Kiedy pierwsze analogowe syntezatory, automaty perkusyjne i samplery trafiły na rynek, zaintrygowało nas zniekształcenie harmoniczne, jakie dodawały do ​​źródła dźwięku. Przeciążenie wbudowanych lamp i tranzystorów dodaje ciepła instrumentom. Istnieje wiele wysokiej jakości wtyczek nasycenia premium, takich jak Decapitator i Saturn, ale trudno jest znaleźć dobre darmowe alternatywy. Poniżej znajdziesz listę najlepszych darmowych wtyczek VST nasycenia, przebudowanych z najbardziej kultowych urządzeń analogowych, które kolorują źródło dźwięku w pożądanym kolorze.

10 najlepszych darmowych wtyczek nasycenia dźwiękiem

1. SGA1566 – Shattered Glass Audio

Firma Shattered Glass Audio wzięła jednokanałowy wzmacniacz lampowy w stylu vintage i dodała kilka dodatkowych funkcji do tego instrumentu. Masz możliwość, aby źródło dźwięku brzmiało stereo, wybrać między niskim lub wysokim procesorem, wybrać nadpróbkowanie 1x/2x/4x, wybrać, czy chcesz wpłynąć na tony niskie i wysokie przed lub po nasyceniu, i uzyskać odpowiednie wejście/wzmocnienie/ wynik. Jeden z najlepszych darmowych saturatorów na rynku. Darmowe pobieranie: SGA1566 Shattered Glass Audio.

2. CHOW Tape Model – ChowDSP

Pierwotnie wzorowany na analogowym magnetofonie Sony TC-260, ChosDSP ma wiele innych zaawansowanych funkcji. Rozpoczęty jako fajny projekt na Uniwersytecie Stanforda, stał się świetną wtyczką nasycenia. Wybierz prawidłowe wzmocnienie wejściowe i wyjściowe, wybierz, czy chcesz nagrywać na taśmę, czy nie, i kontroluj, ile napędu chcesz zastosować. Darmowe pobieranie: CHOW Tape Model.

— Zobacz też: Najlepsze harmonizatory do wokalu i instrumentów —

3. MIA Fat – MIA Laboratories

MIA Fat to wtyczka z jednym pokrętłem, która po prostu doda od subtelnych do ekstremalnych efektów nasycenia. Polecany do DnB, Reggae, Dub i Techno. Darmowe pobieranie: MIA Fat.

4. Tube Saturator Vintage – Wave Arts

Obwody oryginalnego saturatora lampowego zostały przebudowane, połączone z nowoczesnymi funkcjami i przekonwertowane na wersję cyfrową. Wave Arts zaimplementowało 2 stopnie przedwzmacniacza katodowego 12AX7, 3-pasmowy korektor, obejście korektora, tryb FAT, pomiary analogowe, format mono/stereo i sterowanie napędem w celu uzyskania odpowiednich zniekształceń. Darmowe pobieranie: Tube Saturator Vintage.

5. X-Tube – Xenium Audio

Ta wtyczka obsługuje śledzenie dźwięku w trybie mono, stereo, 4.1 i 5.1. Zdobądź oddzielne sterowanie napędem i przesunięciem, nadpróbkowanie 1x/2x/4x/8x/12x/16x, 3-pasmowy korektor z zakresem ±12dB, 12 ustawień fabrycznych i 8 ustawień użytkownika. Wystarczy użyć suwaków, aby zmienić widmo częstotliwości i uzyskać odpowiednią ilość nasycenia. Darmowe pobieranie: X-Tube Xenium Audio.

6. FreeAMP – Klevgrand

Podobnie jak w przypadku wtyczki MIA Fat, będziesz mieć tylko 1 pokrętło, aby uzyskać żądaną ilość zniekształceń. Użyj pokrętła miksującego, aby wybrać wielkość zniekształceń w oryginalnym dźwięku i wybierz odpowiednią głośność wyjściową. Użyj poniższego miernika, aby zobaczyć, jak zachowuje się sygnał. Używaj FreeAMP na poszczególnych źródłach audio, łodygach i pełnych miksach. Darmowe pobieranie: FreeAMP.

7. IVGI – Klanghelm

Wybierz odpowiedni tryb VU: In, Out, Out-in, aby uzyskać graficzny przegląd tego, co wtyczka robi z sygnałem wejściowym. Uzyskaj odpowiednią ilość napędu, głośność wyjściową, miks ASYM, reakcję, trym i X-talk. IVGI może dodawać subtelne zniekształcenia do ekstremalnych efektów zniekształceń. Darmowe pobieranie: IVGI Klanghelm.

— Zobacz też: 6 najlepszych komercyjnych wtyczek opóźniających dźwięk w 2022 roku! —

8. Saturation Knob – Softube

Ta wtyczka z jednym pokrętłem jest powszechnie używana w przemyśle muzycznym przez wielu artystów. Podobnie jak Soundgoodizer FL Studio, wtyczka doda charakterystyczny charakter do wszystkiego, na czym ją zainstalujesz. Wybierz spośród 3 różnych typów nasycenia: wysoki, neutralny i niski, aby wpłynąć na pożądany zakres częstotliwości. Darmowe pobieranie: Saturation Knob.

9. GSatPlus – TBProAudio / Gearspace

Przepustowość kanału TBProAudio CS5501V2 została dokładnie przestudiowana podczas opracowywania wtyczki GSatPlus. Zawiera 3 różne tryby dźwięku oparte na lampach, nadpróbkowanie 2x/4x, mono, stereo, funkcję obejścia, nieparzyste i parzyste skale harmoniczne oraz menedżer ustawień zawierający ustawienia wstępne dla szerokiego zakresu dźwięków. Darmowe pobieranie: GSatPlus.

10. Tube Amp – Voxengo

Wzmacniacz lampowy Voxengo zawiera 2 tryby przetwarzania, stopień wyjściowy nasycenia, przetwarzanie stereo i wielokanałowe, wewnętrzny routing kanałów, nadpróbkowanie 2x/4x/8x, miksowanie offsetowe, skala częstotliwości LP, suchy/przetworzony miks, wzmocnienie wyjściowe, miernik poziomu, A/ Porównanie B, a także zestaw różnych ustawień wstępnych. Darmowe pobieranie: Tube Amp.

Handpany to magiczne instrumenty o hipnotyzującym, eterycznym brzmieniu i niepowtarzalnym wyglądzie. W tym artykule dokonano przeglądu naszych pięciu najlepszych wtyczek VST do pisania w trybie ręcznym, które zdecydowanie powinieneś dodać do swojej biblioteki.

1. Pandrum – Cinematique Instruments

Pandrum firmy Cinematique Instruments to drogi, ale bardzo wszechstronny i świetnie brzmiący wirtualny handpan przeznaczony do użytku z Kontaktem. 6 brzmień handpan i 2 bębny w 18 różnych skalach, 6 presetów i wiele opcji kształtowania tonów, szczegółowe detale i to wszystko w jednej bibliotece! Jeden z najlepszych wirtualnych handpanów ze szczegółowym samplowaniem i 5-warstwowymi instrumentami.

2. AMPLE PERCUSSION CLOUDRUM – AMPLE SOUND

Cloudrum firmy Ample Sound to świetnie brzmiący darmowy wirtualny handpan z zakresem 3 oktaw i niektórymi funkcjami kształtowania dźwięku dla dodatkowej wszechstronności. Wtyczka ma 4 artykulacje otwartych i wyciszonych dźwięków, a także dwie pozycje mikrofonu z trybami mono i stereo. Minusem jest to, że oferuje tylko dźwięki bębna językowego, a nie prawdziwy dźwięk dłoni. Ponadto nie ma wielu opcji kształtowania tonu, co czyni wtyczkę mniej wszechstronną.

— Zobacz też: Najlepsze harmonizatory do wokalu i instrumentów —

3. Pan Drums – Soniccouture

Soniccouture zawsze wydaje najlepiej sprzedające się wtyczki. „Pan Drums” to wysokiej jakości i wszechstronny zestaw sampli z 6 różnymi dźwiękami instrumentalnymi i doskonałymi możliwościami kształtowania brzmienia. Soniccouture była pierwszą firmą, która w 2007 roku wypróbowała handpany. Ich najnowsze wydawnictwo „Pan Drums” jest jednym z najlepszych i najbardziej wszechstronnych ręcznych VST. „Pan Drums” zawiera sześć oryginalnych instrumentów Kontakt Player z podstawowymi nutami F, D, C i B. Wtyczka zawiera próbki Hangs Panart i Halo, jednych z najstarszych i najwyższej jakości handpanów. Zawiera również różne próbki bębnów językowych. Ponadto dostępnych jest 50 ustawień wstępnych projektowania dźwięku do kształtowania tonów. Jedyną wadą wtyczki jest wysoka cena.

— Zobacz też: 10 bezpłatnych opóźnień VST w 2022 r —

4. PIANOTEQ PRO – MODARTT

Pianoteq Pro firmy Modartt oferuje niesamowite dźwięki fortepianu, a także 4 dodatkowe instrumenty do wyboru (w tym handpan). Dostępna jest również opcja ręcznego sterowania wtyczką, która brzmi fantastycznie z wysokiej jakości tonami i świetnymi możliwościami kształtowania tonu. Opcje Stage, Standard i Pro oferują wielopoziomowe poziomy dodatkowych funkcji i narzędzi w zależności od Twoich potrzeb. Zalecamy pakiet Pro, ponieważ zapewnia on jakość dźwięku 192 kHz, możliwości edycji nut i kształtowania brzmienia oraz do 4 dodatkowych opcji instrumentów.

5. ALIEN DRUM – 8DIO 

Nowy Alien Drum firmy 8dio to przystępny cenowo, wszechstronny, wysokiej jakości instrument handpan VST. Ma 2 patche instrumentów i 4337 sampli z jakością dźwięku stereo 44,1 kHz/24 bity. Posiada również efekty, których można używać w czasie rzeczywistym, opcje kształtowania tonu i do 15 warstw prędkości (10 powtórzeń na warstwę), a także 4 artykulacje, w tym dźwięki palcowe, dłoń-dłoń, matowe i stłumione. Dostępna jest również wtyczka Propanium VST dla muzyków, którzy potrzebują dźwięków bębna językowego. Minusem jest to, że wtyczka działa tylko z Kontaktem.

Wtyczka do pomiaru głośności pozwala szybko dokonać ważnych korekt głośności utworów, zgodnie z nowoczesnymi standardami.

Miernik głośności (VU-meter) to urządzenie wyświetlające poziom sygnału w sprzęcie audio. Pomiar głośności jest przydatny, gdy musisz zdecydować, które instrumenty wymagają większej kompresji i kiedy chcesz zachować dynamikę utworu. Wybierając wtyczkę do pomiaru objętości, możesz zwrócić uwagę na jej konstrukcję, dokładność, szybkość i kalibrację.

Ponieważ jako producenci dźwięku i inżynierowie dźwięku spędzamy dużo czasu przed komputerami, wolimy patrzeć na rzeczy o stylowym wyglądzie. Chociaż generalnie preferujemy rzeczy o eleganckim i futurystycznym wyglądzie, w przypadku mierników głośności wybieramy te, które mają świetny styl vintage.

Czy podczas miksowania utworu muszę używać miernika głośności?

Tak, zdecydowanie powinieneś używać miernika VU podczas etapu miksowania. Możesz umieścić go na każdym torze i upewnić się, że poziom dźwięku nie przekracza 0 dB na mierniku.

Najlepsze wtyczki do pomiaru głośności

iZotope Insight 2

iZotope Insight słusznie można nazwać najlepszym miernikiem VU, bo z pewnością posiada wiele przydatnych funkcji, w tym miernik zrozumiałości, układ dla każdego etapu produkcji muzycznej, przekaźnik, obsługę nowoczesnych standardów głośności oraz obsługę wielokanałowości Dolby Atmos 7.1.2 dźwięk .

Użytkownicy są pod wrażeniem iZotope Insight, ponieważ jest to intuicyjna, niezawodna i niezwykle łatwa w użyciu wtyczka. Ponadto użytkownikom podoba się to, że najważniejsze funkcje są wizualnie łatwiejsze do uchwycenia, a liczniki zmieniają kolor po przekroczeniu podstawowego limitu.

iZotope Insight to doskonały wybór dla każdego, kto szuka niezawodnego, bogatego w funkcje miernika głośności, który obsługuje wszystkie obecne standardy muzyczne. Oferuje wiele opcji dostosowywania, ale jest trochę zawyżony, biorąc pod uwagę, że jest to tylko analizator głośności.

— Zobacz też: 10 bezpłatnych opóźnień VST w 2022 r —

Waves Audio VU Meter

Waves Audio VU Meter jest przystępny cenowo i posiada tylko najważniejsze funkcje, których potrzebujesz w codziennym życiu zawodowym.

Gdy umieścisz Waves Audio VU Meter bezpośrednio w swoim DAW, uzyskasz dużo miejsca nad głową z dobrze zrównoważonym wzmocnieniem. Ponadto wysoka częstotliwość odświeżania pozwala na dokładne odwzorowanie działania analogowego miernika głośności ruchem ręki. Użytkownicy dodają, że podoba im się jego klasyczny interfejs, podobny do analogowych konsol mikserskich.

Waves Audio VU Meter to doskonały wybór dla każdego, kto szuka standardowego miernika VU znanego i cenionego producenta. Jest łatwy w użyciu i ma prawdziwie analogowy wygląd vintage.

PSP Audioware TripleMeter: VU, RMS, PPM Meter

PSP Audioware TripleMeter: VU, RMS i PPM Meter oferują wygodę posiadania trzech analizatorów w jednym pakiecie. Miernik VU ma analogową balistykę, miernik PPM pokazuje maksymalną głośność utworu, a miernik RMS szacuje średnią głośność utworu.

W PSP Audioware TripleMeter naprawdę podoba nam się to, że jest niezwykle łatwy w użyciu, ponieważ ma prostą konstrukcję. Kiedy otwierasz te wskaźniki w swoim DAW, nie musisz tracić dużo czasu na zastanawianie się, który przełącznik robi co. Ponadto TripleMeter ma prawdziwie stylowy, analogowy wygląd, który zadowoli nawet najbardziej wybrednych inżynierów dźwięku. PSP Audioware TripleMeter to doskonały wybór dla osób poszukujących uniwersalnej i niedrogiej wtyczki do pomiaru głośności 3 w 1.

— Zobacz też: Jaką wartość LUFS należy ustawić podczas masteringu utworu? —

PROCESS.AUDIO Decibel

PROCESS.AUDIO Decibel oferuje najnowocześniejsze pomiary Super Meter, True Peak Meter, LUFS i TrueDyn, a także w pełni konfigurowalny Super Meter, Phase Scope, Spectrum Analyzer i inne moduły, które dostarczają niezbędnych informacji do monitorowania dźwięku.

Użytkownicy uwielbiają PROCESS.AUDIO Decibel za jego wszechstronność i stylowy wygląd. Użytkownicy uważają za niezwykle wygodne, że Decibel jest kompatybilny z szeroką gamą oprogramowania DAW, a nawet iOS i Android.

PROCESS.AUDIO Decibel to doskonały wybór dla tych, którzy szukają potężnej wtyczki do pomiaru głośności, która oferuje wiele zupełnie nowych funkcji, które będą również wszechstronne i kompatybilne z prawie każdym programem muzycznym.

Klanghelm VUMT & VUMT deluxe

Klanghelm VUMT & VUMT deluxe oferują wszechstronność, godne odtworzenie klasycznych mierników głośności i absolutnie doskonałe parametry techniczne. W wersji deluxe oferuje 6 różnych mierników, w tym miernik głośności, miernik RMS, Nordic (typ I), DIN (typ I), BBC (typ IIa), EBU (typ IIb).

Użytkownicy zgadzają się, że Klanghelm VUMT i VUMT deluxe to doskonały wybór dla każdego, kto szuka solidnego miernika głośności, który oferuje tylko kilka dodatkowych funkcji. Również wersja Deluxe oferuje większy wybór mierników, a zakup tego miernika głośności to naprawdę dobry pomysł. Jest wart swoich pieniędzy.

Co to jest harmonizator?

Harmonizator to rodzaj kontroli tonu, który pobiera oryginalny sygnał, powiela go i zmienia jego wysokość. Kiedy harmonizator jest zastosowany do sygnału, możesz stworzyć harmonię w zależności od interwału tonu.

Dość trudno jest znaleźć osobę, która chętnie słucha monotonnej muzyki i czerpie przyjemność z tego procesu. Dlatego my, inżynierowie dźwięku i producenci muzyczni, uwielbiamy bawić się dźwiękiem i używać różnych wtyczek i narzędzi, aby ulepszać i sprawiać, by brzmiał bardziej atrakcyjnie dla słuchacza. Dzięki harmonizerowi masz nieskończoną liczbę harmonii do stworzenia, a dodatkowe funkcje, takie jak modulacja lub opóźnienie, mogą zmienić ogólny wynik, który chcesz osiągnąć.

Wybierając najlepsze wtyczki harmonizatora do swoich potrzeb, powinieneś wziąć pod uwagę, ile trybów harmonizacji potrzebujesz do tworzenia muzyki, czy ma stylowy i przyciągający wzrok wygląd oraz liczbę dodatkowych funkcji. Poniżej znajdują się najlepsze harmonizery, które znaleźliśmy i przetestowaliśmy.

Najlepsze harmonizatory do wokalu i instrumentów

Eventide H3000

Eventide H3000 to absolutnie najlepszy harmonizator, jaki można znaleźć na rynku, ponieważ ma ogromną liczbę funkcji i ustawień, a także jest najczęściej polecany przez użytkowników. Jest to odtworzenie wybranych algorytmów z legendarnego H3000 i oferuje modulację, filtrowanie, opóźnienie i wysokość tonu. Zawiera ponad 450 presetów, w tym ponad 100 presetów z analogowego urządzenia H3000. Oferuje doskonałe możliwości zmiany wysokości tonu, routingu, zniekształceń, modulacji i filtrowania.

Eventide H3000 to doskonały wybór dla każdego, kto szuka harmonizatora, który jest wszechstronny, bogaty w funkcje i oferuje najlepszy możliwy dźwięk. Pamiętaj, że musisz mieć konto iLok, aby zainstalować tę wtyczkę.

Waves Doubler

Waves Doubler to przystępna cenowo wtyczka harmonizatora z włączoną funkcją podwójnego śledzenia, która tchnie życie w Twój utwór, sprawiając, że każdy instrument będzie brzmiał najlepiej. Waves Doubler oferuje modulację wysokości tonu i opóźnienie oraz dodaje dramatyczne bogactwo i teksturę polifonicznym instrumentom i wokalom.

W Waves Studio najbardziej podoba nam się to, że za każdym razem oferują nam, producentom muzycznym i inżynierom dźwięku, najlepsze ze swoich wtyczek, wszystkie w najwyższej jakości i po bardzo przystępnych cenach.

— Zobacz też: Jaką wartość LUFS należy ustawić podczas masteringu utworu? —

Eventide Octavox

Zbudowany w oparciu o algorytmy renomowanego procesora efektów H8000, Eventide Octavox oferuje polifoniczne przesuwanie wysokości tonu, które umożliwia zastosowanie rozstrojenia, opóźnienia, sprzężenia zwrotnego i panoramowania dla każdego głosu harmonicznego.

Octavox oferuje wiele funkcji, które można dostosować i uzyskać interesujące wyniki. Wyłączenie trybu śledzenia tonacji pozwala na osiągnięcie bardziej kreatywnych rezultatów podczas pracy z dźwiękami polifonicznymi i rytmicznymi.

Eventide H910

Eventide H910 to przyzwoita cyfrowa kopia jednostki analogowej z 1975 roku, pozwalająca na tworzenie szerokiej gamy efektów mechanicznych, opóźnień i samooscylacji.

Eventide H910 ma niezwykłą zdolność zmiany tonacji, której można użyć do dodania echa do wokali i subtelnego organicznego rozstrojenia syntezatorów. Ponadto możesz tworzyć doskonałe harmonie, precyzyjne interwały muzyczne, oszałamiające pejzaże dźwiękowe gitary stereo i ultra-grube werble. To doskonały wybór dla tych, którzy szukają wszechstronnego i legendarnego odtworzenia słynnego i ukochanego urządzenia analogowego.

Eventide H949 

Eventide H949 to kolejne odtworzenie naszego ulubionego procesora efektów firmy Eventide. Oferuje 6 różnych trybów, takich jak Reverse, MicroPitch, Flange, Repeat, Random i H949 Dual. Harmonizator ma zakres 3 oktaw i oferuje losowe mikrostrojenie wysokości tonu, ekscytujące i ekskluzywne efekty odwrotne oraz delay flanger.

Użytkownicy zgadzają się, że Eventide H949 jest wszechstronny, ma wiele efektów i jest darem niebios dla fanów oldschoolowego sprzętu. Ponadto ma obszerną kolekcję ustawień wstępnych i sprawia, że ​​myślisz nieszablonowo. Eventide H949 to doskonały wybór dla tych, którzy szukają klasycznego harmonizatora z 6 różnymi trybami, przyzwoitą liczbą funkcji i zakresem 3 oktaw.

— Zobacz też: Najlepsze chóry VST dla producentów muzycznych w 2022 r —

Eventide Quadravox

Zbudowany w oparciu o algorytmy efektów renomowanego procesora efektów H8000, Eventide Quadravox oferuje 4 niezależne głosy z ustawieniami panoramy, poziomu, wysokości tonu i opóźnienia, aby ulepszyć każdy instrument i wokal. Użytkownicy uwielbiają Eventide Quadravox, ponieważ jest niezwykle potężny, wszechstronny i przyjemny w eksperymentowaniu. Ma wiele ustawień wstępnych i jest łatwy do dostosowania. Eventide Quadravox to doskonały wybór dla osób poszukujących przystępnego cenowo i bogatego w funkcje harmonizatora, który pozwoli odkryć kreatywne możliwości, jakie oferuje.

MeldaProduction MUnison 

MeldaProduction MUison oferuje inteligentny harmonizator i dubler, który doda więcej bogactwa i głębi do dźwięku. Ponadto posiada wiele funkcji, takich jak automatyczna kompensacja wzmocnienia, wbudowany system pomocy oraz ustawienia wstępne M/S, A–H.

Użytkownicy są pod wrażeniem MeldaProduction MUison, ponieważ jest pełen efektów i łatwy w użyciu. Użytkownicy zauważają również, że bardzo lubią personalizować tę wtyczkę, ponieważ sprawia to, że proces tworzenia jest jeszcze przyjemniejszy. To prawda, że ​​\u200b\u200binterfejs graficzny wygląda raczej na przestarzały.

MeldaProduction MUison to doskonały wybór dla każdego, kto szuka łatwego do dostrojenia harmonizatora z ładnymi dodatkami w postaci podwajacza i unisono, które mogą zapewnić mnóstwo opcji modulacji i dożywotnią bezpłatną aktualizację.

MeldaProduction MHarmonizerMB

MeldaProduction MHarmonizerMB to potężne narzędzie, które zawiera harmonizator i zaawansowaną kontrolę tonu, aby dodać głębi i wymiaru szerokiej gamie instrumentów i wokali, stworzyć charakterystyczne sub-harmoniczne i stworzyć wspaniałe harmonie.

MHarmonizerMB zapewnia wielopasmowe przetwarzanie i kontrolę nad 6 pasmami częstotliwości z łatwo konfigurowalnymi modulatorami. Posiada 3 opcje randomizacji, które pozwalają zastosować małe losowe zmiany, wykonać pełną i inteligentną randomizację.

Jest to doskonały wybór dla osób poszukujących wszechstronnego, wydajnego i niedrogiego harmonizatora. Oferuje wiele opcji, które są naprawdę łatwe i przyjemne w użyciu, a także bezpłatne aktualizacje do końca życia.

— Zobacz też: Najlepsze wtyczki do pisania perkusji w 2022 roku —

Audiority Harmonic Maximizer 

Harmonic Maximizer to świetne narzędzie, które sprawi, że Twoje utwory będą bardziej żywe i mocne. Posiada 6 pasm częstotliwości zapewniających nasycenie harmoniczne do 24 dB. Posiada również ogranicznik maksymalizujący przeznaczony do przetwarzania równoległego. Sterowanie Push zwiększa efekt i obniża próg ogranicznika, podczas gdy algorytm overdrive zapewnia wyraźniejsze zniekształcenia.

To, co podoba nam się w Audiority Harmonic Maximizer, to to, że po zastosowaniu do całej szyny miksującej zapewnia bardzo szczegółowe kształtowanie jasności i efektywną maksymalizację ścieżki, a także dodawanie koloru i wyrazistości różnym instrumentom i wokalom.

Opóźnienie (opóźnienie dźwięku) to metoda przetwarzania sygnału audio, która rejestruje (przechwytuje) sygnał wejściowy i odtwarza go po pewnym czasie. Opóźniony sygnał może być odtwarzany wiele razy lub odtwarzany tylko raz w nagraniu, tworząc powtarzający się dźwięk echa. Efekty opóźnienia wahają się od subtelnych do mieszania oryginalnego sygnału z nowymi dźwiękami. Można to zrobić za pomocą technologii taśmowej opracowanej około 1950 roku, cyfrowych pedałów efektów i wtyczek do oprogramowania audio. Wielu głównych producentów używa kombinacji klasycznych jednostek opóźniających i nowoczesnych wtyczek opóźniających, dlatego jesteśmy tutaj, aby wymienić najlepsze wtyczki opóźniające w 2022 roku!

6 najlepszych komercyjnych wtyczek opóźniających dźwięk w 2022 roku!

1. Arturia Delay ETERNITY – 99$

Ekscytujące oryginalne opóźnienie z wbudowanymi efektami i inspirującą różnorodnością dźwięków. Arturia Delay Eternity to innowacyjne narzędzie dla nowoczesnego producenta. Arturia po raz kolejny udowadnia czynem swój profesjonalizm i zamienia opóźnienie w coś magicznego. Spraw, aby wokale były kapryśne i fajne, stwórz rezonansowy i harmoniczny szum z dowolnego dźwięku. Funkcje takie jak kontrola czasu, wbudowane kreatywne efekty, 4 linie opóźniające, potężny wbudowany EQ, automatyczna modulacja i 2 LFO dadzą Ci możliwość zostania pełnoprawnym inżynierem miksowania. Arturia delay Eternity zdecydowanie znajduje się na naszej liście najlepszych wtyczek VST 2022 roku.

2. Rob Papen RP Delay – 44$

RP-Delay zmieni sposób, w jaki miksujesz muzykę, niezależnie od tego, czy jest to elektroniczny wokal taneczny, czy akustyczne instrumenty orkiestrowe. Ta wtyczka ma kilka świetnych funkcji, takich jak odwrócenie, 6 linii i 8 filtrów, 4 LFO i więcej. RP-Delay pozwala użytkownikom na posiadanie 6 linii opóźniających z 8 aktywnymi filtrami wielomodowymi działającymi jednocześnie w każdym z kilku modeli opóźniających. Rob Papen włączył klasyczny dźwięk taśmy, umożliwiając użytkownikom zmianę długości tej taśmy bez żadnych kliknięć. Opóźnienia, filtry i odwracacz mogą być modulowane za pomocą wbudowanych modulatorów.

— Zobacz też: Jaką wartość LUFS należy ustawić podczas masteringu utworu? —

3. Cooper Time Cube Mkll Delay – 74$

Cooper Time Cube był mechanicznym urządzeniem opóźniającym wprowadzonym na rynek w 1971 roku jako urządzenie analogowe. Zyskał status najbardziej wyjątkowego opóźnienia, jaki kiedykolwiek stworzono, znanego z imponującego krótkiego opóźnienia i efektu podwajania. Przechwytując dźwięk oryginalnego systemu i oferując nowoczesne funkcje, wtyczka Time Cube tworzy bogatą przestrzeń. Twórz tekstury opóźnień z najbardziej unikalnym opóźnieniem, jakie kiedykolwiek stworzono, dodaj podwójne efekty, aby zagęścić wokale, gitary, syntezatory i nie tylko. Ustaw synchronizację tempa dla poszczególnych linii dla rytmicznych opóźnień i skonfiguruj powtórzenia za pomocą elementów sterujących Treble, Bass, Color i High Pass Filter.

4. Baby Audio Comeback Kid – 49$

To opóźnienie ma analogowe brzmienie, elastyczny mechanizm, trzy tryby synchronizacji tempa i trzynaście charakterystycznych efektów, takich jak Ping-Pong, Mono, Ducker, Swirl i Destiny (algorytm randomizacji). Ma bardzo prosty interfejs użytkownika, a wszystkie tryby zapewniają bujne opóźnienie.

— Zobacz też: Najlepsze wtyczki do pisania perkusji w 2022 roku —

5. Softube Tube Delay – 45$

Pyszny efekt echa, który może przejść od czystego do surowego, przesterować trzy symulowane stopnie lampowe. Twórz wszystko, od realistycznych ech pomieszczenia po rockabilly slapback. Ta wtyczka została specjalnie zaprojektowana, aby nadać miksowi poczucie przestrzeni i wymiaru z ciemnymi i zniekształconymi opóźnieniami. Wtyczka jest łatwa do zrozumienia dzięki prostemu interfejsowi. To, co odróżnia Tube Delay od innych opóźnień dostępnych na rynku, to barwa dźwięku, ponieważ pokrętła napędu dodają brudne zniekształcenia, a regulatory barwy dodają bogactwa. Istnieją trzy różne etapy lampowe, z których każdy dodaje do ogólnego brzmienia.

6. Abbey Road Chambers – 25$

Zespół Abbey Road jest dobrze znany ze swojego rewolucyjnego studia, w którym artyści tacy jak Kate Bush, Radiohead, Oasis, Kanye West, Amy Winehouse, Lady Gaga, Adele uczynili z niego swój kreatywny dom. Aby wprowadzić na rynek swój unikalny dźwięk nagrywania, opracowali kilka wtyczek VST. Ta wtyczka opóźnienia/echa może działać jako naturalny pogłos w komorze i jako opóźnienie narastające. Bogate dźwięki legendarnej komory pogłosowej Abbey Road Studio Two są teraz na wyciągnięcie ręki. Wtyczka umożliwia sterowanie komorą echa Studio Two wraz z mikrofonami Neumann KM53 i głośnikami Altec 605. Masz również pełną kontrolę nad kilkoma oryginalnymi filtrami dołączonymi do kamery, aby jeszcze bardziej stworzyć doskonały dźwięk komory.

Delay (opóźnienie dźwięku) to efekt, który odtwarza wybraną część sygnału po określonym czasie. Wraz z pogłosem, opóźnienie jest jednym z najczęściej używanych efektów w muzyce. Oprócz dobrze znanych produktów komercyjnych istnieje kilka doskonałych darmowych alternatyw. Z szerokiej gamy produktów dostępnych na rynku przygotowaliśmy 10 najlepszych darmowych wtyczek VST w 2022 roku.

10 bezpłatnych opóźnień VST w 2022 r

1. HY-Delay4 Free – HY Plugins

HY Delay4 Free to proste opóźnienie z pięcioma trybami do wyboru, ale tylko jeden jest dostępny do użycia w darmowym. Ale nie myśl, że ta wtyczka nie zapewni możliwości kreatywności. Dzięki narzędziom takim jak Randomization, Ducker i EQ możesz tworzyć proste, ale skuteczne opóźnienia.

2. Rhythm Delay Free – D10 Labo

Rhythm Delay to świetne narzędzie dla muzyków tworzących minimalistyczną muzykę. Możesz łatwo tworzyć nowe rytmy i efekty dzięki 8 Multi Taps i Tempo Syncs. Użyj go na perkusji, perkusji, a nawet samplach wokalnych. Zdecydowanie jedna z najlepszych darmowych wtyczek VST na rynku.

3. CHOW Matrix – Chow DSP

To opóźnienie to darmowe arcydzieło. W przeciwieństwie do innych wtyczek z tej listy, w których otrzymujesz tylko jedno opóźnienie na raz, to narzędzie daje możliwość dodawania wielu opóźnień i ech do twojego dźwięku.

— Zobacz też: Najlepsze chóry VST dla producentów muzycznych w 2022 r — 

4. Delay Snapin – Kilohearts

Kilohearts jest najbardziej znany ze swoich intuicyjnych i przyjaznych dla użytkownika wtyczek efektów. Delay Snapin zapewnia zarówno długie opóźnienia audio, jak i kontrolowane i zsynchronizowane efekty. Świetne dla producentów z ograniczonym budżetem.

5. Hysteresis – Glitchmachine

Darmowe opóźnienie dla inżynierów dźwięku i producentów muzyki elektronicznej to zawsze coś, na co warto zwrócić uwagę. Możesz przetwarzać i kształtować całe bębny, pętle lub tworzyć różne efekty, takie jak Shuttering, efekty modulacji lub oryginalne opóźnienie.

6. Delay – Stagecraft

Stagecraft nie oferuje standardowej wtyczki opóźniającej, opracowali całkowicie darmową wtyczkę VST z projektem widma FFT i wysoką rozdzielczością, dzięki czemu możesz naprawdę zająć się przetwarzaniem swoich dźwięków. Aby uzyskać znaczną głębię, można połączyć opóźnienie z echem oraz filtrowaniem górno- i dolnoprzepustowym.

7. TAL Dub 3 – TAL

TAL to dobrze znana nazwa w branży technologii muzycznych. Ich Dub Delay daje proste efekty opóźnienia w połączeniu z nasyceniem, przyciskiem Tab do ustawiania czasu opóźnienia i pokrętłami do nauki Midi. Nie tylko odtworzyli zwykłe opóźnienie taśmowe, ale także nadali mu własne brzmienie.

— Zobacz też: Najlepsze wtyczki VST do FL STUDIO w 2022 roku — 

8. Particle of God – Noizefield

Native Instruments Reaktor udostępnił darmowy Delay i zdecydowanie warto go wypróbować. Połącz to narzędzie z wbudowaną synchronizacją i możesz tworzyć niesamowite efekty.

9. Lisc Delay – Saltline

Niesamowita darmowa wtyczka opóźnienia vst z ustawieniami opóźnienia przed i po oraz bardzo przydatnymi sekcjami lewego i prawego sygnału. Dzięki tej wtyczce możesz tworzyć subtelne lub przerywane efekty opóźnienia. Świetna wtyczka dla początkujących inżynierów z ograniczonym budżetem.

10. HZ Delay – Higher HZ

To świetna wtyczka efektów, która da ci dziwny i niezbyt dokładny wynik końcowy. Możesz dodać nasycenie, refren, echo, pogłos i co najważniejsze opóźnienie, a także możesz później kształtować dźwięk za pomocą filtrów, głębokości modulacji i innych ustawień.

Jak głośny powinien być utwór na Spotify? Czym jest LUFS?

Jednym z najczęstszych pytań zadawanych przez producentów muzycznych i artystów w Polsce jest: jaki poziom LUFS jest optymalny przy masteringu utworu? Odpowiedź nie jest jednoznaczna, ponieważ każda platforma streamingowa stosuje własne algorytmy normalizacji głośności.

LUFS (Loudness Units Full Scale) to jednostka opisująca średnią subiektywną głośność utworu, a nie jego maksymalny poziom sygnału. Obecnie YouTube, Spotify, Apple Music, Tidal czy Amazon Music automatycznie dostosowują głośność odtwarzanych utworów, aby playlisty brzmiały spójnie dla słuchacza.

Większość serwisów dąży dziś do zakresu od –13 do –16 LUFS. Jeśli mastering jest głośniejszy, platforma po prostu go ściszy. Dlatego celem nowoczesnego masteringu nie jest „jak najgłośniej”, lecz jak najlepiej brzmieć po normalizacji, zachowując dynamikę, selektywność i energię.

Chcesz, aby Twój utwór brzmiał nowocześnie, głośno i konkurencyjnie na Spotify, YouTube oraz Apple Music? W AREFYEV Studio oferujemy profesjonalne usługi miksu i masteringu dostosowane do aktualnych standardów LUFS, trendów rynkowych i specyfiki Twojego gatunku muzycznego. Przygotowujemy również kilka wersji masteru — idealnych zarówno do streamingu, jak i dystrybucji cyfrowej.

LUFS a gatunek muzyczny — realne wartości w praktyce

W praktyce studyjnej w Polsce i Europie Środkowej często stosuje się bardziej agresywne wartości LUFS, szczególnie w muzyce klubowej. Dla techno, house’u czy hip-hopu bardzo dobrze sprawdzają się poziomy od –7 do –10 LUFS w pomiarze zintegrowanym. W krótkoterminowym LUFS (Short-Term) często celuje się w zakres –6 do –9 LUFS.

W przypadku ambientu, muzyki filmowej czy gatunków eksperymentalnych znacznie ważniejsza jest dynamika, dlatego wartości –10 do –14 LUFS są w pełni akceptowalne i często pożądane.

Вы часто можете читать, что -14LUFS должен быть целью качественного мастеринга. Вы должны стремиться звучать примерно так же громко, как другие популярные исполнители, не смотря на значение LUFS. Этот подход в настоящее время является лучшим, пока нормализация громкости не будет улучшена и полностью стандартизирована. Оставьте нормализацию громкости различным поставщикам потоковой передачи, потому что автоматическая нормализация ваших песен не портит звук. Если ваш трек после мастеринга звучит хорошо, он также будет хорошо звучать и на стриминговых платформах.

— Zobacz także: 10 najlepszych wtyczek do poszerzania stereofonii w 2025 roku — przewodnik dla producentów w Polsce —

Czy –14 LUFS to jedyne słuszne rozwiązanie?

Wielu artystów w Polsce publikuje swoje utwory dokładnie przy –14 LUFS, traktując to jako „bezpieczny standard”. W praktyce jednak takie podejście często prowadzi do problemów — utwory brzmią ciszej niż konkurencja, zwłaszcza gdy normalizacja głośności jest wyłączona.

W AREFYEV Studio proponujemy elastyczne podejście: oprócz wersji –14 LUFS przygotowujemy również alternatywne masteringi, dopasowane do realnych warunków odsłuchu oraz konkretnego gatunku muzycznego. Każdy projekt analizujemy indywidualnie, porównując go z referencjami rynkowymi.

Dlaczego mastering wyłącznie w –14 LUFS bywa problematyczny?

Normalizacja głośności nie zawsze jest aktywna. Przykładowo, Spotify w przeglądarce internetowej oraz aplikacje zintegrowane z telewizorami czy systemami audio często odtwarzają muzykę bez normalizacji. YouTube stosuje normalizację, ale YouTube Music już nie zawsze. Apple Music w wersji webowej również może ją pomijać.

Nawet przy włączonej normalizacji wielu producentów zauważa, że ich utwory zmasterowane na –14 LUFS brzmią słabiej i mniej energetycznie w playlistach.

Dodatkowo standardy głośności zmieniają się regularnie. Spotify w 2017 roku obniżył docelowy poziom o 3 dB, a w 2021 przeszedł z ReplayGain na LUFS. Użytkownicy Spotify Premium mogą też wybrać różne poziomy głośności: niski, normalny i wysoki. Organizacja AES rekomenduje obecnie –16 LUFS, co tylko potwierdza brak jednego stałego standardu.

Nie bez znaczenia są także ograniczenia agregatorów cyfrowych takich jak DistroKid czy TuneCore — zazwyczaj pozwalają one na przesłanie tylko jednej wersji utworu, co utrudnia dystrybucję kilku masterów jednocześnie.

— Zobacz także: Najlepsze wtyczki VST do FL STUDIO w 2022 roku —

Najlepsza strategia masteringu w 2025 roku

Zamiast ślepo trzymać się jednej wartości LUFS, warto dążyć do tego, aby utwór brzmiał porównywalnie do profesjonalnych produkcji z Twojego gatunku. Dobrze wykonany mastering po normalizacji nadal brzmi solidnie, dynamicznie i selektywnie.

Automatyczna normalizacja nie niszczy dźwięku — jeśli mastering został wykonany poprawnie, utwór zachowa swoją jakość na każdej platformie streamingowej.

Czym dokładnie jest LUFS?

LUFS to system pomiaru głośności oparty na percepcji ludzkiego słuchu. W odpowiedzi na tzw. „wojnę głośności”, w której utwory były coraz bardziej kompresowane, serwisy streamingowe zaczęły stosować normalizację opartą na LUFS.

Bardzo głośne utwory są automatycznie ściszane i wyrównywane, co sprawia, że agresywne limitowanie powyżej 3 dB True Peak jest dziś nie tylko zbędne, ale często szkodliwe. Nowoczesny mastering — podobnie jak mastering winylowy — kładzie nacisk na transparentność, przestrzeń i dynamikę.

Docelowe poziomy LUFS na popularnych platformach

• YouTube: –13 LUFS
• YouTube Music: –14 LUFS
• Spotify: –14 LUFS
• Bandcamp: brak narzuconego standardu
• Beatport: –10 LUFS
• Apple Music / iTunes Radio: –16 LUFS
• Tidal: –14 LUFS
• Amazon Music: –14 LUFS

Darmowe wtyczki VST do pomiaru LUFS

Na rynku dostępnych jest kilka solidnych, bezpłatnych narzędzi do analizy LUFS, RMS i True Peak, które są powszechnie używane również w polskich studiach nagraniowych. DP Meter 3 to klasyczne i bardzo lekkie rozwiązanie do podstawowych pomiarów. Youlean Loudness Meter 2 w wersji darmowej oferuje czytelny interfejs i dokładne pomiary LUFS. Loudness Penalty Analyzer pozwala sprawdzić, jak bardzo platformy streamingowe ściszą Twój utwór po publikacji.

Połączenie stopy, basu i perkusji jest najważniejszym aspektem produkcji muzycznej. Aby mieć profesjonalnie brzmiący miks, potrzebujesz solidnej podstawy, która utrzyma cały utwór. Istnieje wiele świetnych sampli bębnów, ale najlepsze z nich wciąż pochodzą z prawdziwych bębnów. Poniżej znajdziesz 8 wtyczek VST do pisania dźwięków perkusji, w większości nagranych i samplowanych z prawdziwych instalacji. PS. W 2016 roku dokonaliśmy już wyboru 7 najlepszych zestawów perkusyjnych i jak widać z tej listy, niektóre wtyczki otrzymały świetną aktualizację, a niektóre, takie jak FXpansion BFD 3, Fingerlab DM1 i NI Maschine, nie były już obsługiwane przez producentów, choć uznano je za jedne z najlepszych.

Najlepsze wtyczki do pisania perkusji w 2022 roku

1. Toontrack Superior Drummer 3

Superior Drummer 3 można uznać za samodzielne oprogramowanie. Ta ogromna biblioteka zawiera 230 GB sampli perkusyjnych, w tym ponad 350 brzmień perkusyjnych podzielonych na 7 zestawów, 25 werbli, 16 basów i 25 efektów. Wszystkie te dźwięki zostały wstępnie przetworzone i opracowane przez George’a Massenburga. Możesz grać za pomocą myszy komputerowej, klawiatury lub programując maszynę do rowków.

2. Native Instruments Battery 4

Nic się nie zmieniło od 2016 roku, Battery 4 był i nadal jest jednym z najczęściej używanych cyfrowych automatów perkusyjnych. Jego układ pozwala załadować do 48 różnych sampli, w których można zmienić długość, atak, melodię, tonację i ruch. Ponadto do każdego dźwięku można dodać szereg podstawowych efektów, w tym obwiednię głośności, obwiednię tonu, prędkość, kompresję i wysyłki. Będziesz także mógł dodawać efekty, modulację za pomocą zaawansowanego edytora i kontrolować główne wyjście główne z tej wtyczki.

— Zobacz też: 10 najlepszych wtyczek ulepszających dźwięk stereo w 2022 r — 

3. XLN Addictive Drums 2

Zdobądź teraz profesjonalnie brzmiące bębny, wysokiej jakości efekty i próbki na żywo dzięki tej wtyczce do pisania bębnów. Wszystkie bębny są nagrywane w profesjonalnych studiach na całym świecie. Znajdziesz ogromną liczbę zestawów perkusyjnych, bitów i pojedynczych sampli, zebranych w jednej wtyczce VST. Kontroluj stopę, werbel, nad głową, hi-hat i pokój perkusyjny, aby miksować występ we własnym utworze.

4. Native Instruments Studio Drummer

Studio Drummer oferuje więcej niż tylko sample perkusyjne. Wybierz odpowiednie instrumenty do swojej konfiguracji i miksowania w pokoju kontrolnym, ataku, wybrzmiewania i trzymania. Tym razem nie jest to samodzielna wtyczka, ale biblioteka do samplera NI Kontakt.

Przejdź do zakładki rowków, aby uzyskać dostęp do ponad 3300 autentycznych melodii i miksować wszystkie instrumenty indywidualnie w zakładce miksera. Zawiera ponad 3500 różnych sampli perkusyjnych, odpowiednich dla szerokiej gamy gatunków.

5. Heavyocity Damage

Jeśli szukasz dramatycznych i industrialnych sampli perkusyjnych, jesteś we właściwym miejscu. Uszkodzenie zawiera do 30 GB potężnych bębnów, szczególnie odpowiednich do muzyki orkiestrowej i pułapki. Zdobądź ponad 200 sampli perkusyjnych i ponad 500 pojedynczych uderzeń, a także ciężkie efekty wybuchowe. Użyj tej wtyczki, aby dodać koloru i pikanterii do swojego projektu dźwiękowego.

— Zobacz też: Wtyczka nasycenia dźwiękiem – Waves BB-Tubes — 

6. Native Instruments DrumLab

Drum Lab specjalizuje się w ulepszaniu przepływu pracy, aby jak najlepiej wykorzystać układ. Każdy instrument ma swoją własną przestrzeń, w której można sterować miksem (elektronicznym/akustycznym), strojeniem, subwooferem, pomieszczeniem, filtrem, przesunięciem, koszem, atakiem, wstrzymaniem, wygaszeniem i szeregiem innych dodatkowych efektów. Ponadto możesz wybrać odpowiedni rowek i zmienić jego wzór, gęstość, siatkę, swing, prędkość i tempo.

7. Spitfire Hans Zimmer Drums

Kuratorem tej niezrównanej biblioteki orkiestrowych instrumentów perkusyjnych jest nie kto inny jak nagrodzony Oscarem producent Hans Zimmer. Spodziewaj się wpływu instrumentów, od cichych po ogłuszająco głośne. Ta wtyczka zawiera szereg instrumentów, takich jak Taiko Ensembles, Paper djun, Bombo Ensembles, Surdo Ensembles, Low Boms, Gong Drums, Timpani, Tamtam, Buckets i wiele innych.

8. Spitfire originals drumline

Próbki linii perkusyjnych nagrane przez Russella Emanuela w Newman Stage, 20th Century Fox. Zawiera różne zespoły, uderzenia werbla, uderzenia bębna tenorowego, uderzenia bębna basowego, talerze, rolki, fale, spinki do włosów, 9 różnych ustawień wstępnych, 5 elementów sterujących i wiele efektów. Ta biblioteka o pojemności 1,5 GB zawiera bębny odpowiednie do tworzenia napięcia w utworach lub do użycia jako dodatkowa warstwa na wierzchu oryginalnej sekcji perkusyjnej.

Nakładanie poszczególnych dźwięków z przybliżeniem (metoda polegająca na zastępowaniu jednych obiektów innymi, w pewnym sensie zbliżonymi do oryginału, ale prostszymi, autor) w tym samym czasie i bardzo zbliżonych wysokościach prowadzi do efektu refrenu. Jest to powszechne i często stosowane w kompozycjach z wokalem, gdzie konieczne jest, aby chórki i inne dźwięki tła były szerokie. Oto najlepsze wtyczki chorus w 2022 roku do miksowania i przetwarzania dźwięku.

Najlepsze chóry VST dla producentów muzycznych w 2022 r

1. Eventide Tricera Chorus

Ten refren zawiera 11 pokręteł do kontrolowania każdego szczegółu twoich dźwięków. Kontroluj głębokość refrenu po lewej, środkowej i prawej stronie pola stereo, dodaj żądaną wartość opóźnienia, ustaw stopień przestrojenia i panoramuj ten efekt w całym polu stereo. Użyj ustawień Quick Switch, Tape i Swirl, aby natychmiast przełączać się z jednego ustawienia na drugie podczas odtwarzania.

2. Waves Maserati HMX

Ten generator harmonijki, stworzony we współpracy z Tonym Maserati, zawiera 5 dużych pokręteł do sterowania czułością, rozmiarem, ilością efektu, rozpiętością i głośnością wyjściową.

Użyj trybu modułowego, aby rozszerzyć brzmienie pianina lub wokalu, a trybu odbicia, aby stworzyć energię i ruch, dodając niewielką ilość pogłosu i opóźnienia. To zdecydowanie jeden z najlepszych refrenów w 2021 roku, ale nadal jest aktualny również w 2022 roku.

— Zobacz też: Wtyczka nasycenia dźwiękiem – Waves BB-Tubes —

3. Melda Productions MCChorusMB

MCCorusMB zapewnia ponad 10 głosów, aby dać Ci ekstremalny zakres możliwości. Użyj podstawowych parametrów, takich jak suchy/przetworzony sygnał, szybkość reakcji, zakres i opóźnienie, aby dodać szybki efekt refrenu, lub przejdź głębiej, korzystając z zaawansowanych parametrów, takich jak tremolo, tremolo głosowe i kontrola fazy.

— Zobacz też: Acustica Audio Smoke nadaje Twoim utworom brzmienie lat 50 —

4. WA Production Orchid

Chorus Orchid zapewnia podstawowe narzędzia, takie jak szybkość, głębia, sprzężenie zwrotne, rozpiętość, migotanie, przestrzeń, opóźnienie, filtr i wizualna informacja zwrotna, aby nadać każdemu dźwiękowi unikalne rozłożenie.

Zainspirowany grubym i mokrym przetwarzaniem studyjnym z lat 80., Orchid to szybki sposób na rozwiązanie problemu cienkiego i słabego dźwięku. Wzmacniaj syntezatory, basy, gitary, wokale lub perkusję i dodaj głębię, bogactwo i strukturę harmoniczną. Podczas gdy większość innych wtyczek Chorus tylko podwaja sygnał, Orchid czterokierunkowo wzmacnia dźwięk dzięki czterokierunkowemu przetwarzaniu Chorus, przenosząc Twoje produkcje na wyższy poziom.

5. Kilohearts Ensemble Snapin

Ten refren zawiera efekt zespołu, który tworzy iluzję wielu głosów (do 12) grających unisono. Kontrolki rozstrojenia, rozłożenia i miksowania kontrolują stopień zastosowania efektu. To małe, ale potężne narzędzie. Spójrz na inne wtyczki tych programistów, są łatwe w użyciu, ale można je zautomatyzować dla prawie każdego zadania.

Nie zapomnij również o podstawowych refrenach w swoim programie muzycznym. To może być szybkie i łatwe rozwiązanie z dobrymi wynikami!