TASCAM i IK Multimedia przekazują pakiet oprogramowania TASCAM/IK Multimedia T-RackS PORTA ONE z kolekcji taśm TASCAM. Dzięki szybkiej i łatwej rejestracji każdy może przenieść klasyczny, analogowy dźwięk TASCAM PORTA ONE do swojego komputerowego systemu nagrywania.

Kolekcja taśm Tascam zawiera ultraprecyzyjne wersje zamienne legendarnych magnetofonów TASCAM i TEAC, takich jak Porta One, A-3340S, 388 i A-6100 MKII, starannie modelowane przez zespół inżynierów IK Multimedia DSP. Korzystając z zaawansowanej technologii symulacji IK Multimedia, każdy etap nagrywania został zdemontowany, dokładnie przeanalizowany, a cały proces nagrywania na taśmie został wiernie odtworzony, a następnie zaimplementowany jako wtyczka do wszystkich popularnych obecnie DAW.

Proces rejestracji jest szybki i prosty. Każdy, kto utworzy konto w portalu TASCAM ID i zarejestruje jeden z kwalifikujących się produktów, otrzyma kod na bezpłatną kopię IK Multimedia T-RackS.

PORTA ONE

Oferta specjalna TASCAM/IK Multimedia T-RackS PORTA ONE przeznaczona jest dla użytkowników licznych produktów do rejestracji dźwięku TASCAM. Wśród 25 modeli: Model 12, Model 16, Model 24, 8p Dyna SERIES, TA-1VP, Portacapture X8, Portacapture X6, DP-006, DP-008EX, DP-03SD, DR-05X, DR-07X, DR- 40X, DR-44WL, DR-100MKIII, GB-10, MiniSTUDIO US-32, MiniSTUDIO US-42, Mixcast 4, SERIA 102i, SERIA 208i, US-16×08, US-1x2HR, US-2x2HR, US-4x4HR.

— Zobacz także: 7 naszych ulubionych wtyczek VST od Kush Audio —

Rejestracja TASCAM ID dla wymienionych produktów jest dostępna w Ameryce Północnej, Ameryce Południowej i UE, w tym w Wielkiej Brytanii, Norwegii, Szwajcarii i Islandii. We wszystkich pozostałych krajach rejestracja jest możliwa tylko dla modeli 24, 16, 12 i TA-1VP.

Oprócz możliwości zakupu jednego z czterech produktów TASCAM Tape Collection, rejestracja na portalu TASCAM ID zapewnia dodatkowe korzyści. TASCAM ID to portal, na którym właściciele TASCAM mogą zarejestrować swój produkt, a następnie automatycznie otrzymywać nie tylko odpowiednią komunikację marketingową, ale także komunikację dotyczącą wsparcia produktu. Komunikaty specyficzne dla produktu obejmują: aktualizacje oprogramowania sprzętowego, pobieranie nowych filmów, sterowniki i dokumentację.

Można go pobrać bezpłatnie na oficjalnej stronie internetowej: IK Multimedia.

Pytanie, czy potrzebujesz mikrofonu dynamicznego czy pojemnościowego, może wydawać się proste, należy jednak wziąć pod uwagę takie czynniki, jak projekt, funkcje i narzędzia. Jeśli więc nadszedł czas, aby coś nagrać i nadal nie wiesz, jakiego mikrofonu użyć, to dobrze trafiłeś. W tym artykule przyjrzymy się różnicom między dwoma najpopularniejszymi typami mikrofonów i temu, jak te różnice sprawiają, że nadają się one do różnych zastosowań.

CO TO JEST MIKROFON?

Mikrofony są formą przetwornika. Konwertery to urządzenia, które przekształcają jeden rodzaj energii w inny. W przypadku mikrofonów dźwięk przetwarzany jest na sygnały elektryczne. Mikrofony są obecnie wszechobecne: Twój telefon i każde urządzenie aktywowane głosem w Twoim domu ma wbudowany mikrofon, a urządzenia tego typu stały się powszechne w produktach konsumenckich. Załóżmy jednak, że chcesz uzyskać dźwięk wysokiej jakości.

W tym przypadku prawdopodobnie będziesz chciał użyć mikrofonu dynamicznego lub mikrofonu pojemnościowego, więc przyjrzyjmy się, co odróżnia te dwa typy mikrofonów.

JAKA JEST RÓŻNICA MIĘDZY MIKROFONAMI DYNAMICZNYMI A MIKROFONAMI POJEMNOŚCIOWYMI?

Mówiąc najprościej, mikrofony dynamiczne najlepiej sprawdzają się w przypadku bliskich, głośnych źródeł dźwięku, natomiast mikrofonów pojemnościowych można używać do bardziej szczegółowego rejestrowania cichych źródeł dźwięku z szerokiego zakresu odległości.

Podczas gdy mikrofony pojemnościowe są aktywne, co oznacza, że ​​do działania wymagają zasilania phantom, mikrofony dynamiczne są pasywne i nie wymagają zasilania phantom.

MIKROFONY DYNAMICZNE

JAK DZIAŁA MIKROFON DYNAMICZNY?

Siła wytwarzana przez mikrofon dynamiczny nazywana jest indukcją elektromagnetyczną i jest to ten sam proces, który zachodzi w silnikach elektrycznych i generatorach. Zasadniczo rdzeniem mikrofonu dynamicznego jest magnes trwały, który wytwarza pole magnetyczne, w którym umieszczona jest mała ruchoma cewka indukcyjna. Cewka jest połączona z membraną lub membraną umieszczoną za przednią szybą. Kiedy dźwięk, który w zasadzie jest niczym więcej niż wibracjami powietrza, dociera do membrany i powoduje jej ruch, membrana powoduje następnie ruch cewki w polu magnetycznym i przepływ prądu w miarę odcinania linii strumienia magnesu.

SPECYFIKACJA MIKROFONU DYNAMICZNEGO

Magnes trwały i wytwarzane przez niego pole magnetyczne wraz z ruchem cewki napędzanym ciśnieniem dźwięku stanowią jedyne źródło energii potrzebnej do pracy mikrofonu dynamicznego, dlatego mikrofony dynamiczne nie wymagają zasilania fantomowego. Mikrofony dynamiczne nie wychwytują jednak bardzo cichych lub bardzo odległych dźwięków.

W niektórych zastosowaniach jest to preferowane: na przykład główni wokaliści na scenie zazwyczaj używają mikrofonów dynamicznych, ponieważ mogą zbliżyć się do nich i nie wychwytywać wszystkich innych dźwięków na scenie.

Wysokie wzmocnienie przed sprzężeniem zwrotnym mikrofonu dynamicznego pozwala również uniknąć brutalnych, ogłuszających pętli sprzężenia zwrotnego, pod warunkiem, że wokalista rozumie dyscyplinę mikrofonu (wymyślny sposób powiedzenia: „zawsze trzymaj biznesową końcówkę mikrofonu skierowaną z dala od monitora, emituje wzmocniony dźwięk „). Wreszcie mikrofony dynamiczne są zwykle dość trwałe.

Ze wszystkich mikrofonów używanych podczas występów na żywo i w studiu mikrofony dynamiczne są najprostsze wewnętrznie i ogólnie są zbudowane z myślą o trwałości.

POPULARNE MIKROFONY DYNAMICZNE

SHURE SM58

SM58 to prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalny mikrofon na rynku.

Został zaprojektowany z myślą o ludzkim głosie w szerokiej gamie zastosowań. Ekranowanie modelu 58 jest tak dobre, że do pewnego momentu hałas podczas obsługi nie stanowi większego problemu i na scenie czuje się jak w domu.

SHURE SM57

SM57 jest w zasadzie taki sam jak SM58, ale z inną maskownicą, dzięki czemu jest bardziej odpowiedni do instrumentów i kolumn nagrywających.

— Zobacz też: Asparion wprowadził kontroler DAW D700 —

SENNHEISER E 835

Sennheiser E 835 jest bardzo podobny do Shure SM58, ale z nieco bardziej wydatną górą. Jest równie trwały, ma całkowicie metalową konstrukcję i zapewnia klarowność, projekcję i cewkę redukującą szumy.

ELECTRO-VOICE RE20

Electro-Voice RE20 istnieje na rynku od 1968 roku i jest używany w zastosowaniach nadawczych i muzycznych pod różnymi nazwami. Ma dość neutralny dźwięk, dzięki czemu jest przydatny do nagrywania szerokiej gamy dźwięków.

SHURE SM7B

SM7 zadebiutował w 1973 roku i od razu zyskał popularność wśród nadawców. Quincy Jones i Bruce Swedien użyli SM7 do nagrania wokali Michaela Jacksona na album Thriller. SM7B został wycofany w 2001 roku, z niewielkimi ulepszeniami SM7 i SM7A. Jest to jeden z najpopularniejszych mikrofonów do podcastów / transmisji, jeśli nie najpopularniejszy mikrofon do podcastów / transmisji.

MIKROFONY POJEMNOŚCIOWE

JAK DZIAŁA MIKROFON KONDENSATORA?

Mikrofony pojemnościowe oparte są na kondensatorze, który składa się z dwóch płytek: jednej ruchomej i drugiej statycznej. Węzeł ten jest również znany jako kapsuła lub element. Ruchoma płyta to membrana, która wibruje pod wpływem ciśnienia akustycznego. Pojemność membrany i nieruchomej płytki kondensatora jest odwrotnie proporcjonalna do odległości między nimi, zatem drgania membrany powodują zmianę pojemności. Te zmiany pojemności są przesyłane jako sygnał elektryczny.

SPECYFIKACJA MIKROFONU POJEMNOŚCIOWEGO

Pierwszą rzeczą, którą możesz zauważyć po podłączeniu mikrofonu pojemnościowego, jest to, że działa on tylko wtedy, gdy włączone jest zasilanie phantom 48 V. To zasilanie elektryczne ma za zadanie zasilać płytkę pojemnościową i wewnętrzną elektronikę mikrofonu. Następnie można zauważyć, ile szczegółów wychwytuje mikrofon pojemnościowy w porównaniu z mikrofonem dynamicznym.

W przypadku niektórych zastosowań mniej znaczy więcej. Przykładem, który przychodzi na myśl, jest słowo mówione: mikrofony pojemnościowe do mówienia mogą działać jak wczesna telewizja wysokiej rozdzielczości, eksponując wszelkiego rodzaju niedoskonałości, których wolelibyśmy nie zauważać. Jednak uchwycenie pełnego brzmienia instrumentów akustycznych wymaga większego stopnia szczegółowości, jaki zapewnia mikrofon pojemnościowy. Zdolność mikrofonu pojemnościowego do wychwytywania cichych dźwięków z daleka jest zaletą tylko wtedy, gdy na to liczysz.

Jeśli nie chcesz wychwytywać szumów tła ani ostrego pogłosu gołych ścian w nieutwardzonym pomieszczeniu, czułość mikrofonu pojemnościowego jest odległa od idealnej. To sprawia, że ​​mikrofony pojemnościowe są mniej przydatne podczas wielu występów na żywo, ponieważ czułość mikrofonu zwiększa prawdopodobieństwo wystąpienia katastrofalnego sprzężenia zwrotnego. Jednakże niektóre zastosowania wymagają szerokopasmowej czułości częstotliwościowej mikrofonu pojemnościowego.

Mikrofony górne zestawu perkusyjnego to zazwyczaj mikrofony pojemnościowe, ale są ustawione w taki sposób, aby nie wychwytywały niepożądanych szumów tła i nie ma niebezpieczeństwa utknięcia w pętli sprzężenia zwrotnego monitora, ponieważ ich sygnał nigdy nie przejdzie przez monitor perkusisty .

Podobnie klasyczny gitarzysta solowy występujący w dużym teatrze będzie potrzebował mikrofonu zdolnego wychwycić najdrobniejsze szczegóły instrumentu, ale gitarzysta nie będzie korzystał z monitora, więc nie ma ryzyka sprzężenia zwrotnego.

POPULARNE MIKROFONY POJEMNOŚCIOWE

AUDIO-TECHNICA AT2020

AT2020 to niedrogi, wielkomembranowy mikrofon pojemnościowy, który można kupić z wyjściem XLR lub USB. Mikrofony pojemnościowe USB to świetny pierwszy krok dla osób, które chcą jasno pokazać, jak poważnie podchodzą do dźwięku.

Jeśli dopiero zaczynasz i czujesz, że potrzebujesz więcej czasu, aby być gotowym do inwestycji w interfejs zasilania phantom do współpracy ze standardowym mikrofonem pojemnościowym XLR, AT2020 zapewni Ci podstawową wersję szczegółowego dźwięku mikrofonu pojemnościowego bez wydatek.

SE ELECTRONICS SE7

sE7 to mikrofon pojemnościowy z małą membraną, co ogólnie oznacza, że ​​może zapewnić bardziej neutralny dźwięk w szerszym zakresie częstotliwości.

Dopasowana para mikrofonów pojemnościowych sE7 lub innych małomembranowych mikrofonów pojemnościowych znajduje wiele zastosowań podczas nagrywania pojedynczych gitar, podkładów perkusyjnych i dużych zespołów.

— Zobacz też: Acon Digital Remix: Separacja grup utworów w czasie rzeczywistym —

RØDE NT1

NT1 to duży, wielkomembranowy mikrofon pojemnościowy, który RøDE wielokrotnie powtarzał od czasu jego pierwszego pojawienia się w latach 90-tych.

Jest to świetny, uniwersalny mikrofon pojemnościowy dla konsumentów, a najnowsza wersja, NT1 piątej generacji, ma podwójne wyjście, co oznacza, że ​​może obsługiwać wyjście USB lub XLR.

AUSTRIAN AUDIO OC-16

W austriackim Audio OC-16 zastosowano tę samą kapsułę, co słynny OC818. Zapewnia jakość dźwięku, która wystrzeli go w świat profesjonalnego sprzętu audio, ale cena mocno plasuje go w czołówce konsumenckiego sprzętu audio.

JAKIE INNE TYPY MIKROFONÓW SĄ ISTNIEJĄ?

Najwcześniejszym typem mikrofonu był mikrofon guzikowy z włókna węglowego, w którym prąd przepływał przez dwie metalowe płytki oddzielone kulkami węglowymi. Ich działanie było podobne do nowoczesnych mikrofonów pojemnościowych.

Mikrofony piezoelektryczne pojawiły się później: zasadniczo rolę przetwornika pełnił kryształ piezoelektryczny tego samego typu, co w przetworniku piezoelektrycznym (mikrofon kontaktowy do instrumentów akustycznych). Dobrze współpracowały z przedwzmacniaczami lampowymi, ale nie działały tak dobrze z wczesną technologią tranzystorową, w związku z czym zostały w dużej mierze wyparte przez wczesne mikrofony dynamiczne.

Istnieją inne typy mikrofonów, ale tak naprawdę tylko jeden jest nadal regularnie używany w zastosowaniach muzycznych: mikrofon wstęgowy.

JAK DZIAŁAJĄ MIKROFONY WSTĘŻKOWE?

Mikrofony wstęgowe opierają się na cienkiej aluminiowej listwie (wstążce), która jest zawieszona w polu magnetycznym. Wibracja tej taśmy generuje sygnał elektryczny. Mikrofony wstęgowe mają wzór ósemkowy (co oznacza, że ​​wychwytują dźwięk z tyłu w takim samym stopniu, jak dźwięk z przodu mikrofonu) i mają wyraźnie ciepły dźwięk. Są także niezwykle temperamentne i łatwo je uszkodzić.

Ogólnie rzecz biorąc, należy je przechowywać w pozycji pionowej, chronić przed nadmiernym ruchem powietrza i obchodzić się z nimi bardzo ostrożnie, ponieważ wszelkie nagłe ruchy mogą uszkodzić taśmę. Zasilanie phantom przez pasywny mikrofon wstęgowy również może go uszkodzić.

UWAGA DOTYCZĄCA MODELI POLARNYCH

Wspomniany powyżej wzór ósemkowy, czyli dwukierunkowy, jest jednym z trzech podstawowych wzorców wychwytywania dźwięku przez mikrofony: pozostałe dwa to kardioidalny i dookólny. Te trzy słowa to bardzo dużo, a diagramy w specyfikacjach nowych mikrofonów wydają się skomplikowane, ale w rzeczywistości są całkiem proste.

Mikrofony z dookólną charakterystyką kierunkowości odbierają dźwięk w dowolnym kierunku z mniej więcej taką samą siłą i czystością. Z drugiej strony kardioidalne wzory biegunowe wykluczają niektóre kierunki. Kardioidalny wzór biegunowy to zakres w kształcie serca, w którym mikrofon rejestruje dźwięk wysokiej jakości.

Wzór superkardioidalny eliminuje większość boków mikrofonu, ale skupia część tyłu (choć może to zabrzmieć dziwnie).

Hiperkardioida kontynuuje ten wzór, wykluczając więcej boków i włączając więcej tylnych, przesuwając się dalej w kierunku wzoru dwukierunkowego.

Charakterystyka płatkowa jest ekstremalną wersją hiperkardioidalnego wzoru biegunowego mikrofonów typu shotgun, gdzie celem jest ekstremalna kierunkowość.

— Zobacz też: 7 naszych ulubionych wtyczek VST od Kush Audio —

WNIOSEK

Nagrywanie dźwięku tak, jak lubisz, jest jednym z najbardziej ekscytujących doświadczeń dostępnych dla tych z nas, którzy spędzają czas na udostępnianiu widzom przyjemnych wrażeń słuchowych, niezależnie od tego, czy jest to muzyka, podcasty czy inna forma dźwięku.

Budowanie arsenału konkretnych narzędzi potrzebnych do pracy, wraz z ćwiczeniem umiejętności i rozwijaniem niezbędnej wiedzy merytorycznej, to jedyny sposób, aby dotrzeć do punktu, w którym będziesz zadowolony ze swojej pracy.

Jeśli przeczytanie tego artykułu było pierwszym krokiem na Twojej drodze do nagrywania dźwięku takiego, jaki lubisz, to jesteś na dobrej drodze i należy Ci się pochwała za zaangażowanie!

Kush Audio obsługuje jaśniejsze tony, które można znaleźć na wielu starych płytach, ale nigdy nie działają one jak eksponaty muzealne. Wprowadza to klasyczne dźwięki analogowe do nowoczesnego dźwięku cyfrowego.

Firmy takie jak UAD, które mogą pochwalić się ultraprecyzyjnymi cyfrowymi rekonstrukcjami starego sprzętu, robią to częściowo poprzez replikację sposobu, w jaki sprzęt może nadawać miksowi własną sygnaturę harmoniczną. Nie wystarczy po prostu odtworzyć sposób, w jaki, powiedzmy, kompresor 1176 zmniejsza wzmocnienie – sposób, w jaki zniekształca i zniekształca dźwięki, jest również częścią pakietu. Naszym zdaniem to, co oprogramowanie Kush robi tak genialnie, to przenoszenie tych funkowych charakterystyk dźwiękowych i umieszczanie ich bezpośrednio na panelu przednim za pomocą pokrętła „mix”.

Prawie każda wtyczka na tej liście ma sprytną kombinację funkcji, która nie tylko służy jako szybka ścieżka do klasycznego brzmienia, ale także pozwala jednej wtyczce wykonać pracę w bardziej złożonym łańcuchu efektów. Wiele z nich posiada innowacyjne pomiary, które łączą styl retro z bardziej elastyczną, nowoczesną funkcjonalnością. Chociaż część dokumentacji jest wprawdzie trochę nieprzejrzysta, wtyczki te zaprojektowano tak, aby można było się nimi bawić i ogólnie nagradzać eksperymentowanie. Używamy każdej wtyczki w ramach subskrypcji, ale zawęziliśmy listę do 7 ulubionych.

1. Silika

Wszystkie kompresory Kush Audio są dobrej jakości, ale Silika naprawdę opiera się na wszystkim, co Kush robi dobrze – intuicyjnym, wydajnym, funkcjonalnym pomiarze i (co najważniejsze) nadaje paskudny klimat vintage.

Naszym zdaniem Silika jest najlepszym ucieleśnieniem „trimetrii” w formie oprogramowania. Daje trzy strzałki, które jednocześnie wskazują wejście, wyjście i redukcję wzmocnienia, a wszystko to w jednym mierniku VU. To ustawienie ułatwia znalezienie kompresji, która będzie brzmiała dobrze.

Elementy sterujące umożliwiają mieszanie nasycenia i kompresji z oryginalnym, suchym sygnałem i obejmują dość standardowy zestaw opcji współczynnika, taktowania i filtrowania łańcucha bocznego. Istnieje spora liczba elementów sterujących, ale nie będziesz tracić czasu na zastanawianie się, jak one wszystkie działają.

Jednak prawdziwym powodem, dla którego Silika znajduje się na szczycie tej listy, jest jej dźwięk. Potrafi po mistrzowsku nakładać na siebie transjenty, jednocześnie ekscytując oryginalny dźwięk i zmiękczając wysokie tony. Wtyczka zapewnia każdy rodzaj kompresji, jakiego można oczekiwać od ulubionego zestawu vintage, od subtelnego kleju po mocne chrupnięcie… a wszystko to można w pełni mieszać i dostosowywać do własnych upodobań.

— Zobacz też: Acon Digital Remix: Separacja grup utworów w czasie rzeczywistym —

2. Clariphonic

Clariphonic to dwupasmowy korektor półkowy wysokiej częstotliwości z efektem nieco przypominającym wzmocnienie górnego pasma w Pultec EQP-1A. Jednak ten korektor — odtworzenie części sprzętu Kush — ma zestaw funkcji, które czynią go inną bestią.

Może tylko podnieść, a nie obniżyć dźwięk. Clariphonic ma niezrównaną zdolność zwiększania ostrości i przejrzystości przetwarzanych za jego pomocą ścieżek. „Fokus” i „przejrzystość” to nazwy dwóch sekcji o różnych częstotliwościach kątowych dla wysokich regałów. Od skwierczącego górnego środka po przewiewny blask, za pomocą tylko dwóch głównych pokręteł sterujących.

3. Reddi

Jeśli miksujemy lub nagrywamy bas elektryczny i nie planujemy używać wzmacniacza, jest to prawie gwarancja, że ​​Reddi wyprzedzi nasz łańcuch przetwarzania. Ta emulacja lampowego DI-boxa A Designs o tej samej nazwie to całkiem solidny pierwszy krok w kierunku basu, który będzie pasował do Twojego miksu.

Zwykle używamy Reddiego z kompresorem i korektorem, choć niekoniecznie w tej kolejności. Inne efekty w łańcuchu zależą od wymagań utworu i linii basu.

— Zobacz też: Pulsar Audio w495: analogowa emulacja Neumanna za darmo! —

4. Blyss

Chociaż nominalnie jest to korektor masteringowy, Blyss jest bogatą w funkcje wtyczką „wykańczającą”, która znalazła niemal stałe miejsce w naszej szynie miksującej.

Sekcja EQ jest dość prosta: filtry górno- i dolnoprzepustowe oraz cztery pasma EQ z trzema opcjami częstotliwości każde. Blyss naprawdę wyróżnia się tym, że oferuje również płynną kontrolę nasycenia i sekcję kompresora.

Kompresor ma tylko dwa stałe ustawienia taktowania: „szybki” i „wolny”, przy czym pierwsze utrzymuje mocne transjenty, a drugie wpycha miks w gęste, lepkie terytorium. Ogólnie rzecz biorąc, ten korektor „poprawia” dźwięk po podłączeniu do szyny miksującej lub obwodu masteringowego bez żadnych problemów.

5. Omega Transformers

Aby wszystko było proste, połączymy cztery wtyczki nasycenia Kush Omega Transformer w jeden wpis. Te cuda obsługiwane jednym przyciskiem to inny sprzęt zapewniający świetny dźwięk w każdym modelu. Wszystkie cztery wtyczki regularnie trafiają do naszych miksów.

Chociaż te wtyczki są technicznie przeznaczone do uzupełnienia przedwzmacniacza mikrofonowego Kush Omega, wykonują świetną robotę, dodając odrobinę harmonicznego mojo, które możesz usłyszeć podczas miksowania na klasycznej konsoli analogowej.

Modele Omega, konsole Altec, Neve i API, a także własny kompresor Kush Tweaker. Każdy ma swoje własne zachowanie i zestaw cech dźwiękowych. Niektóre mogą pochwalić się bogatym, żującym basem, inne mają chrupiące wysokie tony.

6. Goldplate

Goldplate to jedyna wtyczka pogłosowa firmy Kush Audio i jest to nasz ulubiony pogłos. Używamy również emulacji pogłosu płytowego firm UAD, Valhalla i Soundtoys.

Tym, co wyróżnia Goldplate, jest to, że jest to gotowy do użycia, w pełni obciążony łańcuch pogłosowy w jednym pudełku. Dodanie filtrów, squish i drive oznacza, że ​​ta pojedyncza wtyczka zawiera prawie wszystko, czego będziemy używać oprócz pogłosu podczas tworzenia łańcucha pogłosów.

— Zobacz też: Jeśli uważasz, że wtyczki DSP są martwe, przeczytaj to —

7. Axis

Axis to nasz ulubiony emulator API 550 EQ. Być może znasz już inne emulatory 550 EQ… i jeśli tak, możesz się zastanawiać, dlaczego warto wypróbować ten. Powód jest prosty: Axisowi udaje się zmienić znaną formułę – dodając funkcje, które zwiększają jego wszechstronność, nie rujnując brzmienia klasyki.

Axis pozwala wybierać pomiędzy wersjami A i B korektora 550 i kopiować te ustawienia do trzeciego trybu „UBK” – zastępując częstotliwości krokowe i wartości wzmocnienia płynnymi elementami sterującymi, które umożliwiają dalsze dostrajanie. Zawiera również pokrętło nasycenia, które pozwala dostosować dźwięk kanału push na konsoli API do własnych upodobań, od neutralnego i czystego po bogaty i kremowy.

Podbicie przy częstotliwości 100 Hz i niższej doskonale nadaje się do wzmocnienia basu (szczególnie w połączeniu z pewnym nasyceniem), a dwa pasma środkowe świetnie nadają się do zaokrąglenia środka. Spróbuj sparować Axis z neutralnym i elastycznym korektorem, takim jak FabFilter Pro Q 3 lub TDR Nova (lub standardowy korektor DAW). Pozwól, aby Axis zajmował się szerokimi pociągnięciami kształtowania tonu, podczas gdy dodatkowy korektor EQ zajmie się filtrowaniem i chirurgicznym korektorem.

Do listy moglibyśmy dodać jeszcze kilka innych faworytów – ultrawszechstronny kompresor (Novatron), zabójczą emulację Distressora (Deflector), tajemnicze pudełko z tajemniczym przetwarzaniem dynamiki (Pusher) i nasz ulubiony EQ dla autobusów perkusyjnych i wokalnych (Hammer) – ale ten artykuł okazał się dość długi.

Acon Digital Remix to nowa wtyczka specjalizująca się w dzieleniu łodyg w czasie rzeczywistym. Wtyczka nie tylko oddziela wokale i muzykę, ale także dzieli utwór na większe części, wykorzystując przy tym technologię opartą na sztucznej inteligencji. Otwiera to wiele możliwości remiksowania i zwiększa elastyczność podczas masteringu.

Dzielenie muzyki na poszczególne utwory staje się coraz bardziej wykonalne technicznie, a producenci coraz częściej włączają tę funkcję do swoich produktów. Dzielenie łodyg jest interesujące nie tylko dla DJ-ów tworzących mashupy czy remiksy, ale także w codziennej pracy w studiu.

Acon Digital Remix to zupełnie nowa wtyczka dedykowana temu zadaniu. Remiks tworzy do pięciu wątków w czasie rzeczywistym, ponownie wykorzystując technologię opartą na sztucznej inteligencji. Aby osiągnąć ten cel, producent współpracuje z HANCE, wiodącą firmą w dziedzinie uczenia maszynowego i cyfrowego przetwarzania sygnałów.

Interfejs Acon Digital Remix przypomina trochę mikser i w zasadzie także tutaj znajdziemy podobne funkcje. Dostępnych jest łącznie 5 grup, na które użytkownik może wpływać: głos, fortepian, bas, perkusja i „inne”. Czułość wykrywania narzędzia można regulować indywidualnie dla każdego pręta. Zapewni to najlepszą równowagę pomiędzy artefaktami i przesłuchami. Nawiasem mówiąc, wszystkie parametry można zautomatyzować.

— Zobacz też: Pulsar Audio w495: analogowa emulacja Neumanna za darmo! —

Wtyczka działa jako VST, VST3, AU i AAX na macOS (w tym obsługa procesorów Apple Silicon) i Windows. Producent nie podaje bardziej szczegółowych informacji na temat wymaganych systemów operacyjnych, można jednak pobrać bezpłatną wersję demonstracyjną do testów. Cena 49,90 euro.

Więcej szczegółów w poniższym filmie oraz na oficjalnej stronie internetowej: Acon Digital.

Pulsar Audio w495 EQ to nowa emulacja Neumanna w495, popularnego analogowego trójpasmowego korektora serii 500. Według Pulsar Audio, w latach 1970-90 wykorzystano go do masteringu 90 procent płyt winylowych. Jednak w495 pozostaje dziś popularnym instrumentem studyjnym. Przez krótki czas nie będziesz musiał płacić ani grosza, aby otrzymać wtyczkę, ponieważ Pulsar Audio rozdaje korektor całkowicie za darmo do 31 października 2023 roku!

Według producenta Pulsar Audio w495 jest bardzo dokładną emulacją korektora Neumann EQ o tej samej nazwie i jego specjalnych właściwościach. Korektor analogowy jest ceniony, ponieważ nadal brzmi muzycznie nawet przy ekstremalnych ustawieniach – zwłaszcza przy wysokim wzmocnieniu. I to właśnie sprawia, że ​​w495 jest dobrym narzędziem do kształtowania brzmienia pojedynczych utworów lub całych miksów.

— Zobacz też: 7 niesamowitych wtyczek do tworzenia dźwięku w oparciu o sztuczną inteligencję —

Pulsar Audio w495 nie poprzestaje na kopiowaniu oryginału – zamiast tego zastosowano kilka nowoczesnych dodatków. Wszystko zaczyna się od interfejsu, który nie ogranicza się do kilku pokręteł (jak sprzęt), ale oferuje także nowoczesny edytor krzywych EQ, w tym analizator widma. W ten sposób mieszasz nie tylko uszami, ale także oczami. Uzupełnia to wtyczkę o przydatny wyświetlacz pomiarowy. Wtyczka oferuje również tryb środkowy/boczny, który jest praktyczny, aby utrzymać energię miksu na środku, jednocześnie nadając bokom nieco bardziej przewiewności.

Według Pulsar Audio wtyczka szczegółowo odtwarza oryginał i jego komponenty. Należą do nich takie właściwości, jak częściowe nasycenie występujące na taśmach, dźwięk transformatorów wyjściowych lub zdolność korektora do tego, aby nie brzmiał zbyt ostro lub błotniście, nawet przy dużym wzmocnieniu.

Więcej dowiecie się z poniższego filmu oraz na oficjalnej stronie internetowej: Pulsar Audio.

Wtyczki AAX DSP innych firm stają się coraz rzadsze, a większość dostępnych wtyczek DSP to starsze tytuły. Od czasu wprowadzenia Carbonu, hybrydowego silnika Pro Tools, wzrosła użyteczność i znaczenie procesorów DSP.

Pogłoski o śmierci systemów DSP są mocno przesadzone, lecz według wielu upadek i śmierć systemów audio z DSP jest nieunikniona od wielu lat. Biorąc pod uwagę moc nowoczesnych komputerów, a zwłaszcza komputerów Mac z procesorem Apple Silicon, które zapewniają więcej mocy, niż wielu typowych użytkowników będzie kiedykolwiek potrzebować, argument, że konieczne jest przeniesienie przetwarzania do dedykowanego procesora DSP, nie jest już aktualny. Chociaż zwykliśmy uruchamiać wtyczki w DSP, aby oszczędzać cenne przetwarzanie procesora, sytuacja jest teraz odwrotna: ci, którzy nadal korzystają z DSP, rezerwują te skończone zasoby tam, gdzie są potrzebne lub przydatne.

Główną zmianą w krajobrazie DSP jest wprowadzenie hybrydowego silnika Pro Tools. Pro Tools 12.6 przyniosło użytkownikom HDX niesamowity wzrost mocy i elastyczności i za jednym zamachem przywrócił do życia system, który wyglądał na coraz bardziej redundantny, sprawiając, że wybór pomiędzy przetwarzaniem DSP a przetwarzaniem natywnym był znacznie mniej binarny. Zawsze możliwe było połączenie przetwarzania natywnego i DSP w sesji Pro Tools w systemie HDX, ale było to nieporęczne i marnotrawione. Silnik hybrydowy wprowadzony w Pro Tools Carbon pokazał, jak NATIVE i DSP mogą elegancko współistnieć w tym samym systemie Pro Tools, a gdy wypróbowano go z HDX, dało to również znaczny wzrost wydajności!

W niedawnym artykule opisaliśmy kilka małych interfejsów wyposażonych w procesor DSP i chociaż niektóre z nich zawierały wtyczki w stylu DAW, większość z nich korzystała z DSP w celu zapewnienia monitorowania z niemal zerowym opóźnieniem.

Podczas skalowania do większych systemów, główną zaletą procesorów DSP, takich jak Pro Tools HDX, jest śledzenie bez opóźnień i chociaż czasy, gdy wtyczki RTAS i TDM brzmiały inaczej, minęły, wtyczki Native i DSP AAX są wymienne w każdym punkcie. jakości, istnieje kilka wtyczek, które są po prostu lepsze, gdy są dostępne w DSP, a także w wersji natywnej, gdy korzystasz z systemu Pro Tools opartego na DSP.

Silnik hybrydowy Pro Tools

Tym, co sprawia, że ​​silnik hybrydowy jest tak wspaniały, jest to, że pozwala natywnym wtyczkom robić to, do czego najlepiej się nadają, a wtyczki DSP mogą być używane tam, gdzie i kiedy korzystanie z DSP jest korzystne.

Ponieważ jednak wielu zewnętrznych twórców wtyczek obsługujących AAX DSP już tego nie robi, jakie wtyczki chcielibyśmy znaleźć na liście podczas ustawiania ścieżki w Pro Tools w trybie DSP? Oto nasze cztery opcje.

— Zobacz też: 5 wskazówek dotyczących miksowania stopy i basu w 2023 roku! —

Brainworx Bassdude

Jeśli jest jedna kategoria, na którą należy zwrócić uwagę w DSP, są to symulacje wzmacniaczy i chociaż procesory kompresorów lub korektorów dają zasadniczo podobne wyniki, różne symulacje wzmacniaczy brzmią zupełnie inaczej. To bardzo osobista kwestia i Eleven MkII firmy Avid jest dobrym, wszechstronnym kandydatem, ale my wybieramy Bassdude firmy Brainworx. Fender Bassman z lat 60. to jeden z niewielu modeli wzmacniaczy, który naprawdę nam się podoba.

Dobry symulator wzmacniacza DSP otwiera możliwość znacznie bardziej elastycznych aranżacji nagrań podczas pracy w małych studiach lub wynajmowanych pomieszczeniach, gdzie nie da się odizolować perkusji od wzmacniaczy gitarowych.

W szczególności Plugin Alliance i Brainworx to jedni z głównych zwolenników formatu AAX DSP poza firmą Avid. Chociaż późniejsze wydania niektórych firm są wyłącznie zastrzeżone, nawet najnowsze wydania Brainworx to procesory AAX DSP.

— Zobacz też: Kompresja wielopasmowa – jak sobie z tym poradzić? —

McDSP Channel G

Śledzenie konsoli wirtualnej to coś, co w zasadzie brzmi świetnie. Korzyści dźwiękowe spójnego dźwięku z tą samą korekcją i dynamiką kanałów stosowaną w całym miksie, a także korzyści wynikające z ograniczonego zestawu opcji, oznaczają, że naprawdę nadal monitorujemy, słuchamy więcej i podejmujemy więcej lepszych decyzji. Plugin Alliance ma naprawdę silną pozycję w tej kategorii i mamy kilka ich kanałów, ale chcemy wyróżnić alternatywę. Aby w pełni wykorzystać możliwości paska kanałów, warto użyć wtyczki, która nie tylko dobrze brzmi, ale także dobrze wyświetla się na powierzchni sterującej.

Naszym pierwszym doświadczeniem był kanał McDSP G. Miał dobrze zaprojektowaną sekcję środkową z enkoderami rozmieszczonymi w taki sam sposób, jak wtyczki Pro Tools EQ i Dynamics III, dając natychmiastowe mapowanie sterowania 1:1 pomiędzy znanymi standardami interfejsy wtyczek oraz kodery i przyciski na powierzchni roboczej. Oryginalny kanał G miał dokładnie taki sam układ, co czyni go elastyczną alternatywą premium, oferującą więcej funkcji i opcji audio.

Zaktualizowany V7 Channel G wygląda zupełnie inaczej, ale nadal oferuje ten sam schemat sterowania i nienaganną jakość, kompleksowy sklep z korektorami oferuje style E, G, N i A (nietrudno zgadnąć, które konsole reprezentują), a także specjalny tryb Post i muzyka. Kompresja wprowadza tryby wyprzedzania i sprzężenia zwrotnego, a szczególnie podoba nam się to, że chociaż jest ksenomorficzna, nie wykorzystuje fotorealistycznego renderowania klasycznej tabeli i oferuje bardzo godne pochwały wykresy korektora i analizatora.

Massenburg Design Works MWDEQ6

Większość korektorów używanych na etapie miksowania to korektory użytkowe. Jedną z takich wtyczek jest Massenburg Design Works MWDEQ6. Ma wzorowe dziedzictwo, dzięki uprzejmości George’a Massenburga, i jest bezwstydnie nowoczesnym cyfrowym korektorem, ale zamiast skupiać się na nowych lub ulepszonych funkcjach, skupia się na jakości przetwarzania dźwięku. Jeśli kiedykolwiek zamieniłeś EQ III na kopię Pro Q 3 na etapie miksowania, możesz być zainteresowany.

Autotune Hybrid

Dla wielu pomysł śledzenia za pomocą Autotune przynosi efekt przeciwny do zamierzonego. Jak poprawnie intonować, jeśli głos jest dostosowywany w czasie rzeczywistym na etapie śledzenia? Jest to oczywiście wybór stylistyczny i jeśli wokale mają być słyszalne przy użyciu funkcji Auto-Tune podczas występu, sensowne jest usłyszenie ich w ten sposób jak najwcześniej. Jest to przypadek zależny od gatunku, ale jeśli chcesz śledzić lub nawet eksportować automatycznie dostrojony wokal, warto to zrobić w środowisku DSP o niskim opóźnieniu. Autotune Hybrid to wersja niesławnej wtyczki Antares Autotune, która została specjalnie zaprojektowana do użytku z hybrydowym silnikiem Pro Tools i płynnie przełącza się między trybami Native i DSP do użytku podczas miksowania i odtwarzania.

Szczególnie interesujący dla osób korzystających z algorytmu Classic Autotune 5 jest tryb docelowy MIDI, w którym melodie mogą być odtwarzane z klawiatury MIDI w czasie rzeczywistym, aby kontrolować wysokość wykonania. Nawet jeśli Twój styl muzyczny nie nadaje się do tego zabiegu, nadal może to być fajny sposób na eksperymentowanie z pomysłami na harmonię.

Dlaczego kompresja wielopasmowa?

Zastosowanie przetwarzania do określonego obszaru widma częstotliwości może być niezwykle przydatne. Pomyśl o związku pomiędzy głośnością i korektorem. Za pomocą suwaka możemy przesuwać ścieżkę w górę lub w dół. Ale za pomocą pasma EQ możemy regulować tylko poziom części widma, co daje nam większą kontrolę.

Przykład ustawienia tłumika jest prosty. Regulacja głośności nie ma wpływu na charakter dźwięku. Tylko głośniej lub ciszej. Nie można tego powiedzieć o wszystkich procesach, a kompresja jest tego doskonałym przykładem.

Kompresja jednopasmowa (czyli kompresja regularna) tłumi całe spektrum częstotliwości, gdy dźwięk docierający do detektora przekracza wartość progową. Znany problem bębna basowego lub innego ciężkiego sygnału basowego, powodującego zapadanie się reszty dźwięku, podczas gdy kompresor wykonuje swoją pracę, jest częścią brzmienia współczesnej muzyki. Nakłada to jednak ograniczenie na to, jak kompresor może reagować na inne elementy dźwięku, jeśli jego działanie jest zdominowane przez jeden aspekt muzyki, np. bęben basowy.

— Zobacz też: 7 niesamowitych wtyczek do tworzenia dźwięku w oparciu o sztuczną inteligencję —

Filtry w bocznym łańcuchu detektora to świetny sposób na dokładne kontrolowanie tego, na co reaguje kompresor, jednak zastosowany w ten sposób kompresor to wciąż jedno pasmo kompresji. A to, co dzieje się w jednym obszarze, wpływa również na resztę spektrum. Jedynym sposobem na odizolowanie działania kompresora pomiędzy różnymi obszarami widma jest zastosowanie oddzielnego kompresora dla każdego przetwarzanego obszaru – kompresora wielopasmowego.

Kompresory wielopasmowe

Dzieląc widmo audio na poszczególne pasma, zwykle od trzech do pięciu, kompresor wielopasmowy może selektywnie kompresować określone zakresy częstotliwości, rozwiązując problemy, takie jak nadmierny zakres dynamiki lub brak równowagi tonalnej. Elementy sterujące dla każdego pasma są prawie takie same jak w zwykłym kompresorze, ale złożoność wzrasta wykładniczo wraz z każdym dostępnym pasmem i z tego powodu cieszą się reputacją narzędzi, które mogą osiągnąć wyniki, które byłyby trudne przy użyciu konwencjonalnych narzędzi , ale prawdopodobieństwo, że wyrządzą więcej szkody niż pożytku, jest wysokie. Dla tych, którzy nie mają pełnego zrozumienia i doświadczenia w zakresie kompresji jednopasmowej, kompresor wielopasmowy jest niebezpieczną rzeczą.

Wierzymy, że kompresory wielopasmowe nagradzają jasność celu. Jeśli wiesz, co chcesz osiągnąć, dobrym sposobem na osiągnięcie tego będzie kompresor wielopasmowy. Jednak przeciąganie i upuszczanie kontrolek, aby zobaczyć, co otrzymasz, prawdopodobnie wyrządzi więcej szkody niż pożytku. To narzędzia chirurgiczne i tak jak w przypadku prawdziwej chirurgii, wolelibyśmy uniknąć bezsensownych eksperymentów!

— Zobacz też: 5 wskazówek dotyczących miksowania stopy i basu w 2023 roku! —

Z tego powodu czasy, w których decydujemy się na kompresję wielopasmową, są dość specyficzne. Uważamy, że świetnie nadają się do równoważenia wokalu w obszarach, w których EQ nie zapewnia odpowiednich wyników. Nie są one również skuteczne, gdy aktywna jest tylko jedna niższa częstotliwość do kontrolowania częstotliwości klatki piersiowej.

Interfejs użytkownika

W kompresorach wielopasmowych interfejs użytkownika naprawdę ma znaczenie. FabFilter zawsze był chwalony w tej dziedzinie. Naprawdę podoba nam się brzmienie McDSP ML4000, ale nie jesteśmy fanami jego bardzo zajętego interfejsu użytkownika. Świetnie wygląda Softube Drawmer 1973, w pełni funkcjonalna wersja doskonałego S73, zawierająca wyłącznie gotowe ustawienia.

Kompresor wielopasmowy to złożona i elastyczna bestia. Te najbardziej złożone mogą pełnić funkcję pełnozakresowego kompresora, zwrotnicy/rozgałęźnika sygnału, korektora dynamicznego, ekspandera wielopasmowego i wielu innych. W znacznym stopniu pokrywają się one z korektorami dynamicznymi, a różnicę między kompresorem wielopasmowym a korektorem dynamicznym omawialiśmy w poprzednich artykułach. Użyj go po szczegółowym przestudiowaniu wszystkich możliwości, aby uzyskać wysokiej jakości wyniki!