Jako podstawa niskich częstotliwości w każdym utworze, konieczne jest, aby kopnięcie i bas były zawsze solidne i doskonale zintegrowane, a nie konkurowały o przestrzeń na tym niezwykle ważnym i pochłaniającym przestrzeń końcu spektrum dźwiękowego. Oto kilka trików, których możesz użyć, aby mieć pewność, że Twoje podejście będzie odpowiednie.

Kup subwoofer i umieść go we właściwym miejscu

Wyposażenie studia w subwoofer znacznie ułatwi miksowanie dwóch komponentów o niskiej częstotliwości w utworach. Jednak skuteczność monitorowania dowolnego subwoofera w dużym stopniu zależy od jego umiejscowienia w pomieszczeniu, a ostatnią rzeczą, którą chcesz zrobić, jest wyolbrzymianie basu, co może łatwo się zdarzyć, jeśli nie umieścisz go we właściwej pozycji. Idealnie byłoby, gdyby subwoofer znajdował się pomiędzy głównymi głośnikami, nieco poza środkiem i nieco dalej od przedniej ściany przestrzeni monitorowanej – przesuwaj go w tym zakresie, aby znaleźć najlepsze miejsce. Ponadto, aby w pełni wykorzystać możliwości subwoofera i zminimalizować fale stojące, umieść pułapki basowe w rogach pomieszczenia.

Jeśli subwoofer nie pasuje, para wysokiej jakości słuchawek z dobrą charakterystyką niskich częstotliwości może być niemal akceptowalnym zamiennikiem, gdy chcesz lepiej zorientować się, co dzieje się w zakresie basów.

Czas i faza 

Dwa najważniejsze aspekty podczas miksowania basu i stopy to utrzymanie każdego z nich niezależnie, ale wyraźnie słyszalnego oraz zapewnienie, że pasują (lub nie pasują) konsekwentnie i spójnie, unikając w ten sposób nagłych skoków głośności i narastania basu z nuty na nutę . Obydwa te czynniki są przynajmniej częściowo łagodzone przez względny czas trwania dwóch części, który można łatwo edytować w DAW.

Jeśli masz do czynienia z nagraniami na żywo, możesz pozostawić na osi czasu tylko dwie ścieżki (po skorygowaniu wszelkich widocznych rozbieżności czasowych) i przejść do dynamiki i EQ. Jeśli jednak nagrane lub zaprogramowane partie wykazują wyraźną kolizję lub zero, gdy oba instrumenty lądują w tym samym czasie, może to być spowodowane tym, że ich przebiegi poruszają się w przeciwnych kierunkach w stanach przejściowych lub że energia dwóch sygnałów jest nadmierna, gdy są idealnie ułożone. . Spróbuj nieco przesunąć przeszkadzające nuty basowe, czy to w formacie MIDI, czy audio, aż obydwa przebiegi zrównają się pod względem polaryzacji (tj. oba szczyty razem, a nie jeden szczyt i drugi spadek) lub do momentu, gdy instrumenty wytną się na tyle, aby je zniwelować. kontrola. Mówimy jednak o bardzo małych przemieszczeniach. Przy mocnych zmianach mogę zniszczyć całą strukturę toru.

Redukcja długich nut basowych (zwłaszcza tych, które przebiegają przez kopnięcie) lub ogonów kopnięcia może być również skuteczną taktyką podciągnięcia niskich tonów w miksie. Wycisz je, jeśli są dźwiękowe, skróć ich nuty MIDI i/lub obwiednie, jeśli są syntezowane lub samplowane.

— Zobacz też: 5 NAJLEPSZYCH FLENGERÓW 2023! —

wyrównanie

Powodem, dla którego miksowanie stopy i basu jest tematem godnym takich artykułów, jest to, że jest to naturalne i ważne partnerstwo, które koniecznie obejmuje wspólny zakres częstotliwości. W tym celu niezmiennie wymagana jest jakaś forma wyrównania, aby zminimalizować maskowanie — to znaczy niezwykle szkodliwe „zmętnienie”, które pojawia się, gdy dwa dźwięki występują na tej samej częstotliwości, zwłaszcza gdy jeden jest głośniejszy od drugiego. Nie ma tu sztywnych zasad, ponieważ korektor jest w dużym stopniu zależny od materiału źródłowego, ale planując potrzebne cięcia, będziesz musiał zdecydować, który komponent powinien dominować w jakim zakresie częstotliwości i odpowiednio tłumić drugi – chodzi po prostu o to, aby sprawiają, że te dwa komponenty brzmią tak, jakby współpracowały ze sobą, a nie konkurowały. Bardzo przydatne mogą być tutaj wyspecjalizowane korektory, takie jak smart:EQ 3 firmy Sonible, a także Masking EQ i nowy moduł Unmask w iZotope Neutron 4.

Często warto pobawić się filtrami górnoprzepustowymi na jednym lub obu elementach, ponieważ wygładzanie subwoofera (w zakresie 30–50 Hz) na jednym z nich może zapewnić drugiemu pomieszczenie w zakresie niskich częstotliwości, w którym naprawdę powinno brzmieć zgodnie z zamierzeniami. Podobnie, to, czy wszystko inne w miksie musi zostać przepuszczone przez górę, aby zrobić miejsce na kopnięcie i bas, jest kwestią dyskusyjną, ale nie ma powodu, aby przynajmniej nie spróbować tego w jakiejkolwiek części, która wydaje się rozszerzać niższe częstotliwości na bas terytorium niż to konieczne.

— Zobacz też: 7 niesamowitych wtyczek do tworzenia dźwięku w oparciu o sztuczną inteligencję —

Sidechain do basu

Jeśli chodzi o wyraźne oddzielenie stopy i basu, tak aby ten pierwszy zapewnił oczekiwaną siłę i uderzenie, prawdopodobnie nie ma lepszego rozwiązania niż wszechobecna technika produkcji typu sidechain lub ducking. Mówiąc najprościej, polega to na włączeniu bocznego łańcucha kompresora włożonego do kanału basowego od stopy, tak aby głośność linii basu była zmniejszana („wyciszana”) za każdym razem, gdy następuje kopnięcie. Stopień redukcji głośności ustawia się za pomocą regulatorów progu i współczynnika kompresora, a obwiednia kompresji służy do kształtowania dynamicznego konturu basu wokół kopnięcia.

Aby uzyskać bardziej subtelne podejście, ustaw ten kompresor jako model wielopasmowy, a będziesz mógł wyciszyć tylko najniższe częstotliwości basu, co może wystarczyć, aby uderzenie było czyste. Lub, jeśli potrzebujesz większej precyzji, użyj zamiast tego dynamicznego korektora z obsługą sidechain. A jeśli naprawdę chcesz ułatwić sobie życie, wypróbuj wtyczkę Cableguys Kickstart 2, która automatycznie stosuje krzywą głośności wyciszenia do partii basowej (lub innej), cyklicznie lub na wejściu audio lub MIDI.

Zrób je mono

Wreszcie, jeśli nie szukasz czegoś wyraźnie niezwykłego, wszystko w miksie poniżej 200 Hz powinno być monofoniczne i przesunięte do martwego środka pola stereo, co oczywiście oznacza najpierw linię basu i kopnięcia. Pomijając fakt, że niskie częstotliwości brzmią dziwnie i rozpraszają po rozszerzeniu lub przesunięciu w panoramę i powodują problemy fazowe, gdy są zredukowane do poziomu mono (najbardziej odpowiednie dla przeciętnego głośnika klubowego), podstawowa rola dwóch przetworników sekcji rytmicznej wyraźnie wymaga ich centralnej roli. Jeśli Twój bas ma element stereo, którego nie chcesz stracić (powiedzmy refren), użyj wtyczki monofiltra, takiej jak MonoFilter firmy Nugen Audio, aby izolować sygnał monofoniczny tylko poniżej określonej częstotliwości.

Dziś, gdy strony i technologie oparte na sztucznej inteligencji mogą tworzyć muzykę, wideo, animacje, edytować zdjęcia, już niedługo automatyczne miksowanie i mastering muzyki. Ale dopóki to nie nastąpi, możesz zamówić miks i mastering z udziałem człowieka w naszym studiu. Porozmawiajmy o nowych wtyczkach VST, które nie tylko działają cuda z materiałem audio, ale także są szkolone, aby były jeszcze lepsze w przyszłości.

Accentize Chameleon 2

Wymarzona wtyczka do postprodukcji, w szczególności efekt pogłosu Accentize, wykorzystuje sztuczną inteligencję do dopasowania atmosfery dialogu zastępczego z pierwotną lokalizacją nagrania. Wystarczy odtworzyć kilka sekund dźwięku kosmicznego w Chameleon, a sieć neuronowa wygeneruje ustawienie wstępne na podstawie odpowiedzi impulsowej, aby dokładnie je odtworzyć. Powstała łatka może od razu brzmieć idealnie lub wymagać niewielkiej ręcznej regulacji za pomocą dostarczonych elementów sterujących, które obejmują opcje opóźnienia wstępnego, zaniku i filtra, a także pokrętło miksowania suchego/przetworzonego. Sama odpowiedź impulsowa może zostać wyeksportowana do wykorzystania w innych pogłosach i nic nie stoi na przeszkodzie, aby odtwarzać we wtyczce wszelkiego rodzaju suche dźwięki w imię kreatywnych eksperymentów.

Przydatny również do tworzenia muzyki, gdy trzeba dograć instrumenty instrumentalne do utworów nagranych w innym pomieszczeniu.

Hush Audio Hush

Nie brakuje doskonałych wtyczek i aplikacji do przywracania dźwięku dla twórców dialogów, którzy chcą wyeliminować szumy tła i pogłos ze ścieżek głosowych, ale wkład Hush Audio w rynek jest niezwykły, ponieważ działa magia czyszczenia sygnału całkowicie lokalnie (a nie poprzez przesyłanie do cloud, jak robią to niektórzy inni producenci) i bezpośrednio wykorzystuje osławiony silnik Neural Engine zintegrowany ze wszystkimi komputerami Mac z procesorem Apple Silicon w celu znacznie szybszego przetwarzania na tych maszynach niż ich poprzednicy Intel.

Wszystko odbywa się za pomocą sztucznej inteligencji, a przepływ pracy nie wymaga żadnego wkładu użytkownika poza przeciąganiem i upuszczaniem plików do przetworzenia do interfejsu, ustawianiem formatu pliku wyjściowego, częstotliwości próbkowania i głębi bitowej (jeśli różni się od źródła) oraz równoważeniem suchego i przetworzonego mieszać. Oprócz ciągłego hałasu i pogłosu, Hush zajmie się także niechcianymi dźwiękami przejściowymi, takimi jak odgłosy ptaków, trzaskanie drzwiami, klaksony samochodowe i tym podobne. Obecnie jest to samodzielna aplikacja, ale powiedziano nam, że wkrótce pojawi się wersja dla Audio Units.

— Zobacz też: Przedwzmacniacze firmy Kush Audio – Omega N, A i 458a —

Baby Audio TAIP

Urocza mała wtyczka Baby Audio to pierwszy efekt symulacji taśmy analogowej, w którym w technologię wbudowano sztuczną inteligencję, a produkt końcowy robi naprawdę wrażenie. Na pierwszy rzut oka TAIP wygląda jak każdy inny symulator taśmy, z pokrętłami i suwakami do regulacji przesterowania, kształtowania częstotliwości i różnych czynników elektromagnetycznych/mechanicznych; ale za kulisami dobrze wyszkolony algorytm rozróżniania sygnałów surowych od przetworzonych dyktuje rzeczywisty dźwięk wirtualnej taśmy i poruszającej ją maszyny. Autentyczność tego dzieła jest niesamowita, a ustawienia szumu, zużycia (starzenie się, efekt wow/trzepotanie) i klejenia (kompresja) otwierają wiele możliwości twórczej intensywności.

iZotope Neutron 4

Funkcja Mix Assistant firmy Neutron jest jedną z najbardziej obiecujących implementacji, zapewniającą optymalną docelową „krzywą balansu tonu” i odpowiadający jej łańcuch przetwarzania „punktu początkowego” zbudowany z podstawowych modułów Neutron (eq, kompresor, saturator, bramka itp.) wszystkiego po kilka sekund po przeanalizowaniu danych wejściowych. Profilowanie spektralne pozwala importować referencyjne klipy audio, aby kierować sztuczną inteligencją i jej zaleceniami, podczas gdy kontrolki makr Przebijanie, Zniekształcanie i Szerokość sprawiają, że postępujące przetwarzanie w kierunku krzywej docelowej jest tak intuicyjne, jak sugeruje ich „zorientowana na wyniki” kategoryzacja.

Niemożliwe jest po prostu podłączenie Neutron Mix Assistant do każdego kanału i przygotowanie miksu, ale jako przewodnik oszczędzający czas (i pomocny w nauce) warto go sprawdzić.

— Zobacz też: 5 NAJLEPSZYCH FLENGERÓW 2023! —

Sonible smart:bundle

Koncentrując się zdecydowanie na wdrażaniu sztucznej inteligencji do automatyzacji przetwarzania miksów od chwili założenia firmy w 2016 roku, firma Sonible słusznie zdobyła wiele braw za serię inteligentnych wtyczek, które można kupić pojedynczo lub w pakiecie. Zawiera w większości zrozumiałe smart:comp 2, smart:limit, smart:EQ 3 i smart:reverb, smart:bundle pozwala zrezygnować z podstawowych narzędzi inżynierskich i uzyskać rekomendacje z wtyczek AI w celu dalszego dostosowania jego pracy do twojego materiału .

Oczywiście to, co zostanie uznane za „najlepsze”, zależy od danego materiału audio: smart:comp 2 i smart:limit mają na celu przezroczystą kompresję, wyciszanie i ograniczanie; smart:EQ 3 zapewnia dobrze zrównoważoną charakterystykę częstotliwościową bez niewygodnych rezonansów; a smart:reverb tworzy efekty pogłosowe dostosowane do konkretnej tonacji materiału źródłowego. Różnorodność innowacyjnych technologii pomaga osiągnąć te cele, w tym potężna kompresja widma smart:comp 2 (aż do 2000 pasm częstotliwości!), elastyczne przetwarzanie międzykanałowe smart:EQ 3 oraz zmieniająca styl matryca pogłosu smart:reverb. Każda wtyczka posiada również panel dostępnych dla użytkownika opcji dostrajania i kreatywnych modyfikacji ręcznych.

Głęboko adaptowalne, niepokojąco inteligentne i wysoce wydajne, smart:bundle wydaje się być przyszłością miksowania. Firma niedawno wprowadziła smart:gate, który wygląda obiecująco!

Acon Digital Extract:Dialogue 1.5

Inne rozwiązanie do redukcji szumów oparte na sztucznej inteligencji, uznana wtyczka do czyszczenia dialogów firmy Acon, przeszła niedawno znaczącą aktualizację, która nie tylko poprawia jakość wyjściową i szybkość przetwarzania, ale także zmniejsza zużycie procesora i wprowadza korekcję fazy w celu uzyskania bardziej naturalnego dźwięku. Interfejs Dialogue nie może być prostszy, z kilkoma dodatkowymi opcjami dopasowywania (czułość, maksymalne tłumienie i dwa filtry), podczas gdy w tle działa starannie przeszkolony silnik uczenia maszynowego. I podobnie jak w przypadku Hush, całe przetwarzanie odbywa się lokalnie, bez pojedynczej chmury.

Waves Clarity Vx DeReverb

Najnowszym dzieckiem w bloku wtyczek AI jest wersja pogłosowa uznanego procesora redukcji szumów Waves Clarity Vx, który pojawił się zaledwie kilka tygodni temu. Podobnie jak jego rodzeństwo, Clarity Vx DeReverb jest dostępny w wersji zwykłej i Pro, obie napędzane przez ten sam zestaw sieci neuronowych i skupione na dużym głównym pokrętle, co zapewnia natychmiastowe znikanie niepożądanej atmosfery. Droższy Clarity Vx DeReverb Pro zapewnia obsługę wielopasmową (sześć pasm), wyższe tłumienie maksymalne, wygładzanie ogona („aby zmienić aranżację pomieszczenia i pomóc dialogom dopasować się do efektów wizualnych”) oraz ogranicznik dla większej elastyczności.

Na rynku jest tak wielu flangerów, że trudno jest zdecydować, od czego zacząć i który wybrać. Ważne jest, aby znaleźć wtyczkę, która będzie odtwarzać dźwięki, które próbujesz naśladować. To wspaniałe, że już dziś możesz pobrać bezpłatną wersję każdego narzędzia i korzystać z jego pełnej funkcjonalności przez ograniczony czas. Dzięki temu możesz szczegółowo określić, czy flanger Ci odpowiada, czy nie. W tym artykule znajdziesz przegląd pięciu najlepszych flangerów VST dostępnych na rynku, dostosowanych do różnych potrzeb.

1. ARTURIA FLANGER BL-20

Wybraliśmy Arturia Flanger BL-20 jako najlepszy flanger na rynku. Połączenie wysokiej jakości pracy i konkurencyjnej ceny jest tym, co odróżnia tę wtyczkę od innych modeli.

Flanger BL-20 jest intuicyjny i prosty. Wtyczka doskonale emuluje pojedynczy oscylator flanger klasycznego modelu stereo BEL BF-20 z lat 70., używanego przez wielkich artystów, takich jak Phil Collins, The Rolling Stones i Yes.

— Zobacz też: 32-bitowy float – 32-bitowy dźwięk zmiennoprzecinkowy – argumenty za jego użyciem —

2. EVENTIDE INSTANT FLANGER MK II

Eventide Instant Flanger Mk II to najwyższej klasy wtyczka premium dostępna obecnie na rynku. Ta autentyczna emulacja oryginalnego stojaka Eventide z 1975 roku eksploruje klasyczne efekty flanger z różnymi częstotliwościami oscylatorów do wyboru.

Połączenie różnorodnych funkcji i najnowocześniejszego sprzętu sprawia, że ​​ta wtyczka jest po prostu wyjątkowa. Od kontroli odbicia po różne tryby modulacji i flanger, ta wtyczka zapewnia znakomite rezultaty każdemu twórcy muzyki, bez względu na gatunek.

Artyści tacy jak Led Zeppelin, David Bowie i Cyndi Lauper używali oryginalnej wersji tego produktu z 1975 roku, a dziś wtyczka VST jest równie wszechstronna.

Dzięki pseudo stereo możesz dodać głębi pozbawionym życia ścieżkom monofonicznym. Korzystając z trybu basowego i szerokiego we wtyczce, możesz zwiększyć przestrzenną obecność chórków. Używając ujemnej głębi, możesz nadać talerzom psychodeliczny charakter.

3. MELDAPRODUCTION MFLANGERMB

Przystępna cena MeldaProduction MFlangerMB sprawia, że ​​jest to świetna opcja dla osób poszukujących produktu wysokiej jakości przy ograniczonym budżecie.

Ten potężny wielopasmowy flanger pozwala użytkownikom ostrożnie manipulować różnymi parametrami w poszukiwaniu idealnego dźwięku.

Przystępność w połączeniu z wysoką jakością wykonania i unikalnymi funkcjami to to, co otrzymujesz dzięki MeldaProduction MFlangerMB. Ta wszechstronna wtyczka świetnie nadaje się do tworzenia muzyki, ale jest także marzeniem inżyniera dźwięku dzięki swojej wszechstronności i przetwarzaniu wielopasmowemu.

4. D16 GROUP ANTRESOL

Zrównoważony mocą, kontrolą i elastycznością brzmienia, wtyczka flanger D16 Group Antresol tworzy dźwięk, który emuluje niuanse klasycznego analogowego pedału flanger.

Dzięki świetnemu efektowi DJ-skiemu, a także świetnemu nasyceniu klawiszy i innych dźwięków, możliwości Antresola D16 Group są nieograniczone. Bez względu na to, jak korzystasz z D16 Group Antresol, będziesz zaskoczony wszystkimi możliwościami, jakie oferuje ta wtyczka.

— Zobacz też: Przedwzmacniacze firmy Kush Audio – Omega N, A i 458a —

5. KILOHEARTS FLANGER

Oferując pełną automatyzację każdego parametru, w tym opóźnienia, głębokości, prędkości i innych, KiloHearts Flanger to flanger z całkowitą kontrolą. Ten flanger jest prostym, ale wszechstronnym narzędziem do przetwarzania dźwięku.

Wprowadzając klasyczne efekty filtrowania grzebieniowego do dowolnej ścieżki w sesji, KiloHearts Flanger dodaje dramatyzmu i ruchu wokalom, instrumentom i wszystkim innym, co dodasz.

Wygodna zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów, ta wtyczka o zmiennym rozmiarze jest idealna do dostrajania programu muzycznego. KiloHearts Flanger kosztuje niecałe 30 dolarów i jest najtańszą opcją w porównaniu do innych wtyczek z tej listy.

CO TO JEST FLANGER?

Flanging to rodzaj efektu dźwiękowego, który tworzy wirujący, szybki dźwięk poprzez zmieszanie razem dwóch identycznych sygnałów audio, z których jeden jest nieco opóźniony, a następnie modulowany w czasie. Powstały dźwięk to efekt „świstu” lub „samolotu odrzutowego”, często używany w produkcji muzycznej i projektowaniu dźwięku.

JAK DZIAŁA EFEKT FLANGERA?

Efekt powstaje poprzez pobranie sygnału audio i jego zduplikowanie, a następnie opóźnienie dubbingowanego sygnału o bardzo małą wartość (zwykle kilka milisekund). Opóźniony sygnał jest następnie modulowany w czasie, przy czym czas opóźnienia zmienia się w górę i w dół z określoną szybkością. Następnie oba sygnały są mieszane ze sobą w celu uzyskania charakterystycznego dźwięku.

NA CZYM MOŻNA WYKORZYSTAĆ EFEKT FLANGERA?

Flangery są często używane w produkcji muzycznej, aby dodać ruchu i zainteresowania utworowi, szczególnie na gitarach, perkusji i syntezatorach. Można ich używać subtelnie, aby dodać głębi i wymiaru dźwiękowi, lub bardziej agresywnie, aby stworzyć dramatyczny efekt.

Sprawdzone i wysokiej jakości przedwzmacniacze Kush Audio to starannie modelowane urządzenia analogowe w cyfrowym dźwięku. Model N daje brzmienie przypominające klasyczny przedwzmacniacz Neve, natomiast Model A emuluje przedwzmacniacz API.

Obydwa transformatory Omega mogą być używane nie tylko samodzielnie, ale mogą być również używane w połączeniu z całkowicie analogowym przedwzmacniaczem sprzętowym Omega firmy Kush (wydanym na początku tego roku dla serii API 500), który opisuje jako „transformowalny”.

Pomysł jest taki, że przedwzmacniacz sprzętowy rejestruje pełny, czysty, neutralny dźwięk, który można następnie przetworzyć za pomocą wtyczek, aby uzyskać – przynajmniej według Kusha – brzmienie klasycznych przedwzmacniaczy sprzętowych, które modeluje. Jednak wspaniałą rzeczą jest to, że wtyczki odpowiadają za całe nasycenie i reprodukcję kolorów, dzięki czemu doskonale działają bez sprzętu.

Oprócz transformatorów wejściowych/wyjściowych, oba modele Omega Transformer emulują także szereg dyskretnych – i nienazwanych – komponentów pod maską, aby zapewnić subiektywnie ciepłą, analogową jakość. Na szczęście fizyka jest ukryta przed użytkownikiem i wszystko, co musisz zrobić, aby rozpocząć korzystanie z każdej wtyczki, to dotknąć pokręteł intensywności. Wypróbowaliśmy każdy z nich z różnymi indywidualnymi dźwiękami perkusyjnymi i byliśmy całkiem mile zaskoczeni tym, jak „przekształciły się”.

Model N delikatnie miażdży szybkie kolce i usuwa ostre krawędzie – jeśli Twoje kapelusze i talerze cierpią z powodu zbyt ostrego lub klinicznego brzmienia, nawet dość ostrożne użycie Omega N nada im bardziej miękki, ale wciąż skupiony dźwięk.

— Zobacz też: Klasyczne przedwzmacniacze konsolowe z serii 500 —

Model A to zupełnie inna bestia, lekko otwierająca środek i dodająca słodkiego powietrza podczas ruchu. Równolegle Model N lepiej radzi sobie z zbyt ostrymi elementami miksu, podczas gdy Model A ekscytuje to, co już tam jest.

Jeśli chodzi o model 458a, to jest on trzeci w ofercie i wzoruje się na przedwzmacniaczu Altec Lansing 458a. Wszystko, co naprawdę musisz wiedzieć, to to, że Omega 458a brzmi okropnie i pomimo zaskakująco wysokiego zużycia procesora i braku kontroli nad mieszanką mokrą/suchą, nie możemy jej polecić. Być może można go użyć w przypadku stylów eksperymentalnych, tworząc zepsuty dźwięk, ale zainstaluj wersję demonstracyjną, aby uzyskać lepsze zrozumienie.

Możesz dowiedzieć się więcej, pobrać bezpłatną wersję demo, na oficjalnej stronie internetowej: Kush Audio.

32-bitowe nagrania zmiennoprzecinkowe mają nieograniczony zapas mocy i nie mogą zostać przypadkowo zniekształcone po przejściu sygnału audio przez konwersję A/D. Stosując matematyczne wartości dziesiętne i wykładnicze, aby uzyskać niesamowity zakres dynamiki 1528 dB, pojawia się pytanie: jeśli matematyka zmiennoprzecinkowa praktycznie eliminuje zniekształcenia szczytowe, jedną z głównych plag nagrywania, dlaczego wszyscy z niej nie korzystamy?

Korzyści z nagrywania dźwięku zmiennoprzecinkowego:

• Nieograniczony zapas mocy zapewniający szczytowe sygnały audio o 100 dB powyżej tradycyjnej pełnej skali lub 0 dBFS. Dzięki tej możliwości ktoś może nagrać erupcję wulkanu od środka i wrócić z użytecznymi plikami, pod warunkiem, że jego sprzęt się nie stopi (co prawdopodobnie nastąpi).
• Dłuższa długość słowa niż 16 lub 24 bity, więc nawet niższy poziom szumów niż w przypadku tradycyjnych formatów plików audio i tradycyjnych nośników nagrań, takich jak Blu-ray, CD, Laserdisc, RDAT itp.
• Eliminuje potrzebę stosowania ograniczników wartości szczytowych w rejestratorach terenowych, które korzystają z pewnego rodzaju „32-bitowego zmiennoprzecinkowego” schematu kodowania (zwróć uwagę na cudzysłowy. Więcej o tym w dalszej części artykułu).
• Sprawia, że ​​przetwarzanie sygnału w DAW lub innym oprogramowaniu jest „bezbolesne”, ponieważ obcinanie nie stanowi już problemu.

— Zobacz też: PSP Audioware przedstawia przedwzmacniacz BinAmp —

Problemy związane z 32-bitowym zmiennoprzecinkowym:

• Pliki o długości słowa 32 bity wymagają znacznie więcej miejsca w pamięci niż pliki 24 lub 16 bitowe.
• Nagrywanie w 32-bitowym trybie zmiennoprzecinkowym oznacza, że ​​wszyscy producenci, redaktorzy i miksery korzystający z plików muszą pozostać w 32-bitowym trybie zmiennoprzecinkowym, w przeciwnym razie istnieje ryzyko zniekształcenia dźwięku.
• Istnieje kilka wymagań dotyczących dostarczania w postaci pliku lub fizycznego, w przypadku którego akceptowany jest 32-bitowy dźwięk zmiennoprzecinkowy.
• Chociaż możliwe jest wydrukowanie dźwięku znacznie głośniejszego niż 0 dBFS, możemy doświadczyć przesterowania na sprzętowym stopniu wyjściowym D/A (lub innych etapach sprzętowej ścieżki wyjściowej naszych interfejsów audio), a nawet spowodować zniekształcenie głośników i słuchawek, przycięcie lub zniekształcać do tego stopnia, że ​​ulegną fizycznemu uszkodzeniu podczas odtwarzania najgłośniejszej treści.

Co to jest zmiennoprzecinkowy?

Większość nowoczesnych cyfrowych stacji roboczych audio (DAW) wykorzystuje w architekturze mikserów pewnego rodzaju matematykę zmiennoprzecinkową, aby złagodzić wewnętrzne ograniczenia. Na przykład Pro Tools ma 64-bitowy wewnętrzny mikser zmiennoprzecinkowy, co oznacza, że ​​użytkownik może podczas pracy podnieść poziom powyżej 0 dBFS i nadal mieć pewność, że otrzyma czysty końcowy plik audio (zakładając, że przed drukowanie/eksport). Tak naprawdę, jeśli używasz dowolnego DAW wydanego w ciągu ostatnich 10 lat, istnieje duże prawdopodobieństwo, że już używasz matematyki zmiennoprzecinkowej, ponieważ nowoczesne stacje robocze korzystają z tej strategii miksowania.

Dla tych z nas, którzy korzystają z oprogramowania iZotope RX, ekosystem RX jest całkowicie 32-bitowy, zmiennoprzecinkowy. Niezależnie od tego, czy wysyłasz dźwięk z DAW do i z RX, czy też przetwarzasz pliki na pulpicie, z pewnością korzystasz z 32-bitowej matematyki zmiennoprzecinkowej zawartej w ich oprogramowaniu.

Naszym zdaniem największą zaletą 32-bitowego dźwięku zmiennoprzecinkowego jest podczas nagrywania, szczególnie w terenie, gdzie istnieje wiele potencjalnych problemów z przechwyceniem czystego sygnału i tylko jedna szansa na nagranie tego, co dzieje się w czasie rzeczywistym.

Kilka miesięcy temu kupiliśmy Sound Devices MixPre-6 II, aby nagrywać wywiady, ponieważ chcieliśmy również wykorzystać jego wewnętrzny generator kodu czasowego do stworzenia odniesienia do pory dnia. Nigdy nie nagrywaliśmy w formacie 32-bitowym zmiennoprzecinkowym i byliśmy więcej niż podekscytowani, gdy zdaliśmy sobie sprawę, że przy tej rozdzielczości nie można włączyć ograniczników szczytowych MixPre-6 II. Firma Sound Devices twierdzi, że przy tej rozdzielczości nie ma powodu używać ogranicznika. W tym artykule całkiem dobrze łamią 32-bitowe pliki zmiennoprzecinkowe, co w subtelny sposób pomaga argumentować przeciwko limicie czasu zapisu.

Nagraliśmy nasz pierwszy wywiad z MixPre-6 II i przywieźliśmy go do domu, przenieśliśmy cały nagrany dźwięk w formacie 32-bitowym do sesji zmiennoprzecinkowej Pro Tools i dopasowaliśmy go za pomocą wbudowanego kodu czasowego dla pory dnia, z której korzystali klienci do robienia notatek (dzięki aplikacji Wingman firmy Sound Devices). Przeglądając taśmy, zauważyliśmy, że nasz rozmówca nigdy nie osiągnął szczytu powyżej 0 dBFS, ale badany nagle zaśmiał się kilka razy i wzrósł do +11! Udało nam się po prostu wyłączyć ten śmiech i był on tak wyraźny, jak każdy inny dźwięk. Po wyrównaniu kilku pików wyeksportowaliśmy pliki .wav przy 48 kHz, 24 bitach, upewniając się, że wszystko pozostanie czyste, ponieważ wszystko było teraz poniżej 0 dB pełnej skali.

— Zobacz też: Klasyczne przedwzmacniacze konsolowe z serii 500 —

Ten krok dopasowywania Pro Tools jest dla większości audiofilów czymś dodatkowym i może mieć niezamierzone konsekwencje w postaci usunięcia niektórych osadzonych metadanych audio. Eksportując do nich pliki o stałych liczbach całkowitych, a nawet pliki mp3, nasi klienci mogli podczas edycji swojej pracy pracować z bardzo czystymi plikami .wav w rozdzielczości 48 kHz i 24 bitach. To jest idealne!

Po kilku udanych wycieczkach terenowych postanowiliśmy nagrać potrzebne wywiady studyjne w 32-bitowym formacie zmiennoprzecinkowym. Nagrywaliśmy bezpośrednio w Pro Tools poprzez nasz stary 24-bitowy interfejs HD OMNI, zamiast używać MixPre-6 II, ponieważ potrzebowaliśmy większej liczby ścieżek wyjściowych niż to urządzenie. Aby stworzyć tutaj większy zapas głośności, włączyliśmy nasz DAW o około 6-8 dB niżej niż mogliśmy i użyliśmy wtyczki AVID Channel Strip na ścieżkach pomocniczych podłączonych do wejść ścieżki audio, aby zwiększyć wzmocnienie do 6 dB. Skończyło się na kilku głośnych szczytach (+4, +5 powyżej 0 dBFS), ale kiedy je obniżyliśmy, były tak czyste jak wszystko inne. Dzieje się tak dlatego, że mikser był 64-bitowy, zmiennoprzecinkowy, więc kiedy nasz dźwięk przeszedł przez 24-bitowe sprzętowe przedwzmacniacze mikrofonowe o stałej liczbie całkowitej i przetworniki A/D oraz w oprogramowaniu Pro Tools, mogliśmy bezkarnie uzyskać scenę i dopasować ją .pole rekordu długości słowa, przechowujące wszystko w tym projekcie w 32-bitowej liczbie zmiennoprzecinkowej.

Jak działają konwertery w formacie 32-bitowym?

Miało się wrażenie, że 32-bitowa matematyka zmiennoprzecinkowa prawdopodobnie miała miejsce gdzieś w trakcie lub po konwersji A/D pomiędzy nagraniem przed mikrofonem a nagraniem końcowym. Po przeczytaniu tego artykułu na ich stronie internetowej skontaktowaliśmy się z firmą Sound Devices w sprawie jej sprzętu, a konkretnie procesu konwersji A/D; w tym przypadku dźwięk analogowy docierający do przedwzmacniacza mikrofonu analogowego jest przetwarzany z sygnału analogowego na sygnał cyfrowy. Oto, co powiedzieli:

„Opatentowaliśmy metodę łączenia wielu 32-bitowych stałoprzecinkowych przetworników A/D w celu zwiększenia zakresu dynamiki potrzebnego dla dowolnego mikrofonu, którego możesz chcieć użyć do nagrywania za pomocą serii MixPre II. (Nazywamy to konwerterem wielostopniowym, ponieważ nie polegamy na jednym konwerterze).”

Kilka konwerterów używanych do interpretacji wejściowego sygnału analogowego do wszelkich celów i celów – kończy się na 32-bitowym zmiennoprzecinkowym w plikach drukowanych. Fajnie, więc do przeanalizowania wystarczającej ilości informacji w celu utworzenia zmiennoprzecinkowego zbioru danych potrzeba wielu oddzielnych przetworników ADC. W każdym razie dźwięk odtwarzany przez ich produkt jest krystalicznie czysty.

Testy

Te 32-bitowe pliki są znacznie większe niż zwykłe 24-bitowe pliki .wav 48 kHz, z którymi pracujemy podczas końcowego przetwarzania dźwięku. Różnica między wersją 24-bitową a 32-bitową dodaje 33% do całkowitego rozmiaru, a jeśli podwoisz częstotliwość próbkowania na przykład z 48 kHz do 96 kHz, zmieści się także więcej danych.

Ponieważ trudno to obliczyć w twojej głowie, zrobiliśmy jedno z naszych 15-minutowych nagrań z mikrofonu monofonicznego i przekonwertowaliśmy je na różne typowe częstotliwości próbkowania plików audio i głębię bitową, abyś mógł sam się przekonać.

Jakość płyty CD jest mniejsza niż jedna czwarta rozmiaru 32-bitowego pliku zmiennoprzecinkowego 96 kHz. Nawet typowe 24-bitowe pliki 48 kHz, które wysyłamy do klientów, wyglądają na około 60% mniejsze. Łatwo zauważyć, że pojemność pamięci fizycznej szybko wyparowuje przy 96 kHz przy 32-bitowym zmiennoprzecinkowym. Podczas ostatniej pracy napotkaliśmy problemy z głośnością na Dysku Google i stało się to po przekonwertowaniu plików na 48 kHz, 24 bity! Skończyło się na tym, że hostowaliśmy wszystko w naszym własnym Dropboxie i stworzyliśmy monitorujące pliki miksów mp3, aby złagodzić te ograniczenia. Zachowaliśmy oryginalne 32-bitowe pliki zmiennoprzecinkowe 96 kHz do edycji i miksowania.

Zatem rozmiar pliku stanowi problem.

Kolejny problem związany jest z wewnętrznym przepływem pracy. Programy takie jak Adobe Audition domyślnie używają 32-bitowych liczb zmiennoprzecinkowych podczas tworzenia nowej sesji, więc w przypadku przepływu pracy od rejestratora do edytora Audition działa dość łatwo z moim MixPre-6 II. Jest to program audio i wiemy, jak naprawić problemy z dźwiękiem, gdy je usłyszymy, więc nie jest konieczne, aby nasz system domyślnie używał 32-bitowego formatu zmiennoprzecinkowego. Jednak nie zawsze tak jest w przypadku edytorów wideo.

— Zobacz też: Domowe studio nagrań – lata 80-te i teraz —

Każdy 24-bitowy lub 16-bitowy edytor może wprowadzić zniekształcenia, gdy dźwięk zmiennoprzecinkowy z rejestratora jest importowany ze stałą częstotliwością próbkowania w postaci liczby całkowitej. Dzieje się tak, jak wyjaśnił nam jeden z przyjaciół, bardzo często. My, ludzie zajmujący się dźwiękiem, możemy mieć wszystkie notatki audio, rozmowy e-mailowe i przydatne rozmowy telefoniczne, a jednak jeśli operator nie może używać 32-bitowej liczby zmiennoprzecinkowej w swoim przepływie pracy, pojawią się „problemy”.

Możemy podać przykład tego, jak dzieje się to tylko pomiędzy Pro Tools i RX. Zostawiliśmy okno dialogowe do pracy redaktorom i wróciło ono obcięte, ponieważ w Pro Tools zastosowano zbyt duże wzmocnienie klipu (szczyty powyżej 0 dBFS), dźwięk został przesłany do 32-bitowego zmiennoprzecinkowego RX w celu redukcji szumów tam, gdzie wartości szczytowe zostały żadnych wartości, a następnie odesłany do sesji Pro Tools z 24-bitową stałą liczbą całkowitą. Zniekształcenie obcinania zostało wbudowane podczas renderowania dźwięku z RX na 24-bitową oś czasu Pro Tools. Wspomniany redaktor usunął szum, ale dodał zniekształcenia, które sprawiły, że cała jego praca stała się bezużyteczna. Ponownie często to słyszymy, nawet w programach do przesyłania strumieniowego. iZotope powinien naprawdę rozważyć użycie ogranicznika wartości szczytowych obok przycisku wysyłania sygnału zwrotnego nad spektrogramem. Firma Waves sprytnie zrobiła to dzięki wtyczkom Clarity Vx Pro i Clarity De-Reverb Pro.

Ponieważ nigdy nie renderujemy końcowego dźwięku w 32-bitowej rozdzielczości zmiennoprzecinkowej, zawsze musimy zastosować jakąś redukcję głębi bitowej do 24-bitowej lub 16-bitowej. Aby przejść z 32-bitowego zmiennoprzecinkowego na 24-bitowy zmiennoprzecinkowy, zawsze stosujemy limit szczytowy; tak naprawdę nie ma znaczenia pod względem czasu i wysiłku, ale absolutnie konieczne jest bycie częścią przepływu pracy. To w dużym stopniu wyklucza po prostu przechowywanie 32-bitowej sesji zmiennoprzecinkowej Pro Tools jako 24-bitowej kopii, chyba że redukcja wartości szczytowej zostanie przeprowadzona najpierw w 32-bitowej sesji zmiennoprzecinkowej.

Jak sprawić, by 32-bitowe pływaki działały dla Ciebie

Matematyka zmiennoprzecinkowa doskonale nadaje się do przechwytywania dźwięku i zapewnia, że ​​wszelkie szczyty można ujarzmić bez obawy o zniekształcenia. Doskonale nadaje się również do wewnętrznej manipulacji dźwiękiem w oprogramowaniu. Ryzyko pojawia się podczas przesyłania danych do monitorów i wzmacniaczy, eksportowania do plików o stałej liczbie całkowitej oraz przesyłania nagrań komuś, kto nie pracuje z 32-bitową liczbą zmiennoprzecinkową.

Więc o co chodzi?

Najlepszym punktem wyjścia dla każdego nagrania jest 32-bitowy dźwięk zmiennoprzecinkowy. Jest czysty i wolny od klipów, bo nigdy nie będzie to stała całość. Pracując z dźwiękiem w 32-bitowym formacie zmiennoprzecinkowym, można zastosować wszelkiego rodzaju efekty i wzmocnienia bez problemów z obcinaniem.

Aby uzyskać 32-bitowy dźwięk zmiennoprzecinkowy, nagraj swoje dźwięki w tej niesamowitej rozdzielczości, edytuj i miksuj je z redukcją wzmocnienia lub ogranicznikami szczytowymi zastosowanymi do czegokolwiek powyżej 0 dBFS, a uzyskasz ogromne korzyści dźwiękowe. Jeśli wymieniasz sesje audio lub pliki dźwiękowe z kimkolwiek, kto ma 24-bitową lub 16-bitową liczbę całkowitą, poświęć kilka minut na znalezienie tych wartości szczytowych i upewnij się, że są pod kontrolą, zanim przejdziesz na niższą głębię bitową.

Wniosek

Pracujemy z 32-bitową rozdzielczością zmiennoprzecinkową, ponieważ zapewnia ona ochronę przed nagłymi głośnymi dźwiękami. Nagrywanie w terenie nie jest naszą specjalizacją, więc dla początkujących lub zwykłych wytwórni płytowych jest to świetny sposób na rozpoczęcie kolekcjonowania świetnych nagrań i dowiedzenie się, co działa dla struktury wzmocnienia na mikrofonach i słuchawkach.

To, że rejestrator nagrywa 32-bitowe pliki zmiennoprzecinkowe, nie oznacza, że ​​można naprawić zniekształcenia mikrofonu, zniekształcenia spowodowane złym kablem lub RFI lub przesterowania spowodowane zbyt dużym wzmocnieniem przedwzmacniacza przed etapem konwersji A/D. Te rzeczy wciąż stanowią problem, z którym wszyscy musimy walczyć za każdym razem, gdy włączamy płytę. 32-bitowe rejestratory zmiennoprzecinkowe po prostu eliminują jeden potencjalny zestaw problemów z nagrywaniem i pozwalają na maksymalną elastyczność kaskadowania wzmocnienia w DAW.

W studiu i podczas nagrywania efektów dźwiękowych 32-bitowa technologia zmiennoprzecinkowa pozwala na nagranie tego, co w innym przypadku wymagałoby wielu prób prawidłowego nagrania, co oznacza, że ​​nigdy nie przegapimy żadnej okazji ani wyjątkowego momentu.

Kiedy skończymy nagrywanie, edycję i ograniczanie wartości szczytowych, lubimy eksportować nasze pliki w formacie 24-bitowym, aby zaoszczędzić miejsce na dysku. Dzięki naszym efektom dźwiękowym nie martwimy się zmniejszaniem 32-bitowych rekordów zmiennoprzecinkowych do 24-bitowych stałych liczb całkowitych, ponieważ zostały one edytowane i wyczyszczone, a nasz dysk SFX jest na tyle pełny, że musimy zarządzać miejscem na dysku.

Najprawdopodobniej od lat używasz matematyki zmiennoprzecinkowej w swoich projektach, niezależnie od tego, czy o tym wiesz, czy nie. Z biegiem czasu ta matematyka znajdzie zastosowanie w większej liczbie naszych urządzeń i oprogramowania. Tak naprawdę chodzi o brak ograniczeń dla naszych rejestrów.

Większość nowoczesnych interfejsów audio jest wyposażona w bardzo mocne przedwzmacniacze mikrofonowe, które mogą dostarczyć do komputera niezwykle czysty i przejrzysty sygnał, ale wielu inżynierów pragnie dźwięku kojarzonego z klasycznymi konsoletami do nagrywania i często nadal zwraca się do mikserów lub zewnętrznych przedwzmacniaczy, aby zapewnić niektóre z tych cech. mieszanie. Obecnie dostępny jest oszałamiający wybór samodzielnych przedwzmacniaczy, ale modułowy format serii 500 oferuje szczególnie wygodny sposób dostępu do sekcji wejściowych kilku klasycznych konsolet mikserskich. Oprócz tego, że zajmują znacznie mniej miejsca niż konsole lub przedwzmacniacze rackowe, są one również bardziej przystępne cenowo, dzięki czemu są dostępne dla osób z ograniczonym budżetem.

Neve 1073LB

Pierwotnie opracowany w 1970 roku, Neve 1073 jest jednym z najpopularniejszych układów przedwzmacniacza wszechczasów. Dzięki 1073LB firma była w stanie zmieścić oryginalne obwody klasy A, w tym transformatory wejściowe i wyjściowe, w jednym module serii 500 o pojedynczej szerokości.

Przełącznik obrotowy Elmy zapewnia do 80dB wzmocnienia w krokach co 5dB, a precyzyjna regulacja od -20 do +5dB jest oferowana z regulowanym regulatorem Trim, dzięki czemu moduł zapewnia do 85dB całkowitego wzmocnienia i jest w stanie zapewnić bogactwo harmoniczne 1073 Przełączane ustawienia impedancji 300 omów i 1,2 k omów zapewniają przydatne opcje kształtowania brzmienia z klasycznymi i nowoczesnymi mikrofonami, a niektóre inne przydatne funkcje obejmują przełącznik polaryzacji i wybieralne złącza wejściowe na panelu przednim lub stojaku hosta. Cena – 880 USD.

Neve 88R LB

88R LB zawiera obwody przedwzmacniacza używane w innym klasyku Neve, szerokoekranowej konsoli 88RS. Transformator zbudowany zgodnie ze specyfikacją projektu Marinaira, używanym we wczesnych mikserach Neve, jest używany do zrównoważenia stopnia wejściowego, chociaż tym razem nie ma transformatora wyjściowego, charakter jest zwykle cieńszy niż 1073LB. Dostępne jest wzmocnienie do 70 dB, a moduł jest w stanie przyjąć sygnały mikrofonowe, liniowe i instrumentalne o wysokiej impedancji, podczas gdy funkcja regeneracji rozszerza możliwości oryginalnego przedwzmacniacza konsoli, umożliwiając korzystanie ze źródeł liniowych i instrumentalnych. przez transformator wejściowy, co jest atrakcyjną funkcją zarówno dla muzyków, jak i inżynierów. Zmienny filtr górnoprzepustowy działający w zakresie od 31,5 do 315 Hz, odwrócenie polaryzacji, wybór wejścia przód/tył, tłumik 20dB i przełącznik Ground Lift. Cena wynosi 700 dolarów.

API 312

Oparty na wczesnych projektach współzałożyciela API, Saula Walkera, 312 pozostaje jednym z najbardziej poszukiwanych przedwzmacniaczy mikrofonowych na świecie, kluczowym elementem konsolet API w latach 70. Wyposażony w 2520 dyskretnych obwodów wzmacniacza operacyjnego z zastrzeżonymi transformatorami wejściowymi i wyjściowymi, moduł oferuje dostęp do klasycznego dźwięku API w cenie znacznie niższej niż konsola mikserska. Dostępne jest wzmocnienie do 69dB, a moduł posiada tłumik 20dB i przyciski zmiany polaryzacji, a także możliwość podłączenia transformatora wyjściowego o przełożeniu 1:1 zamiast 1:3, zmniejszając poziom o około 10dB. i ułatwiając odbieranie gorących sygnałów. Z przodu znajduje się również analogowy miernik VU w stylu vintage. Cena wynosi 745 USD.

— Zobacz też: Solid State Logic prezentuje UF1 – kontroler DAW —

API 512v

Kolejna oferta API, 512v ma wiele wspólnego z 312m: jego dyskretne obwody wykorzystują również zastrzeżone transformatory i wzmacniacze operacyjne 2520, więc ponownie obiecuje dostarczyć bogaty dźwięk wczesnych konsol API. Jednak 512v ma kilka przydatnych dodatkowych funkcji, w tym regulowaną kontrolę poziomu wyjściowego, która pozwala przejąć większą kontrolę nad przedwzmacniaczem w poszukiwaniu charakteru bez przeciążania następnego urządzenia w łańcuchu. Dostępny ze wzmocnieniem do 65dB, posiada pad 20dB, przycisk odwrócenia polaryzacji i ten sam przełącznik stosunku transformatora wyjściowego, co model 312. Na przednim panelu znajduje się również gniazdo combo XLR/TRS, które umożliwia podłączenie instrumentów lub sygnałów o poziomie liniowym . Cena wynosi 995 USD.

SSL VHD+

VHD+ zawiera obwód przedwzmacniacza SSL SuperAnalogue, który zapewnia czysty, przejrzysty dźwięk przedwzmacniaczy w ich obecnych konsoletach, a także zawiera obwód Variable Harmonic Drive (VHD), który pierwotnie był zastosowany w ich flagowej konsoli Duality. Zasadniczo chodzi o to, aby użytkownik mógł obrócić pokrętło Drive, aby dodać tyle „ziarnistości” związanej ze starymi konsolami SSL, ile tylko zechce, od lampowego ciepła po czyste zniekształcenia. Moduł zapewnia do 75dB wzmocnienia, a regulacja Trim 20dB pozwala kontrolować poziom wyjściowy. Zmienny filtr górnoprzepustowy 18 dB/oktawę (15 do 500 Hz) wraz z tłumikiem 20 dB i przyciskiem odwracania polaryzacji. Źródła instrumentalne i liniowe można podłączyć do przedniego panelu modułu, a przełącznik Hi-Z podnosi impedancję wejściową do 1 MΩ, co jest odpowiednie dla przetwornika gitarowego. Cena – 600 $.

— Zobacz też: Domowe studio nagrań – lata 80-te i teraz —

Sunset Sound S1P Tutti

S1P Tutti opiera się na niestandardowej sekcji wejściowej konsoli API/DeMedio w legendarnym hollywoodzkim studiu Sunset Sound. Obecny moduł jest wynikiem współpracy między właścicielem studia Paulem Camaratą i Paulem Wolfem, projektantem, który stworzył oryginalny stojak API na lunch. Zgodnie z oryginalnym projektem, moduł wykorzystuje dwa wzmacniacze operacyjne John Hardy 990c i parę niestandardowych niklowych transformatorów wejściowych i wyjściowych Cinemag i mówi się, że brzmi nie do odróżnienia od oryginalnych modułów. Dostępne jest wzmocnienie do 60dB w krokach co 10dB – precyzyjnie dostrojone za pomocą opcjonalnej kontroli trymu ±6dB – a kontrola wyjścia pozwala obniżyć ogólny poziom, gdy przedwzmacniacz jest włączany mocniej. Dostępny jest przełącznik polaryzacji, a moduł akceptuje wejście mikrofonowe albo przez wejście hosta rack, albo przez gniazdo combo na przednim panelu, które może również akceptować sygnały instrumentów o wysokiej impedancji. Cena wynosi 1195 USD.

Trident 80B‑500

Popularne konsolety z serii 80B, opracowane przez Trident Audio Developments pod koniec lat 70., były popularne z wielu powodów, w tym z czystego brzmienia przedwzmacniaczy o niskich zniekształceniach, które oferowały dużo miejsca nad głową. Mówi się, że niedawno ogłoszony 80B-500 jest wiernym odtworzeniem tego obwodu przedwzmacniacza dla formatu serii 500. Posiada transformatorowo zbalansowane wejście mikrofonowe Lundahla i elektronicznie zbalansowane wejście liniowe (z oddzielnymi regulatorami wzmocnienia dla każdego), a także zbalansowane transformatorowo wyjście Lundahla. Wejście o wysokiej impedancji na panelu przednim łączy sygnały instrumentu z obwodem wzmacniacza liniowego. 80B-500 może obsługiwać poziomy sygnału od -60 dBu do +15 dBu bez potrzeby stosowania oddzielnego padu i chociaż używa potencjometrów zamiast przełączników (aby zwiększyć do 65 dB), Trident twierdzi, że nie ma żadnego „obcinania wzmocnienia”, które zostało pokazane. tańsze projekty doniczek. Wszechstronność tego modelu znacznie zwiększa para regulowanych filtrów górnoprzepustowych (od 30 Hz do 350 Hz) i dolnoprzepustowych (od 2 kHz do 20 kHz). Dostępny jest również przycisk zmiany polaryzacji, przełączane zasilanie fantomowe 48 V i wskaźnik z ośmioma diodami LED. Trident niedawno ogłosił również wersję swojego przedwzmacniacza serii 500 A-Range, chociaż pełne szczegóły nie były jeszcze dostępne, kiedy poszli do druku. Cena – 650 USD.

— Zobacz też: PSP Audioware przedstawia przedwzmacniacz BinAmp —

Chandler TG2‑500

Omówienie klasycznych konsol byłoby niepełne bez wzmianki o Abbey Road Studios. Wraz z pojawieniem się nagrywania ośmiościeżkowego pod koniec lat 60. XX wieku, co spowodowało, że konsolety studyjne REDD osiągnęły swoje granice, inżynierowie z Abbey Road połączyli siły z EMI Hayes Central Research Laboratories, aby opracować zamiennik. Efektem ich wysiłków był EMI TG12345. Oficjalnie licencjonowany przez EMI i Abbey Road Studios, Chandler TG2-500 odtwarza sekcję przedwzmacniacza TG12428 tej rzadkiej i pożądanej konsoli. Urządzenie wykorzystuje dyskretne, zbalansowane transformatorowo wzmacniacze, a przy dużym obciążeniu wykazuje pewne zniekształcenia i podbicie wysokich częstotliwości, pomagając odtworzyć ciepły i mocny dźwięk konsoli. Przełącznik Coarse Gain zapewnia 50 dB wzmocnienia w krokach co 5 dB, podczas gdy potencjometr Fine Gain zapewnia zmienne wzmocnienie ± 10 dB. Dostępny jest przełącznik odwrócenia polaryzacji, a użytkownicy mogą wybierać impedancję wejściową od 300 omów do 1,2 k omów. Cena – 1050 $.

Honourable Mentions

Nieżyjący już wielki Rupert Neve przez całe życie był zaangażowany w kilka firm, z których ostatnią jest Rupert Neve Designs (RND), którą założył wraz z Evelyn Neve i Joshua Thomas w 2005 roku. Stworzyli 5088, wspaniałą modułową konsolę, która jest prawdziwym nowoczesnym klasykiem. Przedwzmacniacze 5088 są zbyt duże, aby zmieścić się w formacie serii 500, nie tylko ze względu na ogromne transformatory, które są kluczową częścią jego dźwięku. Można je znaleźć w większych modułach firmy Shelford, ale RND oferuje inny przedwzmacniacz zaprojektowany przez Ruperta Neave’a dla serii 500. Nazywany Portico 511, łączy czysty, przezroczysty przedwzmacniacz z funkcjonalnością Silk. Zaprojektowany przez Ruperta Amka, Silk zwiększa ilość zniekształceń harmonicznych obecnych w średnich i wysokich częstotliwościach, aby naśladować dźwięk wczesnych modeli Neve Class-A. Kontrola tekstury pozwala użytkownikom określić, jak duże są wprowadzane zniekształcenia, z wynikami od prawie niesłyszalnych do poziomów znacznie przekraczających te, które można znaleźć w starszych urządzeniach. Wzmocnienie do 66dB jest zapewnione w krokach co 6dB, z pewnym dostrojeniem dzięki kontroli Trim ±6dB. Dostępny jest płynnie regulowany filtr górnoprzepustowy 12 dB/oktawę (20-250 Hz), a także przycisk zmiany polaryzacji.

Electrodyne produkuje obecnie przedwzmacniacz 501, który jest oparty na oryginalnych uwagach inżynierskich dla ich starych konsol, które były powszechne w studiach high-end w późnych latach 60-tych i wczesnych 70-tych. Aurora Audio oferuje moduł sprzężony z transformatorem klasy A GT500 jako kompaktową alternatywę dla konsoli Sidecar. Alice oferuje również trzy moduły zaprojektowane przez Teda Fletchera: 503, 504 i 501T, każdy oparty na obwodach używanych w konsoletach studyjnych i telewizyjnych.

Niektóre inne firmy oferujące odtworzenie urządzeń, które są obecnie wycofane, to H2 Audio, która produkuje Helios 2128, który odtwarza obwody przedwzmacniacza używane w legendarnej konsoli Helios 0011; oraz Spectra, której moduł STX100 z 1964 roku jest współczesną alternatywą dla sekcji przedwzmacniacza Model 110 konsoli Spectrasonics w Ardent Studios w Memphis. Jest też DAV Electronics BG501, zaprojektowany i zbudowany przez Micka Hintona, byłego inżyniera Decca Studios, którego projekty są wykorzystywane w większości urządzeń tego legendarnego studia. Jednak wiele klasycznych konsolet pozostaje bez oczywistych odpowiedników serii 500 – na myśl przychodzą takie nazwy jak Studer, Cadac, Calrec, MCI, Neotek i Amek – więc wydaje się, że na tym rynku jest dużo miejsca na więcej modułów.

Ponadto dostępnych jest wiele modułów luźno inspirowanych obwodami i dźwiękami klasycznych konsolet, oferujących alternatywne wersje popularnych modeli lub nowoczesną alternatywę dla projektów, które nie są już produkowane. Godne uwagi przykłady tych pierwszych to 73 JRII firmy Heritage Audio, projekt Golden Age firmy BAE Pre-573 i 1023L firmy BAE, wszystkie zakorzenione w klasycznym projekcie Neve, podczas gdy produkty takie jak moduły Warm Audio TB12 500 oraz 312A i 312B firmy BAE przyciągają uwagę, inspirowane wczesnymi projektami API. Dla tych, którzy mają umiejętności lutowania, firmy takie jak CAPI (Classic Audio Products, Inc) i Sound Skulptor oferują wysokiej jakości zestawy DIY oparte na przedwzmacniaczach API i Neve.

W tym artykule postanowiliśmy porównać, ile kosztowałoby posiadanie domowego studia nagraniowego w latach 80. i teraz! Zamierzamy wybrać niektóre z najbardziej ekonomicznych faworytów z tego okresu, a następnie równoważne produkty do tej pory, większość używanego wówczas sprzętu została zastąpiona oprogramowaniem.

Magnetofon Fostex B16 (2995 USD + 300 USD za pilota)

Cud wydany w 1984 roku, Fostex B16 odtwarzał 16 utworów na półcalowej taśmie. Hałas został zredukowany dzięki redukcji szumów Dolby C. Pakiet kosztował 3000 USD, a pilot kolejne 300 USD. Recenzując go dla magazynu Home Studio Recording, Ian Gilbey napisał: „Fostex B16 to naprawdę potężny zestaw, zarówno pod względem funkcji, jak i wartości. Jest dobrze zaprojektowany, funkcjonalny i przenośny. Wbudowana redukcja szumów Dolby C pozwala zachować bardzo przyzwoitą jakość nagrywania. Krótko mówiąc, jest to wspaniały samochód, chciałbym sobie na niego pozwolić.

Mikser Seck 1882 (1500 USD)

Seck 1882 był często łączony z Fostex B16, oferując doskonały stosunek jakości do ceny. Seck 1882 przyjął nieco niekonwencjonalne podejście do projektowania, montując całą konsolę na jednej płytce drukowanej. To sprawiło, że konsola była niewiarygodnie smukła. Do tego był wyposażony w setki maleńkich pokręteł i przycisków, przez co korzystanie z niego było dość niewygodne. Był jednak dobrze wyposażony i używany w wielu domowych studiach. W wydaniu Home Studio Recording z marca 1985 roku Ian Gilbey napisał: „Mikser Seck 1882 jest bez wątpienia jednym z najbardziej wszechstronnych i kompaktowych urządzeń dostępnych obecnie na rynku. Jego możliwości oferują prawie wszystko, czego można chcieć, w tym nieco niekonwencjonalny EQ, który zaskakująco brzmi lepiej w prawdziwym życiu, niż wygląda na papierze. Wisienką na torcie powinien być jednak system routingu miksera podobny do Soundcrafta, Harrisona i tym podobnych”.

Kable (200 $)

Tak, w latach 80. trzeba było wszystko poskładać do kupy i szybko stało się to kosztowne.

Yamaha NS10M (300 $)

Nie ma wiele do powiedzenia na temat Yamaha NS10M, które nie zostały jeszcze napisane. Dość powiedzieć, że stały się legendą, ale niekoniecznie ze względu na jakość dźwięku. Kiedy ludzie pytali, dlaczego ludzie miksują na NS10, często mówiono, że jeśli miks brzmi dobrze na nich, będzie dobrze brzmiał na wszystkim!

Wzmacniacz Quad 405 (250 $)

Quad 405 był dwukanałowym wzmacniaczem stereo, którego wielu używało do zasilania swoich monitorów studyjnych. Pierwotnie przeznaczone na rynek domowy, te matowe kremowe jednostki, które wykorzystywały wtyczki bananowe do podłączenia, były często wybierane do domowych studiów. Połączenie też było wadliwe, więc jeśli kiedykolwiek będziesz miał ochotę go kupić, przygotuj się na gimnastykę kablową.

— Zobacz też: PSP Audioware wprowadza przedwzmacniacz BinAmp —

Pogłos Yamaha REV7 (1200 $)

Yamaha REV7 był pierwszym niedrogim profesjonalnym pogłosem cyfrowym i odniósł natychmiastowy sukces. Oparty na swoim starszym bracie, drogim REV1, REV7 oferuje stereofoniczny pogłos i efekty wraz z EQ. Miał oszałamiające 30 ustawień wstępnych z opcją dodania 60 dodatkowych niestandardowych ustawień wstępnych.

Sony DTC1000ES DAT (1000 $)

W zależności od tego, ile miałeś pieniędzy, wahał się od magnetofonu kasetowego Aiwa 770 pro, ale dla tych, którzy chcieli zaszaleć, Sony DTC1000ES miksował niebo. Oferował 2 ścieżki nagrywania 16-bit @ 48kHz i był idealną maszyną do masteringu dla osób przygotowujących ścieżki do druku CD.

Kompresor Drawmer DL221 (370 $)

W latach 80. kompresory Drawmer były podstawą domowych studiów nagraniowych, w rzeczywistości używało ich również wiele profesjonalnych studiów. Brytyjski kompresor DL221 był koniem pociągowym, który miał kilka asów w rękawie, w tym zastosowanie jako de-esser dzięki możliwości podłączenia do niego filtrów. Paul White zrecenzował go dla Home Studio Recording w 1985 roku i powiedział: „Dla małego studia dostęp do łańcucha bocznego i monitorowanie to ważna zaleta, ponieważ oznacza to, że urządzenie może być używane jako de-esser lub de-popper, z prostym dodatkiem dowolnego korektora, który posiadasz.

Chlupotać Drawmer DS201 (345 $)

Gdziekolwiek znajdziesz kompresor Drawmer DL221, prawie tak samo prawdopodobne jest znalezienie bramki szumów DS201 w szafie. Prawdziwy wół roboczy, bramka szumowa DS201 jest nadal w sprzedaży i jest opisana przez Drawmera jako „wyrafinowana dwukanałowa bramka szumowa, która zawiera szereg funkcji zapoczątkowanych przez Drawmera, które są nieocenione dla inżyniera dźwięku i których nie można znaleźć w konwencjonalnych bramkach szumowych ”.

Komputer Atari 520ST MIDI i monitor mono (750 USD)

Przed wojnami między komputerami Mac i PC istniał ulubieniec studyjnego komputera muzycznego Atari ST. Występował w dwóch rozmiarach, 520 i 1040, oznaczając ilość pamięci w każdym z nich, przy czym większy oferował 1040 KB pamięci RAM – tak, dobrze przeczytałeś, nieco ponad 1 MB pamięci RAM! Tym, co sprawiło, że Atari stało się tak popularne wśród muzyków, było to, że miało wbudowane MIDI, co oznaczało, że mając oprogramowanie, nie trzeba było kupować dodatkowego sprzętu do tworzenia muzyki. Pisząc dla International Musician w 1985 roku, Jeremy Vine powiedział: „To, co Atari zrobiło dobrze, to wprowadzenie MIDI na ST jako standardowy interfejs. Z tyłu urządzenia znajdują się dwa porty: MIDI IN i MIDI OUT (THRU). Poza tym Atari nie wymyśliło żadnych sprytnych sztuczek, ale sama ich obecność otwiera przed muzykami cały świat możliwości. Połączenie GEM, MIDI, 512 KB pamięci RAM i szybkości mikrokontrolera sprawia, że ​​jest to prawdziwa gratka.”

C-Lab Creator (290 $)

Były kiedyś dwa główne pakiety sekwencerów muzycznych używane przez masy, Steinberg Pro24 i C-Lab Creator (lub Notator). Creator był genialnym dziełem, które łączyło wzory o różnej długości, w połączeniu z potężnym oknem aranżacji, które sprawiało, że sekwencjonowanie utworów było dziecinnie proste. Pod pewnymi względami korzystanie z Creatora jest łatwiejsze i lepsze niż większość nowoczesnych programów DAW do sekwencjonowania MIDI. Taktowanie MIDI było zdecydowanie ściślejsze. Stwórca przez całe życie zmieniał się w różne wcielenia, aż został kupiony przez Apple i stał się Logicem – reszta, jak mówią, jest historią!

C-Lab Unitor (350 $)

Jeśli chciałeś miksować swoje sekwencje MIDI z dźwiękiem, musiałeś zablokować swój sprzęt MIDI do nagrywania za pomocą SMPTE. Dla osób korzystających z C-Lab Unitor był najłatwiejszym sposobem na zrobienie tego. Unitor łączył się z Atari ST z boku, a następnie wysyłał i odbierał kod SMPTE poprzez złącza. Oferował również opcjonalne rozszerzenie portu MIDI.

— Zobacz też: Solid State Logic wprowadza kontroler UF1 dla DAW —

ROLAND MT32 (450 $)

W latach 80. było kilka wielobrzmieniowych urządzeń dźwiękowych, pierwsze niedrogie urządzenia obejmowały Yamaha FB01, TX81Z i Roland MT32, a później urządzenia takie jak Roland U110 i EMU Systems Proteus. MT32 był małą czarną skrzynką opartą na Rolandzie D50, oferującą 7 kanałów dźwięku i perkusji i był ulubieńcem właścicieli Atari ST, którzy potrzebowali dźwięków do tworzenia muzyki na komputerze. Wszystkie nowoczesne programy DAW mają wtyczki, które oferują taką samą, jeśli nie lepszą jakość dźwięku. Oto co Martin Russ powiedział w Sound on Sound w 1987 roku: „Z odpowiednim pakietem oprogramowania, MT32 będzie bardzo użytecznym rozszerzeniem dla użytkownika sekwencera. W rzeczywistości pojedynczy MT32 plus sekwencer komputerowy może zaspokoić prawie każdą potrzebę posiadania prostej, ale kompletnej konfiguracji MIDI do nagrywania w domu: syntezatory, perkusja, pogłos – wystarczy dodać wokale (i kreatywność), aby uzyskać natychmiastowy hit!”

Akai MX73 (600 $)

Jeśli chcesz nagrać dowolny MIDI, będziesz potrzebować kontrolera MIDI. Akai MX73 był wysokiej jakości i niedrogim kontrolerem MIDI używanym przez wiele studiów w latach 80.

System główny

Oczywiście, aby efektywnie nagrywać, będziesz musiał dodać mikrofony, słuchawki i narzędzia, ale podstawy sprowadzają się do sumy pokazanej poniżej…

CAŁKOWITA CENA = prawie 11 000 USD

Czego potrzebujesz dzisiaj, aby uzyskać te same funkcje i jakość?

Komputer — Windows lub Mac — 500 USD

Nowy komputer PC z systemem Windows lub odnowiony komputer Apple Mac można kupić za mniej niż 500 USD i jest on wystarczająco wydajny, aby uruchomić dowolną aplikację, która dorównuje wydajnością starszym taśmom i sekwencerom. Laptop Intel i5 Windows znanej marki kosztuje około 480 USD, a odnowiony Apple iMac, Intel Core i5 2,5 GHz, 16 GB, 500 GB, 21,5-calowy wyświetlacz LED można kupić u sprzedawcy za mniej niż 500 USD.

A teraz jeszcze lepsze wieści o oprogramowaniu…

PreSonus Studio One Prime/Pro Tools Intro/Garageband — Za darmo

Każdy z pokazanych powyżej programów DAW jest bezpłatny. Wszystkie posiadają 16 ścieżek wysokiej jakości dźwięku, MIDI oraz mikser z wbudowanymi efektami.

— Zobacz także: HUM Audio przedstawił konsolę studyjną N-Trophy —

PreSonus StudioLive AR16c — 530 $

StudioLive AR16c: 16-kanałowy interfejs audio zgodny z USB-C™, mikser analogowy, stereofoniczny rejestrator SD.

• 18-kanałowy mikser hybrydowy USB-C
• Wbudowany rejestrator stereo z kartą SD 2×2
• Bluetooth 5.0
• 16 wbudowanych efektów cyfrowych premium
• W komplecie z obszernym pakietem oprogramowania

Klawiatura Arturia KeyLab Essential 61 MIDI – 230 USD

Pełnowymiarowa 61-klawiszowa klawiatura ze sprzętowym sterowaniem MIDI. Zestaw zawiera Analog Labs 2 i fortepian UVI. Może być używany do sterowania urządzeniami zewnętrznymi przez MIDI. Klawisze wrażliwe na prędkość, aby uchwycić najmniejszy niuans. Obejmuje Ableton Live Lite, Analog Lab 2 i UVI Grand Piano Model D.

monitor studyjny Adam Audio T5V — 270$

T5V to niedrogi dwustronny monitor bliskiego pola, zoptymalizowany pod kątem małych reżyserek. Zabrzmi znacznie lepiej niż głośniki NS10 i zapewni znacznie dokładniejszy dźwięk.

To wszystko, czego potrzebujesz, aby wymienić cały zestaw starego sprzętu z lat 80.

CAŁKOWITA CENA = 1530 USD

Jak widać, koszt wejścia, aby uzyskać takie same, jeśli nie lepsze wyniki niż w przypadku zestawów nagrywających wyprodukowanych w latach 80., wynosi około jednej dziesiątej ceny. Ponadto dzisiejsze systemy są bardziej elastyczne, zajmują znacznie mniej miejsca, zużywają znacznie mniej energii i zużywają znacznie mniej części, które mogą być serwisowane przez użytkownika.

Sprzęt nigdy nie był tańszy i nigdy nie był tak elastyczny i wydajny. Następnym razem, gdy będziesz miał ochotę jęczeć, ponieważ program lub wtyczka nie robi wszystkiego, co chciałeś, możesz sobie przypomnieć, jakie mamy szczęście, że dzisiaj nagrywamy i miksujemy dźwięk! Nowoczesny sprzęt do nagrywania to cud, nie da się tego inaczej opisać!

PSP Audioware oferuje szeroką gamę wtyczek do przetwarzania i efektów, z których wiele emuluje rzadkie i poszukiwane urządzenia. Ich najnowsza oferta, BinAmp, właśnie to robi, mając na celu odtworzenie brzmienia sekcji przedwzmacniacza Binson Echorec 2.

Echorec 2 był magnetycznym urządzeniem opóźniającym perkusję używanym na scenie iw studiu przez wielu muzyków w latach 60. i 70., z których najbardziej znanymi byli Syd Barrett z Pink Floyd i David Gilmour. Oprócz użycia bębna magnetycznego, większość dźwiękowego charakteru urządzenia została zapewniona przez przedwzmacniacz triodowy klasy A.

BinAmp obiecuje uchwycić ten dźwięk i zapewnia zestaw prostych, intuicyjnych elementów sterujących, które pomogą Ci skonfigurować go do pracy z szeroką gamą źródeł dźwięku. Para opcji Character i Drive znajduje się po obu stronach wyświetlacza Magic Eye, który oferuje wizualne wskazanie zastosowanego nasycenia. Filtr górnoprzepustowy i funkcje górnego cięcia pomagają kształtować przychodzące sygnały, a także można miksować przetworzone i nieprzetworzone dźwięki.

Przełączanie polaryzacji jest dostępne zarówno na wejściu, jak i na wyjściu, a do sterowania sygnałami wejściowymi można zastosować pad 20 dB, dodając czyste wzmocnienie do wyjścia, aby utrzymać stały poziom. Na koniec możesz opcjonalnie użyć skali odmian, aby wprowadzić subtelne różnice podczas używania wielu wystąpień wtyczki w tej samej sesji.

— Zobacz też: Solid State Logic wprowadza kontroler UF1 dla DAW —

PSP twierdzi, że wtyczka wprowadza tylko 13 próbek opóźnienia przy wszystkich częstotliwościach próbkowania do 384 kHz, a także oferuje tryb 4-krotnego nadpróbkowania podczas pracy z niższymi częstotliwościami. BinAmp jest obsługiwany na komputerach PC z systemem Windows 7 lub nowszym oraz komputerach Mac z systemem macOS 10.12 lub nowszym. Jest dostępny w formatach wtyczek VST, VST3, AU i AAX.

BinAmp jest już dostępny i jest oferowany w cenie początkowej 49 USD, po której będzie kosztować 99 USD. Możesz pobrać bezpłatną wersję demonstracyjną, a także dowiedzieć się więcej na oficjalnej stronie internetowej: PSP Audioware. 

Firma Solid State Logic ogłosiła wydanie pojedynczego kontrolera przenikania dla twórców muzyki poszukujących pełnej kontroli nad swoim środowiskiem DAW.

Zaprojektowany z zaawansowanym przepływem pracy SSL i wyposażony w intuicyjne funkcje sterowania, UF1 usuwa bariery techniczne i kreatywne, przybliżając artystów, producentów i inżynierów do ich rzemiosła.

UF1 to idealny panel sterowania z jednym suwakiem dla każdego, kto chce mieć pełną kontrolę nad swoim DAW, wprowadzając słynny zaawansowany przepływ pracy SSL do swojej produkcji. UF1 posiada wysokiej klasy 100-milimetrowy zmotoryzowany suwak, dwa wyświetlacze o wysokiej rozdzielczości, miękkie, trwałe gumowe klawisze i ważone koło zębate, a wszystko to w wytrzymałej metalowej obudowie. UF1 oferuje pełną kontrolę nad panoramą DAW, wysyłkami, wtyczkami i nie tylko, a także możliwość dostosowania 46 klawiszy programowych specjalnie do przepływów pracy użytkownika. Przejrzysta i pouczająca wizualna informacja zwrotna, intuicyjne sterowanie i głęboka integracja z nową wtyczką SSL Meter i oprogramowaniem SSL 360°, UF1 zapewnia moc, kontrolę i integrację niespotykaną wcześniej w kontrolerze tej wielkości.

Andy Jackson, starszy menedżer produktu w SSL Studio, komentuje:

„Inteligentny lub „zaawansowany przepływ pracy”, jak to nazywamy, zawsze leżał u podstaw projektowania naszych produktów. Dzięki bogactwu funkcjonalności i elastyczności UF1 oferuje niespotykaną wydajność jak na kontroler tej wielkości, a w połączeniu z UF8 i UC1 zapewnia niezwykle wydajną wirtualną konsolę SSL”.

UF1 może kontrolować do 3 programów DAW jednocześnie i jest wyposażony w profile dla Pro Tools, Logic, Cubase, Studio One, Ableton Live, LUNA i Pyramix. Dedykowane elementy sterujące transportem i wyważone koło jog/szorowanie sprawiają, że poruszanie się po nawet największej sesji jest szybkie i wydajne. Dodatkowe klucze transportowe można skonfigurować dla głównych skrótów przepływu pracy, takich jak włączanie/wyłączanie cyklu i włączanie/wyłączanie śledzenia kliknięć. Lub naciśnij przycisk Shift, aby uzyskać szybki dostęp do trybów automatyzacji DAW. Wysokiej jakości 100-milimetrowy zmotoryzowany tłumik SSL zapewnia precyzyjną kontrolę podczas automatyzacji nagrań i oczywiście precyzyjne dostrajanie głośności ścieżki podczas nagrywania i miksowania.

— Zobacz także: HUM Audio przedstawił konsolę studyjną N-Trophy —

Natychmiastowa, wszechstronna wizualna informacja zwrotna z nazwami ścieżek, parametrami, wyświetlaniem czasu, wtyczką SSL Meter i kanałami z obsługą 360° we wtyczkowym mikserze SSL jest dostarczana przez dwa wyświetlacze UF1 o wysokiej rozdzielczości. Wtyczki SSL Channel Strip, w tym najnowsze wersje 4K B i słynna emulacja serii 9000, Channel Strip 2, mogą być kontrolowane z powierzchni UF1 z kluczowymi informacjami, takimi jak krzywa EQ, bramka i kompresja pokazywane na wyświetlaczach.

Oprócz kompleksowej kontroli DAW, każdy zakup UF1 obejmuje wieczystą licencję na wtyczkę SSL Meter (o wartości 99,99 USD), która jest wyświetlana na dużym 4,3-calowym wyświetlaczu IPS i może być kontrolowana bezpośrednio z powierzchni UF1 lub SSL 360° mikser. Wtyczka SSL Meter oferuje podstawowe narzędzia pomiarowe, w tym poziomy szczytowe i RMS, balans stereo, linijkę korelacji faz, oscyloskop fazowy, 31-pasmowy pomiar RTA, VU i PPM.

Rozszerzenie UF1 o kontrolery SSL UC1 i UF8

UF1 może być używany samodzielnie lub w połączeniu z UF8 w celu uzyskania jeszcze głębszej kontroli nad programem muzycznym. UF1 jest również idealnym rozszerzeniem sprzętowym kontrolera wtyczki UC1 SSL, dodając sterowanie tłumikiem i zapewniając łatwy dostęp do parametrów kanału 360° z włączonym SSL wraz z wizualną informacją zwrotną o krzywych EQ. Aby uzyskać najlepszą konfigurację kontrolera SSL, który oferuje pełny przepływ pracy konsoli wirtualnej SSL, sparuj do czterech UF8 z UC1 i UF1.

— Zobacz też: Nowy kompresor od SSL – G3 MultiBusComp —

Funkcje:

• Wysokiej jakości zmotoryzowany suwak SSL o średnicy 100 mm.
• 2 wyświetlacze o wysokiej rozdzielczości, w tym duży 4,3-calowy wyświetlacz TFT LCD do wizualnej informacji zwrotnej o nazwach ścieżek DAW, parametrach, wyświetlaniu czasu, wtyczce SSL Meter i paskach kanałów 360° we wtyczkowym mikserze SSL.
• Dedykowane elementy sterujące transportem i ważone pokrętło jog/scrub zapewniają całkowitą kontrolę nad sesją.
• Dedykowane profile HUI i MCU DAW dla: Pro Tools, Logic, Cubase, Studio One, Ableton Live, LUNA, Pyramix.
• UF1 można przełączyć, aby sterować tłumikiem MASTER w protokole MCU DAW.
• Natywna kontrola wtyczki SSL miksera 360°.
• Bezproblemowa integracja z wtyczką SSL Meter (licencja wieczysta w zestawie), z wtyczką miernika wyświetlaną na dużym wyświetlaczu IPS 4,3″ sterowanym z powierzchni UF1 oraz wtyczką SSL 360° mixer.
• SSL Meter oferuje podstawowe narzędzia pomiarowe, w tym poziomy szczytowe i RMS, system K, balans stereo, linijkę korelacji faz, oscyloskop fazowy Lissajous, 31-pasmowy pomiar RTA, VU i PPM.

SSL UF1 będzie dostępny od czerwca 2023 r. w sugerowanej cenie 599,99 USD. Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź oficjalną stronę internetową: Solid State Logic.