Nous avons analysé les requêtes modernes, les avis, les recommandations d’experts et résumé certains des résultats. Voici 6 des meilleurs synthétiseurs (mais pas nouveaux) les plus utilisés par les compositeurs du monde entier!

1. LennarDigital Sylenth1

Essentiellement, vous demandez peut-être pourquoi Sylenth1 est si célèbre? Il semblerait (et c’est le cas) qu’il s’agisse d’un autre synthétiseur virtuel simple avec quatre oscillateurs, plusieurs canaux et des commandes simples. Nous avons vu de nombreux outils avec des capacités relativement similaires, dont la plupart sont gratuits. Alors pourquoi est-il?

La réponse devient claire après avoir écouté pendant quelques secondes. Sylenth1 semble écrasant. C’est un synthétiseur riche et simple pour lequel il existe des milliers de préréglages gratuits qui sont plus importants que le plugin lui-même.

Aujourd’hui Sylenth1 est devenu l’instrument « Must Have » qui orne les collections de chaque compositeur contemporain. Vous pouvez également changer le look avec des skins gratuits.

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2. Spectrasonics Omnisphere 2

Spectrasonics Omnisphere 2 se positionnait comme un plug-in professionnel complexe, mais ses fonctionnalités en faisaient l’un des meilleurs. Avec sa gigantesque bibliothèque de sons, vous pouvez créer des couches agressives aux couches douces et vertigineuses. Les ventes et la demande pour le synthétiseur jusqu’à aujourd’hui occupent une barre au-dessus des nouveaux plug-ins annoncés.

Il existe de nombreuses mises à jour différentes pour compléter son apparence et sa bibliothèque interne.

3. Xfer Records Serum

En regardant les commandes, il devient évident que Serum s’efforce de créer rien de moins que l’instrument le plus unique en son genre au monde. Les oscillateurs ont un son plus clair et plus clair que ce que nous avons l’habitude d’entendre dans les plugins classiques. Vous pouvez également importer vos propres sons pour créer des tables d’ondes personnalisées.

Nous avons publié de nouveaux préréglages gratuits prêts à l’emploi que vous pouvez télécharger et utiliser dans vos projets.

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4. Native Instruments Massive

Native Instruments sort un grand nombre de produits chaque année, y compris des instruments virtuels. Considérant que la société est célèbre, ils n’abandonnent pas leurs anciens synthétiseurs, mais continuent de les entretenir et de les compléter avec divers utilitaires. Massive accompagne une gigantesque bibliothèque de sons transformateurs et d’oscillateurs de forme d’onde. De plus, il est conçu de telle manière qu’il ne sera pas difficile de comprendre et de composer vos propres sons intéressants.

Le principal inconvénient est que parmi 600 solutions, il sera difficile de trouver celle qui convient et vous devrez tout personnaliser pour votre projet, ce qui nécessite au moins des connaissances de base en synthèse.

5. Reveal Sound Spire 

Étant donné que le plug-in a été créé assez récemment, il se montre coloré en fonctionnement, ce qui peut être entendu dans les enregistrements de démonstration du fabricant. Si la fonctionnalité des synthétiseurs précédents n’est pas compliquée, alors celui-ci devra « creuser » pendant un certain temps afin d’obtenir des sons et des effets fantaisistes. Spire a un son incroyable et est capable de tout créer, des tonalités harmoniques gigantesques et effrontées aux tonalités cristallines.

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6. Refx Nexus 2

Nous ne pouvions pas ignorer ce géant bien connu. Le Nexus2 est célèbre depuis longtemps et sert de synthétiseur principal pour la superposition (donnant un son dense et riche). Les paramètres et les effets peuvent être modifiés à l’aide de la section d’effets intégrée, et la bibliothèque de banques (collections de sons) est mise à jour chaque année et est souvent offerte gratuitement.

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Au cours de cette année, nous avons essayé et décrit de nombreux nouveaux synthétiseurs qui méritent certainement l’attention. Mais peu importe à quel point elles sont modernes, il est trop tôt pour qu’elles rivalisent avec toutes les moissonneuses-batteuses bien connues et pratiques. Si vous ne les avez pas encore essayés, téléchargez les versions de démonstration gratuitement ou consultez les enregistrements, et vous comprendrez quelles fonctionnalités uniques vous pouvez utiliser aujourd’hui!

Superposition (Layering) – un effet musical qui dénote la saturation du matériel audio à l’aide de couches de sons caractéristiques.

Indirectement à ce terme, on peut également désigner la surproduction – l’utilisation excessive d’effets sonores, de couches ou de manipulations dans la production musicale. Ce n’est pas toujours clair ce que les critiques appellent « leering », mais il y a au moins quelques utilisations courantes du terme :

• Utilisation intensive d’effets de traitement audio tels que la réverbération, la réflexion ou la compression de plage dynamique
• Couche lourde (ou multipiste) dans le contexte de la musique pop et rock pour saturer le matériel source
• Utilisation intensive de la correction de hauteur, du timing et de la quantification.

Les trois significations partagent l’idée que le compositeur ou l’ingénieur du mixage a apporté des ajouts « inutiles » au processus de production, ce qui a directement affecté la qualité de la musique. Il y a peu de consensus parmi les critiques et les producteurs quant au moment où la surutilisation de la technique devient écrasante. Pour cette raison, certains fabricants trouvent le terme inutile, déroutant et subjectif.

Aujourd’hui, l’utilisation de l’expression « leering » désigne la saturation du matériau à l’aide de pistes supplémentaires (sans changer la composante mélodique) d’une caractéristique instruments/sons/synthétiseurs. Avec une bonne maîtrise, vous pouvez obtenir un matériau dense et saturé. Il est utilisé le plus souvent dans les styles de danse dynamique.

La lueur de basse peut s’expliquer par un exemple simple : dans Deep House, la partie de basse principale (allant principalement dans un canal mono) peut être compressée avec deux pistes supplémentaires, qui sont placées (partiellement ou complètement) dans les canaux gauche et droit, et puis le projet est mixé afin d’éliminer les conflits de fréquence entre le kick et les trois couches de basse fréquence.

La lueur de synthétiseur peut avoir une échelle plus globale en 5 voire 7 couches sonores. Ils doivent être nettoyés en détail avec un égaliseur et d’autres méthodes pour obtenir des pièces juteuses.

Glitch est un plugin moderne de l’éclairage, disponible pour tous les systèmes d’exploitation. Il met en évidence les meilleures opportunités que jamais libérées. Utilisez de belles conversions pour chaque note avec des répétitions délicates ou rigides.

Caractéristiques Glitch par illigné:

• 128 pistes avec la possibilité de notes MIDI
• Chaque groupe a ses propres paramètres
• Régler l’heure et le tempo du projet

Le séquenceur vous permet de reproduire de nombreux effets en temps réel pour créer des couches intéressantes. Amélioration de modules de gestion de la synchronisation et d’effets destinés à la coupe, au collage et aux autres fonctions de base.

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Les effets, synchronisés avec tempo, peuvent être facilement modifiés et modifiés par des filtres, des outils de mélange et de la casserole. Des fonctions randomiser et mutate peuvent être trouvées presque tous les niveaux.

Auto-Tune es un programa que mide y ajusta el tono de voces e instrumentos. El complemento se ha utilizado durante bastante tiempo para corregir pequeñas inexactitudes del artista y, a menudo, se utilizó para efectos electrónicos explícitos (al estilo de T-Pain). Hasta la fecha, ya se han presentado muchas actualizaciones que amplían la funcionalidad básica.

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El complemento Antares Auto-Tune 8 ha mejorado durante más de 16 años y se ha especializado como herramienta para principiantes e ingenieros de mezcla profesionales. Esta es la próxima generación de corrección de tono real en tiempo real. Además de la función Flex-Tune, que le permite ajustar discretamente las imprecisiones de rendimiento, Auto-Tune 8 tiene un nuevo modo de baja latencia para actuaciones en vivo.

Descarga gratuita de demostración: Antares Autotune 8.

Massive est un synthétiseur commercial développé par Native Instruments pour une utilisation dans la production audio professionnelle.

Le logiciel peut être utilisé en tant que plug-in VST autonome dans un séquenceur DAW numérique ou en tant que programme autonome. Le produit est sorti en 2007 et a acquis une grande popularité dans le domaine de la musique électronique et est l’un des synthétiseurs les plus populaires!

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Grâce à son étonnant groupe d’oscillateurs et à ses commandes élaborées, vous pouvez obtenir un son de synthèse complètement varié. Nous avons rassemblé pour vous les préréglages les plus populaires et les plus intéressants d’un montant de plus de 54 000 morceaux, afin que vous puissiez ressentir toutes les incroyables possibilités de ce synthétiseur !

La liste comprend des préréglages pour les styles suivants : Dubstep, Trance, Trap, House, Bigroom et plus encore ! Vous pouvez télécharger gratuitement ici.

Certaines personnes disent que le mastering n’est pas nécessaire pour le vinyle. Que la piste mixée sonnera aussi bien sur CD que sur vinyle. Il n’y a pas de solutions et de paramètres uniques pour tous les fichiers, et aujourd’hui nous allons le découvrir.

À notre avis, il n’est pas nécessaire d’effectuer un mastering spécial pour le vinyle, mais la finalisation et certaines subtilités de conversion doivent être prises en compte. Selon les statistiques du journal The Guardian, les ventes de vinyle en 2016 ont atteint un sommet en 25 ans et il n’y a aucune raison de réduire ces statistiques. Savoir traiter une piste vinyle est redevenu vital.

Considérez les principales caractéristiques de la préparation d’une piste pour la transition vers le vinyle.

Fréquences

Il est préférable de réaliser un filtre de coupure lisse entre 16kHz et 18kHz. Tout son supérieur à 20 kHz sur vinyle est converti en bruit et en distorsion. Cela est dû à une surchauffe de la tête de coupe causée par les hautes fréquences.

Les fréquences inférieures à 30 Hz sont presque inaudibles et peuvent faire sortir le stylet de la rainure pendant la lecture. En conséquence, elle peut sauter sur d’autres chaînes et se perdre. Tout ce qui est en dessous de 30 Hz et au-dessus de 16-18 kHz doit être coupé délicatement.

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Dé-esser

Éliminez autant que possible les sifflantes des voix. Ils sont compris entre 5 kHz et 9 kHz. Tous les sifflets sur vinyle sonnent exagérés et durs qu’ils ne le font numériquement. Cela est dû à l’amplification des hautes fréquences.

Le volume

La piste ne doit pas avoir de pics supérieurs à environ -12 dB. Pour ce faire, vous pouvez régler le niveau du limiteur. Certains ingénieurs de mastering n’utilisent même pas le limiteur dans leur travail s’il n’y a pas de réglage. Le stylet de coupe ne répond pas bien au volume sonore perçu causé par une plage dynamique minimale. Cela peut rendre le son plus silencieux.

Bus stéréo

Tout ce qui est en dessous de 100 Hz doit être en mono. La région entre 100 Hz et 500 Hz devrait être réduite presque au mono. Vous pouvez utiliser des analyseurs dédiés pour y parvenir et analyser le signal. La largeur du son stéréo augmente souvent dans les basses et moyennes fréquences, ce qui peut entraîner une augmentation de la phase sur le vinyle.

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Durée de la piste

Voici la longueur minimale et maximale pour le vinyle.

Il est important de se rappeler que les éléments suivants affecteront la durée d’enregistrement:

• disponibilité de fréquences supplémentaires
• niveau sonore
• largeur stéréo dans les bas et bas médiums

Les méthodes de mastering audio utilisées pour le vinyle jouent un rôle clé dans la préparation. Cependant, gardez à l’esprit que le système de coupe et l’ingénieur qui effectue ce travail sont également importants. Si vous rencontrez des difficultés, vous pouvez commander le mastering dans notre studio et vous obtiendrez le meilleur son professionnel !

Vous pouvez améliorer la qualité sonore de diverses manières, des outils pratiques aux solutions logicielles. Tout d’abord, définissons ce que vous voulez obtenir exactement?

1. Améliorez la qualité sonore de votre ordinateur

Chaque ordinateur possède une carte son intégrée qui possède ses propres pilotes. Certains appareils incluent des commandes standard pour la fréquence, l’espace et l’équilibre de sortie global. Pour cela, vérifiez si les équipements / enceintes / casques sont connectés à un canal externe, allez dans les paramètres (Menu -> Rechercher -> Contrôler les périphériques audio) et calibrez (Bouton droit sur le pilote -> Vérifier) ​​si le flux audio Passe à travers. De plus, il sera utile d’installer les derniers pilotes, et de réviser les paramètres prédéfinis, tels que la pièce, les fréquences, l’équilibrage et autres.

2. Améliorer la qualité des chansons / arrangements

Si vous avez téléchargé une piste d’accompagnement sur Internet à un faible débit (192 et inférieur), un tel fichier mp3 est presque impossible à récupérer. S’il y a peu de distorsion, utilisez des plug-ins pour la restauration du son (par exemple, comme iZotope RX6). Il s’agit d’une « moissonneuse » universelle à part entière pour éliminer le bruit, les craquements, le sable, la pièce de fond et d’autres artefacts. Il faut assez de temps pour comprendre comment le faire soi-même (il faudra étudier un programme DAW, des connaissances de base sur les fonctions d’un égaliseur, d’un compresseur…), il vaut donc mieux demander à un ingénieur du son familier ou commandez le ménage en studio et gagnez un temps précieux!

3. Améliorer la qualité de l’enregistrement des voix / instruments

Vous pouvez accumuler des voix et des instruments non seulement dans un studio d’enregistrement, mais aussi à la maison. Cela nécessitera une interface audio externe (avec alimentation fantôme 48v), un câble et un microphone (si la voix est enregistrée). Gardez à l’esprit que pendant l’enregistrement, les bruits de tiers seront également capturés, alors faites attention à l’arrière-plan, aux conversations, aux téléphones portables et à d’autres détails. Si le microphone est très sensible, tout cela sera entendu avec la voix (des cabines spécialisées avec du caoutchouc mousse insonorisant sont créées dans le studio d’enregistrement). Le matériel enregistré peut être édité dans le programme DAW avec des plug-ins intégrés (tels que : égaliseur, compresseur, gate, limiteur). Il arrive que vous ne recouriez à aucune méthode – il vaut mieux ne pas obtenir de qualité, alors vous devriez reconsidérer l’équipement sur lequel vous travaillez et dépenser un peu d’argent.

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4. Améliorer la qualité des pistes

Vous avez écrit un bon morceau, mais le son n’est pas à la hauteur ? Peut-être vaut-il la peine de reconsidérer le mixage et le mastering. Pour ce faire, placez les pistes dans le programme et analysez les matériaux utilisés, la combinaison des lots entre eux, la qualité d’accumulation et le bilan global. Si vous avez déjà mixé la piste, mais que le résultat est toujours le même, vous pouvez envoyer le projet à notre studio, nous vous dirons exactement ce qu’il sera utile de remplacer/corriger pour améliorer le son dans son ensemble.

5. Améliorer le son de la chanson finie

De nos jours, il n’existe pas d’algorithmes magiques automatiques adaptés à toutes les tâches et fichiers audio. Chaque étape de la production nécessitera au moins une connaissance de base du traitement et de la gestion des éléments logiciels. Nous avons enregistré une chanson – vous devez la modifier et la remplir d’espace. Avez-vous mixé le morceau vous-même ou l’avez-vous commandé à un ingénieur du mixage – vous aurez besoin d’un mastering. Vous avez téléchargé une piste en basse qualité – vous devrez faire une restauration, chercher quelqu’un qui peut améliorer ou commander un nouvel arrangement si les choses vont vraiment mal. Le moyen le plus rapide et le plus simple est d’avoir des « bandes sonores » professionnelles qui connaissent leur métier en contact.

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6. Programmes pour améliorer la qualité sonore

Vous pouvez améliorer la qualité à l’aide de certains sites en ligne, de programmes gratuits spécialisés pour différents systèmes d’exploitation et sur des plates-formes musicales avancées.

Plus facile à apprendre: FL Studio, MAGIX Samplitude, Adobe Audition (anciennement Cool Edit Pro). Il existe une longue liste de DAW professionnels, mais les plus populaires sont: Ableton Live, Cubase, LogicPro, ProTools et StudioOne.

Tout le monde est différent, aussi bien les ingénieurs que les producteurs de musique. Cependant, parmi les désaccords généraux, il existe des similitudes frappantes. Nous utilisons et aimons tous l’espace des compositions et nous ne pouvons pas nous en passer.

Si vous êtes nouveau dans le monde de la production musicale, il est très facile de se perdre sur les types et les algorithmes de réverbération.

L’idée de base est qu’un processeur de réverbération est un appareil qui utilise un code spécial (magique mathématique) pour transformer le son original en une version spatiale floue. Cela peut être configuré de plusieurs manières, mais les développeurs incluent souvent leurs propres préréglages, que vous voyez dans la plupart des plugins. Les types standard sont les chambres, les halls, les halls et les chambres.

1. Pièce

Le type de réverbération le plus basique est une pièce. Elle a son propre espace avec des murs. Si vous êtes dans une pièce à moitié vide, alors si vous frappez sur des objets sourds ou tapez des mains, vous entendrez une courte réflexion. Les chambres ont leur propre couleur et leur propre vitesse.

Les pièces ont des formes pratiques telles que des surfaces planes et des murs parallèles. Ces limites planes, parallèles et réfléchissantes provoquent des anomalies sonores telles que des interférences modales, des ondes stationnaires, des réflexions de flottement et des résonances. Autrement dit – sa couleur.

Il y a beaucoup d' »imperfections » dans la pièce, mais ce sont elles qui rendent le son attrayant. Soyons honnêtes, qui n’a pas voulu enregistrer de la batterie dans le garage ? Et écoutez le son de la guitare acoustique de vos amis dans le salon. Avec l’aide de telles réflexions, il est facile d’amener le signal directement à l’auditeur, et plus d’un mixage du projet n’est pas complet sans de si petites distorsions.

2. Salle de concert

Les salles de concert sont des endroits où vous pouvez profiter de la musique. Ils sont conçus pour sonner plus uniformément (bien que certains soient conçus pour amplifier les basses fréquences pour donner à l’orchestre un son grandiose). De telles pièces ajouteront bien de l’éclat, révéleront des violons, des pianos et des guitares.

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3. Locaux de la Chambre

Il était une fois, quand il n’y avait pas de réverbérations numériques, il y avait un humble propriétaire de studio. Et cet homme voulait entendre le bruit d’un immense espace. Malheureusement, la propriété était chère et il n’y avait pas de ressources pour louer une salle géante. Par conséquent, il a distingué une pièce avec des surfaces très réfléchissantes et des coins allongés. Comme la pièce a beaucoup de réflexions, la réverbération est allée à la « queue » du signal. Ainsi est née la réverbération de chambre.

Certes, cette histoire est un peu parfumée. Les salles de chambre ont une énorme quantité de couleur et de texture. Tout ce qui a besoin d’une teinte délavée percutante peut être traité avec cette réverbération. Auparavant, ils étaient souvent utilisés dans le R&B et le rock classique.

4. Plate Reverb

C’est le type le plus couramment utilisé. Les reflets des plaques ont un éclat de fer et un espace bidimensionnel. Dans une feuille à deux dimensions, les échos ont la même densité du début à la fin. Comme la vitesse du son est beaucoup plus élevée dans le métal que dans l’air, les plaques ont une densité « d’écho » élevée. Ces deux facteurs impliquent des queues de réverbération douces (en particulier dans les hautes fréquences). En d’autres termes : le métal n’a pas seulement l’air brillant, mais sonne aussi brillant. Plate Reverb est utile pour la plupart des instruments en raison de la répartition uniforme des réflexions.

5. Atmosphère

L’ambiance fait référence à un espace ambigu autour de quelque chose. Que ce soit le son (par exemple, la guitare) dans la forêt, le désert et d’autres endroits illimités. Bien qu’il soit difficile d’imaginer où cela pourrait être appliqué, il est idéal pour les sons qui ont déjà une tonne de caractère et des harmoniques serrées (comme les synthétiseurs dans les styles de danse). Les atmosphères courtes sont utiles dans les styles de rap (par exemple la voix).

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Réverbération non linéaire

Il existe également un style de réverbération appelé non-linéaire. Comme les Ambiences, ces appareils n’entrent pas dans certaines catégories, mais ils ont leurs propres différences. En réverbération non linéaire, l’écho peut être exprimé dans les dernières secondes du relâchement. Ce ne sont pas des reflets naturels, mais peuvent être un effet créatif sympa dans le monde de la musique. Ils sont pratiques pour créer des distorsions rythmiques lors du traitement, par exemple, de la batterie ou de leur utilisation comme slapback sur des guitares.

Les sifflantes sont des consonnes sifflantes captées par un microphone lors de l’enregistrement des voix. En fonction de la pièce, de la qualité du matériel, de la prononciation de la personne et de la distance à l’appareil, des lettres telles que C, Z, C peuvent être exprimées de manière nette et nette, ce qui complique l’intelligibilité de l’interprète à l’écoute de l’auditeur.

L’intensité caractéristique des sifflantes dans la conversation entraîne des changements dans la forme et la position de la langue, ce qui entraîne l’apparition d’un grand nombre de sifflantes, qui contrastent à leur manière dans différentes langues. Dans le domaine musical, la sibilance est le nom donné aux sons aigus coupants prononcés.

Les raisons de leur apparition

Les raisons peuvent être: la prononciation de l’interprète / locuteur, un microphone de mauvaise qualité (inadapté), l’absence de filtre anti-pop ou une distance proche des périphériques de stockage.

Méthodes d’élimination

Lorsqu’il travaille sur un projet, un ingénieur de mixage peut appliquer une compression ou des processeurs et plug-ins spécialisés pour comprimer le domaine des fréquences de coupe. Les séquenceurs DAW modernes ont des DeEssers intégrés, dont la tâche est d’éliminer les sifflantes. Les plugins VST populaires incluent Fabfilter Pro-DS, Waves Sibilance, Eiosis e²Deesser, Accusonus De-Esser, Softube Weiss Deess et autres.

Il est également possible de supprimer manuellement les consonnes proéminentes en traçant une courbe d’automation et en les corrigeant à l’aide d’un égaliseur.

Si des sifflements se produisent dans les écouteurs, il est recommandé de les remplacer par de meilleurs et de consulter un médecin pour éviter une déficience auditive. Certains pilotes de carte son ont des paramètres spéciaux pour supprimer le domaine fréquentiel dans la région de 7000 Hz à 15000 Hz (ce qui ne les élimine pas dans le projet, lorsque vous travaillez avec de la musique, mais améliore la qualité du son perçu).