Bonjour collègues! J’ai choisi, à mon avis, les meilleurs plug-ins d’Universal Audio. Bien sûr, tout le monde ne sera pas d’accord avec moi, mais cette sélection a bien fait ses preuves. Il y avait peu d’analogues (en termes de qualité) parmi les plugins vst, et donc – gardez une liste des meilleurs.

1. Studer A800

Si je ne devais choisir qu’un seul plugin d’UAD, je choisirais celui-ci. C’est la base solide de tous mes mixages de batterie. Il peut vraiment enrichir le bus maître et lui donner une tonalité de tube.

Il y a beaucoup de paramètres de ce plugin, comme l’égaliseur, le compresseur, le saturateur.

Il existe également un plug-in similaire de Slate Digital « Virtual Tape Machines », mais je préfère toujours le Studer A800.

2. Neve 33609 Compressor/Limiter

Il s’agit d’un compresseur qui modélise le matériel classique et légendaire de Neve. Il est idéal pour la batterie, la basse et le bus principal. Si vous voulez coller plusieurs pistes ensemble, ajouter de la chaleur et ne pas tuer la plage dynamique, c’est définitivement un choix solide.

3. Neve 1073

Profondeur, clarté, distorsion, saturation – l’égaliseur Neve 1073 est idéal à ces fins.Ce plugin vous permet d’obtenir des résultats incroyables. Il travaille également doucement et en douceur avec le chant.

À notre époque, de nombreux développeurs ont essayé de transférer le son du fer Neve sur la plate-forme vst. Malheureusement (ou heureusement), seul UAD a obtenu ce son.

— Voir également: Meilleurs plugins: émulations de console SSL —

4. Manley Massive Passive

L’équipement d’origine est l’un des égaliseurs les plus utilisés dans le mixage musical. Vous devriez certainement essayer ce plugin et vous assurer qu’il est aimé pour une raison. Il est important de noter que Manley a officiellement approuvé le plug-in d’UAD comme reproduisant le plus fidèlement les caractéristiques et le son du matériel d’origine.

5. Harrison 32C

Un autre égaliseur intuitif et facile à utiliser. C’est une émulation de la console analogique Harrison. Réputé pour sa douceur et sa délicatesse de travail.

6. LA-2A Collection

Bien qu’il y ait peu de commandes sur ce compresseur, il s’agit d’une émulation du compresseur matériel classique La-2a que les ingénieurs adorent utiliser sur les voix en raison de son fonctionnement fluide et de sa nature colorée. Il a ses propres caractéristiques tonales uniques. Expérimentez avec différentes versions pour obtenir la teinte et la densité souhaitées.

7. Ampex ATR-102

Ce plug-in d’émulation de bande est sans doute encore plus polyvalent que le Studer A800, étant donné qu’il a une latence intégrée et des fonctionnalités supplémentaires. Pour avoir de la chaleur dans les médiums, j’utiliserai le A800.

Pour la luminosité et la brillance – je choisirai Ampex ATR-102.

— Voir également: 5 plugins qui augmenteront le volume d’une piste sans distorsion —

8. dbx 160

Bonne émulation d’un compresseur compact avec du caractère. Si vous souhaitez obtenir un « coup de poing » agréable, alors cet outil est fait pour vous ! Il fonctionne assez agressivement et se montre bien sur les instruments à percussion.

9. Shadow Hills Mastering Compressor

La première connaissance de ce plugin peut être déroutante, surtout si vous n’êtes pas familier avec le périphérique matériel d’origine.

Ce compresseur de mastering collera parfaitement le mix et lui donnera un son cohérent.

10. EMT 140

Une autre émulation d’une reverb classique. C’est l’un des rares plug-ins qui donne la « sensation » du matériel en fer et justifie pleinement l’argent investi dedans.

Rendre la voix parfaite est difficile, mais il existe des plugins qui peuvent vous aider à obtenir un son plus transparent et équilibré. Nous avons sélectionné 5 des meilleurs pour la clarification et la correction vocales.

5 plugins pour faire briller votre voix !

1. iZotope Nectar 2

Nectar 2 est une station de traitement vocal avec des préréglages intégrés et une interface audio conviviale. En plus des instruments classiques tels que le de-essering, le gate, le compresseur et l’égaliseur qui façonnent le traitement vocal de base, il peut également mixer en réverbération, saturation, délai et plus encore.

Site Internet: Nectar 2

2. Revoice Pro

Revoice Pro est utilisé par presque tous les principaux producteurs pour ajuster rapidement et avec précision la hauteur, la durée et l’équilibre de la voix et des instruments. Ce plugin comprend de nombreuses fonctionnalités qui sont tout simplement indispensables pour mixer à la fois les parties solo et les choeurs.

Site Internet: Revoice Pro

— Voir également: Meilleurs plugins VST pour le traitement vocal en 2018! —

3. Celemony Melodyne

Celemony a été l’un des premiers à créer un logiciel d’édition de pistes flexible qui fonctionne bien pour les voix et les instruments en direct. C’est sans doute l’outil d’édition le plus complet jamais créé. Naturellement, ce programme ne fait pas de miracles, et il est tout de même important pour les chanteurs de chanter au mieux afin d’y remédier de manière indolore.

Site Internet: Melodyne 4

4. Waves Vocal

Ce n’est pas un plugin, mais un bundle que Waves propose souvent à prix réduit. Ce kit comprend des plugins de traitement vocal impressionnants tels que DeBreath, Doubler, Renaissance Axx, Renaissance Channel, Renaissance DeEsser et Waves Tune. Il y a tout ici pour éditer la hauteur des notes, supprimer les sifflements et saturer correctement.

Si vous souhaitez gérer le chant de manière professionnelle, ce pack de plugins saura répondre à toutes vos attentes.

Site Internet: Waves Vocal

Nous supposons que beaucoup voulaient changer l’apparence de l’outil et le rendre plus intéressant et plus agréable visuellement que les couleurs définies par les développeurs. Nous avons précédemment publié une sélection de préréglages pour le merveilleux synthétiseur Sylenth1 de LennarDigital, il est temps de le rendre plus beau !

— Voir également: Les 10 meilleurs moniteurs de studio de qualité de 2017! —

Sylenth1 est un synthétiseur VST analogique virtuel qui a établi une norme dans l’écriture de musique électronique. Il existe de nombreuses critiques vidéo, cours et leçons de collègues russes et étrangers qui révèlent pleinement sa fonctionnalité. C’est un produit de LennarDigital, qui le soutient et le développe depuis 2006.

Vous pouvez télécharger une archive avec des couvertures gratuites ici (Yandex).

Nous avons sélectionné les meilleurs plugins de réverbération à utiliser pour chaque style, y compris les versions gratuites, les modèles classiques et algorithmiques.

Pourquoi le choix de la réverbération est-il si important pour un bon mix ?

La réverbération donne la sensation de volume et de plénitude si importante pour les émotions. La réverbération colle les sons ensemble d’une manière ou d’une autre, les faisant un tout. Tous les plugins ne sont pas créés égaux. Différents types de réverbération conviennent à différentes tâches, il est donc peu probable que vous utilisiez le même plugin sur chaque projet et sur chaque instrument.

Nous avons grandi avec une musique sans visage. En même temps, ils n’étaient pas si inquiets du réalisme. Maintenant, la situation a radicalement changé et la musique repose pratiquement sur une réverbération de haute qualité, reflétant l’humeur et l’idée de l’auteur.

10 meilleurs plugins de réverbération au monde!

1. Meilleure réverbération gratuite:

Togu Audio Line (TAL)-Reverb-II

TAL-Reverb-II comprend des plaques de réverbération classiques avec égaliseur 3 bandes. Le plugin a une belle interface et la bonne quantité de préréglages. Si vous êtes familier avec les paramètres de réverbération, ce plugin effectuera la plupart de vos tâches.

— Voir également: 10 synthétiseurs VST gratuits à ajouter à votre collection! —

A noter également les TAL-Reverb-III et TAL-Reverb-4. Ce sont les dernières versions des réverbes de TAL. Chacun d’eux a son propre algorithme de traitement et étend décemment les capacités du musicien, surtout si vous avez besoin d’une licence gratuite.

2. Meilleure réverbération à impulsions:

Altiverb 7

Une excellente réverbération qui établit un certain standard. Il utilise des impulsions qui transmettent avec précision les caractéristiques de n’importe quel espace. L’Altiverb 7 regorge de fonctionnalités et cela vaut la peine de prendre le temps de tout comprendre. Les utilisateurs de plugins ont accès à de nouvelles bibliothèques d’impulsions mensuelles sur le site des développeurs d’Altiverb 7.

Les plugins HOFA IQ-Reverb peuvent être considérés comme une alternative à ce plugin.

3. Meilleure réverbération pour la conception sonore et les effets

2CAudio Aether

2CAudio Aether occupe sans aucun doute l’une des positions de leader en matière de réverbération algorithmique. Le plug-in a fait ses débuts en 2009 et a essentiellement établi une nouvelle référence en étant sans égal en termes de qualité sonore, d’espace et de convivialité. Oui, il a une interface complexe à première vue, mais si vous la tordez, tout sera très clair. Très bien adapté pour les effets de film.

Une alternative à ce plugin est Waves H-Reverb.

4. Meilleur plugin groupé

Waves Renaissance Reverb

On peut parler longtemps de cette réverbération. Pendant longtemps, il a été utilisé par les ingénieurs du mixage du monde et n’a pas perdu sa popularité. Il est simple d’utilisation, mixe la réverbération de manière assez transparente (sans bruit basse fréquence) et dispose d’une interface simple d’utilisation.

Il convient également de noter les plugins inclus dans les packages Waves, à savoir Waves TrueVerb et Waves IR1.

5. Meilleurs plugins avec une utilisation minimale du processeur

Valhalla Room / Valhalla Shimmer

Si vous n’avez pas besoin de traitements complexes et de plug-ins gourmands en ressources pour le mixage, les réverbérations de Valhalla sont la meilleure solution. Ils développent leurs produits depuis le lointain 2011 et ont très bien fait leurs preuves.

— Voir également: Meilleurs plugins VST pour le traitement vocal en 2018! —

6. Meilleur émulateur de réverbération algorithmique / numérique

Lexicon PCM Native Reverb Bundle

Nous pouvons remplir presque toutes les catégories de cette liste avec le plugin Lexicon, en mettant l’accent sur les modèles 224 et 480. Cependant, le progiciel officiel de réverbération Lexicon utilise des algorithmes et des préréglages du bloc matériel PCM96 plus moderne.

Le principal concurrent dans la politique de prix est le plugin analogique – ReLab LX480. Ils donnent tous les deux des résultats presque identiques.

7. Meilleure réverbération rétro (alias réverbération « Character »)

Softube TSAR-1

Il convient de noter ce plugin pour son puissant son rétro. Bien adapté pour les amateurs de classiques et de sons authentiques avec une interface agréable et conviviale. Plus de détails ici.

L’alternative sera 112dB Redline Reverb.

8. Meilleure réverbération à ressort

UAD EMT 140

Comme le Lexicon, l’EMT 140 algorithmique est un standard de réverbération. Un gros bloc d’équipement a été produit par le fabricant allemand de gramophones Elektro-Mess-Technik (EMT) en 1957. EMT 140 – émule avec précision le son vintage, tout en ayant des réglages flexibles et une excellente qualité.

Vous pouvez également envisager les plaques Waves Abbey Road.

9. Meilleur plug-in inclus avec un programme DAW

Reverb Pro

Les vendeurs de postes de travail sont toujours bourrés d’une variété de logiciels pour augmenter le coût et la flexibilité du programme lui-même. Par rapport aux réverbérations intégrées de la DAW, il convient de mentionner Reverb Pro, qui est inclus dans le package Ableton Live. Il nous interpelle le plus.

10. La meilleure réverbération pour la musique électronique

D16 Toraverb

Les développeurs du D16 sont peut-être mieux connus pour leur émulateur de boîte à rythmes TB-303 classique. La réverbération Toraverb crée un son riche et percutant, ce qui est exactement ce dont la musique moderne a besoin.

Alternativement, considérez le Soundtoys EchoBoy extrêmement flexible et créatif.

Après trois ans de développement, le synthétiseur Serum est devenu entièrement fonctionnel et extrêmement flexible pour écrire de la musique électronique moderne. Serum ne charge pas le processeur et fonctionne avec les hôtes VST/AU/AAX.

Comme nous le savons tous, Serum VST Plugin est l’un des synthétiseurs les plus populaires parmi les producteurs d’aujourd’hui. C’est un outil polyvalent dans lequel des préréglages externes peuvent être utilisés. Nous avons sélectionné des bibliothèques de sons gratuites afin que vous élargissiez les possibilités de votre musique. Sans aucun doute, chaque son peut être modifié pour obtenir le résultat souhaité. Téléchargez l’archive complète des préréglages gratuits!

— Voir également: VST 2 ou VST 3 – quelle est la différence et laquelle est la meilleure? —

La bibliothèque de préréglages du plugin Serum comprend des sons électroniques qui fonctionnent bien pour tous les styles EDM.

Vous recherchez des préréglages gratuits pour le synthétiseur Sylenth1? – vous êtes au bon endroit!

Sylenth1 est un synthétiseur analogique virtuel populaire en demande dans la musique moderne! C’est l’outil standard et de base pour de nombreux producteurs électroniques populaires. Toutes les « banques » et préréglages que nous avons intégrés à notre collection – vous pouvez désormais les télécharger et les utiliser gratuitement dans vos morceaux!

— Voir également: Plus de 30 000 préréglages de synthétiseur de sérum —

Préréglages Sylenth1:

• SampleMagic – 96 patchs Sylenth1 gratuits de Sample Magic (pas de distribution prédéfinie).
• TheCarePackage – Ce kit contient 12 sons fiables. Tout est absolument gratuit !
• TrapGodSylenthBank – C’est « TrapGod » Sylenth1 et contient 20 canettes, principalement pour le style Trap (fermé à la main).
• ToegoStudios128 – Ce pack contient 128 patchs prédéfinis délirants contenant de l’arp, de la basse, des claviers, des synthés et bien d’autres sons atmosphériques (distribution fermée).
• EvoSoundsProgressiveLeads – Cette archive a été créée par ZenWorld et contient 16 préréglages progressifs (distribution fermée).
• Zenmas Sylenth1Bank – Super archive pour Sylenth1. Contient 5 basses et 5 guides pour vous aider à obtenir le son que vous recherchez (distribution fermée).
• Scary Sylenth1 SoundBank – Nouvel ensemble de préréglages de ZappaBeatz, applicables à tous les styles.
• WhatAbout: Free Sylenth1 EDM Presets – 160 préréglages premium pour tous les genres de musique moderne (cadeau).
• NoisecruxPresetBank – 65 nouveaux préréglages gratuits de Noisecrux (cadeau fermé).
• JontMusic’sSylenth1Pre-Pack – 30 préréglages pour la musique edm de JontMusic
• Vandalism’s FreeSylenth1 Pack (n’est plus distribué) – 25 presets des Vandales. Les nouveaux sons conviennent à la musique abstraite.
• A. Productions TropcialHouseTools (n’est plus distribué) – Sons d’été et de soleil pour Sylenth1. Principalement de style maison.
• DrumologySylenth1 DrumPresets – Préréglages de drumologie. Contient 49 sons de batterie volumétriques et rares.
• EDMFactory Soundbank – Une merveilleuse collection de 25 préréglages de fabricants d’EDM (cadeau fermé).
• SpunkfaceSamplers Deep/MinimalPack – Préréglages de haute qualité de Spunkface Samplers (cadeau fermé).
• MitiS Sylenth1 PatchBank – Un ensemble de sons chauds de MitiS (cadeau fermé).
• Ronin Syelnth1Pack 1 – Sons meurtriers et grossiers de Ronin pour Sylenth1.
• ANKJ’s Sylenth Presets for ElectronicMusic – 33 presets pour Sylenth1 d’ANKJ (distribution fermée).
• TheMelbourneBouncePack – 64 préréglages avec un ensemble complet d’outils dont vous avez besoin ! (distribution fermée)

Il convient de noter qu’il est difficile de relier les bibliothèques à des styles spécifiques. Les auteurs peuvent les utiliser dans n’importe quel ratio, idée, idée et rôle dans la piste.

Comme vous le savez, l’argent ne pousse pas sur les arbres. Et, bien que cela n’ait jamais arrêté les passionnés de musique, quelques fonds seront tout de même nécessaires pour acheter du matériel de base. Penchons-nous sur l’ensemble technique standard pour les producteurs d’EDM, qui est indispensable!

Moniteurs ($200-?)

Je pense que le plus grand pas en avant pour la plupart des pistes, en termes de présentabilité et de valeur, est la qualité sonore que vous ne pouvez pas obtenir sans de vrais moniteurs de studio. C’est un domaine sur lequel il faut passer suffisamment de temps et étudier toutes ses subtilités. Avec les moniteurs, vous vous faites des amis, travaillez et vivez. Assurez-vous d’avoir un bon contrôle du son, et votre piste sonnera bien non seulement dans votre home cinéma, mais dans tous les lieux où elle apparaît. Naturellement, si des difficultés surviennent, vous pouvez toujours contacter notre studio et nous ferons un son professionnel de haute qualité.

Mais si vous décidez finalement de vous procurer une paire de moniteurs de studio, accordez-vous à un changement majeur de son, même dans les premières minutes d’écoute. Vous devrez longtemps équiper votre pièce pour absorber et faire résonner les fréquences, et vous habituer à leur teinte.

— Voir également: 6 meilleurs limiteurs de mastering gratuits de 2017! —

N’oubliez pas que vous en avez pour votre argent ! Heureusement, il existe des moniteurs à budget décent qui fourniront un son décent pour l’argent. Par exemple, les moniteurs Presonus Eris E8s (200 $). Exactement 8s. Ils ne laissent pas tomber les basses fréquences et les aigus assez légers. Et bien qu’il ne s’agisse pas d’un Genelec (qui coûte environ 3 000 $), vous entendrez beaucoup plus ce qui se passe dans votre projet que via un ordinateur portable, des haut-parleurs ou des écouteurs.

Carte son ($75-$200)

La carte son (interface audio) est une autre mise à niveau majeure pour le producteur électronique car elle offre la possibilité d’enregistrer des voix et des instruments externes avec une latence minimale. De plus, l’interface audio peut servir de mélangeur pour tout appareil externe qui y est connecté.

Il existe de nombreuses options en matière de carte son. Cependant, si votre budget n’est pas en caoutchouc et que vous ne créez que des pistes électroniques à partir de synthétiseurs logiciels (vst) et que vous n’avez pas besoin d’enregistrer des voix, vous pouvez pour le moment acheter en toute sécurité une carte telle que le M-Audio M-Track Hub

La carte a deux sorties 1/4, il n’y aura donc aucun problème pour connecter des moniteurs. Il y a également 3 ports USB, ce qui vous donne un bon hub pour les contrôleurs externes. Il est à noter que cette carte son ne coûte que 75$ !

Si vous envisagez d’enregistrer des voix ou des instruments en direct à l’avenir, faites attention à une carte telle que la Focusrite Scarlett 2i4. Il dispose de deux sorties XLR avec d’excellents deux amplis, deux sorties moniteur 1/4, 4 sorties * 1/4 et une entrée/sortie midi.

DAW

Alors que les ordinateurs se modernisent et étendent leurs capacités pour effectuer des tâches techniques, ils progressent également dans la flexibilité de travailler avec la musique. Dans une station numérique, vous pouvez enregistrer, éditer, mixer et masteriser de la musique. Ce programme offre souvent la possibilité de graver directement le fichier audio fini sur un CD ou un disque dur sur votre ordinateur.

Prenez au sérieux votre choix d’une station numérique, car cela peut changer votre vie. À mon avis, Ableton Live est un excellent choix si vous avez suffisamment de fonds. Ils proposent plusieurs licences au choix (intro – 75 $), ainsi qu’une version de démonstration du programme avec toutes les fonctionnalités pendant 14 jours. Vous pouvez toujours passer à des versions plus puissantes et plus de fonctionnalités.

— Voir également: Slate Digital lance MetaTune, le meilleur tuner automatique au monde —

Cependant, si vous envisagez de prendre de lourdes décisions dans vos projets, consultez Reaper (60 $). Les développeurs fournissent une version de démonstration avec des fonctionnalités illimitées pendant 60 jours. Reaper est un excellent programme qui vous permet de réaliser les idées les plus audacieuses.

Manette… ($75-$250)

Vous serez surpris de voir à quel point il y a une différence dans la commodité d’écrire de la musique via un clavier d’ordinateur et un contrôleur externe. Vous n’avez pas besoin d’avoir une formation musicale et des doigts virtuoses. Le contrôleur vous permet de jouer le son des synthétiseurs en cours d’exécution sans délai ni perte de qualité. Vous jouez une mélodie, et elle est immédiatement enregistrée dans le programme DAW sous la forme d’une grille MIDI. De nos jours, le coût des contrôleurs dépend de leurs capacités. Celles-ci peuvent être des touches régulières avec un contrôle de vélocité et peuvent être des touches avec des effets intégrés et des boutons de dram.

De nos jours, M-Audio propose une vaste sélection de contrôleurs MIDI qui ont des politiques de prix différentes. Le Code 25 peut être coûteux à envisager, mais si vous voulez des pads de batterie, ce clavier est un bon choix. Son coût est d’environ 250 $.

— Voir également: Maîtriser les plugins. Comment faire de la maîtrise des plug-ins VST? —

Korg vend également des contrôleurs MIDI compacts à transporter et de construction solide. Si vous prévoyez de travailler sur votre téléphone, votre ordinateur portable et votre ordinateur personnel, vous pouvez acheter le Korg Micro Key Air 25 (99 $).

Ce contrôleur peut être connecté via USB et Bluetooth. Personnellement, j’utilise la clé Korg 49 (159 $), sans cloches et sifflets, lumières et effets. J’aime la modulation pleine grandeur et la molette de pitch.

Il existe de nombreux sous-genres différents dans la musique edm. Le style House lui-même peut être divisé en : Tropical House, Progressive, Melodic, Bigroom, etc. Mais ce que beaucoup de ces genres ont en commun, c’est leur structure. Il a approximativement l’ensemble suivant : Intro, Breakdown 1, Build-up, Drop A, Breakdown 2, Build-up, Drop B. Dans cet article, nous analyserons plus en détail la structure d’une piste EDM.

Introduction

Dans le style « house », généralement l’intro se compose de batterie, de percussions et de quelques éléments mélodiques. Les éléments mélodiques ne doivent pas révéler la mélodie au tout début. Ce sont littéralement quelques notes de n’importe quel instrument. L’intro définit le thème de toute la piste. Cette partie est généralement sous-estimée.

— Voir également: Mac vs PC: quel est le meilleur pour faire de la musique? —

Panne

Cela devrait être la partie la plus douce de la piste. Cette partie introduit une mélodie minimale et une conception sonore à la partie d’introduction. Si votre morceau doit être joué lors d’une soirée, c’est la partie où les gens ne sont pas très énergiques, ce qui est bien. Vous économiserez de l’énergie pour la chute.

Accumuler

Vient maintenant la partie amusante. Dans le swing, vous entrez toute la mélodie, plus certaines des couches de la partie de danse (drop). C’est là que vous accumulez de l’énergie. Chacune de ces parties devrait obliger l’auditeur à se lever et à piétiner la semelle des chaussures. Il convient de noter que beaucoup de gens font l’erreur de rendre cette scène plus énergique que la partie danse du morceau. Gardez les transitions en douceur.

Astuce: ajoutez un filtre passe-haut au canal principal pour améliorer la performance de danse. Cela créera une impression plus forte.

Tomber

Maintenant pour la meilleure partie de la chanson: Drop. Ici, les couches dépendent de l’auteur lui-même. Dans cette section, la mélodie principale est utilisée, la plus délicieuse et la plus explosive, pour laquelle l’auditeur était préparé. Cette partie est entièrement à vous. Assurez-vous simplement que c’est la partie la plus brillante et la plus mémorable de la piste.

— Voir également: Quels sont les plugins vst d’iZotope —

Dans les genres EDM, vous pouvez copier et décomposer la structure à votre guise. Mais si vous écoutez toute la musique (y compris classique), la structure des morceaux est partout. Vous pouvez également sélectionner et saisir une nouvelle progression de mélodie ou d’accords.

J’espère que les concepts de structure de base ci-dessus vous ont été utiles. N’hésitez pas à ajouter et partager des informations avec vos amis!

Introduction : Pourquoi la Saturation est Vitale pour votre Son

Si le son numérique était de l’eau pure, stérile et cristalline, un saturateur serait alors l’arôme naturel qui lui redonne corps, couleur et texture. Techniquement, un saturateur génère des distorsions harmoniques contrôlées qui enrichissent le spectre sonore : ces harmoniques ajoutent chaleur, densité et vie à un mix parfois trop parfait ou clinique.

La saturation : c’est ce subtil assaisonnement qui peut transformer une piste monotone en un univers riche, organique, et vibrant.

Que Fait un Saturateur ?

1. Enrichissement harmonique. Le saturateur crée de nouvelles fréquences — des harmoniques — qui épaississent le son. Les harmoniques paires apportent une douceur charmeuse, tandis que les harmoniques impaires, plus agressives, peuvent donner du mordant.
2. Compression subtile. En saturant, on écrase légèrement les pics. Résultat : une dynamique plus homogène et un mix plus cohésif sans recourir à une compression brutale.
3. Caractère analogique. L’émulation de matériel vintage (lampes, bandes magnétiques, transistors) permet d’échapper à la « stérilité numérique ». Le son gagne en chaleur, en personnalité, en grain.

Pourquoi Utiliser la Saturation ? Quatre Objectifs Clés

• Faire ressortir les voix et solistes. La saturation permet de pousser une voix, un synthé ou une guitare au premier plan, en leur apportant présence et richesse.
• Densifier les basses. Sur le kick ou la basse, elle permet de renforcer la tenue, d’allonger le sustain et d’obtenir des basses plus organiques.
• Unifier un mix. Sur les bus de groupe ou la mastérisation, elle colle les éléments ensemble, apporte chaleur et volume subjectif avant le limitateur.
• Créer des effets artistiques. Pour un son sale, crasseux ou irréel : sur des percussions, des synthés ou des guitares, la saturation peut devenir un effet à part entière.

Types de Saturation : Quel Type Choisir ?

• Bande (Tape) : idéale pour lisser les hautes fréquences, apporter un compresseur naturel et une rondeur basse. Parfait pour le chant, les batteries ou le bus master.
• Tube (Lampes) : très musical, riche en harmoniques paires, donne une douceur presque chantante. Excellent pour les synthés, les guitares ou le bus mix.
• Transistor / Solid-state : coloration plus dure, attaque plus tranchante. Idéale pour les percussions, la basse, ou un son agressif.

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Les 10 Meilleurs Saturateurs VST en 2025

Voici une sélection des saturateurs VST que les ingénieurs de mixage et mastering, ainsi que les producteurs, considèrent comme les plus puissants, polyvalents et inspirants en 2025. Cette liste s’appuie sur des comparaisons récentes, des retours d’utilisateurs et des évaluations de sites spécialisés.

1. FabFilter Saturn

Saturn de FabFilter est un monstre de flexibilité. Grâce à sa structure multi-bandes, vous pouvez appliquer différents types de saturation (tube, bande, fuzz, transformation, etc.) à des plages de fréquences distinctes. Ce niveau de contrôle permet de sculpter des textures harmoniques très fines, tout en modulant l’intensité avec précision. Grâce à ses nombreuses options de modulation, vous pouvez faire pulser la saturation ou la rendre vivante dans le temps, en parfaite harmonie avec votre mix.

2. Sound Toys Decapitator

Decapitator de Soundtoys est un classique moderne : cinq modes de saturation analogique (A, E, N, T, P), chacun inspiré d’un matériel vintage — magnétophones, consoles, tubes — donnent des couleurs très variées. Le bouton « Punish » permet d’ajouter une distorsion agressive quand vous en avez besoin, mais même à des niveaux bas, le plugin donne de la chaleur et du caractère. Il est très apprécié pour les voix, les percussions et les guitares.

3. Variety Of Sound / Bootsy FerricTDS

FerricTDS de Variety of Sound / Bootsy est un bijou gratuit. Il émule la saturation de bande de magnétophone avec un algorithme respectueux du CPU, tout en générant des harmoniques naturelles. Bien que léger technologiquement, il produit un grain très musical et est très utilisé par les ingénieurs qui veulent enrichir leurs pistes sans alourdir leur chaîne de traitement.

— Voir aussi : Les meilleurs plugins pour le mastering musical! —

4. D16 Group Redoptor

Le Redoptor de D16 Group recrée l’âme des saturateurs vintages analogiques. Il offre une chaleur vintage très convaincante, en particulier pour les producteurs EDM ou retro qui veulent donner à leurs synthés ou percussions une texture analogique authentique. On peut l’utiliser en parallèle avec d’autres distorsions ou saturateurs plus modernes pour créer des paysages sonores très riches.

5. Izotope Alloy 2

Alloy 2 d’iZotope n’est pas un saturateur pur, mais un module multifonction (EQ, transitoires, exciter, dynamique) avec une excellente saturation intégrée. Grâce à ses algorithmes intelligents, il enrichit le signal avec harmonique sans écraser la dynamique, ce qui le rend très adapté au mixage de voix, de bus, et même au mastering léger.

6. 112dB Redline Preamp

Redline Preamp de 112dB ajoute des harmoniques riches tout en gardant une transparence surprenante. Certains ingénieurs disent ne jamais avoir entendu une saturation aussi propre : il peut épaissir le son sans le rendre confus. Très utile quand vous voulez cette chaleur subtile analogique sans sacrifier la clarté.

— Voir aussi : 10 synthétiseurs VST gratuits à ajouter à votre collection! —

7. ToneBoosters Ferox

Ferox de ToneBoosters est abordable et pourtant très efficace : il offre une saturation plaisante et bien équilibrée, avec plusieurs préréglages qui conviennent rapidement à de nombreuses situations. Bien que le développement semble plus calme ces dernières années, il reste une option solide pour enrichir vos pistes à moindre coût.

8. URS Saturation

Ancien mais toujours précieux, URS Saturation est apprécié par les ingénieurs « old school ». Il donne une saturation robuste, un grain reconnaissable, et un caractère très analogique. Même si les mises à jour sont rares, sa sonorité continue de séduire les studios qui aiment le vintage.

— Voir aussi : Meilleurs plugins VST pour le traitement vocal en 2022! —

9. Wave Arts Tube Saturator

Le Tube Saturator de Wave Arts est souvent décrit comme l’un des émulateurs analogiques les plus précis. Il consomme des ressources CPU, mais en contrepartie lâche des harmoniques très riches et un rendu “tube” ultra convaincant. Utilisez-le avec soin : un peu peut suffire pour apporter une présence chaleureuse, beaucoup peut devenir agressif.

10. SPL TwinTube Processor

Le TwinTube Processor de SPL offre deux contrôles principaux : l’un pour la saturation la plus douce (plus chaud, plus fort), et l’autre pour générer des harmoniques. Cela permet une personnalisation fine du rendu. C’est un excellent outil pour le mixage et le mastering, quand vous voulez ajouter de la densité sans compromettre la définition.

Trois Saturateurs Phare de 2025

Parmi les nouveaux (ou redécouverts) saturateurs phares en 2025, trois se détachent particulièrement :

1. FabFilter Saturn 2 : version modernisée avec modulation avancée, modes variés (bande, transformateur, lampe, fuzz…), contrôle multibande très précis. Très apprécié pour le mixage complexe ou le design sonore.
2. Waves Abbey Road Vinyl : simule non seulement la saturation, mais aussi le bruit du vinyle, les craquements, les clics. Parfait pour donner un côté rétro, lo-fi ou vintage à vos productions.
3. Vertigo VSM-3 : émulation d’un processeur matériel rare capable d’ajouter une saturation très dense et texturée. Sa fonction “Sludge” permet de contrôler les basses fréquences de façon très puissante, ce qui le rend idéal pour le mastering ou le design sonore exigeant.

Conseils pour Bien Utiliser la Saturation

• Commencez toujours par un réglage modéré : une saturation subtile (quelques dB de drive) suffit souvent pour donner du corps sans déformer de façon indésirable.
• Utilisez la saturation en parallèle : mélangez le signal saturé avec le signal clean pour conserver la dynamique tout en ajoutant de la couleur.
• Appliquez-la sur des bandes de fréquences spécifiques : grâce aux saturateurs multibandes (comme Saturn), vous pouvez chauffer uniquement les médiums, ou saturer légèrement les basses sans toucher aux aigus.
• Choisissez le type de saturation en fonction de la source : bande pour la chaleur et la rondeur ; tube pour la douceur ou la “chaleur analogique ”; transistor pour l’attaque et le punch.
• Sur le bus master, utilisez-la avec parcimonie : en mastering, la saturation peut “coller” le mix, mais trop en abuser peut nuire à la clarté.

Conclusion

La saturation est un pilier essentiel dans la production moderne : elle apporte chaleur, densité, vie et personnalité. Les 10 plugins présentés ici couvrent un large spectre — du saturateur discret et musical au distorsionniste agressif. En combinant une approche réfléchie (modération, parallélisme, choix de type) et vos saturateurs favoris, vous pouvez transformer vos mixs de manière professionnelle et créative.

Et rappelez-vous : si vous voulez aller plus loin, chez AREFYEV Studio, nous sommes prêts à vous accompagner avec un mixage et un mastering sur mesure, adaptés à vos outils et à vos ambitions sonores.