BBCSO

Najbardziej szczegółowe i wszechstronne jak dotąd pianino Spitfire Audio, pianino BBCSO wiernie odtwarza brzmienie koncertowe na żywo nieskazitelnego fortepianu Steinway Model D w kultowym domu BBC Symphony Orchestra, BBC Maida Vale Studios, w którym odbywają się również występy The Beatles , Hendrix, Bowie i niezliczone filmy. .

Nagrany na żywo w Studio One, ten wysoce ekspresyjny fortepian został nagrany z tymi samymi fachowo dobranymi pozycjami mikrofonu, zaprojektowanymi tak, aby płynnie wtopić się w orkiestrę. Do kontekstów kinowych i popowych dostępnych jest szereg dedykowanych mikrofonów do bliskiego zasięgu, a także regulatory głośności pedału i młotka zapewniające oszałamiający realizm.

Seria BBCSO ma coś dla każdego, dostępna w trzech wersjach – Discover, Core i Professional – z wersją Professional niezrównaną pod względem wszechstronności, oferującą w sumie 15 widoków dla nieskończonych możliwości rzeźbienia dźwięku. Niezależnie od tego, czy w połączeniu z BBCSO, czy jako samodzielny instrument, BBCSO Piano obiecuje dostarczyć bogate, autentyczne brzmienie fortepianu odpowiednie dla każdego gatunku.

W wersji Professional większość sygnałów mikrofonowych jest rejestrowana w tej samej konfiguracji, co oryginalna biblioteka BBCSO, podczas gdy mikrofony z bliskiej odległości przenoszą Cię prosto w serce instrumentu. Na fortepianie po mistrzowsku grała pianistka koncertowa Elizabeth Burley, wybitna wykonawczyni z nieustannym wyczuciem.

Kluczowe cechy tego instrumentu to pogłos, gęstość, młoteczki i regulacja głośności w pętli. Sześć dynamicznych warstw, 15 opcji sygnału i 35 GB danych.

— Zobacz też: Waves ogłasza aktualizację wtyczki Scheps Omni Channel 2 —

Originals Orchestra

Orkiestra Originals to doskonały punkt wyjścia dla tych, którzy stawiają pierwsze kroki w pisaniu muzyki z biblioteką orkiestrową. Obszerna kolekcja pięciu głównych bibliotek, w tym instrumentów smyczkowych, dętych blaszanych, instrumentów dętych drewnianych, perkusji, padów i fortepianu — wszystko, czego potrzebujesz do natychmiastowego tworzenia muzyki filmowej, bogatych kompozycji dźwiękowych i nowoczesnych produkcji. Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym kompozytorem, doświadczonym producentem, który chce poszerzyć swoje kinowe umiejętności orkiestrowe, czy po prostu fanem linii Spitfire Audio Originals, który chce poszerzyć swoją kolekcję.

Pięć oryginalnych instrumentów – z których cztery zostały nagrane w akustyce pogłosowej AIR Studios w Londynie – to doskonały kolejny krok dla każdego, kto posiada bezpłatne instrumenty wirtualne BBCSO Discover lub serię LABS.

Epic Strings – Dostrój i stwórz niezwykle czyste aranżacje smyczkowe z symfoniczną sekcją smyczkową z udziałem jednych z najlepszych londyńskich muzyków, nagraną w AIR Studios z pogłosem akustycznym.

Originals to seria inspirujących bibliotek pojedynczych sampli, dzięki którym rzadkie i klasyczne instrumenty są dostępne dla każdego za jedyne 29 USD.

Kompatybilny z NKS, użytkownicy mogą dostosować te dźwięki do różnych stylów i gatunków za pomocą szeregu starannie dobranych wskazówek, ustawień wstępnych i elementów sterujących. Wtyczka została zaprojektowana tak, aby była niezwykle użyteczna i inspirująca od razu po wyjęciu z pudełka, z gotowymi ustawieniami załadowanymi z elementami sterującymi dostosowanymi do sposobu, w jaki mają być używane.

Przeczytaj więcej na oficjalnej stronie internetowej: Spitfire Audio.

Firma Waves wydała nową, zaktualizowaną wersję popularnej wtyczki Channel Strip, która została opracowana we współpracy z nagrodzonym Grammy inżynierem miksowania, Andrew Shepsem. Rozszerzając swoją poprzedniczkę, Scheps Omni Channel 2 wprowadza nowe opcje kompresji, nasycenia i filtrowania, obsługę wtyczek innych firm i nie tylko.

Opcje nasycenia harmonicznych nieparzystych, parzystych i ciężkich wtyczki zostały uzupełnione przez Crush, nową ofertę zdolną do zapewnienia jeszcze bardziej agresywnego poziomu zniekształceń. Moduł Pre korzysta również z nowej opcji filtra rezonansowego 24dB/oktawę, który według firmy Waves doskonale nadaje się do projektowania dźwięku, a także jest używany jako narzędzie. Sekcja kompresora została również rozszerzona o nowy tryb Soft-Knee dodany do poprzednich modeli VCA, FET i Opt. Łańcuch sygnałowy wtyczki jest konfigurowalny, co pozwala na umieszczanie modułów w dowolnej kolejności w celu uzyskania maksymalnej elastyczności.

W aktualizacji uwzględniono również szereg nowych ustawień Focus przygotowanych przez samego Andrew, które obejmują nowo dodane moduły i funkcje.

— Zobacz też: Antelope Audio wprowadza na rynek monitory Atlas i8 —

Scheps Omni Channel 2 jest obsługiwany na komputerach PC z systemem Windows 10 lub 11 oraz komputerach Mac z systemem macOS 10.15 lub nowszym. Jest dostępny w formatach wtyczek VST, VST3, AU i AAX. Scheps Omni Channel 2 sprzedaje za 49,99 USD – lub 29,99 USD przy użyciu kodu rabatowego „SAVE40”. Pełna cena wyniesie 149 dolarów.

Przeczytaj więcej na oficjalnej stronie internetowej: Waves.

Atlas i8 to pierwszy głośnik firmy Antelope Audio, znanej z szeregu wysokiej jakości przetworników, interfejsów audio i mikrofonów modelujących. Po ujawnieniu projektu na tegorocznych targach NAMM firma zapowiedziała nadchodzącą premierę.

Atlas i8 ma aktywną trójdrożną konstrukcję i parę ośmiocalowych przetworników niskotonowych w połączeniu z koncentrycznym przetwornikiem średniotonowym i wysokotonowym. Zasilanie zapewnia wbudowany dedykowany wzmacniacz klasy D, a wbudowane układy FPGA pomagają zapewnić dokładną reprodukcję dźwięku w zakresie od 35 Hz do 20 kHz, podczas gdy system jest w stanie zapewnić maksymalny SPL na poziomie 117 dB.

projekt szafy

System ma konfigurację izobaryczną, metodę wykorzystującą dwa identyczne sterowniki poruszające się w synchronizacji, jeden umieszczony bezpośrednio przed drugim. Pozwala to skompensować zmiany ciśnienia powietrza spowodowane ruchem pierwszego sterownika ruchem drugiego, tworząc zamkniętą objętość o jednolitym poziomie ciśnienia.

Takie podejście pozwala Atlasowi i8 osiągnąć wydajność w zakresie niskich częstotliwości, która normalnie wymagałaby znacznie większej konstrukcji obudowy, oferując pasmo przenoszenia do 35 Hz, wykazując minimalne zniekształcenia i zapewniając wysoki poziom ciśnienia akustycznego.

Obudowa o grubości 18 mm ma solidną, pozbawioną wibracji konstrukcję i posiada wewnętrzne żebra, które zostały umieszczone w celu zmniejszenia rezonansów. Port bass-reflex został starannie zaprojektowany w celu uzyskania optymalnej odpowiedzi basowej i fazowej i znajduje się z przodu obudowy, aby uniknąć efektu umieszczenia monitora blisko ścian i narożników. Dla tych, którzy chcą używać głośnika w systemach dźwięku przestrzennego i dźwięku zanurzeniowego, dostępna jest opcjonalna płyta montażowa, która umożliwia zamontowanie obudowy na ścianie lub suficie.

— Zobacz też: Słuchawki półotwarte, otwarte i słuchawki zamknięte —

Następnie zakres średnich i wysokich częstotliwości sygnału audio jest przesyłany przez przetwornik koncentryczny. Antelope Audio twierdzi, że użycie jednego przetwornika oznacza, że ​​monitor można ustawić zarówno w poziomie, jak iw pionie, bez ryzyka wprowadzenia filtrów grzebieniowych lub smug w widmie wysokich częstotliwości.

Konwertery i DSP

Firma opracowała własny system DSP, który pozwala systemowi oferować szereg przydatnych funkcji, w tym ustawienia korektora, tryby głośników dostosowane do różnych scenariuszy pracy, zapisywanie ustawień wstępnych i ustawienia przesunięcia opóźnienia w celu skompensowania różnic w odległości między wieloma monitorami i pozycja odsłuchowa. Oprócz wbudowanego kolorowego wyświetlacza ustawieniami można również sterować zdalnie przez USB z komputera za pomocą oprogramowania sterującego.

Wejścia analogowe są dostępne na gniazdach combo XLR/TRS, a Atlas i8 jest wyposażony we własne przetworniki A/D i D/A firmy Antelope oraz zastrzeżoną 64-bitową technologię taktowania akustycznego, z których wszystkie działają z częstotliwością próbkowania 192 kHz. Jeśli chodzi o łączność cyfrową, wejścia i wyjścia AES3 są również dostępne na złączach XLR, co pozwala na połączenie szeregowe dwóch głośników i pozwala użytkownikom na ominięcie konwerterów interfejsów w razie potrzeby.

Antelope Audio twierdzi, że Atlas i8 będzie dostępny na całym świecie w drugim kwartale 2023 roku w cenie 2495 euro za głośnik. Przeczytaj więcej na oficjalnej stronie internetowej: Antelope Audio.

Wybór odpowiednich słuchawek do miksowania muzyki jest bardzo ważny, ponieważ rodzaj używanych słuchawek może mieć wpływ na ostateczny dźwięk. Istnieją trzy główne typy słuchawek: otwarte, zamknięte i półotwarte. Słuchawki otwarte zapewniają uczciwe i dokładne odwzorowanie sceny dźwiękowej, ale mogą nie być idealne w hałaśliwym otoczeniu. Zamknięte słuchawki zapewniają izolację i ciszę, ale mogą ograniczać dokładność miksu. Słuchawki półotwarte oferują zrównoważone połączenie precyzji i izolacji, ale mogą nie zapewniać ekstremalnej wydajności słuchawek otwartych lub zamkniętych. Pomyśl o swoich konkretnych potrzebach związanych z miksowaniem i wybierz słuchawki, które zapewniają najdokładniejsze odwzorowanie Twojego miksu.

Przyjrzyjmy się każdemu typowi, abyś mógł podjąć właściwą decyzję. Polecamy również kilka modeli do wyboru.

Słuchawki do miksowania i masteringu

Jeśli planujesz używać referencyjnych słuchawek do miksowania lub masteringu, oto kilka wskazówek. Większość z nich to słuchawki typu otwartego.

Słuchawki od 100 do 300 €:

• Sennheiser HD600
• AKG K-612 Pro
• AKG K702
• Audio-Technica ATH-AD900X
• Massdrop x Sennheiser HD 58X 
• Massdrop x Sennheiser HD 6XX 
• Beyerdynamic DT-880 Pro
• Beyerdynamic DT-990 Pro

300-600€

• Sennheiser HD650
• Audio-Technica ATH-R70 X
• Beyerdynamic DT-1990 Pro
• Shure SRH1840
• Slate Audio VSX
• Neumann NDH 30
• HifiMan Ananda

600-5000€

• Focal Clear MG Professional
• Focal Utopia
• Audeze LCD-4z
• Audeze LCD-X
• Audeze LCD-XC
• Hifiman Arya
• Hifiman – HE1000se
• Hedd Audio Heddphone

otwarte słuchawki

Otwarte słuchawki studyjne są przeważnie „otwarte” z tyłu nauszników. Zwykle mają kratki lub otwory, które umożliwiają przepływ powietrza do wewnętrznych elementów głośników, takich jak przetworniki. Jeśli chodzi o jakość dźwięku, otwarte słuchawki konsekwentnie plasują się wśród najlepszych słuchawek do masteringu i miksowania, jakie można kupić. Dlaczego? Ponieważ zapewniają doskonałą jakość dźwięku!

Konstrukcja zapewnia bardziej naturalną scenę dźwiękową, ponieważ dźwięk dociera do uszu i ucieka do otoczenia. Jest też mało echa i minimalne ciśnienie. Te cechy sprawiają, że muzyka brzmi bardziej naturalnie i wydaje się, że pochodzi od Ciebie, a nie tylko z samych głośników. Jeśli jesteś profesjonalistą muzycznym, potrzebujesz otwartych słuchawek do miksowania lub masteringu. Zła wiadomość jest taka, że ​​gdy dźwięk przedostaje się do otoczenia, każdy może usłyszeć to, czego słuchasz, a ty możesz usłyszeć, co dzieje się wokół ciebie. Najlepiej używać tych słuchawek w cichym i prywatnym otoczeniu.

— Zobacz też: 8 sposobów kompresji wokalu w miksie —

Jeśli pieniądze nie stanowią problemu, Sennheiser HD 800 S są uważane za jedne z najlepszych słuchawek otwartych. Nie obwiniamy Cię, jeśli cena jest zbyt wysoka. W tym przypadku Sennheiser HD 600 również jest doskonałym wyborem. W przeciwnym razie sprawdź AKG K240, który można mieć za mniej niż 100 USD.

Od profesjonalistów:

• Naturalny i otwarty dźwięk: Słuchawki typu otwartego zapewniają bardziej naturalny i otwarty dźwięk, ponieważ scena dźwiękowa nie jest ograniczona przez zamkniętą konstrukcję słuchawek.
• Wygoda: Słuchawki z otwartą tylną częścią są często wygodniejsze, ponieważ bezuciskowa konstrukcja nauszników zapewnia lepszą wentylację i mniejsze gromadzenie się ciepła.
• Zmniejszenie zmęczenia uszu: Otwarte słuchawki mogą zmniejszyć zmęczenie uszu.

Wady:

• Brak izolacji akustycznej. Słuchawki otwarte nie zapewniają izolacji akustycznej, co może być problematyczne w hałaśliwym otoczeniu.
• Otwarte słuchawki nie nadają się do użytku publicznego, ponieważ powodują wyciek dźwięku.

zamknięte słuchawki

Jak sama nazwa wskazuje, zamknięte słuchawki mają zamknięte nauszniki. Oczywiście pozwala im to doskonale blokować hałas otoczenia. Zwykle potrafią zredukować hałas otoczenia o ponad 10 dB, a jeśli zwiększysz głośność, możesz praktycznie wyeliminować każdy hałas inny niż ten, którego słuchasz. Niektóre są nawet wyposażone w aktywną redukcję szumów, emitującą fale, które eliminują dźwięki z zewnątrz.

Dlatego słuchawki zamknięte są idealne do nagrywania. Załóżmy, że słuchasz utworu, a następnie musisz nagrać siebie grającego na instrumencie lub śpiewającego. Ze słuchawek będzie wydobywać się minimalny dźwięk, więc nagranie nie zostanie zniekształcone przez ten dodatkowy dźwięk.

Ponadto te słuchawki są idealne do użytku w miejscach publicznych, ponieważ dźwięki otoczenia będą ograniczone do minimum i nie będą przeszkadzać osobom w pobliżu. Złą wiadomością jest to, że ogranicza to scenę dźwiękową, kierując dźwięk tylko do ucha, więc oczywiście dźwięk nie jest tak naturalny, jak w przypadku otwartej konstrukcji. Stwarza to rodzaj odsłuchu „w twojej głowie”. Ponadto twoje uszy będą miały mniej miejsca do oddychania, przez co będą cieplejsze, bardziej duszne i bardziej niewygodne po długich sesjach odsłuchowych.

Z tych wszystkich powodów nie wolelibyśmy tego typu miksowania w słuchawkach.

Jeśli chodzi o zrównoważenie ceny i wydajności, Audio-Technica ATH-M50x jest najlepsza. Wśród audiofilów i inżynierów dźwięku powszechnie uważa się, że te zamknięte słuchawki studyjne należą do najlepszych.

Plusy:

• Wciągające słuchanie: Zamknięte słuchawki zapewniają bardziej intymne i wciągające wrażenia słuchowe, ponieważ dźwięk jest zawarty w słuchawkach.
• Izolacja akustyczna. Zamknięte słuchawki zapewniają doskonałą izolację akustyczną, dzięki czemu idealnie nadają się do hałaśliwych środowisk.

Wady:

• Zamknięte słuchawki zapewniają bardziej osobiste i wciągające wrażenia słuchowe, ale także ograniczają scenę dźwiękową, co skutkuje brakiem naturalnego dźwięku.
• Zmęczone uszy. Słuchawki z zamkniętą tylną częścią mogą powodować zmęczenie uszu, ponieważ nacisk uszczelnionej konstrukcji może z czasem stać się niewygodny.
• Zwiększone odprowadzanie ciepła. Zamknięte słuchawki mogą zwiększać rozpraszanie ciepła, ponieważ uszczelniona konstrukcja nie zapewnia wentylacji.

Słuchawki półotwarte

Słuchawki półotwarte to kompromis pomiędzy słuchawkami zamkniętymi i otwartymi. Są podobne do słuchawek z zamkniętą tylną częścią, ale odsłaniają również niektóre elementy wewnętrzne, umożliwiając przepływ powietrza przez nauszniki. Zasadniczo mają zalety i wady słuchawek otwartych i zamkniętych, ale w mniejszym stopniu. Dźwięk wycieka, ale w mniejszym stopniu. Jednocześnie izolacja akustyczna może być dobra, ale nie tak dobra jak słuchawki zamknięte. Co więcej, dźwięk ma szerszą scenę dźwiękową, ale znowu nie jest tak pełny, jak w słuchawkach z otwartym tyłem.

Co to zatem oznacza w sensie praktycznym? Cóż, ponieważ nastąpił wyciek audio, twoje sesje odsłuchowe muszą odbywać się w prywatności. Ponadto dźwięk może wyciekać i zaciemniać muzykę, jeśli chcesz nagrywać.

Profesjonaliści muzyczni mają różne podejście do słuchawek półotwartych. Podczas gdy niektórzy postrzegają je jako oferujące zrównoważone podejście, inni kwestionują ich korzyści, jeśli nie mogą zapewnić doskonałej wydajności miksowania lub nagrywania. Ostatecznie decyzja o zainwestowaniu w takie słuchawki należy do Ciebie. Ale jeśli zamierzasz nagrywać lub miksować, prawdopodobnie lepiej będzie wybrać opcję otwartą lub zamkniętą.

— Zobacz także: 6 naszych ulubionych wtyczek Soundtoys w 2023 roku! —

Wybór, które słuchawki półotwarte polecić, może być trudny. W końcu zdefiniowanie tego typu słuchawek nie jest nauką ścisłą. Beyerdynamic DT 880 Pro nie zawiedzie i zapewnia równowagę między przystępną ceną a wyjątkowo wysokimi standardami branżowymi.

Plusy:

• Zrównoważ naturalny dźwięk z izolacją akustyczną: półotwarte słuchawki zapewniają równowagę między naturalnym dźwiękiem a izolacją akustyczną, dzięki czemu idealnie nadają się do użytku w różnych środowiskach.
• Mniejsze zmęczenie uszu: półotwarte słuchawki mogą zmniejszyć zmęczenie uszu, ponieważ nacisk w uszczelnionej konstrukcji nie jest tak intensywny, jak w przypadku słuchawek zamkniętych.
• Wygoda: Częściowo otwarte słuchawki są często wygodne, ponieważ częściowo otwarta konstrukcja zapewnia lepszą wentylację i mniejsze gromadzenie się ciepła.

Wady:

• Brak izolacji akustycznej: słuchawki półotwarte oferują mniejszą izolację akustyczną niż słuchawki zamknięte, co może być problematyczne w hałaśliwym otoczeniu.
• Brak naturalnego dźwięku: słuchawki półotwarte mogą nie brzmieć tak naturalnie i otwarcie jak słuchawki otwarte, ponieważ częściowo otwarta konstrukcja ogranicza scenę dźwiękową.

Cała prawda o typach słuchawek

Etykiety typu mogą być pomocne przy wyborze słuchawek, ale należy pamiętać, że marketing często odgrywa znaczącą rolę w procesie podejmowania decyzji. Niestety marketing nie zawsze koncentruje się na interesie kupującego, a zamiast tego koncentruje się na zwiększeniu sprzedaży i zysków dla producenta.

Niektóre zamknięte słuchawki mają dużo wycieku dźwięku, podczas gdy niektóre otwarte słuchawki nie brzmią tak dobrze. Gdy wejdziesz w wyższy przedział cenowy, zauważysz, że wiele modeli zamkniętych brzmi równie dobrze, jeśli nie lepiej, niż inne modele otwarte lub półotwarte.

Jednym z najlepszych sposobów sprawdzenia, czy studyjne słuchawki do miksowania są na wagę złota, jest sprawdzenie, jak długo są w branży. Producenci słuchawek studyjnych zwykle trzymają się tego, co działa, w przeciwieństwie do innych produktów technologicznych. Jeśli uda im się udoskonalić parę słuchawek, zobaczysz, że te słuchawki krążą przez lata, czasem dziesięciolecia.

Słuchawki, którym od lat ufają profesjonaliści w studio, można bezpiecznie założyć, że słuchawki to niezawodna i lepsza opcja.

Oczywiście istnieją inne sposoby, aby przeprowadzić należytą staranność przed zakupem nowego zestawu. Przeczytaj recenzje na kilku renomowanych stronach i przetestuj je w sklepie, jeśli możesz. Umożliwi to podjęcie właściwej decyzji zakupowej.

Jaki rodzaj słuchawek jest dla Ciebie odpowiedni

Wybór między słuchawkami otwartymi, zamkniętymi i półotwartymi ostatecznie sprowadza się do osobistych preferencji i pożądanych wrażeń słuchowych. Jeśli wolisz bardziej naturalny i otwarty dźwięk, najlepiej sprawdzą się słuchawki z otwartą tylną częścią. Słuchawki zamknięte mogą być lepsze, jeśli chcesz uzyskać bardziej intymne i wciągające wrażenia słuchowe. A jeśli szukasz równowagi między naturalnym dźwiękiem a izolacją akustyczną, półotwarte słuchawki mogą być idealnym wyborem.

Przy podejmowaniu decyzji ważne jest również, aby wziąć pod uwagę środowisko, w którym będziesz używać słuchawek. Zamknięte słuchawki mogą być najlepszym wyborem do izolacji akustycznej, jeśli używasz słuchawek w hałaśliwym otoczeniu. Z drugiej strony, jeśli używasz słuchawek w cichym otoczeniu, otwarte słuchawki mogą być lepsze, ponieważ zapewniają bardziej naturalny i otwarty dźwięk.

Wybór między słuchawkami otwartymi, zamkniętymi i półotwartymi sprowadza się do osobistych preferencji i wrażeń słuchowych, którymi chcesz się cieszyć. Przy podejmowaniu decyzji ważne jest, aby wziąć pod uwagę środowisko i to, czego oczekujesz od swoich słuchawek. Znając zalety i wady każdego typu słuchawek, możesz wybrać najlepsze słuchawki do swoich potrzeb i maksymalnie wykorzystać wrażenia słuchowe.

W każdym stylu muzycznym, w którym wokal jest elementem charakterystycznym, zrozumiały głos – odpowiednio przygotowany do współpracy z innymi elementami aranżacji – jest kluczem do udanej produkcji. Kompresja, która może znacznie więcej niż tylko kontrolować dynamikę sygnału, jest jednym z głównych procesorów, które można znaleźć w zestawie narzędzi inżyniera dźwięku. Zanim opiszemy, w jaki sposób używamy kompresji podczas miksowania wokali, należy podkreślić, że kompresja nie może korygować błędów wykonania, techniki nagrywania ani żadnego innego przetwarzania sygnału.

Jeśli ci się to nie podoba, stanowczo odradzamy stosowanie kompresji dla dynamicznych wokalistów, ponieważ niewłaściwie zastosowana kompresja może pozbawić życia występ, powodując wiele niemuzycznych artefaktów, które trudno później naprawić. Jeśli już, to kompresja może potencjalnie prowadzić do słabej akustyki, błędów w wykonaniu wokalnym i złego zastosowania korektora, nasycenia, pogłosu itp. Jednak dobrze wykonana kompresja może przenieść produkcję na wyższy poziom.

Kolejną kwestią, o której warto wspomnieć, jest to, że powinieneś uważać na ostre ustawienia kompresora – bardzo szybkie czasy ataku i zwolnienia, wysokie wzmocnienie i drastyczna redukcja wzmocnienia mogą być zabawne (i zdarzają się w produkcji wokalnej), ale jako punkt wyjścia możesz użyć więcej umiarkowane ustawienia, aby uzyskać bardziej naturalny dźwięk.

Oto jak używamy kompresorów podczas miksowania wokali.

1. Wyrównaj swój wokal za pomocą funkcji Clip Gain przed zastosowaniem kompresji

Podczas gdy wyrównywanie amplitudy jest jednym z najczęstszych zastosowań kompresorów, przy użyciu wzmocnienia klipu w celu zapewnienia bardziej równomiernego poziomu cichych i głośnych pasaży, kompresja będzie stosowana bardziej równomiernie w całym utworze. Pozwoli to uniknąć słyszalnej kompresji i pompowania, które kompresory mogą czasami nadawać niezwykle dynamicznym sygnałom, w tym wokalom.

2. Użyj wielu sprężarek połączonych szeregowo

Można tego użyć zamiast pierwszej wskazówki, chociaż wolimy używać obu. Weź kompresor i dostosuj ustawienia tak, aby stosował umiarkowaną redukcję wzmocnienia (1-4 dB) tylko do najgłośniejszych pasaży. Następnie wstaw drugi kompresor później w łańcuchu sygnału, który zastosuje redukcję wzmocnienia bardziej równomiernie (ponownie, tylko o kilka dB) podczas całego występu.

Celem tego wszystkiego jest uniknięcie negatywnych artefaktów kompresji poprzez konserwatywne używanie dwóch różnych kompresorów – pierwszy kompresor przejmie tylko najgłośniejsze partie, co zapobiega zbyt intensywnej pracy drugiego kompresora. Najbardziej powszechnym połączeniem dla tej aplikacji jest wypróbowany i prawdziwy 1176 i łagodny LA-2A, ale wypróbuj własną kombinację kompresorów – nawet te standardowe, które są dostarczane z twoim ulubionym DAW, mogą działać dobrze. Ponadto zaleca się stosowanie kilku sprężarek w tym samym łańcuchu, możliwie nie jedna po drugiej.

— Zobacz także: 6 naszych ulubionych wtyczek Soundtoys w 2023 roku! —

3. Użyj kompresji równoległej

Miksowanie ścieżki nieprzetworzonej z przetworzoną jest częstym zjawiskiem w dzisiejszych procesach produkcji muzycznej. Wiele wtyczek zawiera teraz funkcję mieszania na sucho i na mokro, umożliwiając użytkownikom korzystanie z przetwarzania równoległego. Niektóre z naszych ulubionych kompresorów z tą funkcją to FabFilter Pro-C 2, UAD Empirical Labs Distressor, Soundtoys Devil-Loc Deluxe i inne.

W szczególnie ciasnych miksach wokal może mieć trudności z przebiciem się. W tej sytuacji moglibyśmy wysłać surowe (lub minimalnie przetworzone) wokale na jedną lub więcej ścieżek pomocniczych/powrotnych, a następnie dodać do nich różne efekty, w tym kompresję. Jeden taki utwór może mieć jasną i przewiewną barwę, inny wyraźny zakres niskich i średnich tonów dla pełni i ciepła. Jeśli chodzi o kompresję, możemy sobie pozwolić na bardziej wyraziste ustawienia, ponieważ będziemy miksować te utwory z oryginałem, który zachowuje naturalną ogólną dynamikę.

4. Uważaj na oddech i syk

Kompresja ma tendencję do podkreślania jasności i szorstkości pasaży sybilantów i chociaż de-essery są użytecznym narzędziem do rozwiązania tego problemu, zbyt duża kompresja skutkuje „seplenieniem” wokalu. W niektórych popowych miksach z naciskiem na wysokie częstotliwości i redukcją wzmocnienia wokali o około 10 dB, dźwięk może zacząć brzmieć skwiercząco i szorstko. Często polujemy na syczące przejścia i używamy wzmocnienia klipu, aby zmniejszyć ich poziom, aż nam odpowiadają. Podobnie, silna kompresja podczas głębokich oddechów przed śpiewaniem może spowodować wybrzuszenie dźwięku, a oddech będzie brzmiał równie głośno, a nawet głośniej niż tekst. Aby to naprawić, możemy przeciągnąć je na inną ścieżkę, aby nie miało to wpływu na przetwarzanie.

— Zobacz też: LUFS: Jaki poziom ustawić? —

5. Poznaj różne typy sprężarek i umieść je w kontekście

Przydatne jest zrozumienie różnych typów kompresorów (VCA, FET, optyczny, zmienny MU) i ich wpływu na dynamikę sygnału.

Sprężarki ze wzmacniaczem sterowanym napięciem (VCA) są popularne w autobusach miksujących ze względu na ich zdolność do sklejania całego miksu. Dają pewien stosunek do materiału programowego i mają wyraźny beat, który dobrze sprawdza się na perkusji. Popularne urządzenia obejmują stereofoniczny kompresor SSL z serii G, API 2500 i jedną z dwóch sekcji kompresorów masteringowych Shadow Hills.

Czy można ich użyć na wokalu? Jasne, ale powyższe bloki były historycznie używane bardziej jako kompresory końcowe i mogły zostać uznane za przesadę, gdy dostępne były kompresory znajdujące się w listwach kanałowych konsoli lub innych monoblokach sprzętowych.

Tranzystory polowe lub kompresory FET to jedne z najpopularniejszych urządzeń dynamicznych wszechczasów, w tym do zastosowań wokalnych. Są szybkie, jasne, a nawet agresywne, gdy są mocno skompresowane. Są popularni ze względu na proste brzmienie wokalu. Dobrze znane urządzenia, o których można wspomnieć, to oryginalny 1176 Billa Putnama i wielu jego następców. Overstayer, twórcy jednej z naszych ulubionych jednostek sprzętowych, mają swoje własne, unikalne podejście do kompresora FET. Zostało to nazwane efektem pola stereo, który zawiera elementy sterujące podobne do tych w stylu 1176, ale z dodatkowymi funkcjami, takimi jak:

• Dyskretne obwody harmoniczne, aby nadać kompresji bogaty kolor i charakter. Ta integracja zapewnia bezproblemowy łańcuch nagrywania/miksowania.
• Parallel Blend Control – Dostosuj kompresję i harmoniczne tak agresywnie, jak to konieczne i zbalansuj do smaku.
• Wiele wzmocnień pozwala na ustawienie od precyzyjnej kontroli do ściślejszego ograniczenia, podczas gdy zewnętrzna pętla łańcucha bocznego może być wykorzystana do dalszego kształtowania lub całkowitego ominięcia kompresji, napędzając tylko harmoniczne analogowe.
• Tryb nieliniowy zapewnia kreatywne i ekstremalne uderzenie dla energetycznej kompresji zrównoważonej dodatkowymi harmonicznymi.

Przedłużacz FET sprężarki. Overstayer efekt pola stereo.

Inny klasyczny projekt kompresora, optyczny lub optokompresor, wykorzystuje element świetlny i komórkę optyczną do zmiany dynamiki sygnału. Wraz ze wzrostem amplitudy element emituje więcej światła, przez co komórka optyczna tłumi amplitudę sygnału wyjściowego. Kompresory optyczne są znane ze stosunkowo powolnej, płynnej odpowiedzi dynamicznej, co czyni je bardziej przydatnymi, gdy potrzebujesz bardziej miękkiego, bardziej szczegółowego brzmienia wokalu. Możesz jednak swobodnie przetwarzać krzyczący wokal za pomocą optokompresora, takiego jak słynny LA-2A, Tube Tech CL 1B lub Manley ELOP. Kompresory optyczne można znaleźć w postaci pedałów gitarowych, zwłaszcza Mira firmy Walrus Audio. Ze wszystkimi elementami sterującymi, jakich można oczekiwać od urządzenia do kompresji klasy studyjnej, a wszystko to w świetnej obudowie, Mira jest oczywiście doskonałym wyborem dla gitarzystów, ale także dla każdego inżyniera dźwięku, który ponownie wzmacnia swoje sygnały, w tym wokale.

I wreszcie zmienna konstrukcja MU, która obejmuje lampy pełniące funkcje tłumiące. Im więcej sygnału jest doprowadzane do kompresora, prąd dostarczany do siatki lamp maleje, co powoduje zmniejszenie wzmocnienia. Oczywiście, w zależności od wydajności, zmienne konstrukcje MU zwykle mają miękkie kolano, co zapewnia płynną jakość kompresji. Popularne urządzenia/wtyczki to Fairchild 660/670, Manley Variable Mu i Arturia Comp Tube-STA.

6. Używaj kompresorów ze względu na ich właściwości tonalne

Tak jak różne topologie kompresji obsługują dynamikę, tak każdy kompresor dostarczy harmoniczne do zaprogramowanego materiału w unikalny i użyteczny sposób. Od ciepła opto LA-2A, mocnej średnicy FET 1176, bogactwa otwartych lamp UAD 175b i zmiennych 176 mu, po wszechstronność VCA Empirical Labs Distressor, każdy kompresor ma własną harmonijkę i smak, który potrafi kolorować ścieżki wokalne. Poświęć trochę czasu na pracę z każdym kompresorem, ucząc się jego tonacji oraz tego, jak radzi sobie z dynamiką sygnału.

— Zobacz też: Pierwsza wtyczka Soundtoys od 5 lat – SuperPlate —

7. Użyj kompresji, aby przybliżyć wokale do słuchacza

Przy odpowiednich ustawieniach kompresja może zapewnić wyższą jakość sygnału. Często stosujemy technikę wielobasów równoległych, aby nadać wokalom bezpośredniość, sprawiając wrażenie, że dochodzą prosto z głośników. Sztuczka polega na tym, aby nie docisnąć zbyt mocno każdej opony. W większości przypadków redukcja wzmocnienia (i kompensacja wzmocnienia) o 3-5 dB przy umiarkowanych ustawieniach ataku i wybrzmiewania pozwoli wokalowi na prawidłowe osadzenie. Możemy użyć bardziej ekstremalnych ustawień na innej magistrali, ale kompresja ma tendencję do zmniejszania ogólnej odpowiedzi basów, przez co każdy sygnał (w tym wokal) jest mniej odczuwalny. Kiedy już zrozumiesz, jak przybliżyć wokal do słuchacza, możesz użyć efektów tymczasowych, takich jak pogłos i opóźnienie, aby nadać mu poczucie przestrzeni. Uważamy, że zbyt dynamiczny pogłos wokalny to przepis na katastrofę. Ciche fragmenty nie zostaną zmienione, podczas gdy głośne fragmenty będą unosić się w pogłosie. Użyj kompresji, aby uzyskać spójność przed połączeniem z innymi efektami.

8. Na koniec zawsze uwzględniaj kontekst

Kompresja to tylko jedno z wielu narzędzi, których używamy do ulepszania utworu wokalnego. Sposób zastosowania kompresji wpłynie na korekcję, nasycenie, usuwanie esencji, opóźnienie, automatyzację itp., których możesz również użyć na ścieżkach wokalnych. Pomyśl o tym, jak kompresja zmienia te inne procesy i wprowadź zmiany w oparciu o potrzeby utworu, a nie miernik redukcji wzmocnienia.

Soundtoys to renomowana firma programistyczna specjalizująca się w wysoce ekspresyjnych efektach dźwiękowych do produkcji muzycznej i projektowania dźwięku. Założona w 1996 roku z siedzibą w Burlington w stanie Vermont firma jest liderem w opracowywaniu innowacyjnych i wysokiej jakości wtyczek audio dla muzyków, producentów i inżynierów. Dzięki szerokiej gamie produktów Soundtoys stał się ulubieńcem wielu profesjonalnych studiów i domowych konfiguracji nagraniowych. Poza produkcją muzyczną wtyczki Soundtoys, dzięki możliwości drastycznego przekształcania sygnałów, doskonale nadają się do projektowania dźwięku w filmach, telewizji i grach.

Produkty Soundtoys znane są z charakterystycznego dźwięku, łatwości użytkowania i wszechstronności. Koncentrując się na dostarczaniu kreatywnych i intuicyjnych narzędzi, Soundtoys otrzymał kilka nagród za wyjątkową jakość dźwięku i innowacyjny projekt. Gdybyś otworzył nasz projekt miksowania, znalazłbyś dziesiątki ich wtyczek, w tym EchoBoy, Decapitator, Little Plate i inne. Każda z ich wtyczek może być modyfikowana, przestawiana i dalej modyfikowana w genialnym stojaku efektów, który przenosi już wszechstronny zestaw wtyczek na wyższy poziom. W Effect Rack możesz wstawić wiele instancji efektów Soundtoys z dodatkową korzyścią globalnej kontroli poziomu I/O. Jest też pokrętło recyklingu, które wpływa na efekty oparte na czasie, a także pokrętło mieszania do ładowania.

W tym artykule wymieniamy nasze ulubione wtyczki tej innowacyjnej firmy i opisujemy, jak ich używamy podczas miksowania muzyki.

1. EchoBoy

Istnieje już od ponad dziesięciu lat, ale nadal jest najlepszy. Od czasu tej sugestii Soundtoys zadebiutowały dziesiątki fantastycznych opóźnień wtyczek, ale z różnych powodów najczęściej zwracamy się do Echoboy.

EchoBoy oferuje szeroką gamę efektów opóźnienia, w tym analogowe echo w stylu vintage, slapback i rytmiczne opóźnienie. Posiada również imponującą gamę elementów sterujących kształtowaniem tonów, w tym sekcję filtrów, modulację LFO i elementy sterujące panoramą. Użytkownicy mogą z łatwością tworzyć wszystko, od prostych ech po bogate, ewoluujące pejzaże dźwiękowe. Niezależnie od tego, czy chcesz dodać głębi do swojego miksu, stworzyć gęstą atmosferę, czy nawet nasycić pojedynczy utwór, EchoBoy to potężna i wszechstronna wtyczka, której używamy we wszystkich naszych sesjach.

Nie używaj go wyłącznie jako opóźnienia. Zanurz się głęboko w menu stylów, a znajdziesz znacznie więcej niż klasyczne typy opóźnień. Jest refren, pogłos, nasycenie i więcej – EchoBoy jest tak dobry w opóźnianiu, że to przesada.

2. Decapitator

Wtyczka Soundtoys Decapitator, zaprojektowana w celu dodania subtelnego nasycenia, bombastycznego zniekształcenia i wszystkiego pomiędzy, posiada przyjazny dla użytkownika interfejs, który ułatwia naukę i natychmiast dodaje charakteru poszczególnym ścieżkom lub podgrupom. Oferuje pięć stylów zniekształceń analogowych do wyboru, z których każdy można dostosować do konkretnych potrzeb użytkownika. Ponadto wtyczka zapewnia również elementy sterujące kształtowaniem tonów, w tym filtr dolnoprzepustowy, regulowany filtr górnoprzepustowy, miks i kontrolę wzmocnienia wyjściowego. Pozwala to na uzyskanie szerokiego zakresu dźwięków przesterowanych, od subtelnego ciepła po nadmierne przesterowanie. Decapitator to potężna i wszechstronna wtyczka, która stała się ważną częścią naszego dźwięku.

Zapomnij o subtelnościach – użyj dwóch z nich z rzędu. Chociaż często używamy tylko szczypty Decapitatora, jesteśmy fanami rozszerzania funkcjonalności tej wtyczki. Kontrola kary kilkakrotnie zwielokrotnia ilość zniekształceń, nadając niezwykle agresywną jakość każdej przewijanej ścieżce. Jeśli to nie wystarczy, umieść drugą instancję zaraz po pierwszej i jeszcze bardziej podsumuj dźwięk.

— Zobacz też: LUFS: Jaki poziom ustawić? —

3. Little Plate

Little Plate to wtyczka pogłosowa przeznaczona do przechwytywania dźwięku klasycznych urządzeń płytowych, takich jak EMT 140. Little Plate oferuje dokładne odwzorowanie dźwięku klasycznego pogłosu płytowego, a także zawiera nowoczesne funkcje, takie jak regulacja (do nieskończoności) czas pogłosu, filtr dolnoprzepustowy, modulację i pokrętło do regulacji przetworzonego/suchego miksu. Interfejs użytkownika jest schludny i łatwy w użyciu.

Little Plate wytwarza ciepłe, przestrzenne i naturalnie brzmiące ogony pogłosowe, które są idealne dla niemal każdego źródła, a my uwielbiamy je na wokalach, syntezatorach, częściowo zniekształconych gitarach, a nawet na perkusji.

Funkcja nieskończonego czasu pogłosu to świetna zabawa. Wybierz fragment swojej piosenki, niezależnie od tego, czy jest to pojedyncza linia wokalna, gitarowy riff, czy uderzenie werbla, a następnie przepuść go przez Little Plate. Zapisz ogon pogłosu od 30 sekund do minuty i traktuj go jak zupełnie nowy utwór. Może mógłbyś potraktować ten dźwięk jak pad lub pociąć go na siatkę, aby stworzyć element rytmiczny. Naszym zdaniem to zabawne przejście od suchego elementu do długiego, soczystego pejzażu dźwiękowego, a Little Plate jest w tym doskonały.

4. Devil-Loc Deluxe

Hołd dla sprzętu Shure Level Loc, pierwotnie używanego w systemach nagłośnieniowych, zanim inżynierowie muzyczni odkryli, jak zabawne są one po przełączeniu w tryb nasycenia.

Devil-Loc Deluxe ma następujące elementy sterujące:

• Crush – współczynnik kompresji.
• Crunch, mocne nasycenie, które radykalnie zmienia ton i wpływ twoich utworów.
• Szybki lub wolny przełącznik zwalniający.=
• Mix, która umożliwia miksowanie oryginalnego sygnału, co pozwala na bardziej subtelne zastosowanie efektu.

Fani Soundtoys długo czekali na swoje podejście do kompresji i chociaż bardzo chcielibyśmy zobaczyć wtyczkę z dokładniejszymi kontrolami ataku i czasu zwolnienia (i być może większą liczbą poprawek tonalnych), Devil-Loc to bestia, jeśli ją weźmiesz. To nie jest miękki kompresor – jest przeznaczony do przekształcania ścieżek audio w zniekształcone, agresywne wersje samych siebie. Niezależnie od tego, czy chcesz sprawić, by perkusista brzmiał, jakby całkowicie rujnował zestaw, pianino brzmiało jak dom, czy też sprawia, że ​​​​wokalista wyje z gęstej aranżacji, Devil-Loc właśnie to robi.

— Zobacz też: Pierwsza wtyczka od Soundtoys od 5 lat – SuperPlate —

5. MicroShift

Uznany za efekt rozszerzenia wokalu, MicroShift z pewnością może dodać bogactwa i wymiaru wokalom prowadzącym i chórkom. Od syntezatorów po gitary, a nawet dźwięki perkusji we właściwej aranżacji, MicroShift szybko i łatwo poprawia jakość przestrzenną Twoich utworów. Założyciele Soundtoys mieli swój udział w stworzeniu przesuwnika dźwięku Eventide H3000 i odtworzyli go w jednym z trzech stylów używanych w MicroShift.

Dzięki niewielkiemu i prostemu interfejsowi użytkownika MicroShift umożliwia sterowanie następującymi elementami:

• Miksuj, aby zmiksować oryginalny sygnał.
• Skoncentruj się, aby określić, gdzie w widmie częstotliwości wystąpi refren/rozszerzenie.
• Styl, który obejmuje trzy oddzielne wariacje refrenu.
• Detune, aby dostosować wielkość odchylenia w wysokości refrenu.
• Opóźnienie, aby stworzyć poczucie rytmu w efekcie refrenu.

Podczas gdy MicroShift jest z pewnością doskonały na pojedynczych ścieżkach, spróbuj użyć go z pogłosem lub opóźnieniem, aby dodać subtelny połysk do swoich efektów.

6. PanMan

Właściwe panoramowanie jest niezbędne do postrzegania przestrzeni i przejrzystości w miksie, zwłaszcza w gęstych aranżacjach. Kiedyś uważaliśmy, że wtyczki autopan są trochę bezużyteczne, ale ponieważ Soundtoys emulowało kilka klasycznych sprzętowych urządzeń autopan, w tym Spanner i PanScan, PanMan zapewnia mnóstwo analogowego charakteru, który pasuje do elastyczności cyfrowej.

Sterowanie PanMan obejmuje:

• Przesunięcie, aby zaakcentować efekt panoramowania w jedną stronę.
• Szerokość, aby określić, jak daleko rozciąga się efekt autopan w trybie stereo.
• Wygładzanie, aby wybrać, jak delikatnie efekt porusza się po polu stereo.
• Kierunek, w tym w lewo iw prawo
• Wejście, które można doprowadzić do ładnego chrupiącego bogactwa.
• Wyjście do kontroli ogólnego poziomu.
• Tweak to kolejna sekcja PanMana, która pozwala użytkownikom bardzo precyzyjnie zastosować efekt. Tweak zapewnia większą kontrolę w zależności od wybranego typu modulacji.
• Typ i źródło modulacji. W tym miejscu PanMan zaczyna schodzić naprawdę głęboko. Jeśli naciśniesz przycisk LFO, pojawi się kilka opcji zmiany zachowania wtyczki. Typy obejmują: LFO (domyślnie), Rhythm Step, Rhythm Shape, Ping-Pong (Start), Random i Step.
• Wreszcie, istnieją zarówno tryby analogowe, jak i cyfrowe, które zmieniają sposób, w jaki PanMan nasyca sygnał wejściowy.

Czasami używamy PanMana na syntezatorach lub elektronicznych hi-hatach, aby unosiły się wokół środka i nie zasłaniały głównego wokalu. Innym razem użyjemy PanMana w dramatyczny sposób, szybko przesuwając perkusję, a nawet wokale po polu stereo. Zabawne może być również używanie go na opóźnieniach lub pogłosach, subtelnie (lub agresywnie) przesuwając efekty oparte na czasie wokół obrazu stereo.

Co to jest LUFS?

LUFS oznacza pełną skalę głośności i mierzy głośność sygnałów audio. Jest to międzynarodowy standard oceny głośności niezależnie od sprzętu odtwarzającego. LUFS zapewnia stałą jakość odtwarzania w produkcji muzycznej, audycjach i produkcji dźwięku dla filmu i telewizji. Pozwala także znormalizować głośność utworów muzycznych. Wiele usług przesyłania strumieniowego ma cele normalizacji głośności między -13 a -16 LUFS. Jeśli pobrana muzyka jest głośniejsza, głośność zostanie zmniejszona do poziomu docelowego. Gwarantuje to, że każdy utwór będzie odtwarzany strumieniowo z prawie stałym poziomem głośności.

Mastering Twoich utworów ma na celu osiągnięcie jak najlepszej jakości dźwięku. Celem jest maksymalizacja głośności, ale skupienie się na przejrzystym i dynamicznym dźwięku. Aby przenieść dźwięk na wyższy poziom, znajdź właściwą równowagę między głośnym i dynamicznym masteringiem.

Nasze preferowane docelowe poziomy głośności LUFS dla gatunków Techno, House i Hip-Hop zazwyczaj wahają się od -7 LUFS do -10 LUFS. Możesz również sprawdzić krótkoterminowy pomiar LUFS i ustawić cel między -6 LUFS a -9 LUFS. Do masteringu stylów Ambient lub Singer-Songwriter dopuszczalne są również wartości LUFS od -10 do -14 LUFS, ponieważ dynamika ma pierwszeństwo.

— Zobacz też: Pierwsza wtyczka od Soundtoys od 5 lat – SuperPlate —

Należy zauważyć, że wybór wartości LUFS zależy również od osobistych preferencji i decyzji artystycznych inżyniera masteringu. Każdy artysta ma swoją własną dźwiękową wizję i nie ma „dobrych” lub „złych” LUFS.

Mastering to proces twórczy i choć ważne jest, aby wziąć pod uwagę docelowe poziomy głośności określone przez usługi przesyłania strumieniowego, równie ważne jest nadanie priorytetu integralności artystycznej i pożądanemu brzmieniu muzyki. Niektórzy artyści preferują głośniejsze i bardziej agresywne brzmienie, podczas gdy inni wolą bardziej dynamiczne i naturalne brzmienie.

Ostatecznie wartość LUFS powinna być określona na podstawie konkretnego gatunku, intencji artystycznej i ogólnej estetyki dźwiękowej, którą chcesz osiągnąć. Zawsze dobrze jest odnieść się do innych komercyjnie wydanych utworów z Twojego gatunku, aby zorientować się w typowych poziomach głośności. Pamiętaj, że mastering polega na poprawie ogólnej jakości dźwięku i zapewnieniu spójnego odsłuchu w różnych systemach odtwarzania. To równowaga między wymaganiami technicznymi a wyrazem artystycznym.

Najlepsze narzędzia do pomiaru odczytów LUFS

Aby porównać swoje utwory z innymi utworami, musisz użyć różnych narzędzi, które pomogą Ci przeanalizować głośność, dynamikę i równowagę tonalną.

Naszym zdaniem najbardziej przydatne wtyczki VST to:

• Tonal Balance Control
• Sonible Metering Bundle
• Reference 2
• Insights 2

CZY MUSZĘ USTAWIĆ -14 LUFS DLA SPOTIFY?

Idea masteringu 14 LUFS jest często źle rozumiana i uważana za mit. Wielu muzyków, którzy wydają swoje piosenki na tak niskim poziomie, ma problemy. Nie zalecamy majstrowania przy -14 LUFS, mimo że jest to temat do wielu dyskusji. Pierwszą rzeczą do zrobienia jest przetestowanie głośności innych utworów z Twojego gatunku poprzez wyłączenie automatycznej regulacji głośności w ustawieniach Spotify. Następnie pobierz wersję demonstracyjną Sidify Music Converter, zapisz utwór na dysku twardym i sprawdź głośność innych utworów. Zauważysz, że prawie żaden z wykonawców nie opanowuje swoich piosenek przy -14 LUFS.

Oto dlaczego ludzie tego nie robią:

Należy zauważyć, że nie wszyscy użytkownicy mają włączoną normalizację głośności. Na przykład, podczas gdy YouTube jest znormalizowany, „YouTube Music” nie. Podobnie odtwarzacz internetowy aplikacji Apple Music i Spotify zintegrowany z urządzeniami innych firm może nie zawsze mieć normalizację głośności. Oznacza to, że jeśli normalizacja jest wyłączona, ścieżka z -14 LUFS może brzmieć znacznie ciszej niż inne ścieżki.

Mimo że normalizacja głośności została włączona, wielu użytkowników zgłosiło, że ich mastery LUFS -14 wydają się cichsze w porównaniu do innych utworów na ich listach odtwarzania.

— Zobacz też: Wavesfactory wprowadziło nowy korektor o nazwie – Equalizer —

Warto zauważyć, że różne usługi przesyłania strumieniowego stosują różne standardy głośności i nie jest jasne, czy standardy te pozostaną takie same. Na przykład Spotify obniżył docelową głośność o 3 dB w 2017 roku i przeszedł z pomiaru ReplayGain na pomiar LUFS w 2021 roku. Ponadto użytkownicy aplikacji Spotify Premium mogą wybierać spośród trzech różnych ustawień głośności: Cichy, Normalny i Głośny. AES obecnie sugeruje, że wszystkie platformy do strumieniowego przesyłania muzyki używają -16 LUFS jako preferowanego standardu. W rezultacie idealna głośność często ostatnio ulega wahaniom.

Niektóre osoby sugerują utworzenie osobnych kreatorów dla sklepów przesyłania strumieniowego i pobierania. Warto jednak zauważyć, że cyfrowe agregatory, takie jak Distrokid i Tunecore, zwykle nie zezwalają na wiele wersji utworu. Dlatego jeśli zdecydujesz się wydać różne wersje, będą one musiały zostać wydane osobno.

Jeśli chodzi o mastering audio, wiele osób zaleca dążenie do -14 LUFS. Radzimy jednak skupić się na uzyskaniu dźwięku, który jest porównywalny pod względem głośności z innymi odnoszącymi sukcesy artystami. Takie podejście będzie ci dobrze służyć, dopóki normalizacja głośności nie stanie się bardziej znormalizowana.

Naszym obecnym zaleceniem jest stworzenie cyfrowego wzorca, który brzmi wyjątkowo, ale nie jest zbyt głośny. Następnie możesz użyć tego kreatora dla wszystkich sklepów pobierania i usług przesyłania strumieniowego. Pozostaw normalizację głośności różnym dostawcom usług przesyłania strumieniowego, ponieważ zwykle nie wpływa to na jakość dźwięku. Normalizacja LUFS po prostu dostosowuje głośność odtwarzania, więc jeśli Twój główny utwór brzmi świetnie, będzie brzmiał niesamowicie również na platformach streamingowych.

Dlaczego wprowadzono LUFS

Przemysł muzyczny przeszedł znaczące zmiany wraz z wprowadzeniem pełnej skali jednostek głośności (LUFS) jako standardowej miary głośności treści audio. Ta jednostka miary odegrała kluczową rolę w rozwiązaniu problemu niespójnych poziomów głośności w treści audio. Przed jego wprowadzeniem różne systemy nadawcze i platformy miały różne standardy głośności, co skutkowało złymi wrażeniami słuchowymi dla publiczności. Nadmierne przetwarzanie głośności w muzyce było powszechną praktyką w celu wyróżnienia się, ale obniżało jakość dźwięku i powodowało zmęczenie słuchacza.

LUFS zapewnia ujednolicone pomiary głośności i zalecenia dla producentów treści audio, nadawców i platform streamingowych. Zapewnia to ten sam poziom głośności dla różnych treści, co skutkuje bardziej zrównoważonym i przyjemniejszym słuchaniem dla publiczności. Normalizacja głośności oparta na LUFS pomaga uniknąć nagłych wahań głośności między różnymi utworami i zapewnia, że ​​zawartość jest odtwarzana na stałym postrzeganym poziomie głośności, niezależnie od systemu odtwarzania lub platformy.

— Zobacz też: YouTube może zrujnować Twoją karierę muzyczną! —

Przemysł muzyczny doświadczył wojny głośności, w której mocno skompresowane utwory muzyczne spowodowały zmniejszenie zakresu dynamicznego. Jednak główne platformy streamingowe, takie jak YouTube, Spotify i Apple Music, wdrożyły normalizację LUFS i inne techniki, aby zapewnić uczciwą i zrównoważoną jakość dźwięku. Ogólnie uważa się, że nadmierna kompresja zmasterowanych utworów powyżej 3dB nie jest konieczna, ponieważ może to skutkować cichszym i mniej dynamicznym dźwiękiem na platformach streamingowych. Obecnie mastering zarówno dla platform winylowych, jak i streamingowych koncentruje się na przejrzystości i zachowaniu zakresu dynamicznego, aby zapewnić optymalne wrażenia słuchowe.

CZYM JEST NORMALIZACJA DŹWIĘKU SPOTIFY?

Pliki audio są wysyłane od różnych dystrybutorów muzyki do platform streamingowych. Ponieważ dostarczona muzyka została przetworzona z różnymi poziomami głośności, Spotify, Apple Music i YouTube Music chcą zapewnić jak najlepsze wrażenia słuchowe podczas odtwarzania utworów.

Wyobraź sobie, jak niewygodne byłoby ręczne dostosowywanie głośności każdej ścieżki podczas odtwarzania list odtwarzania. W tym miejscu do gry wchodzi normalizacja głośności, zapewniająca równe postrzeganie wszystkich utworów.

Możesz jednak wyłączyć to ustawienie w Spotify, aby sprawdzić, czy utwory zostały przetworzone z różnymi poziomami głośności.

Aby to zrobić, przejdź do Ustawienia / Jakość muzyki / Normalizacja głośności i włącz lub wyłącz tę funkcję.

Oto nasz przegląd standardów głośności LUFS od dostawców transmisji strumieniowych:

1. Spotify: -14 LUFS 
2. YouTube: -14 LUFS
3. Apple Music: -16 LUFS
4. SoundCloud: brak normalizacji
5. Amazon Music: -14 LUFS
6. Tidal: -14 LUFS
7. Pandora: -14 LUFS
8. Bandcamp: brak normalizacji
9. Deezer: -14 LUFS
10. Napster: -14 LUFS

GRATIS WTYCZKI DO POMIARU LUFS

Dostępnych jest kilka bezpłatnych analizatorów wtyczek do pomiaru LUFS, RMS i True Peaks. Możesz je pobrać z różnych źródeł. Po prostu dodaj je do swojego DAW i wizualizuj prawdziwą głośność swoich utworów, porównując je z innymi utworami referencyjnymi.

• DP Meter 3
• Youlean Loudness Meter 2
• Loudness Penalty Analyzer

Nowa wtyczka od Soundtoys to zawsze wydarzenie, a SuperPlate to ich pierwsze wydawnictwo od ponad pięciu lat. Jak dobry jest?

W 2017 roku firma Soundtoys wprowadziła wtyczkę o nazwie Little Plate. Podobnie jak inne „małe” wtyczki z ich oferty, początkowo była bezpłatna i miała na celu głównie zaostrzenie apetytu na nadchodzącą w pełni funkcjonalną wersję. Jednak Soundtoys nie spieszyło się z wydaniem pełnej wersji iw tym czasie Little Plate stała się niezwykle popularną wtyczką samą w sobie.

„Pełną” wersję zapowiedziano na tegorocznym NAMM i na pierwszy rzut oka SuperPlate wygląda na dość naturalne rozszerzenie Little Plate, z głównymi dodatkami to wybór różnych emulacji płyt i bardzo potrzebny podgląd wychodzącego materiału. Jednak nie daj się zwieść: SuperPlate to o wiele więcej niż na pierwszy rzut oka.

SuperPlate jest sprzedawany oddzielnie i jako część pakietu Soundtoys 5.4. Jest dostępny we wszystkich głównych formatach i autoryzowany za pomocą systemu iLok. W przeciwieństwie do Little Plate, SuperPlate może być również używany jako moduł w łańcuchu wtyczek Soundtoys EffectRack. Oznacza to, że jeśli na przykład chcesz użyć ich klasycznej wtyczki opóźniającej EchoBoy do emulacji taśmy opóźniającej wprowadzonej do SuperPlate, możesz zapisać cały łańcuch jako jedno przenośne ustawienie wtyczki.

The Little Plate został zainspirowany klasycznym EMT 140 i podczas jego tworzenia przetestowano wiele próbek oryginału, ale celem nigdy nie było odtworzenie identycznego dźwięku. Zamiast tego Soundtoys próbował uchwycić podstawową postać i zaimplementować ją w sposób, który można by wykorzystać poza normalnym zakresem czasu zanikania. Dzięki SuperPlate rozszerzyli to samo podejście na cztery kolejne historyczne modele płyt pogłosowych. EMT 240 był późniejszym projektem, w którym zastosowano rozciągniętą złotą folię zamiast stalowej płyty 140, dzięki czemu był znacznie bardziej zwarty i zapewniał zauważalnie inny dźwięk. Dwa kolejne modele oparte są na popularnych lokalnie amerykańskich pogłosach z lat 70. i 80., a piąty oparty jest na rzadkim szwedzkim Stocktronics RX4000. Wszystkie pięć modeli oferuje ten sam rozszerzony zakres czasu zaniku, od pół sekundy do nieskończoności (RT60 przy 500 Hz), a nowe opóźnienie wstępne można regulować do 250 ms dla efektów specjalnych.

Aby stworzyć pogłos, należy stymulować fizyczną płytkę, a odbywa się to poprzez wzmocnienie oryginalnego sygnału, aby zasilić sterownik podłączony do płytki. We wczesnych pogłosach EMT wzmacniacz był konstrukcją lampową, podczas gdy późniejsze modele wykorzystywały wzmacniacz półprzewodnikowy. Każdy z nich ma charakterystyczny dźwięk, zwłaszcza gdy jest przeciążony. (Co niezwykłe, prawie wszyscy inżynierowie wydają się zgadzać, że wersja półprzewodnikowa jest lepsza, być może po części dlatego, że jest mniej hałaśliwa). Soundtoys wzorował się na obu z nich, a także oferował czystą alternatywę. Podanie wyższego poziomu we wtyczce lub wzmocnienie wejściowej kontroli wzmocnienia stopniowo zwiększa stopień kompresji i koloru pochodzącego z symulowanego obwodu wzmacniacza, jeśli jest włączony.

— Zobacz też: Wavesfactory wprowadziło nowy korektor o nazwie – Equalizer —

Pogłos zawsze ma tę złożoną, gęstą jakość „płyty”, nawet jeśli przesuniesz czas wybrzmienia daleko poza możliwości prawdziwej płyty.

Podobnie jak większość zaawansowanych wtyczek Soundtoys, SuperPlate ma przycisk Tweak, który otwiera panel dodatkowych elementów sterujących. Obejmują one dodatkowy dwuzakresowy EQ podłączony na stałe do wyjścia wtyczki. Chociaż pojawia się na tym samym wykresie, filtr dolnoprzepustowy odziedziczony po Little Plate znajduje się po stronie wejściowej; tutaj jest on połączony z niezwykle użytecznym filtrem dolnoprzepustowym i oba mogą być przełączane pomiędzy nachyleniami 6, 12 i 24 dB/oktawę. Panel Tweak pozwala również zmienić częstotliwość modulacji i dostosować szerokość stereo (patrz sekcja Superstereo poniżej), ale najbardziej intrygującym elementem jest to, co Soundtoys nazywa Auto-Decay.

Większość z nas jest prawdopodobnie zaznajomiona z koncepcją wyciszania, w której kompresor jest umieszczany za pogłosem i wyzwalany suchym sygnałem zasilającym pogłos. Jeśli dokonasz właściwych ustawień, możesz obniżyć poziom pogłosu podczas, powiedzmy, partii wokalnej przed podkręceniem go na końcu każdej frazy. Ducking może pomóc zachować zrozumiałość i utrzymać wokale na początku miksu, a także uczynić je bogatymi i bogatymi.

Auto-Decay to alternatywny sposób osiągnięcia podobnego celu poprzez modulację długości pogłosu zamiast jego amplitudy. Ustawiasz próg i docelowy czas zaniku; gdy sygnał wejściowy przekracza wartość progową, czas zanikania pogłosu jest zmniejszany od wartości głównej do wartości docelowej. Gdy tylko sygnał ponownie spadnie poniżej progu, czas zaniku powraca do normalnej wartości z szybkością określoną przez skalę regeneracji.

Jest to inteligentna i bardzo wydajna implementacja. W kontekście wokalnym Auto-Decay może osiągnąć prawie taki sam efekt jak wyciszenie i jest bardzo łatwy w konfiguracji, ale ma też nowe zastosowania. Na przykład, jeśli ustawisz wolny czas zwalniania dźwięku werbla, możesz stworzyć fantastyczny nieliniowy pogłos, który rozkwita po uderzeniu w bęben. To wystarczy, abym żałował, że SuperPlate nie może pobierać zewnętrznego sygnału z łańcucha bocznego, aby uruchomić Auto-Decay, ponieważ może to być niezła zabawa, zwłaszcza przy niekończących się pogłosach. Eksperymentaliści mogą również ubolewać nad faktem, że Auto-Decay nie może być używany w odwrotnej kolejności, aby wydłużyć, a nie skrócić czas zaniku.

Jednak w zasadzie, pomimo niekończących się pogłosów, SuperPlate nie jest przede wszystkim instrumentem eksperymentalnym. To ma być cholernie dobry pogłos miksujący – i dokładnie taki jest. Podobnie jak w przypadku wielu innych wtyczek Soundtoys, geniusz polega na tym, że projektanci ograniczyli wszystko do minimum, aby zachować właściwą równowagę między wszechstronnością, łatwością użytkowania i jakością dźwięku.

— Zobacz też: Slate Digital wprowadza moduł Transient Shaper do Virtual Mix Rack —

Parametrów jest na tyle mało, że akcja staje się instynktowna, ale jest ich na tyle, że rzadko chce się sterować czymś stałym. Przesuwanie dowolnego elementu sterującego daje wyraźnie słyszalne rezultaty, ale żaden z nich nie ma wąskiego słodkiego punktu. A pogłos zawsze ma tę złożoną, gęstą jakość „płyty”, nawet jeśli przesuniesz czas wybrzmienia daleko poza możliwości prawdziwej płyty.

Jeśli myślisz, że inżynierowie miksu nie mogą żyć bez samego pogłosu płyty, godzina lub dwie z SuperPlate może po prostu zmienić zdanie.

EMT 140 jest nadal prawdopodobnie królem wzgórza, jeśli chodzi o tworzenie dźwięku, który sprawdza się absolutnie we wszystkim, ale inne modele płyt są bardzo wygodne i czasami preferowane, szczególnie w przypadku źródeł takich jak werble. 240 ma bardziej kwadratową, bardziej prozaiczną jakość, która może być tylko biletem, w którym nie chcesz pełnej marzycielskiej pływalności 140, podczas gdy Audicon ma zuchwały i lekko kafelkowy ton z dużym naciskiem na wyższą średnicę. Ecoplate III jest ciepły i wytrzymały i często stanowi dobrą mięsną alternatywę dla 140, podczas gdy talerz Stocktronics jest wyraźnie jasny i chwytliwy. SuperPlate to wtyczka, która zasługuje na swoją nazwę.

Najnowsza wtyczka firmy Wavesfactory przyjmuje nowe podejście do EQ, automatycznie wykonując większość swojej pracy na sygnale wejściowym, a następnie umożliwiając użytkownikom precyzyjne dostrojenie wynikowego sygnału wyjściowego. Korektor obiecuje zapewnić przejrzyste wyniki bez żadnych artefaktów, jednocześnie przyspieszając proces miksowania.

Wtyczka dzieli przychodzący sygnał audio na 32 pasma, oblicza wzmocnienie każdego pasma, a następnie określa poziom docelowy. Następnie w razie potrzeby stosuje cięcia lub wzmocnienia dla każdego pasma, aby zapewnić, że wszystkie częstotliwości są na tym samym poziomie. Po wykonaniu tego przetwarzania, użytkownikom przedstawiany jest zestaw elementów sterujących, które dostosowują ilość przetwarzania zastosowanego do całego widma lub poszczególnych zakresów częstotliwości.

— Zobacz też: YouTube może zrujnować Twoją karierę muzyczną! —

Parametry Cut i Boost pozwalają zmniejszyć lub zwiększyć poziom efektu o procent, a całkowity czas reakcji algorytmu można zmienić za pomocą elementów sterujących Attack i Release. Pokrętło Amount pozwala kontrolować efekt poprzez zmianę wzmocnienia każdego pasma, a za pomocą pokrętła Tilt można ustawić priorytet treści o wysokiej lub niskiej częstotliwości. Możesz nawet rysować bezpośrednio na wyświetlaczu widma w GUI, aby określić ilość przetwarzania zastosowanego do określonych pasm częstotliwości.

Ustawienie M/S pozwala skoncentrować przetwarzanie wyłącznie na środkowych lub bocznych elementach sygnału stereo, ustawionych gdzieś pomiędzy, podczas gdy filtry dolnoprzepustowy i górnoprzepustowy zapewniają ograniczenie przetwarzania do określonych zakresów częstotliwości. Przetwarzanie równoległe można zastosować szybko i łatwo dzięki włączeniu kontroli Mix, a funkcja Auto Gain umożliwia wtyczce zastosowanie kompensacji wzmocnienia w odpowiedzi na wszelkie zmiany poziomu spowodowane przetwarzaniem.

— Zobacz też: Dlaczego profesjonalne urządzenia audio są tak drogie? —

Pomocne jest również to, że EQ umożliwia użytkownikom odsłuchiwanie sygnału różnicowego między przetworzonymi i suchymi sygnałami (niezależnie od parametrów Cut i Boost), aby pokazać, co dodają lub usuwają.

Korektor jest obsługiwany na komputerach PC z systemem Windows 7 lub nowszym oraz komputerach Mac z systemem macOS 10.13 lub nowszym. Dostępne są wersje wtyczek VST, VST3, AU i AAX.

Korektor jest już dostępny i jest obecnie oferowany w cenie początkowej 59 EUR (pełna cena to 99 EUR). Przeczytaj więcej na oficjalnej stronie internetowej: Wavesfactory.