Shaperbox firmy Cableguys to wtyczka sidechain używana przez wielkie nazwiska, takie jak David Guetta, Madeon i Showtek. Pierwotnie został zaprojektowany do wyciszania i automatyzacji głośności (sidechain), ale z czasem został rozszerzony o efekty panoramowania, zacinanie się dźwięku i inne narzędzia artystyczne. W nowej wersji wtyczki vst Shaperbox przeprojektowano interfejs graficzny i dodano nowe funkcje.

Shaperbox to narzędzie rytmiczne zaprojektowane, aby pobudzić kreatywność i muzykalność w interfejsie. Ta wtyczka obsługuje funkcję wielopasmową, w której możesz jednocześnie przetwarzać niskie, średnie i wysokie częstotliwości w tym samym czasie. Określ prawidłowy zakres czasu, tryb kroku, tryb LFO, długość fali i kształt fali. Wszystkie te cechy dadzą Ci dostęp do nieskończonej ilości możliwości.

— Zobacz też: Grubość drutu do monitorów studyjnych i ich wpływ na dźwięk —

Szereg nowych funkcji można spodziewać się po Shaperbox 3:

• LiquidShaper, nowy efekt flanger/phaser.
• Beat lock, zsynchronizuj plik audio z bitami i bitami. Wybierz między wieloma trypletami, trybami synchronizacji bezpośredniej, spot lub free.
• Wyzwalanie audio, wszystkie 9 funkcji wyzwalania można teraz włączyć jednocześnie dla dowolnego dźwięku. Twórz niesamowite efekty rytmu i zwroty czasu.
• Wygląd łańcucha bocznego: Zobacz, jak informacje graficzne bębna basowego nakładają się na bas, aby ustawić prawidłowy punkt wyzwalania łańcucha bocznego.
• W nowej przeglądarce wybierz spośród 600 ustawień wstępnych podzielonych na rytm, ruch, łańcuch boczny, kolor, wysokość i czas. Dodaj dowolny dźwięk do swojej listy lub stwórz własne ustawienia.

Cableguys Shaperbox 3 jest dostępny w formatach VST 2, VST 3, AU i AAX dla systemów Windows 7, 8, 10 lub 11 oraz macOS X 10.13 lub nowszych. Skorzystaj z wyprzedaży w Czarny piątek, aby otrzymać wtyczkę za jedyne 89 USD (normalna cena wtyczki to 301 USD). Przeczytaj więcej na oficjalnej stronie: Cableguys.

Spire to syntezator VST używany przez znanych artystów, takich jak Armin van Buuren, Ferry Corsten i Hardwell, żeby wymienić tylko kilku. Jest to obecnie jedna z najpopularniejszych wtyczek ze względu na swoją prostotę i wydajność. Biorąc pod uwagę jego popularność, na rynku dostępnych jest wiele presetów Spire od firm i zaawansowanych użytkowników. Niezależnie od tego, czy szukasz solowych brzmień odpowiednich do hardstyle, czy padów odpowiednich do RnB, dźwięki dla wszystkich stylów znajdziesz tutaj.

Najlepsze presety dla syntezatora Spire

1. Progressive House For Spire Vol. 1 – Resonance Sound

W tym pakiecie znajdują się łącznie 64 komercyjne presety Progressive House. Znajdź całą gamę soczystych basów, leadów, plucków i efektów dźwiękowych w tym zestawie predefiniowanym Spire.

— Zobacz też: 4 wtyczki VST do nasycenia basu harmonicznymi —

2. FUTURE RNB TRAP – Reveal Sound

Ta kolekcja dźwięków RnB zawiera 65 nowoczesnych ustawień odpowiednich dla muzyki klubowej i pop. Znajdziesz pluki, leady, basy, syntezatory, efekty i nie tylko. Podobnie jak wszystkie inne gotowe banki, te dźwięki są w 100% darmowe i nie spowodują problemów prawnych.

3. Collider EDM – Aiyn Zahev Sounds

„Collider EDM” jest następcą banku brzmień „Altitude” producenta Zahev i zawiera 73 ustawienia wstępne dla syntezatora Spire VST. Zniekształcone, wspaniałe, senne i szorstkie dźwięki drugiego tomu – tak można je opisać. Wszystkie lead-plucky, basy, efekty, pady itp. nadają się zarówno do różnych melodii, jak i ciężkich gatunków muzycznych.

4. Altitude – Aiyn Zahev Sounds

Aiyn Zahev Sounds skompilował 70 swoich najlepszych ustawień, używając potężnych obwiedni i bogatych filtrów. Zdobądź 70 presetów Spire, ponad 70 pętli MIDI dla Cubase, ponad 70 standardowych plików MIDI i różne wersje łatek Spire. Zanurz się w świecie trance, słuchając potężnych akordów, sennych syntezatorów i głębokich basów.

5. ULTIMATE SPIRE EDM BUNDLE – Highlife Samples

Ten zestaw zawiera 3 banki brzmień, w tym mocne bębny, głębokie basy i agresywne solówki. Ten doskonały zestaw pasuje do Melbourne Bounce, Trance, House, Electro i Big Room. Kup ten pakiet i zaoszczędź 25% pełnego kosztu 3 banków.

6. HIGHLIFE EDM – Reveal Sound

Perspektywa i oczekiwanie na „duże” próbki dźwiękowe są zawarte w tym banku dźwięków EDM. Przenieś swój utwór Bigroom House, Progressive House lub Trance na wyższy poziom dzięki tym 62 presetom Spire. W zestawie znajduje się kilka szarpnięć, basów, leadów, efektów i bębnów. Uwzględniono nawet melodie używane przez Reveal Sound podczas tworzenia utworu demonstracyjnego.

7. Progressive Moments Vol.1 – Sound 7

Ten pierwszy tom zawiera najskuteczniejsze wstępnie ustawione dźwięki odpowiednie dla prawie wszystkich gatunków melodycznych. Aby uzyskać te dźwięki, zastosowano wiele wibracji, w tym falę i FM. W zestawie 17 basów, 21 solówek, 12 padów i 16 dźwięków smyczkowych. Wszystkie ustawienia są dopasowane do poziomu, na którym wymagane są minimalne korekty.

8. Retron Vol.1 – Sound 7

W sumie 64 presety tworzą głośność „Retron by Sound 7”. Retron wykorzystał obwiednię Synthwave z lat 80., efekty retro synthwave i mapowanie poziomów, aby stworzyć postać. Pliki archiwum zawierają 12 basów, 12 leadów, 10 syntezatorów, 10 padów, 10 plucków i 10 efektów.

— Zobacz też: 7 najlepszych witryn do współpracy (szukaj muzyków) —

9. FuturX – ExoSun

Ta biblioteka plików zawiera ponad 140 ustawień wstępnych Spire stworzonych przez nikogo innego jak Casey „ExoSun” Baldwin. Kwasowe linie basu, dźwięki perkusji, efekty artystyczne, syntezatory, gitary, klawisze, dźwięki solowe i wiele więcej czekają na Ciebie. W zestawie znajduje się 16 dodatkowych łatek bibliotecznych używanych w demie ManfigureMusic „SuperGiant”.

10. Darmowe presety z W.A. Produkcja

Ten pakiet próbek dla Sylenth1 i Spire zawiera 160 wysokiej jakości gotowych brzmień odpowiednich dla Tech, Deep, House i Electro. Zawiera łącznie 60 dźwięków Spire, inspirowanych przez Calvina Harrisa, Martina Garrixa i Davida Guettę. Uzyskaj basy, leady, plucky, pady, akordy, dzwonki i efekty. Wszystko to jest całkowicie bezpłatne!

Tak więc, po kilku godzinach nagrywania i obróbki, jesteś wreszcie zadowolony ze wszystkich elementów swojego utworu – co teraz? Miksowanie i mastering nigdy nie są szybkie i łatwe, ale z czasem i praktyką przekonasz się, że jest to absolutnie wykonalne. Oczywiście będziesz potrzebować narzędzi do pracy. Wtyczki do masteringu mogą być drogie, ale tylko dlatego, że pracujesz z niewielkim (lub żadnym) budżetem, nie oznacza, że ​​nie możesz samodzielnie ukończyć swoich projektów. A jeśli nie masz wystarczająco dużo czasu, a chcesz uzyskać wysokiej jakości i profesjonalne brzmienie, wyślij zmiksowany utwór do naszego studia i zdobądź mastering demo za darmo! Tak więc, w dowolnej kolejności, oto najlepsze darmowe wtyczki do masteringu VST w 2022 roku dla producentów muzycznych.

1. Youleal Loudness Meter

Youlean Loudness Meter (darmowa wersja wtyczki) zapewnia bardzo dokładny pomiar postrzeganej głośności dźwięku. Śledź historię głośności i zidentyfikuj wszelkie problemy w swojej piosence. Zmień rozmiar okna roboczego, technologię śledzenia dźwięku i skaluj wtyczkę zgodnie z własnymi wymaganiami.

2. Marvel GEQ Voxengo

Voxengo Marvel GEQ to 16-pasmowy liniowy korektor graficzny z obsługą wielokanałową. Proste, szybkie i łatwe ustawienia korektora nie tylko dla całych utworów, ale także dla różnych instrumentów. Dostępny w różnych wersjach kolorystycznych i rozbudowanych ustawieniach, dzięki czemu możesz dostosować wszystko do swoich upodobań.

— Zobacz też: Grubość drutu do monitorów studyjnych i ich wpływ na dźwięk —

3. MAnalyzer Melda Production

MAnalyzer firmy Melda Production udostępnia analizator widma i sonogram, które mierzą średnią, nieskończoną średnią, maksimum czasu i nieskończone maksimum. Użyj superrozszerzenia, aby zapewnić rozdzielczość na wszystkich rodzajach częstotliwości, lub deharmonizuj, aby znaleźć częstotliwości względne.

4. Limiter No6 VladgSound

Potężny i łatwy w użyciu Limiter No6 firmy VladgSound zapewnia elastyczne dostrajanie, wysokiej jakości przetwarzanie sygnału, obsługę trybów mono/stereo i wielopasmowych, do 4-krotnego nadpróbkowania dźwięku, 5 modułów przetwarzania i prawdziwe ograniczenie szczytów między próbkami. Prosty i skuteczny.

5. SPAN Voxengo

SPAN to analizator widma dźwięku firmy Voxengo działający w czasie rzeczywistym z „szybką transformacją Fouriera”. Elastyczność dzięki systemowi trybów, który pozwala dostosować parametry analizatora widma, SPAN udostępnia bezpłatnie prostą i wydajną analizę dźwięku.

6. Ferric TDS

Chcesz uzyskać dostęp do dynamicznych efektów w stylu wstążki dla swojego projektu? Ferric TDS nadaje syntezatorom chrupkość i prezencję oraz dodaje subtelną kompresję do wszystkiego, od dźwięków gitary po perkusję. To zgrabny i łatwy w użyciu sposób na nadanie utworom stylu vintage bez wydawania pieniędzy na droższe oprogramowanie.

7. Ozone Imager 2

Chcesz uzyskać dostęp do postępów efektów w stylu wstążki dla swojego? Ferric TDS nanoprodukuje chrupkość i prezencję oraz subtelną kompresję do sprzętu, od dźwięków gitary po perkusji. Aby zgrabny i łatwy w użyciu sposób na nadanie utworom stylu vintage bez wydawania pieniędzy na droższe oprogramowanie.

— Zobacz też: Czy istnieje różnica między Mac i Windows w tworzeniu muzyki w 2022 roku? —

8. TDR Nova

Nova to darmowy równoległy korektor dynamiczny od TDR (Tokyo Dawn Records). To oprogramowanie robi wszystko, czego byśmy chcieli, od korektora zdolnego do korekcji parametrycznej, dynamicznej korekcji, kompresji selektywnej częstotliwości i kompresji szerokopasmowej. Zdarza się również, że jest tak dopracowany, elegancki i stylowy jak wtyczki, które kosztują setki dolarów.

9. Flux Stereo Tool v3

Opisywany przez twórców Fluxa jako kompletne narzędzie do obrazowania i analizy stereofonicznej, Stereo Tool v3 równie dobrze mógłby nim być. Oferuje ultraprecyzyjne sterowanie wzmocnieniem wejściowym i indywidualnym panoramowaniem dla lewego i prawego kanału, dokładne wizualne sprzężenie zwrotne, zakres wektorowy, mierniki I/O PPM, miernik korelacji fazowej i indywidualny pomiar polaryzacji dla lewego i prawego kanału – i to absolutnie darmowy!

10. MV Meter 2

Wieloparametrowy miernik, który wyświetla wartości RMS, EBU128, VU i PPM, MV Meter 2 rozszerza swojego doskonałego poprzednika, dodając pojedynczy lub podwójny wyświetlacz analizatora, regulowany poziom odniesienia dla wszystkich trybów analizatora, regulowane opóźnienie analizatora i konfigurowalne ustawienia wstępne.

W profesjonalnej społeczności audio toczy się debata na temat tego, który system produkcji muzycznej jest lepszy, Mac czy Windows? Rozważ różnice poza osobistymi preferencjami.

Wszystkie komputery robią to samo

Niezależnie od tego, czy porównujemy samochody, komputery, domy, czy jakikolwiek inny towar, wszystkie one powinny mieć jedną wspólną cechę, a mianowicie wspólną funkcję. Jeśli chodzi o kłótnie o możliwości komputerów z systemami Mac i Windows, sednem jest jedna funkcja: przetwarzanie danych dźwiękowych. Gdy spojrzymy na debatę pod tym kątem, różnice wydają się mniej znaczące, a wybór staje się łatwiejszy.

Specjalizacja

Każde pojęcie „najlepszego” jest zakorzenione w rozwoju tych dwóch obozów obliczeniowych, w czasach, gdy większość pracy była wykonywana na sprzęcie. Tak więc wcześniejsze komputery były rzeczywiście projektowane z myślą o konkretnym zadaniu, co wyjaśnia ścisły związek komputerów PC z biznesem i handlem zwany International Business Machines (IBM). Równolegle Apple Macintosh zakorzenił się w branżach kreatywnych; być może częściowo ze względu na wczesną przewagę w korzystaniu z GUI, w przeciwieństwie do zamiłowania rywala do tekstu i skupienia się na sieci.

— Zobacz też: Najlepsze ustawienia dla Sylenth1 w 2022 roku + za darmo! — 

Elastyczność i trwałość

Dla niektórych siła komputera nadal tkwi w jego konfigurowalności, a cała branża usługowa dostarcza niestandardowe kompilacje lub komponenty dla majsterkowiczów do tworzenia własnych dzieł. Podczas gdy upadek Mac Pro „Cheesegrater” wydawał się wskazywać na rezygnację z zaawansowanej personalizacji, Apple niedawno zainicjował powrót do konfigurowalności swoich najnowszych profesjonalnych maszyn. Mniejsze oferty nadal ograniczają użytkownika do specyfikacji wbudowanych w nowsze jednostki M1 i M2 wyposażone w System-On-A-Chip.

Mac i PC dla profesjonalnego dźwięku

Często zakłada się, że dźwięk na Macu dla profesjonalistów jest lepszy niż na PC. Oczywiście sterownik Core Audio firmy Apple oferuje pojedyncze, solidne rozwiązanie dla użytkowników, które zapewnia łatwość użytkowania w porównaniu do odpowiedników w systemie Windows. Po stronie systemu Windows większy wybór oznacza również szerszy ekosystem sterowników, przy czym sterownik ASIO jest powszechnym wyborem do użytku profesjonalnego.

Core Audio i Core MIDI

Core Audio to zestaw frameworków firmy Apple, który integruje dźwięk aplikacji z samym systemem operacyjnym. Pośrednim ogniwem między Core Audio a systemem operacyjnym jest warstwa abstrakcji sprzętu (HAL). Podczas nagrywania sprzęt audio uzyskuje dostęp do warstwy HAL przed wejściem do systemu operacyjnego, a podczas odtwarzania dzieje się odwrotnie. Często wymienianą zaletą korzystania z Core Audio jest możliwość jednoczesnego dostępu urządzeń do wielu aplikacji, a także ścisła integracja z systemem MacOS w celu uzyskania niskich opóźnień. Obecnie monitorowanie „zerowych” opóźnień jest zapewniane przez mikser interfejsu dla użytkowników DAW.

Jeśli chodzi o sprzętowe instrumenty elektroniczne i VI, Core MIDI przetwarza dane przy użyciu tego samego MO co Core Audio, gdzie dane są przetwarzane wewnętrznie przez system operacyjny. Podobnie jak w przypadku zadań audio macOS, obie platformy mogą być postrzegane jako zapewniające wrażenia „bez sterowników”, ze sterownikami ładowanymi przez dostawców zawierającymi wszystkie niezbędne komponenty do pracy z tymi platformami.

ASIO

Zaprojektowany, aby zapewnić doskonałą jakość dźwięku w profesjonalnych środowiskach, sterownik ASIO przyjmuje inne podejście do Core Audio, wykonując podstawowe zadania niezależnie od systemu operacyjnego. Ten sterownik eliminuje sterowniki audio systemu Windows i umożliwia bezpośrednią komunikację między sprzętem a oprogramowaniem. Zaletą ASIO jest funkcja bezpośredniego monitorowania (ADM). Zakładając, że interfejs jest kompatybilny z ADM przy użyciu sterownika ASIO 2.0, użytkownicy mogą kontrolować bezpośrednie monitorowanie za pośrednictwem interfejsu za pomocą miksera swojego programu DAW. Poza wersją SADiE Sound Suite, Steinberg Cubase jest prawdopodobnie najczęściej używanym oprogramowaniem DAW, które obsługuje tę funkcję.

WDM, MME, DIRECTX i WASPI

Sterowniki te były i są nadal rozwijane dla systemu Windows, aby umożliwić korzystanie z urządzeń peryferyjnych audio dla użytkowników indywidualnych i profesjonalnych. Spośród nich WDM (Windows Driver Model) przypomina Core Audio, ponieważ jest protokołem umożliwiającym integrację z systemem operacyjnym, a nie sterownikiem audio. MME (Microsoft Multimedia Environment) to starszy sterownik Windows obsługiwany przez większość konsumenckiego sprzętu audio. WASPI wykorzystuje „tryb wyłączności”, którego celem jest poprawa wydajności. Jak sama nazwa wskazuje, inne aplikacje nie mogą uzyskać dostępu do urządzenia WASPI, które jest już używane. Według podręcznika użytkownika programu REAPER pod względem wydajności „sterowniki ASIO zapewniają zwykle lepsze opóźnienia niż inne. Ogólnie preferowana kolejność to ASIO, WDM, DirectX i MME, w tej kolejności.”

Sterowniki Windows MIDI

Obecnie użytkownicy sprzętowych urządzeń MIDI zazwyczaj muszą pobrać sterownik producenta, który jest specyficzny zarówno dla tego urządzenia, jak i wersji systemu Windows, z której korzysta użytkownik.

— Zobacz też: 5 najlepszych emulacji Pultec EQP-1A EQ VST w 2022 + Bonus — 

A więc, jeśli chodzi o wybór najlepszej platformy do tworzenia muzyki? Każdy, kto to przeczyta, spodziewając się konkretnego wniosku, będzie rozczarowany. Mówiąc jako ktoś, kto używa obu platform prawie codziennie, widzę bardzo małą różnicę w użytkowaniu. Nie oznacza to, że inni nie odczują różnicy z powodu bardzo konkretnych pytań, takich jak „czy ta rzecz uruchomi oprogramowanie, którego potrzebuję?”. Czynniki ekonomiczne oznaczają, że niektórzy programiści wprowadzają na rynek nowe produkty, które działają tylko na jednym lub innym systemie operacyjnym. Czasami Twoje ulubione oprogramowanie DAW jest kupowane przez firmę, która chce sprzedać Ci swój komputer. Rzeczy się zdarzają. W przypadku większości pytanie powraca do funkcjonalności, przy założeniu, że względy wydajnościowe nie znaczą nic poza kontekstem.

Mój komputer dodaje mi pewności siebie. Może nadążać za duchem czasu i może być unowocześniany i odnawiany w erze, w której najważniejsze jest mniejsze zużycie. Jeśli się zastanawiasz, jest tak stabilny w użyciu jak mój Mac. Mój Mac daje mi spokój. „To po prostu działa”? W 99,9% przypadków tak, tak jak mój komputer. Osobiście wolę macOS GUI od interfejsu Windows. Jedną z rzeczy do rozważenia dla tych, którzy pracują między systemami, jest ponowne mapowanie modyfikatorów klawiatury, aby oszczędzać energię mózgu!

W miarę zbliżania się do połowy lat 20. wydajność staje się oczywistością. W miarę jak systemy operacyjne i projekty sprzętu są zbieżne, pytanie, które z nich jest lepsze, staje się coraz bardziej zbędne.

Audiofile i entuzjaści hi-fi uwielbiają kłócić się o grubość przewodów głośnikowych i ich wpływ na dźwięk. Podzielimy się głównymi punktami, abyś mógł być bardziej poinformowany przy wyborze odpowiedniego kabla do swojego studia!

Aktywne monitory bliskiego pola, takie jak te znajdujące się w większości studiów nagraniowych, nie wykorzystują przewodu głośnikowego. Dzieje się tak, ponieważ nie są napędzane przez zewnętrzny wzmacniacz; po prostu podłączasz je po jednej stronie karty dźwiękowej, a po drugiej stronie gniazdka i gotowe. Głośniki pasywne, takie jak te znajdujące się na przykład w domowych systemach audio i hi-fi, wykorzystują do zasilania przewód podłączony do wzmacniacza i do samych głośników. W kontekście studyjnym słynna Yamaha NS-10 jest doskonałym przykładem pasywnego systemu głośnikowego, który wymaga źródła wzmacniacza i przewodu głośnikowego do ich podłączenia.

Zrozumienie skali AWG

AWG to skrót od American Wire Gauge. Jest to powszechny system, który od 1857 roku jest standardem dla każdego przewodu przewodzącego prąd elektryczny. Należy pamiętać, że niższe liczby oznaczają grubsze druty, a wyższe liczby oznaczają cieńsze druty.

Najpopularniejsze są przewody 12, 14, 16 i 18, a 16 to dobry AWG średniego zakresu. Użyjesz jednego z tych wskaźników z większością systemów muzycznych, kina domowego i innych urządzeń konsumenckich.

— Zobacz też: Dithering dźwięku w 2022 r. —

Wskazówki dotyczące wyboru odpowiedniej grubości kabla dla Twojego studia

Teraz przyjrzymy się kilku praktycznym rozwiązaniom przewodów głośnikowych, opartych na kilku rozważaniach. Jak daleko trzeba poprowadzić kable? To będzie najważniejszy czynnik.

W większości domowych zestawów stereo najprawdopodobniej użyjesz przewodów o rozmiarze 18 lub 16, z grubszymi przewodami przeznaczonymi do dłuższych przebiegów. Jedna ogólna zasada mówi, że im krótsza odległość, tym większy przekrój, im dłuższa odległość, tym mniejszy przekrój kabla.

• 18 AWG: do 25 stóp (do 7,62 m) dla większości głośników domowych i samochodowych średniej mocy (50 W RMS);
• 16 AWG: 25-50 stóp (do 15,24 m) dla głośników domowych i samochodowych średniej mocy;
• 14 AWG: ponad 100 stóp (ponad 30 m).

— Zobacz też: Który format wtyczki jest lepszy, AU czy VST? Zalety i wady —

Wybór materiału i rodzaju drutu

Istnieją trzy rodzaje drutu:

• Miedź: Najpopularniejszy materiał, jaki znajdziesz. To jest standard na wieki. Zwykle jest to skręcony drut miedziany (nie solidny kawałek). Jest to wiązka gęsto upakowanych cienkich miedzianych włókien.
• Srebro: Audiofilskie głośniki czasami używają srebrnego drutu. Przewodzi prąd lepiej niż miedź, ale kosztuje znacznie więcej. Zazwyczaj srebrny drut jest posrebrzaną miedzią, a nie litym srebrem.
• Aluminium pokryte miedzią: jest tańsze niż miedź i jest jednym z najpopularniejszych rodzajów drutu. Jeśli możesz, spróbuj trzymać się zwykłej, starej miedzi.

Korzystanie z plecionego drutu

Pleciony to po prostu inny termin na „skręcony”. Wszystkie sprzedawane przewody głośnikowe są skrętką. Pleciony przewód jest bardziej elastyczny, dzięki czemu idealnie nadaje się do domowych zestawów stereo, w których masz ograniczoną przestrzeń i musisz skręcać i manipulować przewodem.

Jak określić przekrój przewodów

W przypadku zdecydowanej większości „codziennych” zastosowań prawdopodobnie wybierzesz przewód głośnikowy o grubości 18 lub 16. Jeśli używasz niezwykle długiego kabla, przewód o średnicy 14 może być w porządku. Wskaźnik 18 jest świetny, ponieważ zapewnia dobrą równowagę między przystępną ceną a mocą, którą może obsłużyć, i jest bardzo powszechny w sklepach muzycznych.

Do dziś Sylenth1 pozostaje jednym z najbardziej niesamowitych syntezatorów vst, jakie kiedykolwiek powstały. Jego potężny interfejs i przejrzysty układ są jedną z głównych cech wyróżniających zarówno na poziomie początkującym, jak i profesjonalnym. Wtyczka zawiera wiele wysokiej jakości dźwięków, które zostały użyte w tysiącach współczesnych hitów, ale wciąż istnieje wiele gotowych ustawień, które są tworzone każdego roku. Poniżej zestawiliśmy listę najlepszych presetów dla Sylenth1 w 2022 roku, możesz ich posłuchać, kupić, a nawet pobrać za darmo!

Najlepsze presety dla Sylenth1 w 2022 roku

1. Sylenth1 presets Vol.1: Melodic Ultra

Ten bank zawiera ponad 85 presetów Sylent1. Jak sama nazwa wskazuje, presety są bardziej przystosowane do pracy w gatunkach melodycznych. Te presety Sylenth1 zostały stworzone przez ekspertów podczas pracy nad utworami tanecznymi (w wersji syntezatora v3.02). Zdecydowanie jeden z najlepszych pakietów presetów w 2022 roku.

Więcej: Melodic Ultra

2. Dirty House Ultra Pack Singomakers

Ten ultra-pakiet zawiera wysokiej jakości pliki wav, samouczki, łatki, szablony i wokale stworzone specjalnie dla stylu Dirty House. Pakiet 2,2 GB zawiera również one-shoty, presety i pętle, których możesz użyć bezpośrednio w swoich projektach. Oprócz stylu Dirty House, możesz go użyć do Classic House, Future House, Techno i Deep House inspirowanych takimi artystami jak Hardwell, W&W i Maddix.

Więcej: Ultra Pack Singomakers

3. Sylenth1 EDM Essentials – WA Production

Artysta muzyczny Redhead Roman skompilował szereg swoich najlepszych ustawień dźwięku EDM, wszystko w jednym banku. EDM Essentials zawiera 120 wysokiej jakości presetów dla Sylenth 1. Jeśli chcesz stworzyć tak potężny efekt, pełen agresywnych solówek i wielkich akordów, ten zestaw jest świetnym dodatkiem. Czekają na Ciebie kwaśne basy, tajemnicze podkładki, wciągające leady i nie tylko.

Więcej: Sylenth1 EDM Essentials

4. Techno Presets Undrgrnd

UNDRGRND zgromadził w sumie 55 wysokiej jakości presetów dla Sylenth1, które obejmują każdy aspekt tworzenia utworów techno. Wewnątrz znajdziesz szereg padów, leadów, basów, efektów, polisyntez i wszystkiego, co pasuje do wszystkich podgatunków stylu techno. Oprócz 55 presetów otrzymasz również łącznie 50 plików MIDI, które pomogą Ci wybrać właściwą ścieżkę i stworzyć własną melodię.

Więcej: Techno Presets

5. PROTOCULTURE SYLENTH1 ESSENTIALS – Black Octopus

Artysta Armada Records Protoculture wraz z Black Octopus zorganizowali własny zestaw presetów. Uzyskaj 64 charakterystyczne dźwięki, których używają w swoich projektach. Znajdziesz tu trance leady, rozmarzone pady, potężne szarpnięcia i linie basu, które tak uwielbiają słuchacze wytwórni!

Więcej: Black Octopus

6. Shoking Sounds 2 – Vandalism

Drugi tom Shoking Sounds by Vandalism inspirowany jest Avicii, Afrojack, Deadmau5 i Swedish House Mafia. Wszystkie dołączone presety są odpowiednie dla różnych gatunków i oczywiście w 100% darmowe. W archiwum znajduje się 39 dźwięków ołowianych i 27 dźwięków basowych, co daje w sumie 66 ustawień dla Sylenth1.

Więcej: Shoking Sounds 2

7. Ultimate Trap – Apollo Sound

Ten zestaw jest inspirowany artystami Pułapkowymi, takimi jak Marshmello, SAYMYNAME i Yellow Claw. W środku znajdziesz 808 twardych leadów, syntezatory, ciepłe pady, unikalne efekty i ostre wiatry. Zawiera łącznie 65 ustawień wstępnych dla Sylenth1, całkowicie za darmo.

Więcej: Ultimate Trap

8. Sylenth1 Electro Essentials – Freshly Squeezed

Zestaw zawiera 36 basów, 2 bębny, 10 efektów, 43 solówki instrumentalne, 17 dźwięków, 3 pady i 16 wyciętych syntezatorów. Ten pakiet jest przeznaczony dla kompozytorów, którzy chcą przenieść swoją kreatywność na wyższy poziom. Nadaje się nie tylko do electro, dubstepu i house’u, ale może być używany w każdym innym gatunku.

9. Darmowe ustawienia Sylenth1 od Loopmasters

Ten darmowy pakiet presetów od Loopmasters zawiera łącznie 25 presetów, w tym 9 basów, 4 arpeggio, 2 klawiatury, 1 strunę, 5 solówek, 2 akordy i 2 pady. Presety są darmowe dla każdego gatunku, ale skupiają się głównie na House, Techno, DnB i Dubstep. Upewnij się, że dodałeś ten darmowy zestaw gotowych ustawień do swojej kolekcji.

Darmowe pobieranie: Loopmasters

10. Darmowe ustawienia dla Sylenth1 autorstwa Vandalism

Ten darmowy pakiet presetów od Vandalism obejmuje szeroki zakres brzmień odpowiednich do dubstepu, house, progresywnego house i electro. Pakiet 500 KB zawiera 25 różnych ustawień wstępnych, w tym leady, basy, syntezatory, pluck, efekty i pady.

Każdy, kto miał styczność z miksowaniem lub masteringiem, doskonale zna legendarny korektor Pultec EQP-1A. Urządzenie zostało zaprojektowane na początku lat 50. XX wieku przez Olliego Summerlanda i Gene’a Shenka i do dziś pozostaje jednym z najbardziej muzykalnych equalizerów w historii realizacji dźwięku. Charakterystyczne podbicie wysokich częstotliwości za pomocą szerokiego filtra typu bell oraz unikalne pasma niskie sprawiły, że EQP-1A stał się standardem w studiach nagraniowych na całym świecie.

Oryginalny Pultec to konstrukcja pasywna, co oznacza, że sam korektor nie wzmacnia sygnału, lecz go tłumi. Właśnie dlatego w torze zastosowano lampowy stopień wzmocnienia, który rekompensuje straty i jednocześnie dodaje brzmieniu miękkości oraz subtelnych harmonicznych. Efekt? Trudno uzyskać agresywne, ostre wysokie tony, natomiast niskie częstotliwości kryją w sobie słynny „sekretny trik Pulteca”, od lat wykorzystywany przez producentów muzycznych w miksach basu i stopy.

Choć firma Pultec (obecnie Pulse Techniques) stworzyła kilka modeli korektorów, mówiąc „Pultec”, niemal zawsze mamy na myśli właśnie EQP-1A z jego pasmami wysokimi i niskimi. Dobra wiadomość jest taka, że współczesny rynek VST oferuje ogromny wybór emulacji – od darmowych rozwiązań po najbardziej zaawansowane, płatne pluginy klasy premium. Dzięki temu każdy realizator dźwięku w Polsce może znaleźć wersję dopasowaną do swojego workflow i budżetu.

Szukasz profesjonalnego, ciepłego i selektywnego brzmienia w swoich produkcjach? W AREFYEV Studio oferujemy kompleksowe usługi mixu i masteringu dla artystów, producentów i twórców audio w całej Europie. Pracujemy na sprawdzonych narzędziach analogowych i cyfrowych, dbając o to, aby Twoja muzyka brzmiała konkurencyjnie na każdej platformie streamingowej. Skontaktuj się z nami i nadaj swoim utworom studyjną jakość, jakiej oczekują słuchacze.

Stockowe korektory w stylu Pultec

Warto pamiętać, że wiele popularnych stacji DAW dostępnych w Polsce oferuje już korektory inspirowane Pultecem. W Studio One znajdziemy pasywny equalizer w module Fat Channel XT, natomiast użytkownicy Logic Pro mogą korzystać z Vintage Tube EQ. Oba narzędzia oferują bardzo dobrą jakość brzmienia i rozszerzone możliwości w porównaniu do oryginału.

Istotą brzmienia Pulteca nie jest wyłącznie sama krzywa EQ, ale również prosty, intuicyjny zestaw parametrów. Większość emulacji trzyma się wiernie oryginalnego układu, choć niektóre, jak wspomniany Vintage Tube EQ w Logic Pro, oferują dodatkowe funkcje, takie jak regulacja przesterowania czy w pełni płynne strojenie częstotliwości.

Użytkownicy Pro Tools w ramach subskrypcji otrzymują także Avid Pultec EQP-1A. Mimo że jest to jeden z najstarszych pluginów tego typu, nadal sprawdza się w codziennej pracy i oferuje klasyczny charakter znany z hardware’u. Jeśli więc w Twojej DAW znajduje się korektor w stylu Pultec, warto najpierw dokładnie go przetestować, zanim zdecydujesz się na zakup droższych rozwiązań.

— Zobacz także: PSPaudioware prezentuje PSP InfiniStrip Earth — odświeżony, modularny channel strip bez opóźnień —

Darmowe emulacje Pultec EQP-1A

Wśród darmowych pluginów szczególną uwagę zwraca Kiive Audio Warmy EQ, który został niedawno zaktualizowany. Nie jest to bezpośrednia emulacja historycznego Pulteca, lecz cyfrowe odwzorowanie popularnego sprzętowego klona od Warm Audio. Jak na darmowe narzędzie, Warmy EQ oferuje zaskakująco muzykalne brzmienie i bardzo dobrze sprawdza się w miksach wokali, gitar oraz instrumentów akustycznych.

Najlepsze płatne emulacje Pultec EQP-1A

UAD Pultec Passive EQ Collection

Jeżeli zależy Ci na maksymalnie wiernym odwzorowaniu oryginału, kolekcja UAD Passive EQ uchodzi za jedną z najbardziej szczegółowych emulacji dostępnych na rynku. Zestaw obejmuje klasyczny EQP-1A, korektor średnich częstotliwości MEQ-5 oraz filtry HLF-3C. Obecnie pluginy te dostępne są również w ramach subskrypcji UAD Spark, co umożliwia korzystanie z nich bez dedykowanego hardware’u Universal Audio.

Waves PuigTec EQP-1A

Ten plugin to prawdziwy weteran świata VST, jednak jego wiek w żaden sposób nie umniejsza jakości brzmienia. Waves PuigTec EQP-1A oferuje dokładnie to, czego oczekuje się od Pulteca – gładkie wysokie tony i pełny, kontrolowany dół. Plugin jest częścią pakietu Jack Joseph Puig Analog Legends i był wykorzystywany przy produkcji wielu utworów, które trafiły na światowe listy przebojów.

— Zobacz także: Najlepsze ustawienia dla Sylenth1 w 2022 roku + za darmo! —

IK Multimedia EQP-1A

IK Multimedia od lat słynie z umiejętnego przenoszenia charakteru analogowego sprzętu do świata cyfrowego. Ich EQP-1A wyróżnia się dodaniem trybu Mid/Side, co znacząco zwiększa jego funkcjonalność w nowoczesnym miksie. Dzięki temu można precyzyjnie wzmacniać bas w centrum obrazu stereo lub dodawać powietrza i blasku po bokach miksu.

Apogee EQP-1A

Apogee nie produkuje wielu pluginów, ale każdy z nich reprezentuje bardzo wysoki poziom jakości. Apogee EQP-1A to oficjalnie licencjonowana emulacja zatwierdzona przez Pulse Techniques. Plugin działa wyłącznie na platformie DSP Apogee, jednak w zamian oferuje wyjątkowo naturalne, analogowe brzmienie.

Acustica Purple 3.5

Acustica Audio stosuje unikalną technologię opartą na samplingu sprzętu analogowego, co pozwala uchwycić niezwykle szczegółowe niuanse brzmieniowe. Purple 3.5 to nie tylko EQP-1A, ale cały zestaw korektorów i filtrów, oferujący bardzo realistyczny charakter kosztem większego obciążenia procesora. Dla wielu inżynierów jest to jednak kompromis wart podjęcia.

— Zobacz także: Acon Digital prezentuje Extract:Dialogue 2 — nowy standard czyszczenia mowy w postprodukcji —

Bonus

NoiseAsh Inc EQ1A

NoiseAsh EQ1A to kolejna zaawansowana emulacja EQP-1A, będąca częścią kolekcji RULE TEC ALL COLLECTION. Twórcy deklarują, że skupili się na odwzorowaniu złożonych interakcji analogowych, w tym zachowania lamp oraz nieliniowych zniekształceń harmonicznych, które definiują charakter oryginału.

Overloud Gem EQP

Gem EQP to jedna z najbardziej precyzyjnych emulacji pasywnych korektorów dostępnych obecnie w formie pluginu. Oprócz wiernego odwzorowania oryginalnego brzmienia, Overloud umożliwia rozszerzenie funkcjonalności o nowoczesne opcje niedostępne w sprzęcie analogowym. Technologia Harmonic Matching pozwala zachować oryginalną „kolorystykę” dźwięku z niespotykaną wcześniej dokładnością.

Kiive Audio WARMY EP1A TUBE EQ

Darmowa propozycja od Kiive Audio w drugiej, gruntownie przebudowanej wersji. Plugin wykorzystuje nową technologię DSP i oferuje podstawową funkcjonalność EQP-1A bez żadnych opłat. Producent udostępnia również porównania zachowania pluginu z oryginalnym sprzętem, co czyni go interesującym narzędziem edukacyjnym i praktycznym.

Mimo że CD staje się formatem niszowym, większość inżynierów i słuchaczy powinna być świadoma potrzeby ditheringu. Czy podczas przesyłania strumieniowego (przesyłania muzyki) konieczne jest dithering? Chcesz dodać dither podczas masteringu utworu w 2022 roku? Przyjrzyjmy się temu tematowi bardziej szczegółowo.

W erze analogowej nie było szczególnych rozważań dotyczących ditheringu. Jednak w ciągu czterdziestu lat, odkąd płyty CD pojawiły się na rynku, weszły do ​​leksykonu zarówno twórcy muzyki, jak i inżyniera. W epoce, w której płyty CD stały się mniejszością (lub w ogóle nie są już używane), a karty pamięci flash i urządzenia mobilne zaczęły ją zastępować, wielu zastanawia się, czy dithering jest nadal potrzebny? Jeśli chodzi o dithering, niektórzy inżynierowie wiedzą, co to jest i użyją go odpowiednio, podczas gdy inni mogą go używać tylko wtedy, gdy jest to potrzebne, niekoniecznie wiedząc, co robi.

Co to jest dithering?

Dither to szum, który jest celowo dodawany do 16-bitowego pliku w pobliżu najniższego poziomu zakodowanego dźwięku. System jest w stanie zakodować hałas, jednocześnie przepuszczając cichszy dźwięk o niskim poziomie, który jest również obecny w hałasie.

Niezależnie od tego, czy podstawowe szczegóły ditheringu są jasne, czy nie, większość inżynierów rozumie, że dźwięk do produkcji płyt CD musi być poddany ditheringowi ze względu na jego 16-bitowy format. Niektóre usługi przesyłania strumieniowego również używają 16-bitowych kodeków. Pytanie, w jaki sposób te usługi transkodują pliki główne, jest kolejnym punktem wyjaśnienia, ale wniosek jest taki, że tam, gdzie to konieczne, 16-bitowe pliki nadal muszą być wyciszone (szum). Dzieje się tak, ponieważ gdy używane jest kodowanie 24-bitowe, spowoduje to również wyświetlenie 16-bitowego obcięcia niskiego poziomu. Wiele usług obsługuje 16-bitowe pliki użytkownika końcowego (takie jak Apple ALAC lub TIDAL HiFi), ale to nie mówi inżynierowi, który wygładzanie jest używany przez tę usługę. W razie wątpliwości przed pobraniem sprawdź aktualne wymagania konkretnej usługi przesyłania strumieniowego.

— Zobacz też: Najlepsze ustawienia dla Sylenth1 w 2022 roku + za darmo! —

Studio One 5.5 i dithering audio

Użytkownicy PreSonus Studio One otrzymali ostatnio ulepszone funkcje ditheringu w aktualizacji 5.5. Nowy algorytm ditheringu zapewnia, że ​​zakodowany dźwięk nie jest narażony na słyszalne szumy, artefakty i zniekształcenia, które mogą być spowodowane przez słabsze algorytmy ditheringu. Obecnie jest to funkcja dostępna wyłącznie w Studio One.

Użyj ditheringu do odtwarzania i eksportu plików audio jest domyślnie włączone i oznacza, że ​​trójkątny dither PreSonus jest stosowany, gdy głębia bitowa sygnału audio zmniejsza się wraz z urządzeniem o wyższej wartości bitowej lub podczas eksportu pliku. Użytkownicy mogą oczywiście nadal korzystać z wybranego przez siebie rozwiązania antyaliasingu innej firmy, takiego jak ograniczanie efektu wstawiania szumów na głównym wyjściu. Jak zawsze, dither powinien być używany po zaniku na końcu sygnału, niezależnie od programu DAW.

— Zobacz też: 5 najlepszych emulacji Pultec EQP-1A EQ VST w 2022 + Bonus —

Opisując ich „wyłączny zaawansowany algorytm ditheringu”, PreSonus dodaje:

Studio One 5.5 wprowadza nowy, zastrzeżony, specjalnie zaprojektowany algorytm ditheringu, który minimalizuje artefakty konwersji i zachowuje sygnały o niskim poziomie. Brzmi tak dobrze, że zastąpiliśmy poprzedni domyślny algorytm ditheringu Studio One, więc jeśli masz włączone dithering (w menu Advanced Settings/Audio), używasz go już domyślnie!

Jakość ma znaczenie

Podczas gdy zwykłe dyskusje na temat dźwięku cyfrowego nadal obracają się wokół takich rzeczy, jak częstotliwość próbkowania lub głośność, temat ditheringu wydaje się mniej interesować ludzi. Być może ze względu na jego prozaiczny charakter ignorowanie go oznacza zapomnienie o kolejnym elemencie układanki dotyczącej jakości przesyłania strumieniowego. Tak więc nikt nie udaje, że dithering jest czymś, czym należy się ekscytować, ale należy zachować należytą ostrożność, aby zrobić to dobrze, używając tylko narzędzi, które zajmują się tym dla inżyniera. Jednak zawsze to od słuchacza zależy, czy warto dopłacać, aby przesyłać strumieniowo nieskompresowaną 24-bitową muzykę przez stratne połączenie Bluetooth…

Wtyczki są niezbędne w dzisiejszej produkcji muzycznej i wszyscy mamy ulubionych producentów, których używamy w każdym projekcie. Bez względu na to, jakiego oprogramowania DAW używasz, czy to Ableton Live, Logic Pro X, Pro Tools, Reaper czy Cubase, wtyczki są niezbędne. W tym artykule omówimy formaty wtyczek audio, w szczególności koncepcję wtyczek Audio Unit (AU) i VST w nowoczesnej przestrzeni roboczej.

WTYCZKI VST i AU. JAKA JEST RÓŻNICA?

Wtyczki AU są przeznaczone tylko dla systemu Mac, ponieważ format został opracowany przez Apple. Wtyczki AU działają najlepiej z Logic i Garageband, a także najpopularniejszym oprogramowaniem DAW. Wtyczki VST są bardziej wszechstronne i nie są związane z konkretnym systemem operacyjnym.

CZYM SĄ WTYCZKI?

Wtyczki audio to moduły używane w cyfrowych stacjach roboczych audio (DAW) do wykonywania funkcji instrumentów i efektów. Istnieją trzy popularne formaty wtyczek: VST, AU i AAX.

Produkcja muzyczna od dziesięcioleci istnieje w całkowicie analogowym świecie. Inżynierowie i producenci nadal używają pięknych konsol analogowych, magnetofonów i stojaków na sprzęt zewnętrzny, aby doskonalić swoje rzemiosło i udostępniać swoje produkty światu.

Z biegiem czasu, gdy technologie cyfrowe stały się bardziej widoczne, bardziej odpowiednie stało się wykonywanie tych zadań przez komputery. Na początku widzieliśmy cyfrowy sprzęt rack, ale w latach 90. moc komputerów domowych wzrosła do tego stopnia, że ​​mogliśmy mieć taką samą moc obliczeniową we własnych komputerach PC. Obecnie pojedynczy komputer zajmuje znacznie mniej miejsca niż cały sprzęt, który może emulować. Oczywiście zawsze będzie debata na temat tego, czy cyfrowe emulacje analogowego sprzętu brzmią tak dobrze, jak prawdziwe.

— Zobacz też: 5 najlepszych emulacji Pultec EQP-1A EQ VST w 2022 + Bonus —

CO TO JEST format VST?

VST to skrót od Virtual Studio Technology i został opracowany przez firmę Steinberg Media Technologies (obecnie należącą do firmy Yamaha). Podobnie jak wtyczki AU, wtyczki VST mogą być efektami audio, instrumentami lub procesorami MIDI. Większość wtyczek VST jest przeznaczona do użytku na cyfrowych stacjach roboczych audio (DAW) i zwykle jest bardziej związana z komputerami PC niż z komputerami Mac.

Warto zauważyć, że istnieją wtyczki zarówno dla VST2, jak i VST3. VST3 to najnowsza wersja, która staje się coraz bardziej powszechna. Główną różnicą jest to, że wtyczki formatu VST3 są lepiej wyłączone, aby oszczędzać zasoby procesora, gdy nie są używane. Z drugiej strony wtyczki formatu VST i VST2 są stale przetwarzane, niezależnie od tego, czy sygnał audio jest obecny, czy nie. Wtyczki VST są ogólnie obsługiwane przez Ableton, Sonar, Cubase i inne popularne oprogramowanie.

— Zobacz też: Dithering dźwięku w 2022 r. —

CO TO SĄ WTYCZKI AU?

AU „Audio Unit” to format wtyczki opracowany przez firmę Apple dla natywnych systemów Mac OSX i iOS. Omawiając wtyczki Audio Unit i VST, można po prostu wyobrazić sobie, że AU jest natywnym odpowiednikiem VST firmy Apple. To częściowo prawda.

Chociaż Apple projektuje format AU do użytku w produkcji muzycznej w systemach Mac OSX, warto wspomnieć, że można używać wtyczek VST w systemach Mac… ale nie Logic lub Garageband (dwie popularne aplikacje do produkcji muzyki należące do Apple). Z tego powodu możesz zrezygnować z wtyczek VST przy zakupie komputera Mac i po prostu polegać na wtyczkach AU, jeśli Twój program DAW je obsługuje. Wtyczki AU są kompatybilne z Ableton, a jedynymi głównymi programami DAW na Macu, które nie obsługują AU, są Pro Tools i Cubase.

Co jest lepsze, VST czy AU?

Mówiąc najprościej, AU to format wtyczki stworzony przez Apple dla komputerów Mac. Nie wszystkie programy DAW obsługują wtyczki AU, ale wiele z nich to robi. VST (Virtual Studio Technology) to format wtyczki niezależny od systemu operacyjnego, ale jest on najbardziej popularny na komputerach z systemem Windows. Zasadniczo format wtyczki audio jest tylko opakowaniem wokół kodu, ale tak naprawdę liczy się to, co robisz z tymi niesamowitymi narzędziami! Wykorzystaj w pełni to, co jest dla Ciebie dostępne, a zobaczysz, jak Twoje kreacje osiągają nowe wyżyny!