée d’Image-Line Deckadance. Pour une fraction du coût d’une licence, vous obtenez un mélangeur à deux platines, des effets, des boucles et une large gamme de contrôleurs midi pris en charge.

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9. PCDJ Dex

Application plus lourde avec un design élégant. Sous le capot, on retrouve des fonctions de base et quelques innovations, comme le montage vidéo et même le support du karaoké, qui parfois (et de plus en plus rarement ces derniers temps) est nécessaire. Étendez l’interface à quatre disques virtuels et synchronisez les morceaux par tempo. La version d’essai peut être téléchargée sur le site Web de PCDJ.

8. algoriddim djay Pro

Algoriddim a récemment accordé beaucoup d’attention à l’application mobile djay pro, qui est disponible pour les appareils mobiles sur les plateformes iOS et Android.

Djay Pro vous permet de mixer des pistes Spotify (si vous avez un compte premium) et votre bibliothèque iTunes. A un support étendu pour les appareils Pioneer.

7. Mixvibes Cross

6. Atomix VirtualDJ Pro

5. Mixxx

4. Gibson Deckadance

3. Serato DJ

2. Ableton Live

1. Native Instruments Traktor Pro

Mélanger et maîtriser les styles rap et hip-hop adopte une approche différente. Le traitement des pistes a des fonctionnalités clés, dont certaines ont été soulignées dans cet article! Si vous ne savez pas comment diversifier le mixage de plusieurs pistes, utilisez les outils disponibles qui ne vous sembleront pas ennuyeux.

1. écrêtage dangereux

Le problème le plus courant auquel les jeunes artistes sont confrontés lorsqu’ils mélangent rap et hip-hop est la voix pressée ou sifflante. Il semble que dans leur quête du volume, ils soient prêts à sacrifier non seulement l’intelligibilité, mais aussi la santé des auditeurs. La principale chose à calibrer est le niveau d’enregistrement. Ainsi, dans un premier temps, vous obtenez du matériel correctement enregistré. Mieux vaut une voix calme qui sera capable de tirer que de serrer et de couper les voix sifflantes. Deuxièmement: lorsque vous montez la balance avec le limiteur (pendant le mastering), faites attention aux indicateurs des analyseurs. Selon l’arrangement, la piste peut être compressée sans douleur à n’importe quel volume souhaité, mais vous ne devriez pas vous laisser emporter par elle. Fort ne veut pas dire qualité.

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Si vous mixez du matériel déjà déformé, examinez de plus près les plugins de nettoyage spécialisés (tels que De-clip dans iZotope RX et autres). Ils ne rendront pas le signal parfait, mais il sera possible de masquer un peu les défauts.

2. Gardez les voix serrées et lisibles

Une erreur courante lors du remplissage d’espace est trop de réverbération. Oui, les voix trempées dans la pièce étaient cool pour les ballades des années 60, mais c’est triste quand les mots sont illisibles et flous. Si vous souhaitez mixer la réverbération, faites-le avec précaution et utilisez les départs AUX, qui peuvent être traités séparément. Jetez les longues queues (telles que les salles de concert et les cathédrales). En règle générale, le but du rap vocal est de transmettre le sens des paroles. C’est une voix dure et claire « sur le front ».

Un autre facteur contribuant à ruiner la première impression de l’interprète est les multiples couches qui sont dispersées le long des canaux gauche et droit. Si vous ajoutez de la réverbération + à chaque couche dans approximativement le même équilibre (après tout, tout le monde veut la distinction de chaque partie vocale) – vous obtiendrez un son rugueux et désagréable. Évitez ces erreurs. Si vous avez des difficultés à mixer ce style, vous pouvez nous écrire pour une consultation, ou envoyer un projet de mixage et de mastering.

Faites attention aux plugins qui alignent les voix dans le timing et les notes: Synchro Arts VocALign, Revoice Pro, Melodyne.

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Vous pensez peut-être «hé, mais c’est du montage, pas du mixage!» Vous aurez raison. Mais aplatir un projet peut signifier aligner les pistes pour un meilleur résultat.

Avant de s’aligner sur le tempo:

Après s’être aligné sur le tempo:

3. Pitch, s’il te plaît!

Une façon sympa d’attirer l’attention sur certains mots significatifs est de les changer de ton. Par exemple, s’il n’y a qu’une seule piste et que vous souhaitez en faire une variation, vous pouvez sélectionner un mot (ou une phrase) et le réduire. De plus, utilisez l’effet de bande, le vieux magnétophone et d’autres filtres. Certains plugins utiles sont iZotope Vinyl (gratuit), kHs Tape Stop ou Avid Vari-Fi.

Il est à noter que l’effet Pitch est souvent appliqué dans la nouvelle école de rap. Dans le rap old school classique, on le trouve, mais rarement.

4. Effet de bégaiement

Il comprend un traitement spécial (à la fois fréquentiel et panoramique) et conduit à la voix principale. Imaginez que vous travaillez sur une phrase vocale qui commence par le mot « Sky ». Prenez une petite partie du mot, par exemple la lettre « S » et dupliquez-la sous la forme « S-S-Sky » ou « S-SS-Sky ». Toute autre expression peut être utilisée. La technique elle-même est particulière et dépend de la piste elle-même.

5. Retard… beaucoup de retard!

Un delay vocal indispensable en son genre. Si le rythme est actif, n’utilisez pas l’effet mono. Il se superposera au lot principal et créera de la saleté. Si le rythme est mesuré et qu’il y a une opportunité d’accentuer le mot – accrochez-y un retard et ce sera génial!

Si la chanson a un refrain, alors vous pouvez y ajouter un petit délai de ping-pong, ce qui ajoutera une atmosphère

Tenez compte du tempo de la piste avant de régler l’effet. S’il n’est pas aligné correctement, les reflets seront chaotiques.

6. Traitement parallèle

Il s’agit d’un traitement dans lequel une copie est ajoutée au lot principal. Lors du traitement, nous vous recommandons d’essayer la compression parallèle. C’est un moyen efficace de contrôler la dynamique et les harmoniques. La compression augmentera la clarté de votre voix.

7. AUX – BUS

Le sous-mixage est une habitude des ingénieurs professionnels. Avec leur aide, vous pouvez facilement ajouter n’importe quel effet, ainsi que désactiver l’ensemble du groupe d’instruments (si nécessaire). Ce routage est disponible dans n’importe quel logiciel DAW populaire. Créez un canal BUS et envoyez-y le nombre requis de pistes (par exemple percussions). Créez ensuite un bus AUX et mixez-le dans le groupe. Ainsi, vous pouvez jouer avec la compression parallèle (en réglant le traitement sur AUX). Vous pouvez également jouer avec des saturateurs, des réverbérations et d’autres effets dans tout le groupe (en travaillant avec le canal BUS).

Nous sommes sûrs que vous en avez assez de certains traitements et que vous ne les répéterez pas à chaque mélange. Selon le style et les souhaits du client, de nouveaux traitements non classiques peuvent être réalisés. Lorsque vous avez une idée claire de la façon dont cela devrait sonner, vous pouvez facilement mettre en œuvre l’idée. Expérimentez, ou commandez le mixage et le mastering chez nous, pour un résultat rapide et de qualité!

Waves fête ses 25 ans cette année. De nombreuses réductions, cadeaux gratuits et surclassements ont été fournis pour célébrer l’événement. Nous gardons une trace des plugins les plus consultés, les plus achetés et les plus récents. Ce tour d’horizon mettra en évidence le top 10 des meilleurs outils de mixage et de mastering!

10. CLA-2A Compressor

Combien d’années se sont écoulées et le compresseur LA-2A est toujours d’actualité. Il est recréé par tous les fabricants de plugins, mais seuls Waves et UAD étaient les plus précis. Ils adorent le compresseur pour la chaleur et la délicatesse de travailler avec les voix. Il fonctionne discrètement, tout en n’ayant que deux boutons de contrôle principaux (dans le plug-in VST, il peut y avoir des paramètres plus avancés, selon les développeurs).

9. Aphex Vintage Aural Exciter

Chaque musicien veut un vrai son chaud à lampes. C’est exactement pour cela que le plugin Aphex Vintage Aural Exciter a été créé.

Le saturateur se remplit d’harmoniques et de distorsion. Le kit comprend des préréglages préinstallés et des paramètres assez simples. Utilisez un mélange léger pour enrichir les instruments secs.

8. Grand Rhapsody Piano

Il s’agit d’un piano à queue Fazioli F228 à part entière (coût de l’instrument d’origine – 80 000 $), qui, grâce à l’échantillonnage, recrée un son pur et authentique. Vous l’avez peut-être entendu dans la chanson « Hello » d’Adele.

Les ventes du plugin sont toujours en hausse et de nombreux compositeurs sont heureux de l’utiliser dans leurs créations.

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7. J37 Tape

Waves et Abbey Road Studios ont introduit un plug-in qui recrée le son d’une cassette. Leur collaboration pour 2017 tient la barre en toute confiance.

Doté de nombreuses commandes personnalisables, notamment la vitesse du ruban, le bruit, la saturation, l’effet Wow et le flutter.

Le ruban Waves J37 transmet avec précision le caractère unique de la machine d’origine. De plus, vous obtenez trois types de bandes pour un mixage flexible.

6. Studio Classics Collection

La sixième place revient au premier package de plugins appelé Studio Classics Collection. Il s’agit d’un ensemble classique dont chaque ingénieur a besoin pour le mixage et le mastering. Waves essayé et inclus dans l’ensemble d’émulation API et console SSL : API 2500, API 550, API 560, SSL E-Channel, SSL G-Channel, SSL G-Equalizer, SSL G-Master Buss Compressor, V-Comp, V -EQ3, V-EQ4.

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5. CLA MixDown

Un nouveau plugin tout-en-un, qui a été présenté en 2017 (peut-être à cause de cela, il figure dans les meilleurs téléchargements et critiques).

Développé en collaboration avec Chris Lord-Alge, qui a travaillé sur des chansons de Green Day, Bruce Springsteen, Keith Urban, Muse et d’autres artistes (avec ses propres préréglages). Il est pratique d’utiliser le plug-in sur des groupes d’instruments (par exemple, avec Stem-Mastering), pour une compression et une saturation faciles.

4. Vocal Rider

Le Vocal Rider a pris une solide quatrième place pour sa facilité d’utilisation. Si vous faites du mixage et que les voix envoyées sont très dynamiques (et qu’il n’y a aucun moyen de réenregistrer), utilisez-le pour améliorer la lisibilité de l’interprète. Selon le style, le rythme et le texte, vous pouvez créer la vitesse et le niveau de réponse, ce qui adoucira les transitions entre les phrases fortes et faibles.

Vous n’avez pas de console de mixage complète ? Ce sera un outil indispensable ! Ne confondez pas sa fonction avec un compresseur. Le compresseur compresse le son, le Vocal Rider égalise le volume.

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3. H-Reverb Hybrid Reverb

Aucune piste n’est complète sans l’utilisation de la réverbération et de diverses réflexions. C’est pourquoi la réverbération hybride H-Reverb prend une solide troisième place. H-Reverb est une réverbération FIR pionnière basée sur la réponse impulsionnelle finie. Une nouvelle technologie est intégrée au mécanisme de réalisation d’espaces spatiaux denses. Le plugin utilise une modélisation avancée et des impulsions prédéfinies pour une personnalisation rapide.

Choisissez le préréglage nécessaire parmi les ingénieurs du mixage professionnels et mixez-le dans le projet ! Si vous ne pouvez pas l’obtenir, jetez un œil aux plugins TrueVerb et IR1 de Waves.

2. Gold

Waves ne cesse d’étonner avec des offres groupées pratiques et des remises incroyables. Au moment de l’examen, le prix du forfait Gold est de 799 $ 199 $. Le package comprend 35 plug-ins classiques qui résolvent tous les problèmes de mixage et vous permettent d’effectuer un mixage et un mastering de haute qualité : AudioTrack, C1 Compressor, C4 Multiband Compressor, DeEsser, Doppler, Doubler, eMo F2 Filter, eMo Generator, eMo Q4 Equalizer , Enigma, GTR3 Amps , GTR3 Stomps, GTR3 ToolRack, GTR3 Tuner, H-Comp Hybrid Compressor, H-Delay Hybrid Delay, IR-L Convolution Reverb, L1 Ultramaximizer, MaxxBass et plus.

1.SSL 4000 Collection

La première place est occupée par l’émulation de la console SSL, qui implémente toutes les fonctions nécessaires. Oui, ce plugin ne remplacera pas le package Gold, mais vous obtenez d’excellents outils d’égalisation et de compression. Inclus : SSL E-Channel, SSL G-Channel, SSL G-Equalizer, SSL G-Master Buss Compressor.

Nous avons préparé pour vous une autre partie de nouveaux préréglages triés de manière stylistique, qui vous permettront de choisir rapidement et plus précisément le son dont vous avez besoin lors de la configuration du synthétiseur Xfer Serum. Cette fois, vous pouvez télécharger gratuitement 217 préréglages uniques.

L’archive contient de tels styles:

• Maison tropicale – 65 pcs.
• Bass (Deep) House – 26 pcs.
• Réfrigérer – 25 pièces
• Drumstep (Dubstep) – 25 pcs.
• Future Bass – 25 pcs.
• Future Maison – 26 pcs.
• Piège – 25 pièces

Kit de synthétiseur de sérum à téléchargement gratuit Xfer: SoundShock (99mb)

L’analyse du son est une partie importante du traitement. Les analyseurs aident à détecter les conflits de fréquence, les distorsions de phase et d’autres inexactitudes. Chaque ingénieur de mixage et de mastering devrait pouvoir les utiliser et les avoir dans sa collection. Voici quelques-uns des meilleurs:

1. Blue Cat Audio Analysis Pack

Le package Blue Cat est une suite d’analyseurs gratuits pour le mixage et le mastering.

En fait, il s’agit d’un analyseur, divisé en éléments qui peuvent être facilement installés sur le bus maître et utilisés pendant le fonctionnement. Avec une utilisation minimale du processeur, vous obtenez un affichage graphique précis. Inclus : DP Meter Pro, FreqAnalyst Multi, FreqAnalyst Pro, Oscilloscope Multi, StereoScope Multi et StereoScope Pro.

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4. Voxengo SPAN

Plugin gratuit de Voxengo, avec des fonctionnalités coûteuses : analyseur de spectre à transformée de Fourier rapide, analyseur de spectre stéréo, mid-side, surround, indicateur de corrélation stéréo et indicateur de niveau K.

Les produits sont utilisés par de nombreux musiciens célèbres, ce qui confirme une fois de plus la qualité et les capacités des plugins.

5. MeldaProduction MAnalyzer

Il est également entièrement gratuit et sera un bon outil dans votre collection. Comprend toutes les opérations 64 bits, le traitement M/S, l’EBU R128, le compteur ITU-R BS 1770-3 et plus encore.