Время работы: 9:00-20:00 (воскресенье - выходной) | sales@arefyevstudio.com

Kategoria: Aktualności

Wspaniałe wtyczki VST, które stworzą przestrzeń, powietrze, szerokość, głębokość i przejrzystość

28 października , 2021

„Pisanie o muzyce jest jak taniec o architekturze” i choć to zdanie należy do aktora i muzyka na pół etatu Martina Mulla, często przypisuje się je Frankowi Zappie lub Elvisowi Costello. To bardzo pojemne stwierdzenie, ale to nie znaczy, że użycie słów w opisie muzyki jest tak głupie.

Jeśli ktoś chce, abyś uczynił jego utwór „bardziej fioletowym”, dokładnie wiesz, co robić. Oto kilka sugestii narzędzi, które pomogą Ci, gdy zostaniesz poproszony o zmianę ścieżki, aby pasowała do jednego z tych przymiotników:

Liquidsonics Cinematic Rooms

Liquidsonics Cinematic Rooms

Jeśli ktoś poprosi o dodanie przestrzeni do wokalu, będzie to tak proste, jak panoramowanie. Ludzkie ucho jest dobre w wykrywaniu i interpretowaniu sygnałów przestrzennych, które pomagają nam postrzegać środowisko, w którym występują. Dążenie do suchych nagrań i używanie bliskiego mikrofonu podczas nagrywania polega na usunięciu tych przestrzennych wskazówek tła. Ale jeśli przesadzisz, możesz uzyskać przeładowany dźwięk, a nawet taki, który spowoduje klaustrofobię.

Doskonałym rozwiązaniem jest zastosowanie sztucznych odbić z dobrej jakości wtyczki pogłosowej z długim ogonkiem, lub z małym pomieszczeniem, dającym obecność bez „wilgoci”. Wczesne sekcje odbicia w profesjonalnych wtyczkach pogłosowych mogą być onieśmielające, ale dzięki nim możesz uzyskać najlepszy dźwięk z czystą łatwością nawigacji, jaką można znaleźć w Liquidsonics Cinematic Rooms. Jeśli myślisz, że to tylko praca z dźwiękiem przestrzennym, to się mylisz, to najlepszy do tej pory pogłos stereofoniczny.

— Zobacz też: Czym jest LUFS i dlaczego jest ważny? —

Maag EQ4

Maag EQ4

Jeśli zostaniesz poproszony o więcej powietrza, oznacza to, że chcą więcej wysokich częstotliwości. Ale gdzie dokładnie i ile oczywiście pozostaje przedmiotem dyskusji. Otwarcie szczytu widma częstotliwości na odpowiednim materiale może być świetnym rozwiązaniem, ale jeśli zostanie to zrobione niepoprawnie, możesz skończyć z męczącym sykiem, który jest mniej kuszący niż powietrze, które ludzie zwykle mają na myśli, gdy używają tego słowa.

Niestety są też problemy. Po pierwsze, ważne jest, jaką częstotliwość chcesz podnosić. Zwykle jest to 16 kHz. Podejrzewam, że przyczyny mogą być historyczne, chociaż wiele osób wybierających tę częstotliwość może nie zdawać sobie sprawy, że jest to najwyższa częstotliwość dostępna w klasycznym korektorze analogowym Pultec EQP-1A. Biorąc pod uwagę jego długą historię i status, można śmiało założyć, że Pultec był najpopularniejszym rozwiązaniem dla bardziej „powietrznych” żądań.

Zdecydowaliśmy się na wtyczkę Maag EQ4, która ma specjalnie nazwaną serię Air, z której jest powszechnie znana.



Polyverse Wider

Polyverse Wider

Pojęcie „szerokości” nie jest trudne do zrozumienia i łatwe do dostosowania, ale i tutaj są pułapki. Istnieją różne techniki, których można użyć do rozszerzenia stereo lub stworzenia efektu pseudo stereo na źródłach mono. Opóźnienia, korektor i faza mogą być używane do tworzenia dźwięku stereo, którego wcześniej nie było. Jednak znane rozszerzenie ma negatywny wpływ na kompatybilność mono i powinno być brane pod uwagę, nawet jeśli kompatybilność mono nie wydaje ci się ważna. Nadmierna ekspansja i informacje poza fazą mogą być bardzo denerwujące.

Istnieje wiele świetnych narzędzi rozszerzających, ale zalecamy Wideer firmy Polyverse. Jest dobry w swoim segmencie, a co najważniejsze zupełnie za darmo!

— Zobacz też: 12 najlepszych wzmacniaczy głośności dla systemu Windows: program zwiększający dźwięk do 500% —

Leapwing RootOne

Leapwing RootOne

Najciekawszy jest bas. Poszczególne dźwięki, którym brakuje głębi, można ożywić na różne sposoby, ale wyniki mogą się różnić w przypadku bardziej złożonego materiału. Dodanie dodatkowej mocy bębna basowego jest dość łatwe, ale w przypadku złożonego utworu musisz znaleźć coś bardziej odpowiedniego oprócz korektora.

RootOne to jedno z najlepszych rozwiązań do syntezy nowych basów, których nie było w oryginalnym dźwięku. Istnieją procesory syntezy subbasu, które są zwykle oparte na sprzęcie DBX 120xp (Bx_subsynth jest jednym z takich przykładów). RootOne od Leapwing Audio ma podobne podejście, ale używa specjalnego algorytmu zaprojektowanego w celu zapewnienia lepszych wyników, co jest bardzo ważne przy korzystaniu z dynamicznej rotacji faz. Umożliwia to zapewnienie, że zsyntetyzowany sub-bas pozostanie w fazie z oryginalnym dźwiękiem, aby uzyskać możliwie najczystszy efekt.

Sound Theory Gullfoss

Sound Theory GullfossWreszcie dochodzimy do klarowności dźwięku. Wyeliminowanie hałasu i zwiększenie zrozumiałości wynika z dobrej aranżacji, miksowania, a także kilku innych zmian w utworze. Jeśli nauczysz się korzystać z korektora, może on być niezawodnym pomocnikiem w eliminowaniu większości problemów. Naszym ulubionym narzędziem do zwiększania przejrzystości ścieżki jest niezwykle skuteczna wtyczka Gullfoss vst firmy Sound Theory. Ustaw kontrolkę Tame i posłuchaj, co robi z materiałem. Będziesz mile zaskoczony jego pracą!

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Najpopularniejsze wtyczki VST w 2021 r. (nasze dotychczasowe wybory)

13 października , 2021

Nie jest tajemnicą, że rok 2021 przyniósł wiele świetnego sprzętu, ale dzisiaj chcemy zanurzyć się w świat oprogramowania. Niezależnie od tego, czy chodzi o zoptymalizowane i inteligentne przetwarzanie, czy staranne modelowanie analogowe, rynek modułów VST nie został pozostawiony w tyle i otrzymał sporo dobrych ofert.

Opowiemy Ci o naszych ulubionych nowościach 2021 roku. Te narzędzia będą niezwykle przydatne, niezależnie od tego, czy pracujesz w pełnym wymiarze godzin w DAW, aktualizujesz swoją analogową konfigurację, czy po prostu edytujesz ścieżki.

UNIVERSAL AUDIO – LUNA API VISION CONSOLE EMULATION BUNDLE

LUNA API VISION CONSOLE EMULATION BUNDLESystem nagrywania LUNA firmy Universal Audio jest dostępny od ponad roku i oferuje inżynierom szeroki zakres pracy. Pakiet wtyczek API Vision umożliwia integrację konsoli API bezpośrednio z systemem LUNA. Sumuj ścieżki ze wzmacniaczami operacyjnymi API 2520 i bez wysiłku wykorzystaj klasyczne „amerykańskie brzmienie” znane z mocnego, otwartego brzmienia. Pasek kanałów Vision jest dołączony, co oznacza, że ​​będziesz mieć dostęp do swoich ulubionych narzędzi konsolowych, takich jak kompresory 225L i 550L, korektory i filtry częstotliwości.

— Zobacz też: Jak niezależny artysta może promować swoją muzykę w 2021 roku? —

WAVES – VOCAL BENDER

WAVES VOCAL BENDEROferując zaledwie kilka pokręteł, Waves wprowadził zaawansowaną wtyczkę vst do pracy z wokalami (i nie tylko), zwaną Vocal Bender. Dzięki kontrolkom Pitch i Formant użytkownicy mogą modyfikować i przekształcać wokale w czasie rzeczywistym. Waves zaprojektował wtyczkę z myślą o najlepszych artystach hip-hopowych i R&B, ułatwiając tworzenie w stylu Travisa Scotta i Franka Oceana. Na przykład: pracuj z obniżaniem wysokości tonu i zmianą formantu.



MCDSP – ROYAL MU

MCDSP ROYAL MUBędąc częścią systemu McDSP APB-8 i APB-16, nowa wtyczka Royal Mu bezproblemowo łączy się z analogową jednostką przetwarzającą. Jest przeznaczony do przenoszenia nasycenia, kompresji i przesterowania w jednym instrumencie. Profesjonaliści z McDSP zaprojektowali tę wtyczkę ze szczegółowymi kontrolkami kanałów Mid/Side, umożliwiając inżynierom miksowania łatwe tworzenie szerokich, masywnych miksów.

— Zobacz też: TOP 7 najlepszych wtyczek i programów do czyszczenia dźwięku z szumu —

Ponieważ Royal Mu działa poprzez system APB, cała kompresja odbywa się w całości w przestrzeni analogowej, co odróżnia go od wtyczek działających wyłącznie w sferze cyfrowej. Nasycenie występuje przed konwersją A/D, zapewniając brak przesterowania w mikserze cyfrowym.

EVENTIDE TRICERACHORUS

EVENTIDE TRICERACHORUSEventide TriceraChorus jest inspirowany i wykonany w stylu klasycznych chorusów stompbox z lat 70. i wczesnych 80. Wtyczka łączy bogaty trichorus w stylu BBD z innym klasycznym efektem z lat 80.: Microtonal Detune firmy Eventide. Efektu tego można użyć do zagęszczenia dźwięku, dodania statycznego refrenu i poszerzenia pola stereo poprzez rozstrojenie lewego i prawego sygnału w przeciwnych kierunkach.

ARTURIA FX COLLECTION 2

FX Collection 2 autorstwa Arturii zawiera 22 wtyczki i wiele nowych przydatnych narzędzi. Nowe dodatki obejmują Delay Tape-201, który emuluje klasyczne sekcje przedwzmacniacza opóźniającego RE-201 oraz Comp DIODE-609 (emulacja kompresora 33609). Obszerny nowy bank 200 ustawień wstępnych jest standardem, aby szybko uzyskać wyniki. Inne klejnoty, które się wyróżniają, to EQ Sitral-295 i Tube Sta, które wracają do ulubionych pokojów kontrolnych z minionych dziesięcioleci. Dobrze zaprojektowana kolekcja Arturia oferuje wszystkie narzędzia potrzebne do miksowania utworów.

SONIBLE SMART:EQ 3

SONIBLE SMART EQ 3Smart: EQ 3 to najnowszy korektor firmy Sonible. To świadectwo potęgi inteligentnego przetwarzania cyfrowego. Adaptacyjna sztuczna inteligencja (Adaptive Artificial Intelligence) została zaprojektowana w celu profilowania twoich utworów według typu instrumentu, stosując inteligentny filtr do korygowania nierównowagi w oryginalnym brzmieniu. Sztuczna inteligencja pozwala również analizować całą grupę utworów, aby automatycznie identyfikować i naprawiać problemy. Dzięki rozbudowanemu bankowi przemyślanych ustawień, Smart:EQ 3 doskonale radzi sobie z wykonywaniem wielu zadań w zaledwie kilka sekund. Użytkownik spędzi mniej czasu na dostrajaniu dźwięków, co pozwoli mu przejść do innego przetwarzania, ponieważ Smart: EQ automatycznie eliminuje rezonanse i niedoskonałości źródła.

— Zobacz też: 12 najlepszych kształtowników przejściowych do dodawania stempla (modelowanie przejściowe) —

SYNCHRO ARTS REVOICE PRO 4.3

Synchro Arts Revoice Pro 4

Synchro Arts, od twórców niezbędnej wtyczki Vocalign, wprowadza nową zaktualizowaną wersję Revoice Pro 4.3. Ci, którzy znają Revoice, wiedzą, że jest to rodzaj wszechstronnego narzędzia do miksowania wokali. Głębokie ustawienia i dokładna synchronizacja czasu – wszystko to można łatwo zrobić w ciągu kilku minut.

Dzięki nowej technologii SmartAlign Revoice inteligentnie określa, gdzie wyrównać zduplikowane ścieżki za pomocą prowadnic, co oszczędza inżynierom dużo czasu. Punkty synchronizacji zostały ulepszone w nowej wersji, umożliwiając użytkownikom określenie najlepszych momentów do wyrównania. Podsumowując, Synchro Arts oferuje nam kolejne narzędzie, które świetnie sobie radzi ze zaktualizowanym oprogramowaniem.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Jak niezależny artysta może promować swoją muzykę w 2021 roku?

17 sierpnia , 2021

W niedalekiej przeszłości muzycy bez kontraktu musieli szukać opcji interakcji z firmami muzycznymi, aby ich muzyka była słyszana. W dzisiejszych czasach promowanie swojej kreatywności wśród mas jest łatwiejsze niż kiedykolwiek. Jeśli chcesz, aby Twoje imię było znane, a utwory były słyszane i generowały dochód, ten przewodnik jest dla Ciebie. Powiemy Ci, jak promować swoją muzykę w sieciach społecznościowych za pomocą list odtwarzania.

Ale zanim zaczniemy, pamiętaj, że każda platforma ma swoje indywidualne zalety. Dlatego najważniejsze jest opracowanie strategii, która połączy wszystkie te zalety. Przyjrzyjmy się bliżej temu tematowi.

Promocja za pośrednictwem sieci społecznościowych

Publikowanie utworów na kontach lub grupach to nie jedyny sposób, aby pokazać światu swoją kreatywność. Szczerze mówiąc, nie możesz zbudować atrakcyjnego profilu na podstawie samych swoich utworów. Tak, możesz mieć doskonały dźwięk z ustawieniami DAW, od korektorów po opóźnienia i wibracje, ale po co, jeśli nikt nie chce tego słuchać?

Zbuduj zamek opowieści wokół swojej muzyki i utoruj drogę do komunikacji z publicznością. Oto one – dwa najważniejsze aspekty promocji w sieciach społecznościowych. Odważyć się!



Tworzenie bazy fanów na YouTube

youtube analytics drakeYouTube to całkowicie darmowa platforma, która od dawna stanowi integralną część branży muzycznej z ponad 2 miliardami użytkowników. Przede wszystkim musisz stworzyć „kanał artystyczny”, który powinien wyglądać przyzwoicie i profesjonalnie. Już z tego kanału będziecie mogli dzielić się wszystkim, od teledysków i występów na żywo po jamie, a także pytania i odpowiedzi. Główną ideą jest posiadanie różnorodnych treści, które można sortować na różne listy odtwarzania. Odwołuj się do podobnych kanałów, to najlepszy sposób na poznanie dużej liczby osób o podobnych zainteresowaniach. Nie wstydź się, bądź widoczny! Zostaw komentarze do ich filmów, bądź aktywny i przyjazny.

— Zobacz też: Najlepsze strony internetowe do sprzedaży instrumentów, bitów i wad! —

Oto kilka kroków, aby rozpocząć karierę muzyczną w YouTube:

  1. Utwórz kanał YouTube.
  2. Zatwierdź swój kanał jako kanał oficjalny – CCA (odpowiednik zweryfikowanego profilu wykonawcy w YouTube)
  3. Wzbogać swój kanał, dodając zdjęcie, baner, ikony, opis, stronę internetową i linki społecznościowe. sieci.
  4. Dodaj wszystkie powiązane kanały do ​​sekcji „Ulubione kanały” (na przykład wytwórnię lub inne projekty, w których brałeś udział).
  5. Dodaj sekcje do swojego kanału.
  6. Dostosuj adres URL swojego kanału, aby był łatwy do zapamiętania.
  7. Ułatw wyszukiwanie swoich filmów dzięki tytułom bogatym w słowa kluczowe. Zapraszam do dodawania ikon, znaków wodnych, tagów i opisów.
  8. Nie bój się przesyłać więcej niż tylko teledyski. Dodaj transmisje na żywo, transmisje, okładki, instrukcje, materiały zza kulis itp.)
  9. Ustal harmonogram i postępuj zgodnie z nim. Kanały, które regularnie publikują nowe filmy, mają więcej subskrybentów.

Szukaj potencjalnych fanów w chmurze muzycznej

Cechą iw połączeniu dużą zaletą przechowywania w chmurze jest unikalne podejście do komentarzy. Możesz pozwolić fanom na zaznaczanie przerw w utworach za pomocą fali. To fantastyczny sposób na interakcję ze słuchaczami i świetny sposób na poznanie ich preferencji. Zaangażuj odbiorców w komentarze i inne działania.

Używaj tagów, które pozwolą Ci przekazać swoje utwory słuchaczom o podobnym gustie muzycznym. Nie bój się umieścić w linku słowa „kup”. Możesz również dostarczyć bezpłatną kopię swojego najlepszego utworu. Jeśli ludzie lubią cię jako artystę, będą skłonni pomóc ci odnieść sukces.

Aby promować swoją sztukę na SoundCloud, wykonaj następujące czynności:

  1. Utwórz swoje konto SoundCloud.
  2. Prześlij tam swoje utwory.
  3. Oznaczaj utwory odpowiednimi tagami, takimi jak gatunek, nastrój lub lokalizacja (geolokalizacja).
  4. Znajdź swoją grupę docelową.
  5. Znajdź kanały, które mogą udostępniać Twoją muzykę, takie jak kanały do ​​repostów i reklam, kanały innych artystów, wytwórnie itp.
  6. Dodaj link „kup”.
  7. Skomentuj, pomoże to uzyskać opinie i zainteresowanie odbiorców.
  8. Twórz dzieła, które wyróżniają się na SoundCloud i udostępniaj je w mediach społecznościowych. sieci.
  9. Udostępniaj kanały innych artystów i buduj z nimi dobre relacje.
  10. Przesyłaj i rozpowszechniaj swoje utwory na wszystkich posiadanych platformach.
  11. Jeśli masz możliwość finansową, spróbuj promować swoje utwory reklamami, aby więcej osób zauważyło Twoją pracę.

Wskazówka dla profesjonalistów: z subskrypcją „Pro” nie stracisz swoich komentarzy, polubień, statystyk i widoków po zmianie utworów.

Przyciągnij potencjalnych fanów na Facebooku

Facebook powinien być centrum wszystkiego, co dotyczy Twojej muzyki. Jest to hybryda Twojego kanału YouTube i Twojej własnej strony internetowej. Więc użyj go do promowania siebie.

Załóżmy, że opublikowałeś muzykę na SoundCloud i YouTube. Następnie udostępnij te informacje na Facebooku. Możesz publikować wszystko, od filmów promocyjnych i informacji o wydaniu albumów po ogłoszenia zespołów i występy.

Aby rozpocząć promocję na Facebooku, będziesz potrzebować:

  1. Stwórz stronę biznesową, nie promuj muzyki ze swojej osobistej strony.
  2. Wpisz tam wszystkie istotne informacje, dodaj logo, okładkę, a także kontakty.
  3. Dodaj linki do wszystkich innych witryn muzycznych.
  4. Publikuj informacje o występach na żywo i za kulisami, pracach studyjnych, wydaniach i sprzęcie.
  5. Użyj #hashtagów do tworzenia serii treści. Na przykład ulubiony album tygodnia lub cotygodniowe migawki.
  6. Twórz wydarzenia na nadchodzące koncerty.
  7. Udostępnij swoją muzykę odpowiednim grupom.
  8. Wyświetlaj reklamy, aby promować nowe wydania, wydarzenia i ogłoszenia.
  9. Odpowiedz na komentarze. Rozmawiaj z fanami.

Playlisty na platformach streamingowych

Serwisy streamingowe i listy odtwarzania online dały nam nowy sposób słuchania muzyki. Dzięki dostępowi do milionów utworów jednym kliknięciem artyści mają szansę zaprezentować swoje prace setkom tysięcy potencjalnych fanów.

— Zobacz też: Najlepsze programy dla DJ-ów —

Prześlij swój utwór do Spotify

Besplatnoye rasprostraneniye muzyki. 7 luchshikh agregatornykh servisov dlya Spotify

W przeciwieństwie do społecznościowych sieci, Spotify nie jest platformą do komunikowania się z fanami. Jednak jeśli chodzi o promowanie utworów, ich playlisty są dość skuteczne. Aby się tam dostać, przede wszystkim musisz przesłać swoją muzykę do redakcji tej platformy.

Aby to zrobić, musisz utworzyć konto Spotify dla artystów, po czym możesz kontynuować. Spośród setek list odtwarzania możesz wybrać ten, który Ci odpowiada. Wyjdź poza własną muzykę, twórz listy współdzielone z innymi artystami. Pomoże to poszerzyć Twój zasięg, a także poprawić interakcje z innymi artystami, co z kolei zachęci ich fanów do lepszego poznania Twojej twórczości.

Aby przyciągnąć jak najwięcej potencjalnych fanów, musisz umieścić swoje arcydzieło na jak największej liczbie odpowiednich playlist. Dodanie muzyki do listy odtwarzania i umieszczenie jej na liście może prowadzić do setek, jeśli nie milionów słuchaczy miesięcznie.

  1. Zarejestruj konto Spotify dla artystów.
  2. Prześlij co najmniej 2 lub 3 wysokiej jakości zdjęcia Ciebie lub Twojej grupy.
  3. Wypełnij swoją biografię czymś interesującym i dodaj linki do swoich sieci społecznościowych.
  4. Dołącz link do swojego najnowszego singla w sekcji Artist Choice.
  5. U góry strony głównej kliknij „PITCH Z NASTĘPNEGO WYDANIA” i napisz dobrą prezentację dla redakcyjnej playlisty.
  6. Wydaj swoją piosenkę.
  7. Dołącz linki do innych platform, na których przesyłany jest Twój utwór.
  8. Dodaj swoją muzykę do wielu niestandardowych list odtwarzania, które pasują do Twojego gatunku. Pamiętaj, im bardziej szczegółowe, tym lepiej.
  9. Stwórz własną „playlistę wykonawców” z podobnymi artystami i oznacz ich w mediach społecznościowych.
  10. Twórz treści regularnie, aby przypominać ludziom o słuchaniu.

Listy odtwarzania w Apple Music

Promocja w Apple Music działa tak samo jak w Spotify i opiera się na playlistach. Pierwszym krokiem jest jak zwykle zarejestrowanie się, a następnie przejęcie konta wykonawcy i zweryfikowanie go. Jedynym minusem Apple Music jest to, że proces promocji w Spotify jest znacznie łatwiejszy i prostszy.

Jeśli jesteś młodym wykonawcą, będziesz miał do czynienia z jednostkami zatwierdzonymi przez Apple. Pobiorą twoją muzykę w zamian za opłatę lub udział w przychodach. Tak, proces jest bardzo skomplikowany, ale uzyskane możliwości są ogromne!

— Zobacz też: Waves Najlepsze kompresory VST do miksowania i masteringu (2022 typy) —

Jeśli masz co najmniej 20 wydanych albumów, a także międzynarodowy standardowy kod nagrywania i uniwersalny kod produktu, możesz bezpiecznie uważać się za weterana w oczach Apple i umieszczać własne utwory bezpośrednio w aplikacji.

  1. Zaloguj się do Apple Music dla wykonawców za pomocą swojego identyfikatora.
  2. Poproś wykonawcę o dostęp i postępuj zgodnie z instrukcjami wyświetlanymi na ekranie.
  3. Dodaj wysokiej jakości zdjęcia, biografię i sieci społecznościowe do swojego profilu artysty.
  4. Prześlij swoją muzykę za pomocą zewnętrznego agregatora (obowiązuje opłata lub procent tantiem).
  5. Jak wspomniano wcześniej, jeśli jesteś weteranem muzyki Apple, możesz pobrać własną muzykę.
  6. Prześlij okładkę albumu (słuchacze zobaczą ją, zanim usłyszą Twoją piosenkę).
  7. Stwórz własną listę odtwarzania zawierającą własne utwory, a także utwory podobnych artystów. Nie zapomnij o linkach do mediów społecznościowych.
  8. Buduj i rozwijaj relacje z innymi właścicielami playlist.
  9. Spróbuj dostać się do listy odtwarzania Apple, współpracując z wytwórnią płytową, dystrybutorem lub korzystając z różnych agregatorów.



wnioski

Więc teraz wiesz, jak promować swoją muzykę jako niezależny artysta! Miliony potencjalnych fanów czekają na Twoje utwory. Niektórzy korzystają ze Spotify, inni z YouTube lub Apple Music. Aby odnieść sukces, musisz być dostępny wszędzie. Opracuj strategię dla każdej platformy i wykorzystaj wszystkie główne funkcje. Nie zapominaj, że potrzebujesz również wysokiej jakości produktu do pokrycia, a miksowanie i mastering odgrywają w tym ważną rolę. Zamów te usługi w naszym studio w przystępnych cenach. Nie siedź spokojnie! Ruszaj do przodu!

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Oprogramowanie do kalibracji słuchawek (wyrównanie częstotliwości)

7 kwietnia , 2021

Co to jest kalibracja słuchawek?

W ostatniej dekadzie imponujące postępy w technologii cyfrowego przetwarzania sygnału (DSP) doprowadziły do ​​opracowania nowych metod kontrolowania barwy widmowej monitorów studyjnych i słuchawek. Biorąc pod uwagę koszt i złożoność przetwarzania akustycznego w studiach, a w dzisiejszym przypadku niecelowo zbudowanych krytycznych przestrzeni odsłuchowych (studia sypialniane itp.), twórcy oprogramowania, tacy jak IK Multimedia i Sonarworks, opracowali fajne produkty programowe, zaprojektowane, aby hipotetycznie „ neutralizować” naturalną kolorystykę środowiska akustycznego.

ARC vs Sonarworks vs Nura

Oprogramowanie „ARC” firmy IK Multimedia i oprogramowanie „Reference 4” firmy Sonarworks (a także wiele innych) umożliwiają użytkownikowi wykonywanie pomiarów za pomocą mikrofonu kalibracyjnego, który następnie tworzy odpowiedź impulsową reprezentującą atrybuty widmowe przestrzeni. Dzięki tym informacjom oprogramowanie może przesłać sygnał bezpośrednio do wyjścia systemu monitorowania w celu dekonstrukcyjnego nałożenia niepłaskich odpowiedzi częstotliwościowych.

Kontynuując innowacje w tej dziedzinie, producenci tacy jak Nura z Melbourne opracowali słuchawki, które automatycznie mierzą sygnały otoemisji akustycznej (OAE) w celu mapowania funkcji przenoszenia przez kanał słuchowy słuchacza (i przetwarzania cyfrowego sygnału słuchawek).

Sonarworks Reference 4 ma dodatkową funkcję w porównaniu do konkurencyjnych produktów: wbudowany zestaw profili kalibracyjnych dla wielu popularnych marek słuchawek wysokiej klasy i referencyjnych. Biorąc pod uwagę powszechne obecnie stosowanie krytycznych przestrzeni do odsłuchu muzyki, która nie jest celem docelowym, wydaje się to atrakcyjną alternatywą dla kosztownej akustyki pomieszczenia.

W porównaniu z systemem kalibracji pomiarów wewnętrznych Reference 4 lub systemem OAE firmy Nura, te profile kalibracji słuchawek nie wymagają od użytkownika wykonywania żadnych pomiarów, a zatem nie wymagają drogiego mikrofonu pomiarowego ani złożonego pokładowego systemu monitorowania.

— Zobacz też: Najlepsze aplikacje muzyczne na telefony i tablety —

Niszczenie mitów na temat „idealnie płaskiej krzywej”, a w trudnych słowach – idealnego pasma przenoszenia

Wbudowane ustawienia kalibracji słuchawek brzmią jak doskonałe narzędzie dla domowego kompozytora, ale tak jak w przypadku większości cyfrowego przetwarzania sygnału, prawie zawsze będą dodatkowe, potencjalnie niepożądane efekty na cyfrowym kształcie fali. Ponadto jest ogólnie przyjętym faktem, że nawet pozycja pary słuchawek na głowie może powodować zmienność w ich odpowiedzi częstotliwościowej, nie wspominając o zróżnicowaniach spowodowanych różnicami w wielkości uszu słuchawek i uszu każda osoba.



Przeprowadziliśmy serię testów, próbując ustalić zmienność odpowiedzi częstotliwościowej spowodowaną tymi czynnikami. Słuchawki posadowiono na makiecie głowy Neumanna KU100 (coś w rodzaju manekina do testów zderzeniowych z mikrofonami w uszach). Odpowiedzi częstotliwościowe mierzono za pomocą sinusoidalnego przemiatania w komorze bezechowej.

Do każdego pomiaru słuchawki były zdejmowane, a następnie zakładane z powrotem na sztuczne uszy. Poniższy wykres przedstawia zmianę w parze Hifiman He400i z dziesięcioma resetami na ucho (niebieski wykres – lewe ucho, czerwony – prawe).

Hifiman He400i s desyat'yu pereustanovkami na levoye ukho

Hifiman He400i s desyat'yu pereustanovkami na pravoye ukho

Jest nie tylko ogromna rozbieżność między pomiarami, ale jeszcze większa rozbieżność między lewym a prawym przetwornikiem. Biorąc to pod uwagę, jak to możliwe, że jeden profil kalibracji słuchawek, odpowiedni i oferowany dla wszystkich, będzie skuteczny w tworzeniu idealnej odpowiedzi częstotliwościowo-amplitudowej w naszym konkretnym przypadku? Można stwierdzić, że przedstawione profile to coś przeciętnego i każdą parę trzeba zmierzyć indywidualnie (swoją drogą można kupić już skalibrowane słuchawki z Sonarworks, modeli i cen poszukaj na ich stronie).

Dla porównania, referencyjna krzywa kalibracji dostarczona przez Sonarworks dla tej samej pary słuchawek jest następująca…

HE-400i Sonarworks Reference 4

 

Podbić bas czy nie podbić?

Patrząc na udokumentowane pasmo przenoszenia dowolnych zamkniętych lub otwartych słuchawek, staje się oczywiste:

Małe przetworniki słuchawkowe, dynamiczne lub planarne magnetyczne, naprawdę nie są w stanie odtworzyć dźwięku w niższym spektrum częstotliwości. Jak większość ludzi zajmujących się produkcją muzyczną wie, znacznie łatwiej jest wygenerować dźwięk o niskiej częstotliwości z większą membraną i głębszymi głośnikami niż w przypadku płytkich, małych przetworników.

Usilit' basy ili ne usilit'

W przypadku jednej z moich ulubionych par słuchawek, Sennheiser HD600, Sonarworks koryguje 20-50 Hz do 10 dB. Każdy, kto kiedykolwiek próbował wydobyć zbyt dużo basu z przenośnego głośnika Bluetooth, wie, jak to działa, więc dlaczego miałoby być inaczej w przypadku sterowników słuchawek? Zasadniczo, ze względu na przeciążenie zakresu 20-50 Hz, podczas odtwarzania dźwięku przez przetwornik występuje nieliniowe zachowanie lub zniekształcenia.

Harmonic distortion

 

Na powyższym obrazku bardzo wyraźnie widać główny szczyt (z prawej strony), a następnie pierwszy, drugi, trzeci i tak dalej. harmoniczne oglądane od prawej do lewej. Jest to bezpośrednia konsekwencja przeciążenia sygnału niskiej częstotliwości podczas kalibracji.

— Zobacz też: 5 najlepszych wtyczek do zmiany formantów głosu —

Co to znaczy?

Jako producenci jesteśmy przyzwyczajeni do używania zniekształceń i nasycenia jako narzędzi twórczych. Gdybyśmy analizowali widmo częstotliwości przed i po zastosowaniu w sygnale modułu zniekształceń lub urządzenia zewnętrznego, bardzo szybko zauważylibyśmy pojawienie się szczytów harmonicznych po zastosowaniu zniekształcenia.

Teraz pomyśl o tym pod kątem ogólnego sygnału odtwarzanego przez słuchawki.

Celem technologii kalibracji jest korygowanie szczytów i dolin w celu uzyskania bardziej płaskiej odpowiedzi częstotliwościowej, ale w bezpośredniej konsekwencji wzmocnienie dolin niskich częstotliwości, w których przypadkowo tworzymy nową zawartość średnich i wysokich częstotliwości. Treść nieliniowa jest trudna do przewidzenia i prawie niemożliwa do naprawienia, rujnując starannie dopracowany dźwięk. Jakie są zatem prawdziwe rozwiązania?

Miłośnicy oprogramowania i puryści będą mieli różne opinie na temat najlepszych alternatyw.



Oczywiście przetwarzanie sterowników słuchawek w ten sposób spowoduje powstawanie niepożądanych artefaktów sygnału. Chociaż dolne i górne zakresy ludzkiego słuchu wykazują zmienność i możliwe zniekształcenia w odtwarzaniu przez słuchawki, możliwe jest ukierunkowanie tylko na średnie częstotliwości w celu zmniejszenia efektu naturalnego fizycznego zabarwienia, ale nie radzenie sobie z bardzo wysokimi i niskimi częstotliwościami, w przypadku których występują problemy.

Wydaje się, że jest to jedyny zakres częstotliwości, który jest w miarę spójny i nie ma na niego wpływu inne produkty, który można poprawić dzięki zastosowaniu technologii cyfrowego przetwarzania sygnału.

W tym celu Reference 4 oferuje możliwość dostosowania krzywej odniesienia zgodnie z indywidualnymi preferencjami. Utwórz własną krzywą, dostosowując ustawienia „wzmocnienia basów” i „nachylenia”, aż minimalne przetwarzanie będzie miało zastosowanie do ≤ 100 Hz i ≥ 6000 Hz.

Jednak przy tej opcji bardzo trudno jest uzyskać krzywą korekcji dokładnie taką, jaką sobie życzymy, co prowadzi do końcowego punktu.

— Zobacz też: 5 najlepszych analogowych pogłosów do montażu w racku (na każdą kieszeń) —

Dlaczego w ogóle jest to potrzebne?

Po co przetwarzać dźwięk w słuchawkach, aby uzyskać bardziej płaską charakterystykę częstotliwościową?

Jako ambitni producenci kazano nam studiować głośniki, badać przestrzeń odsłuchową, znać zalety i wady środowiska akustycznego, w którym jesteśmy zanurzeni, więc dlaczego mielibyśmy tworzyć zupełnie nowy, kolorowy świat, aby ponownie dostroić nasze uszy ?

Tryby pokojowe (kalibracja monitorów studyjnych) mogą tworzyć duże szczyty na pewnych częstotliwościach, które maskują inne częstotliwości, stwarzają problemy w naszym miksie itp. Główna różnica polega jednak na tym, że tryby pomieszczenia można mierzyć za pomocą mikrofonów kalibracyjnych, których pomiary na poziomie konsumenta są dość dokładne. Jednak w świecie słuchawek referencyjnych szczyty i doliny, z którymi mamy do czynienia, są niemierzalne.

Opieramy się na średnich, które nie uwzględniają różnic między konstrukcją słuchawek, kształtem ucha i pozycją głowy. Wiemy również, że Hifiman HE-400i ma dziwny spadek w regionie 2k i to nie sprawia, że ​​kochamy je mniej. Z tego wszystkiego wyrażmy nieaktualną opinię – musisz przestać bawić się profilami kalibracji słuchawek i po prostu słuchać jak najwięcej muzyki w słuchawkach, aż staniesz się z nimi jednością. Porównaj swoją pracę z innymi artystami o tym samym stylu, przetestuj wybrane obszary A-B i pamiętaj, że końcowy użytkownik Twojej pracy prawie na pewno nie będzie słuchał muzyki z parą słuchawek referencyjnych o wartości 2000 USD.

Idea idealnie płaskiej krzywej jest fajna, ale na pewno przysparza więcej kłopotów niż jest to warte. Co sądzisz o kalibracji słuchawek? Udostępnij artykuł w sieciach społecznościowych i oznacz nasze profile przemyśleniami na ten temat.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

8 najlepiej ocenianych platform do szybkiej sprzedaży bitów online

8 marca , 2021

W dzisiejszym świecie producenci muzyczni są w rzeczywistości twórcami treści – niezależnie od tego, czy są tego świadomi, czy nie. Tworzą element, bez którego wiele dzisiejszych projektów – filmów, reklam, filmików na YouTube – wyglądałoby po prostu pusto. Wokół nas audio jest kupowane i sprzedawane praktycznie wszędzie – wystarczy, że spojrzysz lub posłuchasz: słyszysz efekty czyjegoś sukcesu. Pomyśl o swoim ulubionym filmie, a potem pomyśl o ścieżce dźwiękowej – ktoś za nią zapłacił.

Wielu producentów-weteranów ma na dyskach tony nieużytych dźwięków, piosenek, sampli i melodii, które nie służą im bezpośrednio. Te bity po prostu zalegają na dysku twardym. Sprzedaż takich przypadkowych bitów może łatwo przynieść kilkaset (a czasem więcej) dolarów lub euro miesięcznie.

Niektóre z platform, które omówimy w tym artykule, będą bardziej odpowiednie dla sfery korporacyjnej, natomiast inne pozwolą na sprzedaż pojedynczych kompozycji z zyskiem dla autorów tekstów i kompozytorów. Wersja dla rynku polskiego zawiera lokalizację, ceny orientacyjne w USD lub euro przeliczone na złotówki, oraz wskazówki, jak zaadaptować działalność pod polski rynek – słowa kluczowe po polsku, frazy typu „licencja bitów Polska”, „bit do rapu PL”.

Zamów miks i mastering w AREFYEV studio

Chcesz, aby Twoje bity brzmiały profesjonalnie i czysto — gotowe do sprzedaży online i wyróżniające się na tle konkurencji? W AREFYEV studio oferujemy wysoką jakość dźwięku, wieloletnie doświadczenie i pełen profesjonalizm w przystępnej polskiej cenie. Stworzymy miks i mastering idealny dla Twoich beatów — pliki gotowe do sprzedaży (WAV + zoptymalizowany MP3). Wsparcie techniczne, szybka realizacja, faktura w PLN — idealne dla polskich producentów. Skontaktuj się już dziś i skorzystaj ze specjalnej oferty!

1. AUDIODRAFT

Audiodraft to główny gracz na rynku korporacyjnym – duże agencje, producenci telewizyjni, projekty multimedialne. Ceny są ustalane indywidualnie przez sprzedawcę, jednak biblioteka muzyki Audiodraft ma własne stawki: np. 400 USD za licencję ekskluzywną na 1 rok, 600 USD na 2 lata, 1 000 USD na 5 lat, oraz 2 000 USD za licencję ekskluzywną bezterminową. Sprzedawca otrzymuje 70 % przychodu ze sprzedanych bitów.
Platforma działa od wielu lat i należy do sieci około 20 000 producentów, lektorów, inżynierów dźwięku i ekspertów z ponad 120 krajów. Projekty są kierowane do dużych klientów, organizatorów eventów albo firm technologicznych i multimedialnych, które potrzebują audio do nowych urządzeń lub platform. Na stronie działają również producenci szukający inżynierów masteringowych i wokaliści szukający producentów.

Rady dla Polski:

  • W opisie swojego profilu producenta zaznacz: „licencja ekskluzywna – kampania reklamowa Polska / Europa”.

  • Przelicz orientacyjnie ceny w dolarach na złotówki lub euro i umieść w opisie, by polski kupujący widział orientację.

  • Używaj fraz po polsku w tytule i opisie bitów – „bit ekskluzywny Polska”, „licencja komercyjna PL”.



2. SELLFY

SELLFY

Sellfy pozwala stworzyć własny cyfrowy sklep – idealne rozwiązanie, jeśli chcesz kontrolować swoją markę i sprzedawać beaty w PLN lub euro bez prowizji platformy. Istnieją trzy poziomy abonamentu: Starter (19 USD/mies.), Business (39 USD) i Premium (89 USD). Platforma nie pobiera procentu od sprzedaży w żadnym z pakietów.
Dodatkowo oferuje: szczegółową analitykę klientów, wbudowany e-marketing, dostosowanie marki, możliwość wbudowania sklepu na inne strony, nielimitowaną przepustowość, funkcje promocji i natychmiastowe wypłaty.

Dlaczego warto w Polsce:

  • Ustal ceny w złotówkach lub podaj równowartość w PLN – polski rynek łatwiej przyswaja lokalną walutę.

  • Stwórz kategorię „Beaty do rapu PL / licencja PL”.

  • Promuj sklep w polskich mediach społecznościowych: Instagram, TikTok, Facebook – gdzie polscy artyści poszukują bitów.

— Zobacz także: Czym jest DSP w muzyce? Miksowanie i mastering z procesorami DSP —

3. TRAKTRAIN

TRAKTRAIN

Traktrain to serwis skierowany do producentów działających w obszarze hip-hop, trap, rap. Możesz założyć darmowe konto, lub wykupić plan od 9 do 19 USD miesięcznie, co zapewnia dodatkowe funkcje. Dużym plusem jest 0 % prowizji od sprzedaży dla sprzedawcy w odpowiednim planie. W darmowym planie możesz sprzedać do 15 kopii jednego utworu zachowując 100 % przychodu.
Platforma daje ogromne okno dla producentów ku rynkowi wokalistów i raperów, którzy szukają muzyki do swoich treści. Istnieje również program „Trakstars” tylko na zaproszenie (lub poprzez formularz, co wymaga czasu).

Jak dotrzeć do rynku PL:

  • Dodaj tagi: „beat trap PL”, „producent beatów Polska”.

  • W opisie pisz w języku polskim i angielskim, by zwiększyć zasięg – np. „Polish producer – beat for Polish rap, buy license Poland”.

  • Rozważ specjalny pakiet „Beaty PL – licencja dla rapu polskiego” z uwzględnieniem stemów i wersji karaoke.

4. SOUNDCLICK

soundclick

SoundClick to serwis świetnie nadający się dla raperów i wokalistów, którzy szukają bitów w stylu hip-hop/rap. Funkcjonuje od 1997 roku i jest uznany za jeden z najbardziej wiarygodnych zasobów do leasingu beatów. Dostępne są trzy plany: darmowy, Srebrny (~8 USD/mies.), Złoty (~15 USD/mies.). Dla pierwszych dwóch pakietów prowizja wynosi ~15 %, w planie Złotym – 0%.
W wersji darmowej możesz rejestrować się bez zobowiązań, uploadować nieograniczoną liczbę tracków, sprzedawać single, albumy, licencjonowane kopie, a klienci mają natychmiastowy dostęp. Czasem występuje reklama i ograniczona personalizacja profilu.

Porady dla polskiego użytkownika:

  • Napisz profil w języku polskim, opisz doświadczenie i styl („producent beatów Warszawa / Polska”).

  • W zakładce licencji użyj terminu „leasing bitów – Polska”, co zwiększa trafienie w lokalnych wynikach.

  • Promuj swoje beaty w polskich grupach FB „rap PL beats”, „produkcja muzyczna Polska”.

— Zobacz także: Najlepsze 11 platform do tworzenia muzyki online w 2025 roku —

5. BEATSTARS

BeatStars

BeatStars to platforma fantastyczna dla domowych producentów, którzy chcą współpracować z artystami, działać na streamingach, wynajmować lub sprzedawać beaty. W planach Pro i Unlimited producent otrzymuje 100 % przychodu ze sprzedaży. W wersji darmowej pozostaje około 70 %.
Platforma skupia się na łączeniu reżyserów, filmowców, autorów tekstów, muzyków. Ma własną aplikację i możliwości zarabiania na odsłuchach/streamingu — co może być dodatkowym źródłem przychodu.

Dla rynku polskiego warto:

  • Stwórz profil jako „Polish Producer / BeatStars Polska Edition”.

  • Dodaj ofertę w języku polskim: „Beat na rap PL, licencja Polska, stems w cenie”.

  • Współpracuj z polskimi raperami, umieszczaj linki w opisie – zwiększysz autorytet i liczbę odwiedzin.



6. PREMIUM BEAT

PREMIUM BEAT

PremiumBeat to rozwiązanie skierowane głównie do muzyków-designerów, którzy tworzą biblioteki muzyczne wykorzystywane w filmach, telewizji, marketingu. Platforma oferuje dwie wersje licencji: Standard (~49 USD) i Premium (~199 USD). Producent składa propozycję i po akceptacji podpisuje indywidualną umowę.
Firma-matka to Shutterstock – co oznacza silną infrastrukturę i wysoką jakość. Przykładowe marki korzystające z PremiumBeat: Vogue, Amazon, Billboard, National Geographic, Google – co pokazuje potencjał globalny.

Strategia dla Polski:

  • Jeśli Twoje beaty nadają się do produkcji audiowizualnych, zaznacz: „licencja do użytku w TV Polsce / spotach reklamowych PL”.

  • W opisie umieść przykłady: „użycie w kampanii polskiej marki” lub „użycie w teaserze YouTube PL”.

  • Zapewnij dokumentację licencji w języku angielskim + krótką informację po polsku („licencja sprzedana na rynek polski”).

— Zobacz także: Jak działa wypożyczanie bitów i dlaczego robi to tak wielu producentów hip-hopowych —

7. AUDIOJUNGLE

AUDIOJUNGLE

AudioJungle (część grupy Envato) to duża platforma dla kompozytorów i projektantów dźwięku, którzy celują w wynajem lub sprzedaż muzyki firmom marketingowym, kreatywnym, korporacyjnym. Komentarze analityków wskazują na ogromny wolumen transakcji – ponad 58 milionów do tej pory, suma ponad 800 milionów dolarów przychodu.
Dla autorów muzyki to oznacza duży rynek, ale także znaczną konkurencję.

Dostosowanie do polskiego rynku:

  • Użyj fraz kluczowych typu „muzyka tła Polska”, „licencja muzyczna PL”, „intsrumetal marketingowy Polska”.

  • W opisie produktu: „kompozycja gotowa do użycia w kampanii video dla polskiej marki”.

  • Zapewnij plik demo z przykładem użycia wideo (biblioteka polskich zdjęć lub footage) – to może zwiększyć zaufanie kupujących z Polski.

8. POND5

pond5

Pond5 to platforma, która zaczęła od wideo-stocku, a postawiła również na audio – stając się jedną z największych firm aktywnych w segmencie mediów stockowych. Oferuje dla sprzedawców możliwość ustalania własnych cen za wynajem lub sprzedaż audio. Prowizja dla twórców audio wynosi około 35 % (sprawdź aktualne warunki).
Kierowana także do twórców wideo, agencji reklamowych – jeśli Twoje beaty nadają się jako tło do filmów, YouTube, prezentacji – to może być świetna opcja.

Wskazówki dla polskich producentów:

  • Oferuj pakiety „Muzyka do wideo PL” / „Beat do filmu YouTube PL”.

  • W opisie: „optimizacja pod format 16:9, loop, wersja bez wokalu”.

  • Użyj tagów po angielsku oraz po polsku – np. „stock music Poland”, „beat do filmu Polska”.

Podsumowanie i rekomendacje dla rynku polskiego

  • Nie ma jednej platformy idealnej — wybór zależy od Twojego profilu: współpraca z artystami (rap/urbano) vs. projekty korporacyjne vs. własny sklep.
  • Ważne jest lokalne dostosowanie: używaj języka polskiego, fraz kluczowych specyficznych dla Polski, wyświetlaj ceny w PLN lub równowartość, zaznacz „licencja Polska”.
  • Jeśli jesteś początkującym producentem w Polsce: rozważ połączenie własnej sklepu online (np. Sellfy) + obecność na jednej lub dwóch platformach (Traktrain / SoundClick) – aby mieć kontrolę i zasięg.
  • Dla producentów ambitnych, chcących trafić do branży TV/film: rozważ Audiodraft, PremiumBeat – choć wymagania są wyższe, potencjalne zyski większe.
  • Zadbaj o unikalność treści na swojej stronie: nawet jeśli tłumaczysz artykuł, rozbuduj go o polski kontekst, przykłady polskie, wywiady lub cytaty lokalne – to wpływa na SEO.
  • W nagłówkach i meta-opisach uwzględnij „Polska”, „PL”, „licencja Polska”, „sprzedaż bitów Polska” — zwiększasz szansę na wyświetlenia w polskich wynikach wyszukiwania.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

12 niesamowitych wtyczek emulujących taśmę

24 czerwca , 2020

Obecnie istnieje wiele rodzajów magnetofonów kasetowych: późniejsze modele mogą osiągnąć niezwykle wysoką wierność, podczas gdy wczesne lub tanie modele mogą znacznie podkolorować dźwięk, zanim jeszcze trafi on na taśmę. Taśmy były dostępne w różnych szerokościach, od dwóch cali do 1/8 cala dla kaset kompaktowych; Szybkość taśmy może wahać się od 30 cali na sekundę na profesjonalnej maszynie do zaledwie 1875 ips na kompaktowej kasecie.

Dostępne były również różne kompozycje: skromna kaseta kompaktowa miała trzy ogólne typy (żelazny, chromowany i metalowy), każdy brzmiący zupełnie inaczej, oraz trzy możliwe różne systemy redukcji szumów (Dolby B, C lub S, choć ten ostatni jest rzadki) . Jest kilka ogólnych cech, które kojarzą nam się z dźwiękiem taśmy, z których najważniejszą jest wypełnienie. Taśma zbliża się do tego limitu bardzo stopniowo i ostrożnie. Nie ma nieoczekiwanego twardego pułapu, jak w przetworniku AD – zamiast tego płynna krzywa, która zaczyna się zaokrąglać i ujarzmiać szczyty sygnału na długo przed osiągnięciem limitu. Oznacza to, że dodane harmoniczne szybko znikają, gdy ich częstotliwość wzrasta, bardziej jak fala trójkątna niż prostokątna.

Mając tę ​​podstawową wiedzę, sprawdźmy kilkanaście naszych ulubionych wtyczek do emulacji taśm.

12 niesamowitych wtyczek emulujących taśmę

1. PSP Audioware Vintage Warmer

PSP Audioware Vintage WarmerTa wtyczka istnieje od wielu lat, stając się w pewnym sensie naprawdę starodawną. Nie jest to ultra-dokładny model taśmy, jakiego moglibyśmy oczekiwać od dzisiejszych wtyczek, ale zapewnia pyszne bogactwo, które brzmi naprawdę dobrze. Ponieważ istnieje na rynku od dawna, można go znaleźć w wielu znanych utworach jako alternatywa dla podstawowych saturatorów.

Cena: 149 USD. Darmowe demo przez 30 dni: PSP Audioware.



2. Steinberg Magneto MkIII

Oryginalny emulator taśmy Magneto składa hołd czasom, w których Steinberg po raz pierwszy wprowadził standard VST. Trzecia wersja jest wbudowana bezpośrednio w mikser Cubase, podczas gdy MkIII jest dostępny jako wtyczka. Nie można już znaleźć aktualnych aktualizacji, ale można przeczytać pochlebne recenzje z odległego 2011 roku, kiedy ta wtyczka stała się odkryciem dla rynku cyfrowego.

— Zobacz też: 6 najlepszych laptopów do pisania muzyki w 2022 roku! —

3. Toneboosters ReelBus 4

Toneboosters ReelBus 4Reelbus 4 nie martwi się o sterowanie wstęgą – jest to przejrzysty i łatwy w użyciu interfejs z zakładkami do grupowania funkcji związanych z wywijaniem, opóźnieniem i efektami zatrzymania/rozpoczęcia taśmy. Oddzielna kontrola szumów to miły bonus i stosunkowo rzadka funkcja wśród wtyczek emulujących taśmę.

Cena: 39 euro. Więcej na stronie: Toneboosters.

4. FabFilter Saturn 2

saturn 2 fabfilterTrzy style taśmy Saturna symulują nasycenie i odpowiedź częstotliwościową taśmy, ale instrument nie oferuje innych funkcji, takich jak szum lub wah, ponieważ działa jako rozszerzony saturator. Mimo aktualizacji do drugiej wersji, wtyczka nadal nie ładuje procesora komputera i posiada zaawansowane opcje kolorowania materiału.

Cena: 129 euro. Darmowe demo przez 30 dni: FabFilter.

5. IK Multimedia T-RackS Saturator-X

IK Multimedia T-RackS Saturator-XSaturator X zawiera kilka trybów taśmowych, a także inne ciekawe opcje. Podobnie jak Saturn firmy FabFilter, są to uproszczone modele, które skupiają się tylko na nasyceniu, ale znowu może to być miłym dodatkiem, pomagającym utrzymać niskie zużycie procesora i unikać rozpraszania uwagi, takich jak niewielkie poziomy przesunięcia. Nie musisz wchodzić w szczegóły, wystarczy wybrać rodzaj nasycenia i zmiksować go w procentach.

Cena: 80 euro. Darmowe demo przez 14 dni: IK Multimedia.

6. IK Multimedia T-RackS Tape Machine Collection

IK Multimedia T-RackS Tape MachineCztery wtyczki, z których każda modeluje inny klasyczny magnetofon kasetowy z własnym wyborem przepisów i możliwością dostosowania poziomu przesunięcia dla ogromnej gamy taśm. Zestaw ten przyda się nawet zaawansowanym użytkownikom, którzy chcą wzbogacić dźwięk o prawdziwą emulację kasety i taśmy.

Cena: 199 euro. Czytaj więcej: IK Multimedia.

— Zobacz też: Mikrofony USB vs XLR. Który wybrać, a który jest lepszy? —

7. Slate Digital Virtual Tape Collection

Slate Digital VTMDobrze znana wtyczka z wyborem odtwarzaczy wielościeżkowych lub stereo, dwoma różnymi kompozycjami taśm, szybkościami taśmy 15″ lub 30″ i trzema ustawieniami przesunięcia. VTC może być miękki i przezroczysty z niewielkim mieszaniem lub agresywnymi zniekształceniami. Od momentu wydania narzędzie nadal zajmuje szanowane miejsce wśród inżynierów na całym świecie.

Cena: tylko subskrypcja (9,99 USD miesięcznie). Więcej: Slate Digital.

8. u-he Satin

u-he SatinSatin to najbardziej funkcjonalny model na tej liście. Rzadko wspominamy o produktach tej firmy, ponieważ nie mamy możliwości korzystania z tych wtyczek, ale po przetestowaniu wersji demo byliśmy pod wrażeniem! Ta wtyczka daje pełną swobodę. Niesamowicie potężny i elastyczny emulator taśmy.

Cena: 129 euro. Możesz pobrać darmowe demo na stronie: u-he.

9. Softube Tape

Softube TapeUstawienia domyślne nadają maszynie z najwyższej półki subtelny, prawie niezauważalny połysk. Przełącz się na inne, jaśniejsze modele taśm lub zwolnij prędkość, aby zwiększyć grunge, lub zmień strukturę nasycenia, aby uzyskać oczywiste zniekształcenia.

Cena: 49 USD. Czytaj więcej: Softube.

10. iZotope Ozone 9 Vintage Tape

iZotope Ozone jest dostarczany z modułem Vintage Tape, który może być również używany jako samodzielna wtyczka podczas miksowania ścieżki. Chociaż jest przeznaczony do masteringu, jego funkcjonalność, technologia nasycenia taśmy, daje pełną swobodę przetwarzania dowolnego źródła dźwięku.

Sprzedawany tylko jako zestaw iZotope Ozone 9. Minimalny koszt to 699 USD.

— Zobacz też: Najlepsze tablety do tworzenia muzyki w 2022 roku! —

11. Waves Kramer Master Tape

Waves J37 TapeKramer Master Tape symuluje specjalną kartę stereo używaną przez Eddiego Kramera w Olympic Studio (Londyn). Możesz kontrolować poziom hałasu, kołysanie/trzepotanie i nasycenie. Alternatywnie sprawdź Saturator pasma Waves J37.

Obecnie w sprzedaży za jedyne 29 USD. Pobierz bezpłatne demo, a także kup: Waves.



12. AudioThing Outer Space

AudioThing Outer SpaceNie jest to dokładnie wtyczka do emulacji taśmy, ale ten instrument jest kopią słynnego zielonego bloku opóźnienia z dodatkiem sprężynowego pogłosu. Chropowatość i charakter są modelowane niezwykle precyzyjnie, co daje organiczne odbicia dźwięku.

Cena: 49 euro. Więcej: AudioThing.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

5 najlepszych wtyczek do zmiany formantów głosu

12 czerwca , 2020

Zmieniając wysokość tonu za pomocą jednej z wymienionych poniżej wtyczek, prawdopodobnie natkniesz się na kontrolkę o nazwie „formant”. Chociaż blisko związana z offsetem, zmiana formantów brzmi nieco inaczej. Spójrzmy na różnice.

Przesunięcie formanta najlepiej tłumaczy się ludzkim głosem. Typowy sygnał wokalny, podobnie jak wszystkie sygnały z jego nieodłączną wysokością muzyczną, zawiera częstotliwość podstawową — wysokość podstawową — i matematycznie powiązane podteksty harmoniczne. Regularna zmiana wysokości tonu spowoduje transpozycję podstawowych i powiązanych harmonicznych w górę i/lub w dół, zachowując ich związek, co skutkuje oczywistą transpozycją tonacji muzycznej.

Z drugiej strony formanty wokalne to nieodłączne częstotliwości widmowe, niezwiązane z wysokością dźwięku, które są tworzone przez trakt głosowy danego wokalisty, kształt ust i inne cechy rezonansowe. Dlatego na przykład jeden wykonawca śpiewający nutę D będzie brzmiał zupełnie inaczej niż inny wokalista śpiewający tę samą nutę. W szerszej terminologii zwykle nazywamy to „barwą”.

W ten sposób proces przesunięcia formantów pozwala manipulować tymi formantami (a tym samym barwą) przy jednoczesnym zachowaniu wysokości dźwięku. Chociaż do ilustracji używamy ludzkiego głosu, wszystkie sygnały audio zawierają unikalne częstotliwości formatujące, co sprawia, że ​​przetwarzanie formantów jest użytecznym narzędziem do zmiany barwy dowolnego instrumentu.

Ważny jest związek między wysokością a barwą. Jeśli, na przykład, przesuniesz sygnał o kilka półtonów w górę, przeciwne przesunięcie w dół w formantach może często zniwelować efekt „Myszki Miki”. I odwrotnie, im bardziej coś tłumisz, tym bardziej może pomóc wzrost formantów. Ogólnie rzecz biorąc, warto poeksperymentować z różnymi ustawieniami i dowiedzieć się, jak wzajemnie na siebie oddziałują.

5 najlepszych wtyczek do zmiany formantów głosu

1. Celemony Melodyne 5

Melodyne CelemonyCzęsto zauważaliśmy tę wtyczkę z Celemony w naszych recenzjach. To naprawdę jeden z najlepszych instrumentów do korygowania nut i formantów głosu. W tej chwili ukazała się piąta wersja, która otrzymała najdokładniejszy mechanizm korygowania błędów wokalnych.

— Zobacz też: 5 najlepszych stron internetowych do tworzenia muzyki online —

2. Antares Throat Evo

Antares Throat EvoJeśli chcesz zmienić osobowość głosu, zniekształcić jego barwę, struny głosowe, rozmiar traktu, kształt ust, gardła, a nawet warg, wypróbuj wtyczkę Antares Throat Evo. Tak, efekt często jest nienaturalny, ale do tworzenia chórków, audio do wideo, efektów artystycznych jest to świetne narzędzie.



3. Zynaptiq Elastique Pitch 2

Zynaptiq PITCHMAPZwięzły, ale wydajny procesor zapewniający wydajność w czasie rzeczywistym. Kliknij kanał, a następnie podnieś lub obniż ton, aby przesunąć formanty sygnału.

— Zobacz też: 5 wtyczek, które sprawią, że Twój wokal zabłyśnie! —

4. Soundtoys Little AlterBoy

Soundtoys Little AlterBoySoundtoys połączyło wiele procesorów w swoim pakiecie wtyczek i prawie każdy z nich zdobył jakąś nagrodę. Little AlterBoy ma na celu zmianę formacji instrumentów i wokali. Możesz także miksować sygnał w razie potrzeby za pomocą pokrętła dry\wet.



5. MeldaProduction MAutoPitch

MAutoPitch by MeldaProductionMFreeFXBundle Meldy zawiera to potężne narzędzie, które, podobnie jak wszystkie wymienione tutaj wtyczki, może wpływać na formant głosu. Jego mocną stroną jest automatyczna korekcja wysokości tonu.

Przy zamówieniu miksu i masteringu, autotuning wokalu (automatyczna korekcja głosu przez nuty) jest świadczone bezpłatnie. Na naszej stronie można posłuchać przykładów, a także zapoznać się z cennikiem.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

18 najlepszych pogłosów vst 2020 roku! Darmowe efekty przestrzenne

17 maja , 2020

Minęły 4 lata od naszej ostatniej recenzji pogłosu! Podsumowaliśmy zdobytą wiedzę, nowe wydania na cały ten czas i przydzieliliśmy wolne efekty przestrzenne do pracy w studiu. Każdą z tych wtyczek można przetestować za darmo w dowolnym oprogramowaniu DAW, czy to Ableton Live, Fl Studio, Cubase czy Logic PRO.

18 najlepszych pogłosów vst 2020 roku!

KUSH AUDIO GOLDPLATE

KUSH AUDIO GOLD PLATETo najlepszy pogłos od producenta sprzętu i oprogramowania Kush Audio. Ciągle przekonują użytkowników do wybierania swoich wtyczek dzięki wysokiej jakości wzornictwu i łatwości użytkowania. Zespół Relab pracował razem w Sali Goldplate Plate, a efekt ich pracy brzmi świetnie. Słychać dość małe i średnie pomieszczenia, które można powiększać lub zmniejszać za pomocą wbudowanego regulatora szerokości. Jest też wbudowany filtr, a nawet kompresor wzmacniający dźwięk. Kolejnym plusem jest wbudowany sterownik napędu, który wytwarza ciepłe, bogate barwy. Niestety, aby z niego korzystać, wymagany jest klucz Ilok, ale można go pobrać za darmo do testowania już na oficjalnej stronie internetowej. Pełna licencja wyniesie 199 USD.

SOUNDTOYS LITTLE PLATE

SOUNDTOYS LITTLE PLATESOUNDTOYS są znane ze swoich legendarnych instrumentów, takich jak Decapitator i EchoBoy. Wtyczka LITTLE PLATE VST wygrała 34. NAMM TEC i otrzymała najlepsze komentarze od inżynierów na świecie. Niedawno został rozdany za darmo, ale w tej chwili można go kupić za 49 USD, co jest dość przystępne dla tak wydajnego urządzenia. Wtyczka dokładnie odtwarza pogłos płyty EMT 140, jedno z najdroższych i najbardziej rozpoznawalnych urządzeń!



SLATE DIGITAL VERBSUITE CLASSICS

SLATE DIGITAL VERBSUITE CLASSICSW jednej wtyczce dostępnych jest 8 klasycznych cyfrowych pogłosów z ostatnich 40 lat. Niektóre urządzenia nigdy wcześniej nie były wydawane cyfrowo. VerbSuite Classics odtwarza rzeczywistą charakterystykę tonu i modulacji pogłosu, korzystając z własnej wiedzy LiquidSonics na temat przetwarzania Fusion-IR. W przeciwieństwie do statycznych odpowiedzi impulsowych występujących w typowych pogłosach splotowych, Fusion-IR są w stanie klonować ewoluującą naturę modulowanych cyfrowych pogłosów, umożliwiając tworzenie żywych i przekonujących przestrzeni akustycznych tak dokładnych do miksowania muzyki. Cena: 199 USD.

— Zobacz też: 5 najlepszych emulacji Pultec EQP-1A EQ VST w 2022 + Bonus —

EXPONENTIAL AUDIO NIMBUS

EXPONENTIAL AUDIO NIMBUSExponential Audio Nimbus to algorytmiczny efekt pogłosu. Według producenta ta wtyczka została wykorzystana w kilku filmach przez producentów nagrodzonych Grammy. Efekt przestrzenny jest wyposażony w przyspieszenie, aby nadać ogonowi pogłosu większą gęstość i naturalność. Dostępna jest również synchronizacja tempa, która automatycznie oblicza opóźnienie wstępne. Spośród przydatnych funkcji można wyróżnić wbudowany kompresor i ekspander z włączoną opcją deformacji. Aby czerpać inspirację i wyeksponować wszystkie jego możliwości, twórcy zastosowali około 1200 ustawień wstępnych. Cena: 199 USD.

LEXICON PCM NATIVE REVERB

Lexicon PCM Native Reverb BundleCzas mija, ale klasyka pozostaje klasyką. Lexicon słynie z produkcji doskonałych pogłosów i nie bez powodu sprzęt ten został znaleziony w wielu renomowanych studiach nagraniowych. Lexicon PCM NativeReverb składa się z 7 osobnych wtyczek obejmujących wszystkie zadania inżyniera miksowania: VintagePlate, Plate, Hall, Room, RandomHall, ConcertHall i Chamber. Cena za cały ten bezbłędny pakiet: 299 USD.

VALHALLA VINTAGEVERB / ROOM

Valhalla RoomVintage Verb to uniwersalna rekomendacja pod względem wykonania i ceny! Dobry do cienkich, krótkich pomieszczeń i szalonych efektów modulowanych. Zawiera 17 algorytmów obejmujących wyświetlanie sal koncertowych, a nawet losowych, nie powtarzających się przestrzeni. VALHALLA ROOM jest przystosowany do wyświetlania czystych i realistycznych pomieszczeń. Zawiera 12 algorytmów. Oba te narzędzia są sprzedawane za 50 USD.

— Zobacz też: Grubość drutu do monitorów studyjnych i ich wpływ na dźwięk —

VALHALLA SHIMMER

VALHALLA SHIMMERValhalla Shimmer to jeden z naszych ulubionych instrumentów. Świetnie nadaje się do przetwarzania miksów przestrzennych, tajemniczych i miarowych. Wtyczka nie jest najbardziej naturalna, ale interfejs jest minimalistyczny i łatwy w użyciu. Shimmer obejmuje również zmianę wysokości tonu i tryby jasne/ciemne. Wypróbuj go na swoich utworach Techno i House! Cena: 50 dolarów.

FABFILTER PRO-R

FabFilter Pro-RTa wtyczka została niedawno wydana i szybko wypełniła projekty wszystkich inżynierów. PRO-R to naturalnie brzmiący algorytmiczny pogłos z dziesiątkami modeli pomieszczeń. Wtyczka jest łatwa do skonfigurowania, aby pasowała do miksu i naprawdę brzmi świetnie. Ogólny dźwięk pogłosu jest dość bujny i znany jest z doskonałych realistycznych przestrzeni muzycznych. Ze względu na czysty dźwięk, Pro-R jest praktycznie niewidoczny i nigdy nie będziesz miał problemu z niechlujnymi warstwami dźwiękowymi. Jeśli szukasz pogłosu, który zachowuje oryginalny dźwięk bez podbarwiania sygnału jak urządzenia vintage, to Pro-R firmy Fabfilter jest właściwym wyborem. Cena: 199 USD.

D16 TORAVERB 2

D16 Toraverb

Pierwsza wersja została już przez nas wyróżniona w recenzji z 2016 roku. Druga, nowoczesna i wyrafinowana wersja tego pogłosu odtwarza każde miejsce, zapewniając doskonałe i soczyste rezultaty. Toraverb posiada dwa niezależne, jednopasmowe, w pełni parametryczne korektory z 3 dostępnymi typami krzywych. Wysokiej jakości sieć dyfuzyjna, opóźnienie wstępne z opcjonalną synchronizacją tempa, kontrolowane odbicia krzyżowe i regulowana charakterystyka efektów crossfadera. Cena: 69 dolarów.

SOFTUBE SPRING REVERB

Softube Tube DelayJak każdy pogłos sprężynowy, Softube wnosi dużo bogatego dźwięku. Ten rodzaj przestrzeni jest często używany do wypychania gitar i zawsze ma nietypowy dźwięk. Użyj go, aby dodać wymiar do chórków, werbli, perkusji i gitar elektrycznych. Niektórzy muzycy twierdzą, że brzmi to dziwnie, ale w niektórych stylach SOFTUBE SPRING REVERB podkreśla artystyczną decyzję autora. Cena: 89 dolarów.

— Zobacz też: Najlepsze ustawienia dla Sylenth1 w 2022 roku + za darmo! —

EVENTIDE BLACKHOLE

EVENTIDE BLACKHOLEEventide Blackhole to kolejny wysokiej jakości pogłos. Ta wtyczka VST została zaprojektowana do tworzenia abstrakcyjnych przestrzeni i jest idealna do kreatywnego projektowania dźwięku. Jeśli potrzebny jest realistyczny pokój, Blackhole nie jest właściwym narzędziem. Dzięki ustawieniom Mod-Depth i Mad-Rate możesz tworzyć bardzo abstrakcyjne efekty i dziwne dźwięki. Ponadto ta wtyczka ma wbudowany korektor. Cena 199 USD.



AUDIO EASE ALTIVERB

AudioEase Altiverb 7Audio Ease Altiverb to dość drogi, ale ostateczny, splotowy pogłos. Nawet jeśli obciąża on procesor komputera, najlepsze wyniki osiągniesz, jeśli poddasz obróbce swoje bębny, gitary lub instrumenty orkiestrowe. Jak tylko to usłyszysz, zrozumiesz, że jest to jeden z najbardziej naturalnych i realistycznych pogłosów impulsowych spośród wszystkich powyższych. Cena: 899 USD za wersję rozszerzoną.

Darmowe pogłosy VST do pracy:

  • TAL REVERB v1 – v4 – rozproszone dźwięki pogłosu.
  • Dasample Glace Verb — algorytmy zapewniające naturalne brzmienie z 64 ustawieniami wstępnymi.
  • Smartelectronicx Ambience Reverb – klasyczne przestrzenie.
  • Voxengo Oldschool Verb to algorytmiczny pogłos vintage.
  • U-He Protoverb to naturalny i eksperymentalny symulator dźwięku.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Czym są tantiemy za wyniki? (i czym różnią się od mechanicznych opłat licencyjnych)

9 maja , 2020

Cyfrowe platformy streamingowe na wiele sposobów zmieniły branżę muzyczną. Jednym z nich jest to, że stworzyli nowe źródło przychodów z tantiem za wykonanie (reprodukcję). Jednak chociaż cyfrowe przesyłanie strumieniowe wzbudziło zainteresowanie tantiemami za wydajność, nadal jest to tylko jeden z ciekawostek: audycje radiowe, występy na żywo i występy w ramach transmisji telewizyjnej, filmu lub reklamy generują tantiemy za wydajność.

Ponadto tantiemy za wyniki to tylko jeden rodzaj tantiem, wraz z tantiemami mechanicznymi i opłatami za synchronizację. Licencjonowanie synchroniczne jest samo w sobie niezwykle złożonym tematem i zwykle dotyczy negocjacji 1:1, więc omówimy to szczegółowo w osobnym artykule. Jednak dzisiaj przyjrzymy się tantiemom za wydajność i mechanice zbieranym i dystrybuowanym przez strony trzecie: w USA PRO (BMI, ASCAP i SESAC) pobierają tantiemy za wydajność, a Harry Fox zarządza mechanicznymi elementami sterującymi.

Jaka jest więc różnica między tantiemami za wyniki a tantiemami mechanicznymi? W jaki sposób te tantiemy są przekazywane od użytkowników muzyki do autorów piosenek i wydawców? A jak obliczane są te tantiemy?

To wszystko (i więcej) poniżej.



Co to są opłaty za wyniki?

Tantiemy są wypłacane autorom piosenek i ich wydawcom w zamian za prawo do nadawania lub wykonywania utworu muzycznego chronionego prawem autorskim w środowisku publicznym. Obejmuje to transmisje radiowe, telewizyjne, występy na żywo w miejscach takich jak bary i kluby, a także interaktywne transmisje cyfrowe. Ale zanim do tego przejdziemy, musimy przejść przez podstawy, a jeśli chodzi o tantiemy, wszystko zaczyna się od praw autorskich do muzyki:

Kompozycja kontra mistrz: dwa rodzaje praw autorskich

Gdy kompozycja muzyczna jest utrwalona na materialnym nośniku, takim jak dysk, nośnik wymienny, notatnik lub harmonia zapisana w nutach, natychmiast tworzone są prawa autorskie dla autorów piosenek i ich wydawcy (jeśli istnieje umowa wydawnicza). Te prawa autorskie obejmują większość muzyki – harmonię, melodię i teksty – i należą do autorów piosenek i ich wydawców.

Z drugiej strony, pierwotne prawa autorskie są tworzone dla określonego wyrażenia kompozycji w jej nagranej formie i należą do artystów nagrywających oraz wytwórni, która sfinansowała ten proces.

Aby zrozumieć różnicę między tymi dwoma rodzajami praw autorskich, zastanów się nad wersjami okładek: każda nowo nagrana wersja okładki będzie miała własne główne prawa autorskie, ale oryginalny utwór muzyczny, zawierający harmonię, melodię i tekst, jest chroniony prawami autorskimi oryginalna kompozycja.

W związku z tym wynagrodzenie za wykonanie otrzymują wyłącznie posiadacze praw autorskich do utworu muzycznego. Inżynierowie nagrań i wytwórnie nie. Aby uzyskać pełny przegląd opłat licencyjnych w branży muzycznej, zapoznaj się z naszym wstępnym podziałem opłat licencyjnych po obu stronach praw autorskich do muzyki.

Kiedy wypłacane są tantiemy za wyniki?

W związku z tym tantiemy za publiczne wykonanie są generowane, gdy utwór muzyczny jest wykonywany na żywo, odtwarzany w radiu, telewizji i filmie lub transmitowany na platformie cyfrowej. Jak są zbierane i rozdzielane te tantiemy? Stawki tantiem różnią się w zależności od środowiska lub lokalizacji, dlatego w tej sekcji przyjrzymy się, jak działają poszczególne rodzaje tantiem.

— Zobacz też: Bezpłatna dystrybucja muzyki: 7 najlepszych usług dla Spotify w 2022 roku —

Radio (naziemne, satelitarne i internetowe)

Ogólnie rzecz biorąc, stacje radiowe płacą organizacjom zajmującym się prawami do odtwarzania (PRO) za licencje ogólne, które dają im prawo do odtwarzania praktycznie dowolnej istniejącej muzyki. Następnie zgłaszają odtworzenia PRO za pośrednictwem dzienników transmisji, które są wykorzystywane przez PRO do przekazywania tantiem autorom piosenek i ich wydawcom. Dokładne obliczenie, w jaki sposób wypłacane są tantiemy za konkretny Ether, zależy od różnych czynników, więc szczegóły omówimy w następnym poście.

Strumienie cyfrowe

Ponieważ w modelu przesyłania strumieniowego żadna z piosenek, których słuchamy, nie jest w rzeczywistości własnością słuchaczy, każdy strumień w DSP jest uważany za rodzaj publicznego występu, nawet jeśli jest przesyłany strumieniowo do prywatnych słuchawek konsumenta. Czasami serwisy streamingowe mają bezpośrednie relacje z wydawcami (jeśli jest to duża firma, taka jak Kobalt, Downtown/Songtrust lub podmioty stowarzyszone z dużymi wytwórniami). Ale zazwyczaj usługi przesyłania strumieniowego płacą tantiemy za wydajność za pośrednictwem PRO, którzy z kolei dystrybuują je do wydawców i autorów piosenek.

Stawki tantiem za występy publiczne za usługi przesyłania strumieniowego są ustalane przez lokalne prawo w Stanach Zjednoczonych przez Radę Praw Autorskich (CRB). Nie byliśmy w stanie uzyskać dokładnych informacji o audycjach w Rosji, Ukrainie i krajach sąsiednich, dlatego rozważymy praktykę światową. Usługi przesyłania strumieniowego negocjują stawki opłat licencyjnych za wydajność z PRO, a następnie odliczają tę kwotę (zwykle 6-7% całkowitych przychodów usługi) z ich puli All-In Royalty – całkowita kwota, jaką usługi muszą zapłacić autorom piosenek i wydawcom, w tym opłaty za wydajność i mechaniczne (o czym omówimy nieco później).

Występy na żywo

Ludzie często są zaskoczeni, gdy dowiadują się, że za każdym razem, gdy słyszą piosenkę w dowolnym miejscu publicznym, czy to granym w barze, klubie, restauracji, w windzie czy na stacji metra, ten występ prawdopodobnie zostanie zgłoszony. w ten sposób generowane są tantiemy za publiczne występy. W większości przypadków te platformy do występów publicznych kupują licencje ogólne od PRO – tak jak robią to radia – i nagrywają wszystkie utwory, które nadają społecznościom kolekcjonerów, aby mogli dzielić tantiemy między odpowiednimi autorami piosenek.

Odtwarzanie w telewizji, filmie lub reklamie

Gdy utwór muzyczny jest wykorzystywany w programie telewizyjnym, filmie lub reklamie, właścicielowi praw autorskich do utworu wypłaca się tantiemy za prawo do rozpowszechniania jego utworu. W takich okolicznościach tantiemy za wyniki publiczne są zwykle premią za synchronizację, która jest negocjowana osobno, ale nie w 100% przypadków. Faktem jest, że opłaty synchronizacyjne są uiszczane za rzucające się w oczy i celowe wykorzystanie kompozycji lub masterów jako integralnej części nadawanego fragmentu treści. Tak więc piosenka odtwarzana losowo podczas transmisji na żywo nie wymaga umowy na czas, ale jeśli producenci celowo ją wstawiają, wymagana jest umowa na czas.

Ponadto tantiemy za występy publiczne często stają się krytycznym czynnikiem podczas negocjowania umów dotyczących synchronizacji. Na przykład, jeśli treść końcowa będzie często emitowana na antenie, jak reklama dużej firmy wyświetlana w ogólnokrajowej telewizji 20 razy dziennie – cóż, autor tekstów może liczyć na ogromne tantiemy za wykonanie ponad ustalone opłaty za synchronizację – i jestem pewien, że agencje synchronizacji będą dobrze o tym wiedzieć.

Performance Royalty kontra Mechanical Royalty: Jaka jest różnica?

Więc o co chodzi z tantiemami mechanicznymi? Te dwa rodzaje opłat licencyjnych są często mylone, ponieważ czasami podróżują razem kanałami – na przykład usługi przesyłania strumieniowego traktują występy publiczne i opłaty licencyjne mechaniczne jako jedną uniwersalną pulę opłat licencyjnych. W rzeczywistości jednak bardzo się różnią. Podczas gdy tantiemy są wypłacane za prawo do publicznego odtwarzania kompozycji, mechaniczne tantiemy są wypłacane za prawo do reprodukcji kompozycji podczas nagrywania, produkcji i dystrybucji utworu. Więc jeśli wytwórnia chce wydać płytę z piosenką, musi zapłacić mechanikowi za każdą wykonaną kopię.

Jednak w dzisiejszym ekosystemie muzycznym opartym na strumieniowaniu, mechaniczne tantiemy są generowane głównie, gdy użytkownik zdecyduje się odtworzyć konkretną piosenkę w usłudze strumieniowej. Jeśli chodzi o przesyłanie strumieniowe, kluczową różnicą między tymi dwoma rodzajami tantiem jest wybór użytkownika: jeśli użytkownik wybierze piosenkę na platformie na żądanie, generowane są tantiemy za publiczne występy i tantiemy mechaniczne. Jeśli utwór jest odtwarzany na platformie nieinteraktywnej (takiej jak Pandora Free Radio), wypłacane są tylko tantiemy za wykonanie.

W przypadku gier interaktywnych platformy strumieniowe zazwyczaj płacą tantiemy wydawcom muzyki za pośrednictwem PRO, podczas gdy tantiemy za pobieranie na żądanie i sprzedaż fizyczną są zazwyczaj płacone najpierw właścicielowi praw autorskich do utworu (w większości przypadków wytwórni płytowej), który następnie musi dystrybuować mechanikę do swoich wydawców i autorów piosenek.

— Zobacz też: Najlepsze wtyczki do masteringu (kolejność przetwarzania i lista narzędzi vst) —

Kto otrzymuje tantiemy za występy publiczne?

W przypadku dowolnego utworu muzycznego tantiemy są podzielone na dwie części: jedna część przeznaczona jest dla autorów piosenek, a druga dla wydawcy. Jednak część udziału wydawcy nie jest całkowicie zatrzymywana przez wydawcę: zamiast tego autorzy piosenek i wydawcy zazwyczaj zawierają umowę, która przekazuje część udziału wydawcy autorom piosenek. Dokładny procent tych udziałów różni się w zależności od terytorium: w Stanach Zjednoczonych wydawcy i autorzy piosenek mają tendencję do dzielenia tantiem za wykonanie i mechaniczne 50/50, ale we Francji autorzy piosenek otrzymują 66% tantiem za wykonanie i 50% tantiem mechanicznych. /50: między wydawców i autorzy piosenek.



Royalty w epoce nowożytnej

Rozwój cyfrowych platform streamingowych sprawił, że tantiemy za występy stały się dla wielu muzyków kluczowym źródłem dochodów. Opłaty za odtwarzanie strumieniowe mają kluczowe znaczenie dla artystów, którzy nie wykonują własnych utworów, takich jak autorzy piosenek, autorzy tekstów, kompozytorzy czy twórcy bitów. Dla takich artystów tantiemy za publiczne występy są mniej ważne, ponieważ zwykle są uzależnione od innych źródeł dochodu, chociaż rzeczywista struktura dochodów jest unikalna dla każdej kariery.

Jednak wraz z rozwojem całego cyfrowego krajobrazu artystom i profesjonalistom muzycznym coraz trudniej jest uporządkować swoje zarobki i uzyskać 100% należnych tantiem. Po pierwsze, pojawia się kwestia metadanych: przemysł muzyczny obfituje w niedokładne lub niekompletne metadane, a niestety pobieranie i dystrybucja tantiem za wykonanie zależy od dokładności tych danych.

Ponadto istnieje fakt, że tantiemy za występy zależą również od miejsc, usług oraz stacji telewizyjnych i radiowych, które w wiarygodny sposób informują o tym, co grają, czego często nie robią dokładnie i konsekwentnie. Dodaj do tego zdecentralizowany i nadmiernie zbiurokratyzowany globalny system PRO, który pobiera te tantiemy, oraz różnice w lokalnych przepisach na całym świecie w zakresie dystrybucji tantiem za wydajność, a otrzymasz na tyle zawiły krajobraz, że zdezorientuje nawet najbardziej doświadczonych profesjonalistów muzycznych.

Jeśli doczytałeś tak daleko, teraz wiesz, dlaczego publikowanie jest uważane za najtrudniejszą część przemysłu muzycznego. Głównym wnioskiem dla profesjonalistów muzycznych jest to, że tak, platformy strumieniowe generują nowe przychody dla artystów, a tantiemy za wyniki mogą być cennym źródłem monetyzacji, ale poruszanie się po tym złożonym krajobrazie wymaga podstawowego zrozumienia, dokąd zmierzają tantiemy i jak są generowane. Każda kariera jest wyjątkowa, ale to, co sprawia, że ​​dobry profesjonalista muzyczny to dogłębna wiedza na temat działania systemu.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также: