Tworzenie treści w YouTube wymaga czasu, a to może powodować przestoje w czasie rzeczywistym. Jeśli zajmujesz się produkcją wideo, odciągnie cię to od bycia najlepszym w branży audio. YouTube nie jest magiczną różdżką kariery, jak niektórzy myślą, w rzeczywistości może zabić twoją karierę, zanim jeszcze się zacznie!

Omówmy trzy powody, dla których ludzie trafiają do YouTube

Po pierwsze chęć pomocy innym. Chcemy podziękować tym, którzy szczerze tworzą treści, aby pomagać innym. Jeśli jesteś w YouTube, aby proponować rozwiązania, to świetnie, na świecie jest zbyt wielu ludzi, którzy znajdują problemy, ale nie sądzą, że mogą znaleźć rozwiązanie. Drugim powodem jest ekspozycja. Bycie zauważonym na YouTube to ogromny problem. Pomyśl o wydarzeniach takich jak Super Bowl. Na stadionie są dziesiątki tysięcy ludzi, wszyscy krzyczą na całe gardło, ale słychać tylko mężczyznę z mikrofonem. YouTube jest jak wielki film Superbowl, a większość z nas jest tylko częścią tłumu, a nasze szanse na zostanie wysłuchanym są zerowe. Wyróżnienie się w YouTube staje się coraz trudniejsze, zwłaszcza w przypadku miniatur w stylu clickbait, które stały się powszechne. Kiedyś ten styl szkicu był wyjątkowy, teraz wszystkie szkice wyglądają tak samo. Jeśli szukasz ekspozycji, jest to ciężka bitwa, nawet z setkami lub tysiącami obserwujących.

Trzecim powodem są pieniądze. Chociaż niektórzy YouTuberzy osiągają znaczne dochody, są raczej wyjątkiem niż regułą. Podobnie jak w przypadku platform streamingowych, często jesteśmy oszukiwani, myśląc, że sława równa się sukcesowi i pieniądzom. Jednak w rzeczywistości sprawy mają się inaczej. Budowanie trwałej kariery wyłącznie w YouTube jest niezwykle trudne.

Niedawno obejrzałem kilka filmów o nowym produkcie i zauważyłem, że jedna osoba opublikowała film zatytułowany Dlaczego nie powinieneś kupować tego produktu. Dwa miesiące później przesłali dodatkowy film, w którym przyznali, że się mylili. Każdy film trwał 45 minut. Biorąc pod uwagę, jak trudno jest tworzyć filmy, pomyślałem, że twórca albo je nagrał i wrzucił w pośpiechu, albo spędził pół dnia na tworzeniu treści. Ten czas można lepiej spożytkować na doskonalenie umiejętności beatmakera, kompozytora czy edytora dialogów.

— Zobacz też: Dlaczego profesjonalne urządzenia audio są tak drogie? —

Jeśli poświęcisz cały swój czas na tworzenie kanału YouTube, nie będziesz miał czasu na rozwijanie umiejętności inżynierii dźwięku w zakresie produkcji muzycznej, komponowania muzyki, tworzenia bitów lub rozwijania umiejętności przetwarzania dźwięku. Rozumiem trudności związane z tworzeniem filmów. Konfiguracja, nagrywanie, edytowanie i przesyłanie filmów do YouTube zajmuje mi kilka godzin. Ten czas można lepiej wykorzystać na doskonalenie swoich umiejętności.

Dlaczego ktoś taki jak ja miałby sugerować, żebyś nie marnował czasu na tworzenie treści w YouTube, skoro to taki zły pomysł?

Poświęcanie czasu na tworzenie treści do YouTube, które są już przepełnione treścią, oznacza odwrócenie uwagi od doskonalenia swoich umiejętności, pracy w studiach i uczenia się od doświadczonych profesjonalistów. Ryzykujesz utratę koncentracji. Każda chwila, którą poświęcasz na reklamy lub zarabianie w YouTube, to chwila, którą możesz wykorzystać, aby zostać lepszym inżynierem dźwięku, kompozytorem lub kimkolwiek innym.

— Zobacz też: Slate Digital wprowadza moduł Transient Shaper do Virtual Mix Rack —

Koncentracja ma kluczowe znaczenie, a próba robienia zbyt wielu rzeczy naraz uniemożliwia nam osiągnięcie sukcesu w żadnej z nich. Ten artykuł dotyczy wyboru. Czy chcesz być YouTuberem i influencerem, czy aspirujesz do bycia najlepszym profesjonalistą audio, jakim możesz być? Jeśli to drugie, zachęcam do ponownego rozważenia swojego czasu i zamiast tego poświęcenia się doskonaleniu swojego rzemiosła i wywarciu znaczącego wpływu na przemysł audio.

Pomimo tego, że podobne urządzenia istnieją w różnych sektorach audio, cena, po jakiej są wyceniane, może wydawać się zaskakująca. Dla tych z nas, którzy zajmują się produkcją muzyczną, może się wydawać, że nasi koledzy z branży filmowej i telewizyjnej płacą znacznie więcej za sprzęt, który może wykonywać podobne zadania. Tak, specyfika może się różnić, ale nie na tyle, aby uzasadnić kilka dodatkowych zer w cenie produktu.

Aby wziąć prosty przykład, rejestrator terenowy firmy Sound Devices kosztuje prawie dziesięciokrotnie więcej niż podobne urządzenie firmy Zoom. Dlaczego?

Najlepiej podsumowuje to ironiczne stwierdzenie przedstawicieli, że tam, gdzie muzyka kosztuje 1 dolara, filmy 10 dolarów, a telewizja 100 dolarów, dla tych z nas, którzy są na dole tej piramidy wydatków, mogłoby się wydawać, że ci, którzy są wyżej, są wykorzystywani.

Nadawcy rozumieją, dlaczego płacą więcej. Mamy tutaj zdecydowanie do czynienia z malejącymi przychodami, ale nie ma zmowy między producentami. Znacznie tańsza alternatywa Zooma dla wspomnianego rejestratora terenowego Sound Devices ilustruje fakt, że firmy konkurują ze sobą i jeśli nie ma ochrony, takiej jak patenty, aby temu zapobiec, firmy będą i będą próbowały osłabiać się nawzajem. Ale tak jest również wtedy, gdy nie dostajesz czegoś za nic. Znajdą się osoby, dla których rejestrator Zoom będzie najbardziej odpowiednim wyborem do wykonywanej pracy. Podczas gdy dla innych spokój ducha zapewniany przez jakość i elastyczność opcji premium jest tego wart.

Sprzęt wyższej jakości kosztuje więcej i każdy musi wybrać, jaki poziom wyposażenia mu odpowiada. Chociaż wielu wydaje się, że taka rozbieżność nie jest w żaden sposób uzasadniona.

Dlaczego więc istnieje taka rozbieżność między sprzętem, który choć jest inny, zasadniczo wykonuje tę samą pracę, a specyfikacje są tak podobne? Niezależnie od tego, czy jest używany do nagrywania muzyki w studiu muzycznym, czy do nagrywania dialogów w studiu filmowym, to wszystko jest nagraniem. Oczywiście istnieją różnice w jakości wykonania, ale aspektem, który nie zasługuje na uznanie, są różnice w konsekwencjach awarii – to prawdziwy czynnik stojący za tymi rozbieżnościami.

Sprzęt do domowego studia jest tak tani, jak to tylko możliwe, zbudowany zgodnie z ceną, podczas gdy profesjonalny sprzęt studyjny zostanie zbudowany zgodnie ze specyfikacją. Jeśli chcesz nagrać wysokiej jakości materiał w domu, naprawdę nie musisz wydawać mnóstwa pieniędzy. Komputer, natywny DAW, interfejs pulpitu i mikrofony. Oszczędzaj pieniądze na monitorowaniu i przetwarzaniu akustycznym. Co się stanie, jeśli coś przestanie działać? W przypadku produkcji domowej już nie tak bardzo. Projekt zatrzymuje się do czasu rozwiązania problemu, jeśli jest to kilka dni, to jeśli są współautorzy, czekają. Mogą narzekać, ale każdy sobie z tym radzi.

— Zobacz też: Slate Digital wprowadza moduł Transient Shaper do Virtual Mix Rack —

W przypadku profesjonalnego studia awaria sprzętu jest większym problemem i dużo bardziej kosztowna. Na przykład słyszymy w Internecie komentarze osób niezadowolonych z ceny systemu HDX, ale wiele profesjonalnych studiów nadal je preferuje ze względu na gwarantowaną wydajność pod względem liczby ścieżek i wydajności systemu DSP.

Z tych samych powodów kupowanie przeprojektowanego sprzętu, który jest mniej podatny na ewolucję i awarie, oraz łączenie go z odpowiednią umową serwisową w celu zapewnienia priorytetowego wsparcia w przypadku awarii jest kosztowne, ale absolutnie opłacalne dla docelowego klienta.

Weźmy najgorszy scenariusz w studiu nagraniowym, gdyby była to sesja orkiestrowa, konsekwencje przestoju byłyby poważne. Potrzebujesz planu na wypadek, gdyby coś poszło nie tak, ponieważ orkiestry są drogie. Jednak dzień przestoju nawet w takim scenariuszu to nic w porównaniu z dniem przestoju na planie dużego projektu filmowego czy komercyjnego.

Wsparcie jest drogie, a priorytetowe wsparcie 24/7 jest jeszcze droższe. Możemy na to narzekać, gdy nie możemy uzyskać tego tak szybko, jak byśmy chcieli, ale dostajesz to, za co płacisz, a jeśli potrzebujesz wsparcia na żywo, musisz za to zapłacić, jeśli przestój jest naprawdę drogi.

Może to również przejawiać się w różnych typach dealerów. Podczas gdy domowe studio szuka najtańszej ceny na sprzęt, dopiero gdy coś pójdzie nie tak, dowiadują się, dlaczego był tak tani. Najtańszy diler nie może sobie pozwolić na nic więcej niż podstawowe wsparcie, podczas gdy dilerzy z wyższej półki nie obniżają cen, ale oznacza to, że mają możliwość posiadania działu wsparcia i wypożyczania zapasowych jednostek. zapewnienie klientowi ochrony do czasu naprawy uszkodzonego urządzenia.

Konsekwencje przestojów stają się coraz poważniejsze wraz ze wzrostem skali produkcji. Z zewnątrz może się wydawać, że przemysł filmowy (w przeciwieństwie do nadawców) nie dodaje kosztów do zera, ale zamiast patrzeć, czy zaangażowane są kamery, powinniśmy spojrzeć na odpowiednie budżety. Ile kosztuje zrobienie drogiego albumu? Ile kosztuje zrobienie filmu fabularnego?

Potem jest transmisja. Opóźnienia w produkcji filmowej są kosztowne, ale się zdarzają, ludzie są pokrzykiwani, zwalniani, ale w końcu wszyscy to przechodzą. Transmisja różni się tym, że nie może się spóźnić. Musisz zrobić przelew. Porażka nie jest możliwością. Dlatego jeśli dodasz zero do filmu nieemitowanego, dodasz dwa do filmu emitowanego! A ci ludzie, którzy płacą za ten poziom wsparcia, oczekują, że dostaną to, za co zapłacili.

— Zobacz też: Plugin Alliance jest teraz częścią Native Instruments —

Nie wszyscy klienci mają taką samą wartość marki. To frustrujące, gdy słyszysz, że wszyscy nie są równi, jeśli jesteś na dole hierarchii, ale jeśli płacisz marce o rząd wielkości więcej, to zrozumiałe, że oczekujesz wyższego poziomu usług i właśnie o to nam chodzi. widzenie. Jeśli pamiętasz kilka lat temu, kiedy stacje robocze Avid nagle odmówiły ponownego uruchomienia. Sytuacja rozwijała się bardzo szybko, a inni deweloperzy obserwowali to z zainteresowaniem.

Szybkość reakcji była imponująca, a biorąc pod uwagę potencjalny wpływ takiego incydentu na tak wrażliwą branżę, właśnie taka reakcja, mimo początkowego zamieszania, okazała się wynikiem wadliwej aktualizacji Chrome, która nie miała nic do zrobić z Avid lub ich oprogramowaniem. Wiadomość na automatycznej sekretarce wyjaśniająca godziny pracy infolinii nie pomoże w tym przypadku.

Jak „martwy” jest termin?

Dla niektórych terminy są miękkie, mogą się przesuwać. W przypadku nieprzewidzianych opóźnień, np. spowodowanych awarią sprzętu, termin ulega odpowiedniemu przesunięciu. Jeśli opóźnienie wiąże się ze znacznymi dodatkowymi kosztami, warto zapłacić dodatkowo za produkty i wsparcie, które minimalizują opóźnienia. Jeśli twoje terminy nie podlegają negocjacjom, kwota, którą jesteś gotów zapłacić, aby uchronić się przed ich złamaniem, wzrasta, aby to odzwierciedlić. Z tej perspektywy to, co wygląda na atrakcyjną premię, jest w rzeczywistości odzwierciedleniem tego, o co toczy się gra w różnych obszarach branży. Dodanie dwóch zer do ceny może uratować komuś trzy zera lub, w najgorszym przypadku, jego karierę.

Firma Slate Digital ogłosiła dzisiaj najnowszy dodatek do swojej kolekcji Virtual Mix Rack. Transient Shaper pozwala użytkownikom manipulować transjentami obecnymi w ich materiale źródłowym i może zastosować przetwarzanie w całym spektrum częstotliwości lub w określonych zakresach docelowych dzięki włączeniu unikalnej kontroli Focus.

Opcja Transient w górnej części GUI steruje wzmocnieniem wykrytych transjentów. Wtyczka wykorzystuje definicję niezależną od poziomu, co oznacza, że ​​nie ma potrzeby zarządzania progiem i można zmienić ogólny poziom materiału źródłowego bez wpływu na zachowanie wtyczki. Następnie pojawia się regulacja Warmth, która nakłada pewne nasycenie na transjent przed dostosowaniem jego poziomu.

Kontrola Sustain oferuje inną kontrolę wzmocnienia, ale wpływa tylko na „ogon” dźwięku, który następuje po początkowym transjencie. Suwaki ostrości pozwalają następnie użytkownikowi zawęzić zakres częstotliwości obsługiwany przez sekcje Transient i Sustain, przy czym zmiany wpływają również na sygnał sidechain używany do wykrywania transjentów.

Dolna część wtyczki zapewnia dodatkową kontrolę nad jej przetwarzaniem. Parametr Time reguluje czas trwania przetwarzanego transjentu (zmiana potencjometru wpływa również na pokrętło Sustain), podczas gdy regulator Makeup pozwala użytkownikom na zastosowanie kompensującego wzmocnienia w celu skorygowania różnic poziomów wprowadzonych przez wtyczkę.

— Zobacz też: Zaprezentowano Samplitude Pro X8 firmy MAGIX Software —

Przełącznik Stereo Link umożliwia wykorzystanie zsumowanego sygnału mono do wykrywania źródeł stereo, podczas gdy przycisk Listen umożliwia użytkownikom słuchanie dźwięków przejściowych lub przedłużonych lub połączonego wyjścia wtyczki. Funkcja Safety Clip przycina wyjście wtyczki do poziomu 0dBFS, a kontrola Mix ułatwia wbudowane przetwarzanie równoległe.

Zgodność

Transient Shaper jest obsługiwany na komputerach PC z systemem Windows 10 lub 11 oraz komputerach Mac z systemem macOS 10.15 lub nowszym. Dostępne są formaty wtyczek VST2, VST3, AU i AAX. Wtyczka jest autoryzowana przez system iLok PACE; licencje wieczyste wymagają fizycznego klucza iLok, podczas gdy subskrypcje pełnego dostępu można autoryzować za pośrednictwem iLok Cloud.

Transient Shaper jest już dostępny do zakupu i aktualizacji. Jest dołączony do pakietu subskrypcji Slate Digital All Access, który kosztuje 24,99 USD miesięcznie lub 149 USD rocznie. Indywidualną licencję wieczystą można kupić za 149 USD.

Przeczytaj więcej na oficjalnej stronie internetowej: Slate Digital.

Firma MAGIX Software ogłosiła ważną aktualizację swojej wielokrotnie nagradzanej platformy do nagrywania, odtwarzania, miksowania i masteringu. Samplitude Pro X8 i Pro X8 Suite zostały zaprojektowane, aby zapewnić muzykom i inżynierom dźwięku na wszystkich poziomach umiejętności profesjonalny zestaw narzędzi, których można używać na każdym etapie produkcji, od nagrywania i miksowania po eksportowanie ostatecznych plików wzorcowych.

Licencja Samplitude Pro X8 zapewnia użytkownikom podstawowy zestaw wtyczek i wirtualnych instrumentów, podczas gdy Pro X8 Suite oferuje szerszy zakres dodatkowej zawartości, w tym dodatkowe instrumenty, niektóre zaawansowane opcje masteringu i oprogramowanie innych firm, takie jak Steinberg’s SpectraLayers Pro 9, Celemony Melodyne 5 Essential i iZotope RX/Ozone 10 Elements.

— Zobacz też: Sieci neuronowe do generowania okładek dla twoich utworów muzycznych —

Nowe funkcje wprowadzone w najnowszej aktualizacji obejmują możliwości komponowania dźwięku z automatycznym grupowaniem, oferując szybki i łatwy sposób na skompilowanie ścieżki dźwiękowej z wielu ujęć. AudioWarp pozwala teraz dostosować i naprawić synchronizację klipów audio, a zaawansowane algorytmy rozciągania w czasie pomagają zapewnić najwyższą jakość dźwięku.

Wdrożono nową ścieżkę znaczników z kolorowymi znacznikami, które mogą teraz obejmować wiele ścieżek wyświetlania, aby zapewnić użytkownikom jeszcze bardziej szczegółowy przegląd ważnych informacji związanych z ich projektem. Udoskonalono również wyświetlanie ścieżki MIDI, dodając bardziej widoczne bloki nut i ulepszony układ kolorów.

Nowa funkcja eksportu wielu kodeków oznacza, że ​​można teraz eksportować do wielu formatów plików i kodeków jednocześnie za pomocą jednego kliknięcia, jednocześnie umożliwiając użytkownikom zapisywanie najczęściej używanych ustawień jako ustawień wstępnych.

Samplitude Pro X8 i Pro X8 Suite są obsługiwane na komputerach z systemem Windows 10 lub 11. Wersja dla komputerów Mac nie jest obecnie dostępna. Są już dostępne jako licencje wieczyste lub subskrypcje w następujących cenach:

— Zobacz też: Sonimus ogłosił wydanie N-Console —

Samplitude Pro X8 

• Licencja wieczysta: 399 USD
• 12-miesięczna subskrypcja: 14,99 USD miesięcznie.
• Abonament miesięczny: 27,99 USD miesięcznie.

Samplitude Pro X8 Suite

• Licencja wieczysta: 599 USD
• 12-miesięczna subskrypcja: 19,99 USD miesięcznie

Przeczytaj więcej na oficjalnej stronie internetowej: MAGIX Software. 

Sonimus ogłosił wydanie N-Console, ulepszonej wersji swojego popularnego emulatora konsoli Britson. Oferując charakterystyczne brzmienie brytyjskiej konsoli 8014, N-Console została zaprojektowana z myślą o nowoczesnym przepływie pracy i oferuje takie funkcje, jak sterowanie zanikaniem/miksowaniem, tryby podwójnego nasycenia, dodawanie kolorów tonów i możliwość grupowania sygnałów.

Sonimus mówi, że dzięki N-Console użytkownicy mogą oczekiwać płynnego wzmocnienia, klasycznego ciepła, potężnej jakości dźwięku oraz najwyższej jakości przesterowania i bogactwa. Poszczególne instancje wtyczek można grupować, co oznacza, że ​​wszystkimi instancjami można zarządzać, wprowadzając zmiany tylko w jednej instancji wtyczek na grupę. Wtyczka zawiera pokrętło miksowania do miksowania surowych i przetworzonych sygnałów, „Trim as Drive” do kompensacji wzmocnienia, skalowanie GUI od 80 do 150% i do 16-krotne nadpróbkowanie.

— Zobacz też: Sieci neuronowe do generowania okładek dla twoich utworów muzycznych —

Wtyczka została zaprojektowana z wbudowaną integracją M1, aby zapewnić płynne działanie. Jest dostępny w formatach AU, VST 2.4, VST 3 i AAX, przy czym wszystkie platformy obsługują operacje 64-bitowe. N-Console jest już dostępna w cenie 49 USD.

Obecni użytkownicy Sonimus Britson mogą również dokonać aktualizacji po obniżonej cenie.

Przeczytaj więcej na oficjalnej stronie internetowej: Sonimus.

Szukasz narzędzi do tworzenia okładek, które pomogą Ci tworzyć niesamowite okładki albumów? Wybraliśmy najlepsze sieci neuronowe do generowania okładek do muzyki! Dzięki tym łatwym w użyciu narzędziom możesz tworzyć unikalne projekty, dzięki którym Twoja muzyka będzie się wyróżniać i przyciągać uwagę. Niezależnie od tego, czy jesteś młodym producentem muzycznym, który chce uczynić swoją muzykę bardziej atrakcyjną dla fanów, czy po prostu chcesz stworzyć niesamowitą okładkę albumu, te sieci neuronowe okładek zapewniają wszystko, czego potrzebujesz, aby stać się kreatywnym. Pokażemy Ci najlepsze dostępne dziś narzędzia.

W dobie cyfryzacji przemysł muzyczny przeszedł znaczące zmiany, a projekty okładek nie są wyjątkiem. Wraz z pojawieniem się generatorów obrazów opartych na sztucznej inteligencji projektanci i muzycy mogą teraz bez wysiłku tworzyć profesjonalne okładki albumów w ciągu kilku sekund.

Okładka ma kluczowe znaczenie dla przyciągnięcia potencjalnych słuchaczy, stworzenia tożsamości marki i przekazania przesłania artysty. Dlatego okładka albumu powinna być efektowna wizualnie i odzwierciedlać osobowość i styl muzyczny artysty. Tradycyjnie muzycy polegali na grafikach i artystach przy tworzeniu okładek albumów, co często jest kosztowne i czasochłonne. W dzisiejszym przemyśle muzycznym, gdzie konkurencja jest ogromna, okładka albumu może zadecydować o zdobyciu lub utracie nowych słuchaczy. Jest to pierwsza rzecz, którą ludzie widzą i może wywrzeć trwałe wrażenie. Dzięki postępowi w technologii sztucznej inteligencji muzycy mają teraz nowy i innowacyjny sposób tworzenia oszałamiających ilustracji do swoich wydawnictw muzycznych.

Nie jest tajemnicą, że większość fanów przyciąga jakość muzyki, dlatego ważne jest, aby mieć wysokiej jakości miks i mastering utworu, który możesz zamówić w naszym studio. Jednak pierwszą rzeczą, która przykuwa ich uwagę, jest projekt okładki albumu. Niezależnie od tego, czy przeglądasz wydawnictwa muzyczne w Spotify, czy przeglądasz płyty winylowe w sklepie z płytami, przyciągająca wzrok grafika sprawia, że ​​EP, singiel lub album zyskują nowych słuchaczy. Dzięki odpowiedniemu projektowi okładka albumu może zachęcić potencjalnego fana do spróbowania muzyki.

Korzystając z alternatywy Midjourney Blue Willow, wykorzystaliśmy algorytm sztucznej inteligencji do stworzenia oszałamiającej wizualnie okładki albumu, która doskonale oddaje istotę naszej muzyki. Sieci neuronowej zasugerowano określone słowa kluczowe za pośrednictwem czatu GPT, aby wygenerować sugestie artystyczne i upewnić się, że dane wyjściowe są zgodne z naszą wizją twórczą.

Po utworzeniu początkowego obrazu, użyliśmy algorytmu skalowania, aby powiększyć obraz i poprawić jego jakość. Ten krok miał kluczowe znaczenie dla zapewnienia, że ​​produkt końcowy ma wysoką rozdzielczość i świetnie wygląda w druku lub w Internecie. Aby ukończyć okładkę albumu, zwróciliśmy się do pixlr.com po łatwy w użyciu interfejs i wszechstronne narzędzia do edycji, aby dodać nasze standardowe czcionki, które doskonale uzupełniały ilustrację i przykuwały uwagę publiczności.

— Zobacz też: Inżynierowie masteringu miksu używają bezpłatnych wtyczek —

CO TO JEST GENERATOR OKŁADEK ALBUMÓW?

Generator okładek albumów AI to innowacyjne narzędzie, które wykorzystuje algorytmy AI do generowania niestandardowych okładek albumów na podstawie danych wprowadzonych przez użytkownika, zwanych wskazówkami. Pozwala to muzykom tworzyć wyjątkowe, przyciągające wzrok okładki albumów w ciągu kilku sekund, bez konieczności posiadania umiejętności projektowych lub zatrudniania grafika. Generator okładek albumów AI łączy uczenie maszynowe i głębokie sieci neuronowe, aby tworzyć spersonalizowane okładki albumów.

JAK DZIAŁA SIEĆ NEURONOWA DO GENEROWANIA OKŁADEK ALBUMÓW?

Generator okładek albumów działa na podstawie analizowania wskazówek wejściowych dostarczonych przez użytkownika, takich jak nazwa wykonawcy, tytuł albumu, gatunek muzyczny, nastrój lub po prostu pomysły, które chcesz zwizualizować. Algorytm następnie generuje wiele projektów okładek przy użyciu wcześniej istniejących szablonów i obrazów, które są trenowane na dużych zbiorach danych obrazów. Wygenerowane okładki są udoskonalane i dostosowywane przy udziale artysty, co daje wspaniałą i spersonalizowaną okładkę albumu.

KORZYŚCI WYKORZYSTANIA SIECI NEURONOWYCH?

• Oszczędzaj czas: dzięki generatorowi okładek albumów opartemu na sztucznej inteligencji muzycy mogą tworzyć okładki albumów w kilka sekund, oszczędzając czas i pieniądze.
• Personalizacja: generatory okładek albumów oparte na sztucznej inteligencji zapewniają ustawienia, które pozwalają muzykom tworzyć okładki odzwierciedlające ich styl muzyczny i osobowość.
• Tożsamość marki: Projekt okładki ma kluczowe znaczenie dla budowania tożsamości marki, a generator okładek albumów oparty na sztucznej inteligencji zapewnia spójność i rozpoznawalność marki artysty.
• Ekonomiczność: Zatrudnienie grafika lub artysty do tworzenia okładek albumów może być kosztowne, ale dzięki generatorowi okładek albumów opartemu na sztucznej inteligencji muzycy mogą tworzyć profesjonalnie wyglądające okładki za ułamek kosztów.

— Zobacz też: 5 najlepszych korektorów VST w 2023 roku —

NAJLEPSZE SIECI NEURONOWE DO TWORZENIA OKŁADEK MUZYCZNYCH

Dostępnych jest kilka generatorów obrazów ze sztuczną inteligencją, których można użyć do stworzenia oszałamiających okładek albumów. Oto niektóre z najlepszych:

• Midjourney — to generator oparty na sztucznej inteligencji, który wykorzystuje algorytmy uczenia maszynowego do tworzenia unikalnych i przyciągających wzrok dzieł sztuki. Posiada przyjazny dla użytkownika interfejs umożliwiający muzykom przesyłanie własnych obrazów i dostosowywanie projektu do własnych upodobań. Możesz używać Midjourney na Discordzie i będziesz potrzebować konta, aby z niego korzystać.
• Blue Willow — wykorzystuje algorytmy głębokiego uczenia się do tworzenia grafiki. BlueWillow umożliwia użytkownikom tworzenie logo, grafik, fotorealistycznych scen i nie tylko. Użytkownik po prostu wprowadza wskazówkę, a narzędzie generuje szeroką gamę obrazów, które można wykorzystać w dowolnym projekcie. Wykorzystuje kilka różnych modeli generowania obrazu AI i wybiera najlepszy model dla danej podpowiedzi.
• Stable Diffusion — to zaawansowany algorytm sztucznej inteligencji do syntezy tekstu na obraz, który może generować wysoce spójne obrazy na podstawie monitu tekstowego. Jest często używany do tworzenia obrazów artystycznych, ale może również tworzyć obrazy, które bardziej przypominają fotografie lub rysunki. Łączy sieci neuronowe i generatywne sieci przeciwstawne, aby tworzyć unikalne projekty.
• Lexica.art — to wyszukiwarka i galeria sztuki dzieł sztuki stworzonych za pomocą Stable Diffusion, jednego z najpopularniejszych modeli sztuki sztucznej inteligencji. Lexica to świetne źródło informacji dla każdego, kto szuka inspiracji do następnej grafiki AI.
• DALL-E 2 potrafi tworzyć oryginalne, realistyczne obrazy i rysunki z opisu tekstowego. Może łączyć koncepcje, atrybuty i style. Możesz użyć DALL-E 2 do tworzenia obrazów, wprowadzając opis tego, co chcesz stworzyć. Możesz także użyć DALL-E 2 do tworzenia odmian obrazu, przesyłając obraz z telefonu lub komputera.
• Craiyon: Z łatwością twórz wspaniałe obrazy za pomocą Craiyon, potężnego modelu AI, który tworzy obrazy z dowolnej wskazówki tekstowej. Dawniej znany jako DALL·E mini, Craiyon został przeprojektowany, aby uzyskać jeszcze lepsze rezultaty. Nie potrzebujesz żadnych umiejętności rysunkowych ani konkretnego obrazu. Wystarczy wpisać monit tekstowy, a sztuczna inteligencja zajmie się resztą. Craiyon wykorzystuje przetwarzanie języka naturalnego (NLP), aby zrozumieć kontekst i stworzyć spersonalizowany obraz do dowolnego celu, w tym do mediów społecznościowych, blogów i projektów komercyjnych. Możesz wybierać spośród różnych stylów obrazu, takich jak ilustracja, fotorealistyczny lub wysoka rozdzielczość. Przy tak wielu opcjach możesz eksperymentować, aż znajdziesz to, co idealnie pasuje do Twoich potrzeb.
• Leonardo AI — to oparte na sztucznej inteligencji rozwiązanie do okładek albumów, które pomaga artystom szybko i łatwo tworzyć wspaniałe okładki albumów. Masz pełną kontrolę nad swoją grafiką dzięki wiodącym na rynku funkcjom, które pozwalają tworzyć unikalne zasoby z wcześniej wyszkolonych modeli lub trenować własne. Platforma jest szybka, łatwa w obsłudze i przeznaczona dla artystów na wszystkich poziomach.
• DreamStudio by stability.ai Jedną z najlepszych cech DreamStudio jako generatora okładek piosenek wykorzystujących sztuczną inteligencję jest możliwość tworzenia niesamowitych obrazów, zdjęć i ilustracji w dowolnym stylu. Za pomocą zaledwie kilku kliknięć możesz ożywić swoje pomysły. Niezależnie od tego, czy jesteś profesjonalnym artystą, czy kochasz tworzyć, ten produkt zmieni reguły gry. Kolejną wspaniałą cechą DreamStudio jest ulepszone płótno, które pozwala pracować na wielu obrazach jednocześnie. Oszczędza to czas i pomaga skupić się na innych częściach pracy. A jeśli lubisz edytować i manipulować obrazami, DreamStudio zapewni Ci wszystko. Możesz łatwo dodawać, zastępować lub edytować elementy na swoich obrazach, korzystając z funkcji malowania i ponownego kolorowania. Ogólnie rzecz biorąc, DreamStudio to świetny wybór dla tych, którzy chcą z łatwością tworzyć piękne obrazy.

JAK KORZYSTAĆ Z BLUE WILLOW AI, ABY TWORZYĆ OSŁONĘ

Szukasz niezawodnego generatora obrazów AI, który nie będzie Cię kosztował ani grosza? Pomimo tego, że narzędzie to dopiero pojawiło się na rynku, już zwróciło na siebie uwagę imponującą wydajnością i przyjaznym dla użytkownika interfejsem.

Dostęp do narzędzia ułatwia link przekierowujący do serwera Discord, na którym otwarte są różne pokoje stowarzyszone, w których użytkownicy mogą tworzyć obrazy. Mechanika Blue Willow polega na użyciu zachęty „/ wyobraźnia”, po której następuje tekst. Oprogramowanie potrzebuje krótkiego czasu, aby wygenerować żądany obraz, a efekt końcowy można poprawić poprzez upsampling lub generowanie alternatyw.

Aby korzystać z BlueWillow, potrzebujesz Discorda i wykonaj następujące kroki:

• Dołącz do Discord: Kliknij „Dołącz do wersji beta”. Wszystko, czego potrzebujesz do korzystania z bota, dzieje się na serwerze Discord. Możesz przetestować swoje wskazówki, tworzyć obrazy i uzyskać wsparcie w jednym miejscu.
• Wpisz „/imagine prompt:” lub wybierz /imagine slash z wyskakującego menu, aby wprowadzić monit. Następnie w polu podpowiedzi wprowadź tekst opisujący obraz, który chcesz utworzyć.
• Po wprowadzeniu podpowiedzi po prostu wyślij polecenie i poczekaj, aż bot wygeneruje Twoje obrazy. W ciągu minuty otrzymasz cztery pomysły, które możesz pobrać i wykorzystać według własnego uznania.
• Skalowanie lub tworzenie wariacji. Przyciski „U” poprawiają wizualną jakość obrazu, tworząc większą i bardziej szczegółową wersję wybranego obrazu. Przyciski „V” pozwalają wybrać alternatywne wersje obrazu. Rezultatem jest nowa mapa bitowa, która zachowuje ogólną estetykę i kompozycję oryginału, z niewielkimi zmianami.
• Aby zapisać obraz po zmianie jego rozmiaru, otwórz go w pełnym rozmiarze, a następnie kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz opcję Zapisz obraz.

— Zobacz też: 5 najpopularniejszych de-reverbów (wtyczek usuwających pogłos) —

JAK POWIĘKSZYĆ OKŁADKĘ ALBUMU

Okładka albumu zwykle wymaga minimalnego rozmiaru 3000×3000 pikseli, ale dzięki BlueWillow uzyskasz maksymalną rozdzielczość 2048×2048 pikseli. Dlatego sensowne jest powiększanie zdjęć za pomocą wysokiej klasy oprogramowania. Aby to zrobić, zalecamy skorzystanie z tej usługi: Replikuj. Jest to technika wykorzystująca zaawansowane algorytmy do zwiększania rozmiaru i rozdzielczości obrazów poza ich oryginalne wymiary. Technologia pozwala robić mniejsze zdjęcia o niższej rozdzielczości oraz zwiększać ich rozmiar i szczegółowość bez utraty wyrazistości i ostrości.

Standardowe wtyczki w twoim programie są łatwe do zignorowania, ale są powody, dla których profesjonaliści nadal wolą z nich korzystać. Zapewniają spójną kompatybilność, często nie obciążają zasobów systemowych i mogą wytrzymać wersje premium… z kilkoma wyjątkami.

Zgodność

Podczas pracy nad profesjonalnymi projektami należy pamiętać o dwóch rzeczach. Jedną z krytyki cyfrowej produkcji audio jest brak uwagi, jaką czasami poświęcamy wstecznej kompatybilności. Może być konieczne otwarcie sesji, nad którą pracujesz jakiś czas później, aby wprowadzić zmiany. W niektórych przypadkach może to nastąpić kilkadziesiąt lat później. Standardowe wtyczki są zwykle kompatybilne przez dziesięciolecia, ponieważ ich podstawowy kod pozostaje taki sam, nawet jeśli istnieją aktualizacje, którymi należy się zająć, gdy system operacyjny lub DAW otrzymuje aktualizacje. Miło jest pomyśleć, że możesz otworzyć starą sesję, a wiele wtyczek nadal działa.

Po drugie, wielu profesjonalistów prowadzi sesje w ramach tego samego programu w różnych studiach. Otwarcie sesji i odkrycie wielu używanych wtyczek, których nie masz, może być prawdziwym bólem głowy. W niektórych przypadkach może to zmienić całe brzmienie sesji. W tym momencie musisz albo poprosić o wydruk audio z efektami, albo kupić brakujące wtyczki, nie jest to najlepsza opcja dla profesjonalisty.

Optymalizacja

Drugim powodem, dla którego niektórzy profesjonaliści wybierają standardowe wtyczki, jest to, że często są one znacznie wydajniejsze niż ich płatne odpowiedniki. W niektórych sesjach miksowania, zwłaszcza dużych post-miksach, znajdziesz setki przypadków korektorów i kompresorów wykonujących swoją pracę. Mikser chce wiedzieć, że nie zabraknie mu DSP ani wbudowanej mocy obliczeniowej.

Wielu zewnętrznych programistów ciężko pracuje nad optymalizacją swojego kodu, ale niektórzy tego nie robią i wkrótce jedna lub dwie wtyczki rzucą system na kolana. Znamy całe wątki na forum, w których pytano, jak uzyskać więcej wystąpień niektórych wtyczek w systemach, które nie mogą obsłużyć obciążenia procesora. Niektórzy inżynierowie dźwięku siedzą na drogich blokach, które były używane do zasilania wtyczek DSP, które nie są już produkowane lub obsługiwane.

— Zobacz też: 5 najlepszych korektorów VST w 2023 roku —

Dźwięk

Trzecim powodem, dla którego wielu inżynierów używa standardowych wtyczek, jest to, że brzmią one świetnie. Profesjonalistom trudno jest odróżnić wtyczki premium od ich standardowych odpowiedników. Ponadto niektóre alternatywy wymagają użycia przetwarzania DSP innych firm, na przykład ekosystem UAD wymaga kart lub interfejsów.

Łatwo jest odpisać standardowe wtyczki i pomyśleć, że ponieważ są one dostarczane za darmo z oprogramowaniem DAW, które kupujesz, nie mogą być zbyt dobre. Wiele wtyczek znajdujących się w Pro Tools, Logic Pro, Studio One i Cubase jest doskonałych i przez lata znalazło drogę do niezliczonych płyt, filmów i programów telewizyjnych.

Istnieje kilka obszarów, w których standardowe wtyczki albo nie obsługują pewnych procesów, albo po prostu nie pasują do swoich odpowiedników premium.

Dwa główne tego przykłady to dedykowane wtyczki do przetwarzania dźwięku, takie jak redukcja szumów. Pierwsze w tym kierunku były takie marki jak iZotope, ACON Digital czy Waves. Trudną sztuczkę fazową można znaleźć we wtyczkach, takich jak Sound Radix Auto Align i Auto Align Post. Istnieje wiele innych wtyczek stworzonych z myślą o jednym konkretnym celu.

— Zobacz też: 5 najpopularniejszych de-reverbów (wtyczek usuwających pogłos) —

Drugim obszarem jest pogłos. Istnieje kilka dobrych standardowych wtyczek pogłosowych, ale porównaj je z pogłosami marek takich jak LiquidSonics lub Valhalla, a wkrótce zdasz sobie sprawę, że istnieje ogromna różnica w jakości. Dobre algorytmy pogłosu nie są łatwe do napisania.

Do pracy projektowej warto wziąć pod uwagę korektor, kompresor i ogranicznik, które są dostarczane z oprogramowaniem DAW. Jeśli myślisz o wydawaniu pieniędzy na wtyczki, wybierz mądrze, być może masz już potrzebną wtyczkę w swoim systemie. Jak powiedzieliśmy, są obszary, w których będziesz musiał zainwestować w rozwiązanie innej firmy, ale poza tym standardowe wtyczki mogą być bardzo skuteczne.

Są chwile, kiedy trzeba zmniejszyć ilość pogłosu w nagraniu i na szczęście dostępnych jest teraz wiele narzędzi, które mogą w tym pomóc. Wybraliśmy 5 najpopularniejszych wtyczek, których możesz użyć w swoich projektach, aby wykonać to zadanie.

5 najpopularniejszych de-reverbów

Accentize DeRoom Pro 2

W oparciu o uczenie maszynowe DeRoom Pro 2 firmy Accentize wykorzystuje wyszkoloną sztuczną sieć neuronową do oddzielania dźwięku bezpośredniego od elementów odbitych. Tryb Spectral Focus umożliwia regulację stopnia redukcji w 3 zdefiniowanych przez użytkownika pasmach częstotliwości.

— Zobacz też: 5 najlepszych korektorów VST w 2023 roku —

iZotope RX De-Reverb

Dzięki temu zawartemu w iZotope RX, De-Reverb jest jednym z najczęściej używanych narzędzi do usuwania pogłosu. Oferuje funkcję uczenia się, która może inteligentnie identyfikować profil pogłosu w sygnale audio. Dostępne są regulatory częstotliwości, dzięki czemu można selektywnie regulować stopień redukcji pogłosu w 4 pasmach. Główne pokrętło redukcji pozwala zredukować lub wzmocnić pogłos.

Zynaptiq Unveil

Wydany w 2012 roku Unveil był jednym z pierwszych programów do usuwania pogłosu ogólnego przeznaczenia. Został zaprojektowany do pracy ze złożonym materiałem, takim jak pełne miksy lub dowolne źródło ze znaczną ilością dźwięku w tle. Pozwala to zwiększyć lub zmniejszyć poziom pogłosu.

Acon Digital DeVerberate 3

DeVerberate 3 wykorzystuje algorytm głębokiego uczenia się, aby w pełni automatycznie (lub ręcznie) zredukować pogłos dialogów. Filtr wczesnego odbicia działa w połączeniu z algorytmami tłumienia pogłosu w celu oszacowania odpowiedzi impulsowej wczesnych odbić, która jest następnie wykorzystywana do redukcji efektu wczesnych odbić.

— Zobacz też: Sound Radix ogłasza Auto-Align 2, aktualizację ich słynnej wtyczki automatycznej korekcji fazy —

Plugin Alliance SPL De-Verb

Ta tymczasowa wtyczka do projektowania jest najłatwiejsza w użyciu. Redukcją pogłosu steruje się tylko jednym pokrętłem. SPL De-Verb ma również możliwość włączenia ogranicznika w razie potrzeby, a także pokrętło Dry/Wet, które pozwala ustawić równowagę między suchymi i przetworzonymi sygnałami. Istnieje również regulacja wzmocnienia wyjściowego.