Ci-dessous, nous examinerons cinq types différents de sociétés de distribution pour mettre en évidence la structure de l’industrie et les options disponibles pour les artistes et les maisons de disques. Cependant, avant d’entrer dans les détails, voici une liste de 27 sociétés de distribution réparties dans les cinq catégories spécifiées pour vous donner une certaine perspective. Ce sont les joueurs qui ont le plus grand impact sur l’industrie – nous pensons que chaque artiste et professionnel de la musique devrait en être conscient.

Avis de non-responsabilité : en matière de distribution, il n’y a pas de bonnes ou de mauvaises décisions objectivement. Toutes les entreprises de la liste ont quelque chose à offrir : le même distributeur peut être parfait pour un artiste, mais un mauvais service pour un autre. Le truc, c’est qu’on ne soutient personne. Chaque carrière est unique et les besoins d’un artiste changent à mesure qu’il progresse.

1. Principaux distributeurs (hors services de distribution interne chez Universal, Sony et Warner): Alternative Distribution Alliance, Caroline International, INgrooves, TheOrchard.
2. Partenaires de distribution indépendants: Absolute, Believe Digital, DittoPlus, Idol, Redeye Worldwide, Stem, Symphonic Distribution.
3. Solutions de distribution Marque blanche: Consolidated Independent, Sonosuite, FUGA.
4. Plates-formes de distribution ouvertes: CDbaby, DistroKid, Ditto, HorusMusic, iMusician Digital, Landr, LevelMusic, OneRPM, RouteNote, SoundDrop, Spinnup, TuneCore et UnitedMSasters.
5. Semi-étiquettes: Amuse et AWAL.

5 types de distributeurs de musique

Tout d’abord, clarifions un point dès maintenant. « Distributeur » n’est pas un type spécifique d’entreprise – c’est un rôle que d’autres parties de la chaîne du disque peuvent apprendre.

1. Principaux distributeurs

Les majors sont peut-être les seuls acteurs du marché de l’enregistrement qui possèdent un catalogue suffisamment important pour négocier à égalité avec les DSP (Digital Artist Platforms) établies et ont un accès direct à leurs équipes éditoriales. Ils n’ont donc pas vraiment besoin de partenaires de distribution puisque le service distribution de la marque gère 99% des catalogues. En fait, on pourrait dire que c’est cette capacité à distribuer de la musique dans le monde entier par le biais d’accords de licence DSP directs qui rend le label si populaire de nos jours.

De plus, il ne s’agit pas seulement de distribuer votre propre catalogue. Les majors distribuent également une part importante des indépendants. Le groupe Beggars est distribué aux États-Unis via ADA de Warner Music, Fool’s Gold et Mass Appeal – Universal Caroline International Corporation, etc. Cela rend l’industrie de la distribution encore plus ciblée que l’industrie du disque dans son ensemble – actuellement sur le marché américain, 85 % des revenus numériques proviennent d’Universal, Sony ou Warner (ou de leurs sociétés de distribution).

Cette énorme « part de catalogue » distribuée par les grandes entreprises les rend extrêmement puissantes en matière de marketing commercial. La « vieille industrie » fait en quelque sorte son retour : les Majeurs dirigeaient le jeu car ils avaient les clés des médias ; maintenant, la taille même de leur catalogue leur donne l’effet de levier dont ils ont besoin pour négocier avec Spotify.

Pour contrer cela, les plateformes numériques et les indépendants tentent de trouver un moyen d’uniformiser les règles du jeu. Le réseau de droits numériques de Merlin a connu un grand succès, entretenant des relations entre les labels indépendants, les distributeurs non traditionnels et les DSP. En termes de DSP, Spotify a récemment introduit un outil de soumission de playlist unifié, standardisant la distribution des playlists entre les labels et les artistes de toutes tailles.

Cependant, le système actuel est encore loin d’être parfait. Nous devons faire face au fait que les labels indépendants n’ont pas le même accès 1:1 à une équipe éditoriale que les labels grand public.

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2. Partenaires de distribution indépendants

Cependant, les gros contrats (même les contrats de distribution) ne sont pas pour tout le monde. Pour les artistes indépendants de haut niveau, il existe une autre option. En quelque sorte, ce sont des partenaires indépendants des principaux distributeurs affiliés ou, à l’inverse, ce sont les meilleurs distributeurs qui ont jusqu’à présent réussi à rester indépendants. Récemment, il y a eu une tendance constante des sociétés de distribution indépendantes à racheter de grandes entreprises : Orchard est devenu une partie de Sony en 2015, et Universal – INgrooves au début de 2019.

Aujourd’hui, les principaux acteurs de cette catégorie sont Believe Digital, Idol, Redeye Worldwide et le récent DittoPlus (à ne pas confondre avec la solution de plate-forme ouverte de Ditto). STEM et Symphonic Distribution peuvent également être placés dans cette case – bien qu’ils s’adressent à un public plus « moyen » par rapport à Believe ou TheOrchard.

Cependant, ce qui est important, c’est que pour les partenaires de distribution, l’agrégation est un service secondaire – leur véritable valeur réside dans l’approche pratique de la promotion, du marketing commercial et des stratégies de diffusion numérique. A partir du moment où vous signez un accord de distribution avec l’une de ces sociétés, vous disposez d’une équipe de consultants dédiés, en contact direct avec les éditeurs des principales DSP.

Les accords avec des partenaires de distribution spécialisés – qu’il s’agisse d’une société indépendante ou d’une grande filiale – seront toujours basés sur des pourcentages. En s’entendant avec l’artiste, les partenaires de distribution participent aux droits d’enregistrement, qui peuvent aller jusqu’à 50 %. De plus, le distributeur offrira souvent une avance à un artiste qui est récupérée dans les flux de trésorerie futurs.

Les portes des partenaires de distribution sont gardées – le label / artiste doit signer avec le distributeur, prouvant que les flux de trésorerie potentiels valent les ressources du distributeur. On peut affirmer que les partenaires de distribution indépendants sont plus accessibles que leurs partenaires traditionnels, mais dans les deux cas, l’artiste en herbe devra créer sa propre entreprise en tant qu’investissement valable.

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3. Solutions de distribution en marque blanche

Cependant, tous les indépendants ne recherchent pas de partenaires de distribution – certains labels indépendants de premier plan disposent d’un service de distribution interne à part entière qui ne manque que de l’infrastructure technique. Pour combler cet écart, les maisons de disques peuvent utiliser des services de distribution en marque blanche tels que Consolidated Independent, Sonosuite et FUGA.

Les solutions en marque blanche font une chose simple. Ils fournissent un pipeline technique axé sur le rôle administratif du distributeur – fournissant des métadonnées audio et DSP et redistribuant les redevances aux titulaires de droits à grande échelle – tandis que leurs clients conservent le contrôle total sur les stratégies de distribution et de marketing de détail.

Parfois, ces entreprises ne se positionnent même pas en tant que distributeurs. En conséquence, leur modèle commercial est orienté vers les meilleurs labels indépendants avec un catalogue et des produits étendus, ou d’autres distributeurs à la recherche d’un pipeline technologique, plutôt que vers quelqu’un qui souhaite distribuer quelques chansons.

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4. Plateformes de distribution ouvertes / agrégateurs

Enfin, nous avons des plateformes de distribution ouvertes destinées à la longue traîne indépendante de l’industrie musicale. Ce sont les marques les plus visibles sur le marché de la distribution. Même si la part des revenus générés par leur intermédiaire est loin d’être celle des distributeurs grand public, chaque professionnel/artiste de la musique a probablement entendu parler de CDBaby, TuneCore et DistroKid. Par conséquent, le paysage de la distribution est souvent réduit à ces seules plateformes de distribution, même si, comme vous pouvez le constater, il ne s’agit que d’une petite partie du marché réel.

Le modèle commercial de la plate-forme ouverte s’articule généralement autour de deux types de services. Le premier est le package agrégateur : accédez à la plate-forme, téléchargez votre musique, et nous nous occupons du reste, en rendant votre version disponible sur des centaines de plates-formes numériques. C’est le service principal que proposent toutes les plateformes de distribution en ligne. Selon le service, le distributeur facture des frais fixes par chanson/album, des frais de réabonnement annuels ou des frais en pourcentage jusqu’à 15 %. Ou n’importe quelle combinaison des trois.

Le deuxième package est « Premium Services ». Selon l’entreprise, cela peut signifier des packages de listes de lecture groupées, des services d’édition, d’administration, de diffusion, de distribution physique ou quelque part entre les deux. La qualité de ces services (principalement promotionnels) pour les artistes est susceptible d’être loin de ce que, disons, Believe Digital peut offrir. Cependant, ces services sont disponibles pour toute personne possédant une chanson et une carte de crédit – ils peuvent donc constituer un investissement valable dans les premières étapes de la carrière d’un artiste.

Au final, il faut bien admettre que la capacité des plateformes ouvertes à bien représenter leurs clients en trade marketing est un peu limitée. Je veux dire, 40 000 chansons sont téléchargées sur Spotify chaque jour, et la part du lion passe par des distributeurs de plateformes ouvertes. Personne ne connaît les chiffres exacts ou le tarif, mais disons que CDbaby, TuneCore ou Ditto – chacun gère des milliers de chansons chaque jour. Eh bien, quelle que soit la taille de votre équipe, vous ne pouvez pas fournir de services de promotion personnalisés à cette échelle. Bien sûr, un bon distributeur peut donner un coup de pouce supplémentaire à votre musique s’il voit que la sortie est correcte, surtout s’il touche des commissions sur les ventes – mais le niveau d’attention et d’investissement ne sera pas proche de partenaires sélectifs. »

Ne vous méprenez pas; Les plateformes de distribution ouvertes ont gagné leur place dans l’industrie de la musique. Dans la plupart des cas, c’est une bonne affaire. « Donnez votre album à (presque) chaque DSP de 50 $ imaginable et conservez 100 % des redevances » n’est en aucun cas une mauvaise affaire. Cependant, vous devez savoir que si vous concluez un accord d’honoraires fixes, vous serez la seule personne intéressée à faire en sorte que la composition se démarque de la concurrence sur les principales étagères de ressources.

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5. Semi-étiquettes

Ce dernier type de société de distribution est une race relativement nouvelle et rare. A notre connaissance, deux entreprises du marché pourraient entrer dans cette catégorie : AWAL et Amuse. Bien que leurs modèles commerciaux soient légèrement différents, les deux réagissent au passage de l’industrie du disque de la fabrication de disques à l’octroi de licences pour les versions existantes.

L’idée derrière la distribution semi-label est simple : vous n’avez pas besoin de contrat pour sortir votre musique (AWAL signifie littéralement Artists Without A Label). Cependant, vous avez toujours besoin d’un distributeur – alors sortons votre musique et si elle obtient des ventes, avant la sortie du label. D’une certaine manière, les « services aux artistes » des distributeurs ouverts sont également un pas dans cette direction, comme un label, mais AWAL et Amuse le font passer au niveau supérieur.

Comme les plates-formes ouvertes, AWAL et Amuse offrent un service d’administration de distribution de base – il suffit d’y amener la musique. Cependant, une fois qu’un artiste reçoit la distribution, une grande partie des données de consommation collectées via le DSP se retrouve entre les mains d’A&R. Ainsi, si AWAL constate que l’artiste se porte bien, l’accord initial pourrait être étendu à un partenariat de distribution ou même à un accord de licence de disque à part entière, comprenant des investissements massifs dans les relations publiques, la publicité numérique, les partenariats de marque, etc.

Jusqu’à présent, ce modèle commercial s’est avéré assez efficace, dans la mesure où il permet à Amuse d’offrir gratuitement son service de distribution de base pour alimenter ses données A&R. Cependant, il reste à voir s’il sera viable à long terme.

À mon avis, AWAL et Amuse ne sont que les premiers signes d’un changement tectonique potentiel dans l’industrie du disque. Comme nous l’avons dit plus tôt, les labels se sont éloignés de la production de disques et les artistes ont été recrutés par le biais d’accords de licence basés sur le marketing. Actuellement, les labels se concentrent presque exclusivement sur le marketing de sortie – et il est difficile pour les indépendants d’étendre la chaîne et de gérer la distribution à moins qu’ils n’aient une relation spéciale avec la communauté éditoriale du streaming.

Les services de distribution de musique, cependant, peuvent facilement s’étendre dans l’espace des labels – et AWAL et Amuse en sont la preuve vivante. Ce qui me fait me demander si dans 10 ans, les services de promotion de la distribution seront la principale fonction de l’industrie du disque.

La distribution de la musique est aussi ancienne que l’industrie musicale elle-même. Même les entreprises qui produisaient elles-mêmes les partitions utilisaient les services d’impression des partitions et de les livrer aux magasins. C’était (et c’est toujours) le rôle des distributeurs: acheminer la musique jusqu’aux magasins. Court et simple.

Le rôle central des distributeurs est resté le même depuis plus d’un siècle, bien que leurs modèles commerciaux de travail aient constamment changé. Ces changements ont eu un impact énorme sur l’industrie de la musique dans son ensemble. De « l’ère du CD » des années 2000 à « l’ère du streaming » dont nous profitons aujourd’hui.

En 2001, l’industrie du disque était presque exclusivement « physique ». Dix-sept ans plus tard, les ventes physiques représentaient moins d’un quart de tous les revenus mondiaux de l’enregistrement – la part tombant à 10 % lorsqu’il s’agit de marchés numériques plus matures. Cette règle n’est pas sans exception, par exemple, le marché japonais de la musique est encore dominé par les ventes de CD. Cependant, dans l’ensemble, l’industrie de la musique a adopté l’environnement numérique.

En conséquence, la plupart des distributeurs de musique sont passés de gestionnaires de la chaîne d’approvisionnement à des fournisseurs d’infrastructures numériques et à des administrateurs de droits. C’est pourquoi, par souci de clarté, nous laisserons la nuance de distribution physique hors de portée (pour l’instant) et nous nous concentrerons plutôt sur le marché numérique.

Comment fonctionne la distribution de musique numérique?

Aujourd’hui, mettre une chanson à la disposition des auditeurs du monde entier est aussi simple que de télécharger un fichier sur Internet. Alors pourquoi y a-t-il encore besoin d’un agent de distribution.

– Le compositeur ne peut-il pas le faire lui-même?

Eh bien, pas tout à fait. Les distributeurs font partie intégrante de la chaîne d’enregistrement et assument trois rôles principaux:

1. Diffusion des sorties sur DSP (plateformes d’artistes directs)

Bien sûr, il existe vraiment des « plateformes d’artistes directs » comme Bandcamp ou SoundCloud. Ils n’ont pas besoin d’un distributeur : configurez une page d’artiste, téléchargez votre musique et le tour est joué. Cependant, ils ne représentent qu’une fraction d’une myriade de ressources de distribution numérique, des services de streaming comme Spotify, Apple Music, Deezer, Google Play Music, Pandora et Tidal aux réseaux sociaux comme Instagram, TikTok, Facebook et tout le reste. Dans l’environnement numérique d’aujourd’hui, un pipeline technologique bien huilé est essentiel pour qu’une version soit disponible :

• A tous les auditeurs
• Sur toutes les plateformes
• Le jour de la sortie

En fait, la plupart des DSP n’autorisent pas du tout le téléchargement direct de musique, obligeant l’artiste à passer par des distributeurs/agrégateurs. Même Spotify a récemment mis fin à son programme de téléchargement direct après environ un an de tests bêta, déclarant que « la distribution de musique est mieux assurée par des partenaires ». La vérité est que les DSP préfèrent travailler avec des distributeurs plutôt que directement avec l’artiste pour s’épargner les maux de tête des métadonnées non standard et de la distribution des paiements.

Bien sûr, les artistes peuvent (techniquement) télécharger eux-mêmes leur musique sur iTunes. Cependant, même Apple vous suggérera de contacter votre distributeur pour vous assurer que les métadonnées de la version correspondent aux exigences de la plate-forme. Actuellement, certains des plus grands réseaux de distribution numérique prétendent fournir plus de 600 magasins en ligne – et tous ces différents DSP sont susceptibles d’avoir des normes de métadonnées différentes. Cela rend presque impossible le contrôle manuel de la distribution de musique numérique.

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2. Répartition des redevances

Le deuxième rôle clé du distributeur est de répartir les redevances dues aux ayants droit. Alors que le marché de la musique est devenu numérique, les offres directes consistant à « livrer un lot de CD au magasin et être payé » ont été remplacées par un système de paiement flexible. Dans le monde du streaming, la consommation et l’achat de musique sont indissociables – et les ayants droit gagnent désormais de l’argent au moment même où l’utilisateur appuie sur play.

Dans tous les cas, les calculs de redevances sont délicats. Imaginez si Spotify, Amazon Music ou Apple versaient ces redevances directement à chaque artiste sur les plateformes. Même s’ils parviennent à obtenir toutes les métadonnées et les coordonnées bancaires correctes, les coûts administratifs augmenteront. De plus, les ayants droit eux-mêmes ne seront pas ravis de recevoir un paiement séparé de chacune des plateformes numériques.

Ainsi, les distributeurs comblent cette lacune en agissant comme une usine de tri des redevances provenant des DSP vers les titulaires de droits et en s’assurant que chaque dollar revient dans l’industrie du disque (tandis que les redevances de composition/d’édition passent par un convoyeur vers les CMO, les PRO et les éditeurs).

Ce sont les deux rôles principaux des distributeurs – distribuer la musique de l’artiste et transférer les redevances aux détenteurs des droits d’auteur. Cependant, cela ne signifie pas que tous les distributeurs s’arrêtent là. Au contraire, la plupart des acteurs du marché ont élargi leur offre bien au-delà de ces services d’agrégation de base.

3. Stratégie de distribution et marketing commercial

Souvenirs de l’âge physique. Un client entre dans un magasin de musique et se voit présenter des centaines d’options. Les rayons sont organisés par genre pour les aider à se débrouiller, la section de sélection des stocks propose un mélange éclectique de nouveautés, le stand Point de vente fait la promotion de la dernière sortie à succès et enfin, à l’entrée du rayon premium, le magasin. Chaque client verra des enregistrements sur cette étagère. Travailler avec des magasins de disques pour accéder à cette étagère était une grande partie de la promotion des artistes à cette époque, communément appelée marketing commercial.

Pour en revenir à la réalité, nous n’avons plus de disquaires, mais le même principe de placement avantageux s’applique toujours. La personne ouvre Spotify, va dans la section de navigation, clique sur « New Music Friday » et clique sur le bouton « Play ». Le morceau en cours de lecture est la chanson n ° 1 de la semaine, et c’est « le disque que chaque client verra » – le jumeau du 21e siècle sur l’étagère des magasins haut de gamme. Cet endroit est le but ultime de toute stratégie de distribution moderne.

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Maintenant, comment es-tu arrivé là? Le streaming a rendu le marché de la musique fragmenté des magasins de musique beaucoup plus centralisé. Une poignée de DSP dominent le marché numérique – et tandis que certains des géants du streaming poussent leurs algorithmes comme intermédiaires pour trouver de la musique sur la plate-forme, les listes de lecture et les « lieux de jeu » les plus populaires sont toujours organisés par l’équipe éditoriale du service.

Ainsi, pour obtenir la diffusion souhaitée, l’artiste doit passer par eux. Cependant, la salle de rédaction ne peut pas parler à des milliers d’artistes et de responsables de labels indépendants chaque semaine – tout comme les services de streaming ne peuvent pas distribuer de redevances directement aux titulaires de droits. L’étendue de leurs activités ne le permet tout simplement pas. Entrer dans le DSP pour sécuriser un placement rentable sur la plate-forme est un défi même pour les plus grands labels indépendants, simplement parce qu’ils n’ont pas assez d’espace de catalogue.

C’est donc là qu’interviennent les distributeurs. En tant que « représentants de masse », ils sont bien placés pour négocier avec un éditorial en streaming, de sorte que la plupart du travail de marketing commercial leur incombe. L’équipe d’artistes (qu’il s’agisse d’une maison de disques ou d’une société de gestion) peut déterminer la stratégie de distribution et l’approche de la playlist, mais dans 90 % des cas, c’est le distributeur qui mettra en œuvre cette stratégie en contact direct avec la DSP.

Presque toutes les sociétés de distribution sont impliquées dans le marketing commercial, mais l’étendue de cette implication peut varier considérablement. Certains fourniront à leurs clients un ensemble d’outils promotionnels et de meilleures pratiques sur la façon d’externaliser le travail aux équipes éditoriales, d’autres auront une équipe dédiée de lecteurs de playlist derrière votre sortie et un représentant pour vous conseiller sur votre stratégie de distribution (si vous êtes valent leur temps). La répartition du paysage est aussi diversifiée que n’importe quelle autre partie de l’entreprise.

Il existe de nombreuses applications de DJ et d’ingénieurs de mixage sur le marché pour les appareils iPhone, iPad et Android. Bien que nous préférions les CDJS ou les vinyles pour le DJing, certaines applications de mixage de chansons conviennent sans aucun doute aux artistes en herbe. Bien sûr, nous supposons que l’avenir des DJ réside dans la diffusion de musique via Spotify, Apple Music, Youtube, Soundcloud et Beatport combinés avec les applications DJ et le logiciel DJ.

WEDJ PIONEER

L’application est disponible pour Iphone et Android. WEDJ de Pioneer est la première application DJ avec intégration Beatport. Nouveau service d’abonnement du plus grand magasin avec lequel vous pouvez jouer tout leur catalogue de musique. WeDj intègre également Soundcloud Go pour mixer leurs chansons. Avec les effets FX, vous pouvez mixer vos chansons en choisissant jusqu’à 11 préréglages sonores (l’ensemble, bien sûr, n’est pas grand, mais pour les téléphones et les performances live non commerciales, il y en a assez).

Site: WEDJ PIONEER.

SERATO PYRO

L’application Pyro est le petit frère de SERATO, l’application même qui a récemment été téléchargeable gratuitement. Tout cela se passe en conjonction avec la plate-forme de streaming Spotify. Ainsi, vous pouvez collecter une liste de lecture d’un million de chansons.

Site: SERATO PYRO.

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EDJING

Edjing est parfait pour mixer des MP3 depuis un disque dur ou Soundcloud et Deezer. Les pistes sont également analysées par tempo et peuvent être traitées avec un égaliseur 3 bandes. L’application DJ Mixer est une excellente option pour débuter en tant que DJ.

Site: EDJING.

ALGORIDDIM DJAY

Djay 2 est l’une des meilleures applications DJ pour Android, IOS, Mac et Windows, avec la fonction d’intégration Spotify. Vous pouvez également définir des points de repère et des boucles et utiliser la fonction de lecture automatique avec contrôle du tempo. Mélangez jusqu’à 4 chansons en même temps. Convient aux débutants qui essaient de DJ sur leur téléphone. La version Pro est conçue pour les DJ professionnels.

Site: ALGORIDDIM DJAY.

Mixxx

Mixxx est une application de mixage open source pour Windows, Mac et Linux. Vous pouvez mixer vos chansons avec des faders de tempo, des égaliseurs, des effets et des filtres. Vous pouvez également utiliser un contrôleur MIDI de votre choix pour contrôler le programme.

Site: Mixxx.

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YOU.DJ

Avec You.DJ, vous avez déjà plus d’options pour mixer vos morceaux. Vous pouvez utiliser des égaliseurs, des filtres et divers effets dans votre travail. Accédez aux morceaux sur Youtube et Soundcloud.

Site: YOU.DJ.

YOUTUBE DJ

Youtube DJ est une application Web pour débutants permettant de mixer des listes de lecture de musique Youtube. Combiner des chansons n’est pas facile car vous n’avez que 6 options de tempo différentes. L’application DJ Mixer n’est pas comparable aux applications professionnelles car les possibilités sont trop réduites.

Site: YOUTUBE DJ.

Une fois que vous avez créé une piste, l’avez mixée et masterisée, il est temps de la publier sur des magasins comme Spotify, iTunes, Apple Music, Amazon Music, Youtube Music ou Beatport. Certains des meilleurs agrégateurs de musique gratuits que nous aborderons dans cet article sont:

• Routenote
• Soundrop
• Amuse
• Awal
• Indiefy
• Fresh Tunes
• Bandcamp

Il existe plusieurs solutions gratuites pour distribuer vos titres obligataires. Par exemple, le distributeur obtient 15 % et vous conservez 85 % des ventes. Fondamentalement, cette répartition des revenus a du sens pour les musiciens indépendants. Certains des meilleurs agrégateurs de musique pour 2018/2019 sont Soundrop, Awal, Routenote, Bandcamp, Amuse, Fresh Tunes, Level Music, Distrokid. Toutes ces plateformes n’ont pas de frais annuels et d’inscription, certaines d’entre elles sont des agrégateurs de musique numérique entièrement gratuits, tandis que d’autres facturent une commission.

7 meilleurs agrégateurs de musique gratuits en 2022

1. ROUTENOTE

Routenote est une plateforme de distribution de musique numérique fondée en 2007. Ils sont basés au Royaume-Uni et proposent deux plans tarifaires au choix, gratuit et premium. Dans le forfait gratuit, l’entreprise prélève une commission de 15% sur vos revenus, le plan premium, à son tour, paie 100% des revenus, mais vous devrez payer pour la publication des documents. Vous pouvez basculer entre les tarifs à tout moment, ce qui est une bonne nouvelle. Selon le service, le contenu sera publié dans 200 magasins de musique et services de streaming (y compris asiatiques et chinois). Vous pouvez retirer des revenus dès que le solde de votre compte atteint le seuil minimum de 50 $.

Principales plateformes : Apple Music, Itunes, Spotify, Amazon Music, Google Play, Deezer, Youtube, Shazam, Pandora, Melon, Soundcloud, Juke mymusic, Groove Music, Claro Musica, Tidal/WiMp, eMusic, Napster, Omnifone, Anghami, Gracenote , Kanjian, + 30 boutiques chinoises.

2. SOUNDROP

Soundrop Music Distribution remplace Loudr.fm, qui a été fermé en 2016. Ils offrent une distribution gratuite sur Youtube Music, Apple Music et Spotify, mais facturent 15% des revenus. Soundrop comprend également le RevSplitter, un moyen efficace de partager les revenus entre les membres afin que chaque producteur, artiste et compositeur reçoive un pourcentage défini des ventes.

Boutiques disponibles : YoutubeMusic, AppleMusic, Itunes, Spotify, AmazonMusic, GooglePlay, Deezer, Pandora, Netease, Xiami, Yandex, Tencet, Uma. Le montant minimum payable à partir du compte est de 20 $.

3. AMUSE

Amuse a été fondée en 2016 et propose une distribution de musique 100 % gratuite. Téléchargez des fichiers et publiez-les en quelques jours seulement. Vous pouvez également les télécharger au format wav via l’application IOS ou Android. Une condition préalable est la présence d’un compte dans Google Drive, Dropbox ou Icloud. Ce n’est qu’avec l’un de ces services cloud que vous pouvez envoyer vos chansons directement à Amuse. Une fois qu’un artiste a gagné 10 $ ou plus, vous pouvez le retirer sur votre compte PayPal.

Extras : La société trouve des artistes et leur propose des offres record, y compris le marketing, le financement, la promotion et la playlist. Dans ce cas, le bénéfice est divisé par deux (50 à 50%).

4. AWAL

AWAL a été fondée en 2003 et appartient au groupe Kobalt Music. Elle représente actuellement plus de 4 000 artistes et labels. Le service a été créé uniquement pour les artistes invités. Vous pouvez soumettre votre musique, mais Awal tiendra compte de la qualité du contenu, de la couverture des médias sociaux, des communiqués de presse et d’autres informations provenant de sources ouvertes.

La plateforme distribue de la musique sur 200 sites et prélève 15 % des revenus. Le site fournit des analyses de données, des solutions marketing, des listes de lecture et des statistiques des stations de radio, ainsi qu’une application distincte pour obtenir des informations sur le trafic.

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5. INDIEFY

Avec le service d’agrégateur d’Indiefy, vous pouvez publier votre musique sur des portails de streaming sans payer d’avance. Ce fournisseur est relativement nouveau et n’offre ses services que depuis 2018. Prend les 15% standard des revenus et propose le placement de morceaux dans plus de 35 des plus grands magasins de musique en ligne.

Pour retirer de l’argent de votre compte, vous devez atteindre le montant minimum de 100 $. Ce n’est qu’après cela qu’un transfert vers un compte PayPal sera disponible.

6. FRESH TUNES

Freshtunes est un autre agrégateur de musique gratuit. Ils ne factureront pas un centime pour le travail et vous recevrez 100% de vos redevances. Téléchargez simplement votre musique et dans les 24 heures, l’album ou l’EP sera immédiatement répertorié sur Spotify, iTunes, Deezer et d’autres magasins (14 au total). Un autre avantage serait la fonction de précommande pour la version prévue. Le retrait minimum de votre compte est de 25 $ et vous pouvez les obtenir directement sur votre carte bancaire, votre compte Payoneer ou WebMoney.

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7. BANDCAMP

Le service de distribution Bandcamp est idéal pour la distribution de toutes les manières disponibles. Vous pouvez proposer de télécharger gratuitement vos chansons, demander l’adresse e-mail des utilisateurs et fixer vous-même le prix d’un EP ou d’un album. Une autre fonctionnalité intéressante est le magasin intégré pour la distribution de marchandises, de disques vinyles, de CD et de cassettes. Des statistiques détaillées sont également disponibles pour prendre d’autres décisions marketing. Bandcamp n’est pas un distributeur exclusif, vous pouvez donc continuer à distribuer votre musique sur d’autres sites comme Spotify.

Bandcamp prendra les 15 % de revenus habituels et offrira des paiements récurrents sur votre compte PayPal immédiatement 24 à 48 heures après la vente. L’un des rares services de streaming qui vous permet de travailler avec les formats FLAC, Wav et Apple Lossless.

Comment télécharger des fichiers STEMS sur Beatport?

Le format STEMS comprend 4 éléments musicaux et peut être utilisé par les remixeurs et les DJ sur du matériel NI ou Traktor. Pour une diffusion sur Beatport, Juno Download, Traxsource, Whatpeopleplay, Wasabeat ou Bleep, vous pouvez utiliser l’une de ces ressources:

• Digdis!
• Fuga
• Finetunes
• Labelworx
• Symphonic
• Move Music Distribution
• Jamvana

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Distributeurs de musique asiatique

Il existe plusieurs distributeurs spécialisés sur le marché asiatique. Vous pouvez vendre votre musique en Inde dans des magasins comme Saavn, Gaana ou Wink. Les principales sociétés de streaming en Chine sont QQ Music de Tencent, QianqianMusic (BaiduMusic), Kugou Music et Kuwo Music. Visitez leurs sites Web pour plus d’informations.

• digitunes.in
• musicinfo.io
• musicdiffusion.com
• routenote.com
• Horus Music
• OkListen

Combien pouvez-vous gagner?

Les services de streaming ne rapportent pas beaucoup d’argent, mais en tant que musicien, vous devez toujours être présenté sur Youtube, Spotify ou AppleMusic. Les artistes tirent l’essentiel de leurs revenus des concerts, mais comme beaucoup d’autres, ils ont construit leur base de fans dans le monde entier et la distribution faisait partie intégrante de la promotion.

Disons que vous avez généré exactement 1 million de lectures sur l’un des sites suivants. Le revenu estimé sera de:

• Napster – 19.000$
• Tidal – 12.500$
• AppleMusic – 7350$
• GooglePlay – 6760$
• Deezer – 6400$
• Spotify – 4370$
• Amazon – 4020$
• Pandora – 1330$
• Youtube Music – 690$

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Liens intelligents

Une fois la musique sortie sur Spotify et iTunes, c’est une bonne idée de l’annoncer à vos abonnés. Cela aidera les services de liens intelligents pour le marketing musical. Sur chacun d’eux, vous pouvez marquer des liens vers tous les principaux services de streaming :

• Linkfire
• Soundplate
• Amplify
• Feature.fm
• Toneden
• GNS.io
• Listen.it
• band.link

Pour gagner un Grammy, vous devez certainement enregistrer dans un studio professionnel utilisant un équipement de pointe, et la somme d’argent que vous investissez dans l’enregistrement se reflète dans l’attention que votre musique recevra… NON! En fait, la plupart des producteurs et des musiciens s’accordent à dire que le côté technique, se souciant des conditions les plus idéales, tue la créativité. Repensez à vos premières années d’enregistrement avec un micro bon marché et la guitare de votre frère. Est-ce qu’à ce moment-là il n’y avait aucun désir de créer quelque chose de grand? Jetons un coup d’œil à Billie Eilish, qui a remporté 4 Grammy Awards cette année.

Pourquoi Billie Eilish?

Elle a remporté 4 Grammys à l’âge de 18 ans. C’est une auteure-compositrice-interprète jeune, originale, moderne et à succès. Sa présence devant la caméra est si naturelle que vous aurez tout de suite envie de devenir son amie. Dans cet article, nous voulons vous montrer à quel point son équipement a été humble pour enregistrer les meilleures chansons de l’album.

Son premier album, When We All Fall Asleep, Where Do We Go, a été enregistré dans la chambre de ses parents pendant que Finneas O’Connell travaillait comme ingénieur. Billy dit que travailler avec son frère est idéal puisqu’ils ont fait de la musique ensemble. Certaines pistes ont été enregistrées avec des produits grand public tels que le microphone à condensateur Audio-Technica AT2020. Un autre élément important est une paire de Yamaha HS 5, l’un des moniteurs les plus petits et les plus abordables de la gamme de mixage en champ proche de Yamaha.

Étant donné que le genre Billie Eilish est une sorte de musique pop commerciale utilisant des sons électroniques, un subwoofer est également nécessaire dans le traitement, donc un studio Yamaha HS8 a été utilisé, un excellent choix pour correspondre au HS 5.

L’appareil le plus cher est peut-être leur carte son Universal Audio Apollo 8 Quad, et c’est un excellent choix pour obtenir un son de haute qualité sur un iMac avec Apple Logic Pro X. Fait amusant : plus de la moitié de l’album a été mixé avec des plugins Logic d’origine!

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Maintenant, quand Billy est devenu connu du monde entier, ils se sont occupés de nouveaux gadgets, et au fur et à mesure des rumeurs, ils ont été mis à jour: un microphone (le Neumann TLM 103 est maintenant utilisé), une carte son (Universal Audio Apollo x8) et des moniteurs de HS 5 sont passés à HS 8.

Au total, la création de l’un des albums les plus populaires de notre temps a été consacrée:

• Microphone Audio-Technica AT2020 : jusqu’à 200 $.
• Moniteurs Yamaha HS 5: prix par paire – jusqu’à 400 $.
• carte son Universal Audio Apollo 8 Quad : jusqu’à 1900 $.
• programme daw Apple Logic Pro X : 199 $.
• caisson de basses Yamaha HS8 Studio : 500 $.

Total: 3199 $.

Nous ne pouvons pas garantir qu’avec le même ensemble d’équipements, vous recevrez un Grammy, mais c’est un parfait exemple du fait que la présence de l’appareil analogique, même le plus cher, n’affecte pas le résultat final de l’interprète. Il ne s’agit pas de se soucier de l’aspect technique ou de l’argent, mais de se sentir à l’aise de créer un espace créatif et de nouer des collaborations avec des personnes en qui vous pouvez avoir entièrement confiance. Nous vous souhaitons un essor créatif, et en cas de difficultés avec le mixage et le mastering, nous sommes toujours prêts à vous soutenir et à fournir le meilleur résultat!

Deux ans se sont écoulés et Steven Slate a décidé de faire don d’une autre version gratuite de SSD 5.5.

StevenSlateDrums 5.5 est un instrument virtuel gratuit basé sur le logiciel commercial SSD 5.5 à 99 $. Disponible aux formats de plug-in VST, AU et AAX pour toutes les stations de travail numériques modernes sur PC et Mac.

L’installation gratuite précédente de la version 5 a été mise à jour vers la v5.5, avec un certain nombre de nouveaux kits de batterie et fonctionnalités. SSD Free est livré avec un programme d’installation amélioré et une interface utilisateur repensée. L’introduction du nouveau programme d’installation est une excellente nouvelle, car l’ancien était assez difficile à utiliser.

Obtenez trois nouveaux kits de batterie, des contrôles d’enveloppe d’amplitude améliorés. Tous les sons sonnent trop réalistes et c’est certainement l’une des meilleures batteries acoustiques que vous pouvez télécharger gratuitement. En termes de style, les batteries SSD Free conviennent à une utilisation dans la musique rock et heavy metal.

— Voir également: 7 meilleurs chorus pour la production et le traitement de la musique (plugins vst) —

La meilleure chose à propos de SSD Free est qu’il fournit une large gamme d’outils d’édition de batterie. Vous pouvez intervenir dans chaque son avec le mélangeur intégré. L’utilisateur peut également enregistrer ses paramètres personnalisés pour une utilisation ultérieure. Regardez la vidéo de démonstration ci-dessous pour voir la nouvelle interface utilisateur et entendre le plugin SSD Free en action.

Téléchargement gratuit via le site Web de Steven Slate Drums (nécessite une installation supplémentaire du gestionnaire SlateAudioCenter, qui servira à installer le logiciel). Seul le format de plug-in VST/AU/AAX 64 bits pour Windows et macOS est pris en charge.

En tenant compte des logiciels de production musicale modernes, le DJ peut travailler sur n’importe quel DAW qui émet du MIDI. Branchez votre contrôleur MIDI et vous avez des tonnes de possibilités tactiles pour jouer de la musique en direct. Pour cette revue, nous ne couvrirons que les appareils destinés aux DJ numériques travaillant avec des ordinateurs portables ou des appareils mobiles, il n’y aura donc pas de CDJ et d’autres systèmes de timecode ici.

Il y a plusieurs facteurs à considérer lors du choix d’un contrôleur DJ, le plus important étant un logiciel compatible. Si vous préférez SeratoDJ, alors il n’est disponible qu’avec certains contrôleurs créés en collaboration avec Serato. En fait, la plupart des contrôleurs seront conçus avec un ou deux composants spécifiques à l’esprit, et beaucoup d’entre eux sont livrés avec une application spécifique incluse dans le prix – votre choix sera donc probablement très différent de celui du fabricant.

Il convient également de déterminer si vous avez besoin d’une interface audio intégrée, c’est-à-dire de la possibilité de connecter des platines, des CDJ ou un instrument à votre équipement. Certains des contrôleurs mentionnés ici fonctionnent également comme un mélangeur autonome sans être connectés à un ordinateur. En bref, il est difficile de recommander un ensemble du « meilleur » contrôleur, mais nous pouvons vous donner une liste de nos favoris actuels.

1. Pioneer DJ DDJ-SX3

Le meilleur contrôleur Serato DJ à moins de 1200$. Résolution audio: 24 bits / 44,1 kHz. 5 entrées analogiques et 4 sorties.

La gamme DDJ-SX de Pioneer DJ a fait ses débuts en 2012 et a peut-être conservé la couronne du contrôleur Serato DJ le plus puissant et le plus puissant. La 3ème version est sortie plus tôt cette année et était une révision des modèles précédents. Le DDJ-SX3 est très similaire à ses prédécesseurs. Encore une fois, le contrôleur est petit et facile à transporter. Les roues sont petites, mais réactives et robustes, avec une sensation différente de celle de la gamme CDJ de Pioneer. Le DDJ-SX3 est à quatre canaux. Chaque canal de son mélangeur central peut être commuté entre les entrées numériques de Serato DJ ou RCA analogique, et les platines de contrôle peuvent être commutées pour contrôler jusqu’à quatre platines Serato simultanément. En conséquence, le SX3 peut servir de concentrateur / mélangeur pour quatre platines numériques, quatre platines externes ou toute combinaison de ce qui précède.

Plus de détails: Pioneer DJ DDJ-SX3

2. Native Instruments Traktor Kontrol S8

Le meilleur contrôleur haut de gamme. Prix ​​de départ: 1499 $. Résolution audio: 24 bits / 48 kHz. 5 entrées analogiques et 2 sorties. MIDI: entrée et sortie.

Supprimer l’un des contrôles les plus évidents d’un contrôleur DJ est un geste audacieux, mais NI dit que les nouvelles bandes tactiles peuvent être utilisées à la place, et il y a du vrai là-dedans. Lorsque la piste est arrêtée, ils peuvent être utilisés pour « gratter » la piste en cours, et en maintenant la touche « Shift », l’appareil les met en mode de recherche, permettant à l’utilisateur de sauter à n’importe quelle partie de la piste. L’absence de faders de tonalité élimine tout chevauchement grave des battements.

Plus de détails: Native Instruments Traktor Kontrol S8

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3. Pioneer DJ DDJ-SB3

Le meilleur contrôleur pour les débutants. Prix ​​de départ: 249 $. Résolution audio: 24 bits / 96 kHz. 2 entrées et 2 sorties. Fourni avec Serato DJ Lite.

Le DDJ-SB3 est un contrôleur DJ à 2 canaux spécialement conçu pour être utilisé avec le logiciel Serato DJ Lite. Sa disposition est similaire à celle des unités DDJ-S plus chères et comprend des molettes, des plates-formes de travail, des boutons de lecture/repère et des cases à cocher de boucle automatique. Mis à jour avec le DDJ-SB2, le SB3 propose une fonctionnalité appelée Pad Scratch, qui a été créée en collaboration avec DJ Jazzy Jeff. Cela vous permet d’initier huit de ses méthodes pour « gratter » le son.

Plus de détails: Pioneer DJ DDJ-SB3

4. Denon MCX8000

Le meilleur contrôleur haut de gamme. Prix ​​de départ: 1299 $. Résolution audio: 24 bits / 96 kHz. 6 entrées et 3 sorties analogiques. Communication numérique : Stage LinQ.

Le MCX8000 de Denon DJ est le contrôleur phare de la société qui prétend fièrement être « le premier véritable contrôleur matériel/logiciel DJ ». Les mots audacieux et les spécifications du 8000 sont assez impressionnants. Non seulement cet appareil peut être utilisé pour contrôler Serato DJ sur votre ordinateur, mais grâce à l’inclusion du logiciel Denon DJ Engine, il peut également fonctionner de manière totalement autonome. Comparativement moins cher que les autres contrôleurs autonomes des principaux fabricants, le MCX8000 comprend également la mise en réseau Stage LinQ pour l’éclairage et le contrôle vidéo.

5. PioneerDJ DDJ-RB

Le meilleur contrôleur DJ budget rekordbox. Prix ​​de départ: 249 $. Une entrée analogique et deux sorties.

Le contrôleur DJ rekordbox d’entrée de gamme de Pioneer est relativement léger et pas trop encombrant pour tenir dans la plupart des sacs à dos. Bien sûr, le logiciel rekordbox DJ est inclus avec le contrôleur, mais DVS n’est pas inclus, mais il s’agit d’une mise à niveau payante. D’autres fonctionnalités sont fournies avec Hot Cues, Pad FX, Beat Jump et un effet Slicer à 16 étapes.

6. PioneerDJ DDJ-1000

Le meilleur appareil haut de gamme pour un travail productif. Prix ​​de départ: 1199 $. Connexion: 2x USB 2.0. 6 entrées et 3 sorties. Roues pivotantes 202 mm (écrans HD sur chaque roue).

Le DDJ-1000 est conçu pour tirer parti des nouvelles fonctionnalités de la version mise à jour du logiciel rekordbox DJ (v5.1). Ceux-ci incluent la fonction Pistes liées, qui vous offre plus d’options pour trouver des pistes correspondantes. Le Plus Pack ajoute une fonction Automix qui utilise des outils d’analyse de piste mis à jour pour mixer automatiquement et en douceur votre musique.

Plus de détails: PioneerDJ DDJ-1000

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7. Native Instruments Traktor Kontrol Z1

Une bonne option budgétaire pour seulement 199$. Connexion USB 2.0 avec deux sorties analogiques.

Le Z1 a la même taille et la même forme que les contrôleurs F1 et X1 populaires de NI, mais est présenté dans une table de mixage DJ traditionnelle à deux canaux avec interface de surveillance audio intégrée. Il s’agit du premier contrôleur Native Instruments conçu pour être utilisé avec le logiciel Traktor DJ sur iOS, permettant une configuration très portable.

Plus de détails: Traktor Kontrol Z1

8. Numark DJ2GO2

Le meilleur appareil compact pour 99 $. Résolution audio: 24 bits / 48 kHz, 1 entrée analogique et 1 sortie. Fourni avec Serato DJ Lite. Complet avec câble 3,5 mm vers RCA.

Carte son intégrée avec gain principal, sortie casque avec gain de canal, fait de DJ2GO2 le contrôleur DJ portable idéal. Il dispose de deux canaux avec crossfader et faders de tonalité pour un mixage facile, et les modes pad vous donnent accès aux commandes de performance que l’on trouve généralement sur les plus gros contrôleurs. DJ2GO2 n’est peut-être pas le meilleur choix pour tous les DJ, mais à son prix et sa forme, il pourrait être l’allié de sauvegarde parfait.

Plus de détails: Numark DJ2GO2

9. Reloop Mixon 4

Le meilleur contrôleur iOS et Android. Prix ​​de départ: 799 $. 1 entrée et 3 sorties analogiques. Communication numérique: iOS (DIN vers Lightning). Prise en charge multiplateforme de Djay PRO et Serato DJ Pro. La station d’accueil intégrée peut accueillir un iPad Pro.

Le Mixon 4 de Reloop est le contrôleur hybride phare de l’entreprise et le seul de ce type dans cet article. Conçu à la fois pour Serato Pro DJ et Algoriddim djay PRO, Mixon 4 est capable de mixer sur PC, Mac, iOS et Android. De plus, il existe également une intégration Spotify avec le logiciel djay 2, qui nécessitera un abonnement premium. Le contrôleur comprend quatre panneaux de commande, une interface audio à quatre canaux, 16 sites de travail et une station d’accueil pouvant accueillir un iPad Pro 12,9 pouces.

Plus de détails: Reloop Mixon 4

10. Native Instruments Traktor Kontrol D2

Le meilleur module complémentaire de contrôleur. Prix​​: 499 $.

Si vous voulez contrôler le format Stems sans avoir à dépenser beaucoup d’argent sur le S8, alors D2 est la solution parfaite. Le D2 est dépouillé du mélangeur et offre un ensemble unifié de fonctionnalités de contrôle de piste, de performances, d’effets et de visualisation dans le S8. Il semble s’adresser directement aux DJ cherchant à incorporer les éléments créatifs de l’ensemble de fonctionnalités S8 dans leurs configurations existantes, leur permettant de continuer à utiliser leur interface ou table de mixage existante.

Universal Audio a annoncé le système d’enregistrement sonore LUNA. Pour autant que nous sachions, ce n’est rien d’autre qu’un programme DAW gratuit pour les utilisateurs des interfaces audio Apollo et Arrow, et cela pourrait vraiment être une percée dans l’industrie.

La première chose à considérer est l’application principale LUNA, qui, comme vous vous en doutez, offre une intégration ultra-dense avec les interfaces UA. En fait, on nous a dit que cela permet à l’utilisateur d’enregistrer via des modules DSP enfichables sans délai notable. Les développeurs suggèrent que cela offre des performances et une fiabilité comparables à celles des systèmes d’enregistrement compatibles DSP de 10 000 $ ou plus.

Ensuite, nous avons les extensions LUNA, qui sont des fonctions de traitement spéciales intégrées à l’application elle-même. Le premier d’entre eux fournit le circuit de sommation des consoles de mixage de la série Neve 80 des années 60 et 70. Bien plus qu’un plug-in de sommation, cette technologie est intégrée au mélangeur lui-même et promet d’ajouter des harmoniques à vos mixages de mixage et de mastering.

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Il y a aussi l’extension Oxide LUNA, une émulation de bande multipiste intégrée au transport, conçue pour ajouter de la chaleur et de la cohésion à n’importe quelle piste sur laquelle vous l’utiliserez. Si plus de nuances de ruban sont nécessaires, un plug-in Studer A800 en option est disponible séparément.

Une autre avancée majeure est LUNA Instruments – oui, Universal Audio fabrique maintenant des synthés, pas seulement des plugins d’effets. Au démarrage, vous pouvez installer la version officielle de Minimoog appelée Moog, le piano Ravel – une émulation Steinway Model B qui utilise l’échantillonnage et la modélisation physique – et Shape, un outil basé sur des échantillons qui couvre tous les types de sons. C’est gratuit, mais il semble que vous devrez payer pour Minimoog et Ravel.

Tout cela nous a été fourni par des représentants de la société, à l’exception de la confirmation exacte pour laquelle LUNA sera fourni entièrement gratuitement. Il est uniquement censé s’intégrer à Thunderbolt et peut ne pas fonctionner avec Apollo FireWire et Apollo Twin USB.

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A noter également que dans les conditions actuelles, ce logiciel ne fonctionne que sur Mac OS (on ne sait pas encore si une version PC est en développement). Il y a aussi des questions ouvertes, y a-t-il un support pour VST/AU ? Le logiciel peut-il fonctionner comme plug-in dans un autre programme DAW ? Les nouveaux outils peuvent-ils être utilisés comme plug-ins dans des programmes d’autres développeurs?

Plus de détails peuvent être trouvés sur le site officiel: Universal Audio.

ReFX, dont le produit est connu de tous les compositeurs avancés, a annoncé que le synthétiseur Nexus 3 sortira le 29 novembre 2019. Il n’y a pas beaucoup d’informations, mais on peut dire que la mise à niveau de Nexus v2 vers v3 sera totalement gratuite pour tous les clients ayant acheté une licence Nexus2 à partir de début août 2019. 49 € pour les clients ayant acheté un Nexus2 à partir du 1er mai 2019; 99 € pour les clients ayant acheté une Nexus 2 avant le 1er mai 2019.

Les développeurs promettent une compatibilité totale entre les versions. Tous les paramètres et préréglages continueront de fonctionner comme avant. Une interface vectorielle entièrement nouvelle, plate et évolutive avec plus de fonctionnalités est attendue. Performances plus rapides sur tous les appareils et prise en charge de VST2, VST3, AU et AAX. Cette version ne fonctionnera que sur les systèmes informatiques 64 bits.

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Plus de détails peuvent être trouvés sur le site ReFX.