Meilleures applications DJ pour iPhone et Android (2019)
12 avril , 2020
Il existe de nombreuses applications de DJ et d’ingénieurs de mixage sur le marché pour les appareils iPhone, iPad et Android. Bien que nous préférions les CDJS ou les vinyles pour le DJing, certaines applications de mixage de chansons conviennent sans aucun doute aux artistes en herbe. Bien sûr, nous supposons que l’avenir des DJ réside dans la diffusion de musique via Spotify, Apple Music, Youtube, Soundcloud et Beatport combinés avec les applications DJ et le logiciel DJ.
WEDJ PIONEER
L’application est disponible pour Iphone et Android. WEDJ de Pioneer est la première application DJ avec intégration Beatport. Nouveau service d’abonnement du plus grand magasin avec lequel vous pouvez jouer tout leur catalogue de musique. WeDj intègre également Soundcloud Go pour mixer leurs chansons. Avec les effets FX, vous pouvez mixer vos chansons en choisissant jusqu’à 11 préréglages sonores (l’ensemble, bien sûr, n’est pas grand, mais pour les téléphones et les performances live non commerciales, il y en a assez).
L’application Pyro est le petit frère de SERATO, l’application même qui a récemment été téléchargeable gratuitement. Tout cela se passe en conjonction avec la plate-forme de streaming Spotify. Ainsi, vous pouvez collecter une liste de lecture d’un million de chansons.
Edjing est parfait pour mixer des MP3 depuis un disque dur ou Soundcloud et Deezer. Les pistes sont également analysées par tempo et peuvent être traitées avec un égaliseur 3 bandes. L’application DJ Mixer est une excellente option pour débuter en tant que DJ.
Djay 2 est l’une des meilleures applications DJ pour Android, IOS, Mac et Windows, avec la fonction d’intégration Spotify. Vous pouvez également définir des points de repère et des boucles et utiliser la fonction de lecture automatique avec contrôle du tempo. Mélangez jusqu’à 4 chansons en même temps. Convient aux débutants qui essaient de DJ sur leur téléphone. La version Pro est conçue pour les DJ professionnels.
Mixxx est une application de mixage open source pour Windows, Mac et Linux. Vous pouvez mixer vos chansons avec des faders de tempo, des égaliseurs, des effets et des filtres. Vous pouvez également utiliser un contrôleur MIDI de votre choix pour contrôler le programme.
Avec You.DJ, vous avez déjà plus d’options pour mixer vos morceaux. Vous pouvez utiliser des égaliseurs, des filtres et divers effets dans votre travail. Accédez aux morceaux sur Youtube et Soundcloud.
Youtube DJ est une application Web pour débutants permettant de mixer des listes de lecture de musique Youtube. Combiner des chansons n’est pas facile car vous n’avez que 6 options de tempo différentes. L’application DJ Mixer n’est pas comparable aux applications professionnelles car les possibilités sont trop réduites.
Distribution gratuite de musique: les 7 meilleurs services Spotify en 2022
11 avril , 2020
Une fois que vous avez créé une piste, l’avez mixée et masterisée, il est temps de la publier sur des magasins comme Spotify, iTunes, Apple Music, Amazon Music, Youtube Music ou Beatport. Certains des meilleurs agrégateurs de musique gratuits que nous aborderons dans cet article sont:
Routenote
Soundrop
Amuse
Awal
Indiefy
Fresh Tunes
Bandcamp
Il existe plusieurs solutions gratuites pour distribuer vos titres obligataires. Par exemple, le distributeur obtient 15 % et vous conservez 85 % des ventes. Fondamentalement, cette répartition des revenus a du sens pour les musiciens indépendants. Certains des meilleurs agrégateurs de musique pour 2018/2019 sont Soundrop, Awal, Routenote, Bandcamp, Amuse, Fresh Tunes, Level Music, Distrokid. Toutes ces plateformes n’ont pas de frais annuels et d’inscription, certaines d’entre elles sont des agrégateurs de musique numérique entièrement gratuits, tandis que d’autres facturent une commission.
7 meilleurs agrégateurs de musique gratuits en 2022
Routenote est une plateforme de distribution de musique numérique fondée en 2007. Ils sont basés au Royaume-Uni et proposent deux plans tarifaires au choix, gratuit et premium. Dans le forfait gratuit, l’entreprise prélève une commission de 15% sur vos revenus, le plan premium, à son tour, paie 100% des revenus, mais vous devrez payer pour la publication des documents. Vous pouvez basculer entre les tarifs à tout moment, ce qui est une bonne nouvelle. Selon le service, le contenu sera publié dans 200 magasins de musique et services de streaming (y compris asiatiques et chinois). Vous pouvez retirer des revenus dès que le solde de votre compte atteint le seuil minimum de 50 $.
Soundrop Music Distribution remplace Loudr.fm, qui a été fermé en 2016. Ils offrent une distribution gratuite sur Youtube Music, Apple Music et Spotify, mais facturent 15% des revenus. Soundrop comprend également le RevSplitter, un moyen efficace de partager les revenus entre les membres afin que chaque producteur, artiste et compositeur reçoive un pourcentage défini des ventes.
Boutiques disponibles : YoutubeMusic, AppleMusic, Itunes, Spotify, AmazonMusic, GooglePlay, Deezer, Pandora, Netease, Xiami, Yandex, Tencet, Uma. Le montant minimum payable à partir du compte est de 20 $.
Amuse a été fondée en 2016 et propose une distribution de musique 100 % gratuite. Téléchargez des fichiers et publiez-les en quelques jours seulement. Vous pouvez également les télécharger au format wav via l’application IOS ou Android. Une condition préalable est la présence d’un compte dans Google Drive, Dropbox ou Icloud. Ce n’est qu’avec l’un de ces services cloud que vous pouvez envoyer vos chansons directement à Amuse. Une fois qu’un artiste a gagné 10 $ ou plus, vous pouvez le retirer sur votre compte PayPal.
Extras : La société trouve des artistes et leur propose des offres record, y compris le marketing, le financement, la promotion et la playlist. Dans ce cas, le bénéfice est divisé par deux (50 à 50%).
AWAL a été fondée en 2003 et appartient au groupe Kobalt Music. Elle représente actuellement plus de 4 000 artistes et labels. Le service a été créé uniquement pour les artistes invités. Vous pouvez soumettre votre musique, mais Awal tiendra compte de la qualité du contenu, de la couverture des médias sociaux, des communiqués de presse et d’autres informations provenant de sources ouvertes.
La plateforme distribue de la musique sur 200 sites et prélève 15 % des revenus. Le site fournit des analyses de données, des solutions marketing, des listes de lecture et des statistiques des stations de radio, ainsi qu’une application distincte pour obtenir des informations sur le trafic.
Avec le service d’agrégateur d’Indiefy, vous pouvez publier votre musique sur des portails de streaming sans payer d’avance. Ce fournisseur est relativement nouveau et n’offre ses services que depuis 2018. Prend les 15% standard des revenus et propose le placement de morceaux dans plus de 35 des plus grands magasins de musique en ligne.
Pour retirer de l’argent de votre compte, vous devez atteindre le montant minimum de 100 $. Ce n’est qu’après cela qu’un transfert vers un compte PayPal sera disponible.
Freshtunes est un autre agrégateur de musique gratuit. Ils ne factureront pas un centime pour le travail et vous recevrez 100% de vos redevances. Téléchargez simplement votre musique et dans les 24 heures, l’album ou l’EP sera immédiatement répertorié sur Spotify, iTunes, Deezer et d’autres magasins (14 au total). Un autre avantage serait la fonction de précommande pour la version prévue. Le retrait minimum de votre compte est de 25 $ et vous pouvez les obtenir directement sur votre carte bancaire, votre compte Payoneer ou WebMoney.
Le service de distribution Bandcamp est idéal pour la distribution de toutes les manières disponibles. Vous pouvez proposer de télécharger gratuitement vos chansons, demander l’adresse e-mail des utilisateurs et fixer vous-même le prix d’un EP ou d’un album. Une autre fonctionnalité intéressante est le magasin intégré pour la distribution de marchandises, de disques vinyles, de CD et de cassettes. Des statistiques détaillées sont également disponibles pour prendre d’autres décisions marketing. Bandcamp n’est pas un distributeur exclusif, vous pouvez donc continuer à distribuer votre musique sur d’autres sites comme Spotify.
Bandcamp prendra les 15 % de revenus habituels et offrira des paiements récurrents sur votre compte PayPal immédiatement 24 à 48 heures après la vente. L’un des rares services de streaming qui vous permet de travailler avec les formats FLAC, Wav et Apple Lossless.
Comment télécharger des fichiers STEMS sur Beatport?
Le format STEMS comprend 4 éléments musicaux et peut être utilisé par les remixeurs et les DJ sur du matériel NI ou Traktor. Pour une diffusion sur Beatport, Juno Download, Traxsource, Whatpeopleplay, Wasabeat ou Bleep, vous pouvez utiliser l’une de ces ressources:
Il existe plusieurs distributeurs spécialisés sur le marché asiatique. Vous pouvez vendre votre musique en Inde dans des magasins comme Saavn, Gaana ou Wink. Les principales sociétés de streaming en Chine sont QQ Music de Tencent, QianqianMusic (BaiduMusic), Kugou Music et Kuwo Music. Visitez leurs sites Web pour plus d’informations.
digitunes.in
musicinfo.io
musicdiffusion.com
routenote.com
Horus Music
OkListen
Combien pouvez-vous gagner?
Les services de streaming ne rapportent pas beaucoup d’argent, mais en tant que musicien, vous devez toujours être présenté sur Youtube, Spotify ou AppleMusic. Les artistes tirent l’essentiel de leurs revenus des concerts, mais comme beaucoup d’autres, ils ont construit leur base de fans dans le monde entier et la distribution faisait partie intégrante de la promotion.
Disons que vous avez généré exactement 1 million de lectures sur l’un des sites suivants. Le revenu estimé sera de:
Une fois la musique sortie sur Spotify et iTunes, c’est une bonne idée de l’annoncer à vos abonnés. Cela aidera les services de liens intelligents pour le marketing musical. Sur chacun d’eux, vous pouvez marquer des liens vers tous les principaux services de streaming :
Linkfire
Soundplate
Amplify
Feature.fm
Toneden
GNS.io
Listen.it
band.link
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Pour gagner un Grammy, vous devez certainement enregistrer dans un studio professionnel utilisant un équipement de pointe, et la somme d’argent que vous investissez dans l’enregistrement se reflète dans l’attention que votre musique recevra… NON! En fait, la plupart des producteurs et des musiciens s’accordent à dire que le côté technique, se souciant des conditions les plus idéales, tue la créativité. Repensez à vos premières années d’enregistrement avec un micro bon marché et la guitare de votre frère. Est-ce qu’à ce moment-là il n’y avait aucun désir de créer quelque chose de grand? Jetons un coup d’œil à Billie Eilish, qui a remporté 4 Grammy Awards cette année.
Pourquoi Billie Eilish?
Elle a remporté 4 Grammys à l’âge de 18 ans. C’est une auteure-compositrice-interprète jeune, originale, moderne et à succès. Sa présence devant la caméra est si naturelle que vous aurez tout de suite envie de devenir son amie. Dans cet article, nous voulons vous montrer à quel point son équipement a été humble pour enregistrer les meilleures chansons de l’album.
Son premier album, When We All Fall Asleep, Where Do We Go, a été enregistré dans la chambre de ses parents pendant que Finneas O’Connell travaillait comme ingénieur. Billy dit que travailler avec son frère est idéal puisqu’ils ont fait de la musique ensemble. Certaines pistes ont été enregistrées avec des produits grand public tels que le microphone à condensateur Audio-Technica AT2020. Un autre élément important est une paire de Yamaha HS 5, l’un des moniteurs les plus petits et les plus abordables de la gamme de mixage en champ proche de Yamaha.
Étant donné que le genre Billie Eilish est une sorte de musique pop commerciale utilisant des sons électroniques, un subwoofer est également nécessaire dans le traitement, donc un studio Yamaha HS8 a été utilisé, un excellent choix pour correspondre au HS 5.
L’appareil le plus cher est peut-être leur carte son Universal Audio Apollo 8 Quad, et c’est un excellent choix pour obtenir un son de haute qualité sur un iMac avec Apple Logic Pro X. Fait amusant : plus de la moitié de l’album a été mixé avec des plugins Logic d’origine!
Maintenant, quand Billy est devenu connu du monde entier, ils se sont occupés de nouveaux gadgets, et au fur et à mesure des rumeurs, ils ont été mis à jour: un microphone (le Neumann TLM 103 est maintenant utilisé), une carte son (Universal Audio Apollo x8) et des moniteurs de HS 5 sont passés à HS 8.
Au total, la création de l’un des albums les plus populaires de notre temps a été consacrée:
Microphone Audio-Technica AT2020 : jusqu’à 200 $.
Moniteurs Yamaha HS 5: prix par paire – jusqu’à 400 $.
carte son Universal Audio Apollo 8 Quad : jusqu’à 1900 $.
programme daw Apple Logic Pro X : 199 $.
caisson de basses Yamaha HS8 Studio : 500 $.
Total: 3199 $.
Nous ne pouvons pas garantir qu’avec le même ensemble d’équipements, vous recevrez un Grammy, mais c’est un parfait exemple du fait que la présence de l’appareil analogique, même le plus cher, n’affecte pas le résultat final de l’interprète. Il ne s’agit pas de se soucier de l’aspect technique ou de l’argent, mais de se sentir à l’aise de créer un espace créatif et de nouer des collaborations avec des personnes en qui vous pouvez avoir entièrement confiance. Nous vous souhaitons un essor créatif, et en cas de difficultés avec le mixage et le mastering, nous sommes toujours prêts à vous soutenir et à fournir le meilleur résultat!
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Steven Slate Drums lance une version gratuite de SSD 5.5
23 mars , 2020
Deux ans se sont écoulés et Steven Slate a décidé de faire don d’une autre version gratuite de SSD 5.5.
StevenSlateDrums 5.5 est un instrument virtuel gratuit basé sur le logiciel commercial SSD 5.5 à 99 $. Disponible aux formats de plug-in VST, AU et AAX pour toutes les stations de travail numériques modernes sur PC et Mac.
L’installation gratuite précédente de la version 5 a été mise à jour vers la v5.5, avec un certain nombre de nouveaux kits de batterie et fonctionnalités. SSD Free est livré avec un programme d’installation amélioré et une interface utilisateur repensée. L’introduction du nouveau programme d’installation est une excellente nouvelle, car l’ancien était assez difficile à utiliser.
Obtenez trois nouveaux kits de batterie, des contrôles d’enveloppe d’amplitude améliorés. Tous les sons sonnent trop réalistes et c’est certainement l’une des meilleures batteries acoustiques que vous pouvez télécharger gratuitement. En termes de style, les batteries SSD Free conviennent à une utilisation dans la musique rock et heavy metal.
La meilleure chose à propos de SSD Free est qu’il fournit une large gamme d’outils d’édition de batterie. Vous pouvez intervenir dans chaque son avec le mélangeur intégré. L’utilisateur peut également enregistrer ses paramètres personnalisés pour une utilisation ultérieure. Regardez la vidéo de démonstration ci-dessous pour voir la nouvelle interface utilisateur et entendre le plugin SSD Free en action.
Téléchargement gratuit via le site Web de Steven Slate Drums (nécessite une installation supplémentaire du gestionnaire SlateAudioCenter, qui servira à installer le logiciel). Seul le format de plug-in VST/AU/AAX 64 bits pour Windows et macOS est pris en charge.
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En tenant compte des logiciels de production musicale modernes, le DJ peut travailler sur n’importe quel DAW qui émet du MIDI. Branchez votre contrôleur MIDI et vous avez des tonnes de possibilités tactiles pour jouer de la musique en direct. Pour cette revue, nous ne couvrirons que les appareils destinés aux DJ numériques travaillant avec des ordinateurs portables ou des appareils mobiles, il n’y aura donc pas de CDJ et d’autres systèmes de timecode ici.
Il y a plusieurs facteurs à considérer lors du choix d’un contrôleur DJ, le plus important étant un logiciel compatible. Si vous préférez SeratoDJ, alors il n’est disponible qu’avec certains contrôleurs créés en collaboration avec Serato. En fait, la plupart des contrôleurs seront conçus avec un ou deux composants spécifiques à l’esprit, et beaucoup d’entre eux sont livrés avec une application spécifique incluse dans le prix – votre choix sera donc probablement très différent de celui du fabricant.
Il convient également de déterminer si vous avez besoin d’une interface audio intégrée, c’est-à-dire de la possibilité de connecter des platines, des CDJ ou un instrument à votre équipement. Certains des contrôleurs mentionnés ici fonctionnent également comme un mélangeur autonome sans être connectés à un ordinateur. En bref, il est difficile de recommander un ensemble du « meilleur » contrôleur, mais nous pouvons vous donner une liste de nos favoris actuels.
1. Pioneer DJ DDJ-SX3
Le meilleur contrôleur Serato DJ à moins de 1200$. Résolution audio: 24 bits / 44,1 kHz. 5 entrées analogiques et 4 sorties.
La gamme DDJ-SX de Pioneer DJ a fait ses débuts en 2012 et a peut-être conservé la couronne du contrôleur Serato DJ le plus puissant et le plus puissant. La 3ème version est sortie plus tôt cette année et était une révision des modèles précédents. Le DDJ-SX3 est très similaire à ses prédécesseurs. Encore une fois, le contrôleur est petit et facile à transporter. Les roues sont petites, mais réactives et robustes, avec une sensation différente de celle de la gamme CDJ de Pioneer. Le DDJ-SX3 est à quatre canaux. Chaque canal de son mélangeur central peut être commuté entre les entrées numériques de Serato DJ ou RCA analogique, et les platines de contrôle peuvent être commutées pour contrôler jusqu’à quatre platines Serato simultanément. En conséquence, le SX3 peut servir de concentrateur / mélangeur pour quatre platines numériques, quatre platines externes ou toute combinaison de ce qui précède.
Le meilleur contrôleur haut de gamme. Prix de départ: 1499 $. Résolution audio: 24 bits / 48 kHz. 5 entrées analogiques et 2 sorties. MIDI: entrée et sortie.
Supprimer l’un des contrôles les plus évidents d’un contrôleur DJ est un geste audacieux, mais NI dit que les nouvelles bandes tactiles peuvent être utilisées à la place, et il y a du vrai là-dedans. Lorsque la piste est arrêtée, ils peuvent être utilisés pour « gratter » la piste en cours, et en maintenant la touche « Shift », l’appareil les met en mode de recherche, permettant à l’utilisateur de sauter à n’importe quelle partie de la piste. L’absence de faders de tonalité élimine tout chevauchement grave des battements.
Le meilleur contrôleur pour les débutants. Prix de départ: 249 $. Résolution audio: 24 bits / 96 kHz. 2 entrées et 2 sorties. Fourni avec Serato DJ Lite.
Le DDJ-SB3 est un contrôleur DJ à 2 canaux spécialement conçu pour être utilisé avec le logiciel Serato DJ Lite. Sa disposition est similaire à celle des unités DDJ-S plus chères et comprend des molettes, des plates-formes de travail, des boutons de lecture/repère et des cases à cocher de boucle automatique. Mis à jour avec le DDJ-SB2, le SB3 propose une fonctionnalité appelée Pad Scratch, qui a été créée en collaboration avec DJ Jazzy Jeff. Cela vous permet d’initier huit de ses méthodes pour « gratter » le son.
Le meilleur contrôleur haut de gamme. Prix de départ: 1299 $. Résolution audio: 24 bits / 96 kHz. 6 entrées et 3 sorties analogiques. Communication numérique : Stage LinQ.
Le MCX8000 de Denon DJ est le contrôleur phare de la société qui prétend fièrement être « le premier véritable contrôleur matériel/logiciel DJ ». Les mots audacieux et les spécifications du 8000 sont assez impressionnants. Non seulement cet appareil peut être utilisé pour contrôler Serato DJ sur votre ordinateur, mais grâce à l’inclusion du logiciel Denon DJ Engine, il peut également fonctionner de manière totalement autonome. Comparativement moins cher que les autres contrôleurs autonomes des principaux fabricants, le MCX8000 comprend également la mise en réseau Stage LinQ pour l’éclairage et le contrôle vidéo.
5. PioneerDJ DDJ-RB
Le meilleur contrôleur DJ budget rekordbox. Prix de départ: 249 $. Une entrée analogique et deux sorties.
Le contrôleur DJ rekordbox d’entrée de gamme de Pioneer est relativement léger et pas trop encombrant pour tenir dans la plupart des sacs à dos. Bien sûr, le logiciel rekordbox DJ est inclus avec le contrôleur, mais DVS n’est pas inclus, mais il s’agit d’une mise à niveau payante. D’autres fonctionnalités sont fournies avec Hot Cues, Pad FX, Beat Jump et un effet Slicer à 16 étapes.
6. PioneerDJ DDJ-1000
Le meilleur appareil haut de gamme pour un travail productif. Prix de départ: 1199 $. Connexion: 2x USB 2.0. 6 entrées et 3 sorties. Roues pivotantes 202 mm (écrans HD sur chaque roue).
Le DDJ-1000 est conçu pour tirer parti des nouvelles fonctionnalités de la version mise à jour du logiciel rekordbox DJ (v5.1). Ceux-ci incluent la fonction Pistes liées, qui vous offre plus d’options pour trouver des pistes correspondantes. Le Plus Pack ajoute une fonction Automix qui utilise des outils d’analyse de piste mis à jour pour mixer automatiquement et en douceur votre musique.
Une bonne option budgétaire pour seulement 199$. Connexion USB 2.0 avec deux sorties analogiques.
Le Z1 a la même taille et la même forme que les contrôleurs F1 et X1 populaires de NI, mais est présenté dans une table de mixage DJ traditionnelle à deux canaux avec interface de surveillance audio intégrée. Il s’agit du premier contrôleur Native Instruments conçu pour être utilisé avec le logiciel Traktor DJ sur iOS, permettant une configuration très portable.
Le meilleur appareil compact pour 99 $. Résolution audio: 24 bits / 48 kHz, 1 entrée analogique et 1 sortie. Fourni avec Serato DJ Lite. Complet avec câble 3,5 mm vers RCA.
Carte son intégrée avec gain principal, sortie casque avec gain de canal, fait de DJ2GO2 le contrôleur DJ portable idéal. Il dispose de deux canaux avec crossfader et faders de tonalité pour un mixage facile, et les modes pad vous donnent accès aux commandes de performance que l’on trouve généralement sur les plus gros contrôleurs. DJ2GO2 n’est peut-être pas le meilleur choix pour tous les DJ, mais à son prix et sa forme, il pourrait être l’allié de sauvegarde parfait.
Le meilleur contrôleur iOS et Android. Prix de départ: 799 $. 1 entrée et 3 sorties analogiques. Communication numérique: iOS (DIN vers Lightning). Prise en charge multiplateforme de Djay PRO et Serato DJ Pro. La station d’accueil intégrée peut accueillir un iPad Pro.
Le Mixon 4 de Reloop est le contrôleur hybride phare de l’entreprise et le seul de ce type dans cet article. Conçu à la fois pour Serato Pro DJ et Algoriddim djay PRO, Mixon 4 est capable de mixer sur PC, Mac, iOS et Android. De plus, il existe également une intégration Spotify avec le logiciel djay 2, qui nécessitera un abonnement premium. Le contrôleur comprend quatre panneaux de commande, une interface audio à quatre canaux, 16 sites de travail et une station d’accueil pouvant accueillir un iPad Pro 12,9 pouces.
Le meilleur module complémentaire de contrôleur. Prix: 499 $.
Si vous voulez contrôler le format Stems sans avoir à dépenser beaucoup d’argent sur le S8, alors D2 est la solution parfaite. Le D2 est dépouillé du mélangeur et offre un ensemble unifié de fonctionnalités de contrôle de piste, de performances, d’effets et de visualisation dans le S8. Il semble s’adresser directement aux DJ cherchant à incorporer les éléments créatifs de l’ensemble de fonctionnalités S8 dans leurs configurations existantes, leur permettant de continuer à utiliser leur interface ou table de mixage existante.
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LUNA by Universal Audio est un programme DAW gratuit pour les propriétaires d’interfaces audio
17 janvier , 2020
Universal Audio a annoncé le système d’enregistrement sonore LUNA. Pour autant que nous sachions, ce n’est rien d’autre qu’un programme DAW gratuit pour les utilisateurs des interfaces audio Apollo et Arrow, et cela pourrait vraiment être une percée dans l’industrie.
La première chose à considérer est l’application principale LUNA, qui, comme vous vous en doutez, offre une intégration ultra-dense avec les interfaces UA. En fait, on nous a dit que cela permet à l’utilisateur d’enregistrer via des modules DSP enfichables sans délai notable. Les développeurs suggèrent que cela offre des performances et une fiabilité comparables à celles des systèmes d’enregistrement compatibles DSP de 10 000 $ ou plus.
Ensuite, nous avons les extensions LUNA, qui sont des fonctions de traitement spéciales intégrées à l’application elle-même. Le premier d’entre eux fournit le circuit de sommation des consoles de mixage de la série Neve 80 des années 60 et 70. Bien plus qu’un plug-in de sommation, cette technologie est intégrée au mélangeur lui-même et promet d’ajouter des harmoniques à vos mixages de mixage et de mastering.
Il y a aussi l’extension Oxide LUNA, une émulation de bande multipiste intégrée au transport, conçue pour ajouter de la chaleur et de la cohésion à n’importe quelle piste sur laquelle vous l’utiliserez. Si plus de nuances de ruban sont nécessaires, un plug-in Studer A800 en option est disponible séparément.
Une autre avancée majeure est LUNA Instruments – oui, Universal Audio fabrique maintenant des synthés, pas seulement des plugins d’effets. Au démarrage, vous pouvez installer la version officielle de Minimoog appelée Moog, le piano Ravel – une émulation Steinway Model B qui utilise l’échantillonnage et la modélisation physique – et Shape, un outil basé sur des échantillons qui couvre tous les types de sons. C’est gratuit, mais il semble que vous devrez payer pour Minimoog et Ravel.
Tout cela nous a été fourni par des représentants de la société, à l’exception de la confirmation exacte pour laquelle LUNA sera fourni entièrement gratuitement. Il est uniquement censé s’intégrer à Thunderbolt et peut ne pas fonctionner avec Apollo FireWire et Apollo Twin USB.
A noter également que dans les conditions actuelles, ce logiciel ne fonctionne que sur Mac OS (on ne sait pas encore si une version PC est en développement). Il y a aussi des questions ouvertes, y a-t-il un support pour VST/AU ? Le logiciel peut-il fonctionner comme plug-in dans un autre programme DAW ? Les nouveaux outils peuvent-ils être utilisés comme plug-ins dans des programmes d’autres développeurs?
Plus de détails peuvent être trouvés sur le site officiel: Universal Audio.
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ReFX, dont le produit est connu de tous les compositeurs avancés, a annoncé que le synthétiseur Nexus 3 sortira le 29 novembre 2019. Il n’y a pas beaucoup d’informations, mais on peut dire que la mise à niveau de Nexus v2 vers v3 sera totalement gratuite pour tous les clients ayant acheté une licence Nexus2 à partir de début août 2019. 49 € pour les clients ayant acheté un Nexus2 à partir du 1er mai 2019; 99 € pour les clients ayant acheté une Nexus 2 avant le 1er mai 2019.
Les développeurs promettent une compatibilité totale entre les versions. Tous les paramètres et préréglages continueront de fonctionner comme avant. Une interface vectorielle entièrement nouvelle, plate et évolutive avec plus de fonctionnalités est attendue. Performances plus rapides sur tous les appareils et prise en charge de VST2, VST3, AU et AAX. Cette version ne fonctionnera que sur les systèmes informatiques 64 bits.
Vous recherchez des préréglages pour ce synthétiseur? Téléchargez 30 000 préréglages gratuits dans une grande variété de styles et commencez à écrire de la musique dès aujourd’hui.
Plus de détails peuvent être trouvés sur le site ReFX.
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Dans cette brève revue, nous nous concentrerons sur les sous-basses, ce qui est important dans des styles tels que la deep house, le dubstep, la drum & bass et bien d’autres. Certains ingénieurs ont recours à des astuces, en saturant les basses avec un égaliseur et un saturateur, mais il existe aujourd’hui des combinaisons d’instruments de chez Waves, qui chargent moins vos projets et l’ordinateur de travail en général. Comme précédemment, nous passerons en revue chacun de ces quatre plugins, du moins cher au plus cher.
Attention: des basses extrêmement exagérées peuvent déranger vos voisins.
Waves LoAIR
LoAIR est un plugin puissant qui produit des basses à basse fréquence dans un contenu là où il n’y en a pas assez. Il produit des sous-harmoniques en dessous de la fondamentale. Les autres plugins que nous mettons en évidence dans cette série sont différents de LoAIR car ils peuvent créer des harmoniques opposées au-dessus de la ligne de base.
Commandes LoAIR de base:
Plage: Utilisez pour définir les sous-harmoniques.
LOAIR: pour régler le niveau sous-harmonique. Peut être augmenté jusqu’à 30 dB.
LO: Utilisez pour ajouter de la richesse au son sous-harmonique.
RBass est également un plugin incroyablement facile à utiliser, mais il est différent de LoAIR. RBass étend la basse perçue en créant des harmoniques au-dessus du noyau du contenu de basse existant (c’est-à-dire en saturant la source).
Contrôler:
FREQ: Considérez-le comme un crossover. Tout ce qui se trouve en dessous de ce point sera traité par des harmoniques.
INTENSITÉ: Utilisez pour ajouter le volume perçu des harmoniques nouvellement créées.
GAIN: Utilisez pour retourner le niveau de sortie.
Renaissance Bass offre des basses fréquences plus profondes qui sonnent bien sur n’importe quel haut-parleur. Utilisant une technologie psychoacoustique brevetée, il facilite l’amplification des basses avec des commandes simples et intuitives. Prix: 79$ (avec un rabais – 29$).
MaxxBass fournit des résultats similaires à RBass et offre des contrôles avancés et une expérience utilisateur plus visuelle. La section bleue fait référence au son de basse d’origine et la section jaune aux harmoniques hautes créées à partir de la basse d’origine. La combinaison de la fréquence et du niveau MaxxBass vous permettra de saisir rapidement la quantité idéale de pied de fond perçu.
Submarine est le dernier plugin d’amplification des basses de Waves. Idéal pour générer des basses synthétisées sur des pistes avec peu ou pas de basses. Deux sous-générateurs sont proposés ici: l’un pour générer une octave en dessous de la tonalité souhaitée, l’autre deux octaves en dessous.
Ajoutez des basses plus profondes grâce à la technologie Waves Organic ReSynthesis. Pour vraiment ressentir la musique, vous avez besoin de rythmes, de lignes de basse et de mixages serrés pour obtenir le résultat tant attendu avec force. Cependant, de nombreux producteurs ont du mal à créer un énorme contenu de sous-graves qui reste limpide sur les grands systèmes audio, sans saleté, artefacts ou grondements inutiles.
13 meilleurs microphones de 2019 pour l’enregistrement de voix, d’instruments et de podcasts
8 septembre , 2019
Capturer une source musicale est l’essence de ce que le microphone fournit aux producteurs, artistes et ingénieurs du monde entier. Un modeste transformateur convertit les ondes sonores en signaux électriques qui peuvent être manipulés dans une station audio numérique. Cependant, tous les microphones ne sont pas créés égaux, et choisir le bon pour l’acheteur peut être assez intimidant.
Quel microphone est idéal pour l’enregistrement de voix, de guitare ou de podcast? Un microphone cher signifie-t-il une meilleure qualité?
Avec tout cela à l’esprit, nous avons rassemblé les meilleurs microphones pour chaque besoin et situation. Que vous recherchiez un modèle économique ou que vous recherchiez quelque chose pour le studio professionnel, il y a un microphone pour correspondre.
1. AKG C636
Excellent condenseur à main. Prix: 499 $. Type: condensateur, cardioïde. Application: chant. Connexion: XLR. Réponse nette et bien équilibrée, excellente atténuation hors axe.
En tant que microphone à condensateur, le C636 est intrinsèquement plus complexe que ses frères et sœurs dynamiques. Les problèmes d’annulation de larsen et de bruit de traitement doivent être équilibrés avec des compromis sur la qualité audio. Avec un extérieur noir simple et une légèreté dans la main, le C636 possède de sérieux éléments de style, mais le mérite-t-il? Oui. Le son est clair, dense, plus linéaire et « réel » que ses micros analogiques dynamiques.
Meilleure innovation. Prix 899 $. Type: Condenseur, Omni, Cardioïde large, Cardioïde, Supercardioïde. Application: chant. Connexion: XLR, mini XLR.
Bien que visuellement similaire au LCT 640 de Lewitt Audio, leur nouveau LCT 640 TS est doté d’une capsule à double diaphragme et comprend le système d’appariement de capsule intégré de Lewitt. TS signifie Twin System : il fonctionne soit en mode normal avec plusieurs microphones, soit en mode double, offrant un accès indépendant aux deux sorties diaphragme. Cela vous permet d’ajuster le modèle de capture après l’enregistrement et ouvre également certaines options d’enregistrement stéréo. En mode double, la deuxième sortie à membrane est accessible via un connecteur miniature à 3 broches sur le côté du boîtier, et la mallette de transport contient un mini câble de connecteur XLR à 3 broches, ainsi que des accessoires tels que du verre mousse, un berceau suspendu (araignée), un étui pour microphone et un filtre anti-pop magnétique assez gracieux. Dans l’ensemble, il s’agit d’un ensemble bien construit et élégant.
Un excellent condensateur pas cher. Prix: 269 $. Type: condensateur, cardioïde. Application: chant. Connexion: XLR.
L’Aston Origin est peut-être à un prix compétitif, mais elle a une originalité qui n’est pas rare dans cette gamme. Origin est un condensateur à motif fixe (cardioïde) et le plus petit des deux micros Aston : le plus grand Spirit est un condensateur multicircuit avec des pads supplémentaires de 10 dB disponibles. Il y a deux interrupteurs sur le boîtier en acier inoxydable : un pad 10dB et un filtre passe-bas 80Hz. Le connecteur XLR se trouve sous le microphone, tout comme la prise jack pour fixer le pied. Cette dernière caractéristique signifie qu’aucune pince de microphone n’est requise, bien que cela limite la sélection de l’angle aux capacités du support. Le ressort / maille extérieure ondulée agit comme un amortisseur pour la capsule, et derrière elle se trouve une maille de protection en acier inoxydable.
Lorsque tout est connecté, la première chose qui saute aux yeux pour Aria est à quel point cela semble naturel. Donne un léger coup de pouce dans la région des médiums supérieurs (donnant plus de « présence »). En dehors de cela, il n’y a pas de tromperie ou de fragilité à haute fréquence. Attire l’attention sur les basses et moyennes fréquences. Ils semblent chauds et solides. La polarité cardioïde est assez large à la fois horizontalement et verticalement. Produit un son naturel sur les voix. L’enregistrement de guitare acoustique capture des fréquences riches tout en éliminant le boom des bas médiums. Convient également pour d’autres cordes et sources de percussions.
Faible bruit et haute qualité sonore. Le NT1 Rode original est sorti il y a environ 20 ans, suivi du NT1A quelques années plus tard. La société est maintenant revenue à son ancien nom avec un nouveau modèle, le NT1, qui est très similaire au NT1A, mais a en fait été complètement repensé à partir de zéro. La seule caractéristique commune est la calandre en maille. Alors, que comprend cette refonte ? La première est la nouvelle capsule HF6. Il présente des niveaux de bruit extrêmement bas. Rode affirme également que le NT1 est le condensateur cardioïde de 1 pouce le plus silencieux au monde, grâce à son électronique de haute qualité, prenant en charge des niveaux de bruit allant jusqu’à 4,5 dBA.
Meilleur système de microphone de simulation virtuelle. Prix: 999 $. Type: condensateur, cardioïde. Application: voix, instruments. Connexion: XLR.
Nous avons déjà écrit sur les systèmes qui simulent des modèles de microphones vintage, nous n’avons donc pas pu nous empêcher d’inclure un si bon produit dans cet article. Les microphones à condensateur à grande capsule classiques sont sans aucun doute parmi les articles les plus recherchés et les plus chers de cette liste. Avec le Neumann U47 original à moins de 10 000 $, la plupart de ces micros sont hors de portée pour le propriétaire de studio moyen et, bien sûr, uniquement possibles pour une infime minorité de home studios. Slate Digital s’est basé sur l’impossibilité d’acheter plusieurs modèles coûteux, c’est pourquoi il a proposé au marché un modèle avec un logiciel supplémentaire qui résout de nombreuses tâches.
Meilleur microphone à condensateur de haute qualité. Prix: 2999 $. Type: condensateur, cardioïde. Application: voix, instruments. Connexion: XLR.
Il s’agit d’un grand microphone à condensateur avec un diaphragme tout aussi large dans lequel il est difficile de trouver des défauts. L’accent est mis sur la réponse en fréquence, la qualité de fabrication et le son. Le nouveau AT5040 d’Audio Technica combine toutes les capacités d’un microphone à condensateur à alimentation fantôme hautes performances typique avec sa conception à composants discrets, son faible bruit, son SPL élevé et sa monture décente. Il convient de mentionner le mécanisme de découplage interne amélioré de la capsule et le fait qu’elle est 100% assemblée et testée à la main.
8. sE Electronics sE2200a II
Meilleur microphone multicolore milieu de gamme. Prix de départ: 399 $. Type: condensateur, cardioïde, omni. Application: voix, instruments. Connexion: XLR.
Comme pour de nombreux microphones à condensateur à grande capsule, le mode omni sur le sE2200a II n’est guère le point fort de ce microphone, et la réponse du MkII montre une baisse notable (6dB) autour de la barre des 5 kHz. Cependant, cela n’était pas si évident à l’usage et a peut-être été légèrement compensé par une augmentation progressive de la fréquence au-dessus de 7 kHz. Dans tous les cas, les deux modèles sont des plugins utiles et vous évitent d’avoir à acheter ou à configurer un autre microphone si vous souhaitez essayer différents modèles. Dans l’ensemble, la mise à niveau sE est un succès et, lorsqu’elle est combinée à l’option multi-modèles, le 2200a MkII est plus souhaitable que jamais. La possibilité d’utiliser plusieurs modèles a légèrement augmenté le coût du produit, mais il existe toujours une version cardioïde fixe si vous avez un budget limité.
Le plus silencieux pour l’enregistrement des voix. Prix: 699 $. Type: condensateur, cardioïde. Application: voix, instruments. Connexion: XLR.
Le LCT540 S est un microphone totalement moderne en termes de style et de fonction, mais qu’en est-il du son? Ce condensateur cardioïde démontre sa qualité dès la sortie de la boîte. Il est comparable aux modèles plus chers. Le microphone à condensateur de levage HF est mince et n’a pas de pics de phase, conserve un caractère naturel et un contrôle facile. La plage dynamique et la marge sont suffisamment larges sans l’intervention d’un pad, et le niveau de sortie permet de réduire le bruit du préampli.
Meilleure alternative compacte au SM57. Prix: 269 $. Type: dynamique, cardioïde. Application: outils. Connexion: XLR.
L’AE2300 est une conception cardioïde répandue et à haut bruit, ce qui le rend idéal pour les batteries, les amplis de guitare et les cuivres. Il est également assez compact (moins de 10 cm de long), ce qui est pratique dans le monde réel. Le corps en laiton et la grille supérieure semblent robustes, et le clip caoutchouté fournira une certaine isolation mécanique. En général, c’est un microphone bien fait. Le diaphragme à double dôme breveté améliore la réponse à haute fréquence et transitoire.
11. Sontronics Solo
Meilleure alternative au SM58. Prix: 135 $. Type: dynamique, cardioïde. Application: voix, instruments. Connexion: XLR.
Le Solo est un microphone bien pondéré et durable. La calandre a un devant plat, qui offre non seulement une distance plus constante à l’approche, mais aussi moins susceptible d’interférer avec les dents lors d’un concert de club bruyant. L’impédance de sortie est supérieure à celle d’un microphone dynamique moyen, et cela se reflète dans un niveau utilisable dans le préamplificateur. Cela augure bien pour le contrôle du bruit, dans les performances live et en studio.
Le NTR est actif, alimenté par une alimentation fantôme 48 V et dispose d’un transformateur intégré qui délivre une puissance de sortie élevée, de sorte que le modèle n’est pas aussi exigeant en préamplis que les autres micros à ruban. Sur une variété de sources sonores, il donne une finition naturelle, avec beaucoup de basses fréquences et des aigus transparents et aériens.
Idéal pour l’enregistrement complet et le podcasting. Prix: 99 $. Type: Condenseur, Cardioïde, Omni, Stéréo. Application: voix, instruments, podcasts. Connexion: USB.
L’Uber Mic de M-Audio est l’un des microphones USB les moins chers et les mieux conçus qui comprend le mode stéréo et trois modèles monopolaires courants (omni, cardioïde, figure-8). Les commandes intégrées pour le gain du micro, la sourdine, le niveau du casque, le mixage sans latence et la sélection de la directivité, ainsi qu’un écran LCD miniature pratique, font du travail un plaisir, et le support de microphone en forme de U se visse aussi bien dans la table de travail incluse, ou pourrait être attaché au comptoir. L’audio ne fonctionne que jusqu’à 16 bits / 48 000 Hz. Cependant, pour si peu d’argent, le modèle offre un bon rapport qualité-prix.
