Uwzględnienie możliwości dotarcia ze swoją muzyką do szerszej publiczności jako niezależny artysta lub mała wytwórnia może być zniechęcająca. Jednak założenie własnej wytwórni w celu dystrybucji Twojej muzyki to świetna opcja, która oferuje większą kontrolę i opcje.

Jeśli zakładasz wytwórnię muzyki elektronicznej, udostępnienie swoich utworów na platformach streamingowych, takich jak Beatport i Juno, może mieć ogromne znaczenie. Pobieranie muzyki stanowi jedną trzecią przychodów wytwórni, więc zdecydowanie warto podjąć ten wysiłek. Nie martw się, jeśli uważasz, że założenie własnej wytwórni jest trudne. Wszystko jest o wiele prostsze! Wystarczy NIP, imponujące logo wytwórni i lista utalentowanych artystów, w których wierzysz, lub po prostu własna muzyka.

Jeśli chodzi o wybór firmy zajmującej się dystrybucją muzyki oferującej usługi wytwórni, masz wiele możliwości. Możesz skorzystać z niezależnej usługi dystrybucji muzyki udostępnianej przez Fortyfymusic. Zapewniają wszystkie narzędzia i wsparcie, których potrzebujesz, aby Twoja etykieta ruszyła z miejsca.

W większości przypadków dystrybutorzy pobierają procent Twojego dochodu, zwykle około 20% -30%. Istnieją jednak alternatywne opcje, w których płacisz stałą kwotę co roku. Wszystko zależy od tego, co Ci najbardziej odpowiada.

Najlepsi dystrybutorzy wytwórni płytowych

Poniżej znajduje się starannie wyselekcjonowana lista wytwórni zajmujących się dystrybucją muzyki. Ci zaufani dostawcy pomogli niezliczonym markom znaleźć swoje miejsce w branży:

Fortyfymusic:

Ten dystrybutor muzyki cyfrowej ma siedzibę w Hamburgu w Niemczech. Nie pobiera opłat za swoje usługi dystrybucyjne, ale otrzymuje 20% wygenerowanej przez siebie sprzedaży etykiet. Z oceną Trustpilot 4,8 na 5 na podstawie 17 recenzji.

Labelworx:

Ta firma świadcząca usługi w zakresie etykiet zapewnia dystrybucję, księgowość, promocję i zarządzanie prezentacjami dla niezależnych marek. Działa na zasadzie prowizji i pobiera niewielki procent tantiem otrzymywanych od sklepów. Prowizja różni się w zależności od wielkości i obrotu marki, a także wymaganych narzędzi i usług. Ocena Trustpilot wynosi 2,9 na 5 na podstawie 3 recenzji.

Label Engine:

Firma ta świadczy usługi dystrybucji i etykietowania muzyki, dystrybuując ją do różnych sklepów na całym świecie. Pobierają 17,5% prowizji opartej na tantiemach dystrybucyjnych i pobierają 20% przychodów z identyfikatorów treści YouTube. Firma oferuje bezpłatny dostęp do narzędzi do promocji, rozliczania i zarządzania demonstracjami. Ich ocena w serwisie Trustpilot wynosi 3,4 na 5 na podstawie 5 recenzji.

Absolute Label Services:

Niezależna firma zajmująca się usługami etykietowymi oferuje dystrybucję cyfrową i fizyczną, marketing, operacje skierowane bezpośrednio do konsumentów, transmisję strumieniową oraz administrację i promocję radia. Został przejęty przez Utopia Music w lutym 2022 r., ale ostatecznie został ponownie przejęty przez pierwotnych właścicieli w lipcu 2023 r. Warunki i koszty jej usług nie są ujawniane publicznie, ale twierdzi, że zapewnia swoim klientom spersonalizowane strategie udostępniania.

DigDis:

Jest to dystrybutor muzyki cyfrowej, który gwarantuje swoim klientom najlepsze warunki i miejsce na portalach pobierania i przesyłania strumieniowego, takich jak iTunes, Apple Music, Beatport, Spotify, SoundCloud, YouTube, Amazon, Traxsource, Deezer, Pandora, TikTok, Instagram, Facebook i inne . Nie pobiera opłat za swoje usługi dystrybucyjne, ale zatrzymuje 30% przychodów wytwórni generowanych przez niego. Ma ocenę Trustpilot 2,9 na 5 na podstawie 2 recenzji.

Stem Music:

Ta platforma dystrybucji muzyki umożliwia artystom i wytwórniom przesyłanie swojej muzyki do Spotify, Apple Music, TikTok i innych znanych serwisów streamingowych. Zapewnia także narzędzia do separacji płatności, analizy danych i marketingu. Pobiera 5% prowizji od przychodów ze transmisji strumieniowej i miesięczną opłatę w wysokości 0,99 USD za utwór po pierwszym roku korzystania z platformy. Ocena 4,6 na 5 w serwisie Trustpilot na podstawie 14 recenzji.

Triple Vision:

Jest to dystrybutor fizyczny i cyfrowy specjalizujący się w gatunkach muzyki elektronicznej, takich jak techno, Drum and Bass, Dubstep i House. Oferuje usługi tłoczenia winyli, produkcję płyt CD, produkcję gadżetów oraz sklep internetowy. Dostarcza także muzykę do głównych platform pobierania i przesyłania strumieniowego, takich jak Beatport, Spotify i iTunes. Koszty i warunki usług nie są ujawniane publicznie, ale przedstawiciele twierdzą, że oferują konkurencyjne ceny i elastyczne oferty.

— Zobacz też: Wtyczki KIT wprowadziły subskrypcję NOIZ One z trzema przedwzmacniaczami —

Horus Music:

Jest to globalna firma zajmująca się dystrybucją muzyki i usługami wytwórni, która dostarcza muzykę do ponad 200 platform cyfrowych na całym świecie. Oferuje także udostępnianie playlist, licencjonowanie synchronizacji, łączność radiową, zarządzanie mediami społecznościowymi i inne usługi marketingowe. Za wydawanie muzyki jako wytwórnia pobiera roczną opłatę. Opłaty wahają się od 33 do 390 dolarów. Trustpilot ma ocenę 4,7 na 5 na podstawie 131 recenzji.

Dancephonic:

Ten cyfrowy dystrybutor muzyki koncentruje się na gatunkach tanecznych, takich jak house, techno, trance i electro. Dostarcza muzykę do ponad 300 sklepów internetowych i platform streamingowych, takich jak Beatport, Spotify, iTunes i Amazon. Pobiera jednorazową opłatę wydawniczą w wysokości 25 euro za wydanie i pobiera prowizję w wysokości 20% sprzedaży netto.

Ampsuite Distribution:

To oparte na chmurze rozwiązanie programowe oferuje usługi dystrybucji, księgowania opłat licencyjnych, licencjonowania i promocji dla niezależnych wytwórni. Dostarcza muzykę do ponad 200 platform cyfrowych, takich jak Beatport, Spotify, Apple Music i YouTube. Pobiera miesięczną opłatę subskrypcyjną na podstawie liczby wydań zarządzanych przez wytwórnię. Opłaty wahają się od 30 do 260 dolarów miesięcznie.

Symphonic Distribution:

Ten dystrybutor muzyki cyfrowej dostarcza muzykę do ponad 200 platform cyfrowych na całym świecie, takich jak Spotify, Apple Music, TikTok i YouTube. Oferuje także udostępnianie playlist, licencjonowanie synchronizacji, administrację pocztową i inne usługi marketingowe. Pobiera jednorazową opłatę wydawniczą w wysokości 25 USD za wydanie i pobiera prowizję w wysokości 15% sprzedaży netto. Ma ocenę 4,5 na 5 w serwisie Trustpilot na podstawie 113 recenzji.

Fuga:

To firma technologiczno-usługowa dostarczająca rozwiązania w zakresie dystrybucji, zarządzania prawami, analityki i marketingu dla niezależnych marek. Dostarcza muzykę do ponad 260 platform cyfrowych, takich jak Spotify, Apple Music, YouTube i Amazon. Koszt i warunki usług nie są publicznie ujawniane, ale przedstawiciele twierdzą, że oferują elastyczne i przejrzyste oferty.

Roba:

Ten wydawca i dystrybutor muzyki oferuje dystrybucję cyfrową i fizyczną, licencjonowanie synchronizacji, pobieranie opłat licencyjnych i usługi administracyjne dla niezależnych wytwórni. Dostarcza muzykę do ponad 200 platform cyfrowych, takich jak Spotify, Apple Music, YouTube i Amazon. Ceny i warunki usług nie są ujawniane publicznie, ale twierdzi się, że oferowane są uczciwe i spersonalizowane oferty.

LabelGrid:

Ta oparta na chmurze platforma oferuje narzędzia do dystrybucji, promocji, analityki i zarządzania dla niezależnych marek. Dostarcza muzykę do ponad 150 platform cyfrowych, takich jak Spotify, Apple Music, Beatport i YouTube. Pobiera miesięczną opłatę subskrypcyjną na podstawie liczby wydań, którymi zarządza wytwórnia. Opłaty wahają się od 9 do 99 dolarów miesięcznie.

Zakładanie wytwórni płytowej: Twój bilet do sukcesu w branży muzycznej

Czy kochasz muzykę? Wytwórnia płytowa mogłaby dać ci całą władzę. Odkryłbyś nowe talenty, ukształtował karierę i pozostawił trwały ślad w branży. Możesz także osiągnąć znaczny zysk, jeśli dobrze rozegrasz swoje karty. Przyjrzyjmy się, od czego możesz zacząć:

1. Utwórz firmę i weź pod uwagę szczegóły:

• Wybierz swoją niszę: wydając utwory, nie staraj się zadowolić wszystkich. Skoncentruj się na podgatunku, który lubisz, takim jak hip-hop lub indie rock, lub gatunku specyficznym dla EDM, takim jak deep house lub hard techno. Twoja pasja przyciągnie podobnie myślących ludzi i fanów.
• Kwestie prawne: Zarejestruj swoją firmę, zatrudnij prawnika i uporządkuj umowy. Nudny? Może. Niezbędny? Niewątpliwie. Chroń siebie i swoich artystów od pierwszego dnia.
• Dzielenie się dochodami: kwestia dużych pieniędzy. Sprawiedliwy podział będzie się różnić, ale oto sedno: Tradycyjny model Major: 80/20 – duże wytwórnie często zatrzymują 80%, a artyści dostają 20%. Brzmi niegrzecznie? Może. Pamiętaj jednak, że największe koszty ponoszą etykiety. Podejście niezależne: 50/50 – wiele niezależnych wytwórni stosuje podejście 50/50. Bardziej sprawiedliwe dla artystów. Etykieta nadal najpierw odzyskuje swoje koszty. Przyjazny dla artystów: 70/30 – niektóre wytwórnie odwracają scenariusz. Artyści dostają 70%, a wytwórnia 30%. Taki układ przyciąga największe talenty i wymaga odchudzonej produkcji.

Czynniki do rozważenia:

• Inwestycje: kto płaci za miks, mastering, marketing, trasy koncertowe?
• Ryzyko: nowy artysta czy uznana gwiazda?
• Kontrola: jak duży wpływ na sytuację może mieć artysta?
• Usługi: Co dokładnie oferuje Twoja etykieta?
• Wskazówka dla profesjonalistów: ruchoma skala. Zacznij od 50/50. W miarę wzrostu przejdź do 70/30 (przychylność artysty). To sprawia artystom radość i nagradza ich za sukcesy.

Uczciwe dzielenie się buduje zaufanie. Zaufanie buduje karierę. Kariera przynosi pieniądze. Każdy wygrywa. Wybierz model, który odpowiada Tobie i Twoim artystom. Bądź elastyczny. W miarę rozwoju Twojej wytwórni Twoje podejście może się zmienić. Utrzymuj otwartą komunikację. W razie potrzeby renegocjuj. Ostatecznie „sprawiedliwy” podział to taki, w którym obie strony czują się doceniane. Znajdź ten idealny punkt, a sprawisz, że Twoi artyści będą lojalni, a Twoja wytwórnia będzie prosperować.

2. Stwórz swój zespół

Nie możesz zrobić wszystkiego sam. Znajdź świetnego łowcę talentów. Zatrudnij doświadczonego eksperta ds. marketingu. Zatrudnij guru finansowego, który zajmie się Twoją księgowością; Lepiej otaczać się mądrzejszymi od siebie ludźmi.

3. Stwórz fajną markę

Twoja etykieta musi się wyróżniać. Zaprojektuj logo, które przyciąga wzrok. Opracuj misję, która będzie rezonować. Stwórz stronę internetową, która przedstawi Twoją wizję. Upewnij się, że ludzie Cię pamiętają.

4. Szukaj talentów jak profesjonalista

Weź udział w lokalnych koncertach. Przeszukaj media społecznościowe. Posłuchaj dema. Zaufaj swojej intuicji. Kiedy znajdziesz nieoszlifowany diament, działaj szybko.

5. Mistrzostwo dystrybucji muzyki

Udostępnij utwory swoich artystów masom – współpracuj z dystrybutorami cyfrowymi. Negocjuj z dystrybutorami muzyki i zabezpieczaj świetne oferty, zanim ludzie kupią Twoją muzykę i będą ją przesyłać strumieniowo. Należy pamiętać o formatach fizycznych, takich jak płyty winylowe i kasety dla oddanych fanów.

— Zobacz też: Jedyna konsola analogowa Abbey Road EMI TG1234 Mk.I trafia do sprzedaży —

Problemy, które możesz napotkać

1. Wyzwania finansowe: Założenie wytwórni nie jest tanie. Będziesz potrzebować pieniędzy na mastering, marketing i nie tylko. Rozwiązanie? Zacznij od małych rzeczy. Reinwestuj swoje zyski. Rozważ finansowanie społecznościowe lub znajdź partnera, który podziela i wspiera Twoją wizję.
2. Dramat artysty: zderzenie ego, różnice twórcze zaostrzają się, a umowy stają się splątane. Tłumij problemy w zarodku, komunikuj się jasno, bądź uczciwy, ale stanowczy i pamiętaj, że to biznes, a nie rodzina.
3. Przeciążenie technologiczne: Przemysł muzyczny rozwija się z prędkością światła. Nowe platformy pojawiają się codziennie, więc wyprzedź konkurencję, uczestnicząc w spotkaniach lokalnych muzyków, czytając blogi branżowe i eksperymentując z nowymi technologiami. Dostosuj się lub zgiń.
4. Problemy z piractwem i streamingiem: nielegalne pobrania pochłaniają zyski. Wypłaty za streaming wydają się mikroskopijne. Walcz dzięki silnemu zarządzaniu prawami cyfrowymi. Staraj się dywersyfikować swoje źródła dochodów poprzez gadżety, licencje, NFT i wydarzenia na żywo.
5. Wyróżnij się na zatłoczonym rynku: obecnie wiele osób zakłada wytwórnie płytowe. Przebij się przez hałas dzięki dobremu wyborowi, wypracuj niepowtarzalny dźwięk i stwórz wyjątkowe wrażenia dla fanów. Najlepszym sposobem na zbudowanie społeczności wokół marki są media społecznościowe.
6. Droga do sukcesu: Zakładanie wytwórni płytowej nie jest rozwiązaniem dla osób o słabym sercu i osób, które chcą szybko zarobić; To rollercoaster wzlotów i upadków. Stracisz sen. Będziesz wątpić w swój zdrowy rozsądek. Ale kiedy po raz pierwszy usłyszysz piosenkę swojego artysty na ogromnej playliście lub w wykonaniu znanego DJ-a? Czysta magia.

Pozostań głodny, skoncentruj się, ucz się na błędach i świętuj swoje zwycięstwa. Pamiętaj, dlaczego w ogóle rozpocząłeś tę szaloną podróż: musisz być miłośnikiem muzyki z wytrwałością i pasją.

KIT Plugins ogłosił uruchomienie nowej subskrypcji, która zapewnia dostęp do wszystkich swoich produktów. Usługę nazwano NOIZ Hub, a wraz z nią wprowadzono trzy proste procesory jednouchwytowe.

Oprócz istniejących wtyczek, z których wiele oferuje oficjalne odtworzenie godnej pozazdroszczenia kolekcji sprzętu vintage Blackbird Studio, subskrypcja obejmuje kilka nowych procesorów tworzących nową serię NOIZ One. Obecnie w nowej linii znajdują się trzy oferty, a w przyszłych aktualizacjach planowane jest wprowadzenie kolejnych. Oto, co wtyczki KIT mają do powiedzenia na ich temat:

NOIZ One D73: Wtyczka D73 inspirowana jest bogatym, zabytkowym bogactwem przedwzmacniacza BB N73 i oferuje ciepłe, muzyczne brzmienie, które ukształtowało niezliczone klasyczne nagrania. Za pomocą tylko jednego pokrętła, D73 z łatwością dodaje złożoności harmonicznej i charakteru, dzięki czemu idealnie nadaje się do dodawania ciepła i głębi wokalom, gitarom i innym instrumentom. Niezależnie od tego, czy zależy Ci na subtelnym zabarwieniu, czy na wzmocnieniu sygnału w celu uzyskania wyraźniejszego nasycenia, D73 zapewnia uproszczoną interpretację klasycznego Neve 1073. Poczuj niepowtarzalne ciepło i charakter zabytkowego sprzętu analogowego zoptymalizowanego pod kątem cyfrowego przepływu pracy.

NOIZ One D105: Zainspirowany przedwzmacniaczem z kultowego BB N105 firmy KIT Plugins, wtyczka D105 przenosi to bujne, gładkie bogactwo bezpośrednio do Twojego DAW. Znany ze swojego szerokiego zakresu tonalnego i dokładności, model 8078 jest od lat podstawą studia, a D105 przenosi to klasyczne bogactwo w jedno intuicyjne pokrętło. Ta wtyczka bez wysiłku dodaje bogactwa, przejrzystości i niepowtarzalnego ciepła, dzięki którym model 31105 stał się ulubieńcem najlepszych inżynierów i producentów na całym świecie.

NOIZ One D212: Wtyczka D212 inspirowana jest mocnym, dynamicznym nasyceniem przedwzmacniacza BB A5. Znany ze swojego zwartego, skupionego dołu i gładkiej góry, ten charakterystyczny przedwzmacniacz dodaje głębi, energii i przejrzystości perkusji, basowi i innym instrumentom rytmicznym. Za pomocą jednego pokrętła możesz szybko dostosować legendarne nasycenie, które wzmacnia efekt Twoich miksów, z łatwością wprowadzając do Twoich utworów niepowtarzalne brzmienie BB A5.

— Zobacz także: Jedyna konsola analogowa Abbey Road EMI TG1234 Mk.I trafia do sprzedaży —

KIT Plugins udostępniło informacje na temat nowego modelu subskrypcji oraz pewne obietnice dla abonentów i tych, którzy woleliby zakupić licencje wieczyste. Po pierwsze, mówią, że subskrypcja NOIZ Hub zostanie uruchomiona z polityką własności subskrypcji: za każdy rok, w którym użytkownik odnawia subskrypcję, będzie mógł ubiegać się o wieczystą licencję na jedną wtyczkę zawartą w pakiecie subskrypcji. Stwierdzili również, że wszystkie wtyczki objęte subskrypcją pozostaną tam, dopóki będą w fazie produkcyjnej, a ceny nie wzrosną dla użytkowników, o ile utrzymają oni ciągłą subskrypcję. Wreszcie, licencje wieczyste na wszystkie wtyczki firmy będą nadal dostępne do zakupu niezależnie od nowej subskrypcji.

Subskrypcja NOIZ Hub jest już dostępna i jest obecnie oferowana jako członkostwo jednopoziomowe za 9,99 USD miesięcznie. Zapewnia dostęp do całego zestawu wtyczek KIT (z wyjątkiem KIT Drums) wraz z trzema pierwszymi wtyczkami z serii NOIZ One: D73, D105 i D212. Więcej szczegółów na oficjalnej stronie internetowej: KIT Plugins.

Sprzedawca muzyki Reverb ogłosił, że konsola używana przez The Beatles do nagrywania kultowego albumu Abbey Road wkrótce trafi do sprzedaży. EMI TG1234 został zbudowany na zamówienie dla EMI Studios w 1968 roku, a rok później został użyty do nagrania ostatniego albumu zespołu przed rozpadem w 1970 roku.

Po nagraniu Abbey Road wszyscy czterej członkowie The Beatles zaczęli używać konsoli do swoich solowych projektów, w tym do wyjątkowego singla Johna Lennona „Instant Karma!” Albumy solowe, od Johna Lennona/Plastic Ono Band i McCartney Paula McCartneya po All Things Must Pass George’a Harrisona i Sentimental Journey Ringo Starra, zostały nagrane przy użyciu charakterystycznego brzmienia konsoli. Według Dave’a Harrisona, inżyniera nagrań, który brał udział w licznych sesjach nagraniowych Beatlesów w latach 60., George Harrison zapytał EMI, czy mógłby kupić jedną dla siebie, ale odmówiono mu z obawy, że konsola zostanie skopiowana i sprzedana jednemu z ich konkurenci!

W 1971 roku konsola została zastąpiona w Studio 2 przez TG Mk.II i przez pewien czas przechowywana była przed zainstalowaniem w Studio 1. Rok później została wycofana z użytku w Studio 1 i przeniesiona do piwnicy nr 1. 5 Abbey Road przed rozbiórką w latach 70. Niektóre części zostały przekazane szkole językowej w północnym Londynie, ale później zostały wyrzucone – inżynier zajmujący się konserwacją magnetofonu wyciągnął je z kosza na śmieci i zabrał do domu, zwabiony widokiem długopisów! W latach 1988–2018 Mike Hedges, główny klient Abbey Road, skrupulatnie zbierał oryginalne części i ponownie łączył je z ramą konsoli.

„Jeśli porozmawiasz z inżynierami, którzy używali tej konsoli, powiedzą ci to samo: to świetnie brzmiąca maszyna… poprawia wszystko, co przez nią przechodzi. Raz nawet zagroziłem, że odejdę z pracy w Abbey Studios po tym, jak powiedziano mi, że planują przejście z EMI na konsole innej marki. W ten sposób udało mi się kupić konsole. Zawarto dla mnie umowę na zakup konsol zastępczych.” – Mike „The TG Man” Hedges, producent i inżynier

Po rozebraniu i pozostawieniu bezczynności przez ponad pięćdziesiąt lat, Abbey Road EMI TG1234 przeszedł pięcioletni proces renowacji pod kierunkiem innych Beatlesów i byłego inżyniera EMI Briana Gibsona. Gibson wraz z zespołem inżynierów i techników dźwięku był w stanie ponownie połączyć konsolę z 70% oryginalnych części, współpracując z doświadczonymi brytyjskimi firmami w celu dokładnego odtworzenia części zamiennych, aby bezproblemowo współpracowały ze starszymi odpowiednikami. Po wielu latach pracy Gibsonowi i jego zespołowi udało się przywrócić konsolę do niemal takiego samego stanu, w jakim znajdowała się w EMI Studios (obecnie Abbey Road Studios).

— Zobacz też: Accentize wprowadza Chameleon surround —

Według producenta Mike’a Hedgesa konsola nie była używana od solowych sesji Beatlesów w latach 70. XX wieku aż do jesieni 2024 r., kiedy to przedstawiciele firmy Reverb zgromadzili artystów i inżynierów w dawnej siedzibie słynnego londyńskiego Decca Studios, aby przetestować konsolę pod kątem nagrywania przed jego wrześniowa wyprzedaż.

Z 17 konsol TG kiedykolwiek wyprodukowanych przez EMI, większość to modele Mk.II i Mk.III, a dwie to Mk.IV – sprzedawany egzemplarz to jedyny Mk.I, jaki kiedykolwiek wyprodukowano. Podano następujące specyfikacje:

• 24 wejścia mikrofonowe
• 12 kaset z dwoma mikrofonami
• Limiter/kompresor na każdym kanale (pierwszy na świecie)
• Cztery podwójne miksy główne
• Osiem wyjść
• Korektory dwupasmowe
• Trasa czterotorowa
• Zdalny panel krosowy (wyłączony)
• Zasilanie i powiązane kable (220 VAC)

W odpowiedzi na duże zapotrzebowanie użytkowników firma Accentize ogłosiła, że ​​jej popularne narzędzie do mapowania pogłosu, Chameleon, jest teraz dostępne dla osób pracujących w wielokanałowych formatach surround i immersyjnych.

Oryginalna wersja stała się popularną wtyczką dla wielu profesjonalistów z branży audio, ponieważ jej zdolność do analizowania i odtwarzania charakterystyki pomieszczenia czyni ją cennym narzędziem dla osób pracujących przy produkcji filmowej, telewizyjnej i gier wideo.

Nowa wersja wtyczki opiera się na wielokrotnie nagradzanej technologii oryginału i ulepsza ją do użytku z wciągającymi źródłami dźwięku 3D. Dostępny jest rozszerzony wybór pogłosów, obejmujący korytarze, małe pomieszczenia, a nawet wnętrza samochodów, co pozwala użytkownikom na wszystko, od ulepszania dialogów ADR po tworzenie realistycznie brzmiących folii lub tworzenie szczegółowych pejzaży dźwiękowych dla gier wideo i platform rzeczywistości wirtualnej. Jest także kompatybilny z istniejącymi profilami Chameleon, co oznacza, że ​​użytkownicy mogą przesyłać swoje projekty stereo i rozszerzać je do układów kanałów surround lub immersyjnych.

Co nowego?

• Zgodność z systemem surround do 9.1.6: Zaprojektowany z myślą o wielowymiarowym dźwięku, obsługuje zaawansowane konfiguracje dźwięku immersyjnego, takie jak 5.1, 7.1 i 9.1.6.
• Twórz pomieszczenia 3D z sygnałów mono: Twórz w pełni wciągające środowiska 3D z sygnałów mono, zapewniając niezrównaną elastyczność w projektowaniu dźwięku.
• Nowa biblioteka przeglądarki Dock: Usprawniony przepływ pracy w jednym oknie zapewniający szybszy dostęp i łatwiejszą nawigację po ustawieniach wstępnych.
• 80 presetów surround: obejmuje szeroki wybór typów pogłosu, w tym sale, małe pokoje i wnętrza samochodów.
• Dostosowywanie pogłosu przedniego/bocznego/tylnego: umożliwia użytkownikom precyzyjne dostrojenie interakcji pogłosu z różnymi częściami konfiguracji dźwięku przestrzennego.
• Dwa tryby obrazowania przestrzennego: Oferuje zarówno obrazowanie wyjścia głośnika, jak i tryby postrzeganego kierunku.
• Nowy rozkład z automatyczną kompensacją wzmocnienia: Kontroluje przepływ pogłosu między kanałami, zapewniając naturalny i spójny dźwięk przestrzenny.
• Wybieranie wstępnego ustawienia wstępnego do automatycznego ładowania: Użytkownicy mogą zdefiniować wstępne ustawienie wstępne, dzięki czemu Chameleon surround natychmiast załaduje preferowane ustawienia.
• Integracja obrazu profilowego: Obrazy można dodawać do profili pogłosu w celu łatwiejszego przywoływania i lepszej organizacji projektu.

— Zobacz też: Klevgrand Revolv – pogłos impulsowy prosto ze Szwecji —

Chameleon surround jest obsługiwany na komputerach PC z systemem Windows 7 lub nowszym oraz komputerach Mac z systemem macOS 10.12 lub nowszym. Dostępne są wersje wtyczek VST3, AU i AAX.

Chameleon surround jest już dostępny w cenie 399 dolarów. Właściciele Chameleon Standard mogą w okresie próbnym przejść na wersję surround za 50 euro. Więcej szczegółów na oficjalnej stronie internetowej: Accentize.

Najnowsza wtyczka Klevgrand w ciekawy sposób podchodzi do pogłosu, umożliwiając użytkownikom umieszczanie swoich nagrań w różnych nietypowych miejscach. Revolv rejestruje wszystko, od średniowiecznych ruin po spokojny szwedzki las.

Klevgrand stworzył wtyczkę wraz z Oskarem Björkiem, inżynierem dźwięku, którego projekt Echoes of Our Time został wprowadzony w całej Szwecji, aby uchwycić reakcje impulsowe z różnorodnego zestawu historycznych i współczesnych lokalizacji. Firma twierdzi, że jego pasja do zachowania duszy i dźwięku tych miejsc zaowocowała stworzeniem niezwykłej kolekcji reakcji impulsowych, które są świadectwem jego żmudnych wysiłków i głębokiego uznania dla akustycznego dziedzictwa Szwecji.

«Wraz z wydaniem Revolv przez Klevgrand, ostatnia część tego ambitnego projektu została ukończona. Mam nadzieję, że nagrane reakcje miejsc zainspirują do nowych twórczych podróży, generując świeże pomysły w wielu różnych kontekstach audio. Prostota i intuicyjny przepływ pracy Revolv pobudza kreatywność, pozwalając skupić się na swojej wizji bez zakłóceń technicznych, a jednocześnie zapewnia głębokie zrozumienie lokalizacji projektu i ich historii. Oscara Bjorka

Revolv posiada innowacyjny projekt GUI oparty na kołach lokalizacji i czasu oraz selektorze szkła powiększającego. Przełączanie między przestrzeniami jest tak proste, jak przesuwanie selektora po kółkach, a każda przestrzeń zawiera szczegółowy widok, który dostarcza informacji o lokalizacji nagrania i możliwości dostosowania jego dźwięku. Dostępne są opcje zaniku, opóźnienia wstępnego i szerokości, a także wybór mikrofonów i opcji rozmieszczenia.

— Zobacz także: SSL Sourcerer – wtyczka do tłumienia dźwięku w tle —

Wtyczka osiąga swój efekt wyłącznie poprzez wykorzystanie odpowiedzi impulsowych, przy czym firma pragnie podkreślić, że zostały one nagrane, pobrane i przetworzone bez użycia jakichkolwiek procesów opartych na sztucznej inteligencji. W zestawie znajduje się ponad 100 podczerwieni, z których każdy zapewnia autentyczną migawkę dźwiękową naturalnej akustyki lokalizacji. Klevgrand twierdzi, że Revolv to nie tylko doskonały wybór dla muzyków poszukujących kreatywnego pogłosu, ale także cenne narzędzie dla osób pracujących w takich dziedzinach, jak film i gry wideo, gdzie przekonujące odtwarzanie przestrzeni akustycznej ma kluczowe znaczenie.

«Celem Revolv jest zapewnienie dostępu do tych wyjątkowych i często zamkniętych miejsc. Jesteśmy podekscytowani możliwością zaproszenia wszystkich do poznania akustyki naszego zakątka świata i jego historii kulturalnej i nie możemy się doczekać, aż zobaczymy kreatywne projekty, które z tego wynikną. — Tobias Engström, dyrektor generalny i współzałożyciel Klevgrand

Revolv jest obsługiwany na komputerach PC z systemem Windows 7 lub nowszym oraz komputerach Mac z systemem macOS 10.10 i nowszym. Dostępne są wersje wtyczek VST3, AU i AAX.

Revolv jest już dostępny w cenie 69 dolarów. Więcej szczegółów na oficjalnej stronie internetowej: Klevgrand.

Najnowszy dodatek do rosnącej gamy wtyczek SSL został pierwotnie opracowany dla serii konsol SSL Live, aby pomóc inżynierom w rozwiązaniu problemów z wyciekiem mikrofonu i sprzężeniem zwrotnym, ale koncepcja ta okazała się przydatnym dodatkiem do narzędzi inżynierów studyjnych. Mówi się, że Sourcerer jest w stanie szybko namierzyć określone dźwięki i usunąć je w naturalny sposób, zachowując jednocześnie oryginalne cechy pożądanego źródła.

Wtyczka wykorzystuje kombinację rozszerzenia zależnego od częstotliwości, filtrowania i kontroli łańcucha bocznego i obiecuje izolować źródła bez wprowadzania jakichkolwiek artefaktów związanych z bardziej tradycyjnymi bramkami lub tłumikami kompresorów. Pomimo złożonego podejścia oferuje kompaktowy, przyjazny dla użytkownika graficzny interfejs użytkownika z zaledwie kilkoma elementami sterującymi.

Parametry Threshold i Depth określają poziom przetwarzania i stopień tłumienia – w skrajnych przypadkach regulacja Depth pozwala na zmniejszenie wzmocnienia o -41dB – natomiast zmienne filtry dolno- i górnoprzepustowe typu sidechain pozwalają na dostosuj zakres częstotliwości, od którego rozpocznie się przetwarzanie. Można także przełączać pomiędzy trybami wykrywania wartości szczytowych i RMS. Dostępne są trzy predefiniowane czasy wyzwalania: szybki (~100 ms), średni (~250 ms) i wolny (~500 ms), z szybszymi ustawieniami odpowiednimi dla krótkotrwałych źródeł zakłóceń i wolniejszymi ustawieniami dla bardziej subtelnych opcji dla przedłużonych dźwięków.

— Zobacz też: PSPaudioware prezentuje korektor Datamix A567 —

Opcja Ducking pomaga poprawić reakcję wtyczki na materiał z niespójnym szumem tła. Proces ten polega na dodaniu sygnału prądu stałego do łańcucha bocznego wtyczki, podnosząc poziom szumów i ułatwiając Sourcererowi rozróżnienie pożądanych dźwięków od szumu tła. Rozszerzenie sekcji zapewnia użytkownikom parametry wzmocnienia i opóźnienia, które kontrolują wielkość zastosowanego wzmocnienia tłumienia i pozwalają użytkownikom dodawać opóźnienie do sygnału sidechain.

Sourcerer jest obsługiwany na komputerach PC z systemem Windows 10 i nowszym oraz komputerach Mac z systemem macOS 11 i nowszym. Dostępne wersje wtyczek to VST2, VST3, AU i AAX.

SSL Sourcerer jest już dostępny za 80 dolarów. Jest również zawarty w pakietach subskrypcji Complete Access SSL/Slate Digital. Dla tych, którzy chcą wypróbować wtyczkę przed zakupem, dostępna jest 14-dniowa wersja próbna.

PSPaudioware zaprezentowało nową wtyczkę korektora opartą na wersji Datamix pierwszej generacji, rzadkiej konsoli analogowej znanej z charakterystycznego, oldschoolowego brzmienia. Firma twierdzi, że PSP Datamix A567 został zaprojektowany tak, aby prawie nigdy nie brzmiał neutralnie, i że samo umieszczenie go na ścieżce DAW ze wszystkimi paskami ustawionymi na zero wystarczy, aby użytkownicy albo go pokochali, albo znienawidzili!

Wtyczka oferuje trzy pasma korekcji: Low, Mid i High. Pokrętło Drive umożliwia mocniejsze dociśnięcie sekcji przedwzmacniacza w celu uzyskania bardziej wyraźnych podbarwień, natomiast pokrętło Output umożliwia utrzymanie rozsądnego poziomu na wyjściu wtyczki, która sama w sobie emuluje obwód oparty na transformatorze. Niektóre przydatne dodatki obejmują tryb Alt Q, który blokuje Q każdego pasma niezależnie od częstotliwości, oraz tryb Sharp, który dodaje wyraźny rezonans w paśmie wysokich częstotliwości.

PSPaudioware było w stanie zasymulować stojak złożony z ośmiu oryginalnych modeli pochodzących z konsoli zainstalowanej w Record Plant, obecnie należącej do Adama Piskorc. Każdy moduł został odtworzony cyfrowo z zestawem przycisków pozwalających użytkownikom wybrać, który z nich jest aktywny i dostosować jego ustawienia. Istnieje również możliwość wyboru wersji średniej ze wszystkich lub wersji „idealnej”, która może pochwalić się ustawieniami znacznie bardziej precyzyjnymi, niż słynął z oryginalnego projektu! Wydaje się, że ten proces się powiódł, ponieważ wtyczka została oficjalnie zatwierdzona przez legendarnego inżyniera Eddiego Kramera, który pracował nad konsolami Datamix w Record Plant i Electric Lady przy nagraniach takich artystów jak The Jimi Hendrix Experience, Led Zeppelin, KISS i wielu innych.

— Zobacz także: Mäag Audio i Brainworx przedstawiają korektor EQ4 MS! —

„Na dzisiejszym rynku wspaniale jest mieć przedwzmacniacz mikrofonowy i korektor Datamix, których można używać we współczesnym popie/rocku, R&B, hip-hopie i metalu – gdzie każdy producent/inżynier szuka czegoś innego. To jest broń z wyboru! — Eddie Kramer, inżynier i producent.

PSP Datamix A567 jest obsługiwany na komputerach PC z systemem Windows 7 lub nowszym oraz komputerach Mac z systemem macOS 10.14 lub nowszym. Dostępne są wersje wtyczek VST, VST3, AU i AAX. Autoryzacja odbywa się poprzez system PACE iLok.

PSP Datamix A567 jest już dostępny w cenie początkowej 99 dolarów do 16 listopada 2024 r., po czym będzie dostępny w cenie detalicznej 149 dolarów. Jeśli chcesz wypróbować wtyczkę za darmo, dostępna jest 30-dniowa wersja próbna.

Grupa firm – Plugin Alliance i Native Instruments, ogłosiła wprowadzenie na rynek nowej wtyczki, której opracowaniem zajmują się Brainworx i sami inżynierowie Mäag Audio. Tym razem odtworzono analogowy EQ4 M.

Brainworx twierdzi, że blisko współpracował z Mäagiem nad opracowaniem nowej wtyczki, zapewniając najdokładniejszą możliwą emulację sprzętu. Podobnie jak jednostka fizyczna, EQ4 MS ma sześciopasmową konstrukcję, która obejmuje słynny Air Band, wyjątkowo brzmiący wzmacniacz wysokiej częstotliwości, znany ze swojej zdolności do podkreślania wokali, instrumentów i miksów bez wprowadzania jakiejkolwiek „ostrości”.

Chociaż wtyczka została zaprojektowana w celu odtworzenia brzmienia oryginalnego sprzętu, może pochwalić się rozszerzonym zestawem elementów sterujących i wprowadza pewne funkcje, których nie ma w oryginalnym EQ4M. Wszystkie filtry dzwonkowe charakteryzują się rozszerzonym pasmem i dodatkowymi częstotliwościami środkowymi, a także trybem przetwarzania Mid-Side oprócz standardowej pracy stereo. Dostępne są również opcje Mono-Maker i Stereo Szerokość, a pewne nasycenie jest oferowane dzięki regulowanemu całkowitemu zniekształceniu harmonicznemu.

— Zobacz także: API ogłosiło sprężarkę FET 525A —

Mäag Audio EQ4 MS jest obsługiwany na komputerach PC z systemem Windows 10 i nowszym oraz Macach z systemem macOS 12 i nowszym. Dostępne wersje wtyczek to VST2, VST3, AU i AAX.

Mäag Audio EQ4 MS jest już dostępny w początkowej cenie 49 USD do 9 lutego 2025 r. (pełna cena 249 USD).

Najnowsze osiągnięcie API wprowadza nowy wymiar kompresji do linii modułów serii 500. Kompresor FET 525A zachowuje dyskretną ścieżkę audio popularnego modelu 525, ale może pochwalić się rozszerzonym zestawem funkcji, które według firmy czynią go jeszcze bardziej wszechstronnym narzędziem dla współczesnego użytkownika studyjnego.

Model 525A wykorzystuje własne transformatory firmy wraz ze wzmacniaczami operacyjnymi 2510 i 2520, zachowując charakter dźwiękowy oryginalnego modelu 525, oferując jednocześnie solidną konstrukcję i imponującą wydajność, z której znane jest API. Podobnie jak w przypadku modelu 525, na górze panelu modułu znajdują się elementy sterujące wejściem i wyjściem, na które wpływa większy element sterujący sufitem, umożliwiający zwiększenie stopnia redukcji wzmocnienia stosowanej podczas wzmacniania sygnału wyjściowego w celu uniknięcia zmian poziomu.

Nowością w modelu 525A jest możliwość wyboru czasu ataku w zakresie od 15 mikrosekund do 15 milisekund oraz siedem trybów wyzwalania do wyboru w zakresie od 0,05 milisekundy do 2 sekund. Jeśli chodzi o wizualne sprzężenie zwrotne, moduł wyposażony jest w analogowy miernik VU w stylu lat 70. XX wieku, który wskazuje poziom zastosowanej redukcji wzmocnienia.

Sprężarka API 525A jest już dostępna w sklepach dystrybutorów w cenie 1195 USD.