Créer de la musique n’a jamais été aussi simple ! Aujourd’hui, vous pouvez composer, arranger et mixer vos morceaux sans installer le moindre logiciel grâce à de puissants outils accessibles directement depuis votre navigateur. Ces plateformes sont parfaites pour les débutants, les producteurs nomades ou simplement pour noter une idée musicale à tout moment.

Nous avons sélectionné 11 des meilleures plateformes pour produire de la musique en ligne, utilisées aussi bien par les amateurs que par des musiciens confirmés en France.

Vous avez déjà composé une piste, mais le son n’est pas encore professionnel ?
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1. Soundation.com

Soundation est une véritable station audio numérique (DAW) dans votre navigateur. Elle propose plus de 700 échantillons et boucles gratuits, des instruments virtuels, des effets et la possibilité d’enregistrer votre voix.

L’interface intuitive en fait un excellent point de départ pour les créateurs débutants. Les fonctions avancées (export haute qualité, automation) sont accessibles via un abonnement mensuel.

2. Audiotool.com

Audiotool est une plateforme culte parmi les créateurs français. C’est une DAW complète en ligne, permettant de concevoir des morceaux complexes directement dans votre navigateur. Tous vos projets et presets sont sauvegardés dans le cloud et accessibles depuis n’importe quel appareil.
En prime : vous pouvez publier vos créations directement sur SoundCloud, YouTube ou Facebook.

— Voir aussi : Pourquoi le mixage et le mastering sont si importants pour vos morceaux : la voie vers un nouveau niveau et la confiance des auditeurs —

3. Soundtrap.com

Propriété de Spotify, Soundtrap est l’un des outils les plus puissants pour produire et collaborer en ligne. Vous pouvez créer de la musique avec vos amis en temps réel, peu importe où ils se trouvent.

Compatible avec PC, tablette ou mobile, Soundtrap offre 780 boucles et 190 instruments virtuels gratuitement.

4. Looplabs.com

Looplabs est un studio musical collaboratif en ligne. Il permet à n’importe qui, même sans expérience technique, de produire de la musique professionnelle en quelques minutes. Tout se fait dans le cloud, sans installation.

Idéal pour créer des maquettes, des remixes ou des sessions entre amis !

— Voir aussi : De combien de LUFS les pistes doivent-elles être compressées lors du mastering dans différents styles ? —

5. AudioSauna.com

AudioSauna transforme votre navigateur en un studio de production flexible et rapide, intégrant des synthétiseurs et des effets en direct.

C’est une excellente option pour les musiciens qui souhaitent tester des idées ou expérimenter sans installer de logiciel.

Mise à jour 2025 : de nouveaux outils à découvrir :

La production musicale en ligne continue de croître, et les plateformes deviennent de plus en plus performantes. Voici 6 nouveaux sites pour enrichir vos sessions de création !

6. PatternSketch

Un séquenceur de batterie en ligne gratuit, parfait pour créer vos grooves et rythmes. Export possible en WAV, OGG ou MP3 et collaboration directe avec d’autres musiciens.

— Voir aussi : Qu’est-ce que l’aliasing en audio : un problème complexe expliqué en termes simples —

7. Typatone

Tapez n’importe quel texte, et Typatone le transforme en mélodie ! Chaque lettre devient un son unique.
Amusant, créatif et idéal pour jouer avec les mots et la musique. L’utilisation est gratuite, et l’export coûte seulement 1 $.

8. Text To Speech

Cet outil convertit un texte en voix synthétique – parfait pour générer des voix robotiques à la Daft Punk ! Vous pouvez ensuite appliquer vos effets préférés et obtenir des vocaux originaux pour vos morceaux. Exportation gratuite en MP3.

9. Online Sequencer

Un séquenceur MIDI simple, efficace et gratuit. Composez vos mélodies avec 13 instruments et exportez-les en fichier MIDI pour les retravailler dans votre DAW préféré.

10. Acid Machine 2

Créez votre propre track acid house directement dans le navigateur !

Inclut une boîte à rythmes et la possibilité d’exporter votre création en WAV. La version de base est gratuite, la version complète coûte environ 5 €.

11. Autochords

Besoin d’inspiration ? Autochords vous aide à trouver les progressions d’accords idéales selon la tonalité et l’émotion choisies. Que vous soyez pianiste ou guitariste, c’est un allié précieux pour débloquer la créativité.

Pourquoi utiliser ces sites pour produire de la musique ?

Ces outils suppriment les barrières techniques et rendent la création musicale accessible à tous :

• Créez sans installer de logiciel

• Collaborez facilement à distance

• Capturez vos idées à tout moment

• Apprenez les bases de la production

Cependant, si vous voulez que votre morceau sonne comme une production de haut niveau, un mixage et mastering professionnel est indispensable.

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Notre équipe travaille à distance avec des artistes du monde entier, offrant un son clair, équilibré et puissant – prêt pour Spotify, Apple Music et la radio française.

Tracktion Corporation a annoncé que la station numérique primée Tracking 6 est désormais téléchargeable et utilisable gratuitement.

La station T6 DAW est sortie il y a deux ans et vendue 60 $. Maintenant, il est entièrement gratuit et, il convient de le noter, il ne s’agit pas d’une version simplifiée ! Les développeurs dominent le marché des logiciels de musique open source depuis 2015 lorsqu’ils ont lancé Tracking 4, qui a battu tous les concurrents pour devenir le meilleur logiciel DAW gratuit. La même chose s’est produite quand, un an plus tard, le T5 est également devenu gratuit. Désormais, les utilisateurs peuvent profiter de Tracktion 6 (la version Tracktion 7 est déjà en ligne. Nous espérons que dans un an, elle sera également gratuite).

T6 DAW disponible gratuitement en ligne Tracktion Corporation (32/64 bits pour Windows, Mac OS et Linux).

Chaque musicien, au moins une fois, a entendu parler des plug-ins d’iZotope. Leurs outils sont très flexibles dans le travail et sont devenus à un moment une percée. La principale caractéristique est les algorithmes de travail qui sont développés en collaboration avec le grand spécialiste Alexei Lukin. Le prix des produits est assez élevé, de 50 $ à 1200 $ (pour les versions avancées). La liste comprend les plugins les plus populaires et les plus pratiques.

DDLY Dynamic Delay

L’un des plugins les moins chers d’iZotope.
La particularité de DDLY Dynamic Delay réside dans ses réflexions polyvalentes. Un délai unique en son genre qui retarde le signal de différentes manières (selon la nature du son) et ne se transforme pas en un espace désordonné. Chaque élément peut être répondu pour la tâche souhaitée.

Prix ​: 49 $

— Voir également: Plugin Alliance lance Brainworx bx_console AMEK 9099 —

Insight

Si vous mixez et masterisez sur deux moniteurs, alors ce visualiseur est un must!

Insight est une suite complète de modules permettant de visualiser les modifications apportées lors du mixage et du mastering. Vous permet d’identifier et d’éliminer rapidement les zones à problèmes en temps réel. Entièrement personnalisable et évolutif.

Prix​​: 699 $

Iris 2

Créez des sons musicaux que vous n’avez jamais entendus auparavant. Iris 2 est un synthétiseur moderne avec tous les filtres nécessaires. Commencez avec les préréglages prédéfinis (basse, touches, leads, pads et rhythmickey). Personnalisez-les vous-même et obtenez une synthèse de haute qualité pour vos morceaux! Quelques exemples de la page officielle iZotope.

Prix​: 149 $

Nectar 2

Le plugin est conçu pour gérer les voix et est une solution tout-en-un. Vous permet d’accorder et de remplir rapidement les voix avec des effets. Sous le capot il y a des modules: pitch, gate, harmonie, saturation, eq, compresseurs, de-esser, limiteur, fx, delay et reverb. Cela ne veut pas dire qu’il convient à tous les cas (puisque vous ne pouvez utiliser que des algorithmes prédéfinis pour le traitement spatial), mais c’est un outil pratique avec une petite charge sur le processeur et sera utile à de nombreux musiciens.

Prix: 299 $

Neutron

Neutron est le dernier produit d’iZotope. Il s’agit d’un nouveau plug-in pour mixer de la musique, qui est une sorte de suite d’Ozone 7. Comprend des algorithmes de traitement innovants, pour lesquels il a reçu de nombreux prix. Avec les nouvelles fonctionnalités Track Assistant et Masking Meter, Neutron vous aide à obtenir rapidement un son optimal. Les principaux modules plug-in: Masking Meter, Track Assistant, Transient Shaper, EQ, Compressor, Exciter, Limiter. Plus de 500 préréglages préinstallés seront un bonus.

Prix​​: 249 $

Ozone 7

Ozone 7 est l’un des produits iZotope les plus populaires. Possède tous les éléments nécessaires pour mixer et masteriser la musique. La version étendue (Ozone Advanced) comprend des modules supplémentaires Vintage EQ, Vintage Compressor et Vintage Tape. Avant de rendre le mixage final, vous aurez la possibilité d’écouter le son de la piste dans des formats compressés tels que MP3 et AAC. De plus, les versions standard et étendues ont Maximizer, Dynamic EQ, le nouveau Vintage Limiter, les formats d’exportation et plus encore.

Prix: 249 $ (Ozone 7 Avancé – 499 $)

— Voir également: Harrison 32 Series EQ, filtres et plug-in de compresseur —

Izotope RX 6

Le RX 6 est le produit phare et le standard de la restauration sonore. Il est très souvent utilisé lors du montage d’enregistrements pour la télévision et Youtube. Les modules vous permettent de supprimer le bruit, les clics, les distorsions et autres artefacts. La version étendue du plugin a des fonctionnalités accrues et sera utile pour nettoyer les dialogues et la post-production.

Prix: 799 $

Trash 2

Le plugin s’adapte à tous les types de distorsions possibles. En plus du module principal (dans lequel, d’ailleurs, vous pouvez régler l’onde), vous aurez la possibilité de compresser le son avec un compresseur, de filtrer avec un égaliseur et de mélanger l’effet de retard. Qu’il s’agisse de guitare ou de basse, ajoutez de la densité au mix pour plus de lisibilité.

Prix: 99 $

VocalSynth

Prêt pour une expérience vocale transformationnelle ? Obtenez une distorsion moderne et des teintes sauvages avec le plugin VocalSynth. Contrôlez votre voix en ajoutant des textures électroniques, des sons de robots, des harmonies informatisées, des effets de vocodeur et de talk box. Tout est dans les préréglages prédéfinis.

Prix: 199 $

La liste complète des produits d’iZotope peut être consultée sur le site officiel avec une description plus détaillée et des exemples vidéo.

Les meilleurs emplois n’ont souvent pas de postes vacants. On ne parle pas d’eux publiquement et ils ne publient pas d’offres d’emploi dans les annonces. Le métier d’ingénieur du son recouvre de nombreuses structures, vous pouvez donc prêter attention à ces établissements :

Barres

Les bars sont un endroit facile pour une première expérience événementielle. Ils sont dans toutes les villes et ont souvent des spectacles en direct le week-end. Au niveau du travail, en tant que personne qui travaille avec le son, vous serez responsable de tout ce qui concerne le spectacle : chargement audio, mise en place du matériel, vérification du son, éclairage et autres aspects techniques. Cela semble intimidant, mais en règle générale, avoir une petite quantité d’équipement ne nécessite pas beaucoup d’argent. Pour un tel poste, ils prennent une personne avec un minimum d’expérience et d’éducation. Le salaire pour le travail est faible et peut également dépendre des pourboires de la journée. Pour obtenir un poste d’ingénieur du son dans un bar, parlez au gérant/propriétaire et il signera un contrat avec vous. Si le poste vacant est fermé – prenez les coordonnées pour de futures informations.

Théâtres et maisons de la culture

Ces salles sont construites pour des concerts, elles ont donc un personnel plus spécialisé. Le travail n’est pas pour une seule personne, ce qui signifie qu’il est plus facile de trouver un poste vacant. Les assistants son et lumière sont souvent requis dans les boîtes de nuit, les théâtres, les salles de concert et les centres culturels.

Si vous débutez en tant qu’ingénieur du son live, vous avez plus de chances d’être embauché en tant que stagiaire. Le stagiaire effectue les tâches les plus énergivores, du type « apporter-donner » : apporter, décharger, monter, mettre en place des lumières, des racks et autres petites choses. Si vous êtes intéressé par l’éclairage, vous pouvez demander s’il est possible de travailler comme spécialiste de l’éclairage.

Les clubs sont un endroit idéal pour une personne talentueuse. Vous aurez l’occasion d’explorer tous les aspects des spectacles en direct. Le paiement est généralement effectué en espèces à la fin de la nuit (partagé entre tout le personnel)

— Voir également: Le compresseur T-RackS – Comprexxor (d’une valeur de 130 euros) est téléchargeable gratuitement ! —

Entreprises de fabrication

Les campagnes de production sont des prestataires de services pour les entreprises. La gamme comprend la fourniture de matériel de sonorisation et d’éclairage, ainsi que l’intervention de spécialistes sur sites tiers. Pour obtenir un poste dans ce domaine, il suffit de trouver le site et de postuler. Certains d’entre eux peuvent être nationaux (gouvernementaux), d’autres – locaux.

Free-lance

Si vous voulez être un travailleur indépendant, alors le travail à la pige est l’option idéale. De nos jours, le marché est encombré et il sera assez difficile de trouver un emploi à temps partiel. Certains pigistes préfèrent travailler en groupe et visiter des lieux et des villes tous les soirs. L’avantage est qu’en rejoignant un tel groupe, vous n’avez pas besoin d’acheter de matériel (il est pris pour l’ensemble du groupe). Moins – dans des salaires instables.

Des hauts et des bas

Quelle que soit la voie que vous empruntez, rappelez-vous qu’une carrière d’ingénieur du son a ses hauts et ses bas. L’été est la période la plus occupée de l’année (de nombreux artistes planifient des tournées pour l’été), tandis que l’hiver est la moins active (les gens ne sont pas d’humeur à geler dans les salles de concert). Les postes vacants apparaissent au printemps et, en raison de la forte concurrence, sont rapidement fermés.

Les plugins de tuner vocal sont parmi les plus populaires sur le marché. Autotune est utilisé dans chaque projet vocal, quel que soit le niveau de performance de l’artiste. Tous les artistes et producteurs ne peuvent pas se permettre d’acheter une licence Antares Auto-Tune pour 400 $. Pour ce cas, nous avons sélectionné plusieurs plugins gratuits de traitement vocal.

— Voir également: TOP 7 des meilleurs plugins et programmes pour nettoyer le son du bruit —

La correction de hauteur peut être utilisée à la fois pour une correction subtile des notes manquées et pour un traitement extrême, avec l’effet « T-Pain ».

Plugins Autotune gratuits

1. Graillon 2 by Auburn Sounds (VST/AU)

Le plugin le mieux noté de la liste. Graillon 2 est plus qu’un simple plugin avec des paramètres automatiques. Son correcteur de pitch est si simple d’utilisation que nous avons dû le mettre en tête de cette liste. Il est également compatible avec toutes les stations DAW numériques capables de charger VST et AU sur PC et MAC. Il suffit de le placer comme effet sur un canal avec une piste vocale, d’activer la correction et d’obtenir une correction douce ! Tous les réglages nécessaires se trouvent sur le panneau avant du plug-in.

Télécharger: Graillon 2 (32/64bit)

2. MAutoPitch by MeldaProduction (VST/VST3/AU/AAX)

MeldaProduction a fait de grands progrès ces dernières années. Leur MAutoPitch gratuit n’est toujours pas inférieur dans la fixation des voix par partition. Alors que les fonctionnalités de Graillon et MAutoPitch sont similaires, Melda a ajouté quelques boutons bonus intéressants (réglage de la largeur stéréo, vitesse de réponse, limiteur, etc.). La raison pour laquelle ce plugin ne se classe pas en premier dans notre classement est que son installation nécessite un installateur encombrant. Ce plugin est un excellent effet gratuit. Compatible avec tous les hôtes modernes.

Télécharger: MAutoPitch

— Voir également: Meilleurs plugins VST pour le traitement vocal en 2018! —

3. GSnap by Graham Yeadon (VST)

GSnap est une autre bonne alternative. C’était le premier plugin de correction vocale gratuit qui est toujours d’actualité aujourd’hui. En termes de design, toute la gamme de plugins gratuits de Graham Yeadon n’a que les boutons nécessaires. GSnap est quelque peu similaire aux deux concurrents susmentionnés, mais sa particularité est la possibilité d’accorder le signal sonore traité aux notes à l’entrée. L’algorithme de correction automatique fait également bien son travail, bien qu’il n’ait pas de fonction de commutation de formants (comme Graillon 2 et MAutoPitch).

Télécharger: GSnap (Windows)

4. KeroVee by g200kg (VST)

KeroVee est un outil de correction de hauteur sorti en 2010. Ce plugin, comme GSnap, n’est disponible que pour Windows. Malgré sa conception, ses capacités ne sont pas pires et avec une charge de processeur minimale.

Télécharger: KeroVee

Vous ne savez pas comment corriger les voix à partir des notes ? Vous avez besoin d’une correction urgente et efficace ? Commandez l’accordage vocal manuel dans notre studio. Nous ferons toutes les manipulations nécessaires pour un résultat invisible et agréable pour l’auditeur!

A quoi sert l’accordage vocal ? Pour de nombreux jeunes artistes, cette question est déroutante et parfois embarrassante. Voyons à quoi il sert, quelles sont ses capacités et s’il est vraiment nécessaire !

1. Accordage vocal – utilisé par tous, sans exception, les interprètes.

Lorsqu’une chanson est interprétée lors d’un concert, avec des instruments live ou avec une piste d’accompagnement, alors une légère intonation ou des notes manquantes seront presque imperceptibles (en raison de la qualité de l’équipement ou de l’acoustique de la salle). Bien sûr, il y a des chanteurs qui mettent la technique nécessaire pour ajuster la performance en temps réel (dans certains styles).

Lors de l’enregistrement du son (en particulier avec un mixage et un mastering de haute qualité), ces détails deviendront plus visibles et un réglage vocal facile aidera à corriger les inexactitudes sans artefacts évidents pour l’auditeur. Même les chanteurs les plus expérimentés ne peuvent pas chanter parfaitement. Ils tombent dans les notes, mais les demi-tons sont présents et cela se remarque.

2. Auto-tune voix comme effet artistique.

En particulier, dans des styles tels que le RnB, le hip-hop et le rap, l’autotune peut être utilisé comme effet pour accentuer ou modifier le message mélodique d’une chanson. Très souvent cela est mis en œuvre par des artistes dont les capacités vocales ne sont pas idéales, ou nécessitent une formation avec un professeur. Loc-Dog, dont nous entendons le travail sur les stations de radio en Russie, prend des cours de chant et cela augmente le niveau de sa créativité. Il en a parlé dans l’une des séries « Rapper Profession ».

— Voir également: 10 meilleures bibliothèques de guitares virtuelles pour NI Kontakt 5 —

3. Autotune fera de n’importe qui un grand chanteur!

Vous avez probablement entendu parler des Quest Pistols (débuts en 2007 avec la chanson « Je suis fatigué »), à propos de laquelle il y avait initialement une rumeur selon laquelle ils ne pouvaient pas chanter (parce qu’ils sont danseurs) et tout ce qu’une personne entend, c’est l’accordage vocal. Tout cela est un mythe, étant donné que les principales capacités de réglage sont les corrections de notes et de durée.

Si la personne parle dans le microphone, ce sera juste une conversation. Peu importe comment l’ingénieur du mixage corrige l’enregistrement, le résultat ne sera pas réconfortant.

Notre studio fournit gratuitement le service « auto-tune vocals ».

Lors de la commande d’informations et de mastering, il vous suffit de l’indiquer dans le message ci-joint. Mais il convient de garder à l’esprit que le réglage automatique de la voix est une solution logicielle, tandis que le réglage manuel de la voix est un processus totalement créatif et vous permet de corriger plus précisément la performance du chanteur. Le réglage manuel est un service payant.

Les compresseurs multibandes sont parfaits pour compresser des instruments et « coller » le mix global. Ces plugins permettent aux utilisateurs de compresser des zones spécifiques pour un son plus transparent. Les compresseurs conventionnels gèrent la dynamique du spectre de fréquences global, ce qui ne résout pas toujours le problème. Dans cet article, nous examinerons les plugins les plus flexibles et les plus populaires, dont l’efficacité a été testée par les ingénieurs de mixage / mastering du temps et du monde.

Waves Linear Phase Multiband Compressor

Compresseur multibande à phase linéaire Waves (appelé LinMB en abrégé). Il existe depuis de nombreuses années et est à notre avis un plugin classique de Wave.

Si vous le mélangez dans de petites proportions, le compresseur fonctionne de manière très douce et transparente. Pour plus d’informations, visitez le site Web de Vagues.

BlueCat MB-5 Dynamix

Le Blue Cat MB-5 Dynamix est bien plus qu’un compresseur multibande. Il s’agit d’un processeur multibande qui comprend un limiteur, un limiteur, un gate, un expandeur et un waveshaper. Le plugin a un analyseur bien conçu et chaque contrôle.

Si vous êtes un utilisateur avancé, vous devez l’avoir dans votre collection ! Si vous trouvez cela difficile, regardez de plus près le MB-7 de Blue Cat. Sa gestion est plus facile.

— Voir également: 8 meilleurs sites Web pour vendre des beats rapidement en ligne —

iZotope Multiband Dynamics – Neutron

Les processeurs multibandes sont au cœur de nombreux outils d’iZotope tels que Ozone, Trash et autres.

L’avantage de ce plugin est que vous pouvez l’utiliser comme processeur multitâche (tout-en-un) et comme compresseur autonome (dans le cadre de Neutron Advanced). Malheureusement, il n’y a que trois bandes pour le traitement dedans (il est possible qu’elles soient corrigées dans les prochaines mises à jour), mais il y en a plus qu’assez!

Softube Drawmer S73 & 1973

En 2016, Softube a publié deux nouveaux plugins nommés Drawmer. Le S73 est basé sur le Drawner analogique de 1973 et est décrit comme un processeur de mastering. Il est équipé d’un ensemble de préréglages pour tous les styles et toutes les tâches.

Drawner 1973 est sorti peu de temps après le S73, qui est une émulation d’une machine analogique. Les deux produits méritent votre attention.

— Voir également: 5 meilleurs plugins pour changer le formant de la voix —

FabFilter Pro-MB

Les plugins de FabFilter sont des outils pour l’ingénieur moderne. Ce que fait ce plugin est unique.

Vous pouvez ajouter jusqu’à 6 bandes qui ne sont pas fixées à une plage de fréquences spécifique. Le Pro-MB ressemble plus à un égaliseur avec une compression très douce. Mais Pro-MB et Pro-Q2, à notre avis, sont très fonctionnels et nécessaires.

UAD-2 PrecisionMultiband

Le plug-in multibande pour la plate-forme UAD-2 est un excellent outil qui non seulement compresse mais étend également le son.

Comme Waves LinMB, il existe depuis de nombreuses années et a fait ses preuves. L’utilisation de la compression multibande peut être un défi pour les débutants, mais aucun bon mix n’est complet sans elle!

AvidPro MultibandCompressor

De tous les compresseurs de cette liste, le compresseur multibande Avid Pro est le seul module prenant en charge AAX HDX. Ses caractéristiques et capacités sont classiques et ne diffèrent que par la conception visuelle et la charge du processeur.

Fin mai, Spotify a modifié ses exigences en matière de contenu. Les ingénieurs du son et les studios d’enregistrement ont été contraints d’envoyer des fichiers à volume réduit.

Si vous utilisez un logiciel appelé Dynameter et analysez les modifications apportées aux listes de lecture populaires telles que le Global Top 50 (dans des styles allant du chell au rock), vous pouvez déterminer que les répertoires sont devenus un peu plus silencieux. Dans ce cas, nous utilisons le terme « intensité sonore » pour décrire la perception humaine du son. Par conséquent, écouter quelque chose – cela signifiera une perception physiologique, et non le niveau de rms et de décibels.

En 2011, l’Union européenne de radiodiffusion (l’un des plus grands organismes de radiodiffusion au monde) a créé une unité de mesure avec la norme EBU-R128, également appelée LUFS. En fait, c’est une valeur plus intelligente que les décibels pour comprendre la perception humaine du son. LUFS ignore les basses fréquences et se concentre plutôt sur les médiums et les aigus. Le cri, par exemple, a plus de sensation volumétrique que la contrebasse, bien que le RMS fasse mieux. Cette unité a été créée pour représenter et comprendre comment fonctionne notre audition.

De nombreux ingénieurs ont découvert par eux-mêmes que Spotify avait abaissé l’indice LUFS sur sa plate-forme de -11 à -14lufs, ce qui correspond à un certain nombre de plates-formes musicales concurrentes telles que YouTube (-13FUFS), Tidal (-14LUFS) et Apple Music ( -16 LUFS).

Nous avons contacté Spotify pour obtenir des commentaires sur la fin de la course au volume sonore, à laquelle la réponse était « La plate-forme teste toujours de nouvelles fonctionnalités au profit des auditeurs. Les changements récents font partie d’un aspect précédemment planifié. »

Donc pourquoi est-ce important?

Meilleur son

La norme EBU-R128 n’a pas été approuvée à l’origine pour les plateformes de streaming et le monde de la musique. L’objectif était de normaliser les modèles sonores du contenu télévisé. Avez-vous remarqué que certaines publicités sonnent plus fort que d’autres ? ou quand le film est silencieux et que la publicité fait sursauter l’auditeur? La norme était censée rationaliser ces différences et normaliser la diffusion.

— Voir également: Pistes de référence: 5 morceaux parfaitement mixés par iZotope —

L’une des principales méthodes pour augmenter le volume des chansons est la compression (compression). Cela peut être fait avec du matériel dédié ou un logiciel de mastering. Si vous rencontrez des difficultés avec la qualité ou l’équilibre des compositions, vous pouvez toujours contacter notre studio AREfyEV Studio et nous concrétiserons toutes vos idées.

« En essayant d’augmenter le volume, ils ont sacrifié leur qualité. »

La course au volume le plus élevé a commencé avec l’avènement de la programmation numérique et la simplification de la création musicale. Avant cela, lorsque le vinyle existait, il y avait des limitations physiques qui garantissaient que le son ne devenait pas boueux. Un enregistrement qui produisait des sons suffisamment forts pouvait faire sauter l’aiguille (cela modifiait l’apparence du CD). De plus, à l’ère du vinyle, il était normal d’écouter un album entier d’un artiste du premier au dernier morceau (le vinyle coûtait cher, de gros budgets étaient alloués à la création musicale, ce qui l’améliorait). Il n’était pas nécessaire de comparer et de combiner différents enregistrements. A notre époque, il est difficile de trouver des personnes qui écoutent deux ou plusieurs chansons du même auteur. Consultez le diagramme généré par Sample Magic.

L’un des enregistrements qui symbolise jusqu’où le groupe ira pour augmenter la compression est Death Magnetic Metallica. Au moment de la sortie (en 2008), de nombreux fans se sont plaints de la différence trop forte avec le reste des chansons. Des mois plus tard, le groupe sort Guitar Hero: Metallica, qui présente les mêmes versions des chansons, mais dans une version plus silencieuse.

— Voir également: Guide d’achat: moniteurs de studio audio Kali —

Protégez vos oreilles

Connaissez-vous la sensation de pression sur l’oreillette après avoir écouté de la musique pendant longtemps ? On arrête d’entendre les petits détails du quotidien. Ce phénomène est appelé « fatigue de l’auditeur » (ou fatigue de l’oreille).

« Les effets de la fatigue de l’auditeur sont bien connus, bien que les gens ne les associent pas toujours à la fatigue musicale », a déclaré le Dr Tanit Ganz Sanchez, professeur à l’Université de médecine de São Paulo (FMUSP) et fondateur de l’Institut Ganz Sanches de l’audition.

Les symptômes provoquent de la fatigue, de l’irritabilité et de l’insomnie.

Sanchez explique que nous avons un petit muscle dont la fonction est de protéger l’audition. Elle s’appelle « stapédien ». Il évite les sons durs et agressifs (resserre le tympan et agit comme un filtre). Le problème est qu’une exposition prolongée à des ondes agressives fatiguera ce muscle.

« Je compare » stapedius « à un muscle du bras. Supposons que vous passiez une demi-heure dans la salle de gym, après quoi le muscle dira » assez « et la séance d’entraînement sera terminée. Le muscle de l’oreille fonctionne de la même manière. »

La seule différence entre « stapedius » et biceps est que nous ressentons rarement une douleur dans l’oreille (le plus souvent elle irradie vers l’arrière de la tête).

On peut dire que Spotify contribue à la santé des auditeurs en mettant fin à la course au loudness.

Si vous êtes un musicien débutant et que vous souhaitez vous procurer un instrument pour la première fois, il existe désormais un très grand choix de guitares économiques et plutôt bonnes sur le marché de la musique. Vous pourrez apprendre pleinement sur eux et même enregistrer des chansons ! Voici le top 5 des meilleures guitares électriques à petit budget pour 2017.

1. Squier Bullet by Fender

La Squier Bullet est la guitare pour débutant la moins chère. Malgré son faible prix, l’outil répondra pleinement aux attentes. Il s’agit d’une guitare en forme de C avec une construction solide et un bois simple. Le chevalet est équipé d’un trémolo synchrone et flexible pour les effets de vibrato. Matériel – érable, manche en palissandre. Les prix commencent à 150 $ par instrument.

Avantages:

• un grand nombre de fonctions
• HSS à 3 systèmes
• prix abordable
• conception attrayante
• son pur

Inconvénients:

• qualité d’enregistrement difficile à contrôler
• quelques questions sur le réglage et l’assemblage

2. Epiphone Les Paul Electric Guitar

Epiphone est une excellente alternative à la chère Gibson. Il présente le son traditionnel Les Paul à bobine ouverte 200T / 650R qui élimine l’encombrement et maintient l’auditeur concentré sur la mélodie. Cette guitare a la signature du luthier Les Paul et c’est génial ! L’instrument est en bois massif et est livré avec un amplificateur de 10 W doté d’un câble de 3 mètres. Le kit comprend également un accordeur chromatique, une sangle de guitare et un étui de transport. Prix ​​à partir de 195$ pour un ensemble complet (hors frais de port).

— Voir également: 5 meilleurs sites pour faire de la musique en ligne —

Avantages:

• prix abordable
• Conception Les Paul
• vendu comme un ensemble complet
• Moulinet Humbuckers 700T / 650R
• Logiciel eMedia pour jouer dans différentes langues

Inconvénients:

• cordes de mauvaise qualité

3. Full-Size Blue Electric Guitar

Une guitare Blue pleine grandeur est la voie à suivre si vous avez un budget serré. Il est également vendu comme un ensemble complet, comprenant une guitare, une sangle, un amplificateur, des cordes et quelques éléments supplémentaires. La guitare comprend un corps en nylon et est en bois dur. Forfait de démarrage à partir de 95$ (pour les débutants).

Avantages:

• le prix
• ensemble complet
• Système SSS
• 6 cordes en acier
• disponible en plusieurs assemblages

Inconvénients:

• Contrôle de qualité

4. Jackson JS23 Dinky DKA

Cette guitare pèse environ 3,5 kg avec un corps en tilleul et un manche en érable. Fournit d’excellents sons à moyenne et haute fréquence. La particularité de l’instrument dans la forme et la qualité de l’exécution. Vendu en couleurs noir et blanc (boisé). Les prix commencent à 299 $.

— Voir également: TOP 7 des meilleurs plugins et programmes pour nettoyer le son du bruit —

Avantages:

• système de trémolo Floyd Rose sous licence
• haute performance et excellente construction
• interrupteur à trois positions

Inconvénients:

• il faut s’habituer aux frettes (dû aux particularités du broyage)

5. Gibson Les Paul Standard 2016 T

Pour les petits budgets, jetez un œil à la légendaire guitare électrique Gibson Les Paul Standard 2016 T. Le manche est en acajou, le manche est une épaisse dalle de palissandre avec de l’huile de toile. Prix ​​à partir de 2269$ pour un ensemble de base.

— Voir également: Meilleur logiciel DJ —

Avantages:

• Micros Burstbucker Pro
• tous les articles de qualité supérieure
• poids léger

Inconvénients:

• le prix

Toutes les guitares électriques présentées ici sont un excellent point de départ. Si vous pouvez vous permettre une Gibson, achetez en toute confiance. Si le budget est limité, la guitare électrique Les Paul est une excellente option, qui a un design et un son très similaires.