Transmisje na żywo są ważnym elementem interakcji z potencjalnymi fanami w mediach społecznościowych. Możesz transmitować gry wideo, koncerty, a nawet treningi. Załóżmy, że decydujesz się rozpocząć karierę na YouTube lub po prostu chcesz zaprezentować swoją sztukę na Instagramie: czego potrzeba, aby stworzyć dobrą transmisję na żywo? Szukasz drogich kamer filmowych? Cóż, nie do końca. Za pomocą prostego i niedrogiego sprzętu można wiele osiągnąć. To świetny sposób na rozpoczęcie kariery.

Zastrzeżenie: Celowo zawarliśmy produkty, które mogą być używane w szczególności ze smartfonami. W przypadku bardziej zaawansowanych konfiguracji przesyłania strumieniowego (w tym kamer, wielu źródeł dźwięku, OBS i podobnych programów komputerowych i kluczy sprzętowych) opublikujemy osobny przewodnik.

Czego potrzebujesz przede wszystkim: smartfona! Jesteśmy w 99% pewni, że już to masz. Następnym krokiem jest zdobycie odpowiednich aplikacji. Niezależnie od tego, czy wolisz przesyłać strumieniowo przez Facebook, Instagram, YouTube czy Twitch, domyślna aplikacja pozwoli Ci to zrobić bez wysiłku. Jeśli go nie masz, po prostu przejdź do App Store / Google Play Store i pobierz go za darmo.

Mikrofony

Mikrofony do smartfonów są przydatne dla śpiewaków, autorów piosenek, wykonawców akustycznych i muzyków.

Shure Motiv MV88 to świetny zestaw, który sprawdzi się w wielu zastosowaniach. Dołączony mikrofon ma przełączane charakterystyki kierunkowe, wbudowane efekty i doskonałą jakość dźwięku. To idealne rozwiązanie dla osób, które chcą streamować swoje instrumenty akustyczne, innych wykonawców lub akompaniować sobie gitarą lub pianinem. Otrzymasz również stojak na smartfon Manfrotto oraz wszystkie kable, które musisz podłączyć. Jeśli masz iPhone’a, sprawdź alternatywy, takie jak Zoom IQ7, IK Multimedia iRig Mic Cast HD i Rode i-XY Lightning.

Jeśli wolisz mikrofony pojemnościowe, istnieje wiele alternatyw, takich jak IK Multimedia iRig Mic HD 2 (z ładnym oświetleniem LED i statywem) oraz Apogee MiC Plus (lub bardziej zaawansowany HypeMiC). Pamiętaj tylko, że będą transmitować tylko głos i nie będziesz mógł śpiewać do podkładu przy użyciu tej metody.

Korzystanie ze studyjnego mikrofonu pojemnościowego

Powiedzmy, że chcesz użyć starego niezawodnego Neumanna TLM-103, Shure SM7B lub Aston Origin. Nie można ich podłączyć bezpośrednio do telefonu, ponieważ wymagane jest zasilanie fantomowe. Aby to zadziałało, potrzebujesz zewnętrznego, gotowego do użycia mobilnego przedwzmacniacza/miksera lub karty dźwiękowej, takiej jak Focusrite iTrack SoloLightning.

— Zobacz też: 10 darmowych syntezatorów VST do dodania do swojej kolekcji! —

Urządzenia do mieszania

Jeśli potrzebujesz więcej niż jednego źródła dźwięku lub chcesz jednocześnie transmitować na żywo mikrofony, przechwytywać instrumenty i głos, wymagany jest zewnętrzny mikser. Na rynku dostępnych jest wiele produktów takich jak RolandGo: MixerPro, IK Multimedia iRig HD2, iRig Pro Duo I/O, TC-Helicon GO Guitar Pro, GOVocal i ShureMotiv MVi. Większość z nich została stworzona do pracy z urządzeniami mobilnymi, ale nadają się również do strumieniowania gier.

Światło i statyw

Światło jest kluczem do uzyskania doskonałej jakości obrazu i stworzenia nastroju podczas transmisji na żywo. Główne światło może być skierowane w Twoją stronę/wykonawcę, podczas gdy inne światła (takie jak świece, lampy stołowe i ciepłe światła LED) mogą być użyte do ustawienia nastroju sceny (tła). Możesz użyć niedrogich lamp LED zasilanych bateryjnie, takich jak ElgatoKeyLight (lub bardziej kompaktowy ElgatoKey Light Air) lub niestandardowego panelu wideo BiLight Varytec VP-1 DMX.

Zestaw IK Multimedia iRig Video Creator zawiera oświetlenie LED, luksusowy mikrofon oraz stojak/uchwyt w jednym pakiecie. Dostępna jest również ulepszona wersja z dołączonym iRig Mic HD2.

Potrzebny będzie również statyw do smartfona, a mamy wiele do zaoferowania: statyw Rode, t.bone i Manfrotto MTPIXI-B do prostych operacji na smartfonie lub uchwyty do iPada firmy Konig & Meyer.

— Zobacz też: Najlepsze wtyczki VST: emulacje konsoli SSL —

Poradnik

Czy planujesz wykonać cover innego artysty? Nie zapomnij o prawach autorskich. Na YouTube dość łatwo jest uzyskać roszczenie od właścicieli, po którym ścieżka dźwiękowa zostanie całkowicie odcięta w filmie (lub zostanie usunięta monetyzacja).

Angażuj swoich odbiorców, rozmawiaj z nimi i czytaj ich komentarze w czasie rzeczywistym: dzięki temu widzowie poczują się ważni i nagrodzeni. Zawsze możesz śledzić komentarze na żywo za pomocą drugiego urządzenia (tabletu, innego smartfona lub laptopa).

Poniżej przyjrzymy się pięciu różnym typom firm dystrybucyjnych, aby podkreślić strukturę branży i opcje dostępne dla artystów i wytwórni płytowych. Zanim jednak do tego przejdziemy, oto lista 27 firm dystrybucyjnych podzielonych na pięć określonych kategorii, aby dać ci pewną perspektywę. To gracze, którzy mają największy wpływ na branżę – uważamy, że każdy artysta i profesjonalista muzyczny powinien być tego świadomy.

Zastrzeżenie: jeśli chodzi o dystrybucję, nie ma obiektywnie złych lub dobrych decyzji. Wszystkie firmy na liście mają coś do zaoferowania: ten sam dystrybutor może być idealny dla jednego artysty, ale kiepska obsługa dla innego. Rzecz w tym, że nikogo nie wspieramy. Każda kariera jest wyjątkowa, a potrzeby artysty zmieniają się wraz z awansem.

1. Główni dystrybutorzy (z wyłączeniem wewnętrznych działów dystrybucji w firmach Universal, Sony i Warner): Alternative Distribution Alliance, Caroline International, INgrooves, TheOrchard.
2. Niezależni partnerzy dystrybucyjni: Absolute, Believe Digital, DittoPlus, Idol, Redeye Worldwide, Stem, Symphonic Distribution.
3. Rozwiązania dystrybucyjne White label: Consolidated Independent, Sonosuite, FUGA.
4. Otwarte platformy dystrybucji: CDbaby, DistroKid, Ditto, HorusMusic, iMusician Digital, Landr, LevelMusic, OneRPM, RouteNote, SoundDrop, Spinnup, TuneCore, UnitedMasters.
5. Półetykiety: Amuse, AWAL.

5 rodzajów dystrybutorów muzyki

Przede wszystkim wyjaśnijmy teraz jedną kwestię. „Dystrybutor” to nie jest konkretny typ firmy – to rola, której mogą się nauczyć inne części łańcucha płytowego.

1. Główni dystrybutorzy

Największe firmy są prawdopodobnie jedynymi graczami na rynku nagrań, które posiadają wystarczająco duży katalog, aby negocjować na równi z uznanymi platformami DSP (Digital Artist Platforms) i mają bezpośredni dostęp do swoich zespołów redakcyjnych. Tak naprawdę nie potrzebują partnerów dystrybucyjnych – dział dystrybucji wytwórni zajmuje się 99% katalogów. W rzeczywistości można argumentować, że to właśnie ta zdolność do dystrybucji muzyki na całym świecie poprzez bezpośrednie umowy licencyjne DSP sprawia, że ​​wytwórnia jest obecnie tak popularna.

Poza tym nie chodzi tylko o dystrybucję własnego katalogu. Główne firmy dystrybuują również znaczną część niezależnych. Grupa Beggars jest dystrybuowana w USA przez Warner Music’s ADA, Fool’s Gold i Mass Appeal – Universal Caroline International Corporation i tak dalej. To sprawia, że ​​branża dystrybucyjna jest jeszcze bardziej ukierunkowana niż branża płytowa jako całość – obecnie na rynku amerykańskim aż 85% przychodów cyfrowych pochodzi od Universal, Sony lub Warner (lub ich firm dystrybucyjnych).

Ten ogromny „udział w katalogu” dystrybuowany przez duże firmy czyni je niezwykle potężnymi, jeśli chodzi o trade marketing. „Stara branża” w pewnym sensie powraca: Majors prowadzili grę tak, jak mieli klucze do mediów; teraz sam rozmiar ich katalogu daje im przewagę, której potrzebują, aby negocjować z takimi firmami jak Spotify.

Aby temu przeciwdziałać, zarówno platformy cyfrowe, jak i niezależni próbują znaleźć sposób na wyrównanie szans. Sieć Merlin zajmująca się prawami cyfrowymi odniosła wielki sukces, utrzymując relacje między niezależnymi wytwórniami, dystrybutorami spoza głównego nurtu i dostawcami DSP. Jeśli chodzi o DSP, Spotify niedawno wprowadził ujednolicone narzędzie do przesyłania list odtwarzania, standaryzując dystrybucję list odtwarzania wśród wytwórni i artystów różnej wielkości.

Obecny system jest jednak wciąż daleki od doskonałości. Musimy zmierzyć się z faktem, że niezależne wytwórnie nie mają takiego samego dostępu 1:1 do zespołu redakcyjnego, jak wytwórnie głównego nurtu.

— Zobacz też: Najlepsze wtyczki wokalne AUTOTUNE w 2022 roku —

2. Niezależni partnerzy dystrybucyjni

Jednak duże transakcje (nawet umowy dystrybucyjne) nie są dla wszystkich. Dla niezależnych artystów z najwyższej półki istnieje inna opcja. W pewnym sensie są to niezależni partnerzy głównych dystrybutorów zrzeszonych lub odwrotnie, są to topowi dystrybutorzy, którym dotychczas udało się zachować niezależność. Ostatnio obserwuje się stały trend wykupywania przez niezależne firmy dystrybucyjne dużych firm: Orchard stał się częścią Sony jeszcze w 2015 roku, a Universal – INgrooves na początku 2019 roku.

Dziś głównymi graczami w tej kategorii są Believe Digital, Idol, Redeye Worldwide oraz niedawno wypuszczony DittoPlus (nie mylić z otwartą platformą Ditto). STEM i Symphonic Distribution można również umieścić w tym pudełku – choć są one skierowane do bardziej „przeciętnej” publiczności w porównaniu do Believe czy TheOrchard.

Co jednak ważne, dla partnerów dystrybucyjnych agregacja jest usługą poboczną – ich prawdziwa wartość tkwi w praktycznym podejściu do promocji, trade marketingu i strategii cyfrowych wydań. Od momentu podpisania umowy dystrybucyjnej z jedną z tych firm masz do dyspozycji dedykowany zespół konsultantów, w bezpośrednim kontakcie z redakcjami głównych DSP.

Transakcje z wyspecjalizowanymi partnerami dystrybucyjnymi – niezależnie od tego, czy jest to niezależna firma, czy duża filia – zawsze będą oparte na wartościach procentowych. W porozumieniu z artystą partnerzy dystrybucyjni biorą udział w honorarium za nagranie, które może sięgać nawet 50%. Ponadto dystrybutor często oferuje artyście zaliczkę, która zostanie zwrócona w przyszłych przepływach pieniężnych.

Bramy partnerów dystrybucyjnych są strzeżone – wytwórnia/artysta musi podpisać kontrakt z dystrybutorem, udowadniając, że potencjalne przepływy pieniężne są warte zasobów dystrybutora. Można argumentować, że niezależni partnerzy dystrybucyjni są bardziej dostępni niż ich partnerzy z głównego nurtu, ale w obu przypadkach aspirujący artysta będzie musiał stworzyć własny biznes jako opłacalną inwestycję.

— Zobacz też: Najlepsze programy dla DJ-ów —

3. Rozwiązania dystrybucyjne z białą etykietą

Jednak nie wszyscy niezależni szukają partnerów dystrybucyjnych – niektóre czołowe niezależne wytwórnie mają pełnoprawny wewnętrzny dział dystrybucji, któremu brakuje jedynie infrastruktury technicznej. Aby wypełnić tę lukę, wytwórnie płytowe mogą korzystać z usług dystrybucji white label, takich jak Consolidated Independent, Sonosuite i FUGA.

Rozwiązania z białą etykietą robią jedną prostą rzecz. Zapewniają one ciąg techniczny skupiający się na administracyjnej roli dystrybutora – dostarczaniu metadanych audio i DSP oraz dystrybucji tantiem z powrotem do posiadaczy praw na dużą skalę – podczas gdy ich klienci zachowują pełną kontrolę nad dystrybucją i strategiami marketingu detalicznego.

Takie firmy czasami nawet nie pozycjonują się jako dystrybutorzy. W związku z tym ich model biznesowy jest nastawiony na najlepsze niezależne wytwórnie z obszernym katalogiem i produktami lub innych dystrybutorów szukających rurociągu technologicznego, a nie kogoś, kto chce dystrybuować kilka piosenek.

— Zobacz też: Czym są tantiemy za wyniki? (i czym różnią się od mechanicznych opłat licencyjnych) —

4. Otwarte platformy dystrybucyjne / agregatory

Wreszcie, mamy otwarte platformy dystrybucyjne skierowane do niezależnego długiego ogona przemysłu muzycznego. Są to marki najbardziej widoczne na rynku dystrybucyjnym. Mimo że udział w przychodach generowanych przez nich nie jest zbliżony do głównych dystrybutorów, każdy muzyczny profesjonalista/artysta prawdopodobnie słyszał o CDBaby, TuneCore i DistroKid. W rezultacie krajobraz dystrybucji jest często redukowany wyłącznie do tych platform dystrybucyjnych, choć jak widać, jest to tylko niewielka część rzeczywistego rynku.

Model biznesowy otwartej platformy zwykle obraca się wokół dwóch rodzajów usług. Pierwszy to pakiet agregujący: wejdź na platformę, prześlij swoją muzykę, a my zajmiemy się resztą, udostępniając Twoją wersję na setkach platform cyfrowych. Jest to główna usługa oferowana przez wszystkie platformy dystrybucji online. W zależności od usługi dystrybutor pobiera stałą opłatę za utwór/album, roczną opłatę za resubskrypcję lub opłatę procentową do 15%. Lub dowolna kombinacja tych trzech.

Drugi pakiet to „Usługi Premium”. W zależności od firmy może to oznaczać pakiety list odtwarzania, usługi wydawnicze, administrację, nadawanie, dystrybucję fizyczną lub coś pomiędzy. Jakość tych (głównie promocyjnych) usług dla artystów prawdopodobnie będzie daleka od tego, co, powiedzmy, może zaoferować Believe Digital. Jednak te usługi są dostępne dla każdego, kto ma piosenkę i kartę kredytową, więc mogą być wartościową inwestycją na wczesnych etapach kariery artysty.

W końcu trzeba przyznać, że możliwości otwartych platform do odpowiedniego reprezentowania swoich klientów w trade marketingu są nieco ograniczone. To znaczy, 40 000 piosenek jest przesyłanych codziennie do Spotify, a lwia część przechodzi przez dystrybutorów z otwartą platformą. Nikt nie zna dokładnych liczb ani stawek, ale powiedzmy CDbaby, TuneCore lub Ditto – każdy obsługuje tysiące utworów każdego dnia. Cóż, bez względu na to, jak duży jest Twój zespół, nie możesz świadczyć spersonalizowanych usług promocyjnych na taką skalę. Jasne, dobry dystrybutor może dać twojej muzyce dodatkowy impuls, jeśli zobaczy, że wydanie jest w porządku, zwłaszcza jeśli zarabia prowizje od sprzedaży – ale poziom uwagi i inwestycji nie będzie zbliżony do wybranych partnerów”.

Nie zrozum mnie źle; Otwarte platformy dystrybucji zasłużyły na swoje miejsce w przemyśle muzycznym. W większości przypadków jest to dobry interes. „Oddaj swój album (prawie) każdemu możliwemu DSP o wartości 50 USD i zatrzymaj 100% tantiem” w żadnym wypadku nie jest złym interesem. Należy jednak mieć świadomość, że jeśli zawrzesz umowę na stałą opłatę, będziesz jedyną osobą zainteresowaną tym, aby kompozycja wyróżniała się na tle konkurencji na głównych półkach zasobów.

— Zobacz też: 5 wtyczek, które skleją Twój miks! —

5. Półetykiety

Ten ostatni typ firmy dystrybucyjnej jest stosunkowo nową i rzadką rasą. O ile nam wiadomo, do tej kategorii mogą należeć dwie firmy na rynku: AWAL i Amuse. Chociaż ich modele biznesowe są nieco inne, obaj reagują na przejście przemysłu muzycznego od tworzenia płyt do licencjonowania istniejących wydawnictw.

Idea dystrybucji semi-label jest prosta: nie potrzebujesz kontraktu, aby wydawać swoją muzykę (AWAL dosłownie oznacza Artists Without A Label). Jednak nadal potrzebujesz dystrybutora – więc wypuśćmy twoją muzykę i jeśli będzie się sprzedawać, zanim wyda wytwórnię. W pewnym sensie otwarty dystrybutor „artist services” jest również krokiem w tym kierunku, podobnie jak wytwórnia, ale AWAL i Amuse przenoszą to na wyższy poziom.

Podobnie jak otwarte platformy, AWAL i Amuse oferują podstawową usługę administrowania dystrybucją – po prostu dostarczanie tam muzyki. Jednak gdy artysta otrzyma dystrybucję, wiele danych o konsumpcji zebranych za pośrednictwem DSP trafia w ręce A&R. Tak więc, jeśli AWAL zobaczy, że artysta dobrze sobie radzi, pierwotna umowa może zostać rozszerzona na partnerstwo dystrybucyjne lub nawet pełnowymiarową umowę licencyjną na płyty, w tym ogromne inwestycje w PR, reklamę cyfrową, partnerstwa marek i tak dalej.

Jak dotąd ten model biznesowy okazał się całkiem udany, do tego stopnia, że ​​pozwala firmie Amuse oferować bezpłatnie podstawową usługę dystrybucji w celu zasilania danych A&R. Jednak okaże się, czy będzie to opłacalne w dłuższej perspektywie.

Moim zdaniem AWAL i Amuse to tylko pierwsze oznaki potencjalnego przesunięcia tektonicznego w branży płytowej. Jak wspomnieliśmy wcześniej, wytwórnie odeszły od tworzenia płyt, a artyści byli zatrudniani na podstawie umów licencyjnych opartych na marketingu. Obecnie wytwórnie skupiają się prawie wyłącznie na marketingu wydawniczym – a niezależnym twórcom trudno jest rozszerzyć sieć i zająć się dystrybucją, chyba że mają specjalne relacje ze społecznością redaktorów zajmujących się transmisją strumieniową.

Usługi dystrybucji muzyki mogą jednak z łatwością rozszerzyć się na przestrzeń wytwórni – a AWAL i Amuse są tego żywym dowodem. Co sprawia, że ​​zastanawiam się, czy za 10 lat usługi promocji dystrybucji będą główną funkcją przemysłu fonograficznego.

Dystrybucja muzyki jest tak stara jak sam przemysł muzyczny. Nawet te firmy, które same produkowały nuty, korzystały z usług drukowania partytur i dostarczania ich do sklepów. Taka była (i nadal jest) rola dystrybutorów: dostarczanie muzyki do sklepów. Krótkie i proste.

Podstawowa rola dystrybutorów pozostaje niezmienna od ponad wieku, chociaż ich modele biznesowe nieustannie się zmieniają. Zmiany te miały ogromny wpływ na całą branżę muzyczną. Od „ery CD” z 2000 roku do „ery streamingu”, którą cieszymy się dzisiaj.

W 2001 roku przemysł nagraniowy był prawie wyłącznie „fizyczny”. Siedemnaście lat później sprzedaż fizyczna stanowiła mniej niż 1/4 wszystkich światowych przychodów z nagrań – przy czym udział ten spadł do 10%, jeśli chodzi o bardziej dojrzałe rynki cyfrowe. Ta reguła nie jest bez wyjątków, na przykład japoński rynek muzyczny jest nadal zdominowany przez sprzedaż płyt CD. Jednak ogólnie rzecz biorąc, przemysł muzyczny przyjął środowisko cyfrowe.

W związku z tym większość dystrybutorów muzyki ewoluowała od menedżerów łańcucha dostaw do dostawców infrastruktury cyfrowej i administratorów praw. Dlatego dla jasności pominiemy niuanse związane z dystrybucją fizyczną (na razie) i zamiast tego skupimy się na rynku cyfrowym.

Jak działa cyfrowa dystrybucja muzyki?

Obecnie udostępnienie utworu słuchaczom na całym świecie jest tak proste, jak przesłanie pliku do Internetu. Dlaczego więc wciąż potrzebny jest agent dystrybucji.

– Czy kompozytor nie może tego zrobić sam?

Cóż, nie do końca. Dystrybutorzy są integralną częścią łańcucha nagrań, pełniąc trzy główne role:

1. Dystrybucja wydawnictw na DSP (bezpośrednie platformy artystów)

Oczywiście istnieją naprawdę „bezpośrednie platformy artystów”, takie jak Bandcamp czy SoundCloud. Nie potrzebują dystrybutora: załóż stronę wykonawcy, prześlij swoją muzykę i gotowe. Reprezentują one jednak tylko ułamek niezliczonych zasobów dystrybucji cyfrowej, od usług strumieniowych, takich jak Spotify, Apple Music, Deezer, Google Play Music, Pandora i Tidal, po sieci społecznościowe, takie jak Instagram, TikTok, Facebook i wszystko pomiędzy. W dzisiejszym środowisku cyfrowym dobrze naoliwiony potok technologiczny jest niezbędny, aby wydanie było dostępne:

1. Do wszystkich słuchaczy
2. Na wszystkich platformach
3. W dniu premiery

W rzeczywistości większość DSP w ogóle nie pozwala na bezpośrednie pobieranie muzyki, zmuszając artystę do korzystania z usług dystrybutorów/agregatorów. Nawet Spotify niedawno wycofał swój program bezpośredniego pobierania po około roku testów beta, stwierdzając, że „dystrybucją muzyki najlepiej zajmują się partnerzy”. Prawda jest taka, że ​​DSP woleliby raczej współpracować z dystrybutorami niż bezpośrednio z artystami, aby oszczędzić sobie bólu głowy związanego z niestandardowymi metadanymi i dystrybucją wypłat.

Oczywiście artyści mogą (technicznie) sami przesyłać swoją muzykę do iTunes. Jednak nawet Apple zasugeruje, abyś skontaktował się ze swoim dystrybutorem, aby upewnić się, że metadane wydania odpowiadają wymaganiom platformy. Obecnie niektóre z największych sieci dystrybucji cyfrowej twierdzą, że zaopatrują ponad 600 sklepów internetowych – a wszystkie te różne DSP prawdopodobnie mają różne standardy metadanych. To sprawia, że ​​ręczne sterowanie dystrybucją muzyki cyfrowej jest prawie niemożliwe.

— Zobacz też: Bezpłatna dystrybucja muzyki: 7 najlepszych usług dla Spotify w 2022 roku —

2. Dystrybucja tantiem

Drugą kluczową rolą dystrybutora jest dystrybucja tantiem należnych posiadaczom praw. Ponieważ rynek muzyczny stał się cyfrowy, bezpośrednie oferty „dostarczenia partii płyt CD do sklepu i otrzymania zapłaty” zostały zastąpione elastycznym systemem wypłat. W świecie transmisji strumieniowej konsumpcja i zakup muzyki są nierozłączne, a posiadacze praw zarabiają pieniądze w momencie, gdy użytkownik naciska przycisk odtwarzania.

Tak czy inaczej, obliczenia tantiem są trudne. Wyobraź sobie, że Spotify, Amazon Music lub Apple miałyby płacić te tantiemy bezpośrednio każdemu artyście na platformach. Nawet jeśli uda im się uzyskać wszystkie metadane i dane bankowe, koszty administracyjne wzrosną. Ponadto sami posiadacze praw nie będą zachwyceni otrzymaniem płatności oddzielnie od każdej z platform cyfrowych.

Tak więc dystrybutorzy wypełniają tę lukę, działając jako sortownia tantiem płynących od DSP do posiadaczy praw i upewniając się, że każdy dolar trafia z powrotem do przemysłu nagraniowego (podczas gdy tantiemy za kompozycję / publikację przechodzą przez przenośnik do CMO, PRO i wydawców).

Są to dwie główne role dystrybutorów – dystrybucja muzyki artysty i przekazywanie tantiem z powrotem właścicielom praw autorskich. Nie oznacza to jednak, że wszyscy dystrybutorzy na tym poprzestają. Wręcz przeciwnie, większość graczy na rynku rozszerzyła swoją ofertę daleko poza te podstawowe usługi agregacji.

3. Strategia dystrybucji i trade marketing

Wspomnienia wieku fizycznego. Klient wchodzi do sklepu muzycznego i ma do wyboru setki opcji. Działy są uporządkowane według gatunków, aby ułatwić im przetrwanie, sekcja „wybór źródła” oferuje eklektyczną mieszankę nowości, stoisko w punkcie sprzedaży promuje najnowsze przeboje, a wreszcie, przy wejściu do półki premium, sklep . Każdy klient zobaczy na tej półce rekordy. Współpraca ze sklepami płytowymi, aby dostać się na tę półkę, była dużą częścią promocji artystów w tamtych czasach, potocznie nazywaną trade marketingiem.

Wracając do rzeczywistości, nie mamy już sklepów z płytami, ale nadal obowiązuje ta sama zasada korzystnego lokowania. Osoba otwiera Spotify, przechodzi do sekcji przeglądania, klika „New Music Friday” i klika przycisk „Play”. Odtwarzany utwór jest numerem 1 tygodnia i jest to „płyta, którą zobaczy każdy klient” – bliźniak XXI wieku na półce w sklepie premium. To miejsce jest ostatecznym celem każdej nowoczesnej strategii dystrybucji.

— Zobacz też: 7 świetnych wtyczek VST do miksowania wokali! —

Jak się tam dostałeś? Streaming sprawił, że rozdrobniony rynek muzyczny sklepów muzycznych stał się znacznie bardziej scentralizowany. Na rynku cyfrowym dominuje garstka dostawców DSP – i podczas gdy niektórzy giganci streamingu wykorzystują swoje algorytmy jako pośredników w wyszukiwaniu muzyki na platformie, najpopularniejsze listy odtwarzania i „miejsca z grami” są nadal kuratorowane przez zespół redakcyjny serwisu.

Dlatego, aby uzyskać pożądaną dystrybucję, artysta musi przez nie przejść. Jednak redakcja nie może co tydzień rozmawiać z tysiącami menedżerów artystów i niezależnych wytwórni – podobnie jak usługi przesyłania strumieniowego nie mogą przekazywać tantiem bezpośrednio posiadaczom praw. Zakres ich działalności po prostu na to nie pozwala. Wejście do DSP w celu zapewnienia opłacalnego umieszczenia na platformie jest wyzwaniem nawet dla największych niezależnych wytwórni, po prostu dlatego, że nie mają wystarczającej powierzchni katalogowej.

I tu wkraczają dystrybutorzy. Jako „przedstawiciele masowi” są dobrze przygotowani do negocjowania z redakcją przesyłającą strumieniowo, więc większość pracy związanej z marketingiem handlowym spada na ich barki. Zespół artystów (niezależnie od tego, czy jest to wytwórnia płytowa, czy firma zarządzająca) może określić strategię dystrybucji i podejście do playlist, ale w 90% przypadków to dystrybutor wdroży tę strategię w bezpośrednim kontakcie z DSP.

Prawie wszystkie firmy dystrybucyjne są zaangażowane w trade marketing, ale zakres tego zaangażowania może być bardzo różny. Niektórzy dostarczą swoim klientom zestaw narzędzi promocyjnych i najlepszych praktyk, jak zlecać pracę zespołom redakcyjnym, inni otrzymają dedykowany zespół odtwarzaczy list odtwarzania za Twoim wydaniem oraz przedstawiciela, który doradzi Ci w zakresie strategii dystrybucji (jeśli warte ich czasu). Dystrybucja krajobrazu jest tak różnorodna, jak każda inna część firmy.

Na rynku dostępnych jest wiele aplikacji dla DJ-ów i inżynierów miksowania na urządzenia iPhone, iPad i Android. Mimo że wolimy CDJS lub Vinyl do DJ-owania, niektóre aplikacje do miksowania piosenek są zdecydowanie odpowiednie dla początkujących artystów. Oczywiście zakładamy, że przyszłość DJ-ów leży w streamingu muzyki przez Spotify, Apple Music, Youtube, Soundcloud i Beatport w połączeniu z DJ Apps i DJ Software.

WEDJ PIONEER

Aplikacja jest dostępna na iPhone’a i Androida. WEDJ by Pioneer to pierwsza aplikacja dla DJ-ów z integracją Beatport. Nowa usługa subskrypcji z największego sklepu, dzięki której możesz odtworzyć cały ich katalog muzyczny. WeDj ma również integrację z Soundcloud Go do miksowania swoich piosenek. Dzięki efektom FX możesz miksować swoje utwory, wybierając do 11 ustawień dźwięku (oczywiście zestaw nie jest duży, ale w przypadku telefonów i niekomercyjnych występów na żywo wystarczą).

Więcej: WEDJ PIONEER.

SERATO PYRO

Aplikacja Pyro jest młodszym bratem SERATO, tej samej aplikacji, która od niedawna jest dostępna za darmo. Wszystko to dzieje się w połączeniu z platformą streamingową Spotify. W ten sposób możesz stworzyć listę odtwarzania z milionem utworów.

Więcej: SERATO PYRO.

— Zobacz też: iZotope Ozone 10: więcej magii AI do masteringu —

EDJING

Edjing jest idealny do miksowania plików MP3 z dysku twardego lub Soundcloud i Deezer. Ścieżki są również analizowane pod kątem tempa i mogą być przetwarzane za pomocą 3-pasmowego korektora. Aplikacja DJ Mixer to świetna opcja na rozpoczęcie pracy jako DJ.

Więcej: EDJING.

ALGORIDDIM DJAY

Djay 2 to jedna z najlepszych aplikacji dla DJ-ów na Androida, IOS, Mac i Windows z integracją Spotify. Możesz także ustawić punkty cue i pętle oraz użyć funkcji autoodtwarzania z kontrolą tempa. Miksuj do 4 utworów jednocześnie. Odpowiedni dla początkujących, którzy próbują grać jako DJ przez telefon. Wersja Pro jest przeznaczona dla profesjonalnych DJ-ów.

Więcej: ALGORIDDIM DJAY.

Mixxx

Mixxx to aplikacja do miksowania typu open source dla systemów Windows, Mac i Linux. Możesz miksować swoje utwory za pomocą suwaków tempa, korektorów, efektów i filtrów. Możesz również użyć dowolnego kontrolera MIDI do sterowania programem.

Więcej: Mixxx.

— Zobacz też: 5 najlepszych bibliotek flet dla NI Kontakt, Sine Player i Opus —

YOU.DJ

Dzięki You.DJ masz już więcej opcji miksowania swoich utworów. W swojej pracy możesz używać korektorów, filtrów i różnych efektów. Uzyskaj dostęp do utworów na Youtube i Soundcloud.

Więcej: YOU.DJ.

YOUTUBE DJ

Youtube DJ to aplikacja internetowa dla początkujących do miksowania list odtwarzania z YouTube. Dopasowywanie utworów nie jest łatwe, ponieważ masz tylko 6 różnych opcji tempa. Aplikacja DJ Mixer nie jest porównywalna z profesjonalnymi aplikacjami, ponieważ funkcje są zbyt małe.

Więcej: YOUTUBE DJ.

Po utworzeniu utworu, zmiksowaniu go i zmasterowaniu nadszedł czas, aby opublikować go w sklepach takich jak Spotify, iTunes, Apple Music, Amazon Music, Youtube Music lub Beatport. Niektóre z najlepszych darmowych agregatorów muzycznych, które omówimy w tym poście, to:

• Routenote
• Soundrop
• Amuse
• Awal
• Indiefy
• Fresh Tunes
• Bandcamp

Istnieje kilka bezpłatnych rozwiązań do dystrybucji utworów o stałym dochodzie. Na przykład dystrybutor otrzymuje 15%, a Ty zatrzymujesz 85% sprzedaży. Zasadniczo taki podział dochodów ma sens dla niezależnych muzyków. Niektóre z najlepszych agregatorów muzycznych na rok 2018/2019 to Soundrop, Awal, Routenote, Bandcamp, Amuse, Fresh Tunes, Level Music, Distrokid. Wszystkie te platformy nie mają opłat rocznych i rejestracyjnych, niektóre z nich są całkowicie darmowymi agregatorami muzyki cyfrowej, podczas gdy inne pobierają prowizję.

7 najlepszych darmowych agregatorów muzycznych w 2022 roku

1. ROUTENOTE

Routenote to platforma cyfrowej dystrybucji muzyki założona w 2007 roku. Mają siedzibę w Wielkiej Brytanii i oferują dwa plany cenowe do wyboru, bezpłatny i premium. W pakiecie darmowym firma pobiera 15% prowizji od Twoich dochodów, plan premium z kolei płaci 100% dochodu, ale za publikację materiałów będziesz musiał zapłacić. W każdej chwili możesz przełączać się między taryfami, co jest dobrą wiadomością. Według serwisu, treści będą publikowane w 200 sklepach muzycznych i serwisach streamingowych (m.in. azjatyckich i chińskich). Możesz wypłacić dochód, gdy tylko saldo Twojego konta osiągnie minimalną kwotę progową wynoszącą 50 USD.

Główne platformy: Apple Music, Itunes, Spotify, Amazon Music, Google Play, Deezer, Youtube, Shazam, Pandora, Melon, Soundcloud, Juke mymusic, Groove Music, Claro Musica, Tidal/WiMp, eMusic, Napster, Omnifone, Anghami, Gracenote , Kanjian, + 30 chińskich sklepów.

2. SOUNDROP

Soundrop Music Distribution jest zamiennikiem Loudr.fm, który został zamknięty w 2016 roku. Oferują bezpłatną dystrybucję w YouTube Music, Apple Music i Spotify, ale pobierają 15% przychodów. Soundrop zawiera również RevSplitter, skuteczny sposób dzielenia zarobków między członków, dzięki czemu każdy producent, artysta i kompozytor otrzymuje określony procent sprzedaży.

Dostępne sklepy: YoutubeMusic, AppleMusic, Itunes, Spotify, AmazonMusic, GooglePlay, Deezer, Pandora, Netease, Xiami, Yandex, Tencet, Uma. Minimalna kwota do zapłaty z konta to 20 USD.

— Zobacz też: 10 najlepszych symulatorów wzmacniaczy gitarowych z 2022 roku —

3. AMUSE

Amuse została założona w 2016 roku i oferuje w 100% darmową dystrybucję muzyki. Prześlij pliki i opublikuj je w zaledwie kilka dni. Możesz je również pobrać w formacie wav za pośrednictwem aplikacji IOS lub Android. Warunkiem wstępnym jest obecność konta na Dysku Google, Dropbox lub Icloud. Tylko za pomocą jednej z tych usług w chmurze możesz wysyłać swoje utwory bezpośrednio do Amuse. Gdy artysta zarobi co najmniej 10 USD, możesz wypłacić je na swoje konto PayPal.

Dodatki: Firma znajduje artystów i oferuje im rekordowe okazje, w tym marketing, finansowanie, promocję i playlisty. W tym przypadku zysk dzielony jest na pół (50 do 50%).

4. AWAL

AWAL powstał w 2003 roku i należy do grupy Kobalt Music. Obecnie reprezentuje ponad 4000 artystów i wytwórni. Serwis powstał wyłącznie dla zaproszonych wykonawców. Możesz przesłać swoją muzykę, ale Awal weźmie pod uwagę jakość treści, zasięg w mediach społecznościowych, komunikaty prasowe i inne informacje z otwartych źródeł.

Platforma dystrybuuje muzykę do 200 serwisów i pobiera 15% zarobków. Serwis udostępnia analitykę danych, rozwiązania marketingowe, playlisty i statystyki ze stacji radiowych, a także osobną aplikację do pozyskiwania informacji o ruchu.

5. INDIEFY

Dzięki usłudze agregatora Indiefy możesz publikować swoją muzykę na portalach streamingowych bez płacenia z góry. Ten dostawca jest stosunkowo nowy i oferuje swoje usługi dopiero od 2018 roku. Pobiera standardowe 15% zarobków i oferuje umieszczanie utworów w ponad 35 największych internetowych sklepach muzycznych.

Aby wypłacić pieniądze ze swojego konta, musisz osiągnąć minimalną kwotę progową 100 USD. Dopiero po tym będzie dostępny przelew na konto PayPal.

6. FRESH TUNES

Freshtunes to kolejny darmowy agregator muzyki. Nie będą pobierać ani grosza za pracę, a Ty otrzymasz 100% tantiem. Po prostu prześlij swoją muzykę, a w ciągu 24 godzin album lub EP-kę pojawi się natychmiast na Spotify, iTunes, Deezer i innych sklepach (w sumie 14). Kolejnym plusem byłaby funkcja przedsprzedaży planowanej wersji. Minimalna wypłata z Twojego konta wynosi 25 USD i możesz je otrzymać bezpośrednio na kartę bankową, konto Payoneer lub WebMoney.

7. BANDCAMP

Bandcamp Distribution Service jest idealny do dystrybucji na wszystkie dostępne sposoby. Możesz zaoferować bezpłatne pobranie swoich utworów, poprosić o adres e-mail użytkowników i samodzielnie ustalić cenę EP lub albumu. Kolejną fajną funkcją jest wbudowany sklep do dystrybucji towarów, płyt winylowych, płyt CD i kaset. Dostępne są również szczegółowe statystyki do budowania dalszych decyzji marketingowych. Bandcamp nie jest wyłącznym dystrybutorem, więc możesz nadal rozpowszechniać swoją muzykę na innych stronach, takich jak Spotify.

Bandcamp przejmie znane 15% przychodów i zaoferuje powtarzające się wypłaty na Twoje konto PayPal natychmiast 24-48 godzin po sprzedaży. Jedna z niewielu usług przesyłania strumieniowego, która umożliwia pracę z formatami FLAC, Wav i Apple Lossless.

Jak przesłać pliki STEM do Beatport?

Format STEMS zawiera 4 elementy muzyczne i może być używany przez remikserów i DJ-ów na sprzęcie NI lub Traktorze. Aby opublikować na Beatport, Juno Download, Traxsource, Whatpeopleplay, Wasabeat lub Bleep, możesz skorzystać z jednego z tych zasobów:

• Digdis!
• Fuga
• Finetunes
• Labelworx
• Symphonic
• Move Music Distribution
• Jamvana

— Zobacz też: 5 najlepszych stron internetowych do tworzenia muzyki online —

Dystrybutorzy muzyki azjatyckiej

Istnieje kilku dystrybutorów specjalizujących się na rynku azjatyckim. Możesz sprzedawać swoją muzykę w Indiach w sklepach takich jak Saavn, Gaana czy Wink. Główne firmy streamingowe w Chinach to QQ Music firmy Tencent, QianqianMusic (BaiduMusic), Kugou Music i Kuwo Music. Odwiedź ich strony internetowe, aby uzyskać więcej informacji.

• digitunes.in (Indie)
• musicinfo.io (Chiny)
• musicdiffusion.com (Chiny, Tajlandia, Japonia i inne)
• routenote.com (Chiny, Indie)
• Horus Music (Azja)
• OkListen (Indie)

Ile możesz zarobić?

Usługi przesyłania strumieniowego nie przynoszą dużych pieniędzy, ale jako muzyk nadal musisz pojawiać się na Youtube, Spotify lub AppleMusic. Artyści czerpią większość swoich dochodów z koncertów, ale jak wielu innych zbudowali swoją rzeszę fanów na całym świecie, a dystrybucja była integralną częścią promocji.

Załóżmy, że wygenerowałeś dokładnie 1 milion odtworzeń na jednej z poniższych witryn. Szacowany dochód wyniesie:

• Napster – 19.000$
• Tidal – 12.500$
• AppleMusic – 7350$
• GooglePlay – 6760$
• Deezer – 6400$
• Spotify – 4370$
• Amazon – 4020$
• Pandora – 1330$
• Youtube Music – 690$

— Zobacz też: 8 najlepszych witryn do szybkiej sprzedaży bitów online —

Inteligentne łącza

Gdy muzyka zostanie opublikowana w Spotify i iTunes, dobrym pomysłem jest poinformowanie o tym swoich subskrybentów. Pomoże to usługom smart link w marketingu muzycznym. Na każdym z nich możesz zaznaczyć linki do wszystkich głównych serwisów streamingowych:

• Linkfire
• Soundplate
• Amplify
• Feature.fm
• Toneden
• GNS.io
• Listen.it
• band.link

W tej krótkiej recenzji skupimy się na subbasie, który jest ważny w stylach takich jak deep house, dubstep, drum & bass i wielu innych. Niektórzy inżynierowie uciekają się do sztuczek, nasycając basy korektorem i saturatorem, ale dziś istnieją połączone instrumenty Waves, które mniej obciążają twoje projekty i działający komputer jako całość. Tak jak poprzednio, przejdziemy przez każdą z tych czterech wtyczek, od najtańszej do najdroższej.

Ostrzeżenie: ekstremalnie przesadzony bas może zdenerwować sąsiadów.

Waves LoAIR

LoAIR to potężna wtyczka, która wytwarza basy o niskiej częstotliwości w treści, której jej brakuje. Wytwarza subharmoniczne poniżej podstawowej. Inne wtyczki, które wyróżniamy w tej serii, różnią się od LoAIR tym, że mogą tworzyć przeciwstawne harmoniczne ponad podstawowymi.

Podstawowe sterowanie LoAIR:

• Zakres: służy do definiowania subharmonicznych.
• LOAIR: do regulacji poziomu subharmonicznych. Można zwiększyć do 30 dB.
• LO: Użyj, aby dodać bogactwo brzmieniu subharmonicznym.
• DIRECT: do sterowania sygnałem suchym/przetworzonym.

Obecnie w sprzedaży za 29 USD.

Więcej: Waves.

Waves RBass

RBass jest również niesamowicie łatwą w użyciu wtyczką, ale różni się od LoAIR. RBass rozszerza postrzegany bas, tworząc harmoniczne wyższe niż główna z istniejącej zawartości basu (tj. nasycając źródło).

Kontrola:

• FREQ: Pomyśl o tym jak o crossoverze. Wszystko poniżej tego punktu będzie przetwarzane przez harmoniczne.
• INTENSYWNOŚĆ: Użyj, aby dodać postrzeganą głośność nowo utworzonych harmonicznych.
• GAIN: Użyj, aby przywrócić poziom wyjściowy.

Renaissance Bass zapewnia głębsze basy, które świetnie brzmią w każdym systemie głośnikowym. Wykorzystując opatentowaną technologię psychoakustyczną, ułatwia tłumienie niskich częstotliwości za pomocą prostych i intuicyjnych elementów sterujących. Cena: 79 USD (z rabatem – 29 USD).

— Zobacz też: 5 wtyczek, które sprawią, że Twój wokal zabłyśnie! —

Więcej: Renaissance Bass.

Waves MaxxBass

MaxxBass zapewnia podobne wyniki do RBass i oferuje ulepszone sterowanie i bardziej wizualny interfejs użytkownika. Sekcja niebieska odnosi się do oryginalnego brzmienia basu, a sekcja żółta odnosi się do wyższych harmonicznych utworzonych z oryginalnego basu. Połączenie częstotliwości i poziomu MaxxBass pozwoli Ci szybko dobrać idealną ilość percepcyjnego dolnego fundamentu.

Więcej: MaxxBass.

Submarine

Submarine to najnowsza wtyczka wzmacniająca basy firmy Waves. Idealny do generowania basów syntezatorowych w ścieżkach, które mają niewiele basu lub nie mają go wcale. Oferowane są tutaj dwa suboscylatory: jeden generujący jedną oktawę poniżej pożądanego tonu, a pozostałe dwie oktawy poniżej.

— Zobacz też: Dźwięk przestrzenny 8D i jak to zrobić —

Dodaj głębszy bas dzięki technologii Waves Organic ReSynthesis. Aby naprawdę poczuć muzykę, potrzebujesz beatów, linii basu i zwartych miksów, aby uzyskać pożądany efekt. Jednak wielu producentów ma problemy z tworzeniem ogromnej zawartości subbasowej, która pozostanie krystalicznie czysta na dużych systemach dźwiękowych, bez brudu, artefaktów lub nadmiernego dudnienia.

Więcej: Submarine.

Każdy kompozytor kontroluje swój miks za pośrednictwem kilku różnych źródeł, czy to przez parę monitorów bliskiego pola, smartfon, samochodowy system audio czy słuchawki.

Wybór odpowiednich słuchawek jest czysto indywidualny. Możesz wybrać bardziej odpowiednie do mieszania lub swobodne i najwygodniejsze do pracy. Niezależnie od tego, czy jesteś DJ-em, inżynierem, kompozytorem, czy tylko słuchaczem, potrzebujesz dobrych głośników. Sporządziliśmy listę najlepszych słuchawek do pisania i edytowania muzyki w 2019 roku.

1. Focal Listen Professional

Najlepsze wszechstronne słuchawki. Cena wywoławcza: 299 USD. Typ: zamknięty, nakładany. Pasmo przenoszenia: 5 Hz – 22 kHz. Impedancja: 32 Ohm.

Focal Listen Professional idealnie nadają się zarówno do odsłuchu, jak i do obowiązków zawodowych, w których mocno stawiamy na wszechstronne etapy produkcji muzycznej. Dobrze przylegają, ale nie uciskają uszu. Pracując dłużej niż trzy godziny, nie ma dyskomfortu. Podczas gdy wielu inżynierów i techników preferuje słuchawki otwarte (aby uniknąć ucisku i zmęczenia słuchu), zamknięte słuchawki Listen Pro działały bez zarzutu.

Więcej: Focal Listen Professional

2. Audio-Technica ATH-R70x

Najlepsze słuchawki referencyjne. Cena wywoławcza: 349 USD. typ: otwarty, nakładany. Pasmo przenoszenia: 5 Hz – 40 kHz. Rezystancja: 470 omów.

W tej cenie i powyżej zastosowaliśmy modele z wyraźniejszym „powietrzem”, ale nie uważamy tego za wadę. Odpowiedź jest płynna. Średnie częstotliwości, nawet przy głośnym wokalu, pokazują się czysto i dyskretnie. Dźwięk bez podbarwień, maksymalna transmisja materiału źródłowego, co jest bardzo ważne przy tworzeniu, miksowaniu i masteringu muzyki.

— Zobacz też: -6db podczas przygotowań do masteringu. Szczyty i cięcia informacji audio. —

Więcej: Audio-Technica ATH-R70x

3. Beyerdynamic DT1770 PRO

Najlepsze słuchawki do miksowania niskich częstotliwości. Cena wywoławcza: 599 USD. Typ: zamknięty. Pasmo przenoszenia: 5 Hz – 40 kHz. Rezystancja: 250 omów. Przetwornik: Dynamic Tesla, neodymowy, 45 mm.

DT 1770 są bardzo dobrze zbalansowane w całym spektrum audio. Średnica jest wolna od słyszalnego przesunięcia fazowego, zapewniając przejrzystość potrzebną do profesjonalnego użytku. Scena dźwiękowa wyświetlana w Twojej głowie jest równie przyjemna, co odkrywcza. Zapewniają bardzo szczegółowy widok Twojego dźwięku, od lewej do prawej, od przodu do tyłu, a nawet w rogach! Od dyskretnych ogonów pogłosu ukrytych za ruchliwą średnicą po drobne przestery i klipy. Odtworzą wszystko, do czego zdolny jest Twój łańcuch sygnałowy.

Więcej: Beyerdynamic DT1770 PRO

4. Pioneer HRM-7

Idealny do długotrwałej pracy. Cena wywoławcza: 239 USD. Typ: zamknięty. Pasmo przenoszenia: 5 Hz – 40 kHz. Impedancja: 45 omów. Przetwornik: dynamiczny, 40mm.

Słuchawki mogą być dobrym sposobem na pomiar basów, gdy dostępne monitory nie przechwytują tego widma częstotliwości. Pod tym względem HRM-7 nie zawodzi. Niskie i średnie tony mają kluczowe znaczenie dla prawdziwego ciepła każdego miksu i łatwo jest tu stworzyć bałagan bez przyzwoitej kontroli. Przewiewna góra, tj. 15kHz i powyżej, jest mapowana poprawnie, więc możesz dostosować „piasek” bez krytycznego porównania i odsłuchu.

Więcej: Pioneer HRM-7

5. Audio-Technica ATH-M50x

Jedne z najlepszych wszechstronnych słuchawek. Cena wywoławcza: 239 USD. Typ: zamknięty. Pasmo przenoszenia: 15 Hz – 28 kHz. Impedancja: 38 omów.

Reedycja M50 to popularny model w świecie audio, bezpośrednio konkurujący z Beyerdynamic i AKG. Są wygodne, składają się i wyginają we wszystkich właściwych miejscach i są stosunkowo lekkie (285g). Jakość dźwięku jest ogólnie dobra, chociaż unikają szczegółowego, przewiewnego regionu wysokich częstotliwości.

Więcej: Audio-Technica ATH-M50x

6. Flare Audio Flares Pro

Najlepszy monitoring bezprzewodowy. Cena wywoławcza: 239 USD. Typ przetwornika: przetworniki berylowe, 5,5 mm.

Dzięki Flares Pro firma Flare Audio powraca do podstaw, projektując tytanowy moduł słuchawkowy, który łączy się z jedną z trzech wybranych przez użytkownika i dopasowanych wkładek dousznych. Każdy kształt ucha (audiofilski, uniwersalny i swobodny) oferuje nieco inną akustykę, trwałość i wygodę oraz jest dostępny w trzech rozmiarach, aby zapewnić idealne dopasowanie. Jeśli chodzi o dźwięk, Flary to jedne z najdokładniejszych słuchawek dousznych, jakie kiedykolwiek słyszeliśmy. Choć nieco przeceniają wyświetlanie wysokich częstotliwości, nie przeszkadza to w zdobyciu aprobaty czołowych producentów sprzętu audio.

7. Nuraphone by Nura

Najlepsza innowacja 2019 roku. Cena wywoławcza: 399 USD. Typ: zamknięty. Kierowca: Inova. Połączenie: przewodowe i Bluetooth (aptX).

Nie ma prawie sensu mówić „jak dobrze brzmią”, ponieważ naprawdę brzmią świetnie. Profilowanie brzmi bardzo przyjemnie, z wyraźnymi i szczegółowymi high-endowymi, lekko wyrzeźbionymi dotykowymi przetwornikami, które zapewniają więcej niż wystarczającą ilość basów, aby zapewnić wystarczającą głębię i zanurzenie. Oczywiście sposób, w jaki to osiąga się, jest inny dla każdego użytkownika, ale w porównaniu z innymi słuchawkami w podobnej cenie spisują się znakomicie. Możesz wrócić do starych miksów, sprawdzić i wprowadzić pewne zmiany. Podczas gdy Nuraphones idealnie pasują do kategorii słuchawek „odsłuchowych”, są naprawdę przydatne jako alternatywne źródło odsłuchu w studio.

Więcej: Nuraphone by Nura

8. Mackie MP-240

Słuchawki douszne do użytku na żywo. Cena wywoławcza: 249 USD. Pasmo przenoszenia: 20 Hz – 20 kHz. Impedancja: 32 Ohm.

— Zobacz też: Który format wtyczki jest lepszy, AU czy VST? Zalety i wady —

MP-240 wykorzystuje dynamiczny sterownik dla basów i zbalansowaną armaturę dla średnich i wysokich tonów (Mackie nazywa to podwójną hybrydą) i chociaż ten model nie jest dużo droższy niż MP-220, czujemy, że wygrywa akustycznie. Po pierwsze średnica jest wyraźniejsza, ale generalnie mniej wyczuwalna, co nie męczy ucha. Rzeczywiście, powrót do MP-220 tylko pomaga uświadomić sobie, o ile lepiej brzmi MP-240.

9. Noontec Hammo Wireless

Najlepsze nakładki bezprzewodowe średniej klasy do monitoringu. Cena wywoławcza: 249 USD. Typ: zamknięty. Pasmo przenoszenia: do 26 kHz.

Hammo Wireless firmy Noontec to najtańsze słuchawki bezprzewodowe tej klasy. Konfiguracja Bluetooth jest prosta, ponieważ jest kontrolowana za pomocą trzech wielofunkcyjnych przycisków. W zestawie znajduje się półsztywny futerał, a także kable do ładowania przez USB i używania przewodowego. Pod względem komfortu są mniej agresywne i choć oznacza to, że izolacja nie jest w nich najlepsza, konstrukcja jest bardzo wygodna i nadaje się do długich odsłuchów. Producent zapowiedział 50 godzin pracy na baterii.

10. Audio-Technica ATH-E70

Najlepsze słuchawki monitorowe. Cena wywoławcza: 399 USD. Pasmo przenoszenia: 20 Hz – 19 kHz. Impedancja: 39 omów.

Trudno sobie wyobrazić IEM-y dostarczające dźwięk, na którym można polegać w zadaniach produkcyjnych, niezależnie od tego, czy chodzi o śledzenie, opracowywanie dźwięku czy miksowanie, ale E70 zajmują stanowisko w tych sprawach. Nie mogą właściwie konkurować ze słuchawkami o podobnej cenie (zwłaszcza basami), ale są mniej ostre w niskich częstotliwościach niż jakiekolwiek inne słuchawki monitorowe.

Więcej: ATH-E70

Oprócz samego komputera dobra klawiatura midi jest centralnym elementem każdego pakietu muzycznego. Odpowiada za wcielanie w życie kreatywnych pomysłów. Jeśli Twój budżet jest ograniczony, rozważ niedrogie klawiatury, które będą odpowiadały Twoim potrzebom. Aby pomóc Ci w podjęciu decyzji, zebraliśmy najlepsze dostępne od firm takich jak Akai, Alesis, Nektar i Arturia. Każdy z nich jest odpowiedni dla początkujących muzyków. Najdroższy przedmiot kosztuje tylko 140 USD, a najtańszy 53 USD.

Klawiatury MIDI dzielą się na dwie główne kategorie: podręczne z 25 klawiszami i duże wersje na komputery stacjonarne z 49 lub więcej klawiszami. Z wersji mini, dzięki ogromnej ilości funkcji i kompaktowej obudowie, studio AREFYEV poleca Akai MPK Mini Mk2.

Tymczasem mistrzem większych kontrolerów klawiaturowych będzie M-Audio. Jeśli szukasz niedrogiego 5-oktawowego kontrolera MIDI, Keystation 61 MK3 jest oczywistym wyborem, podczas gdy dla większej liczby funkcji wybralibyśmy Oxygen 49 Mk4.

Przejdźmy do top 10 najtańszych klawiatur w 2019 roku:

1. Akai MPK Mini Mk2

To kieszonkowy wagon Akai. Cena wywoławcza: 73 USD. Zasilanie z magistrali USB. 8 padów MPC z powtarzaniem nut, 8 przypisywanych enkoderów obrotowych. Oprogramowanie: Hybrid3 firmy AIR MusicTech, SONiVOX Wobble i Akai Pro MPC Essentials.

Akai MPK Mini Mk2 to stary, ale ładny model, który nie ustępuje nowoczesnym nowinkom. Nadal utrzymuje się na szczycie listy sprzedaży dzięki doskonałej jakości wykonania w przystępnej cenie. Najważniejsze cechy to 4-kierunkowy joystick do zmiany wysokości dźwięku i modulacji, wbudowany arpeggiator i funkcje powtarzania nut, mnóstwo pokręteł i fantastyczne pady w stylu MPC. Jeśli szukasz małego, lekkiego kontrolera MIDI do torby na laptopa, ten model spełni Twoje oczekiwania.

2. Nektar SE25

Najtańsza klawiatura midi. Cena wywoławcza: 53 USD. Liczba klawiszy: 25. Złącza: port Micro USB i wejście na pedał. Zarządzanie: 6 klawiszy funkcyjnych; Przypisywalne przyciski PB1 i PB2 do zmiany wysokości tonu, transpozycji, głośności i panoramowania. Oprogramowanie: Bitwig 8-Track.

To także kompaktowe urządzenie, które można zabrać ze sobą w drogę. Nektar SE25 zdecydowanie pokazuje, że nie trzeba rezygnować z funkcji i grywalności na rzecz rozmiaru i przenośności. Gdzie jeszcze można uzyskać integrację z Bitwig, Cubase, Garageband, Logic, Nuendo, DigitalPerformer, Mixcraft, Reason, Reaper, Sonar i StudioOne za takie pieniądze?

3. Arturia MiniLab MkII

Garść klasycznych wirtualnych syntezatorów w miniaturowej, nowoczesnej obudowie. Cena wywoławcza: 106 USD. Liczba klawiszy: 25. Złącza: port USB i wejście pedału sustain. Sterowanie: 2 paski z modulacją wysokości tonu, 16 enkoderów (2 klikalne), 2 bloki po 8 podświetlanych paneli dotykowych czułych na prędkość i nacisk.

Podobnie jak wszystkie produkty Arturia, MiniLab MkII jest pięknym, dobrze zbudowanym i funkcjonalnym kontrolerem MIDI, zapewniającym szerokie możliwości dostosowywania wirtualnych syntezatorów vintage 500 Analog Lab, z którymi jest wyposażony.

4. Native Instruments Komplete Kontrol M32

Cena wywoławcza: 115 USD. Liczba klawiszy: 32. Elementy sterujące: 2 paski dotykowe do zmiany wysokości dźwięku/modulacji, 8 dotykowych pokręteł sterujących, wyświetlacz OLED, 4-pozycyjny enkoder. Oprogramowanie: NI KOMPLETE i FX: Monark, ScarbeeMark I, ReaktorPrism, KompleteKontrol, MaschineEssentials, KompleteStart, AbletonLive 10 Lite.

Marka Komplete Kontrol firmy Native Instruments to wiodąca w branży linia oprogramowania i urządzeń sprzętowych. Tak więc możliwość ich zakupu w tak okazyjnej cenie wraz z kontrolerem Komplete Kontrol M32 MIDI jest naprawdę bardzo kusząca. M32 ma dużą liczbę klawiszy, obejmujących 2,5 oktawy (od F2 do C5).

5. Novation Launchkey Mini Mk2

Najlepsza tania klawiatura MIDI dla użytkowników Abletona z ograniczoną przestrzenią roboczą. Cena wywoławcza: 93 USD. Ilość klawiszy: 25. Złącza: Micro USB. Sterowanie: przesunięcie oktawowe, 16 podświetlanych klawiszy czułych na prędkość, 7 klawiszy funkcyjnych i 8 obrotowych enkoderów. Oprogramowanie: AbletonLive Lite, Novation BassStation, V-Station, próbki Loopmasters.

Świetna integracja z LiveNo, ale bez obsługi pedałów. Urządzenie przeznaczone jest dla użytkowników Ableton DAW. Przyciski nagrywania i odtwarzania działają doskonale od razu po wyjęciu z pudełka, a osiem pokręteł jest automatycznie mapowanych na najczęściej używane parametry w wybranej wtyczce lub instrumencie. Jeśli chcesz mieć większe klucze, pełnowymiarowy NovationLaunchkey 25Mk2 jest dostępny za 133 USD.

6. M-Audio Keystation 61 MK3

Maksimum klawiszy za minimum pieniędzy od M-Audio. Cena wywoławcza: 139 USD. Ilość klawiszy: 61. Złącza: DC Power, port USB, MIDI Out, wejście na pedał. Oprogramowanie: ProTools First M-Audio Edition, AbletonLive Lite, AIR MiniGrand, AIR Velvet i Xpand!2.

Wymieniona tutaj wersja Mark 3 oferuje pełnowymiarową, półważoną, pięciooktawową płytę o jakości, jakiej można oczekiwać od M-Audio, a także sterowanie transportem DAW za pomocą dedykowanych przycisków.

7. M-Audio Oxygen 49 Mk4

Chcesz więcej funkcji? Zwróć uwagę na Oxygen 49 Mk4. Cena wywoławcza: 125 USD. Liczba klawiszy: 49. Elementy sterujące: Pitch Bend/Modulation, 8 czułych na prędkość padów, 8 przypisywanych enkoderów obrotowych, 9 przypisywalnych suwaków i 9 przełączników. Oprogramowanie: Ableton LiveLite, Sonivox Twist, XPand!2.

Wszystkie trzy wersje (25, 49 i 61 klawiszy) oferują doskonały kompromis między funkcjami, zakresem i ceną. W porównaniu do Keystation 61, z 49 stracisz oktawę, ale zyskasz dużo funkcjonalności. Dzięki tej imponującej gamie pokręteł, przycisków i suwaków, dedykowanym elementom sterującym transportem DAW i ośmiu wysokiej jakości padom perkusyjnym, jest to kompaktowy, ale potężny kontroler MIDI, który pokochasz.

8. Korg Microkey Air 37 Bluetooth

Cena wywoławcza: 119 USD. Liczba klawiszy: 37. Oprogramowanie: KORG Gadget, Module, Legacy, M1 Le ze specjalnym pakietem aktualizacji, UVI DigitalSynsations, AAS Ultra AnalogSession, AAS Strum AcousticSession, AASLounge LizardSession, Propellerhead Reason Limited.

Zobacz też: Top 10 bibliotek zestawów perkusyjnych dla NI Kontakt 5 na rok 2017!

Seria kontrolerów MIDI KorgMicroKey od dawna cieszy się ulubieńcem muzyków. MicroKey Air opiera się na oryginale, ale z dodatkiem łączności bezprzewodowej Bluetooth. Pokazana tutaj 37-klawiszowa wersja zawiera przyzwoity zakres 3 oktaw w smukłej obudowie za jedyne 120 USD. Chociaż istnieją również wersje 25, 49, a nawet 61 nut. Funkcja Bluetooth jest łatwa do skonfigurowania i zapewnia bezprzewodowe połączenie z laptopami, komputerami PC, a nawet urządzeniami z systemem iOS. Przy używaniu średnio około godziny dziennie, dwie baterie AA zapewniają około miesiąca bezawaryjnej pracy.

9. Alesis V49

Jedna z najlepszych tanich klawiatur MIDI dla małych komputerów stacjonarnych. Cena wywoławcza: 101 USD. Ilość klawiszy: 49. Oprogramowanie: V Editor, AbletonLive Lite, xpand!2 firmy AIR MusicTech.

Kontroler Alesis V49 oferuje przyzwoitą równowagę między pełnowymiarowymi, mocno sprężynowymi, półważonymi klawiszami i przypisywalnymi elementami sterującymi sprzętowymi za ułamek ceny, co czyni go najlepszym w swojej klasie konkurentem. Jakość wykonania jest imponująco spójna, a oprogramowanie V Editor do pobrania pozwala w razie potrzeby zmienić wygląd klawiszy.

Niezwykły układ nadaje temu kontrolerowi wyjątkowy wygląd i ultracienki profil, który jest idealny dla osób z małymi obszarami roboczymi.

10. Swissonic EasyKey 61

Stylowa i niedroga, bez zbędnych dodatków, pełnowymiarowa płyta 5-oktawowa. Cena wywoławcza: 110 USD. Złącza: pedał Sustain, wyjście MIDI. Sterowanie: Pitch Bend, modulacja, 1 enkoder obrotowy, 1 suwak, zmiana oktawy. Oprogramowanie: Thomann StudioStarter Kit LE.

Chociaż brakuje mu dodatkowych funkcji, dostępne jest zasilanie z magistrali USB, 5-pinowe wyjście MIDI, wejście pedału podtrzymującego, kontrola wysokości tonu i koła modulacji. Więc jeśli wszystko, czego naprawdę chcesz, to możliwość grania partii oburęcznych przy minimalnym zamieszaniu, EasyKey 61 oferuje podstawowy pakiet do tworzenia muzyki.

Najlepsze aplikacje do produkcji muzyki na iPada i iPhone’a w Apple App Store mogą z łatwością konkurować z pełnoprawnymi programami DAW na Maca i PC. Chociaż iPhone i iPad to solidne maszyny, nie mają wystarczającej liczby wejść/wyjść do pracy, zwłaszcza że firma usunęła port słuchawkowy. W rezultacie, jeśli chcesz odbierać lub wyprowadzać dźwięk (lub sterować nim z ekranu), musisz kupić kompatybilne akcesorium sprzętowe.

Poniżej podsumowaliśmy 11 najlepszych sprzętowych urządzeń peryferyjnych zaprojektowanych, aby pomóc Ci tworzyć, nagrywać i edytować muzykę na urządzeniu z systemem iOS. Od najlepszych interfejsów audio do iPhone’a i iPada po przenośne klawiatury MIDI i kontrolery DJ-skie.

1. IK Multimedia iRig Pro I/O

Niedrogi dodatek do nagrywania w domu. Cena wywoławcza to 150 dolarów.

Łączy interfejs audio i MIDI. Oddzielne słuchawki z regulacją poziomu. Zawiera wiele bezpłatnych programów. Nie ma żadnych wyjść audio poza słuchawkami. IK Multimedia jest jedną z najbardziej aktywnych marek muzycznych urządzeń peryferyjnych dla iPada i iPhone’a, a teraz jej oferta iRig obejmuje szeroką gamę interfejsów i kontrolerów, aby zaspokoić wiele potrzeb.

IRig Pro I/O to solidne „narzędzie pracy” dla systemu iOS, oferujące wejście audio odpowiednie zarówno dla instrumentów, jak i mikrofonów (z zasilaniem fantomowym), wejście i wyjście MIDI do wysyłania i odbierania komunikatów sterujących. Jest dostarczany z obszernym pakietem oprogramowania, w tym kilkoma wtyczkami efektów i wieloma narzędziami.

Więcej: iRig Pro IK Multimedia.

2. Korg plugKEY

Zamień swoje aplikacje w instrumenty studyjne. Cena wywoławcza: 100 USD. Zgodność: iPhone (5. generacji lub nowszy), iPad (4. generacji lub nowszy).

Kompaktowy interfejs MIDI i audio firmy Korg to niezwykle poręczne urządzenie dla tych, którzy regularnie używają syntezatorów i instrumentów iOS. Skutecznie rozkłada cyfrowe syntezatory na instrumenty kompatybilne ze sprzętem studyjnym, umożliwiając łatwą integrację z Twoim przepływem pracy.

Zobacz też: 7 świetnych wtyczek VST do miksowania wokali!

PlugKEY ma osobne wyjście słuchawkowe i wejście micro USB, dzięki czemu użytkownicy mogą ładować swoje urządzenia z systemem iOS w tym samym czasie, co wyjście audio, co zwykle nie jest możliwe w przypadku najnowszych modeli iPhone’a bez słuchawek. Jeśli szukasz łatwego sposobu na ulepszenie swoich ulubionych aplikacji narzędziowych, zdecydowanie warto wypróbować PlugKEY.

Więcej: Korg plugKEY.

3. iConnectivity iConnectAudio4+

Ulepszony interfejs, który wypełnia lukę między Studio a iOS. Cena wywoławcza: 349 USD.

Imponujący dźwięk i możliwości MIDI. Prawdziwy pomost między iOS a nagrywaniem na komputerze. Posiada imponujące możliwości I/O (cztery wejścia, cztery wyjścia, osobne wyjście słuchawkowe i MIDI I/O). IConnectAudio4+ ma również zgrabny touchpad do kontroli poziomu. Jest to prawdopodobnie najbardziej ujednolicone rozwiązanie umożliwiające przezwyciężenie ograniczeń systemu iOS i zaspokojenie potrzeb studia.

Więcej: iConnectAudio4+.

4. IK Multimedia iRig Keys I/O 49

Uniwersalny kontroler MIDI i interfejs audio. Cena wywoławcza: 299 USD.

Stojak na tablet w zestawie. Opisany przez IK Multimedia jako „uniwersalna stacja do produkcji muzyki”, IRig Keys I/O łączy kontroler MIDI (dostępna jest również mniejsza wersja z 25 klawiszami) i interfejs audio w jednym urządzeniu. Został zaprojektowany tak, aby był jak najbardziej kompaktowy bez poświęcania grywalności. Obudowa jest dość kompaktowa, więc znajdzie się dla niej miejsce nawet na małych komputerach stacjonarnych. Oprócz samego urządzenia w przesyłce znajduje się pakiet wtyczek, takich jak T-RackS, SampleTank 3, Syntronik Pro-V i wiele innych.

Więcej: IK Multimedia iRig Keys 49.

5. Rode iXY

Kompaktowy i wygodny mikrofon stereo. Cena wywoławcza: 299 USD.

Rode iXY Lightning to niezwykle kompaktowy mikrofon stereofoniczny do nagrywania na urządzeniach mobilnych Apple, oferujący „zablokowaną” konfigurację nagrywania X-Y z częstotliwością próbkowania do 96 kHz i rozdzielczością 24-bitową. Mikrofon pojemnościowy pasuje do 1-2-calowych kapsuł kardioidalnych, opierając się na wieloletnim doświadczeniu Rode w projektowaniu audio. Jakość nagrania jest niesamowicie imponująca. Po połączeniu z telefonem materiał jest przechowywany w jednej z aplikacji Rode Rec, dostępnej w pełnej (płatnej) lub podstawowej formie „LE”.

Więcej: Rode iXY.

6. Native Instruments Traktor Kontrol Z1 

Zostań profesjonalnym DJ-em ze swoim smartfonem. Cena wywoławcza 199 USD.

Dobra jakość dźwięku. Można użyć kilku dodatkowych elementów sterujących. Z1 ma taki sam rozmiar i kształt jak popularne kontrolery F1 i X1, ale ma układ tradycyjnego miksera DJ-skiego z wbudowanym interfejsem audio do monitorowania. Główną różnicą w stosunku do innych kontrolerów Traktor jest to, że Z1 jest przeznaczony do użytku z zastrzeżoną aplikacją Traktor DJ na iOS, jak również z wersją na komputer.

Zobacz też: 8 najlepszych kontrolerów DAW do Twojego domowego studia

W połączeniu z iPadem lub laptopem Z1 tworzy potężną, ale niezwykle mobilną kombinację. Doświadczeni DJ-e mogą również dodawać inne urządzenia, aby uzyskać dodatkową kontrolę.

Więcej: Traktor Kontrol Z1.

7. Shure MOTIV MV88

Wygodny mikrofon z elastycznymi funkcjami stereo. Cena wywoławcza: 149 USD.

MOTIV MV88 jest cichszy niż wbudowany mikrofon smartfona. Jest to stereofoniczny mikrofon pojemnościowy, który podłącza się bezpośrednio do iPhone’a lub iPada wyposażonego w system Lightning. Posiada dwie kapsuły 1 cm w konfiguracji średniej, z zawiasem 90 stopni i obrotem.

MV88 ma konwersję AD (16-bit/44,1 kHz lub 24-bit/48 kHz), ale nie ma wyjścia słuchawkowego. Właściwe użytkowanie wymaga bezpłatnej aplikacji Shure. Zapewnia kontrolę wzmocnienia, obwody przechwytywania (stereo, monokardioida, mono) oraz kontrolę M/S. Dostępnych jest również pięć ustawień DSP, obcięcie basów w celu redukcji szumu wiatru, przełączanie kanałów L/R i podstawowe przetwarzanie (EQ, ogranicznik i kompresor).

Więcej: MOTIV MV88.

8. Apple Lightning USB

Prosty kabel, ale bardzo przydatny. Wygodny do podłączenia szerokiej gamy urządzeń. Cena: 29 USD.

Adapter Apple jest najprostszy na tej liście, ale być może najbardziej użyteczny. Umożliwia użytkownikom podłączanie akcesoriów USB przez port Lightning. Powodem, dla którego jest to przydatne, jest to, że rosnąca gama ogólnych produktów studyjnych, w tym wiele interfejsów i kontrolerów MIDI, oferuje teraz kompatybilność z systemem iOS, co oznacza, że ​​możesz używać niektórych posiadanych urządzeń z ulubionymi aplikacjami.

Sporym minusem jest cena, jak na tak prosty konwerter. Można kupić nieoficjalne wersje za znacznie niższą cenę, chociaż warto pamiętać, że w przeszłości mieliśmy problemy z kompatybilnością i niezawodnością niektórych kabli innych firm.

Więcej: Apple.

9. ROLI Lightpad Block M

Ekspresyjny kontroler Bluetooth MIDI. Cena wywoławcza: 199 USD.

Angielska marka ROLI wyrobiła sobie markę dzięki linii kontrolerów Seaboard „wielowymiarowej ekspresji polifonicznej” (MPE). W skrócie pozwalają na ekspresyjną reprodukcję i modulację dźwięków, dając coś w rodzaju instrumentu orkiestrowego, a nie standardowego kontrolera MIDI.

Seria Blocks przenosi tę technologię do bardziej przystępnej cenowo linii kontrolerów Bluetooth, które zostały zaprojektowane do współpracy zarówno z rosnącym zestawem wtyczek komputerowych, jak i własną aplikacją ROLI na iOS. Wersja kwadratowego Lightpada drugiej generacji jest wyjątkowa i niedroga. Dzięki prostemu silikonowemu interfejsowi możesz używać serii gestów do sterowania i zabawy.

Więcej: ROLI Lightpad Block M.

10. Focusrite iTrack One Pre

Prosta karta dźwiękowa z wysokiej jakości przedwzmacniaczem. Cena wywoławcza: 199 USD.

Focusrite ITrack One Pre robi dokładnie to, co sugeruje jego nazwa – oferując pojedyncze wejście wyposażone w przedwzmacniacz do nagrywania na urządzeniu z systemem iOS. Wejście combo XLR jest idealne do podłączenia gitary, basu lub mikrofonu. Duże centralne pokrętło wzmocnienia umożliwia użytkownikom regulację poziomu wejściowego, a także wykorzystuje „halo” do wskazania obcinania poziomu.

Główną wadą One Pre jest brak wyjścia słuchawkowego. Nie stanowi to problemu dla użytkowników iPada i starszych iPhone’ów, które mają własne wyjście na urządzeniu. Oznacza to jednak, że w przypadku korzystania z nowszego iPhone’a bezpośrednie sterowanie sygnałem wejściowym stanie się niemożliwe.

Więcej: Focusrite.

11. Apogee Jam+

Prosty, ale skuteczny interfejs audio iOS dla gitarzystów. Cena wywoławcza: 159 USD.

Założenie interfejsów Apogee Jam zawsze było proste: dać gitarzystom i innym instrumentalistom łatwy sposób nagrywania wysokiej jakości na urządzeniach Mac lub iOS. Po wydaniu oryginalnego Jam i Jam 96k, Jam+ obiecuje ustanowić nowy standard. Podobnie jak poprzednie wersje, Jam+ jest kompaktowym urządzeniem, ale tym razem ma całkowicie metalową obudowę. Jakość dźwięku została poprawiona dzięki zastosowaniu obwodów PureDIGITAL oraz wyjściu słuchawkowemu. Będzie to szczególnie pomocne dla właścicieli nowych iPhone’ów, którzy nie mają żadnego z nich. Po stronie nagrywania dostępny jest teraz tryb Drive, który ma na celu dodanie „bogatego, ciepłego overdrive” do Twojego brzmienia. Oczywiście zostało to zaimplementowane dla gitarzystów, ale nic nie stoi na przeszkodzie, aby używać go również dla klawiszowców. Jeśli możesz obejść się bez MIDI, jest to doskonały wybór interfejsu nagrywania dla iPada i iPhone’a.

Więcej: Apogee Jam+.