Que vous souhaitiez brouiller des instruments sélectionnés ou donner l’impression que l’ensemble du mixage est joué sur une cassette usée, donnez vie à un style lo-fi authentique grâce à ces techniques de production de base.

1. sons classiques

L’un des moyens les plus simples de créer une esthétique lo-fi datée dans n’importe quelle piste consiste à jouer des instruments vintage évocateurs, qu’ils soient enregistrés dans un studio d’enregistrement, émulés avec des plugins vst ou extraits de bibliothèques d’échantillons. Nous parlons, bien sûr, de modèles aussi robustes que le piano électrique Fender Rhodes, l’orgue Hammond, le Clavinet et même les premiers synthétiseurs analogiques – Minimoog et Moog Modular. Il existe d’innombrables bibliothèques d’échantillonneurs Kontakt disponibles couvrant tout cela et plus encore, ainsi que des émulations algorithmiques plus détaillées telles que celles présentées dans la V-Collection incroyablement complète d’Arturia.

La guitare peut aussi être très efficace pour composer délibérément une piste et obtenir un son vintage, utiliser IK Multimedia AmpliTube, Positive Grid BIAS FX 2 ou tout autre simulation d’ampli/cabinet/effet, sans parler des vrais appareils. Les pédales d’effets de guitare classiques du monde peuvent être trouvées partout sur eBay.

2. Beats durs et rugueux

Le même principe s’applique à la batterie : le meilleur point de départ pour les rythmes lo-fi est d’anciens kits de batterie échantillonnés et d’anciennes boîtes à rythmes. Si vous avez la chance d’avoir un vrai Chamberlin Rhythmate, Yamaha MR-10 ou Korg Mini Pops à votre disposition, vous êtes déjà gagnant, mais pour tous les autres, il y a l’incroyable catalogue Rhythmic Robot avec des bibliothèques de beatbox archaïques Kontakt.

Le paysage instrumental multi-échantillonné regorge de kits de batterie vintage, mais en dehors de la batterie elle-même (vous ne pouvez pas vous tromper avec Ludwig, Camco, Gretsch ou Premier des années 50, 60 ou 70), faites attention au matériel analogique. Si des multi-échantillons étaient créés à l’aide de micros, de consoles et d’amplis externes vintage, il serait beaucoup plus facile de traduire le son en territoire lo-fi que s’il commençait par une production moderne immaculée.

3. Distorsion – obligé

L’utilisation judicieuse de la distorsion, principalement analogique, mais souvent numérique, est la clé pour obtenir un son lo-fi. Les tubes et amplis saturés, les mauvaises bandes et autres sont facilement applicables avec les plugins vst. Cependant, lorsque plus de contrôle et de légitimité historique sont nécessaires, vous voudrez investir dans quelque chose comme l’excellent convertisseur AD/DA classique RX950 d’Inphonik (recréant le chemin de conversion AD/DA d’Akai S950) ou un échantillonneur vintage entièrement émulé comme 112dB Morgana ou Togu. Échantillonneur TAL de ligne audio.

— Voir également: Les meilleurs plugins pour le mastering musical! —

4. Atmosphère

Avec la distorsion, le bruit de fond est un must dans toute production lo-fi. Le sifflement de la bande, le craquement du vinyle et d’autres bruits sont utilisés ici, qui sont facilement implémentés par des plugins modernes (par exemple, iZotope Vinyl gratuit fera l’affaire). Personne n’écarte l’idée de créer votre propre bruit basse fréquence. Les enregistrements environnementaux incluent la pluie, l’eau, l’atmosphère du café, l’autoroute, etc. Mélangez-les avec des filtres et des effets de modulation.

Enfin, quelle que soit votre source de bruit de fond lo-fi, vous pouvez vraiment la pimenter en la compressant via l’entrée sidechain externe afin qu’elle soit coupée chaque fois qu’un signal sélectionné (batterie, voix ou même un 2 bus) est présent, puis rose pour combler les lacunes de la composition.

5. Désactiver la grille dans le programme DAW

Comme le suggèrent les deux premiers conseils ci-dessus, le lo-fi n’est pas seulement une question de dégradation et de bruit, il peut également inclure le choix de l’instrument et le style de performance. Rien ne détruira plus rapidement l’authenticité de votre pièce rétro soigneusement conçue qu’une ligne de batterie, de basse ou de piano électrique hautement quantifiée. Donc, enregistrez toujours les parties MIDI d’un instrument logiciel en direct si vous le pouvez, et laissez-les non quantifiées ou utilisez une petite itération.

Cela peut même s’appliquer aux projets lo-fi de type tout électronique, puisque les boîtes à rythmes et les séquenceurs pré-MIDI étaient connus pour dériver quelque peu dans le temps.

— Voir également: 13 meilleurs microphones de 2019 pour l’enregistrement de voix, d’instruments et de podcasts —

6. Effets de modulation

Basé fortement sur l’héritage de la bande analogique, le son lo-fi repose sur la modulation, en particulier sur les oscillations désynchronisées, principalement en hauteur, mais aussi en amplitude. Alors activez les commandes « wow » et « flutter » sur le simulateur de bande ou l’option warp sur le plugin d’émulation de platine pour l’enregistrement et profitez de ces superbes vibrations de vinyle usé.

Cependant, en allant au-delà de cela et en passant aux effets de modulation réels, des simulateurs intemporels comme le trémolo, le vibrato, le flanger, le phasing, le chorus et le haut-parleur rotatif peuvent être appelés pour donner une saveur à l’ancienne. Assurez-vous simplement que ces LFO ne sont pas synchronisés car, encore une fois, la synchronisation du métronome peut être contre-productive lorsque vous visez un résultat vintage et/ou de mauvaise qualité.

L’éternel besoin de nostalgie (même si vous n’avez pas vécu à cette époque) est de retour, surtout quand Rihanna, Taylor Swift et d’autres artistes du monde commencent à sortir leur musique non seulement sur vinyle, mais aussi sur cassettes. Quel est le battage médiatique? Y a-t-il quelque chose de spécial à propos des cassettes que nous ne connaissons pas encore? Découvrons-le!

La croissance fulgurante des ventes de disques vinyles est stupéfiante, avec une augmentation annuelle des ventes depuis 2006 pour atteindre un pic de 27,5 millions de disques vendus aux États-Unis en 2020. « Maintenant, les cassettes connaissent une renaissance, parcourant l’immense piste du vinyle », déclare Tucker Bowie de Gear Patrol. Bien que la tendance soit encore faible, nous constatons déjà une hausse du marché. Les ventes de cassettes au Royaume-Uni sont à leur plus haut niveau depuis plus d’une décennie. Fin 2019, 75 000 bandes avaient été vendues.

Mais qu’en est-il du recyclage de l’ancien? Les lecteurs de cassettes classiques sont assez rudimentaires et demandent de la patience par rapport à leurs successeurs numériques. Tout le monde a un lecteur de musique portable dans sa poche ; pourquoi se compliquer la vie?

Bref regard sur l’histoire

La cassette a été développée par la société néerlandaise Royal Philips à Hasselt (Belgique) par Lou Ottens et son équipe. Il a été introduit en septembre 1963. Dans les années 70 et 80, lorsque la cassette a pris de l’importance et est devenue le format d’enregistrement le plus important de son époque, le rapport son/fonctionnalité était de 50/50. Les plus grands concurrents des cassettes, bobine à bobine et vinyle, étaient chers et encombrants, tandis que les cassettes étaient portables, compactes et répandues, en grande partie grâce à l’invention du boom box en 1966 et de l’emblématique Sony Walkman en 1979. Un peu plus tard, il (Sony Walkman) a été écrasé par le renouvellement de lui-même. Et c’était, bien sûr, un CD (disque compact). Par la suite, les CD sont devenus bon marché et portables, et surtout, ils n’ont pas eu besoin d’être rembobinés. En 2000, les cassettes n’étaient plus pertinentes et ont progressivement quitté le marché. Personne ne les a achetés, vendus ou produits.

— Voir également: Top 10 des plugins UAD par Ian Vargo’s —

Le besoin de stocker de la musique

Le sentiment que vous tenez de la « musique » sous la forme d’un disque vinyle ou d’une cassette n’est pas si courant de nos jours. Il y a une certaine chaleur dans le processus de sortir la cassette de la boîte, de la placer dans le lecteur de cassette et d’appuyer sur le bouton PLAY. C’est une sorte de rituel; le moment où il faut « préparer » sa musique avant de pouvoir l’écouter. Le fait que la musique soit enregistrée sur une vraie cassette, que vous tenez entre vos mains, éveille le petit ingénieur en chacun de nous, et l’effort supplémentaire consacré à l’écoute peut vous remonter le moral. Le plus: le son de la cassette a un caractère incomparable, caressant vos oreilles avec une chaleur analogique et un sifflement profondément nostalgique. Leonid Bershidsky du Los Angeles Times déclare : « Je ne me souviens pas avoir jamais eu de plaisir à devoir toujours rembobiner une bande mâchée dans une cassette, mais il est important d’essayer si vous voulez faire l’expérience du monde analogique avec sa musique. »

— Voir également: Les 10 plugins Waves les plus populaires de 2017 —

Il n’y a aucune trace du nombre de cassettes achetées dans les années 2020 qui ont été insérées dans une platine cassette; l’attrait esthétique d’une cassette colorée peut inciter les clients à acheter des disques uniquement parce qu’ils sont beaux, comme une œuvre d’art. Et il n’y a rien de mal à cela : acheter une cassette, c’est soutenir l’artiste dans toute sa splendeur, même si vous n’entendez jamais la musique enregistrée.

Et oui, il n’y a absolument rien de mal à écouter de la musique depuis Spotify ou YouTube. Nos appareils intelligents et nos services à la demande permettent à de plus en plus de personnes d’écouter de la musique partout. Les progrès technologiques ont rendu la musique et l’écoute encore plus accessibles.

Une partie de la culture

Les rubans ont joué un rôle important dans le radicalisme des années 80. Les cassettes n’ont pas été achetées pour leur son chaud et beau, elles ont été achetées parce qu’elles étaient bon marché. Vous pourriez même copier de la musique à partir de disques coûteux en tant que première forme de piratage musical! Les grandes maisons de disques n’ont pas sorti certains styles de musique, alors les groupes l’ont enregistré eux-mêmes et ont vendu les cassettes lors de leurs concerts. Et voici quelque chose à penser: si vous aimez découvrir de nouvelles musiques et des sons que vous n’avez jamais entendus auparavant, achetez un magnétophone: les collectionneurs de hip-hop voient la bande comme un portail pour découvrir la musique des années 80 et 90 qui n’a peut-être jamais été publié dans ce format, en tirages de milliers, de centaines ou moins, comparable à la pratique consistant à trouver des 45 tours rares!

Comme chaque année, nous avons eu du mal à réduire la liste des meilleures guitares électriques de 2021 à cinq positions. Mais grâce à l’innovation et à la refonte des formes classiques avec des caractéristiques modernes, les 5 instruments suivants, immédiatement après leur sortie, ont convaincu un grand nombre de musiciens qu’ils valent au moins la peine d’être essayés et au plus achetés.

Harley Benton Fusion-III HH FR EB FCH

Harley Benton Fusion combine tellement de fonctionnalités qu’on peut même l’appeler une Mega Strat. En plus d’un corps en nyatoh et d’une table en érable à la texture spectaculaire, deux humbuckers et un micro Floyd Rose ajoutent à la polyvalence de cette guitare. Les micros Rockwell peuvent être divisés à l’aide d’un potentiomètre push-pull, et pour couronner le tout, le Fusion-III a des frettes en acier inoxydable (24 au total) intégrées dans une touche en ébène! La jouabilité, le son et l’esthétique de votre propre instrument pour le prix d’une Harley Benton! Prix ​​- à partir de 390 $.

Epiphone Slash Les Paul Appetite Burst

Comme presque chaque année, voici la dernière itération du modèle signature du célèbre guitariste haut de forme. Ces versions plus abordables de sa guitare légendaire semblent s’améliorer chaque année, et il est difficile de les distinguer des modèles de guitares électriques légendaires de Gibson. Cette table en érable « Appetite Burst » est, bien sûr, une référence à l’album « Appetite for Destruction » de Guns N’ Roses en 1987. L’Epiphone est en effet une réplique détaillée de la guitare de studio de Slash sur l’album en question, et le résultat est vraiment superbe! Prix ​​- à partir de 950 $.

— Voir également: 5 types de réverbération différents —

Fender Player Plus Nashville Tele OSP

La guitare électrique classique est souvent la plus populaire. On parle de la Telecaster, bien sûr, et ce modèle apporte un peu plus de souplesse à l’instrument mythique. En fait, il était assez courant de trouver un micro Strat parmi les Nashville Cats. Des micros silencieux, un rayon de touche plat et des contours confortables font de cette guitare électrique un instrument à la fois moderne et classique. Prix ​​- à partir de 1100 $.

Larry Carlton L7 BK

Après le célèbre bassiste Marcus Miller, le guitariste Larry Carlton est la deuxième star du fabricant asiatique Sire à s’être engagé pour créer une série d’instruments. Le concept ingénieux a de nouveau fonctionné, car les guitares sont non seulement incroyablement bonnes, mais aussi incroyablement bon marché. Le L7 BK est un simple bobinage pur-sang avec tout ce qui va avec – un diapason raccourci de 638 mm, deux humbuckers, le célèbre circuit de potentiomètre à 4 voies, dans un matériel élégant noir et or pour satisfaire les amateurs de modèles personnalisés! Prix ​​- à partir de 630 $.

— Voir également: 10 meilleurs claviers MIDI bon marché de 2019 —

Solar Guitars AB1.6 BOP Artist LTD

Bienvenue dans le chapitre « lourd » de notre top cinq de guitare électrique 2021, représenté par nul autre qu’Ola Englund, qui s’est fait un nom non seulement en tant que musicien et YouTuber, mais aussi en tant qu’homme d’affaires depuis le lancement de sa marque de guitare Solar. L’AB1.6BOP Artist LTD est une guitare solide avec une finition noire, un corps en frêne des marais, un manche en érable torréfié et 24 frettes supplémentaires en acier inoxydable. Tout est pensé pour une ergonomie maximale et des performances idéales (rapidité!). Deux humbuckers Duncan Solar et un chevalet Evertune en font une guitare à riff drop-Ab 3 octaves plus bas. Prix ​​- à partir de 1150 $.

Au casting des 5 meilleures guitares basses de 2021, de nombreux candidats ont démontré leurs qualités uniques. Le choix final a été vraiment difficile. Lors de la finale, nous avons sélectionné cinq basses différentes, orientées vers différentes exigences, des débutants aux musiciens professionnels. Le segment de prix varie de 400 $ à 1900 $.

Harley Benton Marquess-5 Black Stain

La folie budgétaire à un prix outrageusement bas. Le Marquees-5 Black Stain vous permet d’obtenir une variété de sons et de partitions à partir d’électronique active. La guitare dispose de deux humbuckers 5ST, et le contrôle des graves et des aigus est renforcé par jusqu’à 12 dB de boost/cut. Cette guitare basse à 5 cordes est également visuellement impressionnante avec son corps en érable texturé noir tout simplement magnifique et ses découpes ergonomiques. Si vous voulez des basses tonitruantes à un prix raisonnable, vous ne pouvez pas vous tromper avec ce modèle. Coût – à partir de 400 $.

Fender Player Plus P-Bass MN CJ

La basse Player Plus P-Bass MN CJ de Fender offre bien plus qu’un simple ronronnement bas de gamme. C’est un véritable bourreau de travail pour le studio et la scène. La longue échelle à 4 cordes est équipée d’un mini-interrupteur, avec lequel vous pouvez basculer entre le mode actif et passif à tout moment. Le résultat est une agréable variété de sons produits à partir de l’instrument par deux micros. Avons-nous mentionné que l’un est Splittable Player Plus Precision et l’autre est Noiseless Jazz Bass Single Coil ? Le meilleur d’au moins deux mondes combinés dans un seul outil. Écoutez – vous devez l’entendre! Prix ​​- à partir de 1200 $.

— Voir également: Meilleurs écouteurs de 2019 pour faire de la musique —

Marcus Miller V5 Alder-4 NT FL

Le VS-Alder-4 NT FL de Marcus Miller ne fait aucun compromis en matière de son et de fonctionnalités. Avec son électronique passive, il s’adresse directement aux puristes. D’autant plus que cette basse 4 cordes est fretless ! Deux bobines simples vintage J Revolution combinées à un corps en aulne et un manche en érable massif offrent un son authentique. Visuellement, Fretless respire l’harmonie pure. Le corps au fini naturel avec grain de bois visible se marie parfaitement avec la touche plus foncée. Prix ​​- à partir de 500 $.

Dingwall D-Roc Standard BPC Matte

Voici une basse à plusieurs gammes, dont la conception permet une longueur de gamme plus longue sur les cordes inférieures. En conséquence, les basses fréquences deviennent plus transparentes et gérables. Avec un concept de frette inclinée inhabituel, cette basse offre une grande tonalité, une grande flexibilité de tonalité, un confort de jeu optimal et un équilibre parfait. Quoi qu’il en soit, ça a l’air incroyable! Prix ​​- à partir de 1900 $.

— Voir également: Les meilleurs plugins pour le mastering musical! —

Ibanez EHB1000S-SFM

Le beau design en forme et en couleur correspond aux caractéristiques modernes de l’Ibanez EHB10005-SFM ; Basse 4 cordes avec des composants de première classe. En fait, il s’agit du frère cadet du EHB1000 qui, outre la longueur de l’échelle, possède les mêmes fonctions à bord. La longueur d’échelle de 762 mm crée une sensation de jeu de première classe. Une basse avec deux humbuckers Bartolini BH2 et une électronique active peut devenir une véritable machine à sons. Prix ​​- à partir de 950 $.

Il est difficile de réinventer la roue, mais les fabricants de guitares acoustiques ont une fois de plus fait preuve d’une bonne dose de créativité au cours de la dernière année. Des fonctionnalités inhabituelles et éprouvées, de nouvelles idées, beaucoup d’inspiration, qui prouvent une fois de plus que l’innovation réside dans les détails. Nous avons sélectionné pour vous les 5 meilleures guitares acoustiques de 2021 auxquelles vous devriez prêter attention!

Harley Benton CLD-60SMCE NT

Le CLD-605MCE NT de Harley Benton est un dreadnought avec une finition naturelle. Le fond et les éclisses sont en acajou, qui devient massif dans la partie supérieure de l’instrument. Il s’agit d’un modèle pan coupé équipé d’un préamplificateur avec accordeur intégré. Plus qu’un outil sérieux avec une apparence cool, non seulement pour les débutants, mais aussi pour les professionnels. C’est d’autant plus intéressant que trois mois de cours de guitare gratuits en ligne sont inclus avec l’achat de la guitare. Prix ​​- à partir de 150 $.

Fender AM Acoustasonic Jazzmaster NT

Les premiers modèles Acoustasonic sortis ont déjà fait le buzz, il n’est donc pas surprenant que Fender en propose plus avec l’AM Acoustasonic Jazzmaster NT. L’instrument est élégant et représente parfaitement une symbiose de guitares acoustiques et électriques. Plus de polyvalence est difficile à imaginer. La guitare est équipée de micros Acoustasonic Shawbucker, Fishman Transducer et Fishman Enhancer. Le corps en acajou au fini mat aide à créer une guitare qui se distingue par sa sonorité, son esthétique et sa jouabilité ! Prix ​​- à partir de 1700 $.

— Voir également: A quoi sert IZotope Tonal Balance Control? —

Taylor GT811 Grand Theater

Pas étonnant que le Taylor GT811 Grand Theatre figure dans le top cinq. Cette guitare acoustique se caractérise par un son absolument génial et une forme « grosse guitare » réduite. Il combine la sensation agréable de jouer avec le son riche d’une guitare pleine grandeur sans l’encombrement, grâce aux innovations du luthier Taylor Andy Powers, qui continue de révolutionner la construction de la guitare acoustique. Prix ​​- à partir de 3300 $.

Gibson G-00 Natural Generation

Avec la Gibson G-00 Natural Generation, nous accueillons la L-00 fabriquée aux États-Unis qui sonne et joue comme une Gibson… presque au prix d’une Epiphone! Le dessus est un tableau de tamis, le dos et les côtés sont en noyer. Ce qui rend cette guitare unique, c’est bien sûr l’ajout d’un port de platine sur le rail supérieur, vous permettant de mieux vous entendre. Gibson gagne cette année avec la gamme maximale et un tiers du prix de ses modèles réguliers. Prix ​​- à partir de 1100 $.

— Voir également: Plugins de réglage automatique gratuits! —

Höfner HGL9

Tout le monde parle de protéger l’environnement et de maximiser l’utilisation des ressources, et ce n’est que la série verte HGL9. Le son convaincant de la guitare acoustique est créé par le jeu de bois locaux, à savoir la table et le dos en épicéa massif et les côtés en bois de cerisier, le manche en aulne et – attention, le voici – la touche en chêne des marais. Visuellement, le HGL9 a la finition naturelle typique qui met en valeur la finition et la bonne conscience! Prix ​​- à partir de 680 $.

Depuis la sortie du CD en 1982 jusqu’à nos jours, nous utilisons un taux d’échantillonnage de 44,1 kHz. La plupart de la musique qui a jamais été publiée numériquement a utilisé ce taux d’échantillonnage ; des millions d’albums, de CD, de titres aux formats MP3 et AAC. La fréquence d’échantillonnage de 44,1 kHz est avec nous depuis longtemps, mais la question est de savoir si elle est nécessaire dans le monde d’aujourd’hui et pourquoi a-t-elle été choisie comme fréquence d’échantillonnage principale?

Sources 44,1 kHz

Lors du développement du CD, l’une des exigences était que le format reproduise tout le spectre des fréquences audibles. Ceci est généralement considéré comme étant d’environ 20 Hz à 20 kHz pour l’audition humaine. Il est connu du théorème de Nyquist que pour reproduire une fréquence audio donnée – la fréquence d’échantillonnage doit être au moins deux fois la fréquence la plus élevée que vous souhaitez reproduire. Cela signifiait que les CD devaient être échantillonnés à 40 kHz ou plus pour couvrir le spectre audible.

Stocker des données numériques équivalentes à la taille d’un CD sur un disque dur n’était pas possible car les disques de l’époque n’avaient tout simplement pas une capacité suffisante. Par conséquent, les magnétoscopes ont été réutilisés pour stocker des échantillons audio sous forme de signaux vidéo en noir et blanc. Aux États-Unis, ces magnétoscopes fonctionnaient à 30 images par seconde et avaient 490 lignes utilisables par image (à l’exclusion des lignes vierges). Il a été décidé que 3 échantillons audio devraient être stockés dans chaque ligne de la vidéo.

3 échantillons par ligne * 490 lignes * 30 ips = 44 100.

Au Royaume-Uni, les magnétoscopes fonctionnaient à des résolutions et des fréquences d’images légèrement différentes. Cependant, le calcul fonctionne toujours:

3 échantillons par ligne * 588 lignes * 25 images par seconde = 44 100 à nouveau.

Étant donné que vous ne pouvez stocker qu’un nombre entier d’échantillons par ligne (1, 2, 3, 4, 5, etc.), 44,1 kHz était le taux d’échantillonnage le plus bas possible nécessaire pour répondre à l’exigence de Nyquist et également pour conserver les disques compacts maîtres sur cassettes vidéo.

— Voir également: 7 meilleurs sites de collaborations (trouver des musiciens) —

Deux familles de taux d’échantillonnage

En revanche, la production télévisuelle et les workflows vidéo numériques modernes ont toujours utilisé 48 kHz comme fréquence d’échantillonnage standard. Les multiplicateurs 44,1 kHz et 48 kHz sont maintenant assez largement utilisés. Certains workflows peuvent bénéficier de taux d’échantillonnage plus élevés. A ce jour, deux ensembles sont communs:

Dérivés CD:

• 44,1 kHz
• 88,2 kHz
• 176,4 kHz

Dérivés vidéo:

• 48kHz
• 96 kHz
• 192 kHz

Pourquoi avez-vous besoin d’autant de fréquences d’échantillonnage?

De toute évidence, la fréquence de 44,1 kHz est apparue uniquement en raison de limitations techniques lors du développement des CD. Ses dérivées, 88,2 et 176,4 kHz, n’existent que parce qu’elles en sont des multiples mathématiques. Alors que nous nous éloignons des formats physiques et entrons dans une ère où la plupart des contenus sont livrés par voie électronique, y a-t-il une raison de conserver 44,1 kHz? Évidemment, nous devrons conserver la possibilité de travailler avec du contenu hérité à cette fréquence d’échantillonnage et être en mesure de créer des disques maîtres aussi longtemps que le format existe encore, mais ne devrions-nous pas simplement passer à 48, 96 et (le cas échéant) 192 kHz pour l’instant?

— Voir également: Les meilleures cartes son de 2019 pour mixer, masteriser et composer —

Notre AREFYEVStudio utilise 96kHz-32bit lors du mixage et du mastering de la musique, même si la source est à 44,1kHz ou 48kHz, ce taux d’échantillonnage donne des résultats mesurables dans le traitement spatial. Commandez une démo mastering gratuite pour écouter et comparer.

L’ASMR est l’une des tendances les plus populaires, sinon quelque peu inhabituelles, de l’industrie du divertissement au cours des dernières années. Les créateurs de l’ASMR tentent d’évoquer chez l’auditeur une «réponse méridienne sensorielle autonome», une sensation de picotement qui commence au cuir chevelu et se propage le long de la colonne vertébrale. À l’aide d’un microphone ASMR, les gens peuvent chuchoter, froisser du papier, tapoter leurs ongles et créer d’autres sons artistiques.

Qu’est-ce qu’un micro ASMR?

La bonne nouvelle pour quiconque s’intéresse à l’ASMR est qu’il ne nécessite pas de microphone spécial. En règle générale, vous pouvez utiliser le même microphone que celui que vous utilisez pour enregistrer les voix. Habituellement, un micro à condensateur à large diaphragme est le meilleur pour l’ASMR, mais un micro USB est un excellent choix pour ceux qui ne veulent pas débourser l’argent supplémentaire pour une carte son, un câble XLR, un pied de micro, un filtre anti-pop, etc.

Combien coûte un microphone ASMR?

Comme le savent tous ceux qui ont déjà acheté des microphones, les prix peuvent varier de 100 $ à plusieurs milliers. Vous n’avez certainement pas besoin d’un microphone à 4 000 $, car vous pouvez obtenir des résultats étonnants même pour 100 $. Si vous envisagez d’enregistrer des instruments et d’autres sons à l’avenir, vous n’avez pas besoin d’acheter le microphone le moins cher. Heureusement, il existe de nombreux microphones à condensateur qui ont un son fantastique. Nous essaierons de garder chaque microphone sur cette liste à moins de 500 $.

Les 9 meilleurs microphones ASMR en 2021

9. Blue Microphone Yeti

Yeti de Blue Microphone est l’un des appareils à condensateur USB les plus vendus. Il a été le choix incontournable de nombreux créateurs de contenu, y compris les créateurs et les streamers ASMR. Facile à connecter via USB est attrayant car il ne nécessite pas d’équipement supplémentaire.

Le microphone est riche en fonctionnalités et a même des diagrammes polaires commutables, ce qui est plutôt cool pour une telle option économique. L’omnidirectionnalité peut être utile pour capturer le son autour du périmètre lorsque vous êtes occupé à bruire et à tapoter!

— Voir également: 5 meilleurs micros pas chers pour le home studio —

8. Shure MV88+

Microphone à condensateur stéréo qui se connecte directement à votre appareil iOS ou Android. Vous pouvez utiliser l’application Shure MOTIV pour contrôler la largeur stéréo, la compression, l’égalisation et plus encore directement depuis votre téléphone.

La capture en stéréo est idéale pour l’ASMR. Le son enveloppera un peu plus les auditeurs qu’un enregistrement monophonique.

7. Audio-Technica AT2020

L’AT2020 est l’un des meilleurs condensateurs cardioïdes que vous pouvez acheter pour une centaine de dollars. La qualité sonore est excellente, ce qui en fait l’un des meilleurs rapports qualité-prix.

Nous passons maintenant des appareils USB/mobiles aux microphones XLR standard. S’il s’agit de votre premier enregistrement ASMR, vous aurez besoin d’une interface audio et de quelques accessoires de microphone de base tels qu’un câble XLR et un support. Heureusement, étant donné la disponibilité de cet article, vous aurez toujours l’argent pour acheter un kit de démarrage complet.

6. Rode NT1-A

Le Rode NT1-A est incroyablement populaire. Il a l’un des bruits propres les plus faibles de tous les microphones, ce qui signifie que vous pouvez régler le gain de votre préampli pour capturer les chuchotements silencieux ASMR sans amplifier le bruit électronique du microphone. Le NT1-A est également connu pour ses hautes fréquences brillantes et convient pour capturer tous les détails de divers sons.

— Voir également: TOP 7 des entreprises utilisant la blockchain pour résoudre les problèmes de l’industrie musicale —

5. AKG C214

Le C214 d’AKG a le même ADN que le célèbre C414 mais est plus abordable. Dans l’ensemble, il ne s’agit que d’un excellent microphone à condensateur à large diaphragme pour l’ASMR, les voix et l’enregistrement d’instruments. C’est de loin le microphone le plus cher de la liste à 349 $, bien qu’il soit toujours d’un excellent rapport qualité-prix. Cet instrument est livré avec un étui de transport rigide, un amortisseur et un filtre anti-pop.

4. Behringer C-1

Malheureusement, Behringer est la cible de nombreuses blagues dans l’industrie du disque. Cependant, vous ne pouvez pas nier qu’un microphone à condensateur de 45 $ est une affaire incroyable. Les critiques sont extrêmement positives, ce qui signifie que les utilisateurs réguliers adorent le son qu’ils obtiennent d’un microphone aussi abordable.

C’est l’un des meilleurs micros ASMR bon marché, sinon le meilleur compte tenu de son prix.

3. Lauten Audio LA-220

Le LA-220 de Lauten Audio est un fantastique microphone à condensateur à large diaphragme polyvalent. Il fait un excellent travail avec les voix et les instruments acoustiques, il deviendra donc un incontournable du studio si vous prévoyez d’enregistrer plus que de l’ASMR. Les filtres passe-haut et passe-bas commutables sont une touche agréable lorsque vous voulez un peu de contrôle sur votre son d’entrée.

2. Shure SM7B

En raison de la nature sensible et délicate de l’enregistrement ASMR, un microphone à condensateur fonctionne mieux. Mais nous ne pouvons pas nous empêcher de nous souvenir de l’un des microphones dynamiques vocaux/diffusion les plus célèbres jamais fabriqués. Le SM7B a besoin de beaucoup de gain et d’un bon préampli pour fonctionner correctement si vous allez enregistrer des sons calmes.

— Voir également: Acustica Audio – Pensado EQ 2: une nouvelle version de l’égaliseur propriétaire —

1. micro binaural 3Dio Free Space

Il prend vraiment la première place, bien qu’il n’y ait pas de meilleures et de pires positions ici, grâce aux microphones sensibles des deux côtés. Cela vous permet de chuchoter littéralement dans les oreilles de l’auditeur. Il simule une écoute naturelle et offre une excellente qualité sonore.

2021 a été une année productive pour les développeurs de matériel musical et de plugins virtuels. Et ce malgré la pandémie, la baisse des ventes et le marché dans son ensemble. Malgré cela, nous avons sélectionné pour vous 5 des meilleurs synthétiseurs que vous devriez essayer et emporter dans votre collection!

1. Gagnant 2021: Arturia Pigments 3

Pigments est un synthétiseur unique qui combine la synthèse analogique virtuelle et la synthèse à table d’ondes. Il comprend également des filtres, des effets, des modulations, des séquences et des arpèges.

La troisième version du synthétiseur ajoute un nouveau moteur sonore harmonique pour la synthèse additive ; moteur auxiliaire avec générateur supplémentaire ; signaux analogiques supplémentaires et deux sources de bruit. Il existe également plus de 80 nouveaux préréglages, ainsi que d’autres ajouts et améliorations.

Le synthétiseur Pigments est devenu un instrument bien équipé et est maintenant encore plus impressionnant. En fait, si l’on considère la quantité de fonctionnalités proposées et l’excellente qualité sonore, nous dirions que c’est une bonne affaire à acheter. Aujourd’hui son prix est de 115$.

2. Korg Collection 3

Korg rend ce kit de synthé encore plus grand: le miniKORG 700S, Prophecy et Triton Extreme sont désormais disponibles en tant que logiciel pour la première fois. Ces trois instruments emblématiques font partie de la collection, que l’on retrouve déjà: M1, MS-20, Mono/Poly et ARP Odyssey.

Plus de détails sur le site officiel: Korg.

— Voir également: Où et comment créer un site web pour un musicien? Les meilleurs constructeurs de sites Web —

3. G-Force OB-E

Après plusieurs années d’accalmie, GForce Software est de retour avec un produit exceptionnel appelé OB-E. Un plug-in qui recrée le légendaire synthétiseur à 8 voix d’Oberheim, il combine également huit SEM classiques (Synthesizer Expander Modules) en un seul bloc, fournissant un puissant instrument polyphonique. OB-E est une bonne émulation qui non seulement rend justice au son d’origine, mais l’améliore également avec des effets et des fonctionnalités utiles.

Plus de détails sur le site officiel: G-Force.

4. ROLI Equator 2

Le plugin Equator a commencé sa vie en tant que moteur sonore principalement axé sur les échantillons et à utiliser avec les contrôleurs ROLI Seaboard MPE (claviers modernes recouverts de silicium). Cependant, dans les mises à jour ultérieures, Equator est devenu un puissant synthétiseur logiciel à part entière, et bien que la première version soit impressionnante, cette deuxième itération a été un pas en avant notable.

Plus de détails sur le site officiel: ROLI.

— Voir également: 6 meilleurs synthétiseurs VST de 2017! —

5. East West Hollywood Orchestra OPUS Edition

Enregistré par l’ingénieur du son hollywoodien Sean Murphy, cet ensemble était un assortiment remarquablement détaillé d’échantillons d’instruments d’orchestre présentant une variété de textures pour les cordes, les bois, les cuivres et les sphères de percussion. Ces enregistrements sans égal constituent toujours le cœur de l’écriture musicale, mais ont maintenant été déplacés vers le nouveau moteur brillant Opus.

Plus de détails sur le site officiel: East West.