Firma Audio Ease ogłosiła wydanie długo oczekiwanej aktualizacji popularnej wtyczki pogłosowej Altiverb 8. Wprowadza ona szereg nowych funkcji, w tym obsługę Dolby Atmos, nowy wygląd, natywną obsługę procesorów Apple Silicon i nie tylko.

Wszystkie funkcje, które zapewniły popularność tej wtyczki, pozostały, podobnie jak obszerny zbiór reakcji impulsowych, któremu towarzyszy duży zestaw elementów sterujących, które pozwalają użytkownikom dostosować pogłos do swoich potrzeb.

Regulacja Decay pozwala skrócić czas pogłosu bez zmiany charakteru dźwięku w pomieszczeniu, natomiast regulacja Brightness dodaje dodatkową zawartość wysokich częstotliwości poprzez połączenie pogłosu algorytmicznego z odpowiedzią impulsową. Elementy sterujące Low, Mid i High Damp kontrolują następnie długość pogłosu w trzech oddzielnych zakresach częstotliwości, które można regulować za pomocą pary elementów sterujących zwrotnicą.

— Zobacz też: Cymatics MEMORY – Darmowa emulacja oldschoolowych dźwięków! —

Parametry rozmiaru, jasności, ataku i opóźnienia wstępnego dodatkowo kształtują efekt, a symbol nuty umożliwia synchronizację czasu opóźnienia wstępnego z tempem aplikacji muzycznej. Dostępny jest również czteropasmowy korektor przetwarzanego sygnału, którego wysokie i niskie pasma wykorzystują półkę w stylu Baxandalla, zaprojektowaną tak, aby zminimalizować przesunięcia fazowe, aby zmniejszyć prawdopodobieństwo efektu filtrowania grzebieniowego i odrzucenia.

Istnieją dwie wersje Altiverb 8: Regular i XL. Pierwsza obsługuje wejścia mono i stereo, druga obsługuje układy kanałów od mono do 9.1.6. Podczas pracy w trybie mono lub stereo karta Pozycjoner umożliwia użytkownikom przesuwanie wejść w wirtualnej przestrzeni za pomocą zestawu czterech opcji zapewniających regulację bezpośredniego dźwięku i odbić. Podczas pracy z dużą liczbą kanałów pozycjoner zostaje zastąpiony nową kontrolką Cloud Size, która powoduje, że pogłos podąża za pozycją wejściową panoramy kanału.

Teraz, gdy Altiverb obsługuje formaty immersyjne, takie jak Dolby Atmos, firma Audio Ease zaktualizowała prawie każdą odpowiedź impulsową sali koncertowej, kościoła, katedry, studia i sceny, korzystając z dodatkowych nagrań dokonanych podczas opracowywania poprzednich wersji. W rezultacie większość istniejących pomieszczeń można teraz wykorzystać w miksach Atmos. Wszystkie nowo dodane obiekty są również kompatybilne z Atmos i nie chodzi tylko o obiekty poświęcone muzyce, kolekcja obejmuje także przestrzenie przemysłowe i pojazdy, w tym Teslę!

System przeglądarki wtyczki został przeprojektowany, aby przyspieszyć i ułatwić znalezienie właściwych odpowiedzi impulsowych dla danego zadania, a nowe narzędzie IR Tool umożliwia użytkownikom tworzenie własnych odpowiedzi impulsowych z obsługą formatów wyjściowych do wersji 9.1.6.

— Zobacz też: SPL zaprezentowało Vitalizer Mk3-T i MixDream XP Mk2 —

Oprócz natywnej obsługi procesorów Apple Silicon, dostępna jest teraz wersja VST3, dzięki czemu wtyczka jest kompatybilna z aplikacjami takimi jak Ableton Live, Cubase, Nuendo i Digital Performer, a nowa wersja jest w pełni kompatybilna wstecz z Altiverb 7.

Altiverb 8 jest obsługiwany na komputerach Mac z systemem macOS 10.14 i nowszym. Obsługa systemu Windows nie jest obecnie dostępna, ale planowana jest w przyszłej aktualizacji. Dostępne są wersje wtyczek VST3, AU i AAX. Autoryzacja odbywa się poprzez system iLok firmy PACE, a wtyczkę można aktywować zarówno na komputerze, jak i za pomocą klucza USB iLok (iLok Cloud nie jest dostępny).

Altiverb 8 jest już dostępny: standardowy kosztuje 499 euro, a XL kosztuje 849 euro. Więcej szczegółów na oficjalnej stronie internetowej: Audio Ease.

SPL Vitalizer Mk3-T i MixDream XP Mk2 zostały wprowadzone na rynek w listopadzie ubiegłego roku, ale oba te narzędzia studyjne są już dostępne w sprzedaży. Vitalizer Mk3-T to najnowsza wersja popularnego Vitalizera, która współpracuje z metodami opartymi na psychoakustyce. MixDream XP Mk2 to letnia aktualizacja z technologią klasy A.

SPL Vitalizer Mk3-T

SPL Vitalizer Mk3-T nadal zawiera zastrzeżone obwody producenta. To 19-calowe urządzenie zostało zaprojektowane tak, aby służyć jako dedykowany projektant dźwięku. Przedstawiciele SPL obiecują jeszcze bardziej żywy dźwięk ze szczegółami i przejrzystością, podczas gdy sam Vitalizer zapewni również wyższą postrzeganą głośność i rozszerzony szkielet basowy (w razie potrzeby).

Napęd steruje wewnętrzną siecią filtrów, a dodatkowa dioda LED sygnalizuje przeciążenie. Element sterujący o nazwie „Bass Sound” sprawia, że ​​bas jest bardziej miękki i cieplejszy po obróceniu w lewo, natomiast obrót w prawo sprawia, że ​​bas jest bardziej mocny i mocniejszy. Dostępny jest także jednoprzyciskowy kompresor, za pomocą którego SPL Vitalizer Mk3-T kompresuje jedynie ścieżkę przetwarzania basu, pozostawiając oryginalny komponent basowy nieprzetworzony.

Wyposażony w elementy sterujące Mid-Hi-Tune i Process, SPL Vitalizer Mk3-T bardzo sprytnie radzi sobie z tonami średnimi i wysokimi oraz ich związkiem z zakresem basów za pomocą podwójnej lampy triodowej Sovtek 12AX7. LC-EQ zapewnia również większą obecność i wyrazistość w zakresie średnich tonów oraz zapewnia przejrzysty dźwięk z jedwabistymi wysokimi tonami. Ekspander stereo zwiększa szerokość sygnału stereo – tutaj Vitalizer również wykorzystuje podwójną triodę Sovtek 12AX7.

Podobnie jak najnowsze nowe urządzenia, SPL Vitalizer Mk3-T ma elegancką czarną obudowę i wewnętrzne napięcie audio +/- 18 V, co powinno jeszcze bardziej poprawić dźwięk.

MixDream ХР Мк2

Oprócz nowego projektu, MixDream XP Mk2 oferuje teraz indywidualnie przełączaną redukcję poziomu 18 dB dla ostatnich czterech kanałów stereo. Wewnętrzne napięcie robocze +/-30V zapewnia najlepszą jakość dźwięku.

Jeśli chcesz zsumować sygnały z DAW w formie analogowej, warto przyjrzeć się urządzeniu 19-calowemu. Sumowanie analogowe może poprawić gradację głębi i przestrzeni. Jeśli chcesz dokonać aktualizacji z interfejsu audio, musisz wiedzieć, że MixDream XP Mk2 ma tylko wejścia DB25. Istnieją jednak odpowiednie kable wielożyłowe, takie jak Hosa DTP-802. Na oficjalnej stronie produktu sami przedstawiciele SPL sugerują połączenie go z przetwornikiem cyfrowo-analogowym.

— Zobacz też: Cymatics MEMORY – Darmowa emulacja oldschoolowych dźwięków! —

Sterowanie mocą wyjściową oferuje zakres regulacji od -10 dB do +5 dB, a aktywowany przełącznik zmiennej mocy wyjściowej zapewnia wzmocnienie jednostkowe: poziom wyjściowy dokładnie odpowiada poziomowi wejściowemu. Wyjścia są dostępne tylko w formacie XLR, ale są dwa. Oprócz wyjścia głównego istnieje również wyjście monitorowe. Wejście rozszerzeń jest przydatne (dostępne również tylko w formacie XLR): zapewnia SPL MixDream XP Mk2 dwa dodatkowe wejścia, których można również używać w stereo.

Więcej szczegółów na oficjalnej stronie internetowej: SPL.

MEMORY firmy Cymatics to wtyczka, która płynnie łączy przeszłość z teraźniejszością, wprowadzając subtelne niedoskonałości do sygnałów audio, które przekazują znajome uczucie nostalgii. Przekształca dowolny sygnał audio w absolutnie oldschoolowy spektakl audio z różnorodnymi efektami, od refrenu po vibrato. Ta wtyczka z pewnością podsunie Ci nowe pomysły i całkowicie zmieni DNA dowolnego dźwięku poprzez losową modulację wysokości dźwięku. I to całkowicie za darmo!

Dzięki MEMORY możesz nadać swojemu dźwiękowi nowy kierunek, korzystając z analogowych parametrów chorus i vibrato, a także losowej modulacji wysokości dźwięku. Wynik brzmi zaskakująco staroświecko. Masz możliwość symulowania subtelnych niedoskonałości zakurzonego magnetofonu z nieprzewidywalnymi efektami wibracji.

MEMORY jest przede wszystkim „dokładną” emulacją pedału efektów Fairfield Circuitry Shallow Water i jest uważana za jego tajną broń podczas samplowania. Sercem tego efektu jest symulowane opóźnienie BBD, które wykorzystuje starannie dostrojone źródło pseudolosowe do symulacji charakterystycznego dźwięku taśmy analogowej. Parametr Głębokość kontroluje siłę losowej modulacji, która wpływa na wysokość sygnału. W tym przypadku element sterujący „Prędkość” reguluje odstęp czasu pomiędzy przypadkowymi wahaniami wysokości tonu. Regulowany parametr Noise pozwala na dodanie do sygnału żądanej ilości szumu analogowego. Dodatkowo pokrętło Filter pozwala kontrolować wpływ przychodzącego dźwięku na częstotliwość odcięcia wtórnika obwiedni filtra dolnoprzepustowego.

— Zobacz także: Sonible wypuszcza Smart:EQ 4 – najinteligentniejszy z korektorów —

Deweloper spędził cały rok na tworzeniu MEMORY, którego możesz teraz używać w swoich utworach za darmo. Możesz pobrać Cymatics MEMORY za darmo ze strony producenta. Wtyczka działa na systemach Windows i macOS (w tym obsługa Apple Silicon) jako VST3, AAX i AU w wersji 64-bitowej. Zainstalowana jest także instrukcja obsługi w formacie PDF i gotowe ustawienia.

Pobierz za darmo: Cymatics MEMORY.

Sonible wypuściło smart:EQ 4, najnowszą aktualizację swojego inteligentnego korektora, poprawiającą możliwości miksowania widmowego i demaskowania wielu ścieżek.

Najnowsza wersja firmy Sonible obsługująca sztuczną inteligencję oferuje kilka nowych funkcji:

• Zaawansowana technologia smart:filter zapewniająca równowagę widmową poszczególnych utworów, autobusów lub całych miksów oraz inteligentne przetwarzanie międzykanałowe.
• Uproszczone miksowanie widmowe z widokiem grupowym, umożliwiające ustawienie do dziesięciu ścieżek w hierarchii demaskowania.
• Funkcja zdalnego sterowania umożliwiająca ustawienie wielu utworów w jednej grupie.
• Różnorodne profile dostosowane do instrumentów, mowy i miksów, pogrupowane według gatunku, a także możliwość tworzenia własnych profili na podstawie utworów referencyjnych.
• Zaawansowane dynamiczne sterowanie zwykłymi filtrami.
• Opcje trybu przetwarzania, w tym śledzenie, grupowanie i śledzenie i grupowanie.
• Funkcje takie jak automatyczne wzmocnienie, kompleksowe przetwarzanie M/S, inteligentne stany i konfigurowalne czasy uczenia się dla smart:filter.

Smart:EQ 4 zapewnia hierarchiczną kontrolę nad demaskowaniem wielościeżkowym, co ułatwia kontrolę z dowolnej instancji w grupie. Profile wtyczki opartej na sztucznej inteligencji obejmują teraz profile oparte na gatunkach i możliwość importowania utworów referencyjnych w celu ukierunkowanego kształtowania widma. Podstawowy filtr smart:filter w każdej instancji korektora jest uzupełniony opcją wygładzania, a standardowe pasma korektora mogą działać jako korektor dynamiczny ze sterowaniem w stylu kompresora. Dodana funkcja automatycznego wzmocnienia kompensuje również regulacje poziomu.

— Zobacz też: 7 najlepszych słuchawek do muzyki binauralnej w 2023 roku! —

W przeciwieństwie do konwencjonalnych korektorów, które usuwają kontekst miksu z dowolnego przetwarzania, smart:EQ 4 jeszcze bardziej wykorzystuje holistyczne podejście. Sonible stworzył korektor, który pozwala pracować od góry do dołu, mając na uwadze szerszy obraz, oraz funkcje sportowe oparte na opiniach użytkowników i przepływach pracy.

Smart:EQ 4 będzie dostępny w początkowej cenie 89 euro do 20 stycznia 2024 r., z niestandardowymi cenami aktualizacji dla obecnych klientów Sonible.

Szukasz sposobu na wyrażenie swojej muzycznej kreatywności? Nasza lista 20 najlepszych aplikacji muzycznych na iOS i Androida może Ci pomóc! Niezależnie od tego, czy jesteś doświadczonym muzykiem, czy dopiero zaczynasz, te aplikacje oferują szereg funkcji, które pomogą Ci stworzyć kolejne arcydzieło. Od pisania piosenek po tworzenie beatów – każdy znajdzie coś dla siebie.

Przy tak dużej liczbie dostępnych opcji wybór odpowiedniej aplikacji może być przytłaczający. Dlatego przeprowadziliśmy dla Ciebie badanie i stworzyliśmy listę najlepszych aplikacji do tworzenia muzyki. Niezależnie od tego, czy szukasz prostej aplikacji do użytku w podróży, czy czegoś bardziej zaawansowanego do profesjonalnej produkcji, mamy wszystko, czego potrzebujesz. Rozpocznij swoją muzyczną podróż już dziś dzięki tym popularnym aplikacjom do tworzenia bitów i muzyki. Uwolnij swoją kreatywność i zobacz, co możesz stworzyć!

1.Korg IElectribe

Aplikacja Korg iElectribe to wirtualny beatbox symulujący dźwięk i funkcjonalność urządzenia Korg ELECTRIBE •R. To pierwsza aplikacja na instrumenty muzyczne zaprojektowana dla iPada, która wykorzystuje duży, wielodotykowy wyświetlacz i prosty interfejs.

Aplikacja oferuje kilka funkcji, możliwości i korzyści, w tym silnik audio składający się z czterech partii syntezatora perkusyjnego i czterech partii syntezatora PCM, każda z konfigurowalnymi parametrami i efektami. Możesz tworzyć dźwięki łatwo i intuicyjnie, zupełnie jak syntezator analogowy. Sekwencer pozwala zaprogramować do 64 kroków na część, z sekwencją ruchów w czasie rzeczywistym, która rejestruje ruchy pokręteł. Do każdego kroku lub części możesz także przypisać efekty główne, takie jak opóźnienie, pogłos, filtr, chorus, flanger itp.

Aplikacja zawiera 64 gotowe wzory obejmujące różne style tańca i muzyki elektronicznej, od techno po dubstep. Możesz także tworzyć własne szablony od podstaw lub edytować istniejące. Można zapisać do 160 wzorów i przełączać się między nimi za pomocą funkcji ustawiania wzorów. Tryb wydajności pozwala kontrolować sekwencje dźwięków i gestów na ekranie iPada. Możesz wyciszać partie solowe, zmieniać tempo, uruchamiać efekty i nie tylko. Możesz także nagrać swoje wykonanie jako plik audio i wyeksportować go do innych aplikacji lub urządzeń. Wreszcie aplikacja zawiera funkcje synchronizacji i MIDI, które umożliwiają podłączenie jej do innych urządzeń i aplikacji. Możesz zsynchronizować tempo i start/stop za pomocą Ableton Link, WIST lub zewnętrznego zegara MIDI. Możesz także użyć kontrolera MIDI do odtwarzania i sterowania aplikacją za pośrednictwem Core MIDI lub Bluetooth MIDI. Aplikacja Korg iElectribe to doskonałe narzędzie do tworzenia beatów i rytmów w podróży, odpowiednie zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów, którzy chcą odkrywać nowe możliwości ekspresji muzycznej za pomocą iPada.

2. GarageBand

GarageBand to aplikacja do tworzenia muzyki, która umożliwia tworzenie muzyki poprzez odtwarzanie, nagrywanie i udostępnianie utworów przy użyciu różnych instrumentów, pętli i efektów. Jest dostępny na urządzenia iOS i Mac i jest przeznaczony do użytku zarówno przez początkujących, jak i profesjonalistów.

Niektóre funkcje i zalety aplikacji obejmują pętle na żywo, które umożliwiają tworzenie muzyki jak DJ, uruchamiając pętle muzyczne w siatce. Możesz korzystać z wbudowanych szablonów lub tworzyć własne aranżacje za pomocą Apple Loops lub własnych nagrań. Instrumenty dotykowe to realistyczne, wyraziste instrumenty, na których można grać na ekranie urządzenia, w tym klawiatury, gitary, basy, perkusje, smyczki, syntezatory i inne. Alchemy Synth to jeden z najbardziej zaawansowanych syntezatorów na świecie z setkami presetów dla różnych gatunków i stylów. Funkcja Drummer dodaje wirtualnych perkusistów do Twojego utworu, grając realistyczne rytmy i wypełnienia zgodnie z Twoimi instrukcjami.

Możesz także użyć Rejestratora audio, aby nagrać swój głos lub dowolny dźwięk za pomocą wbudowanego mikrofonu lub mikrofonu zewnętrznego. Funkcja Amps & Effects umożliwia podłączenie gitary elektrycznej lub basu i grę z realistycznymi wzmacniaczami i pedałami. Biblioteka dźwięków umożliwia przeglądanie i pobieranie bezpłatnych instrumentów, pętli i pakietów dźwiękowych od wiodących światowych producentów. Nagrywanie wielościeżkowe umożliwia nagranie do 32 utworów na urządzeniu z systemem iOS lub nieograniczonej liczby utworów na komputerze Mac przy użyciu dowolnej kombinacji instrumentów dotykowych, nagrań audio i pętli.

Wreszcie funkcja udostępniania umożliwia łatwe udostępnianie utworów znajomym i rodzinie za pośrednictwem poczty e-mail, wiadomości lub mediów społecznościowych lub eksportowanie utworów do biblioteki muzycznej, iTunes, SoundCloud lub YouTube. GarageBand to wszechstronne narzędzie do tworzenia muzyki w podróży lub w studiu, oferujące coś dla każdego, niezależnie od tego, czy chcesz improwizować za pomocą Live Loops, grać na realistycznych instrumentach dotykowych, nagrywać swój głos lub gitarę, czy też miksować i masterować swoje utwory.

3. InBeat Sound Pad To Make Songs

Z łatwością twórz i miksuj własną muzykę za pomocą potężnej aplikacji inBeat Sound Pad to Make Songs. Ta poręczna aplikacja do tworzenia beatów oferuje szereg funkcji i korzyści, w tym możliwość wyboru różnych pakietów dźwiękowych dla różnych gatunków muzycznych, takich jak Hip-Hop, Dubstep, EDM, Trap, Lo-Fi Hip-Hop, lata 80-te, Chillwave, Atmospheric , Lounge, Drum’n’Base, Future House, Future Bass itp.

Dodatkowo możesz nagrywać swoje ścieżki, grać partie perkusji, przełączać style za pomocą funkcji automatycznego miksowania i sterować efektami muzycznymi, takimi jak pogłos, opóźnienie, panoramowanie, Bitcrusher, LPF, HPF i inne. Dostępna jest również funkcja X-Bass Boost, która wzmacnia basy, zoptymalizowana pod kątem różnych systemów dźwiękowych i poprawia jakość dźwięku. Udostępniaj swoje dzieła w sieciach społecznościowych lub eksportuj je do innych aplikacji.

Ciesz się najczystszym możliwym dźwiękiem dzięki nieskompresowanemu 16-bitowemu dźwiękowi 44 100 Hz i co tydzień otrzymuj nowe pakiety dźwiękowe i funkcje muzyczne, które pozwolą Ci płynąć twórczą mocą. Aplikacja jest kompatybilna z urządzeniami iPad i iPhone. Niezależnie od tego, czy jesteś profesjonalistą, czy początkującym, inBeat Sound Pad to Make Songs to świetna aplikacja, która pozwala uwolnić swój muzyczny potencjał podczas zabawy.

— Zobacz też: Softube ogłosiło Console 1 Channel Mk III —

4. Steinberg Cubasis

Cubasis to mobilna aplikacja do tworzenia muzyki działająca na urządzeniach z systemem iOS, Android i Chrome OS. Ułatwia przechwytywanie pomysłów, nagrywanie, edytowanie, miksowanie i udostępnianie muzyki. Oto niektóre korzyści wynikające ze stosowania Cubasis:

• Znajomy projekt: Cubasis opiera się na renomowanym oprogramowaniu Cubase, które jest jednym z najpopularniejszych i najpotężniejszych dostępnych programów DAW. Możesz cieszyć się tym samym intuicyjnym interfejsem, przepływem pracy i kompatybilnością projektów na swoim urządzeniu mobilnym, jak na komputerze PC lub Mac. Możesz także załadować swoje projekty Cubasis do Cubase w celu dalszej edycji i produkcji.
• Mikser z profesjonalnymi efektami: Cubasis oferuje pełny mikser z ośmioma efektami wstawiania i wysyłania na ścieżkę, szeroką gamę wysokiej jakości wtyczek, w tym listwę kanałową i korektor studyjny, elastyczne możliwości routingu przez ścieżki grupowe i wiele więcej. Możesz polerować swoje utwory, zapewniając profesjonalną jakość dźwięku i kontrolę.
• Obsługa dźwięku: Cubasis umożliwia integrację instrumentów i efektów innych firm za pośrednictwem modułu Audio Unit, Inter-App Audio lub Audiobus 3. Dostęp do nich można uzyskać jednym kliknięciem, przeglądać je na pełnym ekranie i korzystać z efektów AU MIDI od zewnętrznych programistów, takich jak jako arpeggiatory.
• Odtwarzanie i nagrywanie: Cubasis oferuje różne sposoby odtwarzania i nagrywania utworów, beatów i melodii za pomocą wbudowanej klawiatury. Możesz także użyć elastycznych padów akordowych i perkusyjnych do wyzwalania instrumentów wewnętrznych lub aplikacji zewnętrznych za pośrednictwem modułu audio lub dźwięku między aplikacjami. Funkcja powtarzania nut ułatwia tworzenie wzorów rytmicznych.
• Udostępnij swoją muzykę: Cubasis ułatwia eksportowanie i udostępnianie utworów za pośrednictwem poczty e-mail, Dropbox, Google Drive, AirDrop, aplikacji Pliki itp. Możesz także przesyłać swoją muzykę bezpośrednio do SoundCloud lub YouTube z aplikacji.

Cubasis to potężne i wszechstronne narzędzie do mobilnej produkcji muzyki. Daje Ci swobodę tworzenia muzyki gdziekolwiek jesteś, dzięki znanemu projektowi Cubase, stylowi i kompatybilności projektów. Niezależnie od tego, czy jesteś początkujący, czy profesjonalistą, możesz cieszyć się tworzeniem muzyki za pomocą Cubasis.

5. FL Studio Mobile

FL Studio Mobile to aplikacja do tworzenia muzyki, która umożliwia tworzenie i zapisywanie kompletnych, wielościeżkowych projektów muzycznych na telefonie, tablecie lub laptopie. Możesz nagrywać, organizować, edytować, miksować i odtwarzać całe utwory, korzystając z wysokiej jakości syntezatorów, próbek, efektów i nie tylko. Oto niektóre funkcje i zalety aplikacji FL Studio Mobile:

• Zaawansowane tworzenie dźwięku: Możesz używać wysokiej jakości syntezatorów i próbek do tworzenia własnych dźwięków lub przeglądać wbudowane ustawienia wstępne i pętle. Możesz także importować własne pliki audio lub nagrywać występy na żywo.
• Silnik audio wysokiej jakości: Możesz cieszyć się płynną i profesjonalną jakością dźwięku przy niskim obciążeniu procesora i różnych formatach eksportu, takich jak WAV, MP3, AAC, FLAC i MIDI.
• Step Sequencer: Możesz programować szybkie i łatwe schematy perkusyjne za pomocą sekwencera krokowego lub używać pianina do wprowadzania nut i akordów lub edytowania nagranego wykonania.
• Mikser: Możesz dostosować głośność, panoramę, wyciszenie, solo i szynę efektów każdej ścieżki w projekcie. Możesz także zastosować różne efekty, takie jak kompresor, limiter, zniekształcenie, korektor, pogłos, opóźnienie i inne, aby ulepszyć swój miks.
• Łatwe udostępnianie projektów: możesz synchronizować swoje projekty między różnymi urządzeniami (iOS, Android lub Windows) za pomocą prostego udostępniania Wi-Fi. Możesz także przesłać swoje projekty do wersji wtyczki FL Studio tej aplikacji na komputerze stacjonarnym.
• Obsługa kontrolera MIDI: Możesz podłączyć klawiaturę MIDI lub kontroler instrumentu i przypisać je do pokręteł i suwaków. Możesz także użyć automatyzacji do rejestrowania zmian parametrów w czasie.
• Elastyczny interfejs: Możesz dostosować interfejs do rozdzielczości i rozmiaru ekranu. Do gry na instrumentach możesz także używać kontrolerów dotykowych, takich jak wirtualne klawiatury pianina i pady perkusyjne.

FL Studio Mobile to potężna i wszechstronna aplikacja, która pozwala tworzyć muzykę w podróży. Jest kompatybilna z urządzeniami iOS (Apple), Android i Windows App (UWP) oraz jako natywna wtyczka FL Studio.

6. Ableton Note

Szukasz sposobu na tworzenie muzyki na swoim urządzeniu z systemem iOS? Sprawdź aplikację Ableton Note! To bezpłatna aplikacja, która pomoże Ci generować pomysły, eksperymentować z dźwiękami i znajdować kierunek dla Twoich projektów muzycznych. W tej recenzji znajdziesz więcej informacji na temat funkcji, funkcji i zalet aplikacji oraz wyjaśnisz, dlaczego jest to doskonałe narzędzie dla twórców muzyki.

Aplikacja Ableton Note to świetne miejsce do rozpoczęcia generowania pomysłów muzycznych, zabawy dźwiękami i szukania kierunku dla swoich projektów. Niezależnie od tego, czy masz jasny pomysł, co chcesz stworzyć, czy chcesz poeksperymentować, aplikacja Note może pomóc Ci wykazać się kreatywnością i zamienić nowe pomysły w nawyki. Aplikacja korzysta z urządzeń i instrumentów popularnego oprogramowania Ableton Live, dzięki czemu możesz tworzyć, wykonywać i produkować muzykę dowolnego gatunku bezpośrednio z urządzenia iOS.

Dzięki aplikacji Ableton Note możesz uzyskać dostęp do niektórych funkcji i funkcjonalności Ableton Live, takich jak granie linii syntezatorowych z presetami melodycznymi, granie palcami za pomocą zestawów Drum Sampler i tworzenie melodii instrumentalnych za pomocą narzędzi Melodic Sampler. Aplikacja oferuje także różne punkty wyjścia do odkrywania nowych pomysłów muzycznych, takich jak rozpoczynanie od rytmu, melodii, samplowanie otoczenia, nagrywanie improwizacji lub tworzenie wariacji. Dodatkowo możesz nagrywać dźwięki wokół siebie, aby stworzyć własną paletę dźwięków i używać ich jako instrumentów do gier.

Aplikacja Ableton Note jest również połączona z Ableton Cloud, dzięki czemu możesz przesyłać projekty do Live bez opuszczania aplikacji. Możesz także kontynuować pracę nad swoimi pomysłami muzycznymi w aplikacji Live na swoim komputerze. Dzięki Ableton Cloud możesz wysłać pięć ulubionych zestawów notatek bezpośrednio do przeglądarki Live i kontynuować od miejsca, w którym przerwałeś.

Ogólnie rzecz biorąc, aplikacja Ableton Note jest świetna dla wszystkich zainteresowanych tworzeniem muzyki na swoim urządzeniu z systemem iOS. Jest łatwy w użyciu, przyjemny w grze i kompatybilny z Live na Twoim komputerze.

7. BandLab – Music Making Studio

Szukasz bezpłatnej i łatwej w użyciu platformy do tworzenia muzyki? Nie szukaj dalej niż BandLab – studio produkcji muzycznej! Ta bardzo popularna aplikacja umożliwia nagrywanie, miksowanie i współpracę nad projektami muzycznymi od początku do końca, niezależnie od poziomu doświadczenia. W tej recenzji przyjrzymy się bliżej funkcjom, funkcjonalności i zaletom aplikacji.

BandLab to coś więcej niż tylko aplikacja do tworzenia muzyki; to także społeczna platforma muzyczna z milionami twórców. Możesz udostępniać swoje utwory, odkrywać nową muzykę, a nawet oglądać występy muzyczne na żywo. Ponadto możesz wypuścić swoje utwory i otrzymać 100% zysków. Zespół BandLab był prezentowany w wiodących mediach, takich jak Forbes, Billboard i TechCrunch.

Wielokanałowa cyfrowa stacja robocza audio (DAW) to jedna z kluczowych funkcji BandLab, z której możesz korzystać za pośrednictwem przeglądarki lub telefonu. Studio oferuje ponad 330 wirtualnych instrumentów MIDI, 180 presetów efektów dla wokalu, gitary i basu oraz tysiące bezpłatnych pętli i próbek, które pomogą Ci nagrywać, edytować i miksować muzykę. Możesz także użyć narzędzi takich jak metronom, tuner i AutoPitch (alternatywa dla automatycznego dostrajania). Studio działa w chmurze, szybko i bez ograniczeń, dzięki czemu możesz pracować nad swoją muzyką w dowolnym miejscu i czasie i na dowolnym urządzeniu.

Jeśli chcesz tworzyć własne próbki, funkcja Sampler BandLab umożliwia nagrywanie dźwięków z Twojego środowiska lub wybieranie ich z obszernej biblioteki aplikacji. Ta funkcja ułatwia tworzenie beatów, melodii i krajobrazów dźwiękowych.

Dla początkujących, którzy chcą szybko i łatwo tworzyć muzykę, funkcja Looper jest idealna. Looper zapewnia obszerną bibliotekę pętli z różnych gatunków i stylów, umożliwiając nakładanie ich na siebie i dodawanie efektów.

BandLab posiada również funkcję masteringu, która automatycznie wzbogaca Twoje utwory o profesjonalną jakość dźwięku. Możesz przesłać swoje utwory i przetworzyć je w ciągu kilku minut, korzystając z algorytmu aplikacji stworzonego we współpracy z producentami nagrodzonymi Grammy.

Dzięki BandLab możesz współpracować z 50 twórcami przy swoich projektach muzycznych. Możesz współpracować w czasie rzeczywistym, korzystając z funkcji czatu i rozmów wideo dostępnych w aplikacji. Dodatkowo możesz remiksować utwory opublikowane publicznie przez innych twórców, „rozwidlać” je i uczynić własnymi. BandLab jest dostępny na urządzenia iOS i Android, a także przeglądarki internetowe.

— Zobacz też: XL-305R – pogłos z 1979 roku firmy AudioScape —

8. Soundtrap

Chcesz współpracować z innymi muzykami i tworzyć muzykę online? Aplikacja do tworzenia muzyki Soundtrap to potężne studio muzyczne, które umożliwia nagrywanie, edytowanie i współpracę na dowolnym urządzeniu. W tej recenzji przyjrzymy się funkcjom, możliwościom i zaletom aplikacji Soundtrap oraz wyjaśnimy, dlaczego jest ona doskonałym narzędziem do tworzenia muzyki online.

Jedną z wyróżniających się cech aplikacji Soundtrap jest jej wszechstronność. Dzięki funkcjom dostosowanym do różnych metod produkcji muzyki możesz nagrywać swój głos lub instrument za pomocą mikrofonu lub urządzenia zewnętrznego, edytować nagrania za pomocą takich efektów, jak strojenie wokalu, automatyzacja i przemiatanie filtrów, a także wybierać spośród tysięcy beatów, pętli i narzędzia do tworzenia własnych utworów. Możesz nawet tworzyć własne beaty, korzystając z szablonów beatmakerów lub sekwencerów i współpracować z innymi muzykami w czasie rzeczywistym lub asynchronicznie, wymieniając się pomysłami i opiniami na bieżąco.

Aplikacja Soundtrap jest również niezwykle przyjazna dla użytkownika dzięki usłudze w chmurze, która przechowuje Twoje projekty online i synchronizuje je na Twoich urządzeniach. Dostępny jest plan bezpłatny, który zapewnia dostęp do podstawowych funkcji, oraz plan premium, który zapewnia dostęp do bardziej zaawansowanych funkcji. A jeśli jesteś nauczycielem, docenisz edukacyjny przypadek użycia, który pozwala nauczycielom i uczniom używać Soundtrap do celów edukacyjnych.

Być może jednak największą zaletą aplikacji Soundtrap jest swoboda, jaką daje tworzenie muzyki w dowolnym miejscu i czasie, bez konieczności stosowania drogiego sprzętu i oprogramowania. Niezależnie od tego, czy jesteś artystą solowym, członkiem zespołu, amatorem czy profesjonalistą, możesz użyć Soundtrap, aby wyrazić swoją kreatywność, odkrywać nowe dźwięki i gatunki oraz doskonalić swoje umiejętności i wiedzę muzyczną podczas pracy z innymi. Możesz nawet tworzyć oryginalną i profesjonalnie brzmiącą muzykę do użytku osobistego lub komercyjnego!

9. Animoog

Jeśli szukasz potężnej i wszechstronnej aplikacji do syntezatora na iPada, iPhone’a lub Maca, możesz wypróbować Animoog Z Synthesizer firmy Moog Music. Ta aplikacja to nie tylko kolejna wirtualna klawiatura, ale kreatywne narzędzie, które pozwala odkrywać nowe aspekty projektowania dźwięku i wydajności.

Animoog Z jest zasilany przez silnik syntezy anizotropowej (ASE) firmy Moog, który pozwala przesuwać osie X, Y i Z unikalnych tonów, aby stworzyć wyrazisty i ciągle zmieniający się krajobraz dźwiękowy. Możesz wybierać spośród wielu wbudowanych brzmień lub dostosować dźwięk, nagrywając własne dźwięki (lub importując własne pliki WAV). Możesz także użyć klawiatury dotykowej do kontrolowania wysokości i ciśnienia każdego głosu, podłączyć swój ulubiony kontroler MPE i cieszyć się silnikiem dźwiękowym kompatybilnym z MPE.

Animoog Z Synthesizer jest łatwy w użyciu i przyjemny w grze. Możesz wybrać i przeciągnąć ścieżkę orbity, aby odkryć nieskończone konfiguracje dźwiękowe, lub zagłębić się w stronę ENV/LFO, aby dostroić dynamikę i modulację. Możesz także zapisywać i udostępniać swoje gotowe ustawienia, dźwięki i zakupy w aplikacji na kompatybilnych urządzeniach Apple.

Animoog Z Synthesizer to coś więcej niż tylko aplikacja syntezatorowa; to inspirujący instrument muzyczny, który zaprasza do odkrywania nowych możliwości dźwiękowych. Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz przygodę z syntezą, czy jesteś profesjonalnym muzykiem, Animoog Z Synthesizer daje Ci moc tworzenia wizualnie żywego i bogatego dźwiękowo wszechświata. To idealne narzędzie do pełnej ekspresji twórczej!

Możesz pobrać Animoog Z Synthesizer bezpłatnie z App Store i wypróbować go samodzielnie. W aplikacji możesz także kupić dodatkowe funkcje i pakiety rozszerzeń, aby rozszerzyć swoją bibliotekę dźwięków i funkcjonalność. Animoog Z Synthesizer jest kompatybilny z systemem iOS 14.0 lub nowszym, macOS 11.0 lub nowszym, iPadOS 14.0 lub nowszym, watchOS 7.0 lub nowszym oraz tvOS 14.0 lub nowszym.

Animoog Z Synthesizer to świetna aplikacja dla każdego, kto kocha syntezatory i chce odkrywać nowe koncepcje w zakresie wielowymiarowego projektowania dźwięku i wydajności. Jest to jedna z najlepszych aplikacji do syntezatorów dostępnych obecnie na rynku i gorąco polecam ją każdemu, kto chce uwolnić swoją kreatywność i dobrze się bawić przy muzyce.

10. Roland Zenbeats

Roland Zenbeats to aplikacja do tworzenia muzyki, która pozwala bez wysiłku zachować kreatywność. Możesz używać smartfona lub laptopa do tworzenia muzyki w dowolnym miejscu i czasie. Dzięki kolekcji nowoczesnych i kultowych dźwięków możesz doświadczyć dziesięcioleci innowacji firmy Roland w nowym formacie dla urządzeń mobilnych.

Aplikacja Roland Zenbeats została zaprojektowana tak, aby była łatwa i przyjemna w użyciu. Możesz tworzyć bity, komponować pełne, wielościeżkowe utwory lub samplować otaczający cię świat. W aplikacji możesz także uzyskać dostęp do lekcji, pobrać szablony utworów, przeglądać dźwięki w sklepie i nie tylko. Możesz zapisywać i udostępniać swoje gotowe ustawienia, dźwięki i zakupy w aplikacji na kompatybilnych urządzeniach Apple.

Roland Zenbeats oferuje różnorodne dźwięki dla Twoich utworów, od klasycznych dźwięków JUNO i JUPITER po różnorodne i futurystyczne instrumenty. Dzięki ponad 14 000 gotowych ustawień zawsze będziesz w stanie znaleźć coś nowego i świeżego dla swoich kompozycji.

Roland Zenbeats posiada również dwa potężne instrumenty: sampler perkusyjny ZR1 i syntezator ZC1. ZR1 to nowy typ maszyny beatowej, która pozwala na wykorzystanie legendarnych brzmień perkusyjnych Rolanda z TR-808, TR-909 i innych. Możesz także używać własnych dźwięków i tworzyć własne zestawy. Możesz samplować nowe dźwięki i przypisywać je do padów perkusyjnych ZR1 lub edytować i wycinać je za pomocą edytora Slice. Możesz także tworzyć złożone rytmy za pomocą szczegółowego i dynamicznego sekwencera kroków oraz dodawać efekty indywidualnie do każdej ścieżki.

ZC1 to wszechstronny syntezator oparty na potężnym systemie syntezy ZEN-Core. Darmowa wersja zawiera wiele charakterystycznych brzmień syntezatorowych firmy Roland z 60 presetami i prostym interfejsem dotykowym z padami X/Y ułatwiającymi sterowanie dźwiękiem.

Roland Zenbeats to świetna aplikacja dla każdego, kto kocha muzykę i chce odkrywać nowe koncepcje w produkcji i występach muzycznych. Jest to jedna z najlepszych aplikacji muzycznych dostępnych obecnie na rynku. Gorąco polecamy ją każdemu, kto chce wyrazić swoją kreatywność i dobrze się bawić przy muzyce.

Możesz pobrać Roland Zenbeats bezpłatnie z App Store i wypróbować go samodzielnie. W aplikacji możesz także kupić dodatkowe funkcje i pakiety rozszerzeń, aby rozszerzyć swoją bibliotekę dźwięków i funkcjonalność. Roland Zenbeats są kompatybilne z systemem iOS 13.0 lub nowszym.

11. Groovepad – Music & Beat Maker

Chcesz tworzyć własną muzykę? Wypróbuj aplikację Groovepad — tworzenie muzyki i beatów! Ta przyjazna dla użytkownika i przyjemna aplikacja umożliwia miksowanie i dopasowywanie utworów muzycznych w celu tworzenia własnych utworów. Możesz wybierać spośród różnych gatunków muzycznych, takich jak hip-hop, elektroniczna muzyka taneczna, house, dubstep, Drum and Bass i wiele innych.

Groovepad zapewnia także pętle na żywo i efekty dźwiękowe, takie jak filtry, flanger, pogłos i opóźnienie, aby ulepszyć Twoją muzykę. Niezależnie od tego, czy jesteś początkujący, czy profesjonalistą, Groovepad to świetna aplikacja do wyrażania swojej muzycznej kreatywności i umiejętności. Dołączone są także instrukcje krok po kroku oraz możliwość dzielenia się swoimi dziełami z przyjaciółmi i rodziną.

Subskrypcja Groovepad Premium zapewnia dostęp do wszystkich pakietów dźwiękowych i eliminuje reklamy, dzięki czemu możesz co tydzień odkrywać nowe ścieżki dźwiękowe i gatunki. Aplikacja zebrała pozytywne recenzje od milionów użytkowników i jest wysoko oceniana zarówno w sklepie Google Play, jak i App Store.

Groovepad został opracowany przez Easybrain, zaufaną firmę tworzącą popularne gry i aplikacje dla miłośników muzyki. Możesz być pewien bezpieczeństwa, prywatności i ochrony danych swojej aplikacji.

12. Caustic 3

Jeśli szukasz narzędzia do tworzenia muzyki inspirowanego syntezatorami i samplerami montowanymi w stojaku, możesz wypróbować Caustic 3. Ta aplikacja jest dostępna dla urządzeń z systemem Android i iOS i umożliwia tworzenie własnych utworów muzycznych składających się z maksymalnie 14 utworów . różne samochody, każdy z własnym dźwiękiem i funkcjami.

Oto niektóre samochody, których możesz używać w Caustic 3:

• Subsynth: wirtualny analogowy syntezator subtraktywny, który pozwala kształtować dźwięk za pomocą filtrów, obwiedni, LFO i nie tylko.
• PCMSynth: wielopróbkowy syntezator fal, który umożliwia ładowanie własnych plików WAV lub korzystanie z wbudowanych presetów.
• BassLine: Monofoniczny syntezator, taki jak 303, który świetnie nadaje się do tworzenia kwaśnych linii basu i rytmów.
• BeatBox: 8-kanałowy automat perkusyjny z próbkami, który umożliwia tworzenie własnych beatów przy użyciu sampli lub korzystania z wbudowanych zestawów.
• PadSynth: Harmoniczny syntezator stacjonarny, który tworzy bujne i atmosferyczne dźwięki.
• 8BitSynth: 8-bitowy syntezator rozwiązujący równania, który umożliwia tworzenie dźwięków retro i chiptune za pomocą wzorów matematycznych.
• Modułowy: w pełni konfigurowalny i routowalny syntezator, który pozwala tworzyć własne moduły dźwiękowe i łączyć je w dowolny sposób.
• Organy: Organy z kołem tonowym i obrotowym głośnikiem, które naśladują dźwięki klasycznych organów z lat 60. i 70. XX wieku.
• Vocoder: 8-pasmowy wokoder harmoniczny, który umożliwia modulację głosu lub innego źródła dźwięku za pomocą sygnału nośnego.
• FMSynth: 3-operacyjny syntezator FM w stylu DX, który umożliwia tworzenie złożonych i metalicznych dźwięków z modulacją częstotliwości.
• KSSynth: Syntezator do modelowania strun firmy Karplus-Strong, który umożliwia tworzenie realistycznych i wyrazistych dźwięków smyczkowych przy użyciu modelowania fizycznego.
• SawSynth: Polisynth typu supersaw, który umożliwia tworzenie bogatych i potężnych dźwięków za pomocą wielu przestrojonych oscylatorów piłokształtnych.

Caustic 3 zawiera również stojak na efekty obsługujący dwa efekty na maszynę, konsolę miksującą z korektorem, panoramowaniem i globalnymi efektami opóźnienia/pogłosu, sekcję master ze slotami na efekty, parametrycznym korektorem i limiterem oraz sekwencer utworów obsługujący automatyczne nagrywanie i redagowanie. Możesz także użyć zewnętrznych kontrolerów MIDI lub wirtualnych aplikacji MIDI do sterowania obsługą Caustic 3 i AudioBus dla gniazd wejściowych i wyjściowych. Możesz eksportować swoje utwory jako pliki WAV, Ogg lub MIDI lub udostępniać je online innym użytkownikom Caustic.

Caustic 3 to potężna i wszechstronna aplikacja, która pomaga uwolnić kreatywność muzyczną na urządzeniu mobilnym. Jest łatwy w użyciu, ale oferuje wiele opcji dostosowywania i eksperymentowania. Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym, czy ekspertem, w Caustic 3 znajdziesz coś dla siebie.

— Zobacz też: Sonible wypuściło Smart:EQ 4 – najmądrzejszy wśród korektorów —

13. BeatMaker 3

Czy jesteś użytkownikiem iPada i szukasz aplikacji, która pomoże Ci tworzyć muzykę? Następnie możesz wypróbować aplikację BeatMaker 3. Ta aplikacja to coś więcej niż tylko narzędzie do tworzenia beatów. To wszechstronna stacja audio i MIDI, która umożliwia nagrywanie, edycję, aranżację, miksowanie i tworzenie własnych instrumentów i dźwięków.

BeatMaker 3 ma usprawniony przepływ pracy, który pozwala szybko i efektywnie wdrażać i kształtować swoje pomysły. Dzięki 128 bankom po 128 padów, z których każdy jest kompletnym, wielowymiarowym instrumentem, możesz nagrywać i wycinać dźwięki na żywo, montować, manipulować i ponownie próbkować swoje dźwięki. Możesz nawet zintegrować swoje ulubione aplikacje do syntezatorów i efektów z pełną obsługą AUv3 i IAA.

Możesz dostosować pętle i instrumenty do tempa lub poeksperymentować z rozciąganiem na żywo i zmianą wysokości tonu w ZPlane Elastique. Aplikacja oferuje inspirujące narzędzia wykonawcze, takie jak powtarzanie, rolowanie, swing, skale tonacyjne i akordy, a także makrokontrole, które dziesięciokrotnie zwiększają Twoją kreatywność. Dzięki sprzętowi MIDI i nowemu inteligentnemu systemowi łączenia możesz kontrolować to wszystko.

BeatMaker 3 posiada także funkcję precyzyjnego sekwencera, która udostępnia wszystkie zaawansowane narzędzia sekwencera potrzebne do aranżacji całych utworów. Możesz użyć klasycznego edytora szablonów i utworów opartego na osi czasu lub nowego, elastycznego trybu scen, który otwiera możliwości remiksowania i występów na żywo. Możesz nawet grać zsynchronizowany z innym oprogramowaniem za pomocą Ableton Link.

Aplikacja zawiera również pełny mikser obsługujący nagrywanie wielokanałowe i routing we/wy za pomocą interfejsów audio USB. Możesz dostroić swój miks za pomocą nowoczesnej konsoli miksującej, a każda ścieżka i pad ma swój własny kanał z nieograniczoną liczbą efektów i maksymalnie 8 wysyłkami. Możesz także dodać nową głębię do swojego dźwięku, korzystając z palety efektów (wewnętrznych lub zewnętrznych AUv3/IAA).

BeatMaker 3 posiada inspirującą bibliotekę, która dodaje treści premium i ekskluzywne do Twojej własnej biblioteki. Sklep audio natychmiast poprawi Twoją wydajność, niezależnie od tego, czy szukasz klasycznego basu 808, czy odkrywasz nowe gatunki muzyczne.

Podsumowując, BeatMaker 3 to wszechstronna aplikacja do tworzenia muzyki, która zapewnia niezrównaną wydajność i głębię w intuicyjnej stacji roboczej audio i MIDI. To świetny wybór dla tych, którzy tworzą muzykę na swoim iPadzie.

14. IMPC/IMaschine 2

Jeśli lubisz tworzyć muzykę na urządzeniu mobilnym, wypróbuj aplikację iMPC/iMaschine 2. Ta aplikacja sprawia, że ​​tworzenie bitów, melodii i piosenek jest łatwe i przyjemne. Niezależnie od tego, czy wolisz hip-hop, EDM, pop czy jakikolwiek inny gatunek, możesz uzyskać dostęp do dźwięków i narzędzi potrzebnych do wyrażenia swojej kreatywności.

Aplikacja iMPC/iMaschine 2 to połączenie aplikacji iMPC Pro 2 i iMaschine 2. iMPC Pro 2 to potężny sampler i kreator beatów, który przenosi słynny przepływ pracy MPC na iPada. Możesz nagrywać ścieżki audio, używać narzędzi Audio Units, edytować przebiegi, miksować z korektorem i efektami i wiele więcej. Ponadto możesz uzyskać dostęp do setek dźwięków od producentów takich jak ADSR, Rawcutz, SampleTools by Cr2, Niche Audio i Sample Magic.

iMaschine 2 to szkicownik, który umożliwia tworzenie beatów i melodii na iPhonie lub iPadzie. Masz pełną kontrolę twórczą dzięki 16 padom zawierającym profesjonalne dźwięki, klawiaturze Smart Play, która jest zawsze na klawiszu, a także możliwości dodawania efektów i pętli oraz łączenia swoich pomysłów w sceny i piosenki. Możesz nawet samplować dźwięki ze Spotify lub własnej biblioteki.

Najlepsze jest to, że możesz używać obu aplikacji razem i udostępniać swoje projekty między nimi. Dodatkowo możesz eksportować swoje utwory na inne platformy, takie jak SoundCloud, YouTube czy Ableton Live. Możesz także udoskonalić swoje umiejętności, korzystając z serii samouczków iMPC University.

Aplikacja iMPC/iMaschine 2 to świetny sposób na tworzenie muzyki w dowolnym momencie. Jest łatwy w użyciu, wszechstronny i przyjemny. Ponadto jest niedrogi, ponieważ obie aplikacje są dostępne za mniej niż 30 USD. Jeśli szukasz mobilnego studia muzycznego, które zapewni Ci swobodę i elastyczność tworzenia wszystkiego, co chcesz, powinieneś dać szansę aplikacji iMPC/iMaschine 2.

15. SPC Music Drum Pad

Jeśli jesteś początkującym muzykiem lub uwielbiasz tworzyć własną muzykę elektroniczną, SPC – Music Drum Pad to aplikacja, którą powinieneś wypróbować. To potężne narzędzie, które pozwala miksować, nagrywać, odtwarzać i wykonywać własne ścieżki za pomocą pętli, sampli, sekwencerów i efektów. Aplikacja została opracowana przez Mikrosonic, firmę specjalizującą się w aplikacjach muzycznych na urządzenia z systemem Android, dzięki czemu możesz zaufać ich doświadczeniu i jakości w produkcji muzycznej.

Jedną z wyróżniających się cech SPC – Music Drum Pad jest ekran z 16 padami, który umożliwia odtwarzanie pętli i sekwencji za pomocą sterowania wielodotykowego. Możesz tworzyć własne sekwencje i rytmy perkusyjne, ustawiając kroki i nuty w elastycznym sekwencerze. Możesz importować własne próbki i pętle w formacie WAV do 24-bitów 96 kHz lub używać i miksować próbki zawarte w aplikacji lub udostępnione do pobrania na stronie internetowej Mikrosonic. Dodatkowo możesz modyfikować dźwięki za pomocą samplera i efektów takich jak pogłos, fazer, filtr i przester.

Aplikacja jest zoptymalizowana dla telefonów i tabletów o przekątnej od 7 do 10 cali, a dla tabletów 10-calowych posiada specjalny widok z podstawki w trybie portretowym, co daje większą kontrolę nad efektami. Posiada również integrację z OpenSL w celu zmniejszenia opóźnień i bezpośrednią integrację z pętlą RD4 – Groovebox. Możesz nagrać swoje wykonanie w formacie WAV z możliwością eksportu i udostępnić go innym za pośrednictwem SoundCloud lub udostępniania plików.

Korzystanie z SPC – Music Drum Pad niesie ze sobą wiele korzyści, w tym możliwość tworzenia muzyki w dowolnym miejscu i czasie za pomocą urządzenia z systemem Android, wyrażania swojej kreatywności i umiejętności muzycznych za pomocą różnych dźwięków i instrumentów, zdobywania wiedzy o produkcji muzycznej i czerpania przyjemności z interaktywny interfejs i funkcje. Ogólnie rzecz biorąc, SPC – Music Drum Pad to potężna i łatwa w użyciu aplikacja do tworzenia muzyki elektronicznej dla systemu Android, która ma wszystko, czego potrzebujesz do tworzenia niesamowitych utworów z pętlami, samplami, sekwencerami i efektami.

16. Music Maker JAM

Music Maker JAM to najlepsza aplikacja do tworzenia beatów. Dzięki tej aplikacji możesz tworzyć i miksować fantastyczne beaty i utwory, korzystając z pętli z różnych gatunków, w tym EDM, hip-hopu, dubstepu, rocka, popu i innych. Możesz nawet nagrać własny głos i dodać efekty automatycznego dostrajania, aby brzmiał jak profesjonalista. Music Maker JAM jest łatwy w obsłudze, przyjemny i odpowiedni dla miłośników muzyki na każdym poziomie.

Music Maker JAM oferuje ponad 300 pakietów miksów, każdy zawierający ponad 500 000 pętli do wyboru. Można je mieszać i dopasowywać, aby stworzyć swój własny, spersonalizowany dźwięk. Ponadto możesz dostosowywać tempo, harmonie, partie utworów i efekty w czasie rzeczywistym. Możesz nawet potrząsnąć urządzeniem, aby zremiksować swoje utwory.

Music Maker JAM to coś więcej niż tylko aplikacja muzyczna. Jest to także platforma społecznościowa, na której możesz prezentować swoje utwory milionom użytkowników na całym świecie. Możesz brać udział w światowych konkursach, otrzymywać opinie, odkrywać nową muzykę i nawiązywać kontakt z innymi artystami. Music Maker JAM otrzymał nagrodę Editor’s Choice w sklepie Google Play i ocenę 4,5 gwiazdki na podstawie ponad 746 tys. recenzji. Jest ona także dostępna w App Store i Microsoft Store.

Music Maker JAM to bezpłatna aplikacja z reklamami i zakupami w aplikacji. Możesz także subskrybować Music Maker PRO, który odblokowuje wszystkie funkcje PRO i pozwala na nieograniczone korzystanie z nich. Firma Loudly GmbH zajmująca się technologią muzyczną i mediami społecznościowymi stworzyła Music Maker JAM, aby zapewnić użytkownikom bezpieczną aplikację.

Music Maker JAM to świetna aplikacja dla każdego, kto chce wyrazić swoją kreatywność poprzez muzykę. Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym, czy ekspertem, możesz tworzyć muzykę za pomocą Music Maker JAM w dowolnym miejscu i czasie.

— Zobacz też: 7 najlepszych słuchawek do muzyki binauralnej w 2023 roku! —

17. RD4 Groovebox

Jeśli jesteś zainteresowany tworzeniem własnych bitów i melodii przy użyciu wirtualnych syntezatorów analogowych, automatów perkusyjnych i efektów, RD4 Groovebox może być Twoją aplikacją do tworzenia muzyki. Opracowany przez Mikrosonic, firmę specjalizującą się w oprogramowaniu do produkcji muzyki na urządzenia mobilne, RD4 Groovebox jest łatwy w obsłudze i przyjemny zarówno dla doświadczonych muzyków, jak i początkujących. Dzięki czterem kanałom do wyboru możesz komponować i aranżować muzykę w czasie rzeczywistym, wybierając dla każdego inny instrument.

Możesz nagrywać swoje wykonanie lub edytować swoje notatki, korzystając z sekwencera każdego instrumentu lub fortepianu. Możesz także dostosować dźwięk syntezatorów, filtrów i obwiedni oraz dodać efekty, takie jak pogłos, zniekształcenie, fazer, filtr i opóźnienie. Możesz nawet wyeksportować swoje pętle i zintegrować je z aplikacją do miksowania dźwięku firmy Mikrosonic, SPC – Music Sketchpad. RD4 Groovebox jest dostępny na urządzenia z systemem Android i iOS i można go pobrać ze sklepu Google Play lub App Store.

Aplikacja zebrała pozytywne recenzje od użytkowników i krytyków za intuicyjny interfejs, realistyczną jakość dźwięku i kreatywność. Jeśli lubisz tworzyć muzykę w podróży, RD4 Groovebox to świetna aplikacja do nauki.

18. SunVox

Aplikacja Sunvox to syntezator modułowy z sekwencerem opartym na wzorach, który działa na wielu platformach, w tym iOS, Windows, Linux i Mac OS X. Dzięki Sunvox możesz tworzyć muzykę w dowolnym miejscu, o każdej porze i na dowolnym urządzeniu. Obsługuje rozszerzenie jednostki audio i magistralę Audiobus w celu integracji z innymi aplikacjami muzycznymi.

Ta aplikacja ma unikalny modułowy interfejs, który pozwala łączyć różne moduły w celu tworzenia własnych dźwięków. Ponadto możesz używać potężnego sekwencera mikrotonowego do tworzenia melodii i rytmów z dowolnym systemem strojenia. Możesz importować i eksportować swoje utwory w różnych formatach, w tym 16/24/32-bitowe WAV, AIFF, próbki XI, XM i MOD.

Sunvox posiada wbudowaną bibliotekę syntezatorów i efektów, która wzbogaci Twoje wrażenia muzyczne. Generatory obejmują podstawowe przebiegi, szum, syntezator FM, instrument z wieloma próbkami, SpectraVoice i Vorbis Player. Efekty obejmują kompresor łańcucha bocznego, zniekształcenie, echo i pogłos, korektor i filtry, flanger, pętlę, filtr wokalny, kształt fali, detektor wysokości tonu i przesuwnik wysokości tonu.

Aplikacja posiada również funkcje muzyki generatywnej, które pozwalają tworzyć muzykę z losowymi elementami. Możesz użyć losowego wyboru nut, losowych wartości kontrolerów, efektów prawdopodobieństwa i innych funkcji, aby urozmaicić i zaskoczyć swoją muzykę.

Sunvox to potężne narzędzie do tworzenia muzyki i bezpłatna biblioteka silników dla programistów, którzy chcą używać silnika Sunvox we własnych aplikacjach. Aplikacja zebrała pozytywne recenzje od muzyków i recenzentów, w tym klawiszowca Dream Theater Jordana Rudessa, który stwierdził: „Sunvox to poważna aplikacja muzyczna… wyjątkowa i potężna”.

19. Hip-Hop Producer Pads

Jeśli jesteś fanem hip-hopu i interesujesz się tworzeniem własnych bitów, powinieneś sprawdzić aplikację Hip-Hop Producer Pads. Ta aplikacja zapewnia zabawny i wygodny sposób tworzenia melodii za pomocą pętli, pojedynczych strzałów i sampli. Możesz także używać metronomu, aby utrzymać rytm i bawić się z przyjaciółmi.

Aplikacja Hip-Hop Producer Pads ma prosty i przyjazny dla użytkownika interfejs, który pozwala wybierać spośród różnych pakietów dźwiękowych i miksować je na padach. Ponadto możesz nagrywać swoje utwory i słuchać ich później. Aplikacja otrzymała 4,4 gwiazdki w Google Play i 4,3 gwiazdki w App Store. Wielu użytkowników wystawiło pozytywne recenzje, chwaląc funkcje aplikacji i jakość dźwięku.

Aplikację można pobrać i używać bezpłatnie, ale zawiera reklamy i umożliwia zakupy w aplikacji dodatkowych pakietów dźwiękowych. Ponadto aplikacja wymaga dostępu do Twojej lokalizacji, aktywności w aplikacji i innych danych, które mogą być udostępniane stronom trzecim. Możesz zażądać usunięcia tych danych w ustawieniach aplikacji.

Aplikacja Hip-Hop Producer Pads to doskonały wybór dla każdego, kto chce bawić się muzyką hip-hopową i uwolnić swoją kreatywność. Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym, czy ekspertem, możesz używać tej aplikacji do tworzenia niesamowitych utworów i zaimponowania znajomym. Pobierz aplikację już dziś i zacznij tworzyć beaty!

20. Korg Kaossilator

Korg Kaossilator to aplikacja syntezatorowa na Androida, która umożliwia użytkownikom tworzenie wykonań instrumentalnych za pomocą samych palców. Przesuwając palcem po touchpadzie, możesz odtwarzać szeroką gamę dźwięków, od instrumentów elektronicznych po instrumenty akustyczne i perkusję. Aplikacja oferuje również sekwencer do tworzenia utworów. Interfejs X-Y umożliwia tworzenie melodii i fraz poprzez głaskanie, dotykanie lub pocieranie ekranu dotykowego. Możesz kontrolować wysokość i dźwięk syntezatora, przesuwając palcem w poziomie i w pionie.

Dzięki 150 wbudowanym dźwiękom możesz tworzyć różnorodne style muzyki tanecznej, w tym EDM, hip-hop i house. Funkcja Scale/Pitch gwarantuje, że Twoje wykonanie pozostanie w określonej tonacji, a do wyboru jest 35 progów. Aplikacja ma również wbudowany sekwencer pętli, który umożliwia nałożenie na siebie maksymalnie pięciu partii muzycznych, w tym syntezatora, basu, akordów, efektów dźwiękowych i perkusji. Ponadto pięćdziesiąt wbudowanych pętli stworzonych przez profesjonalnych muzyków pomoże Ci szybko zacząć. Korg Kaossilator to łatwe w użyciu, a jednocześnie kompletne oprogramowanie muzyczne, które jest teraz dostępne na Twoim smartfonie z Androidem.

Dudnienia różnicowe są iluzją dźwiękową. Mają dwa tony o nieco innych częstotliwościach, odtwarzane po przeciwnych stronach kanału stereo. Kiedy mózg słyszy te dwa dźwięki, tworzy trzeci dźwięk, który łączy je i interpretuje jako jeden. Ta aktywność umysłowa wiąże się z wieloma korzyściami zdrowotnymi. Ale pytanie za milion dolarów brzmi: czy potrzebujesz najwyższej klasy słuchawek, aby cieszyć się muzyką wyginającą mózg? Odpowiedź na to pytanie, jak zwykle, brzmi: to skomplikowane. Ciekawscy i przypadkowi słuchacze mogą zadowolić się dowolnymi przyzwoitymi słuchawkami stereo. Ale dla tych, którzy pasjonują się dudnieniem różnicowym (monofonicznym i izochorycznym), inwestycja w najlepsze słuchawki do tego zadania ma sens. Wysokiej jakości słuchawki stereo mogą poprawić wrażenia słuchowe i przenieść fale mózgowe na wyższy poziom. Warto w nie zainwestować, jeśli słuchawki sprawdzą się podczas codziennego użytku, odbierania połączeń i swobodnego słuchania muzyki. Zebraliśmy więc siedem najlepszych słuchawek do słuchania dudnień różnicowych.

NAJLEPSZE SŁUCHAWKI DO MUZYKI BINAURALNEJ

1. BEYERDYNAMIC DT 770 PRO HEADPHONES

Słuchawki Beyerdynamic DT 770 Pro cieszą się dużą popularnością podczas słuchania muzyki i pracy w studiu. Charakteryzują się wydajnością, jakością dźwięku i wygodą, jakich oczekujesz od wysokiej jakości słuchawek, dzięki którym możesz cieszyć się dudnieniem różnicowym. Zwróć uwagę na te słuchawki douszne ze względu na ich dokładny dźwięk ze wspaniałym poczuciem głębi i dynamiki.

DT 770 to słuchawki studyjne przystosowane do krytycznego słuchania, więc nie ma sensu omawiać ich możliwości audio. Te słuchawki douszne brzmią czysto i szczegółowo w szerokim zakresie częstotliwości. Dudnienia różnicowe – nawet z wymyślnych aplikacji – nie mogą się z nimi równać. Z praktycznego punktu widzenia niezwykle wygodne welurowe nauszniki, lekka konstrukcja i izolacja akustyczna oznaczają, że te słuchawki nie powodują przegrzania uszu ani zmęczenia przez wiele godzin ciągłego użytkowania. Nauszniki można zdjąć, co ułatwia czyszczenie, ale jedynym (drobnym) rozczarowaniem jest nieusuwalny kabel.

Możesz kupić tańszą opcję 80 omów, aby w dowolnym momencie wyciszyć dudnienia różnicowe. To jest ten, który polecamy. Ale opcja 250 omów jest gotowa do współpracy ze wzmacniaczem słuchawkowym, aby zaspokoić wszystkie Twoje audiofilskie potrzeby słuchaczy o wykształconych uszach. Słuchawki Beyerdynamic DT 770 Pro to zatwierdzone przez muzyków systemy audio, idealne do medytacji z falami mózgowymi lub bez.

2. ONEODIO A70

Jeśli szukasz słuchawek binauralnych poniżej 50 USD, istnieje niezliczona ilość opcji w tej cenie. Wybór nie daje wolności, zwłaszcza gdy spędzasz godziny na szukaniu niemal identycznych modeli. Wierzymy, że mądrze jest wybierać słuchawki bogate w funkcje, poparte rzetelnymi opiniami użytkowników. Cue A70 to niedrogi, wszechstronny zestaw słuchawkowy dla miłośników binauralnych beatów. Brzmią świetnie i można ich używać niemal do wszystkiego. Co więcej, słuchawki mają tysiące recenzji użytkowników, które potwierdzają ich jakość dźwięku i wydajność.

Według opinii słuchawki są oddychające i wygodne, izolacja dźwięku jest doskonała, a większość ludzi uważa je za wygodne przez długi czas. Te cechy są ważne przy słuchaniu dudnień różnicowych. Użytkownicy doceniają także jakość wykonania i funkcje udostępniania dźwięku.

Bezprzewodowe słuchawki A70 wytrzymują 72 godziny na jednym ładowaniu. Możesz także użyć wspólnego portu 3,5 mm, aby podłączyć je do źródła dźwięku w celu odtwarzania przewodowego. Słuchawki dostępne są w pięciu wersjach kolorystycznych, więc powinieneś znaleźć coś, co będzie odpowiadać Twojemu stylowi. Oczywiście jakością dźwięku nie dorówna droższym zamiennikom, ale wybija się ponad swoją klasę wagową. Jak wspomniano wcześniej, jeśli nie przejmujesz się wodotryskami, możesz rozważyć słuchawki przewodowe Audio-Technica ATH-M20X.

3. SONY WH-1000XM5

Wiele opinii użytkowników twierdzi, że Sony WH-1000XM5 to najlepsze słuchawki na rynku. Choć to twierdzenie może być dyskusyjne, trudno winić ich jakość dźwięku, redukcję szumów, wygodę i łączność. Jeśli więc potrzebujesz świetnego, bogatego w funkcje zestawu słuchawkowego, działają one jak słuchawki binauralne Beats. Są również pożądane na świeżym powietrzu lub gdy chcesz dostroić się do dudnień różnicowych w hałaśliwym i zatłoczonym otoczeniu, gdy najbardziej potrzebują ich wyczerpane nerwy.

XM5 jest elegancki, dobrze zbudowany i zaprojektowany z myślą o potrzebach współczesnego konsumenta. Nie są tanie, ale te słuchawki oferują wyjątkową technologię i funkcje w stosunku do ceny. Jeśli chodzi o dźwięk, jest on kolorowany w celu wzmocnienia basów, podobnie jak większość słuchawek konsumenckich. Ale użytkownicy uwielbiają czujnik na uchu, który ułatwia wstrzymywanie muzyki, nakładkę ze sztucznej skóry, która ułatwia zakładanie na głowę, oraz głębokie i szerokie nauszniki, które zapewniają długotrwałe użytkowanie. Mikrofon, połączenie przewodowe i czas pracy baterii (30 godzin z aktywną redukcją szumów) również robią wrażenie.

Słuchawki Sony WH-1000XM5 są wyposażone w wiele funkcji i oferują zaskakująco dobry stosunek jakości do ceny. Można ich używać w dowolnym miejscu, aby zanurzyć się w oazie wypełnionej binauralnymi bitami. Ponieważ jest liderem w dziedzinie redukcji szumów, wybieramy najlepsze słuchawki do dudnień różnicowych i codziennego użytku.

— Zobacz też: XL-305R – pogłos z 1979 roku firmy AudioScape —

4. MUSICCOZY WIRELESS HEADBAND HEADPHONES

Dudnienia różnicowe w zakresie delta (1-4 Hz) są bardzo popularne w przypadku głębokiego snu. Nawet zespół theta znany jest ze swoich uspokajających efektów. Z drugiej strony słuchawki nauszne nie są przeznaczone do słuchania przed snem.

Do tego zadania rozważ więc słuchawki do spania z pałąkiem na głowę Musicozy. Osoby śpiące na boku wiedzą, jak bardzo mogą się wydawać nieporęczne, gdy leżysz na poduszce. Te same problemy pojawiają się podczas ćwiczeń pilates, jogi czy treningu inwersyjnego. Jeśli więc głównymi scenariuszami odsłuchu są lepszy sen i aktywność fizyczna, potrzebujesz słuchawek zaprojektowanych specjalnie do tego zadania. Słuchawki do spania Musicozy są również idealne do pracy i niedrogie. Są to zasadniczo słuchawki bezprzewodowe z smukłymi głośnikami stereo i odpornym na pot pałąkiem.

Słuchawki są wyposażone w technologię Bluetooth 5.2, a czas pracy baterii na pełnym naładowaniu wynosi 10 godzin. Opaska jest oddychająca i hipoalergiczna, dzięki czemu jest bezpieczna dla każdego rodzaju skóry. Głośniki zaprojektowano tak, aby zapewniały wciągający dźwięk stereo i stosunkowo dobre wrażenia słuchowe. Słuchawki z pałąkiem na głowę Musicozy łączą dudnienia różnicowe, aby zwalczać bezsenność i zaburzenia snu. Klienci ufają im dzięki ponad 10 000 entuzjastycznych recenzji na Amazon. Co więcej, konstrukcja pałąka zapewnia wygodę podczas uprawiania sportu i podróży.

5. AUDIO-TECHNIC ATH-M40X

Audio-Technica to kolejny gigant branżowy znany z obszernego katalogu słuchawek o wysokiej wydajności i przystępnej cenie. W poszukiwaniu najlepszych słuchawek do słuchania dudnień różnicowych wybraliśmy ATH-M40x, zestaw słuchawkowy, który zapewnia wrażenia AT za rozsądną cenę. Wybraliśmy słuchawki ATH-M20X z trzech powodów: a) nauszniki i bas są zauważalnie lepsze, b) odłączany kabel oznacza dłuższą żywotność oraz c) ogólny dźwięk jest bardziej zrównoważony. Krótko mówiąc, na dłuższą metę oferują większy zwrot z każdej wydanej złotówki.

ATH-M40X zawiera adapter ¼”, walizkę transportową oraz kable proste i spiralne. Słuchawki wyposażone są w neodymowe przetworniki 40 mm, obrotowe nauszniki i odłączany kabel. Składana konstrukcja i torba transportowa sprawiają, że jest to doskonały wybór w podróży. Jeśli chodzi o dźwięk, słuchawki są czyste i gładkie, mają neutralny dźwięk i dobre rozciągnięcie basów – wszystko, czego potrzebujesz od zestawu słuchawkowego, aby cieszyć się dudnieniem binauralnym i jeszcze trochę. Słuchawki z zamkniętymi uszami doskonale blokują hałas zewnętrzny podczas słuchania muzyki przy umiarkowanej głośności.

Jeśli to możliwe, rozważ zakup słuchawek Audio-Technica M-50x. Możesz także rozważyć ATH-M20XBT lub ATH-M50XBT2, czyli najlepiej sprzedające się słuchawki bezprzewodowe tego producenta. Wycenione na 119 dolarów słuchawki Audio-Technica ATH-M40X oferują świetną wartość, jeśli potrzebujesz niezawodnych puszek do słuchania dudnień różnicowych.

6. SENNHEISER HD 280 PRO HEADPHONES

Zbudowany z myślą o rygorystycznych wymaganiach profesjonalnych inżynierów dźwięku, dudnienia różnicowe są oczywiste dla Sennheiser HD 280. Ten nowoczesny klasyk może wkrótce mieć 20 lat, ale zestaw słuchawkowy wciąż ma się dobrze i jest jednym z najlepiej sprzedających się na rynku słuchawki douszne poniżej 100 dolarów. Sennheiser HD 280 Pro jest wygodny, niedrogi i dość szczery, co czyni go hitem wśród podcasterów i inżynierów dźwięku. To wszechstronny zestaw słuchawkowy zapewniający neutralny dźwięk i szeroką scenę dźwiękową, która ułatwia wybieranie utworów w panoramie. Praktycznemu projektowi brakuje estetyki, ale komponenty i jakość wykonania są warte swojej ceny. Duże owalne nauszniki są dobrze wyściełane, wygodne i skutecznie blokują hałas.

Słuchawki są wygodne podczas długiego użytkowania, co jest bardzo ważne przy słuchaniu dudnień różnicowych. Słuchawki HD 280 Pro mają dokładny dźwięk, neutralną średnicę i całkiem dobre niskie tony. Są to jednak nieporęczne słuchawki z grubym kablem i bez obudowy. Nie są przeznaczone do noszenia w metrze, co jest typowe dla wszystkich słuchawek studyjnych. Po kilku latach użytkowania słuchawek Sennheiser HD 280 Pro wiemy, że są one praktycznym narzędziem do codziennego lub krytycznego słuchania. Dźwięk jest na najwyższym poziomie, a cena jest przystępna, więc kup je, jeśli chcesz, aby zatwierdzone na rynku słuchawki mogły cieszyć się między innymi dudnieniem różnicowym.

7. BOSE QUIET COMFORT 45

Ponieważ Sony zajmuje pierwsze miejsce, jeśli chodzi o słuchawki binaural beat, pozostały nam Bose NCH 700 i QC 45, dwa produkty wagi ciężkiej. Wybraliśmy to drugie, zamiast spisać na straty Bose, bo Sony ma lepszą technologię ANC. Wyglądają stylowo, brzmią fantastycznie i kosztują znacznie mniej. Większość użytkowników dudnień binauralnych uwielbia słuchawki nauszne. Wśród nich bardziej popularne są modele z redukcją szumów, ponieważ redukują zakłócenia zewnętrzne.

QC 45 może wytłumić hałas nawet wtedy, gdy ktoś wierci w chodniku zaledwie kilka metrów od Ciebie. Te słuchawki obsługują odtwarzanie przewodowe i bezprzewodowe oraz mają pełen zakres funkcji, których można oczekiwać od modelu premium. Powiązane korzyści obejmują Bluetooth 5.1 ze stabilną łącznością do dziewięciu metrów i 24-godzinny czas pracy baterii z włączoną funkcją redukcji szumów.

QC 45 oferuje łączność wielopunktową, umożliwiając jednoczesne podłączenie dwóch urządzeń. W zestawie znajduje się kabel do szybkiego ładowania USB-C, aplikacja Bose Music i długa lista pożądanych funkcji. Aplikacja posiada również korektor, dzięki któremu możesz dostosować dźwięk do swoich upodobań. Słuchawki Bose QC 45 definiują, czego można oczekiwać od lidera branży. Pomimo wysokiej ceny, jest to świetny zestaw słuchawkowy ze świetnym dźwiękiem i technologią. Kupowanie słuchawek binauralnych jest zbyt drogie, ale rozważ to, jeśli chcesz mieć luksusowy zestaw słuchawkowy, w którym łatwo się zakochać.

— Zobacz też: Softube ogłosiło Console 1 Channel Mk III —

CZY SŁUCHANIE DUCHÓW RÓŻNICOWYCH MOŻE USZKODZIĆ TWOJE SŁUCHAWKI?

Dudnienia różnicowe nie uszkadzają słuchawek. Częstotliwość uderzeń to dźwięk wytwarzany przez mózg, gdy słyszysz różne częstotliwości w lewym i prawym uchu. Słuchawki są przeznaczone do transmisji tych częstotliwości i odtwarzanie dwóch różnych dźwięków nie ma na nie negatywnego wpływu.

CZY MOGĘ UŻYWAĆ SŁUCHAWEK Z REGULACJĄ SZUMÓW W PRZYPADKU RYTMÓW DUSZY?

Słuchawki z redukcją szumów to dobry wybór w przypadku słuchawek binauralnych. Wysokiej jakości funkcja redukcji szumów chroni przed hałasem zewnętrznym, nie pogarszając jakości dźwięku Twojej muzyki. Technologia redukcji szumów tłumi częstotliwości zakłócające przestrzeń odsłuchową, pozostawiając dźwięk nienaruszony. Dzięki temu w żaden sposób nie pogarszają jakości dźwięku.

JAKIE SĄ NAJLEPSZE SŁUCHAWKI DO BATÓW RÓŻNICOWYCH?

Do słuchania dudnień różnicowych polecamy JBL Tune 230 NC TWS. To bezprzewodowa para z wysokiej jakości dźwiękiem i przyzwoitą technologią ANC za mniej niż 70 dolarów. Cena od 50 do 100 dolarów jest wysoka, dlatego wybraliśmy słuchawki renomowanej marki z tysiącami 5-gwiazdkowych recenzji.

POTRZEBUJESZ SPECJALNYCH SŁUCHAWEK DO RYTMÓW BINAURALNYCH?

Dudnień różnicowych możesz słuchać na dowolnych słuchawkach, jakie posiadasz, więc nie potrzebujesz specjalnych słuchawek. Jeśli jednak chcesz kupić słuchawki, większość słuchaczy woli konstrukcje zamknięte, nauszne, a bardzo popularne są słuchawki bezprzewodowe z technologią ANC (aktywna redukcja szumów).

CZY MOGĘ UŻYWAĆ AIRPODÓW DO SŁUCHANIA DUTÓW RÓŻNICOWYCH?

Za pomocą słuchawek AirPods możesz słuchać dudnień różnicowych. Większość słuchawek jest dobra do dudnień różnicowych i muzyki zajmującej mózg, ale słuchawki radzą sobie z tym zauważalnie lepiej. Słuchawki nie zapewniają takiego samego poziomu redukcji szumów i sceny dźwiękowej w głowie, jak słuchawki douszne.

Firma Softube ogłosiła nadchodzące wydanie Console 1 Channel Mk III, nowej wersji popularnego sprzętowego panelu sterowania i pakietu oprogramowania.

Oryginalna konsola Console 1 została wydana prawie dziesięć lat temu i była powszechnie chwalona za innowacyjne podejście do zarządzania programami muzycznymi. Połączenie sprzętowego kontrolera pasków kanałowych i środowiska programowego zapewnia użytkownikom doświadczenie miksowania przypominające konsolę, które zostało rozszerzone w 2020 roku wraz z wydaniem bloku Console 1 Fader. Chociaż wersja Mk II zachowała ten sam zestaw funkcji, ale z pewnymi kosmetycznymi zmianami, niedawno ogłoszona wersja Mk III jest znacznie bardziej radykalną aktualizacją.

Najnowsza konsola Console 1 ma metalową obudowę i jest wyposażona w potencjometry Analog Feel firmy Softube. Dla wszystkich kluczowych funkcji urządzenia dostępne są dedykowane elementy sterujące: górny panel podzielony jest na sekcje Tape/Preamp, Shape, Equalizer, Compressor i Drive. Istnieją również dwa ekrany o wysokiej rozdzielczości wyposażone w sekcje EQ i kompresji ze szczegółowymi wizualnymi informacjami zwrotnymi. Oprócz umieszczenia na biurku, Mk III może być również wyposażony w uchwyty do montażu w stojaku i jest wyposażony w uchwyt VESA zapewniający kompatybilność z szeroką gamą sprzętu montażowego innych firm.

— Zobacz także: SOLID STATE LOGIC wprowadził listwę kanałową SSL 4K E —

Nowe oprogramowanie Core Mixing Suite uzupełnia sprzęt i jest wyposażone w szereg wbudowanych procesorów, w tym modele taśmowe i przedwzmacniacze, filtry i procesory Shape, a także dwa różne korektory i trzy typy kompresorów. Ważną nowością jest to, że sekcje EQ i Compressor, a także nowa sekcja Shape, mogą teraz być ładowane przez dwa procesory jednocześnie, a użytkownicy mogą przełączać się między nimi bezpośrednio ze sprzętu. Możliwe będzie także poszerzenie możliwości przetwarzania za pomocą dodatkowych kompatybilnych wtyczek firm Softube i Universal Audio.

Konsola 1 Channel Mk III będzie kompatybilna z systemem Windows 10 lub 11, a także komputerami Mac z systemem macOS 11 i nowszym. Wymagane będą konta Softube i iLok, a system będzie współpracował z programami DAW obsługującymi wtyczki AU, VST, VST3 i AAX.

Console 1 Channel Mk III trafi do sprzedaży w tym roku w cenie 995 euro.

AudioScape nawiązał współpracę z kanadyjskim twórcą wtyczek Kiive Audio, aby stworzyć swoje pierwsze oprogramowanie, wtyczkę XL-305R. Wtyczka uznawana jest za idealne rozwiązanie dla tych, którzy pracują „w pudełku”, ale szukają brzmienia klasycznych pogłosów analogowych. Wtyczka oferuje dokładną emulację słynnego pogłosu sprężynowego XL-305R firmy.

Bazując na modelu XL-305 Spring Reverb wydanym przez Micmix w 1979 roku, jednostka sprzętowa AudioScape zawiera 12 identycznie dostrojonych sprężyn, aby zapewnić unikalną sygnaturę dźwiękową. Pracowali nad wersją sprzętową pod okiem pierwotnego projektanta przez cztery lata, prezentując zaktualizowaną i przeprojektowaną wersję oryginalnego urządzenia.

Nowa wtyczka replikuje funkcjonalność i brzmienie swojego sprzętowego odpowiednika, oferując nawet możliwość przełączania GUI w celu naśladowania stylu oryginalnego panelu sterowania Micmix. Każdy z dwóch kanałów posiada kontrolę poziomu wejściowego oraz kontrolę miksu mokrego/suchego, a następnie czteropasmową sekcję EQ z kontrolą ± 10 dB na pasmo. Kanałami można sterować indywidualnie lub łączyć je w celu dostrojenia treści stereo. Zaimplementowano również kilka przydatnych narzędzi, takich jak opcje powiększania GUI, funkcje cofania i ponawiania oraz wbudowana funkcja porównywania A/B.

XL-305R jest obsługiwany na komputerach PC z systemem Windows 7 i nowszym, a także na komputerach Mac. Dostępne są wersje wtyczek VST3, AU i AAX. Więcej szczegółów na oficjalnej stronie internetowej: AudioScape.

Solid State Logic ogłosiło 4K E Channel Strip, pełną emulację programową konsoli 4000E. Wtyczka emulująca jedną z najbardziej kultowych konsol analogowych firmy jest teraz dostępna w wielu formatach, w tym VST2, VST3, AAX Native i AU, w ramach subskrypcji SSL Complete i do 28 listopada w ramach subskrypcji Full Access. pakiet zawierający także „All Access Pass” firmy Slate Digital za jedyne 14,99 USD. Wtyczka 4K E Channel Strip jest również dostępna w ramach planu SSL „Rent To Own” i bezterminowego zakupu w sklepie internetowym SSL.

— Zobacz także: Plugin Boutique wypuszcza Scaler EQ ze wzmocnieniem częstotliwości harmonicznych —

Wydany w 1979 roku model 4000E odegrał kluczową rolę w zmianie sposobu tworzenia muzyki, dominując w środowisku studyjnym w latach 80. i 90. i stając się dźwiękową sygnaturą niektórych z najbardziej kultowych albumów i utworów tamtej epoki. Jego potężny, energetyczny dźwięk, zaawansowane narzędzia przetwarzania i rewolucyjna elastyczność szybko stały się narzędziem wybieranym przez wiodących na świecie producentów, inżynierów i studia. Konsola 4000E stała się rzadkością we współczesnych studiach. Gdy ta ikona analogu weszła do podręczników historii produkcji płyt, firma Solid State Logic sprytnie modelowała legendarny charakter dźwiękowy i przebieg pracy konsoli, ożywiając jej dziedzictwo w formie wtyczki. To cyfrowe wcielenie uwiecznia 4000E w Twoim DAW z poziomem precyzji, który może zapewnić tylko producent oryginalnej konsoli „4K”.

Wersję demonstracyjną możesz pobrać bezpłatnie, a więcej dowiedzieć się także na oficjalnej stronie internetowej: Solid State Logic.