Korektor wraz z kompresorem to główne narzędzia wykorzystywane na każdym etapie tworzenia i przetwarzania muzyki. Jako inżynier dźwięku lub producent po prostu nie możesz żyć bez dobrych korektorów. Powinieneś mieć kilka rodzajów wtyczek EQ, ponieważ każda z nich nadaje dźwiękowi inny charakter i nie wszystkie będą działać dla zadania, które próbujesz osiągnąć. Z kreatywnego punktu widzenia korektor odgrywa główną rolę w kształtowaniu ogólnego charakteru dźwięku, zarówno samodzielnie, jak iw połączeniu z innymi procesorami. Wszystkie programy DAW, takie jak FL Studio, Ableton czy Logic Pro, mają własne korektory, ale w większości przypadków to nie wystarcza. Jeśli aktualnie zastanawiasz się nad zakupem nowego lub chciałbyś dowiedzieć się więcej o korektorach, poniżej znajdziesz listę pięciu najlepszych korektorów dla producentów.

5 najlepszych korektorów VST w 2023 roku

1. FabFilter Pro-Q 3

FabFilter Pro-Q 3 został zaprojektowany, aby pomóc Ci uzyskać pożądany dźwięk tak szybko, jak to możliwe, oferując wysokiej jakości fazę liniową oprócz zerowej latencji i unikalnych trybów Natural Phase, płynną dynamiczną korekcję, pełną obsługę dźwięku przestrzennego i wiele więcej. Pro-Q3 to idealne ulepszenie wszechstronnego procesora EQ.

2. API 550 Waves

API 550A EQ zapewnia 15-punktową korekcję i powtarzalność w 5 stopniach wzmocnienia podzielonych na trzy nakładające się pasma. 550B z 7 przełączalnymi częstotliwościami filtrów obejmującymi do 5 oktaw na pasmo, „Proportional Q” automatycznie poszerza pasmo filtra przy najniższych ustawieniach i zawęża je przy wyższych ustawieniach. Piękno całej serii API 500 polega na jej długoterminowej elastyczności i trwałej wartości – dzięki szerokiej gamie możliwości tonalnych, API 550A i 550B to para wszechstronnych korektorów z unikalnym dźwiękiem API.

— Zobacz też: Firma Solid State Logic przejęła firmę Harrison —

3. iZotope Ozone 10

Ozone 10 pomaga uprościć mastering dzięki narzędziom wspomagającym dźwięk opartym na sztucznej inteligencji, które zapewniają natychmiastowy punkt wyjścia. Nigdy wcześniej nie widziany moduł stabilizatora, moduł bębna i błyskawiczne przepływy pracy oparte na uczeniu maszynowym są zawarte w Ozone 10. Ozone zawiera dwa moduły EQ (oprócz dynamicznego EQ), każdy z ośmioma niestandardowymi pasmami filtrów i różne kształty filtrów. Użyj korektora, aby początkowo ukształtować sygnał główny, a następnie użyj korektora końcowego w dalszej części łańcucha sygnałowego.

4. PuigTec EQP – 1А

Pultec EQP-1A to replika oryginalnego, ręcznie robionego korektora analogowego należącego do kultowego producenta i inżyniera Jacka Josepha Puiga (U2, Rolling Stones, Lady Gaga). Charakterystyczna charakterystyka tonalna MEQ-5 sprawiła, że ​​oryginalny sprzęt Pultec przez dziesięciolecia stał się ostoją najlepszych studiów. Szerokopasmowy PuigTec MEQ-5 i PuigTec EQP-1A razem tworzą pełnozakresowy obwód vintage EQ. Ta wtyczka, wzorowana na rzadkich, zabytkowych korektorach Pultec EQ, jest zdecydowanie jedną z najlepszych opcji dla wszystkich producentów i inżynierów dźwięku.

— Zobacz też: Sound Radix ogłasza Auto-Align 2, aktualizację ich słynnej wtyczki automatycznej korekcji fazy — 

5. SurferEQ2 SoundRadix

SurferEQ2 to innowacyjna wtyczka korektora, która śledzi instrument monofoniczny lub wokal, ton instrumentu monofonicznego lub źródła wokalnego i może dostosowywać częstotliwości swoich pasm do muzyki w czasie rzeczywistym, zachowując naturalną równowagę harmoniczną źródła i zdolność do kształtowania barwy źródła w stosunku do granych nut. Oprócz filtrów górnoprzepustowych, dolnoprzepustowych, półkowych i dzwonkowych, SoundRadix opracował unikalny czterotrybowy filtr harmoniczny, który pozwala kontrolować cały zakres harmonicznych instrumentu za pomocą tylko jednego pasma EQ.

3 najlepsze darmowe korektory

1. SonEQ to darmowy korektor, który bierze części z niektórych starych urządzeń i składa je razem.
2. TDR NOVA to równoległy korektor dynamiczny. Pojawiające się w znanym układzie parametrycznego EQ, każde pasmo zawiera również w pełni funkcjonalną sekcję dynamiki, pozwalając procesorowi na pokrycie imponująco szerokiego spektrum częstotliwości.
3. IKJB Luftikus to cyfrowa adaptacja analogowego korektora ze stałymi pasmami półoktawowymi i dodatkowym podbiciem wysokich częstotliwości. Jako ulepszenie sprzętowe pozwala na głębsze cięcia i obsługuje tryb oszczędzania wzmocnienia, w którym unika się ogólnych zmian wzmocnienia.

Od swojego pierwotnego wydania prawie trzynaście lat temu wtyczka Auto-Align stała się zaufanym narzędziem dla inżynierów dźwięku i producentów. Teraz, wraz z wydaniem narzędzia Auto-Align 2, ten nowoczesny klasyk został poddany radykalnej metamorfozie, która zapewnia lepsze wyniki.

Auto-Align 2 eliminuje filtry grzebieniowe, minimalizuje rozmycie transjentów i optymalizuje widmowo fazę każdego mikrofonu, zapewniając bogaty, wyraźny dźwięk odbierany przez mikrofony. Auto-Align 2 znacznie usprawnia proces wyrównywania, wprowadzając nowy mechanizm korekcji fazy widmowej, ulepszony algorytm i intuicyjny interfejs użytkownika.

Przepływ pracy jednym kliknięciem

Auto-Align 2 to zupełnie nowy przepływ pracy zaprojektowany, aby zrewolucjonizować sposób pracy. Za pomocą jednego kliknięcia funkcja Auto-Align 2 może wyrównać wszystkie mikrofony w jednym przejściu, eliminując potrzebę ręcznego kierowania i konfiguracji. Ta innowacyjna funkcja ma na celu zaoszczędzenie cennego czasu i zapewnienie idealnego synchronizacji dźwięku i fazy, co może skutkować lepszą klarownością, rozmiarem i obrazowaniem stereo.

Algorytm nowej generacji

Oparta na nagrodzonej Emmy technologii wtyczki Auto-Align Post, funkcja Auto-Align 2 oferuje wiele nowych funkcji, w tym optymalizację fazy spektralnej i optymalizację fazy absolutnej, których celem jest poprawa klarowności, jakości i obrazu dźwiękowego nagrań audio. Dzięki przepływowi pracy jednym kliknięciem funkcja Auto-Align 2 eliminuje ręczne kierowanie i konfigurację, dzięki czemu wyrównanie wielu mikrofonów jest szybkie i łatwe. Auto-Align 2 zajmuje się technicznymi aspektami wyrównania dźwięku, pozwalając Ci skupić się na kreatywnych aspektach miksowania i produkcji.

Optymalizacja fazy widmowej

Funkcja Spectral Phase Enhancement Auto-Align 2 koryguje przesunięcia fazowe, które mogą wystąpić w pewnych zakresach częstotliwości, dzięki czemu sygnał audio jest bardziej spójny i bogatszy. Gdy podczas nagrywania używane są filtry, mogą wystąpić różne przesunięcia fazowe w różnych zakresach częstotliwości, co może skutkować zniekształconym i rozmytym dźwiękiem. Optymalizacja fazy spektralnej automatycznie wykrywa i koryguje te przesunięcia fazowe.

— Zobacz też: Firma Solid State Logic przejęła firmę Harrison —

Faza absolutna

Absolutna optymalizacja fazy w Auto-Align 2 wykracza poza zwykłe wyrównanie mikrofonów w fazie względem siebie. Koryguje również całą kierunkowość dźwięku, tak aby odtwarzany dźwięk odpowiadał oryginalnemu źródłu. Oznacza to, że dźwięki, które pierwotnie zostały przesunięte do przodu, są również odtwarzane na pierwszym planie przez głośniki. Upewnienie się, że sygnał audio jest zgodny w fazie i zgodny z oryginałem. Absolutna optymalizacja fazy poprawia jakość i klarowność całego sygnału audio.

Cena i dostępność

Sound Radix Auto Align 2 jest już dostępny w cenie 199 USD. Koszt aktualizacji z Auto-Align 1 do Auto-Align 2 wynosi 99 USD. Właściciele Radical Bundle 3 są uprawnieni do aktualizacji do Radical Bundle 4, w tym Auto-Align 2, bez dodatkowych kosztów.

Przeczytaj więcej na oficjalnej stronie internetowej: Sound Radix.

Drodzy Klienci, jesteśmy zmuszeni do ponownego rozważenia kosztów miksowania i masteringu, ze względu na wzrost kosztów utrzymania sprzętu, niestabilność w gospodarce i ustawodawstwie, co również wpływa na łatwość prowadzenia biznesu i jego koszty (czynsz, licencje na oprogramowanie, podatki itp.). Nasze studio działa w środowisku niepewności i jesteśmy zmuszeni do podjęcia kroków w celu zapewnienia stabilności i niezawodności naszych usług.

Proces miksowania i masteringu wymaga dużo czasu i wysiłku, a my zawsze jesteśmy gotowi poświęcić odpowiednią ilość czasu każdemu utworowi. Ostatnia korekta cen była w 2021 roku przy stabilnej gospodarce rynkowej, teraz koszty usług zatrzymujemy tylko dla stałych klientów (tych, którzy zamówili miks i mastering przed 04.2023) i robimy okres przejściowy z rabatem -10% do września 2023 z możliwość ustalenia tej ceny na przyszłość.

Ponieważ ceny są powiązane z dolarem, koszt informacji dla dużych projektów w tej walucie stał się jeszcze niższy (tylko przy płatności w dolarach i euro), ceny w innych walutach nieznacznie wzrosną. Koszt samego masteringu pozostaje bez zmian.

Rozumiemy, że podwyżki cen mogą być nieprzyjemną niespodzianką, ale liczymy na wyrozumiałość i jesteśmy gotowi odpowiedzieć na wszystkie pytania.

Fiedler Audio upraszcza tworzenie treści Dolby Atmos, wprowadzając oficjalnie certyfikowany zestaw produktów firmy Dolby Labs.

Fiedler Audio Dolby Atmos Composer integruje wielokanałowe przetwarzanie dźwięku, łatwe kierowanie i panoramowanie 3D ścieżek i sygnałów bezpośrednio ze ścieżek DAW do świata 3D Atmos. Wtyczka DolbyAtmos ComposerBeam umożliwia twórcom przesyłanie sygnałów audio z dowolnego DAW bezpośrednio do Composer, czyli renderera Dolby Atmos. Sygnały mogą być umieszczane w klasycznej warstwie Dolby Atmos (7.1.2) oraz opcjonalnie umieszczane indywidualnie jako obiekty w przestrzeni 3D na jednym ze 128 niezależnych kanałów, w tym pełna automatyzacja panoramowania 3D.

Dzięki przepływowi pracy Dolby Atmos Composer wszystkie funkcje odpowiedniego DAW, ulubionych wtyczek, efektów lub instrumentów można zintegrować z Dolby Atmos. Nowe ścieżki można nagrywać podczas miksowania dla Dolby Atmos, co często nie jest możliwe w przypadku niektórych standardowych przepływów pracy Dolby Atmos.

— Zobacz też: Możesz tworzyć dźwięk 3D za darmo dzięki wtyczce Transpanner! —

Wyprowadzanie gotowych projektów audio 3D w formacie ADM/BWF jest bardzo łatwe. Oznacza to, że dostarczanie dźwięku 3D/przestrzennego i muzyki do głównych platform dystrybucji muzyki nie stanowi już problemu. Począwszy od wersji 1.5, nagrodzony przez Spacelab pogłos 3D można podłączyć bezpośrednio do Dolby Atmos Composer, wprowadzając zapierający dech w piersiach pogłos do Twoich miksów za pomocą jednego kliknięcia. Nie ma potrzeby skomplikowanego routingu, to powinno działać z każdym DAW. W ten sposób Dolby Atmos Composer oferuje wszystkie ważne parametry do monitorowania i przetwarzania w jednym wygodnym oknie. Dzięki wtyczce Dolby Atmos Composer Beam dźwięk można przesyłać do Composer z dowolnego miejsca w sesji.

Czytaj więcej: Fiedler Audio.

Deweloperzy Artyści z DSP wydali bezpłatną wtyczkę do panoramowania dźwięku 3D, Transpanner, dla systemów Windows i macOS w formatach wtyczek VST3 i AU.

Transpanner ma prosty interfejs użytkownika z zaledwie dwoma kontrolkami. Główne pokrętło kontroluje pozycję dźwięku 3D, suwak tylnego filtra poprawia rozmieszczenie dźwięku z przodu/tyłu, a suwak Odległość głośników optymalizuje dźwięk pod kątem ustawienia monitora.

— Zobacz też: T-RackS – Vintage Compressor Model 670 (gratis – do ankiety na stronie) —

Dzięki prostej konstrukcji i przejrzystym elementom sterującym Transpanner jest bardzo łatwy w użyciu. Po prostu prześlij go do swojego kanału stereo i dostosuj elementy sterujące, aż uzyskasz pożądany dźwięk. Efekt brzmi przekonująco podczas słuchania przez parę głośników.

Działa również dobrze ze słuchawkami, ale powinieneś zastosować trochę pogłosu stereo, aby wynik brzmiał bardziej naturalnie.

Transpanner można pobrać bezpłatnie z oficjalnej strony Artists in DSP. Możesz usłyszeć efekt w akcji na poniższym filmie demonstracyjnym.

Miksowanie i mastering to ważne kroki w procesie tworzenia muzyki, które pozwalają zamienić poszczególne dźwięki i instrumenty w wysokiej jakości utwór, którego można słuchać. Jednak te kroki mogą również kosztować dużo pieniędzy, zwłaszcza jeśli zwrócisz się do profesjonalistów. W tym artykule przyjrzymy się kilku sposobom zaoszczędzenia na kosztach miksowania i masteringu bez poświęcania jakości i profesjonalizmu.

1. Korzystaj z darmowych wtyczek

Istnieje wiele darmowych wtyczek do miksowania i masteringu, które mogą zapewnić świetne rezultaty bez wydawania dużych pieniędzy. Możesz znaleźć takie wtyczki na różnych stronach internetowych, takich jak Pluginboutique, KVR Audio lub VST4FREE.

2. Korzystaj z wbudowanych narzędzi w swoim DAW

Jeśli masz DAW (Digital Audio Workstation), masz już narzędzia do miksowania i masteringu. Większość programów DAW ma wbudowane wtyczki i efekty, których można użyć do przetwarzania dźwięku. Korzystanie z wbudowanych narzędzi może zaoszczędzić dużo pieniędzy.

3. Naucz się techniki

Nauka technik miksowania i masteringu może pomóc nie tylko zaoszczędzić pieniądze, ale także poprawić jakość utworów. Istnieje wiele książek, samouczków wideo i kursów online dotyczących technik miksowania i masteringu. Studiowanie tych materiałów pomoże ci lepiej zrozumieć proces i podejmować lepsze decyzje.

4. Współpracuj z innymi muzykami

Współpraca z innymi muzykami może pomóc Ci zaoszczędzić na kosztach miksowania i masteringu. Jeśli masz przyjaciół lub współpracowników, którzy znają techniki miksowania i masteringu, mogą ci pomóc na tym etapie procesu tworzenia muzyki. Być może mogą to zrobić za darmo lub za symboliczną opłatą.

— Zobacz też: Fiedler Audio wypuszcza Dolby Atmos Composer i Composer Essential —

5. Porównaj ceny i usługi

Jeśli nadal chcesz zatrudnić profesjonalnego inżyniera miksowania i masteringu, porównanie cen i usług różnych studiów i specjalistów może pomóc Ci zaoszczędzić pieniądze. Nie powinieneś wybierać pierwszego napotkanego inżyniera, który może zaoferować Ci usługi po wysokiej cenie. Zbadaj rynek, przejrzyj portfolio inżyniera i przeczytaj recenzje innych klientów. Zamów w AREFYEV Studio w przystępnych cenach!

6. Nie przepłacaj za zbędne usługi

Wybierając studio lub inżyniera miksu i masteringu, nie przepłacaj za usługi, których nie potrzebujesz. Na przykład możesz nie potrzebować dodatkowych efektów lub korekcji dźwięku, co może kosztować dodatkowe pieniądze. Skoncentruj się na tym, czego naprawdę potrzebujesz, aby uzyskać wysokiej jakości utwór.

— Zobacz też: Możesz tworzyć dźwięk 3D za darmo dzięki wtyczce Transpanner! — 

7. Współpraca z młodymi inżynierami

Młodzi inżynierowie miksu i masteringu, którzy dopiero rozpoczynają swoją karierę, mogą zaoferować Ci usługi po niższych kosztach niż doświadczeni profesjonaliści. Jednak nie podejmuj decyzji na podstawie samej ceny. Sprawdź ich portfolio i upewnij się, że posiadają odpowiedni poziom wiedzy i doświadczenia.

8. Korzystaj z usług internetowych

Istnieje wiele usług online, które oferują tanie usługi miksowania i masteringu. Usługi te mogą wykorzystywać algorytmy i technologie, które umożliwiają automatyczne miksowanie i mastering utworu. Nie należy jednak oczekiwać takiej samej jakości od tych usług, jaką może zapewnić doświadczony profesjonalista.

9. Wypróbuj różne opcje

Wypróbowanie różnych opcji może pomóc Ci znaleźć najlepszy sposób na zaoszczędzenie na kosztach miksowania i masteringu. Na przykład możesz spróbować użyć darmowych wtyczek DAW i wbudowanych narzędzi, aby zaoszczędzić pieniądze na usługach profesjonalnych inżynierów. Możesz także skorzystać z różnych programów i usług do miksowania i masteringu, aby znaleźć najlepszą opcję dla swojego budżetu.

10. Korzystaj z zasobów edukacyjnych

Wreszcie, innym sposobem na zaoszczędzenie pieniędzy na miksowaniu i masteringu jest samodzielne nauczenie się tych procesów. Istnieje wiele kursów online, samouczków wideo oraz przewodników dotyczących miksowania i masteringu, które pomogą Ci zdobyć wiedzę i umiejętności potrzebne do uzyskania doskonałego dźwięku.

Miksowanie i mastering to ważne etapy produkcji muzycznej i ważne jest, aby zrozumieć, jak uczynić je bardziej dostępnymi. Istnieje wiele sposobów na zaoszczędzenie pieniędzy na tych procesach, a każdy muzyk powinien znaleźć taki, który najlepiej pasuje do niego i jego budżetu. Niezależnie od wybranej metody ważne jest, aby nie zapominać o jakości dźwięku i starać się osiągnąć jak najlepszy efekt.

Muzyka jest jedną z najpopularniejszych form sztuki na świecie, aw ostatnich latach przemysł muzyczny staje się coraz bardziej zależny od innowacji technologicznych. W tym kontekście sieci neuronowe odgrywają ważną rolę w tworzeniu muzyki, ponieważ mogą pomóc muzykom, kompozytorom i producentom w tworzeniu nowych utworów.

Sieci neuronowe to systemy sztucznej inteligencji, które umożliwiają maszynom uczenie się na podstawie dużych ilości danych i dokonywanie prognoz na podstawie tej wiedzy. W branży muzycznej sieci neuronowe są wykorzystywane do automatycznego tworzenia muzyki, a także do analizowania i ulepszania istniejącej muzyki. Istnieje wiele różnych sieci neuronowych używanych do tworzenia muzyki. Poniżej przyjrzymy się niektórym z najpopularniejszych w 2023 roku!

Darmowe sieci neuronowe do tworzenia muzyki w 2023 roku!

1. WaveNet

WaveNet to jedna z najbardziej znanych muzycznych sieci neuronowych. Opracowany przez DeepMind, WaveNet wykorzystuje głębokie konwolucyjne sieci neuronowe do tworzenia syntezowanych dźwięków. WaveNet został wykorzystany do stworzenia asystentów głosowych Google i tworzenia muzyki w aplikacji Amper Music.

2. Magenta

Magenta to biblioteka open source opracowana przez Google, która służy do automatycznego tworzenia muzyki za pomocą sieci neuronowych. Magenta zapewnia zestaw narzędzi, które umożliwiają muzykom i kompozytorom tworzenie nowych utworów muzycznych za pomocą sieci neuronowych.

— Zobacz też: Jak zostać muzykiem? 10 praktycznych kroków —

3. DeepBach

DeepBach to sieć neuronowa opracowana przez naukowców z Uniwersytetu Yale, która służy do tworzenia muzyki w stylu klasycznego Bacha. DeepBach wykorzystuje powtarzające się sieci neuronowe do tworzenia nowych utworów muzycznych, które brzmią tak, jakby zostały stworzone przez samego Bacha.

4. AIVA

AIVA (Artificial Intelligence Virtual Artist) to sieć neuronowa, która służy do tworzenia muzyki w różnych gatunkach, w tym muzyki klasycznej, elektronicznej, filmowej i gier. AIVA wykorzystuje głębokie sieci neuronowe i algorytmy programowania genetycznego do tworzenia nowych utworów muzycznych.

5. NSynth

NSynth to sieć neuronowa opracowana przez Google, która służy do tworzenia syntezowanych dźwięków. NSynth wykorzystuje głębokie konwolucyjne sieci neuronowe do tworzenia nowych dźwięków, które można wykorzystać w muzyce.

— Zobacz też: Gdzie sprzedać swój utwór? Oczywiste rekomendacje na 2023 rok —

6. Amper Music

Amper Music to aplikacja do produkcji muzyki, która wykorzystuje sieci neuronowe do tworzenia muzyki w oparciu o parametry określone przez użytkownika. Amper Music umożliwia muzykom i kompozytorom tworzenie nowych utworów muzycznych bez konieczności posiadania umiejętności programowania.

7. Flow Machines

Flow Machines to sieć neuronowa opracowana przez naukowców z Uniwersytetu Paryskiego i Sony CSL, która służy do tworzenia muzyki w różnych gatunkach. Flow Machines wykorzystuje połączenie głębokich sieci neuronowych i algorytmów programowania genetycznego do tworzenia nowych utworów muzycznych.

8. Jukedeck

Jukedeck to kolejna aplikacja do tworzenia muzyki, która wykorzystuje sieci neuronowe do tworzenia nowych utworów muzycznych. Jukedeck pozwala użytkownikom wybrać gatunek, nastrój i czas trwania utworu, po czym sieć neuronowa tworzy unikalną muzykę w oparciu o te parametry.

Można powiedzieć, że sieci neuronowe mają ogromny potencjał w tworzeniu muzyki i wnoszą znaczący wkład w przemysł rozrywkowy. W miarę postępu technologicznego i ulepszania algorytmów sieci neuronowych możemy spodziewać się, że w przyszłości staną się one jeszcze dokładniejsze i wydajniejsze w tworzeniu muzyki.

pure:comp to kompaktowy kompresor audio, za pomocą którego dynamika ścieżki może być wykonana natychmiast, podczas gdy pure:verb pozwala w intuicyjny sposób tworzyć niestandardowe efekty pogłosu dla dowolnego sygnału wejściowego. Pure:comp i pure:verb korzystają z tych samych technologii, co wtyczki z serii smart firmy Sonible, ale te narzędzia zostały zaprojektowane z myślą o zapewnieniu jak największej płynności pracy. Wraz z pure:limit, pure:comp i pure:verb są dostępne w nowym pakiecie pure:bundle lub jako osobne wtyczki.

pure:comp znacznie ułatwia dynamiczne przetwarzanie ścieżki instrumentalnej lub wokalnej. Dzięki sprytnym algorytmom złożoność interakcji opcji kompresji została zredukowana do trzech elementów sterujących: siły kompresji, stylu i przejrzystości. W połączeniu z uczeniem się opartym na sztucznej inteligencji Sonible i automatyczną parametryzacją, użytkownicy mogą oczekiwać, że pure:comp zapewni profesjonalne rezultaty – bez artefaktów i niepożądanych zmian dźwięku.

— Zobacz też: Czy wśród zawodów kreatywnych występuje deformacja zawodowa? —

pure:verb pozwala tworzyć niestandardowe efekty pogłosu dla dowolnego sygnału wejściowego i zapewnia proste i intuicyjne opcje sterowania kształtowaniem ich brzmienia. Wtyczka analizuje charakterystykę widmową sygnału wejściowego, aby obliczyć odpowiedni profil pogłosu. Inteligentne algorytmy pure:verb automatycznie zapobiegają tworzeniu się pogłosu z dudniącym basem, tępym środkiem i ostrymi wysokimi tonami.

Oprócz tego, że są dostępne jako samodzielne wtyczki, narzędzia te są również dostępne w nowym pakiecie o nazwie „pure:bundle”. Ten pakiet zawiera wszystkie trzy narzędzia – pure:comp, pure:verb i pure:limit. Zostały zaprojektowane do wspólnego użytku, aby pomóc profesjonalnym inżynierom dźwięku i muzykom osiągnąć najlepszy możliwy dźwięk w ich nagraniach. Należy zauważyć, że cena tych narzędzi jest dość przystępna i wynosi zaledwie 49 euro za każdą wtyczkę lub 99 euro za pakiet pure:bundle. Ponadto do 24 kwietnia 2023 r. dostępna jest specjalna oferta, w której produkty pure:comp i pure:verb można kupić za 35 EUR za sztukę, a zestaw pure:bundle za 69 EUR. Przeczytaj więcej na oficjalnej stronie internetowej: Sonible.