Certains des plus grands défis auxquels l’industrie de la musique est aujourd’hui confrontée sont résolus avec la blockchain. Les musiciens peuvent recevoir des redevances égales, les salles peuvent empêcher la contrefaçon des billets de concert et les maisons de disques peuvent suivre les flux de streaming et indemniser rapidement les artistes qui ont contribué à des chansons ou des albums grâce à la blockchain.

La technologie Blockchain peut aider le secteur à surmonter ses défis existants. La technologie décentralisée dans la musique est défendue par des artistes tels que Lupe Fiasco, Gramatik et Pitbull, et d’autres partisans vantent déjà la technologie de grand livre distribué de blockchain comme un moyen de diffuser efficacement de la musique, d’optimiser les redevances et d’éliminer les intermédiaires coûteux. La blockchain peut restaurer un système juste et transparent pour produire, acheter, vendre, écouter et gérer des chansons.

Considérez les meilleures entreprises de 2021 utilisant la blockchain dans la musique:

Vezt (Los Angeles, États-Unis)

Vezt est un marché des droits musicaux qui vous permet de financer directement vos artistes, compositeurs et producteurs préférés en échange de redevances perçues sur leurs enregistrements. Pour ce faire, il collecte des redevances auprès des fans, des organisations de droits d’exécution, des éditeurs et des maisons de disques, puis les suit à l’aide de la technologie blockchain propriétaire. Grâce à une offre initiale de chanson (ISO), le marché numérique Vezt permet aux artistes et compositeurs de partager un pourcentage des revenus d’une chanson pour un financement basé sur les redevances. L’ISO définit le jour et l’heure auxquels les droits de redevance seront mis à la disposition du grand public, augmentant ainsi la sensibilisation, la demande et les opportunités pour l’artiste.

Ujo (New York, États-Unis)

La technologie décentralisée développée par Ujo crée une base de données sur la propriété musicale et automatise le paiement des redevances. Les artistes peuvent soumettre des œuvres d’art, s’auto-publier, contrôler la sélection des licences et gérer la distribution à l’aide de la technologie blockchain d’Ujo. La plate-forme Ethereum simplifie la propriété de la musique en vous permettant de recevoir des paiements via des contrats intelligents et des crypto-monnaies.

ROCKI (Singapour, Malaisie)

La prochaine génération de services de streaming musical est ROCKI. C’est la première plate-forme à rémunérer à la fois les artistes et les fans pour leur streaming, et est alimentée par le jeton ROCKS. Il s’agit d’un modèle d’abonnement hybride pour les monnaies fiduciaires et cryptographiques, utilisant un mécanisme de paiement centré sur l’utilisateur.

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Open Music Initiative (Boston, États-Unis)

L’Open Music Initiative (OMI), une organisation à but non lucratif de 200 membres, est synonyme de protocole open source dans le secteur de la musique. L’Open Music Initiative envisage d’utiliser la blockchain et l’intelligence artificielle pour identifier et payer des redevances équitables aux titulaires de droits musicaux et aux auteurs légitimes. L’initiative pense que la blockchain peut aider les artistes à être payés correctement en apportant une ouverture et des informations plus approfondies sur les données. Soundcloud, Red Bull Media et Netflix ne sont que quelques-unes des entreprises qui les ont rejoints.

Musicoin (Hong-Kong, Chine)

Musicoin est une plateforme de streaming qui vous permet de créer, utiliser et distribuer de la musique. L’infrastructure blockchain de l’entreprise permet une diffusion de musique peer-to-peer sécurisée et transparente. MUSIC (leur pièce) est une monnaie mondiale qui prend en charge la musique et les transactions associées. Musicoin élimine le besoin d’externaliser des tiers en veillant à ce que l’artiste reçoive 100% de tous les revenus de streaming.

Mycelia (Londres, Angleterre)

Mycelia est un groupe d’artistes et de musiciens cherchant à encourager les artistes et autres créateurs de l’industrie. L’industrie de la musique envisage la blockchain à diverses fins. L’objectif principal de Mycelia est de gérer une base de données complète sur la blockchain pour s’assurer que les artistes reçoivent une rémunération et une reconnaissance appropriées dans les plus brefs délais. Pour garantir un traitement égal à tous les membres, le passeport de l’entreprise créative contient toutes les informations sur la chanson, y compris les identifiants, les mentions élogieuses, les partenaires commerciaux et les canaux de paiement.

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Blokur (Oxford, Royaume-Uni)

Blokur est une source de données mondiale pour la gestion et la monétisation de la musique. Blokur combine plusieurs sources de données sur les droits dans une seule base de données en utilisant l’intelligence artificielle et la blockchain. La blockchain permet ensuite aux éditeurs de musique de cataloguer leur travail et de le faire approuver par la communauté. L’intelligence artificielle (IA) de l’entreprise résout tout conflit de source en recherchant des informations pertinentes sur la lignée pour s’assurer que les bons interprètes sont payés.

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Le synthétiseur REFX Nexus est toujours l’un des outils les plus utilisés pour écrire de la musique. Et ce n’est pas surprenant, car vous pouvez y trouver n’importe quel son, des cordes aux batteries à part entière. Avec une section d’effets intégrée et de multiples boutons de contrôle, les compositeurs obtiennent un caractère chaleureux, massif et enveloppant. Une architecture puissante et flexible est la base qui prend en charge une conception d’outil utile et attrayante.

Nous avons reçu une incroyable collection de 30 000 préréglages pour une grande variété de goûts et de couleurs. Vous trouverez ici à la fois des préréglages uniques pour la musique dance et des leads modernes pour le style pop. Et tout est gratuit ! De plus, les préréglages sont compatibles avec le Nexus 1 et le Nexus 3.

Parmi les packages présentés, vous pouvez retrouver les suivants : BAZZABEATS BIG PACK VOL.1, Black Ice XP, BlackGold Nexus Expansion Vol.1, Drill Mafia Nexus Expansion, EXPANSION SKYFLOW NEXUS 1-11, GroveBeatz Nexus Expansion 1-2, Halloween Trap Expansion, Johnny Juliano, MC Platinum Hitz par MCCABE, MoneyClipBeatz, Pair A Dyce Beatz 410 Purple Clouds Exp. Vol. 2, ZXP SPACE HIP HOP et plus de 300 autres dossiers!

Téléchargez gratuitement 30 000 préréglages ici (12 Go): PRESETS Nexus.

• nous ne sommes pas responsables des préréglages présentés, car nous ne pouvons pas vérifier lesquels d’entre eux sont entièrement gratuits et lesquels étaient (ou sont) dans des packages payants. Si vous êtes le détenteur des droits d’auteur, écrivez-nous, nous supprimerons les fichiers immédiatement.

Vous pouvez trouver toutes sortes de critiques sur le synthétiseur Nexus et les préréglages:

• Les préréglages sonnent géniaux, mais je pourrais utiliser davantage de préréglages intégrés, même s’ils utilisent la même banque d’échantillons. Le look est bon aussi… ressemble à un Akai 1000… mais sonne mieux. J’aime vraiment la sensation que ces sons ont, surtout dans leur propre environnement. De jolis sons gate, arpégiateurs, delays et reverbs (pour un synthé… évidemment).
• Le Nexus est fantastique! Il vous offre tous les sons dont vous avez besoin pour créer un véritable hit de club. Il a vraiment tout. Des sons de premier plan, des pads, des arpèges et même des batteries – le tout dans une qualité exceptionnelle et authentique.
• Dans les années 90, tout bon producteur avait une station de travail avec un bon ensemble de préréglages et un bon séquenceur. Les compositeurs modernes utilisent un séquenceur et un plugin vst fonctionnel. Et le Nexus intervient vraiment comme un vent en rafale, avec énormément de sons décents, une belle interface utilisateur, une matrice de modulation simple et efficace, et une sacrée inspiration d’ailleurs. Il m’a fallu 15 minutes pour créer une piste avec le Nexus.
• Nexus a tout ce dont vous avez besoin pour créer un tube de danse moderne! Il s’adresse principalement à tous les producteurs techno/trance et leur offre une incroyable bibliothèque de sons professionnels. Certaines personnes se sont plaintes de ne pas pouvoir créer de conception sonore avec le Nexus, mais ce produit doit être traité comme une pure platine vinyle préréglée pour vous offrir les sons de danse les plus gros au monde (je ne plaisante pas).
• Tout ce que j’ai à dire, c’est que c’est probablement le meilleur plugin que j’ai jamais eu! La qualité sonore est irréprochable! Trance, house, hardcore, etc. peut être créé facilement! Il est livré avec des centaines de sons de HAUTE QUALITÉ! Il existe également des packs d’extension que vous pouvez acheter à un prix raisonnable.

Un chorus de haute qualité ajoutera facilement de la profondeur au son et l’« épaissira » organiquement. Les résultats peuvent aller d’effets subtils et agréables pour le chant à des extensions soyeuses sur les guitares, les claviers, les cordes et plus encore. Bien qu’il existe de nombreux refrains bons et même gratuits, ils ne sont pas les mêmes que la version payante. Dans cette liste, nous nommerons quelques plugins qui vous méritent d’ouvrir votre portefeuille et de dépenser.

1. EVENTIDE TRICERACHORUS

TriceraChorus par Eventide est le meilleur chorus vst pour l’argent. Eventide a une longue et riche histoire de création d’effets numériques de qualité. TriceraChorus est un plugin flexible et puissant qui s’avère être un bon bourreau de travail. Il a absorbé le meilleur des retards de luxe de style BBD des années 70 et 80. Combine tous les avantages de Trichorus avec le Micro Tone Offset breveté et un LFO triphasé pour une modulation supplémentaire. Le résultat est un chorus flexible qui reproduit des sons épais, larges et profonds avec des paramètres entièrement réglables. On a aimé ses 3 modes de fonctionnement: Ribbon, Swirl et Hotswitch.

Plus de détails sur le site: Eventide.

2. VALHALLA UBERMOD

UberMod n’est pas un chorus dédié. Après l’avoir rencontré il y a une semaine, nous ne pouvons toujours pas comprendre ce que c’est. Vallhalla l’appelle « un module de modulation multipoint unique ». En tout cas, pour un plugin gratuit, c’est plutôt pas mal. En fin de compte, ce plug-in crée vraiment des chœurs d’élite et un somptueux doublage sonore.

Valhalla UberMod est basé sur neuf modes de chorus qui jettent les bases de l’effet. Celles-ci incluent une modulation à six variations inspirée des émulations de chorus Roland JP-8000, Roland Dimension C et D, et définissent le caractère général de l’effet en réglant la quantité de retard et de formes d’onde de modulation. Vous pouvez utiliser des préréglages prêts à l’emploi ou repartir de zéro. Prenez n’importe quel préréglage et jouez avec les paramètres. UberMod fonctionne très bien avec les voix, les basses, les guitares et les synthés.

Plus de détails sur le site: VALHALLA.

— Voir également: De superbes plugins VST qui créent de l’espace, de l’air, de la largeur, de la profondeur et de la clarté —

3. PRESONUS ANALOG CHORUS

Analog Chorus est depuis longtemps un produit interne populaire de Studio One. Cela a incité les producteurs de musique à demander une version générique de cet effet standard. PreSonus s’est engagé et a publié le plugin Analog Chorus en tant que VST3, AAX et AU. Il peut être acheté séparément ou dans le cadre de l’ensemble Analog Effects Collection.

Chorus est un simple doubleur de 1 à 3 voix avec des tonalités analogiques classiques et une saturation. Lorsque vous simulez les sons familiers des pédales analogiques, vous trouverez de nombreuses belles vibrations et trilles. Ils sont bien adaptés aux pistes de guitare et traitent les sons les plus recherchés et les plus courants.

Plus de détails sur le site: PRESONUS.

4. MCHORUSMB MELDA PRODUCTIONS

Le plugin a de nombreuses fonctionnalités. De la synchronisation du tempo hôte au suréchantillonnage configurable et au travail MIDI.

Certaines des fonctionnalités les plus intéressantes sont la compensation de gain automatique, le limiteur de volume et les algorithmes de phase minimale pour éviter les problèmes d’aliasing. Il a une ambiance à l’ancienne pour ajouter un éclat de haut niveau avec un simulateur de saturation de lampe. Une autre caractéristique distinctive est la possibilité d’enregistrer et de comparer jusqu’à 8 patchs simultanément. Vous pouvez également enchaîner les quatre emplacements ensemble à l’aide du pad X-Y. Le système global de gestion des préréglages permet de télécharger et de partager ceux qui ont déjà été créés.

MChorusMB vaut chaque centime. Nous le recommandons comme le meilleur refrain pour mixer et marquer des films ou des jeux.

Plus de détails sur le site: MELDA PRODUCTIONS.

5. ORCHID WA PRODUCTIONS

WA Productions utilise un traitement à quatre voies avec Orchid pour étendre vos sons en ajoutant de la réverbération, du délai et plus encore à vos commentaires. Ajoutez à tout cela un grand nombre de préréglages pour le traitement de phase et la simulation de filtre en peigne. Orchid offre un son de chorus fluide des années 80 et un contrôle de traitement incroyable.

Le contrôle Shimmer est essentiellement un moyen d’éclaircir les aigus. Il fonctionne comme un générateur d’harmoniques, ajoutant de la brillance deux octaves au-dessus du son cible. La plupart des préréglages sont prêts à l’emploi avec quelques ajustements à l’aide d’un délai réglable (jusqu’à 100 ms), de filtres coupe-bas et coupe-haut et d’un bouton Space (réverbération).

Plus de détails sur le site: WA PRODUCTIONS.

— Voir également: Plugins VST les plus populaires de 2021 —

6. SYNTORUS2 D16 GROUP

Syntorus 2 est la suite parfaite de l’effet Syntorus original créé par le D16. Les mises à jour incluent une nouvelle disposition, des options de panoramique, des filtres multimodes et trois (au lieu de deux) lignes à retard avec des configurations de routage LFO à retard. C’est une option fantastique pour créer de la largeur et du mouvement.

La deuxième version contient de nombreuses nouvelles fonctionnalités avec lesquelles vous pouvez remplir cet article. En bref, il propose six types de LFO avec des commandes de synchronisation, de déphasage L/R et d’amplitude. L’émulation de la chaîne de traitement augmente également la polyvalence de ce plugin vst. Les préréglages sont triés afin que vous puissiez choisir par type – subtil, doux ou intense. De plus, vous pouvez ajouter et enregistrer vos propres préréglages dans ces catégories.

Plus de détails sur le site: D16 GROUP.

7. TAL-CHORUS LX

TAL-Chorus est un petit plug-in qui a été calqué sur le chorus du Roland Juno-60, à la fois en termes d’espace et d’interface graphique. En conséquence, il y a cinq paramètres avec lesquels vous pouvez jouer. Il existe deux modes (1er – doux, 2ème – intensif) et trois potards : volume, mixage du signal traité et contrôle de la largeur stéréo. Vous pouvez les utiliser individuellement ou en même temps.

Si vous recherchez un son de chorus Roland / BOSS classique, le TAL-Chorus LX est définitivement le bon choix. Et sa caractéristique la plus intéressante est la couleur de la tonalité du son. Il ajoute une chaleur colorée et une plénitude analogique.

Plus de détails sur le site: TAL.

«Écrire sur la musique, c’est comme danser sur l’architecture», et bien que cette phrase appartienne à l’acteur et musicien Martin Mall, elle est souvent attribuée à Frank Zappa ou Elvis Costello. C’est une déclaration très succincte, mais cela ne signifie pas que l’utilisation de mots pour décrire la musique est si stupide.

Si quelqu’un veut que vous rendiez son morceau « plus violet », vous savez parfaitement quoi faire. Voici quelques suggestions d’outils pour vous aider lorsqu’on vous demande de modifier une piste pour qu’elle corresponde à l’un des adjectifs suivants:

Liquidsonics Cinematic Rooms – espacer

Si quelqu’un demande d’ajouter de l’espace au chant, ce sera aussi simple que de le déplacer. L’oreille humaine est douée pour détecter et interpréter les signaux spatiaux qui nous aident à percevoir l’environnement dans lequel ils surviennent. Viser des enregistrements secs et utiliser un microphone proche lors de l’enregistrement revient à supprimer ces signaux de fond spatiaux. Mais si vous en faites trop, vous pouvez obtenir un son saturé, voire un son qui provoquera la claustrophobie.

Une excellente solution consiste à utiliser des réflexions artificielles à partir d’un plug-in de réverbération de qualité avec une longue queue, ou avec une petite pièce qui donne une présence sans humidité. Les premières sections de réflexion des plug-ins de réverbération professionnels peuvent être intimidantes, mais elles vous offrent les meilleures performances sonores avec toute la facilité de navigation trouvée dans les salles cinématiques de Liquidsonics. Si vous pensez qu’il ne s’agit que d’un travail de son surround, vous vous trompez, c’est la meilleure réverbération stéréo actuellement disponible.

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Maag EQ4 – air

Si on vous demande plus d’air, cela signifie qu’ils veulent plus de hautes fréquences. Mais exactement où et combien, évidemment, reste un sujet de discussion. Ouvrir le haut du spectre de fréquences sur le bon matériau peut être formidable, mais si cela est fait de manière incorrecte, vous pouvez vous retrouver avec un sifflement fastidieux qui est moins séduisant que l’air que les gens veulent généralement dire lorsqu’ils utilisent le mot.

Malheureusement, il y a aussi des problèmes. Tout d’abord, ce qui compte, c’est exactement la fréquence que vous souhaitez augmenter. Il s’agit généralement de 16 kHz. Je soupçonne que les raisons de cela peuvent être historiques, bien que de nombreuses personnes choisissant cette fréquence ne sachent peut-être pas qu’il s’agit de la fréquence la plus élevée disponible sur l’égaliseur analogique Pultec EQP-1A classique. Compte tenu de sa longue histoire et de son statut, il est juste de supposer que Pultec était la solution la plus populaire pour un plus grand nombre de demandes d’air.

Nous avons opté pour le plug-in Maag EQ4, qui possède une gamme Air spécialement nommée pour laquelle il est largement connu.

Polyverse Wider – largeur

Le concept de « largeur » ​​est facile à comprendre et à personnaliser, mais il y a aussi des pièges ici. Il existe différentes méthodes qui peuvent être utilisées pour améliorer la stéréo ou pour créer un effet pseudo-stéréo sur des sources mono. Les retards (delay), l’égaliseur et la phase peuvent être utilisés pour créer un son stéréo là où il n’y en avait pas auparavant. Cependant, l’expansion habituelle a un effet négatif sur la monocompatibilité, et cela doit être pris en compte, même s’il semble que la monocompatibilité n’est pas importante pour vous. Une expansion excessive et des informations déphasées peuvent être très désagréables à écouter.

Il existe de nombreux excellents outils d’extension, mais nous recommandons Wider de Polyverse. C’est bien dans son segment, et surtout, c’est totalement gratuit!

— Voir également: Le plugin Overloud Gem Mod Dimension-D est téléchargeable gratuitement! —

Leapwing RootOne – profondeur

La basse est la partie amusante. Les sons individuels qui manquent de profondeur peuvent prendre vie de différentes manières, mais sur des matériaux plus complexes, les résultats peuvent être différents. L’introduction de la puissance supplémentaire de la grosse caisse est assez simple, mais pour une piste complexe, en plus de l’égaliseur, vous devez trouver autre chose qui convient.

RootOne est l’une des meilleures solutions pour synthétiser de nouvelles basses qui n’étaient pas dans l’audio d’origine. Il existe des processeurs de synthèse de sous-graves qui sont généralement basés sur du matériel DBX 120xp (Bx_subsynth en est un exemple). RootOne de Leapwing Audio a une approche similaire, mais utilise un algorithme spécial conçu pour fournir des résultats améliorés, ce qui est très important lors de l’utilisation de la rotation de phase dynamique. Cela permet de s’assurer que la sous-basse synthétisée reste en phase avec le son d’origine pour le résultat le plus pur possible.

Sound Theory Gullfoss – définition

Enfin, nous arrivons à la clarté du son. L’élimination du bruit et l’augmentation de l’intelligibilité sont associées à un bon arrangement, au mixage et à d’autres changements dans la piste. Si vous apprenez à utiliser l’égaliseur, il peut être un assistant fiable pour éliminer la plupart des problèmes. Notre outil préféré pour améliorer la clarté des pistes est Gullfoss, le plugin vst incroyablement efficace de Sound Theory. Personnalisez le contrôle Tame et écoutez ce qu’il fait avec le matériel. Vous serez agréablement surpris par son travail!

Ce n’est un secret pour personne que 2021 a apporté beaucoup d’excellents équipements, mais aujourd’hui, nous voulons plonger dans le monde du logiciel. Qu’il s’agisse de traitements optimisés et intelligents ou de modélisations analogiques méticuleuses, le marché des modules VST n’est pas en reste et a reçu une bonne part de bonnes offres.

Voici quelques-uns de nos favoris pour 2021. Que vous travailliez entièrement dans un programme DAW, que vous amélioriez votre configuration analogique ou que vous éditiez simplement des pistes, ces outils seront extrêmement utiles.

UNIVERSAL AUDIO – LUNA API VISION CONSOLE EMULATION BUNDLE

Le système d’enregistrement LUNA d’Universal Audio est disponible depuis plus d’un an et offre aux ingénieurs un large flux de travail. Le package de plug-in API Vision vous permet d’intégrer la console API directement dans le système LUNA. Résumez les pistes avec les amplis op API 2520 et utilisez sans effort le « son américain » classique réputé pour sa tonalité ouverte dure. Une tranche de console Vision est incluse, ce qui signifie que vous avez accès à vos instruments de console préférés tels que les compresseurs 225L et 550L, les égaliseurs et les filtres de fréquence.

— Voir également: Conseils pour le mixage et le mastering: préparer une piste pour le mastering —

WAVES – VOCAL BENDER

Offrant seulement quelques boutons, Waves a introduit un plug-in vst amélioré pour travailler avec la voix (et plus) appelé Vocal Bender. Avec les commandes Pitch et Formant, les utilisateurs peuvent modifier et transformer les voix en temps réel. Waves a conçu le plugin en pensant aux principaux artistes hip-hop et R&B, ce qui facilite la création dans le style de Travis Scott et Frank Ocean. Par exemple : travaillez en diminuant la hauteur et en changeant le formant.

MCDSP – ROYAL MU

Faisant partie des systèmes McDSP APB-8 et APB-16, le nouveau plug-in Royal Mu interagit de manière transparente avec l’unité de traitement analogique. Il est conçu pour transmettre la saturation, la compression et la limitation dans un seul outil. Les professionnels de McDSP ont conçu ce plugin avec des commandes de canal Mid/Side détaillées, permettant aux ingénieurs du mixage de créer facilement des mixages larges et massifs.

— Voir également: Connectez-vous avec des labels à la recherche d’artistes en 2021 —

Étant donné que Royal Mu fonctionne via le système APB, toute compression se produit entièrement dans l’espace analogique, ce qui le distingue des plug-ins qui fonctionnent exclusivement dans le domaine numérique. La saturation se produit avant la conversion A/N, ce qui évite l’écrêtage sur la table de mixage numérique.

EVENTIDE TRICERACHORUS

L’Eventide TriceraChorus s’inspire et s’inspire des chœurs classiques des pédales des années 1970 et du début des années 1980. Le plugin combine un riche trichorus de style BBD avec un autre effet classique des années 1980 : le micro-désaccord d’Eventide. Cet effet peut être utilisé pour épaissir le son, ajouter un chorus statique et élargir le champ stéréo en désaccordant les signaux gauche et droit dans des directions opposées.

ARTURIA FX COLLECTION 2

FX Collection 2 par Arturia comprend 22 plugins et de nombreux nouveaux outils utiles. Les nouveaux ajouts incluent Delay Tape-201, qui simule les sections de préampli à retard classiques RE-201, et Comp DIODE-609 (émulation de compresseur 33609). Une nouvelle banque complète de 200 préréglages est incluse en standard pour des résultats rapides. Des joyaux tels que l’EQ Sitral-295 et le Tube Sta se démarquent, qui remontent tous aux favoris de la salle de contrôle des décennies passées. La collection Arturia bien pensée offre tous les outils dont vous avez besoin pour mixer vos morceaux.

SONIBLE SMART:EQ 3

Intelligent : EQ 3 est le dernier égaliseur créé par Sonible. C’est un témoignage de la puissance du traitement numérique intelligent. L’IA adaptative (Intelligence artificielle adaptative) est conçue pour profiler vos pistes par type d’instrument, en appliquant son filtre intelligent pour corriger le déséquilibre de la tonalité d’origine. L’IA vous permet également d’analyser tout un groupe de pistes pour identifier et résoudre automatiquement les problèmes. Grâce à sa vaste banque de préréglages bien pensés, Smart: EQ 3 est parfaitement capable d’effectuer de nombreuses tâches en quelques secondes seulement. L’utilisateur passera moins de temps à régler les sons, ce qui lui donnera la possibilité de passer immédiatement à un autre traitement, puisque Smart : EQ élimine automatiquement les résonances et les imperfections de la source.

— Voir également: 6 plugins que tout producteur vocal devrait avoir en 2021 —

SYNCHRO ARTS REVOICE PRO 4.3

Synchro Arts des créateurs de l’indispensable plug-in Vocalign présente une nouvelle version mise à jour de Revoice Pro 4.3. Ceux qui connaissent Revoice savent que c’est une sorte d’outil de mixage vocal polyvalent. Une personnalisation approfondie et une synchronisation temporelle méticuleuse se font facilement en quelques minutes.

Grâce à la nouvelle technologie SmartAlign, Revoice détermine intelligemment où les pistes en double doivent être alignées avec les guides, ce qui fait gagner beaucoup de temps aux ingénieurs. La nouvelle version a amélioré les points de synchronisation, permettant aux utilisateurs de déterminer les meilleurs moments pour s’aligner. Dans l’ensemble, Synchro Arts nous offre un autre outil qui fait un excellent travail avec un logiciel mis à jour.