L’univers de la bande magnétique est riche et complexe. Historiquement, les magnétophones se déclinaient en de nombreux formats : bandes larges de 2 pouces utilisées en studio professionnel, bandes 1/4 ou 1/2 pouce pour le mastering, jusqu’aux compact-cassettes grand public de 1/8 de pouce. Les vitesses de défilement variaient fortement, allant jusqu’à 30 ips sur les machines haut de gamme, tandis que les cassettes tournaient à seulement 1,875 ips.

Les matériaux jouaient également un rôle majeur : ferrique, chrome ou métal, chacun apportant une réponse fréquentielle et une saturation distinctes. À cela s’ajoutaient différents systèmes de réduction de bruit comme Dolby B, C ou S. Toutes ces variables ont façonné ce que nous appelons aujourd’hui le son bande.

La caractéristique la plus recherchée reste la saturation progressive. Contrairement aux convertisseurs numériques, la bande n’écrête pas brutalement : elle arrondit les transitoires, génère des harmoniques musicales et apporte une compression naturelle extrêmement agréable à l’oreille. Les plugins modernes tentent de reproduire fidèlement ce comportement.

Voici une sélection approfondie de 12 plugins d’émulation de bande particulièrement appréciés par les ingénieurs du son et producteurs en France.

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Chez AREFYEV Studio, nous proposons des services de mixage et mastering haut de gamme, combinant traitement numérique moderne et caractère analogique authentique. Confiez vos projets à une équipe qui sait tirer le meilleur des outils numériques… comme des plugins d’émulation de bande les plus avancés du marché.

12 plugins d’émulation de bande magnétique qui transforment votre son

1. PSP Audioware Vintage Warmer

Présent depuis de nombreuses années dans le paysage audio professionnel, Vintage Warmer est devenu un classique. Il ne cherche pas à reproduire de manière chirurgicale une machine précise, mais propose une saturation musicale, épaisse et très flatteuse. En France, il est souvent utilisé comme alternative aux saturateurs standards pour donner du corps aux bus et aux stems.
Prix indicatif : 149 $

2. Steinberg Magneto MkIII

Magneto est intimement lié à l’histoire de Cubase et du format VST. Cette troisième itération, intégrée au mixeur Cubase, reste appréciée pour sa simplicité et son grain reconnaissable. Bien qu’il ne bénéficie plus de mises à jour récentes, il conserve une place nostalgique chez de nombreux utilisateurs européens.

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3. Toneboosters ReelBus 4

ReelBus 4 adopte une approche moderne et fonctionnelle. L’interface à onglets permet de gérer facilement saturation, délai, flange et effets de démarrage/arrêt de bande. Le contrôle indépendant du bruit de fond est particulièrement apprécié pour les productions cinématographiques et électro françaises.
Prix : 39 €

4. FabFilter Saturn 2

Saturn 2 n’est pas un émulateur de bande classique, mais ses trois modes dédiés à la bande offrent une saturation précise et maîtrisée. Très populaire dans les studios français, il séduit par sa polyvalence, sa faible consommation CPU et ses possibilités avancées de modulation multibande.
Prix : 129 €

5. IK Multimedia T-RackS Saturator-X

Saturator-X propose plusieurs modèles de bande orientés uniquement sur la saturation harmonique. Cette simplicité est un atout pour les ingénieurs souhaitant aller vite, sans réglages complexes. Il est souvent utilisé en insert sur pistes individuelles pour apporter de la chaleur sans alourdir le mix.
Prix : environ 80 €

6. IK Multimedia T-RackS Tape Machine Collection

Cette collection comprend quatre plugins distincts, chacun modélisant une machine mythique avec ses propres types de bande et réglages d’offset. C’est une solution avancée, très appréciée dans les studios de mastering français recherchant une émulation réaliste et détaillée.
Prix : 199 €

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7. Slate Digital Virtual Tape Collection

Virtual Tape Collection offre le choix entre une machine multipiste et une machine stéréo, deux formulations de bande et plusieurs vitesses. Capable de rester subtil ou de devenir très coloré, ce plugin est largement utilisé par les ingénieurs européens depuis sa sortie.
Disponible via abonnement : à partir de 9,99 $ par mois

8. u-he Satin

Satin est souvent considéré comme l’émulateur de bande le plus complet du marché. Il permet un contrôle extrêmement précis de chaque paramètre, allant bien au-delà d’une simple saturation. Très apprécié par les sound designers et compositeurs en France, il excelle aussi bien en mixage qu’en création sonore.
Prix : 129 €

9. Softube Tape

Softube Tape se distingue par sa facilité d’utilisation. Les réglages par défaut apportent une élégance discrète, tandis que les modes plus agressifs permettent d’obtenir une texture granuleuse et assumée. C’est un choix fréquent dans les studios orientés pop et rock.
Prix : 49 $

10. iZotope Ozone 9 Vintage Tape

Initialement conçu pour le mastering, le module Vintage Tape d’Ozone est suffisamment flexible pour être utilisé sur des pistes individuelles. Sa technologie de saturation est précise et musicale, ce qui en fait un outil polyvalent pour de nombreux ingénieurs français.
Disponible uniquement dans iZotope Ozone 9 – à partir de 699 $

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11. Waves Kramer Master Tape

Inspiré de la machine personnelle d’Eddie Kramer utilisée aux Olympic Studios de Londres, ce plugin permet de gérer le bruit, le wow/flutter et la saturation. Il est souvent comparé au Waves J37, autre référence chez Waves.
Prix promotionnel fréquent : environ 29 $

12. AudioThing Outer Space

Outer Space n’est pas une émulation de bande classique, mais une reproduction fidèle d’un célèbre delay à bande vert avec réverbération à ressort. Son caractère organique et ses répétitions vivantes en font un outil créatif très prisé dans la musique électronique et expérimentale.
Prix : 49 €

Conclusion

Les plugins d’émulation de bande restent des outils essentiels pour apporter chaleur, profondeur et musicalité aux productions modernes. Bien utilisés, ils permettent de retrouver l’esprit analogique sans les contraintes matérielles.

Si vous souhaitez exploiter pleinement ces technologies et obtenir un rendu professionnel, AREFYEV Studio vous accompagne avec des services de mixage et mastering sur mesure, adaptés aux standards actuels du marché français et international.

Lorsqu’on modifie la hauteur d’un signal vocal à l’aide d’un plugin de pitch shifting, on rencontre presque toujours un paramètre appelé formant. Bien que souvent confondu avec la hauteur tonale, le déplacement des formants agit sur une dimension différente du son et influence directement la perception du timbre.

Comprendre la différence entre hauteur et formants

Un signal vocal, comme tout signal musical, repose sur une fréquence fondamentale accompagnée d’harmoniques liées mathématiquement. Modifier la hauteur revient à transposer l’ensemble de ces composantes, ce qui change la note perçue.

Les formants, en revanche, sont des zones fréquentielles spécifiques générées par le conduit vocal : la forme de la bouche, la cavité buccale, la gorge et les résonances naturelles propres à chaque interprète. C’est précisément pour cette raison que deux chanteurs interprétant la même note peuvent sonner de manière radicalement différente. En ingénierie sonore, on associe cette caractéristique au timbre.

Le traitement des formants permet donc de modifier la couleur et la personnalité d’une voix sans toucher à sa hauteur. Cette technique est largement utilisée en production musicale moderne, en sound design, en post-production audiovisuelle et même dans la création de voix artificielles.

Une relation étroite existe entre hauteur et timbre. Par exemple, lorsqu’une voix est transposée vers le haut, une correction inverse des formants permet d’éviter l’effet caricatural souvent appelé « effet Mickey ». À l’inverse, un abaissement excessif du pitch peut être compensé par une élévation contrôlée des formants. L’expérimentation reste essentielle pour trouver l’équilibre naturel.

Vous souhaitez un mixage et un mastering professionnels, adaptés aux standards européens et aux plateformes de streaming ?
Chez AREFYEV Studio, nous travaillons avec des outils de pointe et une approche musicale précise pour sublimer les voix, corriger les défauts de timbre et garantir une traduction émotionnelle parfaite de votre projet. Contactez-nous pour une prestation sur mesure, pensée pour le marché français.

Les meilleurs plugins pour le traitement des formants vocaux

1. Celemony Melodyne 5

Melodyne est depuis longtemps une référence absolue dans le domaine de l’édition vocale. La version 5 offre un moteur d’analyse extrêmement précis, capable d’isoler chaque note, chaque transition et chaque caractéristique timbrale. Le contrôle des formants est intégré de manière transparente, ce qui permet de corriger ou de transformer une voix tout en conservant un rendu naturel, particulièrement apprécié dans la production pop, rock et chanson française. En studio professionnel, Melodyne est souvent utilisé pour des corrections invisibles, mais aussi pour des traitements créatifs subtils.

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2. Antares Throat Evo

Antares Throat Evo se distingue par son approche quasi anatomique de la voix. Le plugin simule le conduit vocal humain en modifiant la taille, la tension et la forme des éléments responsables de la résonance. Le résultat peut volontairement sortir du cadre réaliste, ce qui en fait un outil privilégié pour la création de chœurs artificiels, d’effets vocaux cinématographiques ou de voix stylisées pour la publicité et le contenu vidéo. En France, il est fréquemment utilisé dans les productions électroniques et audiovisuelles.

3. Zynaptiq Elastique Pitch 2

Elastique Pitch 2 est reconnu pour sa qualité de traitement en temps réel. Basé sur l’algorithme Elastique, largement utilisé dans l’industrie audio professionnelle, ce plugin permet d’ajuster hauteur et formants avec une latence minimale. Il est particulièrement adapté aux performances live, aux sessions de sound design et aux situations où la réactivité est primordiale, tout en conservant une excellente intelligibilité vocale.

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4. Soundtoys Little AlterBoy

Little AlterBoy est devenu un classique dans de nombreux studios européens. Sa simplicité apparente cache une grande puissance créative. Le plugin permet de modifier indépendamment la hauteur et les formants, tout en offrant un contrôle précis du signal traité grâce au réglage de mix. Très utilisé dans la musique urbaine, l’électro et la pop moderne, il est apprécié pour sa capacité à transformer une voix de manière expressive sans complexité excessive.

5. MeldaProduction MAutoPitch

Inclus dans le pack MFreeFXBundle, MAutoPitch combine correction automatique de hauteur et contrôle des formants. Bien que gratuit, ce plugin offre une flexibilité surprenante et s’intègre facilement dans des chaînes de traitement professionnelles. Son algorithme permet d’obtenir des résultats propres, adaptés aussi bien à une correction discrète qu’à des effets assumés. C’est une solution souvent recommandée aux producteurs indépendants et aux home studios en France.

La modification des formants vocaux est un outil fondamental pour tout ingénieur du son souhaitant maîtriser le timbre, corriger des déséquilibres ou explorer des textures sonores originales. Que ce soit pour une production musicale, un projet audiovisuel ou un travail de post-production, les plugins présentés ici couvrent un large éventail d’usages, du plus naturel au plus expérimental.

Pour un résultat cohérent, musical et parfaitement adapté aux standards de diffusion, l’intégration de ces outils dans un processus de mixage et de mastering professionnel reste déterminante. AREFYEV Studio vous accompagne à chaque étape pour garantir une qualité sonore optimale et compétitive sur le marché français.

Il existe une large sélection de plugins pour la maîtrise et beaucoup d’entre eux offrent une qualité sonore élevée. Le nombre d’outils sur le canal maître dépend du matériau source, du style, de la piste et du résultat souhaité. Beaucoup d’entre eux (par exemple, les compresseurs ou les égaliseurs) peuvent être utilisés plusieurs fois pour révéler les caractéristiques sonores de chaque plug-in complètement.

1. Équificateur de maîtrise chirurgicale

À l’aide d’égaliseurs chirurgicaux pour la maîtrise, vous pouvez contrôler la balance tonale et ajuster le spectre de fréquence total. La tâche de ce plugin modifie la fréquence en augmentant ou en diminuant les zones expressives. Les égaliseurs de phase linéaire ont une transparence élevée pour résoudre les fréquences de résonance des problèmes. Voici quelques-uns de nos égaliseurs préférés:

• DMGAudio EQuilibrium
• Eiosis Air EQ
• NewfangledAudio Equivocate
• CraveDSP CraveEQ.

2. Compresseurs pour la maîtrise

Utilisez des compresseurs lors de la mesure d’une piste qui ramollira et collera un mélange. Pour éviter les problèmes, la compression varie généralement de -2db à -5db. Vous pouvez également écraser les pièces problématiques et lisser les pics de la piste, comprimer les régions de fréquence individuelles. La compression parallèle dérivera la maîtrise à un nouveau niveau et notera une peinture spéciale d’un plug-in particulier. Quelques compresseurs de marché:

• UAD Shadow Hills
• SPL Iron MasteringCompressor
• Vertigo Sound VSC-3
• SKNote SDC Stereo Double Compressor
• Weiss Compressor
• Cytomic TheGlue.

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3. Égaliseur à colorier

Égaliseurs que le son de la couleur est souvent utilisé lors de la maîtrise. Certains d’entre eux soulignent doucement les fréquences, d’autres effectuent des tâches fines pour éliminer les fréquences de résonance. Vous pouvez souvent trouver l’émulation d’égaliseurs analogiques classiques. Utilisez-les pour créer une ambiance analogique mince et donner des chansons un caractère naturel. Faire attention à:

• Sonimus Burnley73
• Manley Massive Passive
• SSL G-Equalizer
• Elysia Musseq
• MaagAudio EQ

4. Deesseur

Pourquoi utiliser de Esser pendant la maîtrise?

Dans certains cas, ces plugins de type permettent d’éliminer les sibériens sur la voix (en particulier dans des compositions en direct / instrumental et vocal). Nos oreilles réagissent sensiblement à certaines hautes fréquences que vous pouvez essayer d’éliminer sans douleur. Le plus imperceptiblement montre:

• Fabfilter Pro-DS
• Hofa IQ DeEsser
• Eiosis E²Deesser
• WEISS DS-1

5. Compresseur d’égaliseur dynamique et multicabone

La maîtrise ne nécessite pas toujours des égaliseurs dynamiques ni des compresseurs multi-bandes. Dans certains cas, un accès dynamique aux bandes de fréquences individuelles peut être utile. Tous les plugins de ce type sont presque identiques à l’audio, font attention à:

• Oxford Dynamic EQ
• Soundtheory Gullfoss
• Softube Drawmer 1973
• Vengeance MultibandCompressor

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6. Machines à ruban et transformateurs de saturation

C’est un grand sons analogique chaud, chaud, profond, riche et excitant, grâce auquel la musique devient moins numérique. La couleur du signal et l’ajout de distorsions harmoniques, il est devenu possible en raison des machines à ruban et des émulateurs de consoles vintage.

• Soundtoys Decapitator
• UniversalAudio Fatso
• Acqua Taupe
• Fabfilter Saturn

7. Les plugins pour développer la chaîne stéréo

Ouvrez le mélange et ajoutez des largeurs et des profondeurs avec des plugins spécialisés. Ils seront également nécessaires pour vérifier la mono-compatibilité et éliminer les problèmes de phase. La maîtrise n’augmente pas nécessairement la chaîne stéréo globale, mais dans certains cas, lorsque le mélange est recueilli de la part de Mono, il est simplement nécessaire de souligner le domaine de fréquence.

• Leapwing StageOne
• Flux StereoTool
• NugenAudio Stereoizer
• Goodhertz Midside
• iZotope Imager

8. Limiteur et clips

Les tondeuses sont conçues pour supprimer les sons et les fréquences de saut et les limiteurs vous permettent d’augmenter le volume à un niveau spécifié. Gardez la dynamique à l’aide de plug-ins transparents et neutres avec des processus transitoires rapides. Certains des meilleurs limiteurs de maîtrise:

• DMGAudio Limitless
• Fabfilter Pro-L
• Izotope Ozone Maximizer
• TokyoDawnLabs Limiter

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9. Analyseurs

Mesure du volume Pour comprendre les niveaux de PLR, RMS, LUFS, ainsi que la préparation de fichiers pour la publication sur les plates-formes SOCIAL et Streaming, est une étape indispensable. Les plugins de référence peuvent visualiser l’équilibre tonal, le volume moyen ou la fréquence du spectre. Depuis le principal, vous pouvez allouer:

• Voxengo Span
• Youlean Loudness Meter 2
• Sonnox Frauenhofer ProCodec
• NugenAudio MastercheckPro

Pourquoi la normalisation du volume est-elle?

Les fichiers audio sont envoyés par des services en streaming par divers distributeurs. Étant donné que la musique fournie était mélangée à différents niveaux de volume et de qualité différente, de tels acteurs tels que Spotify, Apple Music et YouTube Music veulent garantir la meilleure qualité d’écoute lorsque vous jouez. Vous pouvez imaginer comment il serait mal à l’aise de changer manuellement le volume de chaque chanson. C’est pourquoi la normalisation entre dans le jeu, permettant d’écouter des chansons à un niveau.

Meilleur programme de maîtrise

À ce jour, il n’y a pas de programme meilleur ou pire pour la maîtrise. L’exigence principale de sa productivité et de la commodité. Faire attention à:

• Pyramix
• WaveLab
• Presonus Studio One
• Samplitude

Maîtrisé, mais son résultat ne semble pas assez satisfaisant? Notre studio est prêt à faire une démonstration gratuite pour obtenir la meilleure qualité!

La mesure de l’intensité sonore est devenue un sujet déroutant. Avec autant de plates-formes de streaming, dont beaucoup nécessitent leur propre niveau de sortie final, il est difficile d’être sûr que le signal atteindra sa destination finale aux bonnes normes. Youlean Loudness Meter 2 est conçu pour résoudre ce problème. Il mesure non seulement le volume global, mais prend également en compte la dynamique du son, de sorte que vous pouvez garantir le niveau parfait dans vos pistes sans les transformer en fichiers stéréo rectangulaires complètement brisés.

Le plugin analyse l’audio sur la base de la norme LUFS généralement acceptée, qui signifie Loudness Units Relative to Full Scale. Il s’agit de la nouvelle norme de mesure, considérée comme la plus précise et donc généralement acceptée.

Voir le volume

Si vous n’êtes pas familier avec l’analyse de la sonie, le plugin Youlean Loudness Meter 2 peut sembler compliqué au premier abord. Son interface a trois types. La première est la « Mini View », la représentation numérique de l’audio dans LUFS. Il y a deux menus de sélection dans le coin inférieur gauche de la fenêtre – Canaux et Préréglage. Le menu « Chaînes » contrôle la configuration (c’est-à-dire stéréo ou mono) et le menu « Préréglage » sélectionne la norme de sortie – par exemple Spotify, Netflix, etc. Il existe plusieurs normes pour les sélections rapides, y compris les principaux acteurs de l’industrie de la musique et du cinéma. Vient ensuite la « Vue de distribution » qui mesure le son de deux manières : l’une par le volume global et l’autre par la dynamique.

Enfin, il y a la « Vue Histogramme », une représentation graphique que certaines personnes peuvent préférer à une mesure numérique. Bien que chaque vue soit utile et puisse être utilisée séparément, la puissance de l’application réside dans leur utilisation pour mesurer le son de manière symétrique. Nous n’entrerons pas dans les détails de la définition du terme, mais afin d’en comprendre la valeur, examinons quelques-uns des points les plus importants. Le LUFS intégré est le volume moyen sur l’ensemble de la piste. La plage de volume est la différence entre les parties les plus fortes et les plus silencieuses d’un son et est utile pour évaluer la dynamique globale. True Peak Max est le volume maximum exact qui peut être ajusté, car les niveaux souhaités peuvent varier d’une source à l’autre.

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Utilisation du compteur de volume

Youlean Loudness Meter 2 est disponible dans les formats de plug-in VST2/3, AU et AAX qui sont pris en charge par la plupart des logiciels DAW. Vous pouvez même utiliser le plugin dans des logiciels de montage vidéo comme Final Cut Pro et MAGIX Vegas Pro. Lorsqu’il est utilisé hors ligne, l’utilisateur peut faire glisser le fichier audio vers l’interface pour démarrer l’analyse. Ainsi, en utilisant Youlean Loudness Meter 2, il fournit un résumé de la synchronisation de toutes les pistes audio.

Il existe quelques différences clés entre les versions payantes et gratuites de Youlean Loudness Meter 2. Alors que la version gratuite est entièrement fonctionnelle, la version Pro du logiciel ajoute des fonctionnalités utiles telles que des préréglages, la possibilité d’exporter les résultats d’analyse sous forme d’image (documents PDF, PNG ou SVG), l’enregistrement de préréglages personnalisés, des thèmes d’interface graphique sombres et clairs, et plus. .

Il y a un haut niveau de détail sur la façon dont tout peut être ajusté de manière opérationnelle et visuelle. Chaque paramètre est facile à personnaliser en fonction des préférences individuelles. Les utilisateurs peuvent enregistrer jusqu’à dix préréglages pour une référence rapide. Cela se traduit par un flux de travail global plus rapide, en particulier lorsqu’il s’agit de grands projets. Il existe une configuration pour chaque situation, y compris le son mono, stéréo et surround (5.1 et 7.1 et Dolby Atmos).

Loudness Meter 2 est un analyseur visuel assez simple qui est d’une grande valeur dans sa capacité à aider à compléter l’audio après tout le traitement. Le compteur avec lequel Loudness Meter analyse l’audio et présente les résultats de l’analyse est fantastique – il est techniquement correct et facile à comprendre, malgré l’énorme quantité d’informations affichées.

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Tant de détails ont été ajoutés à Youlean Loudness Meter 2 que les développeurs ont même inclus une fonctionnalité cachée. Si vous cliquez sur le logo Youlean dans le coin inférieur droit, le jeu d’arcade s’ouvrira !

L’achat unique (47 $) comprend des mises à jour à vie, et le site Web Youlean propose une analyse gratuite des fichiers (encore en version bêta au moment de la publication). Nous ne doutons pas que ce plugin est le meilleur pour la mesure du volume.

Cela fait 4 ans depuis notre dernier avis sur les reverbs! Nous avons résumé les connaissances acquises, les nouvelles versions pour tout ce temps et alloué des effets spatiaux gratuits pour le travail en studio. Chacun de ces plugins peut être testé gratuitement dans n’importe quel logiciel DAW, que ce soit Ableton Live, Fl Studio, Cubase ou Logic PRO.

Les 18 meilleures réverbes vst de 2020!

KUSH AUDIO GOLDPLATE

C’est la meilleure réverbération du fabricant de matériel et de logiciels Kush Audio. Ils convainquent les utilisateurs à maintes reprises de choisir leurs plugins pour leur conception de haute qualité et leur facilité d’utilisation. Relab a travaillé ensemble au Goldplate Plate Hall et le résultat sonne bien. Vous pouvez entendre des pièces de taille assez petite à moyenne qui peuvent être agrandies ou réduites avec le réglage de largeur intégré. Il y a aussi un filtre intégré et même un bloc compresseur pour amplifier le son. Un autre avantage est le contrôleur de lecteur intégré, qui produit des teintes riches et chaudes. Malheureusement, vous avez besoin d’une clé Ilok pour l’utiliser, mais vous pouvez la télécharger gratuitement pour la tester sur le site officiel. La licence complète sera de 199 $.

SOUNDTOYS LITTLE PLATE

SOUNDTOYS est connu pour ses instruments légendaires comme Decapitator et EchoBoy. Le plug-in VST LITTLE PLATE a remporté le 34e NAMM TEC et a reçu les meilleurs commentaires des ingénieurs du monde. Il a récemment été offert gratuitement, mais il peut désormais être acheté pour 49 $, ce qui est assez abordable pour un appareil aussi productif. Le plug-in reproduit exactement la réverbération à plaque EMT 140, l’un des appareils les plus chers et les plus reconnaissables !

SLATE DIGITAL VERBSUITE CLASSICS

8 réverbérations numériques classiques créées au cours des 40 dernières années sont disponibles dans ce seul plugin. Certains de ces appareils n’ont jamais été commercialisés numériquement auparavant. VerbSuite Classics reproduit les caractéristiques de tonalité et de modulation réelles d’une réverbération en utilisant les connaissances exclusives de traitement Fusion-IR de LiquidSonics. Contrairement aux réponses impulsionnelles statiques trouvées dans les réverbérations convolutives typiques, les Fusion-IR sont capables de cloner la nature évolutive des réverbérations numériques modulées pour créer des espaces acoustiques vivants et convaincants qui sont si précis pour mixer de la musique. Prix: 199 $.

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EXPONENTIAL AUDIO NIMBUS

Exponential Audio Nimbus est un effet de réverbération algorithmique. Selon le fabricant, ce plugin a été utilisé dans plusieurs films par des producteurs primés aux Grammy. L’effet spatial est équipé d’une accélération pour donner à la queue de réverbération plus de densité et de naturel. Il existe également une synchronisation au tempo pour calculer automatiquement le pré-délai. Parmi les fonctions utiles, vous pouvez mettre en évidence le compresseur et l’expandeur intégrés avec l’option de déformation activée. Pour s’inspirer et afficher toutes ses possibilités, les développeurs ont joint environ 1200 presets. Prix: 199 $.

LEXICON PCM NATIVE REVERB

Le temps passe, mais les classiques restent des classiques. Lexicon est réputé pour produire d’excellentes réverbérations, et ce n’est pas sans raison que du matériel hardware a été trouvé dans de nombreux studios d’enregistrement bien connus. Lexicon PCM NativeReverb se compose de 7 plugins distincts couvrant toutes les tâches d’ingénieur de mixage: VintagePlate, Plate, Hall, Room, RandomHall, ConcertHall et Chamber. Le prix de cet ensemble sans défaut est de 299 $.

VALHALLA VINTAGEVERB / ROOM

Vintage Verb est une recommandation universelle en termes de fabrication et de prix ! Bon pour les petites pièces minces et les effets modulés fous. Il comprend 17 algorithmes couvrant l’affichage des salles de concert et même des espaces aléatoires non répétitifs. VALHALLA ROOM est adapté pour afficher des pièces propres et réalistes. Livré avec 12 algorithmes. Ces deux outils se vendent 50 $.

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VALHALLA SHIMMER

Valhalla Shimmer est l’un de nos instruments préférés. Il est idéal pour gérer des mélanges spatiaux, mystérieux et mesurés. Le plugin n’est pas des plus naturels, mais l’interface est minimaliste et simple d’utilisation. Shimmer inclut également le pitch shifting et les modes clair/sombre. Essayez-le sur vos morceaux Techno et House! Prix​​: 50$.

FABFILTER PRO-R

Ce plugin a été publié récemment et a rapidement rempli les conceptions de tous les ingénieurs. PRO-R est une réverbération algorithmique au son naturel avec des dizaines de modèles de pièce. Le plugin est facile à ajuster pour s’adapter au mix et il sonne vraiment bien. Le son global de la réverbération est assez riche et est connu pour ses excellents espaces musicaux réalistes. En raison de son son clair, le Pro-R est pratiquement invisible et vous n’aurez jamais de problèmes avec des couches sonores désordonnées. Si vous recherchez une réverbération qui préserve l’audio d’origine sans tacher le signal comme les appareils vintage, alors le Pro-R de Fabfilter est votre bon choix. Prix: 199 $.

D16 TORAVERB 2

La première version a déjà été mise en avant par nos soins dans la revue 2016. La seconde version, moderne et épurée de cette réverbération, recrée n’importe quelle pièce pour un résultat superbe et riche. Le Toraverb dispose de deux égaliseurs indépendants, à bande unique, entièrement paramétriques avec 3 types de courbes disponibles. Les caractéristiques comprennent: un réseau de diffusion de haute qualité, un pré-délai avec une synchronisation de tempo supplémentaire, des réflexions croisées contrôlées et des caractéristiques de crossfader FX réglables. Prix: 69 $.

SOFTUBE SPRING REVERB

Comme toute réverbération à ressort, la Softube apporte beaucoup de son riche. Ce type d’espace est souvent utilisé pour remplir les guitares et a toujours un son inhabituel. Utilisez-le pour ajouter du volume aux choeurs, caisses claires, percussions et guitares électriques. Certains musiciens disent que cela semble étrange, mais dans certains styles SOFTUBE SPRING REVERB met l’accent sur la décision artistique de l’auteur. Prix: 89 $.

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EVENTIDE BLACKHOLE

Eventide Blackhole est une autre réverbération de qualité. Ce plugin VST est conçu pour créer des espaces abstraits et est idéal pour la conception sonore créative. Si une pièce réaliste est nécessaire, alors Blackhole n’est pas le bon outil. Avec les paramètres Mod-Depth et Mad-Rate, vous pouvez créer des effets très abstraits et des sons étranges. De plus, ce plugin a un égaliseur intégré. Prix ​​199 $.

AUDIO EASE ALTIVERB

L’Audio Ease Altiverb est assez chère mais c’est la réverbération convolutive par excellence. Même si cela met une lourde charge sur le processeur de l’ordinateur, vous obtiendrez les meilleurs résultats si vous placez votre batterie, vos guitares ou vos instruments d’orchestre sous le traitement. Dès que vous l’entendrez, vous vous rendrez compte qu’il s’agit de l’une des réverbérations à impulsions les plus naturelles et les plus réalistes qui soient. Prix: 899 $ pour la version étendue.

Réverbérations VST gratuites avec lesquelles travailler:

• TAL REVERB v1 – v4 – sons de réverbération diffuse.
• Dasample Glace Verb – algorithmes pour un son naturel avec 64 préréglages.
• Smartelectronicx Ambience Reverb – espaces classiques.
• Voxengo Oldschool Verb – reverb algorithmique vintage.
• U-He Protoverb – simulateur de son naturel et expérimental.

La numérisation de l’espace qui entoure chaque jour une personne se produit partout dans le monde. Il est peu probable que n’importe quel domaine puisse déjà se passer d’un ordinateur, d’un smartphone et d’autres appareils portables, donc la musique ne fait pas exception. Les développeurs de logiciels ne sont pas en reste et facilitent la création, le traitement, la répétition et l’écriture de partitions dans leurs programmes. Nous avons rassemblé pour vous quelques excellentes applications qui ont reçu une mise à jour majeure en 2020 et qui vous faciliteront la vie sur la route ou en studio:

Musyc

Musyc est une application musicale amusante qui transforme le toucher en musique. Pas besoin de brancher un clavier midi, regardez simplement les sons de danse sur l’écran. Un total de 88 instruments sont disponibles, qui sont divisés en 22 groupes. Les fonctionnalités pratiques incluent des effets à 2 canaux, un enregistreur physique, un enregistreur de mouvement et plus encore. Les enregistrements audio sont créés en temps réel et les résultats sont facilement exportés via différents canaux et dans différents formats.

Spire: Music Recorder & Studio

Utilisé avec iZotope Spire Studio et est idéal pour le multi-suivi directement sur votre téléphone. Pour la version iOS, aucun matériel externe n’est requis (fonctionne de manière autonome). Complétement gratuit! Essayez-le et son interface utilisateur intuitive vous surprendra.

— Voir également: 10 meilleurs saturateurs VST au monde! —

Songwriters Pad

L’application « Songwriters Pad » est un assistant pratique lors de l’écriture de chansons. Les paroles, les notes et les accords sont faciles à modifier. Les blocs de chansons peuvent être conçus de sorte que, par exemple, les bases d’un couplet, d’un chœur ou d’un pont n’aient pas à être touchées encore et encore. Fonction d’enregistrement intégrée via enregistreur vocal, à partir de laquelle les idées peuvent être immédiatement enregistrées.

forScore

forScore est un lecteur de musique pour iPad. Sa fonctionnalité comprend bien plus que la simple capacité de stocker des partitions. C’est une excellente solution pour gérer, éditer et composer des chansons. L’application est conviviale, le design est lumineux et les notes sont faciles à lire. Les partitions peuvent être ajoutées au format PDF via le dossier Dropbox, partagées via Bluetooth ou photographiées avec l’appareil photo. Les résultats peuvent ensuite être organisés, affichés et édités de différentes manières.

iBooks / Apple Books

Si vous avez un téléphone Apple, vous pouvez simplement télécharger iBooks. L’application gratuite vous permet d’enregistrer et d’organiser des partitions au format PDF. Vous pouvez également enregistrer des listes d’accords, des paroles et des tablatures de guitare. iBooks est compatible avec diverses autres applications.

Backtrax

Grâce à Backtracks, vous n’avez plus à vous soucier du retard de l’ingénieur du son, de son oubli ou de la détérioration de vos pistes d’accompagnement. Tout ce que vous avez à faire dans une performance en direct est de connecter votre téléphone portable et de lire les fichiers. Il a même un compte à rebours intégré jusqu’à ce qu’une piste se termine – la suivante commence.

BeatMaker

L’une des premières applications pour iOS est Beatmaker. Il s’agit d’une application de création musicale basée sur MIDI. Il est livré avec 16 ou 64 pads qui peuvent être assignés individuellement à des échantillons ou à des notes MIDI. Vous pouvez également utiliser le clavier à l’écran ou un contrôleur MIDI externe. Beatmaker by Intua en est déjà à sa troisième version. Le plus grand changement dans la mise à jour est probablement qu’elle peut être utilisée pour contrôler les applications AudioUnit.

Metronome/MetroTimer

Pendant ce temps, une application tout à fait ordinaire et, par conséquent, simple est un métronome. Si vous oubliez votre tempo mais avez besoin de vous accorder rapidement, utilisez le métronome Onyx. L’application gère également facilement les horodatages inhabituels tels que 9/4 ou 7/8 fois. La sortie du clic est à la fois acoustique et visuelle.

— Voir également: Harrison 32 Series EQ, filtres et plug-in de compresseur —

GarageBand

Cependant, le leader parmi les applications musicales est GarageBand. Un classique d’une marque bien connue existe depuis plusieurs années et est toujours d’actualité grâce aux mises à jour. Il s’agit d’une application facile à utiliser mais riche en fonctionnalités qui vous permet de créer des compositions complètes sur votre téléphone mobile. En attendant, il existe des versions pour Windows et Android, ainsi que pour iOS. Organisation intelligente garantie et création de musique.

Setlist Helper

Scénario bien connu des musiciens : les accords sont écrits par-dessus des paroles déjà imprimées. L’écriture sauvage avec la confusion appropriée fait des ravages. L’application « Setlist Helper » qui fonctionne intelligemment est un outil utile pour chaque musicien. Bon support pour les performances en direct.

Setlist-Helper peut créer des setlists, intégrer des fichiers audio et vidéo et faire défiler automatiquement l’écran. Les fichiers Chordpro ​​​​peuvent être importés directement et les formats PDF, IMG, DOC, DOCX et RTF sont également pris en charge. Des extraits peuvent être transférés à partir d’un fichier texte par copier-coller.

Les plateformes de streaming numérique ont changé l’industrie de la musique à bien des égards. L’un d’eux est qu’ils ont créé une nouvelle source de revenus à partir des redevances d’exécution (de reproduction). Cependant, bien que le streaming numérique ait suscité de l’intérêt pour les redevances de performance, il ne s’agit encore que d’une partie de la friandise: les émissions de radio, les performances en direct et les performances dans le cadre d’une émission télévisée, d’un film ou d’une publicité génèrent toutes des redevances de performance.

De plus, les redevances de performance ne sont qu’un type de redevance, avec les redevances mécaniques et les frais de synchronisation. La licence synchrone est un sujet extrêmement complexe en soi, et il s’agit généralement d’une négociation 1: 1, nous aborderons donc cela en détail dans un article séparé. Mais nous allons nous intéresser aujourd’hui aux redevances de performance et mécaniques perçues et distribuées par des tiers: aux États-Unis, les PRO (BMI, ASCAP et SESAC) perçoivent les redevances de performance et Harry Fox administre les commandes mécaniques.

Alors, quelle est la différence entre les redevances de performance et les redevances mécaniques? Comment ces redevances sont-elles transférées des utilisateurs de musique aux auteurs-compositeurs et aux éditeurs? Et comment sont calculées ces redevances?

Tout cela (et plus) ci-dessous.

Que sont les commissions de performance?

Des redevances sont versées aux auteurs-compositeurs et à leurs éditeurs en échange du droit de diffuser ou d’interpréter une composition musicale protégée par le droit d’auteur dans un environnement public. Cela comprend les émissions de radio, les émissions de télévision, les performances en direct dans des lieux tels que les bars et les clubs, et enfin et surtout, les flux numériques interactifs. Mais avant d’aborder cela, nous devons passer par les bases, et en ce qui concerne la royauté, tout commence par le droit d’auteur musical:

Composition vs master: deux types de droits d’auteur

Lorsqu’une composition musicale est fixée sur un support matériel, tel qu’un disque, un support amovible, un cahier ou une harmonie écrite en partition, des droits d’auteur sont immédiatement créés pour les auteurs-compositeurs et leur éditeur de musique (si un accord d’édition existe). Ce droit d’auteur couvre l’essentiel de la musique – l’harmonie, la mélodie et les paroles – et appartient aux auteurs-compositeurs et à leur éditeur de musique.

Le droit d’auteur principal, en revanche, est créé pour l’expression spécifique d’une composition sous sa forme enregistrée et appartient aux artistes du disque et à la maison de disques qui a financé le processus.

Pour comprendre la différence entre les deux types de droits d’auteur, pensez aux reprises : chaque version de reprise nouvellement enregistrée aura son propre droit d’auteur principal, mais le morceau de musique original, contenant l’harmonie, la mélodie et les paroles, est protégé par le droit d’auteur de la composition originale.

Ainsi, seuls les titulaires des droits d’auteur de la composition musicale perçoivent une rémunération pour l’exécution. Les ingénieurs du son et les labels ne le font pas. Pour un aperçu complet des redevances dans l’industrie de la musique, consultez notre ventilation introductive des redevances des deux côtés du droit d’auteur musical.

Quand les redevances de performance sont-elles payées?

Ainsi, des redevances d’exécution publique sont générées lorsqu’un morceau de musique est interprété en direct, joué à la radio, à la télévision et au cinéma, ou diffusé sur une plateforme de diffusion numérique. Comment ces redevances sont-elles perçues et réparties? Les taux de redevance varient selon l’environnement ou le lieu. Dans cette section, nous verrons donc comment fonctionne chaque type de redevance.

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Radio (terrestre, satellite et internet)

De manière générale, les stations de radio paient des organisations de droits d’exécution (PRO) pour des licences génériques qui leur donnent le droit de jouer pratiquement n’importe quelle musique existante. Ils signalent ensuite les écoutes aux PRO via des journaux de diffusion, qui sont utilisés par les PRO pour distribuer les redevances aux auteurs-compositeurs et à leurs éditeurs. Le calcul exact de la façon dont les redevances pour un Ether particulier sont payées dépend de divers facteurs, nous couvrirons donc les détails dans le prochain article.

Flux numériques

Étant donné que, dans le cadre du modèle de diffusion en continu, aucune des chansons que nous écoutons n’appartient réellement aux auditeurs, chaque flux sur le DSP est considéré comme une sorte de performance publique, même s’il est diffusé sur les écouteurs privés du consommateur. Parfois, les services de streaming ont des relations directes avec les éditeurs (s’il s’agit d’une grande entreprise comme Kobalt ou Downtown/Songtrust ou de grands labels affiliés). Mais généralement, les services de streaming paient des redevances de performance via les PRO, qui les distribuent à leur tour aux éditeurs et aux auteurs-compositeurs.

Les taux de redevance de performance publique pour les services de streaming sont fixés par la législation locale aux États-Unis par le Copyright Board (CRB). Nous n’avons pas pu obtenir d’informations précises sur les émissions en Russie, en Ukraine et dans les pays voisins, nous allons donc considérer la pratique mondiale. Les services de streaming négocient les taux de redevances de performance avec les PRO, puis déduisent ce montant (généralement 6 à 7 % des revenus totaux du service) de leur pool de redevances tout-en-un – le montant total que les services doivent payer aux auteurs-compositeurs et aux éditeurs, y compris les frais de performance et mécaniques (dont nous parlerons un peu plus tard).

Spectacles en direct

Les gens sont souvent surpris d’apprendre que chaque fois qu’ils entendent une chanson dans un lieu public, que ce soit dans un bar, un club ou un restaurant, dans un ascenseur ou dans une station de métro, cette performance est susceptible d’être signalée. et ainsi des redevances d’exécution publique sont générées. Dans la plupart des cas, ces plateformes de diffusion publique achètent des licences générales aux PRO – tout comme le font les radios – et enregistrent tous les titres qu’elles diffusent aux communautés de collectionneurs afin qu’elles puissent partager les redevances entre les auteurs-compositeurs respectifs.

Lecture à la télévision, dans un film ou une publicité

Lorsqu’un morceau de musique est utilisé dans une émission de télévision, un film ou une publicité, des redevances sont versées au détenteur des droits d’auteur de la composition pour le droit de diffuser son travail. Dans de telles circonstances, les redevances d’exécution publique sont généralement une prime de synchronisation qui est négociée séparément, mais pas 100 % du temps. Le fait est que des frais de synchronisation sont payés pour l’utilisation ostensible et délibérée de compositions ou de masters en tant que partie intégrante du contenu diffusé. Ainsi, une chanson jouée au hasard lors d’une émission en direct ne nécessite pas d’accord de synchronisation, mais si les producteurs l’insèrent intentionnellement, un accord de synchronisation est requis.

En outre, les redevances d’exécution publique deviennent souvent un facteur critique lors de la négociation d’accords de synchronisation. Par exemple, si le contenu final va être beaucoup diffusé, comme une publicité pour une grande entreprise diffusée à la télévision nationale 20 fois par jour – eh bien, l’auteur-compositeur peut s’attendre à d’énormes redevances de performance en plus des frais de synchronisation stipulés – et je suis sûr que les agences de synchronisation seront bien conscientes de ce fait.

Redevance de performance vs redevance mécanique: quelle est la différence?

Alors, quel est le problème avec les redevances mécaniques? Ces deux types de redevances sont souvent confondus car ils transitent parfois par des canaux ensemble – par exemple, les services de streaming traitent les performances publiques et les redevances mécaniques comme un pool universel unique de redevances. En réalité, cependant, ils sont très différents. Alors que des redevances sont versées pour le droit de jouer une composition en public, des redevances mécaniques sont versées pour le droit de reproduire une composition pendant l’enregistrement, la production et la distribution de l’œuvre. Donc, si un label veut sortir un CD d’une chanson, il doit payer le mécanicien pour chaque copie qu’il fait.

Cependant, dans l’écosystème musical actuel basé sur le streaming, les redevances mécaniques sont principalement générées lorsqu’un utilisateur choisit de jouer une chanson particulière sur un service de streaming. En matière de streaming, la principale différence entre les deux types de redevances est le choix de l’utilisateur : si l’utilisateur sélectionne une chanson sur une plateforme à la demande, des redevances d’exécution publique et des redevances mécaniques sont générées. Si la chanson est diffusée sur une plateforme non interactive (telle que Pandora Free Radio), seules les redevances de performance sont payées.

Pour les jeux interactifs, les plateformes de streaming versent généralement des redevances aux éditeurs de musique via les PRO, tandis que les redevances de téléchargement à la demande et de vente physique sont généralement versées en premier lieu au titulaire des droits d’auteur du maître (la plupart du temps la maison de disques), qui doit ensuite distribuer la mécanique. à leurs éditeurs et auteurs-compositeurs respectifs.

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Qui reçoit les redevances d’exécution publique?

Pour toute composition musicale, les redevances sont divisées en deux parties : une partie est pour les auteurs-compositeurs et l’autre partie est pour l’éditeur. Cependant, la part de l’éditeur n’est pas entièrement conservée par l’éditeur : au lieu de cela, les auteurs-compositeurs et les éditeurs concluent généralement un accord qui donne une partie de la part de l’éditeur aux auteurs-compositeurs. Le pourcentage exact de ces parts varie selon les territoires: aux États-Unis, les éditeurs et les auteurs-compositeurs ont tendance à partager les redevances d’interprétation et mécaniques à 50/50, mais en France, les auteurs-compositeurs perçoivent 66 % des redevances d’exécution et les redevances mécaniques 50 %. /50 : entre les éditeurs et auteurs-compositeurs.

La royauté à l’ère moderne

L’essor des plateformes de streaming numérique a fait des redevances de performance une source de revenus essentielle pour de nombreux musiciens. Les redevances de performance en streaming sont essentielles pour les artistes qui n’interprètent pas les leurs, tels que les auteurs-compositeurs, les paroliers, les compositeurs ou les beatmakers. Pour ces artistes, les redevances d’exécution publique sont moins importantes car elles ont tendance à dépendre d’autres sources de revenus, bien que la structure réelle des revenus soit unique à chaque carrière.

Cependant, à mesure que l’ensemble du paysage numérique s’est développé, il est devenu de plus en plus difficile pour les artistes et les professionnels de la musique de ranger leurs revenus et d’obtenir 100 % des redevances dues. Premièrement, il y a la question des métadonnées : l’industrie de la musique regorge de métadonnées inexactes ou incomplètes, et malheureusement, la collecte et la distribution des redevances d’exécution dépendent de l’exactitude de ces données.

De plus, il y a le fait que les redevances de performance dépendent également des lieux, des services et des stations de télévision et de radio qui rapportent de manière crédible ce qu’ils jouent, ce qu’ils ne font souvent pas de manière précise et cohérente. Ajoutez à cela le système PRO mondial décentralisé et trop bureaucratique qui collecte ces redevances, et les différences dans les lois locales à travers le monde sur la façon dont les redevances de performance sont distribuées, et vous avez un paysage suffisamment compliqué pour laisser confus même les professionnels de la musique les plus chevronnés.

Si vous avez lu jusqu’ici, vous savez maintenant pourquoi l’édition est considérée comme la partie la plus difficile de l’industrie musicale. Le principal point à retenir pour les professionnels de la musique est que oui, les plateformes de streaming génèrent de nouveaux revenus pour les artistes et les redevances de performance peuvent être une source précieuse de monétisation, mais naviguer dans ce paysage complexe nécessite une compréhension de base de la direction que prennent les redevances et de la manière dont elles sont générées. Chaque carrière est unique, mais ce qui fait un bon professionnel de la musique, c’est une connaissance approfondie du fonctionnement du système.

L’effet Haas est un phénomène psychoacoustique découvert par le Dr Helmut Haas en 1949. Également connue sous le nom d' »effet de priorité », la loi stipule que lorsqu’un son est suivi d’un autre avec un retard d’environ 40 ms ou moins, ils sont tous les deux perçus comme le même son.

Il fait référence à la façon dont une personne détermine l’emplacement spatial à partir du son. Étant donné que deux bruits avec un très court retard entre eux sont perçus comme un seul, la localisation spatiale est déterminée par le premier son dominant audible, quelle que soit la direction vers laquelle le second est dirigé. Une personne détermine la source en fonction de ce qui vient à l’oreille en premier. Toutes les réflexions ultérieures ne donnent qu’une impression de profondeur et ne semblent pas être des sons séparés.

Effet Haas dans l’audio

Si vous cherchez des astuces intéressantes à ajouter à votre arsenal de mixage, essayez d’expérimenter l’effet Haas. Comme nous l’avons noté ci-dessus, des temps de retard très courts, appelés effet Haas, créent de l’espace, tandis que des retards plus longs nous donnent des répétitions distinctement audibles.

Comment utiliser:

Commencez par dupliquer une piste audio mono. Déplacez l’un vers la gauche, l’autre vers le canal droit. Ajoutez ensuite un peu de retard à l’une des pistes. Vous obtiendrez des résultats différents, il est donc préférable d’essayer jusqu’à ce que vous trouviez un effet acceptable. La tâche consiste à rendre le signal mono large, comme une chaîne stéréo à part entière.

Un retard d’environ 5 ms sur une piste améliorera en fait la directivité et vous donnera un son déphasé, mais ce n’est pas ce que nous voulons. Par exemple, si vous retardez le canal panoramique gauche de 5 ms, le son du canal panoramique droit sera plus intense. Jusqu’à un certain point, le retard ajouté améliorera encore la directivité. Cependant, une fois que vous avez passé environ 10 ms, vos deux pistes mono sonneront suffisamment larges sans passer dans aucun canal.

L’astuce consiste à maintenir le temps de retard sous le seuil d’écho (environ 35 à 40 ms pour la plupart des gens) afin qu’il n’y ait pas de répétitions audibles.

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Autres usages de la psychoacoustique dans le mixage

En utilisant la même technique, vous pouvez également augmenter la largeur globale du mélange en mélangeant l’effet Haas dans de petites proportions. Ces mêmes principes peuvent épaissir les éléments d’un mix en utilisant les premières réflexions de la réverbération. Étant donné que les premières réflexions se produisent généralement à un seuil de 35 à 40 ms, elles se situent également dans la plage de l’effet Haas.

Oubliez que la réverbération a tendance à éclipser les instruments et à ajouter de la profondeur à votre mix. En n’utilisant que ses premières réflexions, vous pouvez amplifier les transitoires initiaux pour une attaque plus puissante (par exemple, sur un groupe de batterie).

Les diffusions en direct sont un élément important de l’interaction avec les fans potentiels sur les réseaux sociaux. Vous pouvez diffuser des jeux vidéo, des concerts et même des entraînements. Disons que vous décidez de démarrer une carrière sur Youtube ou que vous souhaitez simplement présenter votre art sur Instagram: que faut-il pour faire un bon live stream? Vous cherchez des caméras de cinéma chères? Eh bien, pas tout à fait. Avec un équipement simple et peu coûteux, vous pouvez accomplir beaucoup de choses. C’est une excellente façon de commencer une carrière.

Clause de non-responsabilité: nous avons intentionnellement couvert des produits pouvant être utilisés spécifiquement avec les smartphones. Pour les configurations de streaming plus avancées (y compris les caméscopes, plusieurs sources audio, OBS et programmes de bureau et dongles similaires), nous publierons un guide séparé.

Ce qu’il vous faut avant tout: un smartphone! Nous sommes sûrs à 99% que vous l’avez déjà. L’étape suivante consiste à obtenir les applications appropriées. Que vous préfériez diffuser via Facebook, Instagram, YouTube ou Twitch, l’application par défaut vous permettra de le faire sans effort. Si vous ne l’avez pas, rendez-vous simplement sur l’App Store / Google Play Store et téléchargez-le gratuitement.

Micros

Les microphones pour smartphone sont utiles pour les chanteurs, les auteurs-compositeurs, les interprètes acoustiques et les musiciens.

Le Shure Motiv MV88 est un excellent kit qui conviendra à une variété d’usages. Le microphone inclus a des diagrammes polaires commutables, des effets intégrés et une excellente qualité sonore. C’est la solution idéale pour les personnes qui souhaitent diffuser leurs instruments acoustiques, d’autres interprètes ou s’accompagner de guitare ou de piano. Vous recevrez également un support pour smartphone Manfrotto et tous les câbles dont vous avez besoin pour vous connecter. Si vous avez un iPhone, découvrez des alternatives comme Zoom IQ7, IK Multimedia iRig Mic Cast HD et Rode i-XY Lightning.

Si vous préférez les micros à condensateur, il existe de nombreuses alternatives telles que l’IK Multimedia iRig Mic HD 2 (livré avec un bel éclairage LED et un trépied) et l’Apogee MiC Plus (ou le HypeMiC plus avancé). Sachez simplement qu’ils ne diffuseront que la voix et que vous ne pourrez pas chanter sur la piste d’accompagnement en utilisant cette méthode.

Utilisation d’un microphone à condensateur de studio

Disons que vous voulez utiliser l’ancien Neumann TLM-103, Shure SM7B ou Aston Origin. Ils ne peuvent pas être connectés directement au téléphone, car une alimentation fantôme est nécessaire. Pour que cela fonctionne, vous aurez besoin d’un préampli/mixeur mobile externe prêt à l’emploi, ou d’une carte son telle que la Focusrite iTrack SoloLightning.

— Voir également: Mastering pour vinyle —

Dispositifs de mélange

Si vous avez besoin de plus d’une source audio, ou si vous avez besoin de diffuser des micros en direct, de capturer des instruments et de la voix en même temps, une table de mixage externe est nécessaire. Il existe de nombreux produits disponibles sur le marché tels que RolandGo: MixerPro, IK Multimedia iRig HD2, iRig Pro Duo I/O, TC-Helicon GO Guitar Pro, GOVocal et ShureMotiv MVi. La plupart d’entre eux ont été conçus pour fonctionner avec des appareils mobiles, mais ils sont également bons pour le streaming de jeux.

Lumière et trépied

La lumière est la clé pour obtenir une excellente qualité d’image et créer l’ambiance de votre diffusion en direct. La lumière principale peut être dirigée vers vous/l’interprète, tandis que d’autres lumières (telles que des bougies, des lampes de table et des lumières LED chaudes) peuvent être utilisées pour créer l’ambiance de la scène (arrière-plan). Vous pouvez utiliser des lampes LED alimentées par batterie peu coûteuses telles que l’ElgatoKeyLight (ou l’ElgatoKey Light Air plus compact) ou le panneau Varytec VP-1 DMX Video BiLight personnalisé.

Le bundle IK Multimedia iRig Video Creator offre un éclairage LED, un microphone de luxe et un support/poignée tout en un. Il existe également une version améliorée avec iRig Mic HD2 inclus.

Vous aurez également besoin d’un trépied pour smartphone, et nous avons beaucoup à vous offrir : le trépied MTPIXI-B de Rode, t.bone et Manfrotto pour les opérations simples sur smartphone, ou la série de supports pour iPad Konig & Meyer.

— Voir également: Fonctionnement du droit d’auteur: échantillonnage, reprises et mixtapes —

Astuces

Envisagez-vous d’interpréter une reprise d’un autre artiste ? N’oubliez pas le droit d’auteur. Sur YouTube, il est assez facile d’obtenir une réclamation des propriétaires, après quoi la piste audio sera complètement coupée sur la vidéo (ou la monétisation sera supprimée).

Interagissez avec votre public, parlez-lui et lisez ses commentaires en temps réel : cela permettra aux téléspectateurs de se sentir importants et récompensés. Vous pouvez toujours suivre les commentaires en direct à l’aide d’un deuxième appareil (tablette, autre smartphone ou ordinateur portable).