Nous poursuivons notre tour d’horizon annuel des cartes son les plus populaires et les plus vendues pour le mixage, le mastering et l’écriture de musique. Choisissez les meilleures interfaces Thunderbolt et USB-C pour PC et Mac.

Comment déterminer vous-même quelle carte choisir en 2019 pour un usage studio ou domestique? Les produits sont disponibles dans diverses spécifications et configurations, ce qui peut être le meilleur choix pour une personne et non le meilleur pour une autre. Tout dépend des besoins et des capacités financières.

Tout d’abord, décidez vous-même du nombre d’entrées et de sorties dont vous avez besoin pour travailler. Si la tâche consiste à cumuler plusieurs instruments (par exemple : enregistrer simultanément deux guitares, un piano et un chanteur), alors 4 entrées ou plus seront optimales. Si vous prévoyez d’enregistrer chaque instrument séparément, regardez la quantité minimale et le prix acceptable.

Si vous êtes DJ, vous avez besoin d’une interface audio qui vous permette de lire la piste dans un casque pendant que le mixage principal sonne sur d’autres haut-parleurs. Pensez également à connecter le MIDI (synthétiseurs et contrôleurs) à votre ordinateur via USB ou directement.

Il sera important d’avoir un traitement DSP à l’intérieur de l’interface, ce qui permettra l’utilisation de plugins spéciaux, en contournant la charge du processeur de l’ordinateur. Universal Audio est le roi incontesté de ce marché, mais il existe d’autres options.

Le facteur de forme déterminera si vous pouvez emporter l’appareil sur la route ou s’il ne sera utilisé que dans un studio d’enregistrement. Certains sont conçus pour une utilisation sur un bureau, tandis que d’autres peuvent être montés en rack. Vous pouvez obtenir une carte acceptable pour moins de 200 $, mais en ajouter un peu plus vous permettra d’obtenir une meilleure qualité, de meilleures performances et de meilleures spécifications.

Révisons les anciennes cartes et les nouveautés du marché de la musique:

1. Audient iD4

Notre recommandation reste la même que l’année précédente – il s’agit de l’Audient iD4. Il démarre à 199 $, se connecte via USB-2, et joue en 24 bits / 96 kHz. Pour ce peu d’argent, vous obtenez 2 entrées analogiques et deux sorties analogiques. C’est un excellent rapport qualité-prix avec un amplificateur productif et un bon design. C’est sans doute la meilleure carte que vous puissiez obtenir pour environ 200 $. De plus, il y a une sortie principale (arrière) pour les moniteurs et deux sorties casque.

2. Native Instruments Komplete Audio 2

Design compact et forme élégante. Pas de mise à l’échelle sur les contrôles. Komplete Audio 2 est une conception à double entrée et double sortie. À partir de 139 $, connectivité USB-2 et lecture 24 bits/192 kHz. Il n’y a pas de communication numérique et de sorties MIDI. Le niveau de sortie principal est contrôlé par le gros bouton sur le panneau supérieur. Vous y trouverez également des compteurs d’entrée, fantômes et USB. À l’arrière, vous trouverez un connecteur USB B, une paire de prises TRS symétriques et un emplacement de sécurité Kensington. Les performances du Komplete Audio 2 sont aussi agréables que son apparence, et malgré les fonctionnalités de base, la carte son fait un excellent travail.

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3. Mackie Onyx Producer 2.2

Avec des amplificateurs de micro Onyx de haute qualité, une connexion analogique équilibrée et un fonctionnement jusqu’à 24 bits / 192 kHz, l’Onyx Producer alimenté par bus est plus que capable d’obtenir des enregistrements propres dans votre logiciel DAW. Il y a deux entrées micro/ligne identiques avec des connecteurs combo XLR/Jack. Chacun dispose d’un interrupteur manuel éclairé en vert pour la sélection d’instruments Hi-Z et d’un interrupteur d’alimentation fantôme global de 48 V. Les signaux d’entrée peuvent être contrôlés avec le bouton Input / DAW Mix, tandis que le panneau avant abrite un grand bouton Monitor et une sortie casque avec niveau bouton… Y compris le boîtier en métal – cette carte durera des années. L’ensemble est livré avec Tracktion T7. Le prix de départ est de 160 $.

4. Focusrite Clarett 4Pre USB

À partir de 600 $, la carte son Focusrite Clarett 4Pre USB est une excellente interface de travail en home studio. Connexions disponibles : USB 2 et Thunderbolt. Résolution audio: 24 bits / 192 kHz. 8 entrées analogiques et 4 sorties analogiques avec prise en charge MIDI en font le choix optimal pour ce prix. Il y a quelques années, les interfaces originales Focusrite Clarett ont introduit des amplificateurs de microphone de haute qualité, un pré-mode de microphone à transformateur ISA (Air) et une latence ultra-faible. Une excellente solution unique pour un public plus large.

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5. IK Multimedia iRig Pro Duo

C’est une centrale portable avec une connectivité USB 2.0, Lightning et USB OTG. Pour 199 $, vous obtenez une lecture 24 bits / 48 kHz, midi, deux entrées et sorties analogiques. Cette carte son est complètement autonome et peut fonctionner avec les appareils mobiles. Enregistrez deux canaux simultanément même lorsque le niveau de la batterie est faible. IRig Pro Pro Duo est la meilleure interface audio mobile d’IK Multimedia. L’unité est livrée avec une variété de câbles pour la connexion à vos appareils de choix, y compris des câbles MIDI. Une chose que nous avons remarquée, c’est que l’appareil devenait moins stable à mesure que les batteries se déchargeaient. C’est une nuisance mineure, mais si vous êtes en déplacement, assurez-vous d’apporter vos cordons de charge avec vous.

6. Arturia AudioFuse

Excellent son et design élégant. D’autres interfaces avec des niveaux d’E/S similaires sont disponibles à un coût nettement inférieur. AudioFuse est une interface attrayante et portable compatible Mac, PC et iOS avec de nombreuses fonctionnalités. Malgré sa conception compacte, il existe de nombreuses possibilités de connexion. Le long du bord avant, vous trouverez des entrées combo et deux sorties casque entièrement indépendantes. À leur tour, ils peuvent accueillir à la fois des mini-jacks et des fiches 1/4 de pouce. Le panneau arrière contient des sorties moniteur à deux paires, des connecteurs de niveau ligne, des ports MIDI In/Out, S/PDIF et ADAT.

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7. Universal Audio UAD Apollo Twin MkII

Année après année, Universal Audio a tenu bon. La carte son produit une qualité sonore incroyable, une surveillance en temps réel et via leurs propres plugins UnisonSuperb UAD-2. L’Apollo Twin MkII est disponible dans un format de bureau et prend en charge la lecture à 24 bits / 192 kHz. Le gros inconvénient est le manque d’emballage (à savoir le câble Thunderbolt, qui aujourd’hui n’est pas facile à trouver en magasin). La carte est également un bloc DSP permettant d’activer les plug-ins UAD (vous pouvez choisir le nombre de cœurs embarqués, qui détermine son coût final) et est équipée d’amplificateurs de transformation Unison. Cela permet d’étendre progressivement un sous-ensemble des plug-ins d’émulation de matériel UA classiques. Les prix de la carte commencent à 699 $, pour les plugins individuels – à partir de 90 $ par unité et à partir de 300 $ par ensemble.

8. AntelopeAudio ZenTour

Beaucoup de choses ont déjà été dites sur la carte, mais répétons les points clés. C’est une interface audio portable que les guitaristes vont adorer. Le prix de départ est de 1499 $. Connectivité USB2 et Thunderbolt. Résolution audio : 24 bits / 192 kHz. 8 entrées et sorties analogiques. Traitement DSP FX sans décalage. L’entreprise n’est pas encline à lésiner sur la qualité de ses produits et Zen Tour ne fait pas exception. La carte dispose d’un écran tactile utile avec accès à toutes les fonctions de l’appareil, ainsi qu’à des éléments tels que l’amplification du signal d’entrée, le casque, la réamplification des sorties sur toutes les prises. À l’arrière se trouvent quatre doubles entrées XLR / 1/4 de pouce, deux paires de sorties moniteur. Sur le côté gauche se trouvent deux paires d’entrées et de sorties ADAT. Vous disposez également d’un large choix d’égaliseurs DSP, d’amplificateurs et d’un compresseur. Si vous voulez une interface audio de haute qualité pour le studio, les répétitions et les concerts, c’est un choix sûr.

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9. Steinberg AXR4

Steinberg offre une véritable alternative aux interfaces de haute qualité. À partir de 2 800 $, les clients bénéficieront d’une connectivité Thunderbolt 2, d’un fonctionnement 32 bits / 384 kHz, de 28 entrées analogiques, de 24 sorties analogiques, ADAT, S / PDIF, E/S AES / EBU et MIDI. Comme pour les produits UA, cette carte n’est pas livrée avec un câble Thunderbolt (ce qui est assez étrange compte tenu du coût). La configuration du panneau avant est très facile à mettre en place. Il s’agit d’une unité de rack conçue pour les ingénieurs professionnels et les studios d’enregistrement. Le monitoring direct sans délai et les effets DSP sont fournis avec une grande flexibilité de routage audio. À l’avant, vous trouverez quatre entrées combo Neutrik et deux sorties casque, tandis que le panneau arrière abrite huit entrées ligne TRS, huit sorties ligne TRS et deux ensembles d’E/S ADAT qui dupliquent S/PDIF. La deuxième paire fournit un connecteur AES / EBU Sub-D alternatif. Les E/S MIDI sont situées à côté de Word Clock, tandis que deux ports Thunderbolt2 fournissent une connectivité informatique et en guirlande pour jusqu’à trois interfaces. Quatre amplis micro hybrides bénéficient du transformateur SILK avancé de Rupert Neve Designs et des circuits de traitement, tandis que les effets DSP incluent le compresseur VCM 276, le VCM EQ601, la bande de canal Sweet Spot Morphing et la réverbération REV-X. Un concurrent confiant a émergé sur l’arène du marché de la musique professionnelle.

10. PrismSound Atlas 

Une qualité fantastique à égalité avec les studios d’enregistrement de classe mondiale. Logiciel de gestion complète, hautement évolutif et destiné uniquement aux professionnels de l’industrie. Prism Sound s’est rapidement imposé comme le meilleur choix pour des performances audio impeccables. Il s’agit d’une interface USB 2U avec de nombreuses capacités d’E/S et un port MDIO supplémentaire pour un interfaçage supplémentaire. Le panneau arrière montre les capacités d’appairage internes offertes par Atlas avec huit amplificateurs Prism Sound convoités. Vous trouverez également des entrées numériques avec des formats pris en charge, notamment S/PDIF et ADAT, ce qui signifie qu’Atlas est capable d’enregistrer jusqu’à 18 canaux simultanément jusqu’à 192 kHz. Atlas est une interface luxueuse qui offre une qualité sonore inégalée. Le coût de cette carte son est de 4800 $.

Résoudre les problèmes de phase n’est peut-être pas la tâche la plus excitante dans la production et le mixage de musique, mais cela peut être facilement résolu avec des plugins.

Des problèmes de phase après la capture d’un signal provenant de la même source (comme les micros supérieur et inférieur enregistrant une caisse claire) peuvent entraîner une mauvaise lisibilité du mixage dans son ensemble. Bien que les opérations soient mieux effectuées dans la source, il existe de nombreux plug-ins qui peuvent être facilement utilisés pour corriger les détails dans un programme DAW. Voici six de nos favoris:

1. UAD Little Labs IBP

Clone logiciel fiable du bloc matériel Little Labs. Il s’agit d’un plug-in simple mais efficace pour les plates-formes Universal Audio UAD-2, vous permettant d’ajuster le délai, d’éliminer les sons indésirables en filtrant lors de la combinaison de signaux audio déphasés et partiellement déphasés. Le plugin est entièrement authentifié par Little Labs et est « créatif », vous permettant d’ajuster à la fois la phase et la couleur tonale. Le coût de la licence est de 99 $.

2. Sound Radix Auto Align

C’est un moyen pratique de travailler en mode automatique. Lors de l’enregistrement d’instruments avec plus d’un microphone, le son a tendance à atteindre le périphérique de capture à des moments légèrement différents, ce qui provoque l’annulation de certaines fréquences et l’accumulation / empilement de certaines fréquences de manière anormale. Ce phénomène est connu sous le nom d’effet de filtre en peigne. AUTO-ALIGN analysera votre enregistrement et compensera automatiquement le retard entre les microphones avec une précision d’échantillonnage, ce qui améliorera considérablement le son résultant. Prix: 149 $.

3. MeldaProduction MAutoAlign

C’est le même plugin automatique que son prédécesseur. Il est incroyablement facile à utiliser: placez-le sur les canaux, cliquez sur le bouton « analyse » et le plugin sélectionnera intelligemment les horaires pour une personnalisation plus poussée. Par défaut, l’instrument capture chaque piste et, si nécessaire, inverse la polarité de certaines d’entre elles. Dans ce cas, aucun filtrage n’est effectué, ce qui n’affecte pas la nature de la source. À partir de la version 11, MAutoAlign verrouille la phase pour chaque fréquence et compense les différences de phase causées par les microphones et autres équipements d’enregistrement. Tarif: 49€.

4. Eventide Precision Time Align

Besoin de décaler la synchronisation du signal par le montant minimum? Les développeurs d’Eventide sont de retour avec un plugin très fonctionnel. L’enregistrement de batterie, de guitare électrique ou de voix avec plusieurs microphones peut être difficile. Bien que le son enregistré à partir de chaque microphone puisse sonner bien seul, son mixage peut entraîner des anomalies de phase et des résonances à basse fréquence. Eventide Precision Time Align vous permet de décaler le temps d’un minuscule 1/64ème d’un échantillon et est une solution beaucoup plus rapide que de déplacer le son le long de la timeline dans un programme DAW.

5. Waves InPhase

Un plug-in de correction de phase complexe de Waves, disponible à l’achat en versions standard et par lots. Il est équipé d’un compteur de corrélation de phase détaillé, d’un affichage de forme d’onde, d’un bouton de gain d’équilibre et plus encore. Il s’agit d’un appareil familier et, pourrait-on dire, de base pour les ingénieurs expérimentés depuis longtemps.

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6. Voxengo PHA-979

PHA-979 est un plug-in professionnel qui vous permet d’effectuer un décalage arbitraire vers des matériaux sonores. Le déphasage signifie le déplacement simultané de toutes les fréquences dans la plage de signal active d’une valeur donnée. Ceci est réalisé grâce à une conception en phase linéaire. Des fonctionnalités avancées pour les utilisateurs avancés sont également fournies.

De nouveaux plugins pour résoudre les problèmes de phase en 2026!

7. SSL Native X-Phase

X-Phase offre un réglage de phase spécifique à la fréquence, qui est différent de la plupart des plugins d’égalisation de phase. Un filtre passe-tout est utilisé, ce qui permet au gain de rester constant tout au long du signal.

Il peut également être utilisé pour créer des filtres en peigne en appliquant des signaux filtrés à une version non filtrée où un déphasage doit être appliqué. Avec une interface utilisateur moderne et une conception standard, il vous permet de résoudre n’importe quel problème de phase, mais chaque problème nécessite un peu de recherche pour être résolu. Prix ​​: 159 $ Essai gratuit non disponible.

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8. FLUX Evo In

FLUX Evo In n’ajuste pas la synchronisation de l’audio d’entrée, il ajuste simplement la corrélation de phase. Vous pouvez placer ce plugin sur n’importe quel nombre de pistes pour avoir un contrôle de phase sur toute la piste. Vous devrez déterminer vous-même la meilleure phase, ce qui peut prendre du temps.

En général, UX FLUX EVO In se passe d’explications. Avec un bouton et ses commandes graphiques occupant 75% de l’interface, il devient clair comment utiliser le plugin. Au bas de l’interface se trouve une bande pour ajouter une douce saturation harmonique. Le design esthétique du FLUX Evo In est peut-être le meilleur de cette liste.

Une bonne correction de phase mérite un mix et un mastering professionnels

Les plugins de correction de phase sont des outils puissants pour améliorer la cohérence et la clarté d’un mix, mais ils ne remplacent pas une approche globale du son. Une fois les problèmes techniques corrigés, un mixage et un mastering professionnels en ligne permettent d’équilibrer les fréquences, de contrôler la dynamique et d’optimiser le rendu pour les plateformes de streaming. C’est souvent cette étape finale qui transforme un projet bien enregistré en un morceau réellement prêt pour la diffusion commerciale.

Dans un programme DAW (poste de travail audio numérique), les termes fondu d’entrée et de sortie font référence à des entrées et sorties de son fluide.

Le fondu d’entrée correspond à l’augmentation du volume (ou de tout autre effet) et le fondu de sortie, respectivement, est le relâchement (diminution). Les étagères elles-mêmes peuvent représenter plusieurs variations qui affectent directement la vitesse et l’intensité de la piste audio traitée. Cet effet est inclus dans les fonctions de base de chaque programme musical et peut être utilisé sur tout type de signal (quels que soient le format et la durée). Un rendu de volume similaire peut également être créé à l’aide de l’automatisation ou de la chaîne latérale.

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Dans les sons échantillonnés (échantillons, boucles), les fondus d’entrée et de sortie représentent les effets de fondu et de fondu du bruit, de la réverbération et de l’espace. Utilisé pour souligner les transitions dynamiques et la construction logique de la structure de la composition.

La chaleur analogique est le Saint Graal que la plupart des ingénieurs du son recherchent depuis que la bande a commencé à disparaître à la fin des années 1990. C’est le son mythique incarné dans des albums légendaires tels que Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band des Beatles, The Dark Side of the Moon et Led Zeppelin IV. Un son saturé agréable, une coloration de transformateur, une compression de bande analogique exquise sont des qualités intangibles qui font tellement défaut dans le monde numérique d’aujourd’hui.

Vous recherchez cette nuance sonore légendaire? L’achat d’une bande analogique sera-t-il la solution à ce problème ?

Peut-être que même si vous trouvez un magnétophone Studer A800 2 pouces 24 pistes fonctionnel, il y a de nombreux facteurs à prendre en compte, en plus des coûts financiers. Par exemple, ces machines contiennent des dizaines de pièces mobiles, dont beaucoup sont connues pour leur tempérament, vous devrez donc trouver un ingénieur de service. Savez-vous comment configurer un enregistreur multipiste ? Avez-vous les outils pour régler l’azimut correct ? Sinon, vous devez payer quelqu’un pour le faire. De plus, les formulations de bandes analogiques de haute qualité sont rares et coûteuses. En plus de la bande analogique, bon nombre de vos albums classiques préférés sont basés sur les microphones, les consoles et les hors-bord analogiques qui ont été utilisés pour les enregistrer. Mais vous n’avez pas besoin d’acheter une console à 100 000 $ pour obtenir ce son. Tout ce dont vous avez besoin est une interface analogique de haute qualité.

Le premier ingrédient dans la création d’une interface analogique au son exceptionnel est un microphone. Après tout, c’est ce qui capture les sons que vous enregistrez. Le condenseur à large diaphragme est la pièce maîtresse de pratiquement tous les studios d’enregistrement. Les prix varient largement, des offres bon marché mais impressionnantes comme le sE Electronics sE2300 et le RODE NT1-A, aux Mojave Audio MA-200 et Telefunken CU-29 Copperhead bon marché, et des microphones haut de gamme comme le Neumann M 149 et le Bock Audio 251.

Une fois que vous avez trouvé le bon microphone, quelle est la prochaine étape ?

Vous avez besoin d’une tranche de console. Pourquoi payer des sommes faramineuses pour une console entière alors que vous n’enregistrez qu’une ou quelques pistes à la fois ? Le Warm Audio WA73-EQ, Chameleon Labs 7603 et Vintech X73 sont d’excellents moyens de donner à vos projets ce son de console britannique classique. Vous pouvez également obtenir la chaîne Shelford de Rupert Neve Designs si vous recherchez le véritable caractère sonore de Neve. Ou peut-être êtes-vous fan des produits SSL ? Solid State Logic XLogic Alpha Channel est un excellent choix. Quel que soit le son de console que vous recherchez, il y a de fortes chances qu’il existe déjà une tranche de console externe distincte qui le délivre. Acheter plusieurs tranches de console coûtera beaucoup moins cher que d’acheter la console entière.

Vous recherchez un moyen économique de créer votre propre tranche de console ? Considérez un rack de la série 500. Dans l’ensemble, ces racks vous permettent de créer vos propres groupes avec une sélection de préamplis, d’égaliseurs et de compresseurs de grandes sociétés audio professionnelles telles que API, BAE, Rupert Neve Designs, Chandler Limited, dbx, Focusrite et bien d’autres.

Émulation d’interface analogique avec simulation

Il y a quelques années à peine, si vous demandiez si l’émulation numérique pouvait remplacer une interface analogique de haute qualité, la réponse serait un non catégorique. Cependant, ce n’est plus le cas aujourd’hui. Les technologies de pointe telles que les préamplis Unison d’Universal Audio pour les interfaces Apollo X vont bien au-delà de la modélisation logicielle traditionnelle. La technologie impressionnante ajuste en fait le circuit du préampli, l’impédance et la structure de gain analogique pour reproduire le son d’une gamme de consoles analogiques. Vous pouvez également ajouter des émulations ponctuelles d’une sélection infinie d’égaliseurs et de compresseurs à votre interface virtuelle.

Vous voulez un placard entier rempli de microphones convoités de haute qualité ? La modélisation numérique peut également le faire, et pour beaucoup moins d’argent que l’achat d’un ensemble de modèles réels. Le système de microphone virtuel Slate Digital VMS combine un microphone extrêmement transparent avec un logiciel de simulation qui vous offre une émulation réaliste d’une collection de haut-parleurs et de préamplis de microphone de classe mondiale. Townsend Labs Sphere L22 est un système de simulation qui émule non seulement différents microphones, mais vous permet également de modifier les sélections de microphones et les diagrammes polaires une fois l’enregistrement terminé.

Il y a quelque chose de magique dans ce que les composants analogiques comme les transistors, les cellules photoélectriques, les condensateurs et les transformateurs font à l’audio – ce sont des composants fondamentaux dans la plupart des enregistrements classiques. C’est pourquoi, même si vous travaillez dans un DAW, l’ajout de quelques hors-bords analogiques clés peut ajouter de la personnalité à vos mixages.

Égaliseurs, compresseurs et limiteurs analogiques

La compression (compression) est l’un des outils les plus couramment utilisés par les ingénieurs de mixage. Il existe de nombreux modèles parmi lesquels choisir, mais certains classiques sont incontournables dans le studio d’enregistrement. Le compresseur électro-optique Universal Audio LA-2A et ses descendants à prix attractifs comme le Warm Audio WA-2A et le Klark Teknik KT-2A sont l’arme secrète de l’ingénieur pour le chant, la basse, la batterie, les guitares – à peu près tout le reste. Voulez-vous quelque chose de plus intéressant? Considérez le limiteur/compresseur universel Universal Audio 1176LN ou ses équivalents : Purple Audio MC77, Warm Audio WA76 et Klark Teknik 1176-KT. Une autre fonctionnalité de studio éprouvée est le Empirical Labs EL8 Distressor – il peut subtilement colorer une piste avec une distorsion harmonique, aplatir doucement les voix avec un traitement dynamique de style opto ou ajouter du punch à la batterie.

Un autre standard de studio est l’égaliseur Pultec EQP-1A. Si un équipement peut être considéré comme magique, c’est bien un produit Pultec. Vous pouvez y faire passer un signal avec les commandes réglées sur zéro – et il y aura toujours un effet sur le signal et sa saturation immédiate. Ses courbes sont différentes des autres égaliseurs. Il a inspiré de nombreuses autres sociétés clones telles que Tube-Tech PE 1C, Manley Enhanced Pultec EQ, WesAudio LC-EQP et Retro Instruments 2A3. Et pour un budget limité, il existe Warm Audio EQP-WA et Klark Teknik EQP-KT.

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L’un des meilleurs endroits pour installer un équipement hors-bord est dans votre canal de bus. Même si vous comptez uniquement sur des plug-ins, l’exécution d’un mixage complet via un équipement analogique de haute qualité peut vraiment lui donner cet éclat de studio classique. Vous pouvez vraiment améliorer vos mixages avec un compresseur comme Solid State Logic Fusion. Le TK Audio BC1-S est un excellent moyen moins coûteux de coller votre piste ensemble. Le Rupert Neve Designs Portico II MBP et le Heritage Audio Successor moins cher apportent une touche britannique classique. Le Manley Variable Mu est un pilier des studios ultra-haut de gamme – l’associer à l’égaliseur passif Manley Massive est la solution pour un mixage propre et coûteux.

Utilisation des plugins de modélisation VST

Un inconvénient de l’équipement analogique est qu’il est cher. Jetons un coup d’œil aux plugins qui vous permettent d’obtenir les mêmes performances sonores que leurs équivalents matériels pour beaucoup moins d’argent.

Une collection de classiques de Waves, y compris les compresseurs Waves CLA et JJP Analog Legends, est un bon début. Il contient SSL, API et Neve, ainsi que des préréglages d’ingénieurs renommés. Le bundle Slate Digital VMR 2.0 vous donne accès à pratiquement tous les composants matériels classiques auxquels vous pouvez penser dans un format de tranche de console pratique. Cependant, le roi des plug-ins à modélisation analogique est Universal Audio. Leur plate-forme UAD-2 fournit une simulation analogique accélérée par DSP qui est remarquablement proche du matériel réel. Pour moins de 5 000 $, vous aurez à votre disposition plus de 100 des meilleurs exemples sur le marché. Acheter autant de matériel analogique serait de la folie !

Ajout d’une console analogique réduite (petite taille) à un studio d’enregistrement

Malgré le fait que tout le monde travaille à l’intérieur d’un programme DAW, de nombreux studios professionnels utilisent encore une console analogique lors du mixage, imposant ainsi un timbre sonore de console analogique à leurs mixages. Mais à moins qu’il ne s’agisse d’un studio haut de gamme, les consoles vintage à 100 000 $ ne sont généralement pas utilisées. Au lieu de cela, des consoles plus petites telles que The Box API, Trident 78, Audient ASP4816 ou Solid State Logic Matrix2 sont utilisées. Ils coûtent tous moins de 25 000 $, ce qui est certes cher, mais beaucoup plus abordable que leurs grands frères. Ces cartes analogiques fournissent non seulement le son mixé insaisissable sur la console, mais contiennent également des fonctionnalités adaptées aux workflows numériques d’aujourd’hui, telles que l’intégration DAW et le contrôle du moniteur, tout en évitant les fonctionnalités redondantes, non pertinentes ou inutiles des consoles plus grandes.

Sommation de son analogique

Si vous voulez que vos projets sonnent comme s’ils avaient été mixés sur une console analogique de classe mondiale mais que vous n’avez pas besoin d’une console complète et coûteuse, un mélangeur de sommation analogique comme Dangerous Music D-BOX+, Dangerous Music 2-BUS+, Phoenix Audio Nicerizer 16 Mk2, Burl Audio B32 Vancouver, Rupert Neve Designs 5059 Satellite ou Solid State Logic Sigma vous aideront à obtenir le son que vous souhaitez. Ces appareils prennent des pistes individuelles de votre mixage, les additionnent sur une piste stéréo dans le domaine analogique, puis diffusent le mixage stéréo final sur votre ordinateur.

Obtenir le son de la console dans un programme DAW

Les sommateurs analogiques sont chers. S’ils sont hors de votre fourchette de prix, il existe d’autres options. Des plugins comme Slate Digital VCC Virtual Console Collection et Waves NLS Nonlinear Summer vous offriront presque la même expérience. Pour Pro Tools/Ultimate, les utilisateurs d’Avid HEAT peuvent ajouter de la magie au programme.

Commandez un mixage et un mastering de haute qualité sans investir dans un équipement coûteux

Le coût du mixage et du mastering peut être hors de portée d’un jeune artiste, mais il comprend le temps, l’expérience de l’ingénieur et les spécifications techniques. Vous pouvez acheter une console chère, mais n’utilisez jamais toutes ses fonctionnalités. Aujourd’hui, il est beaucoup plus abordable de commander des services de mixage et de mastering audio entièrement en ligne et d’obtenir un résultat de haute qualité. Nous écoutons toujours l’opinion du client et faisons de notre mieux pour obtenir le meilleur résultat !

En 2013, Steinberg a annoncé qu’il ne prendrait plus en charge un kit de développement logiciel (SDK) pour le format de plug-in VST2, mais le SDK lui-même sera toujours disponible en tant que sous-ensemble du SDK VST3. Puis, en mai 2018, Steinberg a annoncé qu’à partir d’octobre, le sous-ensemble serait liquidé. Si vous êtes impatient et que vous voulez juste faire le point sur cet article, le voici : les plugins VST 2.4 fonctionneront très bien pendant très longtemps. La plupart des hébergeurs sont plus que satisfaits des versions VST3. Ils sont au moins aussi performants que les versions VST 2.4 et peuvent même offrir quelques avantages.

Quelle est l’importance de la migration vers VST3? Commençons par détruire quelques mythes.

VST 2 ou VST 3 – quelle est la différence et laquelle est la meilleure?

MYTHE 1: les plugins VST3 sont plus efficaces

VST est une spécification frontale sur la façon dont un plugin interagit avec un hôte, donc l’efficacité dépend du code, pas de la spécification. Les plugins VST2.4 et VST3.0 ont une base de code commune, et presque tout le code interne est identique, donc cela n’affecte pas le traitement du matériel audio.

MYTHE 2: les plugins VST3 ne sont plus efficaces

Plugins – non, mais ils peuvent être désactivés lorsque les données ne sont pas traitées. Ce n’est pas unique à VST3 ; Les développeurs ont pu implémenter cela en utilisant d’anciennes technologies. Cependant, VST3 est une méthode standardisée qui fonctionne tant qu’elle est implémentée à la fois par l’hôte (voir Figure 1) et le fabricant du plugin (comme MIDI, les fabricants peuvent choisir ce qu’il faut prendre en charge dans la spécification VST3 – par exemple, simplement parce qu’un clavier supporte le MIDI ne signifie pas qu’il implémente un suivi polyphonique).

MYTHE 3: VST3 est bogué, alors restez avec VST 2.4 pour l’instant

La spécification VST3 existe depuis 10 ans et la mise en œuvre a été relativement lente car la première version était stable. Mais durant ces 10 années, les éditeurs ont amélioré leur code et, en général, corrigé les éventuels bugs, afin que les plugins VST3 soient aussi fiables que la v2.4. N’oubliez pas que le problème ne vient pas de la spécification elle-même, mais de sa mise en œuvre. Vous pouvez définir les deux types si vous le souhaitez, car les plugins eux-mêmes ne prennent généralement pas beaucoup de place (les instruments prennent de la place pour leurs bibliothèques et échantillons). Mais notez également que de nombreuses entreprises développent et déboguent plus activement leurs versions de VST3, tandis que les versions antérieures sont mises à jour avec des retards.

MYTHE 4: Maintenant qu’il y a VST3, les plugins VST 2.4 sont obsolètes

Tout hébergeur est libre de prendre en charge VST 2.4 et/ou VST3 (Figure 2). Si un programme prend en charge vos plugins VST 2.4, il continuera à le faire à moins que le fabricant ne supprime spécifiquement cette prise en charge. Notez que le bas de l’icône graphique est différent pour les deux types, et lorsque vous cliquez sur le plugin, la barre d’information en bas affiche le fournisseur, le type et la catégorie, ainsi qu’un lien vers le site Web du fabricant. Finalement, les développeurs peuvent arrêter de publier VST2.4 dès que VST3 prend le contrôle d’une grande partie du marché de la musique.

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MYTHE 5: Ableton Live ne peut pas utiliser les plugins VST3

Bien qu’il n’y ait pas de support intégré pour VST3, le plugin Metaplugin DDMF vous aidera à les installer. Vous pouvez le mettre en tant que plug-in dans Ableton Live, puis y mettre VST3.

MYTHE 6: Vous devez installer les plugins VST3 dans un emplacement spécifique sur votre lecteur système

Il s’agit d’une préférence, pas nécessairement d’une règle à toute épreuve. Cela peut en fait être une bonne chose, car lorsque vous créez une image disque système, vous sauvegardez également vos plugins. Mais vous pouvez généralement les installer où vous voulez (sous Windows, les connexions de répertoire peuvent pointer vers un dossier VST3 standard sur n’importe quel lecteur).

MYTHE 7: Vous devez avoir des plugins sidechain VST3

Pas nécessaire. Plusieurs hébergeurs et plugins ont implémenté le sidelinking avec VST 2.4 au fil des ans

MYTHE 8: VST3 a beaucoup de nouvelles fonctionnalités intéressantes que l’on ne trouve pas dans VST 2.4

Potentiellement oui. Si un produit a été conçu exclusivement pour VST3, il bénéficiera probablement d’au moins quelques améliorations. Cependant, pendant la transition, de nombreux développeurs ont créé des plug-ins VST3 avec les mêmes fonctionnalités de base que leurs versions VST 2.4.

MYTHE 9: VST3 n’est pas différent de VST 2.4. C’est juste de la triche ; pas de réelles améliorations

VST3 est un remake de VST 2.4 et est essentiellement une nouvelle plate-forme.

Considérez certains des avantages:

• Un exemple d’automatisation de précision. Le fabricant doit l’implémenter, mais il s’agit d’un changement important par rapport à VST 2.4.
• Plug-in hiérarchique et classification des paramètres d’automatisation. Certaines personnes pensent que catégoriser les plugins (Figure 3) est un inconvénient, car ils ne peuvent pas les organiser comme ils le souhaitent (bien que la plupart des hébergeurs fournissent une sorte de gestionnaire, cela n’a pas d’importance dans ce cas). Mais lorsque vous souhaitez automatiser des paramètres, les plugins VST3 peuvent vous faciliter la vie si le fabricant a profité des options de catégorisation des paramètres.
• Regrouper toutes les options d’automatisation d’un filtre dans la catégorie Filtre est bien mieux qu’une énorme liste d’options d’automatisation avec des emplacements apparemment aléatoires.
• Le SDK VST3 est une technologie gratuite accessible à tout développeur.
• Allocation d’E/S dynamique. Les plugins VST 2.4 avaient un nombre fixe d’entrées et de sorties, mais ce n’est plus le cas – les plugins VST3 peuvent s’adapter à la configuration du canal dans lequel ils sont livrés. Placez la fiche sur un bus stéréo et ce sera stéréo. Branchez-le sur le BUS surround et il sera surround. Vous pouvez également créer des bus audio, ce qui facilite la modulation croisée et le vocodeur. Mais encore une fois, ces fonctionnalités sont spécifiques au fournisseur.
• Avec VST3, vous pouvez désactiver les sorties inutilisées, mais les réactiver si nécessaire.
• Redimensionnez la fenêtre. C’est certainement le bienvenu, étant donné que les moniteurs ont une gamme de résolutions plus large que lorsque VST a été introduit en 1996 (et pour l’avenir, « Macarena » était la meilleure chanson de l’année. Juste une note).
• Les instruments virtuels prennent en charge plusieurs ports MIDI que vous pouvez activer à la volée. Qui n’aime pas les ports MIDI multiples ?
• Il est beaucoup plus facile de rechercher et de trouver vos plugins. VST3 a un suffixe .vst3 au lieu d’un suffixe générique.
• Les plugins peuvent avoir un « bus d’événement » dédié. Bien qu’il soit actuellement destiné à l’entrée de contrôle MIDI, il n’y a aucune raison pour qu’il ne puisse pas se conformer à une future norme non basée sur MIDI.
• VSTXML pour les télécommandes. Non, le chat n’a pas marché sur mon clavier. VSTXML est un protocole qui facilite la création de télécommandes pour une application audio et MIDI. Il peut même afficher des paramètres non modifiables tels que la mesure.
• Conception multilingue. Toutes les chaînes de caractères spécifiques à l’utilisateur sont au format Unicode, ce qui permet d’afficher les caractères dans n’importe quelle langue (y compris le russe – ce qui signifie « y compris le russe ») pour faciliter la localisation.

Ça sonne bien, n’est-ce pas ? Mais rappelez-vous, VST3 n’est pas une spécification comme les interfaces AES / EBU ou le CD Red Book – c’est un ensemble de directives bien pensées.

Ogg Vorbis est un format audio compressé à usage général entièrement ouvert pour l’audio et la musique de qualité moyenne à élevée (8 kHz-48,0 kHz, 16+ bits, multicanal) à des débits binaires fixes et variables de 16 kbps à 256 kbps. Cela place vorbis dans la même classe concurrentielle que les formats audio tels que MPEG-4 (AAC) et similaires, mais offre de meilleures performances que MP3, TwinVQ (VQF), WMA et PAC. Vorbis est le premier d’une famille prévue de formats d’encodage multimédia Ogg développés par le projet multimédia ogg Xiph.org.

Vorbis devait être comparable à MPEG-4 AAC à la plupart des débits binaires et à Musepack à 128 kbps. La transparence est généralement obtenue à 150-170 kbps (avec quelques exceptions). Le codeur est assez jeune et non optimisé, donc d’autres améliorations peuvent toujours être attendues.

Malheureusement, Xiph.org n’a pas été en mesure d’améliorer Vorbis à un taux constant (CBR) depuis sa version 1.0 originale en juillet 2002 (en raison d’autres projets de développement et de contraintes de temps). Depuis lors, le développement a été dirigé par d’autres codeurs tels que Garf et Aoyumi. La série d’encodeurs Aoyumi aoTuV a été incluse dans la version 1.1 de septembre 2004, ce qui a entraîné les premières améliorations de qualité en 2 ans. Aoyumi Beta 4.51 était considéré comme très bon, il a donc été renommé aoTuV Release 1 et recommandé jusqu’en juin 2007. Le dernier paramètre est aoTuV beta 5 qui améliore encore la qualité du faible débit sans sacrifier la compression et est actuellement l’encodeur Vorbis Hydrogenaudio recommandé. Actuellement, le réglage Aoyumi (de la version 1 d’aoTuV à la bêta 5 d’aoTuV) n’a pas encore été inclus dans la gamme « officielle » de Vorbis.

Vorbis a eu du succès dans de nombreux jeux récents utilisant Vorbis, par opposition au MP3 (par exemple UnrealTournament 2003 et UnrealTournament 2004 d’EpicGames, les ports Halo et Uru de Microsoft étant des exemples notables). (Ogg) Vorbis est également une partie officielle de la bibliothèque d’extensions d’API OpenAL utilisée dans de nombreux jeux PC populaires. Le 10 avril 2006, RAD Game Tools a intégré (Ogg) la prise en charge de Vorbis pour son Miles Sound System (MSS), qui a été utilisé dans plus de 3 200 jeux dans le monde. Cela garantit que les futurs jeux utilisant MSS pourront lire les fichiers (Ogg) Vorbis. Consultez le wiki xiph pour une liste complète des jeux confirmés pour utiliser (Ogg) Vorbis.

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Vorbis a récemment été accepté en mai 2010 comme codec open source pour le nouveau projet Google WebM. WebM est une combinaison du codec vidéo VP8 sous licence BSD, Vorbis, et du conteneur webm, qui est un sous-ensemble du conteneur Matroska. Il devrait être largement adopté avec le soutien de nombreux fabricants de puces matérielles et la sortie de la nouvelle plate-forme mobile Google Android et de Google TV d’ici 2011.

Particularités:

• Vorbis est dans le domaine public ; c’est gratuit pour une utilisation commerciale ou non commerciale.
• API de haut niveau facile à utiliser (Application Programming Interface).
  Bonnes performances globales (> 48 kbps – codec leader à 128 kbps).
  Pris en charge par la plupart des DAP portables (Ogg).
  Convient pour la diffusion sur le Web (via Icecast et d’autres moyens).

L’audio numérique est toujours échantillonné, ce qui signifie que tout fichier audio numérique est créé à une fréquence d’échantillonnage (et une résolution) fixes. La fréquence d’échantillonnage du CD audio Red Book est de 44,1 kHz (résolution 16 bits). L’audio du DVD est échantillonné à 96 kHz (résolution 24 bits). La conversion du taux d’échantillonnage est nécessaire lorsque vous souhaitez convertir un fichier audio numérique (un signal analogique qui a déjà été numérisé) d’un taux d’échantillonnage donné vers une fréquence différente (la résolution peut rester inchangée ou modifiée). Le suréchantillonnage (ou interpolation) est le processus de conversion de faible à élevé (par exemple, 44,1 kHz à 48 kHz); Le sous-échantillonnage (également connu sous le nom de décimation) est le processus de conversion d’une fréquence élevée à une fréquence inférieure (par exemple, 96 kHz à 48 kHz). Il est important de noter : notre studio effectue le mixage et le mastering à 96 kHz, donc la décimation est utilisée pour fournir des formats supplémentaires pour la diffusion sur les réseaux sociaux et sur les services de streaming.

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Les changements de profondeur de bits, tels que de 16 bits à 24 bits ou vice versa, peuvent être effectués en même temps que le rééchantillonnage, mais il faut prendre soin d’éviter de confondre les deux. Les algorithmes de rééchantillonnage de faible qualité, qu’il s’agisse de suréchantillonnage ou de sous-échantillonnage, peuvent introduire des artefacts clairement audibles pendant la lecture. Un algorithme typique de faible qualité, mais extrêmement rapide, sera basé sur une interpolation linéaire. Les algorithmes de suréchantillonnage de haute qualité utilisent plus de temps CPU car ils nécessitent une conversion dans le domaine fréquentiel. Les processeurs PC modernes (fréquence d’horloge d’environ 2 GHz) gèrent facilement un suréchantillonnage en temps réel de très haute qualité. Les cartes son qui effectuent un rééchantillonnage en temps réel nécessitent un bon DSP.

Le suréchantillonnage est très souvent nécessaire, ce qui fait en fait partie du processus de mastering audio pour les CD, car les équipements audio professionnels utilisent 96 kHz ou 192 kHz pour les masters, alors que la spécification Red Book Audio CD utilise un taux d’échantillonnage de 44,1 kHz. Différents supports sont enregistrés à différentes fréquences d’échantillonnage (CD à 44,1 kHz, DAT à 48 kHz, DVD audio à 96 kHz, etc.). Le mélange numérique de différentes sources échantillonnées à des fréquences différentes nécessitera un rééchantillonnage à la fréquence et à la résolution globales.

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De nombreuses cartes audio PC (en particulier les codecs Creative Labs basés sur 10k1 et 10k2) et les codecs AC97 ne peuvent entrer, sortir ou traiter des données audio qu’à 48 kHz et recalculer de force les informations à un moment ou à un autre. Parfois, les logiciels audio, les plugins et les pilotes ajoutent une capacité de suréchantillonnage pour produire un son plus propre (les algorithmes du produit peuvent se comporter différemment à différents niveaux). Par exemple : le même synthétiseur, à différents niveaux de rééchantillonnage, peut produire différentes nuances du même signal.

La fréquence est définie comme le nombre de cycles de mouvement périodique par unité de temps. L’unité SI de fréquence s’appelle le hertz (Hz, du nom de son inventeur, Heinrich Hertz). Un hertz correspond à un cycle (ou oscillation complète) par seconde.

Exemple. Les ondes sonores audio ont une fréquence dans la plage d’environ 20 à 20 000 Hz. Cela signifie qu’à tout point le long du trajet de l’onde sonore, la pression fluctuera de haut en bas entre 20 et 20 000 fois par seconde.

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En audio numérique, la fréquence maximale qui peut être correctement recréée est la moitié de la fréquence d’échantillonnage. Ainsi, avec un taux d’échantillonnage de 44,1 kHz, des fréquences jusqu’à 22,05 kHz peuvent être recréées. La fréquence d’une onde fait référence au nombre de fois par seconde qu’une onde passe de son point le plus haut à son point le plus bas et vice-versa. Ceci est généralement mesuré en hertz (Hz) ou en cycles par seconde. La fréquence d’une vague détermine sa hauteur. Les ondes à haute fréquence ont un ton élevé et les basses fréquences ont un ton plus bas. La personne moyenne peut entendre des fréquences de 15 ou 20 Hz jusqu’à environ 20 000 Hz (20 kHz).

L’amplitude d’une vague fait référence à la moitié de la distance entre le point le plus haut d’une vague et son point le plus bas. Plus l’amplitude de l’onde est grande, plus son volume est fort, qui est généralement mesuré en décibels (dB). La gamme de décibels pour l’audition humaine est complexe et dépend de la fréquence du son considéré, de l’âge de la personne et de l’environnement d’écoute, mais varie approximativement de 0 à 120 dB, chaque changement de 10 dB correspondant à un doublement de la perception intensité.

Le seuil absolu – ATH – est le niveau de volume auquel un son particulier peut être détecté 50 % du temps.

La création et l’écriture d’une chanson, jusqu’à récemment, semblaient être un processus totalement inaccessible, mais à l’ère du développement des technologies et des périphériques informatiques, chaque personne créative a désormais la possibilité de créer quelque chose qui lui est propre. Avant d’écrire une piste, vous devez faire attention à plusieurs points importants (ils seront également une séquence d’une idée complètement brute à un produit fini):

1. Mélodie
2. Texte
3. Style
4. Structure
5. Remplissage / accumulation
6. Programme
7. Édition
8. Mélange
9. Maîtriser
10. Distribution

En bref sur chacun d’eux:

La mélodie est l’un des composants principaux de votre chanson. Il faut s’en souvenir, et idéalement, suivre l’auditeur pour qu’il le fredonne constamment. D’accord, écouter des coups de fouet percussifs sans mélodie (même une simple basse) n’est pas intéressant. Et ce ne sera jamais un succès. Un auditeur ordinaire d’une telle créativité passera rapidement à quelque chose de plus intéressant.

Le texte permet de transmettre quelque chose (de préférence utile) à l’auditeur. Cela peut être un message social, des sentiments personnels, une protestation, une agitation et même simplement de la poésie. Vous pouvez écrire le texte vous-même si vous avez le sens du rythme et de la rime, ou vous pouvez le commander auprès de l’auteur-compositeur (les prix vont du symbolique au cosmique).

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Style: une même mélodie peut être présentée dans un style différent (la preuve en est les millions de remixes de tubes du monde). Malgré le fait que la mélodie reste la même: rythme, dynamique, ambiance = différent. Le style porte aussi en lui une certaine structure de la piste. Par exemple, en choisissant un style pop, la structure ressemblera à ceci:

Intro – Couplet – Refrain – Deuxième couplet – Deuxième refrain – Échec – Troisième refrain.

Remplissage: Après avoir choisi le style de la chanson, décidez quels instruments exprimeront votre inspiration. Considérant le même style pop, il peut s’agir de guitares, de pianos, de batterie, de percussions, de guitare basse et des voix elles-mêmes. Si la batterie, les percussions et le piano peuvent être enregistrés dans un programme musical, alors l’accumulation de guitare acoustique, de basse et de voix nécessitera un investissement. Les prix sont différents et commencent à partir de: 50 eur pour une guitare et une basse (selon la complexité) et 25 eur pour 1 heure d’enregistrement. Encore une fois, ce sont des chiffres extrêmement subjectifs sur les caractéristiques minimales de l’équipement utilisé, l’expérience de l’ingénieur, et même l’emplacement du studio d’enregistrement.

Programme: C’est peut-être l’un des points simples. Quel que soit le logiciel de production musicale choisi (que ce soit Cubase, Reaper ou Logic), le résultat dépendra de l’utilisateur. Sonar – fourni entièrement gratuitement et ne nécessite aucun investissement, vous pouvez vous y arrêter.

Montage sonore: le montage de la musique peut être retiré dans un article séparé, car tous les matériaux enregistrés nécessitent des opérations chirurgicales. Disons: l’interprète, avant d’accumuler, a pris un bon repas sucré et arrosé de la même eau sucrée. Une heure plus tard, il arrive au studio, enregistre, et il semblerait que tout va bien, mais! L’enregistrement contiendra la soi-disant « salive ». C’est à ce moment-là que les clics à haute fréquence sautent sur l’inspiration, l’expiration et les phrases. Si dans le premier et le deuxième cas ils peuvent être édités, alors il est presque impossible de les supprimer sur les phrases (et ils seront certainement entendus). Le montage comprend également l’élimination des bruits de phase et de fond, l’arrangement des parties d’un projet, le choix des meilleures prises pour le chanteur et d’autres détails techniques. Le coût du montage est discuté personnellement avec l’ingénieur et dépend de la qualité de l’enregistrement et du temps de traitement.

Le mixage est l’expression artistique de votre idée. Les sons enregistrés et édités sont repris (avec préservation de la structure) et complétés en fréquence et en espace. Une guitare complètement sèche peut jouer avec l’espace aussi bien en concert (avec les mêmes reflets) que dans un ascenseur (avec une salle courte et grouillante). Il en va de même pour les autres instruments. Il n’y a pas de solution et de paramètres uniques. Si vous commandez le mixage dans notre studio (et que nous faisons du mastering en cadeau), le prix du travail commence à 30 eur pour 7 pistes de projet.

Le mastering est le dernier processus avant la diffusion sur les réseaux sociaux et les services de streaming. Le mastering implique une égalisation générale des fréquences et de la dynamique, la correction d’imprécisions de mixage mineures, ainsi que la saturation et l’ajout de volume. Une fois maîtrisée, votre chanson sonnera solide et holistique, ce qui la distinguera sans aucun doute des autres. En commandant le mastering lui-même dans notre studio, vous pouvez obtenir une démo gratuitement!

Combien ça coûte d’écrire une chanson?

Sélection de la mélodie, du programme PC, de la structure et du style – gratuit ! Texte (à partir de 20 euros), accumulation d’instruments (à partir de 30 euros de l’heure), montage (prix négociable), mixage et mastering (à partir de 30 euros par projet). Total : le prix minimum pour une petite chanson sera d’environ 100-120 euros (avec plus de morceaux et de tâches techniques, le prix augmentera). Si vous avez les compétences nécessaires pour jouer des instruments, vous pouvez économiser sur un musicien de session et les enregistrer vous-même.

Il est important de considérer – nous prenons les prix les plus bas pour les artistes débutants. Si un travail commercial est requis, avec beaucoup d’instruments live et électroniques, des éditions / versions, du temps pour l’édition et le mixage – le prix commencera à partir de 2 000 euros.