Wtyczka do pomiaru głośności pozwala szybko dokonać ważnych korekt głośności utworów, zgodnie z nowoczesnymi standardami.

Miernik głośności (VU-meter) to urządzenie wyświetlające poziom sygnału w sprzęcie audio. Pomiar głośności jest przydatny, gdy musisz zdecydować, które instrumenty wymagają większej kompresji i kiedy chcesz zachować dynamikę utworu. Wybierając wtyczkę do pomiaru objętości, możesz zwrócić uwagę na jej konstrukcję, dokładność, szybkość i kalibrację.

Ponieważ jako producenci dźwięku i inżynierowie dźwięku spędzamy dużo czasu przed komputerami, wolimy patrzeć na rzeczy o stylowym wyglądzie. Chociaż generalnie preferujemy rzeczy o eleganckim i futurystycznym wyglądzie, w przypadku mierników głośności wybieramy te, które mają świetny styl vintage.

Czy podczas miksowania utworu muszę używać miernika głośności?

Tak, zdecydowanie powinieneś używać miernika VU podczas etapu miksowania. Możesz umieścić go na każdym torze i upewnić się, że poziom dźwięku nie przekracza 0 dB na mierniku.

Najlepsze wtyczki do pomiaru głośności

iZotope Insight 2

iZotope Insight słusznie można nazwać najlepszym miernikiem VU, bo z pewnością posiada wiele przydatnych funkcji, w tym miernik zrozumiałości, układ dla każdego etapu produkcji muzycznej, przekaźnik, obsługę nowoczesnych standardów głośności oraz obsługę wielokanałowości Dolby Atmos 7.1.2 dźwięk .

Użytkownicy są pod wrażeniem iZotope Insight, ponieważ jest to intuicyjna, niezawodna i niezwykle łatwa w użyciu wtyczka. Ponadto użytkownikom podoba się to, że najważniejsze funkcje są wizualnie łatwiejsze do uchwycenia, a liczniki zmieniają kolor po przekroczeniu podstawowego limitu.

iZotope Insight to doskonały wybór dla każdego, kto szuka niezawodnego, bogatego w funkcje miernika głośności, który obsługuje wszystkie obecne standardy muzyczne. Oferuje wiele opcji dostosowywania, ale jest trochę zawyżony, biorąc pod uwagę, że jest to tylko analizator głośności.

— Zobacz też: 10 bezpłatnych opóźnień VST w 2022 r —

Waves Audio VU Meter

Waves Audio VU Meter jest przystępny cenowo i posiada tylko najważniejsze funkcje, których potrzebujesz w codziennym życiu zawodowym.

Gdy umieścisz Waves Audio VU Meter bezpośrednio w swoim DAW, uzyskasz dużo miejsca nad głową z dobrze zrównoważonym wzmocnieniem. Ponadto wysoka częstotliwość odświeżania pozwala na dokładne odwzorowanie działania analogowego miernika głośności ruchem ręki. Użytkownicy dodają, że podoba im się jego klasyczny interfejs, podobny do analogowych konsol mikserskich.

Waves Audio VU Meter to doskonały wybór dla każdego, kto szuka standardowego miernika VU znanego i cenionego producenta. Jest łatwy w użyciu i ma prawdziwie analogowy wygląd vintage.

PSP Audioware TripleMeter: VU, RMS, PPM Meter

PSP Audioware TripleMeter: VU, RMS i PPM Meter oferują wygodę posiadania trzech analizatorów w jednym pakiecie. Miernik VU ma analogową balistykę, miernik PPM pokazuje maksymalną głośność utworu, a miernik RMS szacuje średnią głośność utworu.

W PSP Audioware TripleMeter naprawdę podoba nam się to, że jest niezwykle łatwy w użyciu, ponieważ ma prostą konstrukcję. Kiedy otwierasz te wskaźniki w swoim DAW, nie musisz tracić dużo czasu na zastanawianie się, który przełącznik robi co. Ponadto TripleMeter ma prawdziwie stylowy, analogowy wygląd, który zadowoli nawet najbardziej wybrednych inżynierów dźwięku. PSP Audioware TripleMeter to doskonały wybór dla osób poszukujących uniwersalnej i niedrogiej wtyczki do pomiaru głośności 3 w 1.

— Zobacz też: Jaką wartość LUFS należy ustawić podczas masteringu utworu? —

PROCESS.AUDIO Decibel

PROCESS.AUDIO Decibel oferuje najnowocześniejsze pomiary Super Meter, True Peak Meter, LUFS i TrueDyn, a także w pełni konfigurowalny Super Meter, Phase Scope, Spectrum Analyzer i inne moduły, które dostarczają niezbędnych informacji do monitorowania dźwięku.

Użytkownicy uwielbiają PROCESS.AUDIO Decibel za jego wszechstronność i stylowy wygląd. Użytkownicy uważają za niezwykle wygodne, że Decibel jest kompatybilny z szeroką gamą oprogramowania DAW, a nawet iOS i Android.

PROCESS.AUDIO Decibel to doskonały wybór dla tych, którzy szukają potężnej wtyczki do pomiaru głośności, która oferuje wiele zupełnie nowych funkcji, które będą również wszechstronne i kompatybilne z prawie każdym programem muzycznym.

Klanghelm VUMT & VUMT deluxe

Klanghelm VUMT & VUMT deluxe oferują wszechstronność, godne odtworzenie klasycznych mierników głośności i absolutnie doskonałe parametry techniczne. W wersji deluxe oferuje 6 różnych mierników, w tym miernik głośności, miernik RMS, Nordic (typ I), DIN (typ I), BBC (typ IIa), EBU (typ IIb).

Użytkownicy zgadzają się, że Klanghelm VUMT i VUMT deluxe to doskonały wybór dla każdego, kto szuka solidnego miernika głośności, który oferuje tylko kilka dodatkowych funkcji. Również wersja Deluxe oferuje większy wybór mierników, a zakup tego miernika głośności to naprawdę dobry pomysł. Jest wart swoich pieniędzy.

Co to jest harmonizator?

Harmonizator to rodzaj kontroli tonu, który pobiera oryginalny sygnał, powiela go i zmienia jego wysokość. Kiedy harmonizator jest zastosowany do sygnału, możesz stworzyć harmonię w zależności od interwału tonu.

Dość trudno jest znaleźć osobę, która chętnie słucha monotonnej muzyki i czerpie przyjemność z tego procesu. Dlatego my, inżynierowie dźwięku i producenci muzyczni, uwielbiamy bawić się dźwiękiem i używać różnych wtyczek i narzędzi, aby ulepszać i sprawiać, by brzmiał bardziej atrakcyjnie dla słuchacza. Dzięki harmonizerowi masz nieskończoną liczbę harmonii do stworzenia, a dodatkowe funkcje, takie jak modulacja lub opóźnienie, mogą zmienić ogólny wynik, który chcesz osiągnąć.

Wybierając najlepsze wtyczki harmonizatora do swoich potrzeb, powinieneś wziąć pod uwagę, ile trybów harmonizacji potrzebujesz do tworzenia muzyki, czy ma stylowy i przyciągający wzrok wygląd oraz liczbę dodatkowych funkcji. Poniżej znajdują się najlepsze harmonizery, które znaleźliśmy i przetestowaliśmy.

Najlepsze harmonizatory do wokalu i instrumentów

Eventide H3000

Eventide H3000 to absolutnie najlepszy harmonizator, jaki można znaleźć na rynku, ponieważ ma ogromną liczbę funkcji i ustawień, a także jest najczęściej polecany przez użytkowników. Jest to odtworzenie wybranych algorytmów z legendarnego H3000 i oferuje modulację, filtrowanie, opóźnienie i wysokość tonu. Zawiera ponad 450 presetów, w tym ponad 100 presetów z analogowego urządzenia H3000. Oferuje doskonałe możliwości zmiany wysokości tonu, routingu, zniekształceń, modulacji i filtrowania.

Eventide H3000 to doskonały wybór dla każdego, kto szuka harmonizatora, który jest wszechstronny, bogaty w funkcje i oferuje najlepszy możliwy dźwięk. Pamiętaj, że musisz mieć konto iLok, aby zainstalować tę wtyczkę.

Waves Doubler

Waves Doubler to przystępna cenowo wtyczka harmonizatora z włączoną funkcją podwójnego śledzenia, która tchnie życie w Twój utwór, sprawiając, że każdy instrument będzie brzmiał najlepiej. Waves Doubler oferuje modulację wysokości tonu i opóźnienie oraz dodaje dramatyczne bogactwo i teksturę polifonicznym instrumentom i wokalom.

W Waves Studio najbardziej podoba nam się to, że za każdym razem oferują nam, producentom muzycznym i inżynierom dźwięku, najlepsze ze swoich wtyczek, wszystkie w najwyższej jakości i po bardzo przystępnych cenach.

— Zobacz też: Jaką wartość LUFS należy ustawić podczas masteringu utworu? —

Eventide Octavox

Zbudowany w oparciu o algorytmy renomowanego procesora efektów H8000, Eventide Octavox oferuje polifoniczne przesuwanie wysokości tonu, które umożliwia zastosowanie rozstrojenia, opóźnienia, sprzężenia zwrotnego i panoramowania dla każdego głosu harmonicznego.

Octavox oferuje wiele funkcji, które można dostosować i uzyskać interesujące wyniki. Wyłączenie trybu śledzenia tonacji pozwala na osiągnięcie bardziej kreatywnych rezultatów podczas pracy z dźwiękami polifonicznymi i rytmicznymi.

Eventide H910

Eventide H910 to przyzwoita cyfrowa kopia jednostki analogowej z 1975 roku, pozwalająca na tworzenie szerokiej gamy efektów mechanicznych, opóźnień i samooscylacji.

Eventide H910 ma niezwykłą zdolność zmiany tonacji, której można użyć do dodania echa do wokali i subtelnego organicznego rozstrojenia syntezatorów. Ponadto możesz tworzyć doskonałe harmonie, precyzyjne interwały muzyczne, oszałamiające pejzaże dźwiękowe gitary stereo i ultra-grube werble. To doskonały wybór dla tych, którzy szukają wszechstronnego i legendarnego odtworzenia słynnego i ukochanego urządzenia analogowego.

Eventide H949 

Eventide H949 to kolejne odtworzenie naszego ulubionego procesora efektów firmy Eventide. Oferuje 6 różnych trybów, takich jak Reverse, MicroPitch, Flange, Repeat, Random i H949 Dual. Harmonizator ma zakres 3 oktaw i oferuje losowe mikrostrojenie wysokości tonu, ekscytujące i ekskluzywne efekty odwrotne oraz delay flanger.

Użytkownicy zgadzają się, że Eventide H949 jest wszechstronny, ma wiele efektów i jest darem niebios dla fanów oldschoolowego sprzętu. Ponadto ma obszerną kolekcję ustawień wstępnych i sprawia, że ​​myślisz nieszablonowo. Eventide H949 to doskonały wybór dla tych, którzy szukają klasycznego harmonizatora z 6 różnymi trybami, przyzwoitą liczbą funkcji i zakresem 3 oktaw.

— Zobacz też: Najlepsze chóry VST dla producentów muzycznych w 2022 r —

Eventide Quadravox

Zbudowany w oparciu o algorytmy efektów renomowanego procesora efektów H8000, Eventide Quadravox oferuje 4 niezależne głosy z ustawieniami panoramy, poziomu, wysokości tonu i opóźnienia, aby ulepszyć każdy instrument i wokal. Użytkownicy uwielbiają Eventide Quadravox, ponieważ jest niezwykle potężny, wszechstronny i przyjemny w eksperymentowaniu. Ma wiele ustawień wstępnych i jest łatwy do dostosowania. Eventide Quadravox to doskonały wybór dla osób poszukujących przystępnego cenowo i bogatego w funkcje harmonizatora, który pozwoli odkryć kreatywne możliwości, jakie oferuje.

MeldaProduction MUnison 

MeldaProduction MUison oferuje inteligentny harmonizator i dubler, który doda więcej bogactwa i głębi do dźwięku. Ponadto posiada wiele funkcji, takich jak automatyczna kompensacja wzmocnienia, wbudowany system pomocy oraz ustawienia wstępne M/S, A–H.

Użytkownicy są pod wrażeniem MeldaProduction MUison, ponieważ jest pełen efektów i łatwy w użyciu. Użytkownicy zauważają również, że bardzo lubią personalizować tę wtyczkę, ponieważ sprawia to, że proces tworzenia jest jeszcze przyjemniejszy. To prawda, że ​​\u200b\u200binterfejs graficzny wygląda raczej na przestarzały.

MeldaProduction MUison to doskonały wybór dla każdego, kto szuka łatwego do dostrojenia harmonizatora z ładnymi dodatkami w postaci podwajacza i unisono, które mogą zapewnić mnóstwo opcji modulacji i dożywotnią bezpłatną aktualizację.

MeldaProduction MHarmonizerMB

MeldaProduction MHarmonizerMB to potężne narzędzie, które zawiera harmonizator i zaawansowaną kontrolę tonu, aby dodać głębi i wymiaru szerokiej gamie instrumentów i wokali, stworzyć charakterystyczne sub-harmoniczne i stworzyć wspaniałe harmonie.

MHarmonizerMB zapewnia wielopasmowe przetwarzanie i kontrolę nad 6 pasmami częstotliwości z łatwo konfigurowalnymi modulatorami. Posiada 3 opcje randomizacji, które pozwalają zastosować małe losowe zmiany, wykonać pełną i inteligentną randomizację.

Jest to doskonały wybór dla osób poszukujących wszechstronnego, wydajnego i niedrogiego harmonizatora. Oferuje wiele opcji, które są naprawdę łatwe i przyjemne w użyciu, a także bezpłatne aktualizacje do końca życia.

— Zobacz też: Najlepsze wtyczki do pisania perkusji w 2022 roku —

Audiority Harmonic Maximizer 

Harmonic Maximizer to świetne narzędzie, które sprawi, że Twoje utwory będą bardziej żywe i mocne. Posiada 6 pasm częstotliwości zapewniających nasycenie harmoniczne do 24 dB. Posiada również ogranicznik maksymalizujący przeznaczony do przetwarzania równoległego. Sterowanie Push zwiększa efekt i obniża próg ogranicznika, podczas gdy algorytm overdrive zapewnia wyraźniejsze zniekształcenia.

To, co podoba nam się w Audiority Harmonic Maximizer, to to, że po zastosowaniu do całej szyny miksującej zapewnia bardzo szczegółowe kształtowanie jasności i efektywną maksymalizację ścieżki, a także dodawanie koloru i wyrazistości różnym instrumentom i wokalom.

Opóźnienie (opóźnienie dźwięku) to metoda przetwarzania sygnału audio, która rejestruje (przechwytuje) sygnał wejściowy i odtwarza go po pewnym czasie. Opóźniony sygnał może być odtwarzany wiele razy lub odtwarzany tylko raz w nagraniu, tworząc powtarzający się dźwięk echa. Efekty opóźnienia wahają się od subtelnych do mieszania oryginalnego sygnału z nowymi dźwiękami. Można to zrobić za pomocą technologii taśmowej opracowanej około 1950 roku, cyfrowych pedałów efektów i wtyczek do oprogramowania audio. Wielu głównych producentów używa kombinacji klasycznych jednostek opóźniających i nowoczesnych wtyczek opóźniających, dlatego jesteśmy tutaj, aby wymienić najlepsze wtyczki opóźniające w 2022 roku!

6 najlepszych komercyjnych wtyczek opóźniających dźwięk w 2022 roku!

1. Arturia Delay ETERNITY – 99$

Ekscytujące oryginalne opóźnienie z wbudowanymi efektami i inspirującą różnorodnością dźwięków. Arturia Delay Eternity to innowacyjne narzędzie dla nowoczesnego producenta. Arturia po raz kolejny udowadnia czynem swój profesjonalizm i zamienia opóźnienie w coś magicznego. Spraw, aby wokale były kapryśne i fajne, stwórz rezonansowy i harmoniczny szum z dowolnego dźwięku. Funkcje takie jak kontrola czasu, wbudowane kreatywne efekty, 4 linie opóźniające, potężny wbudowany EQ, automatyczna modulacja i 2 LFO dadzą Ci możliwość zostania pełnoprawnym inżynierem miksowania. Arturia delay Eternity zdecydowanie znajduje się na naszej liście najlepszych wtyczek VST 2022 roku.

2. Rob Papen RP Delay – 44$

RP-Delay zmieni sposób, w jaki miksujesz muzykę, niezależnie od tego, czy jest to elektroniczny wokal taneczny, czy akustyczne instrumenty orkiestrowe. Ta wtyczka ma kilka świetnych funkcji, takich jak odwrócenie, 6 linii i 8 filtrów, 4 LFO i więcej. RP-Delay pozwala użytkownikom na posiadanie 6 linii opóźniających z 8 aktywnymi filtrami wielomodowymi działającymi jednocześnie w każdym z kilku modeli opóźniających. Rob Papen włączył klasyczny dźwięk taśmy, umożliwiając użytkownikom zmianę długości tej taśmy bez żadnych kliknięć. Opóźnienia, filtry i odwracacz mogą być modulowane za pomocą wbudowanych modulatorów.

— Zobacz też: Jaką wartość LUFS należy ustawić podczas masteringu utworu? —

3. Cooper Time Cube Mkll Delay – 74$

Cooper Time Cube był mechanicznym urządzeniem opóźniającym wprowadzonym na rynek w 1971 roku jako urządzenie analogowe. Zyskał status najbardziej wyjątkowego opóźnienia, jaki kiedykolwiek stworzono, znanego z imponującego krótkiego opóźnienia i efektu podwajania. Przechwytując dźwięk oryginalnego systemu i oferując nowoczesne funkcje, wtyczka Time Cube tworzy bogatą przestrzeń. Twórz tekstury opóźnień z najbardziej unikalnym opóźnieniem, jakie kiedykolwiek stworzono, dodaj podwójne efekty, aby zagęścić wokale, gitary, syntezatory i nie tylko. Ustaw synchronizację tempa dla poszczególnych linii dla rytmicznych opóźnień i skonfiguruj powtórzenia za pomocą elementów sterujących Treble, Bass, Color i High Pass Filter.

4. Baby Audio Comeback Kid – 49$

To opóźnienie ma analogowe brzmienie, elastyczny mechanizm, trzy tryby synchronizacji tempa i trzynaście charakterystycznych efektów, takich jak Ping-Pong, Mono, Ducker, Swirl i Destiny (algorytm randomizacji). Ma bardzo prosty interfejs użytkownika, a wszystkie tryby zapewniają bujne opóźnienie.

— Zobacz też: Najlepsze wtyczki do pisania perkusji w 2022 roku —

5. Softube Tube Delay – 45$

Pyszny efekt echa, który może przejść od czystego do surowego, przesterować trzy symulowane stopnie lampowe. Twórz wszystko, od realistycznych ech pomieszczenia po rockabilly slapback. Ta wtyczka została specjalnie zaprojektowana, aby nadać miksowi poczucie przestrzeni i wymiaru z ciemnymi i zniekształconymi opóźnieniami. Wtyczka jest łatwa do zrozumienia dzięki prostemu interfejsowi. To, co odróżnia Tube Delay od innych opóźnień dostępnych na rynku, to barwa dźwięku, ponieważ pokrętła napędu dodają brudne zniekształcenia, a regulatory barwy dodają bogactwa. Istnieją trzy różne etapy lampowe, z których każdy dodaje do ogólnego brzmienia.

6. Abbey Road Chambers – 25$

Zespół Abbey Road jest dobrze znany ze swojego rewolucyjnego studia, w którym artyści tacy jak Kate Bush, Radiohead, Oasis, Kanye West, Amy Winehouse, Lady Gaga, Adele uczynili z niego swój kreatywny dom. Aby wprowadzić na rynek swój unikalny dźwięk nagrywania, opracowali kilka wtyczek VST. Ta wtyczka opóźnienia/echa może działać jako naturalny pogłos w komorze i jako opóźnienie narastające. Bogate dźwięki legendarnej komory pogłosowej Abbey Road Studio Two są teraz na wyciągnięcie ręki. Wtyczka umożliwia sterowanie komorą echa Studio Two wraz z mikrofonami Neumann KM53 i głośnikami Altec 605. Masz również pełną kontrolę nad kilkoma oryginalnymi filtrami dołączonymi do kamery, aby jeszcze bardziej stworzyć doskonały dźwięk komory.

Delay (opóźnienie dźwięku) to efekt, który odtwarza wybraną część sygnału po określonym czasie. Wraz z pogłosem, opóźnienie jest jednym z najczęściej używanych efektów w muzyce. Oprócz dobrze znanych produktów komercyjnych istnieje kilka doskonałych darmowych alternatyw. Z szerokiej gamy produktów dostępnych na rynku przygotowaliśmy 10 najlepszych darmowych wtyczek VST w 2022 roku.

10 bezpłatnych opóźnień VST w 2022 r

1. HY-Delay4 Free – HY Plugins

HY Delay4 Free to proste opóźnienie z pięcioma trybami do wyboru, ale tylko jeden jest dostępny do użycia w darmowym. Ale nie myśl, że ta wtyczka nie zapewni możliwości kreatywności. Dzięki narzędziom takim jak Randomization, Ducker i EQ możesz tworzyć proste, ale skuteczne opóźnienia.

2. Rhythm Delay Free – D10 Labo

Rhythm Delay to świetne narzędzie dla muzyków tworzących minimalistyczną muzykę. Możesz łatwo tworzyć nowe rytmy i efekty dzięki 8 Multi Taps i Tempo Syncs. Użyj go na perkusji, perkusji, a nawet samplach wokalnych. Zdecydowanie jedna z najlepszych darmowych wtyczek VST na rynku.

3. CHOW Matrix – Chow DSP

To opóźnienie to darmowe arcydzieło. W przeciwieństwie do innych wtyczek z tej listy, w których otrzymujesz tylko jedno opóźnienie na raz, to narzędzie daje możliwość dodawania wielu opóźnień i ech do twojego dźwięku.

— Zobacz też: Najlepsze chóry VST dla producentów muzycznych w 2022 r — 

4. Delay Snapin – Kilohearts

Kilohearts jest najbardziej znany ze swoich intuicyjnych i przyjaznych dla użytkownika wtyczek efektów. Delay Snapin zapewnia zarówno długie opóźnienia audio, jak i kontrolowane i zsynchronizowane efekty. Świetne dla producentów z ograniczonym budżetem.

5. Hysteresis – Glitchmachine

Darmowe opóźnienie dla inżynierów dźwięku i producentów muzyki elektronicznej to zawsze coś, na co warto zwrócić uwagę. Możesz przetwarzać i kształtować całe bębny, pętle lub tworzyć różne efekty, takie jak Shuttering, efekty modulacji lub oryginalne opóźnienie.

6. Delay – Stagecraft

Stagecraft nie oferuje standardowej wtyczki opóźniającej, opracowali całkowicie darmową wtyczkę VST z projektem widma FFT i wysoką rozdzielczością, dzięki czemu możesz naprawdę zająć się przetwarzaniem swoich dźwięków. Aby uzyskać znaczną głębię, można połączyć opóźnienie z echem oraz filtrowaniem górno- i dolnoprzepustowym.

7. TAL Dub 3 – TAL

TAL to dobrze znana nazwa w branży technologii muzycznych. Ich Dub Delay daje proste efekty opóźnienia w połączeniu z nasyceniem, przyciskiem Tab do ustawiania czasu opóźnienia i pokrętłami do nauki Midi. Nie tylko odtworzyli zwykłe opóźnienie taśmowe, ale także nadali mu własne brzmienie.

— Zobacz też: Najlepsze wtyczki VST do FL STUDIO w 2022 roku — 

8. Particle of God – Noizefield

Native Instruments Reaktor udostępnił darmowy Delay i zdecydowanie warto go wypróbować. Połącz to narzędzie z wbudowaną synchronizacją i możesz tworzyć niesamowite efekty.

9. Lisc Delay – Saltline

Niesamowita darmowa wtyczka opóźnienia vst z ustawieniami opóźnienia przed i po oraz bardzo przydatnymi sekcjami lewego i prawego sygnału. Dzięki tej wtyczce możesz tworzyć subtelne lub przerywane efekty opóźnienia. Świetna wtyczka dla początkujących inżynierów z ograniczonym budżetem.

10. HZ Delay – Higher HZ

To świetna wtyczka efektów, która da ci dziwny i niezbyt dokładny wynik końcowy. Możesz dodać nasycenie, refren, echo, pogłos i co najważniejsze opóźnienie, a także możesz później kształtować dźwięk za pomocą filtrów, głębokości modulacji i innych ustawień.

Jak głośna powinna być ścieżka dla Spotify? Co to jest LUFS? Weź pod uwagę wymagania witryn takich jak Youtube, Spotify, Soundcloud, Bandcamp, Beatport, Apple Music i innych.

Wszystkie główne usługi strumieniowego przesyłania muzyki mają różne standardy głośności. Wiele z nich wymaga normalizacji głośności w zakresie od -13 do -16 LUFS. Jeśli twoja muzyka brzmi głośniej, zostanie ona zmniejszona przez samą platformę, tak aby każda pojedyncza ścieżka brzmiała z mniej więcej tym samym poziomem głośności. Celem masteringu utworów jest uzyskanie jak najlepszej jakości dźwięku. Głośność powinna być ustawiona na maksimum, ale z naciskiem na przejrzysty i dynamiczny dźwięk. Jeśli chcesz przenieść swój utwór na wyższy poziom, powinieneś spróbować znaleźć właściwą równowagę między głośnym masterem a dynamicznym masterem.

Nasze ulubione cele LUFS dla techno, house i hip hopu to zazwyczaj od -7 do -10 LUFS. Można również sprawdzić krótkoterminowy pomiar LUFS i ustawić wartość docelową między -6 a -9 LUFS. Do masteringu ambientowego wartości LUFS od -10 do -14 LUFS są również akceptowalne, ponieważ nacisk kładziony jest na dynamikę.

Czy powinienem po prostu zatrzymać się na -14LUFS?

Większość muzyków, którzy tak cicho wydają swoje piosenki, ma pewne problemy. Dlatego zlecając miks i mastering utworu w naszym studiu, możesz uzupełnić projekt o dodatkowe wersje master dla nowoczesnych lokali. Tak, -14LUFS jest często omawiane i dajemy klientowi utwór o tej wartości, ale konieczne jest sprawdzenie projektów swojego gatunku z innymi utworami, a następnie dostosowanie głośności dla każdego indywidualnego przypadku.

Zwróć uwagę na niektóre szczegóły podczas pracy tylko z -14LUFS:

1. Normalizacja głośności nie jest włączona dla każdego użytkownika. Na przykład Spotify Web Player i aplikacje Spotify wbudowane w urządzenia innych firm (takie jak głośniki i telewizory) nie zawsze mają normalizację głośności. YouTube jest znormalizowany, ale „YouTube Music” nie jest znormalizowany. Odtwarzacz internetowy Apple Music również nie jest znormalizowany. Przy wyłączonej normalizacji ścieżka -14 LUFS będzie brzmiała znacznie ciszej niż większość innych ścieżek.
2. Nawet przy włączonej normalizacji głośności wiele osób twierdzi, że ich mastery LUFS -14 brzmią ciszej niż inne utwory na listach odtwarzania.
3. Niektóre serwisy streamingowe mają różne standardy głośności i nie ma gwarancji, że standardy te nie ulegną zmianie. Na przykład Spotify obniżył docelową głośność o 3 dB w 2017 roku i zmienił pomiar z ReplayGain na LUFS w 2021 roku. W ustawieniach aplikacji Spotify Premium można również znaleźć trzy różne poziomy głośności: „niski”, „normalny” i „wysoki”. AES zaleca teraz, aby wszystkie usługi strumieniowego przesyłania muzyki przełączyły się na -16 LUFS. Optymalna objętość zmieniała się dość regularnie w ostatnich latach.
4. Niektóre studia oferują wykonanie kilku masterów (dokładnie tak, jak internetowe studio miksowania i masteringu – AREFYEV Studio oferuje). Czyli jeden mastering do streamingu i kilka innych do sklepów. Ale agregatory cyfrowe, takie jak Distrokid i Tunecore, zwykle nie pozwalają na użycie więcej niż jednej wersji utworu, więc będziesz musiał wydać różne wersje osobno.

Często można przeczytać, że celem dobrego masteringu powinno być -14LUFS. Powinieneś starać się brzmieć mniej więcej tak głośno, jak inni popularni artyści, niezależnie od wartości LUFS. To podejście jest obecnie najlepsze, dopóki normalizacja głośności nie zostanie ulepszona i w pełni ustandaryzowana. Zostaw normalizację głośności różnym dostawcom usług przesyłania strumieniowego, ponieważ automatyczna normalizacja twoich utworów nie psuje dźwięku. Jeśli Twój utwór brzmi dobrze po masteringu, będzie dobrze brzmiał również na platformach streamingowych.

— Zobacz też: Najlepsze wtyczki VST do FL STUDIO w 2022 roku —

Co to jest LUFS?

LUFS to normalizacja głośności oparta na średniej głośności. Z powodu wojny głośności utwory muzyczne stawały się coraz bardziej skompresowane, a przez to mniej dynamiczne. Normalizacja LUFS lub inne metody są obecnie używane przez wielu głównych dostawców strumieniowania, takich jak Youtube, Spotify i Apple Music. Niezwykle głośne utwory brzmią ciszej i nieco płynniej na platformach streamingowych. Agresywne obcinanie powyżej 3 dB jest na ogół szkodliwe i niepotrzebne w procesie masteringu. Podobnie jak w przypadku masteringu płyt winylowych, teraz większy nacisk kładzie się na przejrzystość i dynamikę.

SPOTIFY & APPLE MUSIC & YOUTUBE

Oto nasze zestawienie jednostek głośności dla różnych miejsc cyfrowych:

• Youtube: -13 LUFS
• Youtube Music: -14 LUFS
• Spotify: -14 LUFS
• Bandcamp: nie ma celu ilościowego
• Beatport: -10 LUFS
• Apple Music / Itunes Radio: -16 LUFS
• Tidal: -14 LUFS
• Amazon Music: -14 LUFS

— Zobacz też: 10 najlepszych wtyczek ulepszających dźwięk stereo w 2022 r —

Darmowe wtyczki VST do pomiaru LUFS

Istnieje kilka darmowych analizatorów do pomiaru LUFS, RMS i True Peaks:

• DP Meter 3
• Youlean Loudness Meter 2 (free)
• Loudness Penalty Analyzer

Połączenie stopy, basu i perkusji jest najważniejszym aspektem produkcji muzycznej. Aby mieć profesjonalnie brzmiący miks, potrzebujesz solidnej podstawy, która utrzyma cały utwór. Istnieje wiele świetnych sampli bębnów, ale najlepsze z nich wciąż pochodzą z prawdziwych bębnów. Poniżej znajdziesz 8 wtyczek VST do pisania dźwięków perkusji, w większości nagranych i samplowanych z prawdziwych instalacji. PS. W 2016 roku dokonaliśmy już wyboru 7 najlepszych zestawów perkusyjnych i jak widać z tej listy, niektóre wtyczki otrzymały świetną aktualizację, a niektóre, takie jak FXpansion BFD 3, Fingerlab DM1 i NI Maschine, nie były już obsługiwane przez producentów, choć uznano je za jedne z najlepszych.

Najlepsze wtyczki do pisania perkusji w 2022 roku

1. Toontrack Superior Drummer 3

Superior Drummer 3 można uznać za samodzielne oprogramowanie. Ta ogromna biblioteka zawiera 230 GB sampli perkusyjnych, w tym ponad 350 brzmień perkusyjnych podzielonych na 7 zestawów, 25 werbli, 16 basów i 25 efektów. Wszystkie te dźwięki zostały wstępnie przetworzone i opracowane przez George’a Massenburga. Możesz grać za pomocą myszy komputerowej, klawiatury lub programując maszynę do rowków.

2. Native Instruments Battery 4

Nic się nie zmieniło od 2016 roku, Battery 4 był i nadal jest jednym z najczęściej używanych cyfrowych automatów perkusyjnych. Jego układ pozwala załadować do 48 różnych sampli, w których można zmienić długość, atak, melodię, tonację i ruch. Ponadto do każdego dźwięku można dodać szereg podstawowych efektów, w tym obwiednię głośności, obwiednię tonu, prędkość, kompresję i wysyłki. Będziesz także mógł dodawać efekty, modulację za pomocą zaawansowanego edytora i kontrolować główne wyjście główne z tej wtyczki.

— Zobacz też: 10 najlepszych wtyczek ulepszających dźwięk stereo w 2022 r — 

3. XLN Addictive Drums 2

Zdobądź teraz profesjonalnie brzmiące bębny, wysokiej jakości efekty i próbki na żywo dzięki tej wtyczce do pisania bębnów. Wszystkie bębny są nagrywane w profesjonalnych studiach na całym świecie. Znajdziesz ogromną liczbę zestawów perkusyjnych, bitów i pojedynczych sampli, zebranych w jednej wtyczce VST. Kontroluj stopę, werbel, nad głową, hi-hat i pokój perkusyjny, aby miksować występ we własnym utworze.

4. Native Instruments Studio Drummer

Studio Drummer oferuje więcej niż tylko sample perkusyjne. Wybierz odpowiednie instrumenty do swojej konfiguracji i miksowania w pokoju kontrolnym, ataku, wybrzmiewania i trzymania. Tym razem nie jest to samodzielna wtyczka, ale biblioteka do samplera NI Kontakt.

Przejdź do zakładki rowków, aby uzyskać dostęp do ponad 3300 autentycznych melodii i miksować wszystkie instrumenty indywidualnie w zakładce miksera. Zawiera ponad 3500 różnych sampli perkusyjnych, odpowiednich dla szerokiej gamy gatunków.

5. Heavyocity Damage

Jeśli szukasz dramatycznych i industrialnych sampli perkusyjnych, jesteś we właściwym miejscu. Uszkodzenie zawiera do 30 GB potężnych bębnów, szczególnie odpowiednich do muzyki orkiestrowej i pułapki. Zdobądź ponad 200 sampli perkusyjnych i ponad 500 pojedynczych uderzeń, a także ciężkie efekty wybuchowe. Użyj tej wtyczki, aby dodać koloru i pikanterii do swojego projektu dźwiękowego.

— Zobacz też: Wtyczka nasycenia dźwiękiem – Waves BB-Tubes — 

6. Native Instruments DrumLab

Drum Lab specjalizuje się w ulepszaniu przepływu pracy, aby jak najlepiej wykorzystać układ. Każdy instrument ma swoją własną przestrzeń, w której można sterować miksem (elektronicznym/akustycznym), strojeniem, subwooferem, pomieszczeniem, filtrem, przesunięciem, koszem, atakiem, wstrzymaniem, wygaszeniem i szeregiem innych dodatkowych efektów. Ponadto możesz wybrać odpowiedni rowek i zmienić jego wzór, gęstość, siatkę, swing, prędkość i tempo.

7. Spitfire Hans Zimmer Drums

Kuratorem tej niezrównanej biblioteki orkiestrowych instrumentów perkusyjnych jest nie kto inny jak nagrodzony Oscarem producent Hans Zimmer. Spodziewaj się wpływu instrumentów, od cichych po ogłuszająco głośne. Ta wtyczka zawiera szereg instrumentów, takich jak Taiko Ensembles, Paper djun, Bombo Ensembles, Surdo Ensembles, Low Boms, Gong Drums, Timpani, Tamtam, Buckets i wiele innych.

8. Spitfire originals drumline

Próbki linii perkusyjnych nagrane przez Russella Emanuela w Newman Stage, 20th Century Fox. Zawiera różne zespoły, uderzenia werbla, uderzenia bębna tenorowego, uderzenia bębna basowego, talerze, rolki, fale, spinki do włosów, 9 różnych ustawień wstępnych, 5 elementów sterujących i wiele efektów. Ta biblioteka o pojemności 1,5 GB zawiera bębny odpowiednie do tworzenia napięcia w utworach lub do użycia jako dodatkowa warstwa na wierzchu oryginalnej sekcji perkusyjnej.

Nakładanie poszczególnych dźwięków z przybliżeniem (metoda polegająca na zastępowaniu jednych obiektów innymi, w pewnym sensie zbliżonymi do oryginału, ale prostszymi, autor) w tym samym czasie i bardzo zbliżonych wysokościach prowadzi do efektu refrenu. Jest to powszechne i często stosowane w kompozycjach z wokalem, gdzie konieczne jest, aby chórki i inne dźwięki tła były szerokie. Oto najlepsze wtyczki chorus w 2022 roku do miksowania i przetwarzania dźwięku.

Najlepsze chóry VST dla producentów muzycznych w 2022 r

1. Eventide Tricera Chorus

Ten refren zawiera 11 pokręteł do kontrolowania każdego szczegółu twoich dźwięków. Kontroluj głębokość refrenu po lewej, środkowej i prawej stronie pola stereo, dodaj żądaną wartość opóźnienia, ustaw stopień przestrojenia i panoramuj ten efekt w całym polu stereo. Użyj ustawień Quick Switch, Tape i Swirl, aby natychmiast przełączać się z jednego ustawienia na drugie podczas odtwarzania.

2. Waves Maserati HMX

Ten generator harmonijki, stworzony we współpracy z Tonym Maserati, zawiera 5 dużych pokręteł do sterowania czułością, rozmiarem, ilością efektu, rozpiętością i głośnością wyjściową.

Użyj trybu modułowego, aby rozszerzyć brzmienie pianina lub wokalu, a trybu odbicia, aby stworzyć energię i ruch, dodając niewielką ilość pogłosu i opóźnienia. To zdecydowanie jeden z najlepszych refrenów w 2021 roku, ale nadal jest aktualny również w 2022 roku.

— Zobacz też: Wtyczka nasycenia dźwiękiem – Waves BB-Tubes —

3. Melda Productions MCChorusMB

MCCorusMB zapewnia ponad 10 głosów, aby dać Ci ekstremalny zakres możliwości. Użyj podstawowych parametrów, takich jak suchy/przetworzony sygnał, szybkość reakcji, zakres i opóźnienie, aby dodać szybki efekt refrenu, lub przejdź głębiej, korzystając z zaawansowanych parametrów, takich jak tremolo, tremolo głosowe i kontrola fazy.

— Zobacz też: Acustica Audio Smoke nadaje Twoim utworom brzmienie lat 50 —

4. WA Production Orchid

Chorus Orchid zapewnia podstawowe narzędzia, takie jak szybkość, głębia, sprzężenie zwrotne, rozpiętość, migotanie, przestrzeń, opóźnienie, filtr i wizualna informacja zwrotna, aby nadać każdemu dźwiękowi unikalne rozłożenie.

Zainspirowany grubym i mokrym przetwarzaniem studyjnym z lat 80., Orchid to szybki sposób na rozwiązanie problemu cienkiego i słabego dźwięku. Wzmacniaj syntezatory, basy, gitary, wokale lub perkusję i dodaj głębię, bogactwo i strukturę harmoniczną. Podczas gdy większość innych wtyczek Chorus tylko podwaja sygnał, Orchid czterokierunkowo wzmacnia dźwięk dzięki czterokierunkowemu przetwarzaniu Chorus, przenosząc Twoje produkcje na wyższy poziom.

5. Kilohearts Ensemble Snapin

Ten refren zawiera efekt zespołu, który tworzy iluzję wielu głosów (do 12) grających unisono. Kontrolki rozstrojenia, rozłożenia i miksowania kontrolują stopień zastosowania efektu. To małe, ale potężne narzędzie. Spójrz na inne wtyczki tych programistów, są łatwe w użyciu, ale można je zautomatyzować dla prawie każdego zadania.

Nie zapomnij również o podstawowych refrenach w swoim programie muzycznym. To może być szybkie i łatwe rozwiązanie z dobrymi wynikami!

W produkcji muzycznej można wiele osiągnąć, używając tylko standardowych narzędzi, które są dostarczane z głównym oprogramowaniem. Jednak nawet przy tym możesz czuć się rozczarowany, porównując swoją muzykę z niektórymi ulubionymi artystami. Jest prawie pewne, że Twój ulubiony producent nie używa standardowych wtyczek VST, które można znaleźć w programie DAW.

W tym artykule zaoferujemy jedne z najlepszych wtyczek VST, które znacznie rozszerzają własne wtyczki FL Studio. Niezależnie od tego, czy jesteś raperem, producentem EDM czy DnB, te narzędzia pomogą Ci ulepszyć Twoje utwory.

9 najlepszych wtyczek VST dla FL STUDIO

1. Vital – Spectral warping wavetable synth

Vital to niezwykle potężny syntezator wave, który szybko staje się jednym z najpopularniejszych syntezatorów na rynku. Dzięki 3 generatorom fal i wielu źródłom modulacji, Vital robi wszystko, czego można oczekiwać od droższego syntezatora, takiego jak Serum lub Massive. Twórcy oferują korzystanie z syntezatora całkowicie bezpłatnie, ale jeśli potrzebujesz presetów, musisz je już kupić. To jest dobry model biznesowy.

Możesz go używać do podstawowych subtraktywnych dźwięków syntezatora, syntezy FM, odtwarzania sampli lub zaawansowanej syntezy wavetable. Jest intuicyjny i łatwy w użyciu, ale nigdy z niego nie wyrośniesz, ponieważ jest wydajny i wszechstronny.

Oczywiście, wytrawni fani syntezatorów będą zachwyceni unikalnymi trybami spektralnej warp Vital, które mogą kształtować wavetable w naprawdę nierealistyczny sposób.

2. RC-20 RETRO COLOR

RC-20 to popularna wtyczka multiefektów firmy XLN Audio. W ciągu ostatnich kilku lat nastąpił napływ hip-hopu o klasycznym brzmieniu, a RC-20 okazał się właściwą wtyczką we właściwym czasie.

Używany przez popularnych producentów, takich jak Kenny Beats, doskonale nadaje się do dodawania ciepłego stylu vintage do różnych utworów i instrumentów. Świetny dodatek do każdej biblioteki VST, niezależnie od gatunku.

Po zakupie RC-20 może się okazać, że używasz mniej wtyczek, ponieważ ma on wiele do zaoferowania i zastępuje inne wtyczki.

3. NEUTRON 4 – IZotope

Neutron 4 to inteligentny pakiet narzędzi do miksowania, który ma wiele wtyczek do profesjonalnej edycji dźwięku.

Spraw, aby mieszanie było szybkie i łatwe dzięki wszystkiemu, czego potrzebujesz, w jednym miejscu. Dzięki uczeniu maszynowemu Neutron może odsłuchać utwór i utworzyć preset na podstawie Twoich preferencji. Ponadto nowoczesne i przyjazne dla użytkownika wizualizatory dla każdego z instrumentów sprawiają, że miksowanie jest proste i ekscytujące.

4. PORTAL Granular FX – Output

Portal to moduł syntezy granularnej, który może całkowicie przekształcić i teksturować dźwięk. Dzięki głównemu panelowi ziarnistemu możesz swobodnie i łatwo modulować za naciśnięciem jednego przycisku. Na pierwszy rzut oka Portal wygląda jak prosta wtyczka VST, jednak po przejściu do zaawansowanych ustawień wszystko staje się nie tak przystępne dla młodego producenta. Dzięki 7 wbudowanym efektom istnieje duży potencjał tworzenia niewiarygodnie złożonych dźwięków.

Tak, jest to trochę drogie jak na wtyczkę efektów (149 USD za pełną licencję). Ale koszt jest uzasadniony nieograniczonymi możliwościami tego syntezatora.

— Zobacz też: Wtyczka nasycenia dźwiękiem – Waves BB-Tubes —

5. GOLIATH V2 – Tone Empire

Goliath to dynamiczny instrument z 4 modelami nasycenia: Alloy, Lamp, Tape i Vinyl. Dzięki bardzo analogowemu interfejsowi Goliath ma wszystko, czego można oczekiwać od dynamicznej wtyczki.

Mocny i mocny kompresor w połączeniu z 3-pasmowym korektorem i filtrem dolnoprzepustowym sprawiają, że Goliath jest użytecznym narzędziem do dodawania growlu i uderzenia do twoich utworów. Tone Empire wykonało świetną robotę, tworząc naprawdę analogowo brzmiącą wtyczkę. Może być bezpiecznie używany na perkusji i basie, aby dodać gęstą podstawę niskich częstotliwości.

6. Rift 2.0 – Minimal Audio

Rift 2.0 to ekscytująca nowa wtyczka zniekształcenia bipolarnego z 30 wysokiej jakości typami zniekształceń. Ponadto istnieje wiele możliwości modulacji, pozwalających na tworzenie szczegółowych projektów dźwiękowych. Rift 2.0 ma wiele poziomów zniekształceń, które można regulować, co daje szorstki i szczegółowy bas, który jest idealny dla producentów DnB i EDM.

Mieszanie różnych rodzajów zniekształceń z różnymi modulacjami brzmi fantastycznie. A szczegółowość, z jaką można łatwo rysować kształty modulacji, jest podobna do złożonych syntezatorów, takich jak Vital i Massive.

7. OMNISPHERE

Przy ponad 14 000 dźwięków i 58 jednostkach efektów trudno opisać, czym jest syntezator Omnisphere, poza wspaniałym sprzętem muzycznym. Pod względem wszechstronności trudno go porównać z jakimkolwiek innym syntezatorem VST opartym wyłącznie na wielkości i zastosowaniu produktu.

Jeśli brakuje Ci inspiracji, na pewno znajdziesz ją gdzieś w tym ogromnym syntezatorze. Omnisphere zawiera mnóstwo poprawek i zawsze znajdziesz nowe i interesujące dźwięki.

Omnisphere to potężny syntezator, który poradzi sobie z niemal wszystkim, co w niego rzucisz. Używany do tworzenia muzyki przez artystów i kompozytorów, ten VST jest obecnie prawdopodobnie jednym z najczęściej używanych i nie bez powodu. Istnieje już od dłuższego czasu i zawiera ogromną liczbę ustawień wstępnych.

8. TRASH 2 – IZotope

Jak sama nazwa wskazuje, Trash to manipulator dźwiękowy, który naprawdę może zniszczyć wszystko, na czym go umieścisz (w dobry sposób). Moduł duel distortion ma nieskończoną liczbę opcji degradacji dźwięku.

W połączeniu z filtrem zniekształceń i 4 pasmami kompresji możesz precyzyjnie dostroić i zwiększyć głośność utworu.

— Zobacz też: Acustica Audio Smoke nadaje Twoim utworom brzmienie lat 50 —

9. VALHALLA SHIMMER

Valhalla to pogłos inspirowany ścieżkami dźwiękowymi filmów z lat 80., takimi jak Dune, który ma ogromne kaskadowe pejzaże dźwiękowe wypełniające pomieszczenie. Ten pogłos powstał z zamiarem uchwycenia tego zanurzenia i naprawienia go. Jednak w porównaniu do metod stosowanych przez kompozytorów lat 80., Valhalla oferuje coś znacznie bardziej zaawansowanego w tej kompaktowej wtyczce VST.

Shimmer jest zoptymalizowany, dzięki czemu możesz tworzyć potężne dźwięki bez rujnowania procesora komputera. To świetna alternatywa dla standardowych wtyczek pogłosowych z FL Studio.

Poszerzanie stereofonii (stereo widening) to kluczowa technika, aby nadać miksowi więcej przestrzeni i separacji między instrumentami. Pole stereo składa się z trzech wymiarów: szerokości, głębokości i wysokości, a producenci korzystają z różnych narzędzi i metod, aby te wymiary kontrolować. Poniżej znajdziesz dokładny przegląd 10 najlepszych wtyczek, które w 2025 roku pomogą Ci zamienić monotonną ścieżkę mono w bogaty i pełny dźwięk stereo.

⭐ Wezwanie do działania — na rozpoczęcie

Marzysz o miksie, który brzmi przestrzennie, szeroko i profesjonalnie? W AREFYEV Studio oferujemy usługi miksowania i masteringu, które przenoszą Twoje utwory na wyższy poziom. Dzięki doświadczeniu i precyzji sprawimy, że Twoja muzyka będzie pełna głębi i szerokiej sceny stereo — gotowa do wydania na Spotify, YouTube czy platformy streamingowe. Skontaktuj się z nami, a wspólnie stworzymy brzmienie, które zrobi wrażenie.

10 najlepszych wtyczek do poszerzania stereofonii w 2025 roku

1. Little MicroShift – Soundtoys

Little MicroShift to klasyczny, ale bardzo efektywny plugin – opierający się na subtelnych przesunięciach wysokości dźwięku i krótkich opóźnieniach, które tworzą przestrzenny efekt.

Zalety:

• Bardzo naturalne poszerzenie stereo — brak sztuczności.
• Prosty interfejs, łatwy w obsłudze nawet dla początkującego producenta.
• Idealny do wokali, chórów, gitar, padów – wprowadza delikatną saturację i ruch tonalny.

Porada dla producentów z Polski:
Jeśli nagrywasz chórki w piosence pop lub indie, użyj Little MicroShift, aby delikatnie poszerzyć warstwę wokalną — bez ryzyka przerostu efektu.

2. Stereoizer – NUGEN Audio

Stereoizer to narzędzie zaprojektowane z myślą o jak najmniejszej degradacji sygnału – dodaje szerokości, ale nie szkodzi tonowi ani fazie.

Cechy:

• Bardzo czyste przetwarzanie, brak artefaktów.
• Utrzymuje oryginalny charakter nagrania.
• Świetna kompatybilność mono.
• Wizualizacja stereofonii pozwala monitorować rozłożenie sygnału.

Kiedy go używać:
To doskonały wybór, gdy masz mono instrumenty, takie jak fortepian, gitara akustyczna czy syntezator, i chcesz dodać im głębi bez stosowania pogłosu czy chorusów.

3. S1 Imager – Waves

S1 Imager od Waves to narzędzie, które od lat znajduje się w arsenale producentów – dzięki unikalnemu algorytmowi psychoakustycznemu potrafi przekształcać panoramę stereo w bardzo musicalny sposób.

Co oferuje:

• Regulację szerokości (Width), rotacji i asymetrii sygnału.
• Bardzo stabilną pracę, niskie zużycie zasobów CPU.
• Idealny do busów perkusyjnych, warstw gitarowych, padów ambientowych.

Tip produkcyjny:
W masteringu wystarczy ustawić niewielką szerokość (np. 5–10%) — to często daje efekt przestrzeni bez zniekształceń.

— Zobacz także: Acustica Audio Smoke nadaje Twoim utworom brzmienie lat 50 —

4. ANIMATE: GROW – Mastering The Mix

Animate: GROW to wyjątkowe narzędzie, które pozwala na selektywne poszerzanie tylko wybranych zakresów częstotliwości — na przykład tylko wysokich tonów.

Dlaczego go warto mieć:

• Kontrola nad konkretnymi pasmami ­– bas można zostawić w centrum, a górę szeroko rozwijać.
• Idealny do wokalu, gitar czy syntezatorów.
• Do zastosowań w muzyce pop, elektronicznej, rapie — tam, gdzie zależy Ci na świetlistej przestrzeni.

Praktyczny przykład:
W polskiej produkcji elektropopu możesz użyć GROW, by dodać powietrza wokalom w refrenie, bez rozmycia niższych częstotliwości.

5. StageOne – Leapwing Audio

StageOne to jeden z najbardziej zaawansowanych i wszechstronnych pluginów stereo dostępnych dziś — jego cena może być wysoka, ale możliwości są imponujące.

Najważniejsze funkcje:

• Width – szerokość stereofonii naturalna i płynna.
• Depth – dodaje wrażenie głębi.
• Mono Spread – transformuje sygnał mono w realistyczny stereo.

Zastosowanie:
Idealny w utworach, gdzie instrumenty wymagają przestrzeni i imponującej sceny: piana, ambientowe pady, perkusja, ścieżki filmowe.

6. Energy Panner – Sound Particles

Energy Panner to kreatywne narzędzie, które pozwala na dynamiczne przemieszczanie dźwięku w przestrzeni w zależności od jego energii lub obwiedni.

Co można z nim zrobić:

• Dodawać ruch stereo na podstawie głośności lub ataku dźwięku.
• Tworzyć przestrzenne efekty FX, padów czy perkusji.
• Kreować unikalne panoramy i automatyzacje.

Pomysł produkcyjny:
W utworze techno lub EDM możesz sprawić, by pad poruszał się lewoprawo w zależności od natężenia filtra, co doda dynamiki i trójwymiarowości.

— Zobacz także: 5 klonów klasycznego sprzętu analogowego, które powinieneś wypróbować —

7. WidthShaper 2 – Cableguys

WidthShaper 2 to potężny korpusowy korektor stereo z zaawansowanym LFO i trzema pasmami częstotliwości, które można kontrolować niezależnie.

Cechy:

• Każde pasmo (niskie, średnie, wysokie) ma własny LFO i obwiednię.
• Możliwość kreślenia kształtów LFO ręcznie — pełna swoboda.
• Płynna i muzyczna manipulacja stereofonią w czasie.

Zastosowanie praktyczne:
Możesz np. powoli zwiększać szerokość średnich tonów w syntezatorze lub robić “otwieranie” dropu w utworze EDM, zostawiając niskie tony w środku.

8. Ozone Imager V2 – iZotope

Ozone Imager V2 to darmowy, ale bardzo profesjonalny plugin do poszerzania stereo. Ma czytelny analizator fazy i dwa tryby stereo.

Zalety:

• Lekki, łatwy w użyciu.
• Tryb Stereo I: efekt fazowy i kolorowy.
• Tryb Stereo II: subtelne poszerzenie bez utraty naturalności.
• Wizualizacja fazy, by unikać problemów z kompatybilnością mono.

Typowe użycie:
W mixie pop lub ambient możesz użyć trybu Stereo II do gitar rytmicznych lub padów, by dodać przestrzeni bez efektu pogłosu.

9. Stereo Tool v3 – FLUX

Stereo Tool V3 to bardzo precyzyjne narzędzie do kontroli stereofonii: osobne regulatory dla kanału L i R, analiza korelacji fazy, morfing presetów i zaawansowane presetowanie.

Najlepsze cechy:

• Dokładna analiza fazy i korelacji.
• Osobne wzmocnienie kanałów lewego i prawego.
• Funkcja morfowania presetów w czasie rzeczywistym.
• Przechowywanie i natychmiastowe przywoływanie ustawień.

Kiedy go używać:
Perfekcyjny do miksów akustycznych, jazzu, utworów klasycznych lub nagrań studyjnych, gdzie potrzebujesz pełnej kontroli nad stereofonią.

10. Brainworx bx_panEQ

Brainworx bx_panEQ to innowacyjne podejście: połączenie panoramy i korektora w jednym narzędziu – pan-eq.

Co to daje w praktyce:

• Możliwość korekcji częstotliwości po lewej i prawej stronie panoramy.
• Możliwość “rozciągania” instrumentu stereo w przestrzeni: np. dodanie wysokich częstotliwości po jednej stronie.
• Wizualny analizator panoramy, który pokazuje, jak dźwięk jest rozmieszczony w polu stereo.

Scenariusz użycia:
W gęstym miksie pop lub filmowym: możesz podkreślić harmoniczne gitary po lewej, nie zaburzając całości miksu.

✅ Podsumowanie

Poszerzanie stereofonii to dziś absolutna konieczność, jeśli dążysz do profesjonalnego brzmienia. Dzięki tym 10 wtyczkom możesz nadać swojej muzyce głębię, przestrzeń i współczesny charakter, bez ryzyka problemów z fazą czy utraty dynamiki.

Jeśli zależy Ci na miksie i masteringu na najwyższym poziomie, zapraszamy do AREFYEV Studio — razem stworzymy utwór, który brzmi szeroko, czysto i profesjonalnie, idealny do publikacji w serwisach streamingowych.