Kush Audio obsługuje jaśniejsze tony, które można znaleźć na wielu starych płytach, ale nigdy nie działają one jak eksponaty muzealne. Wprowadza to klasyczne dźwięki analogowe do nowoczesnego dźwięku cyfrowego.

Firmy takie jak UAD, które mogą pochwalić się ultraprecyzyjnymi cyfrowymi rekonstrukcjami starego sprzętu, robią to częściowo poprzez replikację sposobu, w jaki sprzęt może nadawać miksowi własną sygnaturę harmoniczną. Nie wystarczy po prostu odtworzyć sposób, w jaki, powiedzmy, kompresor 1176 zmniejsza wzmocnienie – sposób, w jaki zniekształca i zniekształca dźwięki, jest również częścią pakietu. Naszym zdaniem to, co oprogramowanie Kush robi tak genialnie, to przenoszenie tych funkowych charakterystyk dźwiękowych i umieszczanie ich bezpośrednio na panelu przednim za pomocą pokrętła „mix”.

Prawie każda wtyczka na tej liście ma sprytną kombinację funkcji, która nie tylko służy jako szybka ścieżka do klasycznego brzmienia, ale także pozwala jednej wtyczce wykonać pracę w bardziej złożonym łańcuchu efektów. Wiele z nich posiada innowacyjne pomiary, które łączą styl retro z bardziej elastyczną, nowoczesną funkcjonalnością. Chociaż część dokumentacji jest wprawdzie trochę nieprzejrzysta, wtyczki te zaprojektowano tak, aby można było się nimi bawić i ogólnie nagradzać eksperymentowanie. Używamy każdej wtyczki w ramach subskrypcji, ale zawęziliśmy listę do 7 ulubionych.

1. Silika

Wszystkie kompresory Kush Audio są dobrej jakości, ale Silika naprawdę opiera się na wszystkim, co Kush robi dobrze – intuicyjnym, wydajnym, funkcjonalnym pomiarze i (co najważniejsze) nadaje paskudny klimat vintage.

Naszym zdaniem Silika jest najlepszym ucieleśnieniem „trimetrii” w formie oprogramowania. Daje trzy strzałki, które jednocześnie wskazują wejście, wyjście i redukcję wzmocnienia, a wszystko to w jednym mierniku VU. To ustawienie ułatwia znalezienie kompresji, która będzie brzmiała dobrze.

Elementy sterujące umożliwiają mieszanie nasycenia i kompresji z oryginalnym, suchym sygnałem i obejmują dość standardowy zestaw opcji współczynnika, taktowania i filtrowania łańcucha bocznego. Istnieje spora liczba elementów sterujących, ale nie będziesz tracić czasu na zastanawianie się, jak one wszystkie działają.

Jednak prawdziwym powodem, dla którego Silika znajduje się na szczycie tej listy, jest jej dźwięk. Potrafi po mistrzowsku nakładać na siebie transjenty, jednocześnie ekscytując oryginalny dźwięk i zmiękczając wysokie tony. Wtyczka zapewnia każdy rodzaj kompresji, jakiego można oczekiwać od ulubionego zestawu vintage, od subtelnego kleju po mocne chrupnięcie… a wszystko to można w pełni mieszać i dostosowywać do własnych upodobań.

— Zobacz też: Acon Digital Remix: Separacja grup utworów w czasie rzeczywistym —

2. Clariphonic

Clariphonic to dwupasmowy korektor półkowy wysokiej częstotliwości z efektem nieco przypominającym wzmocnienie górnego pasma w Pultec EQP-1A. Jednak ten korektor — odtworzenie części sprzętu Kush — ma zestaw funkcji, które czynią go inną bestią.

Może tylko podnieść, a nie obniżyć dźwięk. Clariphonic ma niezrównaną zdolność zwiększania ostrości i przejrzystości przetwarzanych za jego pomocą ścieżek. „Fokus” i „przejrzystość” to nazwy dwóch sekcji o różnych częstotliwościach kątowych dla wysokich regałów. Od skwierczącego górnego środka po przewiewny blask, za pomocą tylko dwóch głównych pokręteł sterujących.

3. Reddi

Jeśli miksujemy lub nagrywamy bas elektryczny i nie planujemy używać wzmacniacza, jest to prawie gwarancja, że ​​Reddi wyprzedzi nasz łańcuch przetwarzania. Ta emulacja lampowego DI-boxa A Designs o tej samej nazwie to całkiem solidny pierwszy krok w kierunku basu, który będzie pasował do Twojego miksu.

Zwykle używamy Reddiego z kompresorem i korektorem, choć niekoniecznie w tej kolejności. Inne efekty w łańcuchu zależą od wymagań utworu i linii basu.

— Zobacz też: Pulsar Audio w495: analogowa emulacja Neumanna za darmo! —

4. Blyss

Chociaż nominalnie jest to korektor masteringowy, Blyss jest bogatą w funkcje wtyczką „wykańczającą”, która znalazła niemal stałe miejsce w naszej szynie miksującej.

Sekcja EQ jest dość prosta: filtry górno- i dolnoprzepustowe oraz cztery pasma EQ z trzema opcjami częstotliwości każde. Blyss naprawdę wyróżnia się tym, że oferuje również płynną kontrolę nasycenia i sekcję kompresora.

Kompresor ma tylko dwa stałe ustawienia taktowania: „szybki” i „wolny”, przy czym pierwsze utrzymuje mocne transjenty, a drugie wpycha miks w gęste, lepkie terytorium. Ogólnie rzecz biorąc, ten korektor „poprawia” dźwięk po podłączeniu do szyny miksującej lub obwodu masteringowego bez żadnych problemów.

5. Omega Transformers

Aby wszystko było proste, połączymy cztery wtyczki nasycenia Kush Omega Transformer w jeden wpis. Te cuda obsługiwane jednym przyciskiem to inny sprzęt zapewniający świetny dźwięk w każdym modelu. Wszystkie cztery wtyczki regularnie trafiają do naszych miksów.

Chociaż te wtyczki są technicznie przeznaczone do uzupełnienia przedwzmacniacza mikrofonowego Kush Omega, wykonują świetną robotę, dodając odrobinę harmonicznego mojo, które możesz usłyszeć podczas miksowania na klasycznej konsoli analogowej.

Modele Omega, konsole Altec, Neve i API, a także własny kompresor Kush Tweaker. Każdy ma swoje własne zachowanie i zestaw cech dźwiękowych. Niektóre mogą pochwalić się bogatym, żującym basem, inne mają chrupiące wysokie tony.

6. Goldplate

Goldplate to jedyna wtyczka pogłosowa firmy Kush Audio i jest to nasz ulubiony pogłos. Używamy również emulacji pogłosu płytowego firm UAD, Valhalla i Soundtoys.

Tym, co wyróżnia Goldplate, jest to, że jest to gotowy do użycia, w pełni obciążony łańcuch pogłosowy w jednym pudełku. Dodanie filtrów, squish i drive oznacza, że ​​ta pojedyncza wtyczka zawiera prawie wszystko, czego będziemy używać oprócz pogłosu podczas tworzenia łańcucha pogłosów.

— Zobacz też: Jeśli uważasz, że wtyczki DSP są martwe, przeczytaj to —

7. Axis

Axis to nasz ulubiony emulator API 550 EQ. Być może znasz już inne emulatory 550 EQ… i jeśli tak, możesz się zastanawiać, dlaczego warto wypróbować ten. Powód jest prosty: Axisowi udaje się zmienić znaną formułę – dodając funkcje, które zwiększają jego wszechstronność, nie rujnując brzmienia klasyki.

Axis pozwala wybierać pomiędzy wersjami A i B korektora 550 i kopiować te ustawienia do trzeciego trybu „UBK” – zastępując częstotliwości krokowe i wartości wzmocnienia płynnymi elementami sterującymi, które umożliwiają dalsze dostrajanie. Zawiera również pokrętło nasycenia, które pozwala dostosować dźwięk kanału push na konsoli API do własnych upodobań, od neutralnego i czystego po bogaty i kremowy.

Podbicie przy częstotliwości 100 Hz i niższej doskonale nadaje się do wzmocnienia basu (szczególnie w połączeniu z pewnym nasyceniem), a dwa pasma środkowe świetnie nadają się do zaokrąglenia środka. Spróbuj sparować Axis z neutralnym i elastycznym korektorem, takim jak FabFilter Pro Q 3 lub TDR Nova (lub standardowy korektor DAW). Pozwól, aby Axis zajmował się szerokimi pociągnięciami kształtowania tonu, podczas gdy dodatkowy korektor EQ zajmie się filtrowaniem i chirurgicznym korektorem.

Do listy moglibyśmy dodać jeszcze kilka innych faworytów – ultrawszechstronny kompresor (Novatron), zabójczą emulację Distressora (Deflector), tajemnicze pudełko z tajemniczym przetwarzaniem dynamiki (Pusher) i nasz ulubiony EQ dla autobusów perkusyjnych i wokalnych (Hammer) – ale ten artykuł okazał się dość długi.

Acon Digital Remix to nowa wtyczka specjalizująca się w dzieleniu łodyg w czasie rzeczywistym. Wtyczka nie tylko oddziela wokale i muzykę, ale także dzieli utwór na większe części, wykorzystując przy tym technologię opartą na sztucznej inteligencji. Otwiera to wiele możliwości remiksowania i zwiększa elastyczność podczas masteringu.

Dzielenie muzyki na poszczególne utwory staje się coraz bardziej wykonalne technicznie, a producenci coraz częściej włączają tę funkcję do swoich produktów. Dzielenie łodyg jest interesujące nie tylko dla DJ-ów tworzących mashupy czy remiksy, ale także w codziennej pracy w studiu.

Acon Digital Remix to zupełnie nowa wtyczka dedykowana temu zadaniu. Remiks tworzy do pięciu wątków w czasie rzeczywistym, ponownie wykorzystując technologię opartą na sztucznej inteligencji. Aby osiągnąć ten cel, producent współpracuje z HANCE, wiodącą firmą w dziedzinie uczenia maszynowego i cyfrowego przetwarzania sygnałów.

Interfejs Acon Digital Remix przypomina trochę mikser i w zasadzie także tutaj znajdziemy podobne funkcje. Dostępnych jest łącznie 5 grup, na które użytkownik może wpływać: głos, fortepian, bas, perkusja i „inne”. Czułość wykrywania narzędzia można regulować indywidualnie dla każdego pręta. Zapewni to najlepszą równowagę pomiędzy artefaktami i przesłuchami. Nawiasem mówiąc, wszystkie parametry można zautomatyzować.

— Zobacz też: Pulsar Audio w495: analogowa emulacja Neumanna za darmo! —

Wtyczka działa jako VST, VST3, AU i AAX na macOS (w tym obsługa procesorów Apple Silicon) i Windows. Producent nie podaje bardziej szczegółowych informacji na temat wymaganych systemów operacyjnych, można jednak pobrać bezpłatną wersję demonstracyjną do testów. Cena 49,90 euro.

Więcej szczegółów w poniższym filmie oraz na oficjalnej stronie internetowej: Acon Digital.

Pulsar Audio w495 EQ to nowa emulacja Neumanna w495, popularnego analogowego trójpasmowego korektora serii 500. Według Pulsar Audio, w latach 1970-90 wykorzystano go do masteringu 90 procent płyt winylowych. Jednak w495 pozostaje dziś popularnym instrumentem studyjnym. Przez krótki czas nie będziesz musiał płacić ani grosza, aby otrzymać wtyczkę, ponieważ Pulsar Audio rozdaje korektor całkowicie za darmo do 31 października 2023 roku!

Według producenta Pulsar Audio w495 jest bardzo dokładną emulacją korektora Neumann EQ o tej samej nazwie i jego specjalnych właściwościach. Korektor analogowy jest ceniony, ponieważ nadal brzmi muzycznie nawet przy ekstremalnych ustawieniach – zwłaszcza przy wysokim wzmocnieniu. I to właśnie sprawia, że ​​w495 jest dobrym narzędziem do kształtowania brzmienia pojedynczych utworów lub całych miksów.

— Zobacz też: 7 niesamowitych wtyczek do tworzenia dźwięku w oparciu o sztuczną inteligencję —

Pulsar Audio w495 nie poprzestaje na kopiowaniu oryginału – zamiast tego zastosowano kilka nowoczesnych dodatków. Wszystko zaczyna się od interfejsu, który nie ogranicza się do kilku pokręteł (jak sprzęt), ale oferuje także nowoczesny edytor krzywych EQ, w tym analizator widma. W ten sposób mieszasz nie tylko uszami, ale także oczami. Uzupełnia to wtyczkę o przydatny wyświetlacz pomiarowy. Wtyczka oferuje również tryb środkowy/boczny, który jest praktyczny, aby utrzymać energię miksu na środku, jednocześnie nadając bokom nieco bardziej przewiewności.

Według Pulsar Audio wtyczka szczegółowo odtwarza oryginał i jego komponenty. Należą do nich takie właściwości, jak częściowe nasycenie występujące na taśmach, dźwięk transformatorów wyjściowych lub zdolność korektora do tego, aby nie brzmiał zbyt ostro lub błotniście, nawet przy dużym wzmocnieniu.

Więcej dowiecie się z poniższego filmu oraz na oficjalnej stronie internetowej: Pulsar Audio.

Wtyczki AAX DSP innych firm stają się coraz rzadsze, a większość dostępnych wtyczek DSP to starsze tytuły. Od czasu wprowadzenia Carbonu, hybrydowego silnika Pro Tools, wzrosła użyteczność i znaczenie procesorów DSP.

Pogłoski o śmierci systemów DSP są mocno przesadzone, lecz według wielu upadek i śmierć systemów audio z DSP jest nieunikniona od wielu lat. Biorąc pod uwagę moc nowoczesnych komputerów, a zwłaszcza komputerów Mac z procesorem Apple Silicon, które zapewniają więcej mocy, niż wielu typowych użytkowników będzie kiedykolwiek potrzebować, argument, że konieczne jest przeniesienie przetwarzania do dedykowanego procesora DSP, nie jest już aktualny. Chociaż zwykliśmy uruchamiać wtyczki w DSP, aby oszczędzać cenne przetwarzanie procesora, sytuacja jest teraz odwrotna: ci, którzy nadal korzystają z DSP, rezerwują te skończone zasoby tam, gdzie są potrzebne lub przydatne.

Główną zmianą w krajobrazie DSP jest wprowadzenie hybrydowego silnika Pro Tools. Pro Tools 12.6 przyniosło użytkownikom HDX niesamowity wzrost mocy i elastyczności i za jednym zamachem przywrócił do życia system, który wyglądał na coraz bardziej redundantny, sprawiając, że wybór pomiędzy przetwarzaniem DSP a przetwarzaniem natywnym był znacznie mniej binarny. Zawsze możliwe było połączenie przetwarzania natywnego i DSP w sesji Pro Tools w systemie HDX, ale było to nieporęczne i marnotrawione. Silnik hybrydowy wprowadzony w Pro Tools Carbon pokazał, jak NATIVE i DSP mogą elegancko współistnieć w tym samym systemie Pro Tools, a gdy wypróbowano go z HDX, dało to również znaczny wzrost wydajności!

W niedawnym artykule opisaliśmy kilka małych interfejsów wyposażonych w procesor DSP i chociaż niektóre z nich zawierały wtyczki w stylu DAW, większość z nich korzystała z DSP w celu zapewnienia monitorowania z niemal zerowym opóźnieniem.

Podczas skalowania do większych systemów, główną zaletą procesorów DSP, takich jak Pro Tools HDX, jest śledzenie bez opóźnień i chociaż czasy, gdy wtyczki RTAS i TDM brzmiały inaczej, minęły, wtyczki Native i DSP AAX są wymienne w każdym punkcie. jakości, istnieje kilka wtyczek, które są po prostu lepsze, gdy są dostępne w DSP, a także w wersji natywnej, gdy korzystasz z systemu Pro Tools opartego na DSP.

Silnik hybrydowy Pro Tools

Tym, co sprawia, że ​​silnik hybrydowy jest tak wspaniały, jest to, że pozwala natywnym wtyczkom robić to, do czego najlepiej się nadają, a wtyczki DSP mogą być używane tam, gdzie i kiedy korzystanie z DSP jest korzystne.

Ponieważ jednak wielu zewnętrznych twórców wtyczek obsługujących AAX DSP już tego nie robi, jakie wtyczki chcielibyśmy znaleźć na liście podczas ustawiania ścieżki w Pro Tools w trybie DSP? Oto nasze cztery opcje.

— Zobacz też: 5 wskazówek dotyczących miksowania stopy i basu w 2023 roku! —

Brainworx Bassdude

Jeśli jest jedna kategoria, na którą należy zwrócić uwagę w DSP, są to symulacje wzmacniaczy i chociaż procesory kompresorów lub korektorów dają zasadniczo podobne wyniki, różne symulacje wzmacniaczy brzmią zupełnie inaczej. To bardzo osobista kwestia i Eleven MkII firmy Avid jest dobrym, wszechstronnym kandydatem, ale my wybieramy Bassdude firmy Brainworx. Fender Bassman z lat 60. to jeden z niewielu modeli wzmacniaczy, który naprawdę nam się podoba.

Dobry symulator wzmacniacza DSP otwiera możliwość znacznie bardziej elastycznych aranżacji nagrań podczas pracy w małych studiach lub wynajmowanych pomieszczeniach, gdzie nie da się odizolować perkusji od wzmacniaczy gitarowych.

W szczególności Plugin Alliance i Brainworx to jedni z głównych zwolenników formatu AAX DSP poza firmą Avid. Chociaż późniejsze wydania niektórych firm są wyłącznie zastrzeżone, nawet najnowsze wydania Brainworx to procesory AAX DSP.

— Zobacz też: Kompresja wielopasmowa – jak sobie z tym poradzić? —

McDSP Channel G

Śledzenie konsoli wirtualnej to coś, co w zasadzie brzmi świetnie. Korzyści dźwiękowe spójnego dźwięku z tą samą korekcją i dynamiką kanałów stosowaną w całym miksie, a także korzyści wynikające z ograniczonego zestawu opcji, oznaczają, że naprawdę nadal monitorujemy, słuchamy więcej i podejmujemy więcej lepszych decyzji. Plugin Alliance ma naprawdę silną pozycję w tej kategorii i mamy kilka ich kanałów, ale chcemy wyróżnić alternatywę. Aby w pełni wykorzystać możliwości paska kanałów, warto użyć wtyczki, która nie tylko dobrze brzmi, ale także dobrze wyświetla się na powierzchni sterującej.

Naszym pierwszym doświadczeniem był kanał McDSP G. Miał dobrze zaprojektowaną sekcję środkową z enkoderami rozmieszczonymi w taki sam sposób, jak wtyczki Pro Tools EQ i Dynamics III, dając natychmiastowe mapowanie sterowania 1:1 pomiędzy znanymi standardami interfejsy wtyczek oraz kodery i przyciski na powierzchni roboczej. Oryginalny kanał G miał dokładnie taki sam układ, co czyni go elastyczną alternatywą premium, oferującą więcej funkcji i opcji audio.

Zaktualizowany V7 Channel G wygląda zupełnie inaczej, ale nadal oferuje ten sam schemat sterowania i nienaganną jakość, kompleksowy sklep z korektorami oferuje style E, G, N i A (nietrudno zgadnąć, które konsole reprezentują), a także specjalny tryb Post i muzyka. Kompresja wprowadza tryby wyprzedzania i sprzężenia zwrotnego, a szczególnie podoba nam się to, że chociaż jest ksenomorficzna, nie wykorzystuje fotorealistycznego renderowania klasycznej tabeli i oferuje bardzo godne pochwały wykresy korektora i analizatora.

Massenburg Design Works MWDEQ6

Większość korektorów używanych na etapie miksowania to korektory użytkowe. Jedną z takich wtyczek jest Massenburg Design Works MWDEQ6. Ma wzorowe dziedzictwo, dzięki uprzejmości George’a Massenburga, i jest bezwstydnie nowoczesnym cyfrowym korektorem, ale zamiast skupiać się na nowych lub ulepszonych funkcjach, skupia się na jakości przetwarzania dźwięku. Jeśli kiedykolwiek zamieniłeś EQ III na kopię Pro Q 3 na etapie miksowania, możesz być zainteresowany.

Autotune Hybrid

Dla wielu pomysł śledzenia za pomocą Autotune przynosi efekt przeciwny do zamierzonego. Jak poprawnie intonować, jeśli głos jest dostosowywany w czasie rzeczywistym na etapie śledzenia? Jest to oczywiście wybór stylistyczny i jeśli wokale mają być słyszalne przy użyciu funkcji Auto-Tune podczas występu, sensowne jest usłyszenie ich w ten sposób jak najwcześniej. Jest to przypadek zależny od gatunku, ale jeśli chcesz śledzić lub nawet eksportować automatycznie dostrojony wokal, warto to zrobić w środowisku DSP o niskim opóźnieniu. Autotune Hybrid to wersja niesławnej wtyczki Antares Autotune, która została specjalnie zaprojektowana do użytku z hybrydowym silnikiem Pro Tools i płynnie przełącza się między trybami Native i DSP do użytku podczas miksowania i odtwarzania.

Szczególnie interesujący dla osób korzystających z algorytmu Classic Autotune 5 jest tryb docelowy MIDI, w którym melodie mogą być odtwarzane z klawiatury MIDI w czasie rzeczywistym, aby kontrolować wysokość wykonania. Nawet jeśli Twój styl muzyczny nie nadaje się do tego zabiegu, nadal może to być fajny sposób na eksperymentowanie z pomysłami na harmonię.

Dlaczego kompresja wielopasmowa?

Zastosowanie przetwarzania do określonego obszaru widma częstotliwości może być niezwykle przydatne. Pomyśl o związku pomiędzy głośnością i korektorem. Za pomocą suwaka możemy przesuwać ścieżkę w górę lub w dół. Ale za pomocą pasma EQ możemy regulować tylko poziom części widma, co daje nam większą kontrolę.

Przykład ustawienia tłumika jest prosty. Regulacja głośności nie ma wpływu na charakter dźwięku. Tylko głośniej lub ciszej. Nie można tego powiedzieć o wszystkich procesach, a kompresja jest tego doskonałym przykładem.

Kompresja jednopasmowa (czyli kompresja regularna) tłumi całe spektrum częstotliwości, gdy dźwięk docierający do detektora przekracza wartość progową. Znany problem bębna basowego lub innego ciężkiego sygnału basowego, powodującego zapadanie się reszty dźwięku, podczas gdy kompresor wykonuje swoją pracę, jest częścią brzmienia współczesnej muzyki. Nakłada to jednak ograniczenie na to, jak kompresor może reagować na inne elementy dźwięku, jeśli jego działanie jest zdominowane przez jeden aspekt muzyki, np. bęben basowy.

— Zobacz też: 7 niesamowitych wtyczek do tworzenia dźwięku w oparciu o sztuczną inteligencję —

Filtry w bocznym łańcuchu detektora to świetny sposób na dokładne kontrolowanie tego, na co reaguje kompresor, jednak zastosowany w ten sposób kompresor to wciąż jedno pasmo kompresji. A to, co dzieje się w jednym obszarze, wpływa również na resztę spektrum. Jedynym sposobem na odizolowanie działania kompresora pomiędzy różnymi obszarami widma jest zastosowanie oddzielnego kompresora dla każdego przetwarzanego obszaru – kompresora wielopasmowego.

Kompresory wielopasmowe

Dzieląc widmo audio na poszczególne pasma, zwykle od trzech do pięciu, kompresor wielopasmowy może selektywnie kompresować określone zakresy częstotliwości, rozwiązując problemy, takie jak nadmierny zakres dynamiki lub brak równowagi tonalnej. Elementy sterujące dla każdego pasma są prawie takie same jak w zwykłym kompresorze, ale złożoność wzrasta wykładniczo wraz z każdym dostępnym pasmem i z tego powodu cieszą się reputacją narzędzi, które mogą osiągnąć wyniki, które byłyby trudne przy użyciu konwencjonalnych narzędzi , ale prawdopodobieństwo, że wyrządzą więcej szkody niż pożytku, jest wysokie. Dla tych, którzy nie mają pełnego zrozumienia i doświadczenia w zakresie kompresji jednopasmowej, kompresor wielopasmowy jest niebezpieczną rzeczą.

Wierzymy, że kompresory wielopasmowe nagradzają jasność celu. Jeśli wiesz, co chcesz osiągnąć, dobrym sposobem na osiągnięcie tego będzie kompresor wielopasmowy. Jednak przeciąganie i upuszczanie kontrolek, aby zobaczyć, co otrzymasz, prawdopodobnie wyrządzi więcej szkody niż pożytku. To narzędzia chirurgiczne i tak jak w przypadku prawdziwej chirurgii, wolelibyśmy uniknąć bezsensownych eksperymentów!

— Zobacz też: 5 wskazówek dotyczących miksowania stopy i basu w 2023 roku! —

Z tego powodu czasy, w których decydujemy się na kompresję wielopasmową, są dość specyficzne. Uważamy, że świetnie nadają się do równoważenia wokalu w obszarach, w których EQ nie zapewnia odpowiednich wyników. Nie są one również skuteczne, gdy aktywna jest tylko jedna niższa częstotliwość do kontrolowania częstotliwości klatki piersiowej.

Interfejs użytkownika

W kompresorach wielopasmowych interfejs użytkownika naprawdę ma znaczenie. FabFilter zawsze był chwalony w tej dziedzinie. Naprawdę podoba nam się brzmienie McDSP ML4000, ale nie jesteśmy fanami jego bardzo zajętego interfejsu użytkownika. Świetnie wygląda Softube Drawmer 1973, w pełni funkcjonalna wersja doskonałego S73, zawierająca wyłącznie gotowe ustawienia.

Kompresor wielopasmowy to złożona i elastyczna bestia. Te najbardziej złożone mogą pełnić funkcję pełnozakresowego kompresora, zwrotnicy/rozgałęźnika sygnału, korektora dynamicznego, ekspandera wielopasmowego i wielu innych. W znacznym stopniu pokrywają się one z korektorami dynamicznymi, a różnicę między kompresorem wielopasmowym a korektorem dynamicznym omawialiśmy w poprzednich artykułach. Użyj go po szczegółowym przestudiowaniu wszystkich możliwości, aby uzyskać wysokiej jakości wyniki!

Jako podstawa niskich częstotliwości w każdym utworze, konieczne jest, aby kopnięcie i bas były zawsze solidne i doskonale zintegrowane, a nie konkurowały o przestrzeń na tym niezwykle ważnym i pochłaniającym przestrzeń końcu spektrum dźwiękowego. Oto kilka trików, których możesz użyć, aby mieć pewność, że Twoje podejście będzie odpowiednie.

Kup subwoofer i umieść go we właściwym miejscu

Wyposażenie studia w subwoofer znacznie ułatwi miksowanie dwóch komponentów o niskiej częstotliwości w utworach. Jednak skuteczność monitorowania dowolnego subwoofera w dużym stopniu zależy od jego umiejscowienia w pomieszczeniu, a ostatnią rzeczą, którą chcesz zrobić, jest wyolbrzymianie basu, co może łatwo się zdarzyć, jeśli nie umieścisz go we właściwej pozycji. Idealnie byłoby, gdyby subwoofer znajdował się pomiędzy głównymi głośnikami, nieco poza środkiem i nieco dalej od przedniej ściany przestrzeni monitorowanej – przesuwaj go w tym zakresie, aby znaleźć najlepsze miejsce. Ponadto, aby w pełni wykorzystać możliwości subwoofera i zminimalizować fale stojące, umieść pułapki basowe w rogach pomieszczenia.

Jeśli subwoofer nie pasuje, para wysokiej jakości słuchawek z dobrą charakterystyką niskich częstotliwości może być niemal akceptowalnym zamiennikiem, gdy chcesz lepiej zorientować się, co dzieje się w zakresie basów.

Czas i faza 

Dwa najważniejsze aspekty podczas miksowania basu i stopy to utrzymanie każdego z nich niezależnie, ale wyraźnie słyszalnego oraz zapewnienie, że pasują (lub nie pasują) konsekwentnie i spójnie, unikając w ten sposób nagłych skoków głośności i narastania basu z nuty na nutę . Obydwa te czynniki są przynajmniej częściowo łagodzone przez względny czas trwania dwóch części, który można łatwo edytować w DAW.

Jeśli masz do czynienia z nagraniami na żywo, możesz pozostawić na osi czasu tylko dwie ścieżki (po skorygowaniu wszelkich widocznych rozbieżności czasowych) i przejść do dynamiki i EQ. Jeśli jednak nagrane lub zaprogramowane partie wykazują wyraźną kolizję lub zero, gdy oba instrumenty lądują w tym samym czasie, może to być spowodowane tym, że ich przebiegi poruszają się w przeciwnych kierunkach w stanach przejściowych lub że energia dwóch sygnałów jest nadmierna, gdy są idealnie ułożone. . Spróbuj nieco przesunąć przeszkadzające nuty basowe, czy to w formacie MIDI, czy audio, aż obydwa przebiegi zrównają się pod względem polaryzacji (tj. oba szczyty razem, a nie jeden szczyt i drugi spadek) lub do momentu, gdy instrumenty wytną się na tyle, aby je zniwelować. kontrola. Mówimy jednak o bardzo małych przemieszczeniach. Przy mocnych zmianach mogę zniszczyć całą strukturę toru.

Redukcja długich nut basowych (zwłaszcza tych, które przebiegają przez kopnięcie) lub ogonów kopnięcia może być również skuteczną taktyką podciągnięcia niskich tonów w miksie. Wycisz je, jeśli są dźwiękowe, skróć ich nuty MIDI i/lub obwiednie, jeśli są syntezowane lub samplowane.

— Zobacz też: 5 NAJLEPSZYCH FLENGERÓW 2023! —

wyrównanie

Powodem, dla którego miksowanie stopy i basu jest tematem godnym takich artykułów, jest to, że jest to naturalne i ważne partnerstwo, które koniecznie obejmuje wspólny zakres częstotliwości. W tym celu niezmiennie wymagana jest jakaś forma wyrównania, aby zminimalizować maskowanie — to znaczy niezwykle szkodliwe „zmętnienie”, które pojawia się, gdy dwa dźwięki występują na tej samej częstotliwości, zwłaszcza gdy jeden jest głośniejszy od drugiego. Nie ma tu sztywnych zasad, ponieważ korektor jest w dużym stopniu zależny od materiału źródłowego, ale planując potrzebne cięcia, będziesz musiał zdecydować, który komponent powinien dominować w jakim zakresie częstotliwości i odpowiednio tłumić drugi – chodzi po prostu o to, aby sprawiają, że te dwa komponenty brzmią tak, jakby współpracowały ze sobą, a nie konkurowały. Bardzo przydatne mogą być tutaj wyspecjalizowane korektory, takie jak smart:EQ 3 firmy Sonible, a także Masking EQ i nowy moduł Unmask w iZotope Neutron 4.

Często warto pobawić się filtrami górnoprzepustowymi na jednym lub obu elementach, ponieważ wygładzanie subwoofera (w zakresie 30–50 Hz) na jednym z nich może zapewnić drugiemu pomieszczenie w zakresie niskich częstotliwości, w którym naprawdę powinno brzmieć zgodnie z zamierzeniami. Podobnie, to, czy wszystko inne w miksie musi zostać przepuszczone przez górę, aby zrobić miejsce na kopnięcie i bas, jest kwestią dyskusyjną, ale nie ma powodu, aby przynajmniej nie spróbować tego w jakiejkolwiek części, która wydaje się rozszerzać niższe częstotliwości na bas terytorium niż to konieczne.

— Zobacz też: 7 niesamowitych wtyczek do tworzenia dźwięku w oparciu o sztuczną inteligencję —

Sidechain do basu

Jeśli chodzi o wyraźne oddzielenie stopy i basu, tak aby ten pierwszy zapewnił oczekiwaną siłę i uderzenie, prawdopodobnie nie ma lepszego rozwiązania niż wszechobecna technika produkcji typu sidechain lub ducking. Mówiąc najprościej, polega to na włączeniu bocznego łańcucha kompresora włożonego do kanału basowego od stopy, tak aby głośność linii basu była zmniejszana („wyciszana”) za każdym razem, gdy następuje kopnięcie. Stopień redukcji głośności ustawia się za pomocą regulatorów progu i współczynnika kompresora, a obwiednia kompresji służy do kształtowania dynamicznego konturu basu wokół kopnięcia.

Aby uzyskać bardziej subtelne podejście, ustaw ten kompresor jako model wielopasmowy, a będziesz mógł wyciszyć tylko najniższe częstotliwości basu, co może wystarczyć, aby uderzenie było czyste. Lub, jeśli potrzebujesz większej precyzji, użyj zamiast tego dynamicznego korektora z obsługą sidechain. A jeśli naprawdę chcesz ułatwić sobie życie, wypróbuj wtyczkę Cableguys Kickstart 2, która automatycznie stosuje krzywą głośności wyciszenia do partii basowej (lub innej), cyklicznie lub na wejściu audio lub MIDI.

Zrób je mono

Wreszcie, jeśli nie szukasz czegoś wyraźnie niezwykłego, wszystko w miksie poniżej 200 Hz powinno być monofoniczne i przesunięte do martwego środka pola stereo, co oczywiście oznacza najpierw linię basu i kopnięcia. Pomijając fakt, że niskie częstotliwości brzmią dziwnie i rozpraszają po rozszerzeniu lub przesunięciu w panoramę i powodują problemy fazowe, gdy są zredukowane do poziomu mono (najbardziej odpowiednie dla przeciętnego głośnika klubowego), podstawowa rola dwóch przetworników sekcji rytmicznej wyraźnie wymaga ich centralnej roli. Jeśli Twój bas ma element stereo, którego nie chcesz stracić (powiedzmy refren), użyj wtyczki monofiltra, takiej jak MonoFilter firmy Nugen Audio, aby izolować sygnał monofoniczny tylko poniżej określonej częstotliwości.

Dziś, gdy strony i technologie oparte na sztucznej inteligencji mogą tworzyć muzykę, wideo, animacje, edytować zdjęcia, już niedługo automatyczne miksowanie i mastering muzyki. Ale dopóki to nie nastąpi, możesz zamówić miks i mastering z udziałem człowieka w naszym studiu. Porozmawiajmy o nowych wtyczkach VST, które nie tylko działają cuda z materiałem audio, ale także są szkolone, aby były jeszcze lepsze w przyszłości.

Accentize Chameleon 2

Wymarzona wtyczka do postprodukcji, w szczególności efekt pogłosu Accentize, wykorzystuje sztuczną inteligencję do dopasowania atmosfery dialogu zastępczego z pierwotną lokalizacją nagrania. Wystarczy odtworzyć kilka sekund dźwięku kosmicznego w Chameleon, a sieć neuronowa wygeneruje ustawienie wstępne na podstawie odpowiedzi impulsowej, aby dokładnie je odtworzyć. Powstała łatka może od razu brzmieć idealnie lub wymagać niewielkiej ręcznej regulacji za pomocą dostarczonych elementów sterujących, które obejmują opcje opóźnienia wstępnego, zaniku i filtra, a także pokrętło miksowania suchego/przetworzonego. Sama odpowiedź impulsowa może zostać wyeksportowana do wykorzystania w innych pogłosach i nic nie stoi na przeszkodzie, aby odtwarzać we wtyczce wszelkiego rodzaju suche dźwięki w imię kreatywnych eksperymentów.

Przydatny również do tworzenia muzyki, gdy trzeba dograć instrumenty instrumentalne do utworów nagranych w innym pomieszczeniu.

Hush Audio Hush

Nie brakuje doskonałych wtyczek i aplikacji do przywracania dźwięku dla twórców dialogów, którzy chcą wyeliminować szumy tła i pogłos ze ścieżek głosowych, ale wkład Hush Audio w rynek jest niezwykły, ponieważ działa magia czyszczenia sygnału całkowicie lokalnie (a nie poprzez przesyłanie do cloud, jak robią to niektórzy inni producenci) i bezpośrednio wykorzystuje osławiony silnik Neural Engine zintegrowany ze wszystkimi komputerami Mac z procesorem Apple Silicon w celu znacznie szybszego przetwarzania na tych maszynach niż ich poprzednicy Intel.

Wszystko odbywa się za pomocą sztucznej inteligencji, a przepływ pracy nie wymaga żadnego wkładu użytkownika poza przeciąganiem i upuszczaniem plików do przetworzenia do interfejsu, ustawianiem formatu pliku wyjściowego, częstotliwości próbkowania i głębi bitowej (jeśli różni się od źródła) oraz równoważeniem suchego i przetworzonego mieszać. Oprócz ciągłego hałasu i pogłosu, Hush zajmie się także niechcianymi dźwiękami przejściowymi, takimi jak odgłosy ptaków, trzaskanie drzwiami, klaksony samochodowe i tym podobne. Obecnie jest to samodzielna aplikacja, ale powiedziano nam, że wkrótce pojawi się wersja dla Audio Units.

— Zobacz też: Przedwzmacniacze firmy Kush Audio – Omega N, A i 458a —

Baby Audio TAIP

Urocza mała wtyczka Baby Audio to pierwszy efekt symulacji taśmy analogowej, w którym w technologię wbudowano sztuczną inteligencję, a produkt końcowy robi naprawdę wrażenie. Na pierwszy rzut oka TAIP wygląda jak każdy inny symulator taśmy, z pokrętłami i suwakami do regulacji przesterowania, kształtowania częstotliwości i różnych czynników elektromagnetycznych/mechanicznych; ale za kulisami dobrze wyszkolony algorytm rozróżniania sygnałów surowych od przetworzonych dyktuje rzeczywisty dźwięk wirtualnej taśmy i poruszającej ją maszyny. Autentyczność tego dzieła jest niesamowita, a ustawienia szumu, zużycia (starzenie się, efekt wow/trzepotanie) i klejenia (kompresja) otwierają wiele możliwości twórczej intensywności.

iZotope Neutron 4

Funkcja Mix Assistant firmy Neutron jest jedną z najbardziej obiecujących implementacji, zapewniającą optymalną docelową „krzywą balansu tonu” i odpowiadający jej łańcuch przetwarzania „punktu początkowego” zbudowany z podstawowych modułów Neutron (eq, kompresor, saturator, bramka itp.) wszystkiego po kilka sekund po przeanalizowaniu danych wejściowych. Profilowanie spektralne pozwala importować referencyjne klipy audio, aby kierować sztuczną inteligencją i jej zaleceniami, podczas gdy kontrolki makr Przebijanie, Zniekształcanie i Szerokość sprawiają, że postępujące przetwarzanie w kierunku krzywej docelowej jest tak intuicyjne, jak sugeruje ich „zorientowana na wyniki” kategoryzacja.

Niemożliwe jest po prostu podłączenie Neutron Mix Assistant do każdego kanału i przygotowanie miksu, ale jako przewodnik oszczędzający czas (i pomocny w nauce) warto go sprawdzić.

— Zobacz też: 5 NAJLEPSZYCH FLENGERÓW 2023! —

Sonible smart:bundle

Koncentrując się zdecydowanie na wdrażaniu sztucznej inteligencji do automatyzacji przetwarzania miksów od chwili założenia firmy w 2016 roku, firma Sonible słusznie zdobyła wiele braw za serię inteligentnych wtyczek, które można kupić pojedynczo lub w pakiecie. Zawiera w większości zrozumiałe smart:comp 2, smart:limit, smart:EQ 3 i smart:reverb, smart:bundle pozwala zrezygnować z podstawowych narzędzi inżynierskich i uzyskać rekomendacje z wtyczek AI w celu dalszego dostosowania jego pracy do twojego materiału .

Oczywiście to, co zostanie uznane za „najlepsze”, zależy od danego materiału audio: smart:comp 2 i smart:limit mają na celu przezroczystą kompresję, wyciszanie i ograniczanie; smart:EQ 3 zapewnia dobrze zrównoważoną charakterystykę częstotliwościową bez niewygodnych rezonansów; a smart:reverb tworzy efekty pogłosowe dostosowane do konkretnej tonacji materiału źródłowego. Różnorodność innowacyjnych technologii pomaga osiągnąć te cele, w tym potężna kompresja widma smart:comp 2 (aż do 2000 pasm częstotliwości!), elastyczne przetwarzanie międzykanałowe smart:EQ 3 oraz zmieniająca styl matryca pogłosu smart:reverb. Każda wtyczka posiada również panel dostępnych dla użytkownika opcji dostrajania i kreatywnych modyfikacji ręcznych.

Głęboko adaptowalne, niepokojąco inteligentne i wysoce wydajne, smart:bundle wydaje się być przyszłością miksowania. Firma niedawno wprowadziła smart:gate, który wygląda obiecująco!

Acon Digital Extract:Dialogue 1.5

Inne rozwiązanie do redukcji szumów oparte na sztucznej inteligencji, uznana wtyczka do czyszczenia dialogów firmy Acon, przeszła niedawno znaczącą aktualizację, która nie tylko poprawia jakość wyjściową i szybkość przetwarzania, ale także zmniejsza zużycie procesora i wprowadza korekcję fazy w celu uzyskania bardziej naturalnego dźwięku. Interfejs Dialogue nie może być prostszy, z kilkoma dodatkowymi opcjami dopasowywania (czułość, maksymalne tłumienie i dwa filtry), podczas gdy w tle działa starannie przeszkolony silnik uczenia maszynowego. I podobnie jak w przypadku Hush, całe przetwarzanie odbywa się lokalnie, bez pojedynczej chmury.

Waves Clarity Vx DeReverb

Najnowszym dzieckiem w bloku wtyczek AI jest wersja pogłosowa uznanego procesora redukcji szumów Waves Clarity Vx, który pojawił się zaledwie kilka tygodni temu. Podobnie jak jego rodzeństwo, Clarity Vx DeReverb jest dostępny w wersji zwykłej i Pro, obie napędzane przez ten sam zestaw sieci neuronowych i skupione na dużym głównym pokrętle, co zapewnia natychmiastowe znikanie niepożądanej atmosfery. Droższy Clarity Vx DeReverb Pro zapewnia obsługę wielopasmową (sześć pasm), wyższe tłumienie maksymalne, wygładzanie ogona („aby zmienić aranżację pomieszczenia i pomóc dialogom dopasować się do efektów wizualnych”) oraz ogranicznik dla większej elastyczności.

Na rynku jest tak wielu flangerów, że trudno jest zdecydować, od czego zacząć i który wybrać. Ważne jest, aby znaleźć wtyczkę, która będzie odtwarzać dźwięki, które próbujesz naśladować. To wspaniałe, że już dziś możesz pobrać bezpłatną wersję każdego narzędzia i korzystać z jego pełnej funkcjonalności przez ograniczony czas. Dzięki temu możesz szczegółowo określić, czy flanger Ci odpowiada, czy nie. W tym artykule znajdziesz przegląd pięciu najlepszych flangerów VST dostępnych na rynku, dostosowanych do różnych potrzeb.

1. ARTURIA FLANGER BL-20

Wybraliśmy Arturia Flanger BL-20 jako najlepszy flanger na rynku. Połączenie wysokiej jakości pracy i konkurencyjnej ceny jest tym, co odróżnia tę wtyczkę od innych modeli.

Flanger BL-20 jest intuicyjny i prosty. Wtyczka doskonale emuluje pojedynczy oscylator flanger klasycznego modelu stereo BEL BF-20 z lat 70., używanego przez wielkich artystów, takich jak Phil Collins, The Rolling Stones i Yes.

— Zobacz też: 32-bitowy float – 32-bitowy dźwięk zmiennoprzecinkowy – argumenty za jego użyciem —

2. EVENTIDE INSTANT FLANGER MK II

Eventide Instant Flanger Mk II to najwyższej klasy wtyczka premium dostępna obecnie na rynku. Ta autentyczna emulacja oryginalnego stojaka Eventide z 1975 roku eksploruje klasyczne efekty flanger z różnymi częstotliwościami oscylatorów do wyboru.

Połączenie różnorodnych funkcji i najnowocześniejszego sprzętu sprawia, że ​​ta wtyczka jest po prostu wyjątkowa. Od kontroli odbicia po różne tryby modulacji i flanger, ta wtyczka zapewnia znakomite rezultaty każdemu twórcy muzyki, bez względu na gatunek.

Artyści tacy jak Led Zeppelin, David Bowie i Cyndi Lauper używali oryginalnej wersji tego produktu z 1975 roku, a dziś wtyczka VST jest równie wszechstronna.

Dzięki pseudo stereo możesz dodać głębi pozbawionym życia ścieżkom monofonicznym. Korzystając z trybu basowego i szerokiego we wtyczce, możesz zwiększyć przestrzenną obecność chórków. Używając ujemnej głębi, możesz nadać talerzom psychodeliczny charakter.

3. MELDAPRODUCTION MFLANGERMB

Przystępna cena MeldaProduction MFlangerMB sprawia, że ​​jest to świetna opcja dla osób poszukujących produktu wysokiej jakości przy ograniczonym budżecie.

Ten potężny wielopasmowy flanger pozwala użytkownikom ostrożnie manipulować różnymi parametrami w poszukiwaniu idealnego dźwięku.

Przystępność w połączeniu z wysoką jakością wykonania i unikalnymi funkcjami to to, co otrzymujesz dzięki MeldaProduction MFlangerMB. Ta wszechstronna wtyczka świetnie nadaje się do tworzenia muzyki, ale jest także marzeniem inżyniera dźwięku dzięki swojej wszechstronności i przetwarzaniu wielopasmowemu.

4. D16 GROUP ANTRESOL

Zrównoważony mocą, kontrolą i elastycznością brzmienia, wtyczka flanger D16 Group Antresol tworzy dźwięk, który emuluje niuanse klasycznego analogowego pedału flanger.

Dzięki świetnemu efektowi DJ-skiemu, a także świetnemu nasyceniu klawiszy i innych dźwięków, możliwości Antresola D16 Group są nieograniczone. Bez względu na to, jak korzystasz z D16 Group Antresol, będziesz zaskoczony wszystkimi możliwościami, jakie oferuje ta wtyczka.

— Zobacz też: Przedwzmacniacze firmy Kush Audio – Omega N, A i 458a —

5. KILOHEARTS FLANGER

Oferując pełną automatyzację każdego parametru, w tym opóźnienia, głębokości, prędkości i innych, KiloHearts Flanger to flanger z całkowitą kontrolą. Ten flanger jest prostym, ale wszechstronnym narzędziem do przetwarzania dźwięku.

Wprowadzając klasyczne efekty filtrowania grzebieniowego do dowolnej ścieżki w sesji, KiloHearts Flanger dodaje dramatyzmu i ruchu wokalom, instrumentom i wszystkim innym, co dodasz.

Wygodna zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów, ta wtyczka o zmiennym rozmiarze jest idealna do dostrajania programu muzycznego. KiloHearts Flanger kosztuje niecałe 30 dolarów i jest najtańszą opcją w porównaniu do innych wtyczek z tej listy.

CO TO JEST FLANGER?

Flanging to rodzaj efektu dźwiękowego, który tworzy wirujący, szybki dźwięk poprzez zmieszanie razem dwóch identycznych sygnałów audio, z których jeden jest nieco opóźniony, a następnie modulowany w czasie. Powstały dźwięk to efekt „świstu” lub „samolotu odrzutowego”, często używany w produkcji muzycznej i projektowaniu dźwięku.

JAK DZIAŁA EFEKT FLANGERA?

Efekt powstaje poprzez pobranie sygnału audio i jego zduplikowanie, a następnie opóźnienie dubbingowanego sygnału o bardzo małą wartość (zwykle kilka milisekund). Opóźniony sygnał jest następnie modulowany w czasie, przy czym czas opóźnienia zmienia się w górę i w dół z określoną szybkością. Następnie oba sygnały są mieszane ze sobą w celu uzyskania charakterystycznego dźwięku.

NA CZYM MOŻNA WYKORZYSTAĆ EFEKT FLANGERA?

Flangery są często używane w produkcji muzycznej, aby dodać ruchu i zainteresowania utworowi, szczególnie na gitarach, perkusji i syntezatorach. Można ich używać subtelnie, aby dodać głębi i wymiaru dźwiękowi, lub bardziej agresywnie, aby stworzyć dramatyczny efekt.