La guerre du volume dans l’industrie de la musique, où tout le monde veut le niveau le plus élevé possible, a entraîné de nombreux dommages collatéraux tels que la distorsion, la fatigue de l’auditeur et le manque de plage dynamique. Mais les guerres de grande envergure ne font pas seulement partie de notre industrie, car vous savez que lorsque vous regardez la télévision, une publicité avec un produit non engageant peut être 10 fois plus forte que l’émission qui l’a précédée. Pris de panique, le spectateur saisit la télécommande pour couper le son avant que les voisins ne se plaignent du bruit, mais ensuite, lorsque le programme redémarre, vous devez à nouveau augmenter le volume. Eh bien, l’Union européenne de radiodiffusion (UER) le déteste autant que nous, alors ils ont décidé de régler le problème. Mais dans le processus, le mixage des chansons et des albums a également été facilité.

Il existe deux manières principales de mesurer les niveaux sonores : les pics et le RMS. Le pic mesure le niveau le plus élevé (y compris à court terme), tandis que le RMS mesure le niveau moyen. RMS est plus étroitement corrélé dans notre audition. Par exemple, un battement de batterie a un pic élevé, mais un accord soutenu avec une moyenne élevée sonnera subjectivement plus fort, même si son pic n’est pas proche des instruments à percussion.

Pour correspondre au niveau de l’album, les gens normalisent toutes les pistes à leur valeur de crête maximale. Cependant, cela est rarement efficace, car une chanson avec un niveau moyen plus élevé sonnera plus fort que les autres. D’autres ingénieurs se normalisent à la valeur RMS, mais les pics peuvent alors dépasser 0 dB, vous devez donc les couper sur le bus maître. En fin de compte, la meilleure façon de comparer les niveaux est subjective.

Introduction à LUFS

Il existe une multitude de documents de référence sur Internet à propos de l’UER R128 – comment il a été dérivé, de nombreuses variantes, écrous et boulons qui le suivent – alors restons-en aux applications pratiques. Fondamentalement, nous avons maintenant des compteurs d’intensité sonore, dont les capacités étendent les VU ou les crête-mètres normaux et sont basés sur une spécification appelée Unités d’intensité sonore. LUFS signifie Loudness Full Scale, qui fait référence aux unités de Loudness à pleine échelle (c’est-à-dire le niveau maximum que le système peut gérer). Steinberg Cubase, PreSonus StudioOne 3, Magix Samplitude, iZotope Insight 2 et d’autres logiciels DAW intègrent désormais ce type de mesure.

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En un mot, les unités d’intensité sonore sont une unité de mesure utilisée dans le processus de quantification de l’intensité sonore perçue de la musique en analysant le niveau moyen au fil du temps. En théorie, deux morceaux de musique qui enregistrent des lectures LUFS identiques devraient sonner comme s’ils étaient au même niveau, et en pratique, ils sonnent vraiment comme s’ils étaient au même niveau, peu importe ce que disent les pics ou la lecture RMS. Nous avons donc un avantage immédiat et pratique – si vous mixez et souhaitez faire correspondre les niveaux entre les pistes de référence, vérifiez leurs lectures LUFS.

Les valeurs sont des nombres négatifs, tels que -5LUFS, -10LUFS, -13LUFS, etc., car ils se réfèrent à la pleine échelle. Plus la valeur négative est faible, plus le niveau moyen est élevé. Mais voici la beauté du système : un diffuseur comme YouTube peut décider au niveau LUFS standard afin que les gens n’aient pas à bricoler constamment les réglages audio, de sorte que le son est automatisé à un certain niveau prédéterminé. Si vous avez une piste de jazz à large plage dynamique qui affiche -18 LUFS, le niveau sera augmenté à -13 LUFS. Ainsi, un morceau de techno belge hardcore de 1990 sera proche du même volume sonore perçu qu’un enregistrement de quatuor à cordes.

Pour la diffusion, la norme recommandée est -23LUFS – mais cela est différent de la maîtrise de la musique pour la lecture. Nous faisons souvent des appels subjectifs sur la plage dynamique que nous voulons et nous pouvons gérer tout LUFS que nous voulons. Par conséquent, gardez à l’esprit que la lecture par service de streaming ou à partir d’un CD est différente. Pour les pistes de club, vous souhaiterez peut-être définir un niveau moyen plus élevé (par exemple -6LUFS) car il n’y a pas de niveau standard pour ces styles. Mais là encore, lorsque le morceau sera diffusé, il aura théoriquement le même niveau perçu que les autres musiques.

Sans correspondance LUFS, le signal inférieur est beaucoup plus fort. Lorsque l’on compare LUFS, même les formes d’onde qui diffèrent les unes des autres ont le même niveau apparent.

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Bien sûr, si deux coupures sont utilisées pour créer un son pour la lecture en voiture (via une clé USB ou un CD), alors -11.4 LUFS sonnera plus doux. Heureusement, grâce à la technologie moderne, de nombreux systèmes audio de voiture ont une nouvelle fonctionnalité fantastique appelée « bouton de volume ». Cela vous permet de régler le niveau aussi fort ou faible que vous le souhaitez tout en conservant la plage dynamique du son ! Incroyable, hein?

Avez-vous besoin de créer des millions de versions principales différentes?

Étant donné que différents magasins se normalisent à des normes différentes (par exemple, YouTube -13LUFS par rapport à iTunes -16LUFS), cela signifie-t-il que vous devez créer des versions principales distinctes pour chaque site? C’est à vous de décider. Réglez le niveau sur le maître plus large jusqu’à ce qu’il atteigne le niveau cible. Changer les valeurs ne fera pas une différence très évidente. De plus, si vous choisissez de publier votre musique via un agrégateur, vous devrez créer des masters séparés pour le CD, le téléchargement et le streaming, ce qui peut se transformer en un gâchis logistique. Faites simplement la meilleure musique possible avec la dynamique que vous voulez sans vous soucier des subtilités. L’auditeur décidera lui-même s’il aime ou non l’équilibre. Espérons que ses systèmes de lecture disposent de la nouvelle fonction de contrôle du volume dont nous avons parlé plus tôt.

Bien sûr, le format de l’album n’est plus aussi populaire qu’avant, mais les collections de chansons sont toujours courantes et la dimension LUFS peut aider à la cohérence. Cet algorithme encourage une trêve dans les guerres de volume – vous ne pourrez pas faire sortir le son plus loin que la musique sur Spotify, car Spotify rétablira simplement l’équilibre. Et si vous appréciez la musique avec une plage dynamique, Spotify s’assurera qu’elle sonne aussi fort que tout le reste – uniquement avec une plage plus dynamique. C’est vraiment un progrès. Commandez un mastering de qualité dans notre studio et obtenez un travail de qualité à diffuser sur les sites de streaming!

Insight 2 d’iZotope reste un outil mystérieux pour beaucoup, et ses fonctionnalités restent souvent inexplorées. Dans cet article, nous parlerons de certaines de nos méthodes d’utilisation.

1. Compteur intelligent pour la présence vocale

Le compteur intelligent a été conçu principalement en pensant à la post-production. Cependant, cela fonctionne également dans le contexte de la musique. Si nous plaçons une instance Relay dans le dernier emplacement d’un bus vocal/vocal, nous pouvons contrôler l’intégrité apparente de la voix par rapport au reste du matériel. Par « intégrité », nous entendons sa lisibilité et sa lisibilité.

Ce bloc est très pratique car il est difficile de comprendre l’intelligibilité des voix sur différents systèmes de lecture. Le compteur est réglé pour un environnement à faible bruit et peut vous aider à prendre des décisions impartiales. Tout ce que vous avez à faire est de garder un œil sur le compteur et les balises intégrées. S’ils sont au bon endroit, il y a tout lieu de croire que les mots resteront lisibles dans la piste. Si le curseur monte ou descend, vous pouvez ajuster les effets utilisés avant Insight 2.

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2. Utilisation d’un relais avec un spectrogramme pour l’équilibre de l’égaliseur

Dans mon temps avec Insight 2, le package fonctionne parfaitement lorsqu’il est associé au module Relay. Le relais peut être affecté à des pistes, des sous-mixages, des auxiliaires ou n’importe où ailleurs. Nous venons de souligner son utilité aux côtés d’un compteur intelligent, mais vous pouvez également l’utiliser en conjonction avec un spectrogramme. Le spectrogramme va au-delà de votre analyseur de fréquence typique pour montrer l’égalisation de votre mix au fil du temps et avec une excellente représentation visuelle. Vous pouvez déterminer exactement ce que fait chaque élément du mix grâce à l’utilisation du spectrogramme d’ombre:

• l’augmentation de la concentration en couleur du clair au foncé vous montre à quel point les choses sont influentes à une fréquence donnée ; plus la tonalité de couleur à 200 Hz est faible, moins la bande est prononcée.

C’est bien beau, mais le module Relay vous donne un raccourci vers n’importe quel élément afin que vous puissiez suivre la batterie ou même une seule batterie dans le contexte du mixage. Par défaut, l’ensemble du mix est en niveaux de gris, mais les éléments affectés avec Relay sont définis sur des couleurs que vous pouvez modifier selon vos besoins. Vous devez toujours utiliser vos oreilles pour prendre des décisions, c’est sûr ! Mais à la fin du travail, quand les oreilles se fatiguent, il faut faire confiance aux analyseurs visuels.

3. Pénétration dans l’automatisation à l’aide de relais

L’automatisation peut être délicate. Il arrive qu’ils oublient l’automatisation incluse, déplacent le fader et les niveaux reviennent aux valeurs spécifiées. Cela peut certainement arriver si vous avez été absent du mix pendant quelques jours. Au fil des ans, nous avons trouvé une solution de contournement : utiliser l’automatisation du niveau sur la sortie du dernier plug-in de la chaîne, à moins que ce plug-in ne soit une émulation analogique dans laquelle la sortie change les caractéristiques tonales. Dans ce cas, vous pouvez utiliser des utilitaires légers gratuits à des fins spécifiques (par exemple, GVST).

Afin de ne pas compliquer le processus de mixage d’un projet, Insight 2 a éliminé cette solution de contournement. Si, après traitement, la piste a un niveau trop bas, ou si l’automatisation a déjà été appliquée, nous n’avons pas besoin de la saisir et de la déplacer. De plus, aucun plugin supplémentaire n’est nécessaire pour élever le niveau. Avec Relay comme dernière piste de la chaîne, nous pouvons le faire là-bas. Relay gère les bases de l’utilitaire et effectue également les tâches de modification susmentionnées. Directement dedans, vous pouvez corriger le niveau de sortie de la piste sélectionnée.

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4. Utilisation de volumètres faciles à lire tout au long du processus de mélange

Par défaut, Insight 2 dispose de trois types de haut-parleurs différents : momentanés, à court terme et intégrés. Tous les trois ont leurs avantages lorsque vous travaillez avec des mixages, et grâce à la nouvelle interface d’Insight 2, vous pouvez redimensionner ces compteurs pour n’occuper que le coin de l’écran, offrant un contrôle constant mais modeste. La différence entre l’action instantanée, à court terme et intégrée est liée au temps que l’instrument utilise pour compter les lectures. Momentary est particulièrement utile pour suivre les clips sur les voix afin de s’assurer qu’ils sont à un niveau relativement plat. L’approche à court terme permet de suivre le niveau sonore du mixage dans la section sélectionnée. Les ingénieurs de mastering regardent souvent cela pendant le processus de traitement audio. Intégré (combiné) donne une idée du volume global de la pièce entière.

Oui, il y a d’autres aspects d’Insight 2 que nous n’avons pas eu le temps d’explorer en profondeur. Selon nous, les plus importants d’entre eux sont les préréglages de la production musicale dans la section Disposition, qui vous permettent de modifier instantanément la disposition de l’interface graphique en fonction de votre tâche de mixage donnée. Un autre est la capacité de Relay à réaligner les signaux stéréo et à corriger les problèmes de phase de cette manière. Mais nous pensons que ces quatre échantillons sont assez représentatifs des avantages que ce plugin de mesure vous offre non seulement pour l’édition mais aussi pour la production de musique stéréo. Ces compteurs nous ont certainement facilité la vie en peu de temps en économisant une énorme quantité de ressources.

Quel est le compresseur le plus emblématique de tous les temps? Il s’agit bien sûr du légendaire compresseur optique Teletronix LA-2A. Qu’il s’agisse du module pendentif Teletronix 60 d’origine, de la version virtuelle d’Universal Audio ou de l’un des nombreux plug-ins VST supérieurs modélisés sur du matériel, il a été digne de confiance tout au long de son histoire de mixage et de mastering de musique pour sa capacité à fournir une transparence, dynamique douce et musicale. Avec un temps d’attaque et de relâchement fixe, il n’y a pas de contrôle de compresseur plus simple que le LA-2A.

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Dans cet article, nous énumérerons certains des meilleurs plugins et émulations LA-2A qui valent le détour. En vérité, l’héritage du LA-2A est si vaste que des dizaines de plugins sont en effet très similaires en termes de son, de fonction et de conception. Résumons les principaux et les plus souvent utilisés par les ingénieurs du mixage dans leur travail!

Liste des meilleures émulations de compresseur Teletronix LA-2A

Avid – BF-2A

L’Avid BF-2A est disponible dans le kit de compresseur Avid classique. La conception de l’interface utilisateur peut sembler un peu datée par rapport aux versions de plug-in plus modernes, mais ne vous laissez pas décourager, le BF-2A, comme le BF-76, sont d’excellents instruments au son. L’Avid BF-2A est uniquement disponible pour Pro Tools AAX, Audiosuite, RTAS et heureusement pour les utilisateurs HDX, AAX DSP.

Cakewalk – CA-2A T-Type Leveling Amplifier

Cakewalk a distribué le CA-2A (semblant comme l’original) entièrement gratuitement, ce qui a permis à beaucoup d’obtenir une licence pour une durée illimitée. Malheureusement, la société a cessé de mettre à jour, de vendre et de prendre en charge le plugin. Néanmoins, son utilisation fréquente lui a valu une place sur cette liste. Espérons que les nouveaux propriétaires de produits continueront d’ajouter et d’affiner cet outil.

IK Multimedia – White 2A

IK Multimedia est bien connu pour développer de superbes émulations de plugins sonores, dont White 2A. Il est disponible dans les packages T-RackS 5 Deluxe et dans Studio MAX 2. Le White 2A offre un mode M / S sympa que l’on ne trouve pas dans le matériel d’origine… car l’appareil d’origine était à canal unique.

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Softube / Native Instruments – VC 2A

Softube fait également partie de ces développeurs de plugins qui savent modéliser le matériel selon des normes rigoureuses. Plutôt que Softube de développer son propre produit sous la marque LA-2A, ils se sont associés à Native Instruments pour produire le VC 2A, qui fournit un contrôle de mixage parallèle qui n’était pas à l’origine introduit sur l’équipement.

Universal Audio – UAD LA-2A

Existe-t-il un autre développeur plus adapté à la modélisation du LA-2A qu’Universal Audio? Ce n’est pas à nous de décider. Deux variantes du LA-2A sont disponibles pour la plate-forme UAD2, les deux sonnent bien et les deux sont probablement les plus proches d’un vrai compresseur. De nombreux tests et comparaisons en sont la preuve.

Waves – CLA-2A

Waves s’est associé au légendaire ingénieur Chris Lord-Alge pour créer une suite d’émulations de plug-ins basées sur trois compresseurs de studio bien connus. L’un d’eux est le LA-2A, qui deviendra plus tard le CLA-2A. Chris a une excellente réputation dans la construction de compresseurs et sa connaissance précise du domaine, associée aux capacités techniques de Waves, a abouti à une autre émulation LA-2A, largement appréciée des musiciens, compositeurs et ingénieurs de mastering.

iZotope a publié Vocal Doubler, un plugin gratuit conçu pour doubler les voix avec un ton et une profondeur plus riches.

Le plugin vous permet de contrôler le double effet directement à travers une visualisation interactive réalisée de manière très professionnelle. Faites simplement glisser vers le haut ou vers le bas pour augmenter ou diminuer la séparation stéréo et vers la gauche/droite pour ajouter du naturel humain. Vocal Doubler est idéal pour traiter les chœurs et ajouter de la présence au mixage. En utilisant le mode « Effect Only », vous pouvez également créer plusieurs voix doublées sur différentes pistes.

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Vocal Doubler est disponible pour Windows et Mac (VST/VST3/AU/AAX). Information additionnelle: iZotope.

Le mixage, ainsi que le mastering d’une piste, sont des étapes de traitement essentielles pour obtenir un son de haute qualité. Leur nécessité est causée par des possibilités de production larges et irremplaçables. Dès que l’auteur accumule (enregistre) le matériel, à la sortie du programme il reçoit une bande sonore déséquilibrée, parfois avec des artefacts. Le destin ultérieur de cette idée peut mourir dans l’œuf, mais elle peut aussi acquérir un nouveau look ! Lors du mixage d’un projet, le son est nettoyé (fréquemment), placé dans l’espace (réflexions, pièce, panoramique), équilibré (par compression et par rapport aux autres instruments), saturé et mis en forme. Dès que la chanson mixée (mixée) prend la forme dans laquelle l’auteur l’a imaginée, la piste est envoyée en mastering. Le mastering implique des ajustements généraux qui rapprochent la piste des standards commerciaux (y compris la saturation, la dynamique, les fréquences, le volume global, etc.).

Combien coûte le mixage et le mastering?

Compte tenu de la complexité de ces services, le prix dépend de nombreux facteurs: délai, charge de travail du studio, expérience des ingénieurs, emplacement, style, quantité de travail, etc. Si l’on prend en compte le prix minimum et maximum, cela va de 500 roubles (le plus souvent pour le style rap) à plus de 100 000 roubles pour le travail d’un ingénieur éminent sur une piste commerciale. Le prix de nos prestations, notamment pour le mixage, est aujourd’hui le suivant : le projet minimum, qui comprend jusqu’à 7 pistes, coûtera 2450 roubles pour le mixage (+ réglage de deux pistes vocales et mastering – en cadeau), la moyenne volume de la piste sera de 4300 roubles, et le package complexe (jusqu’à 40 pistes) – 6550 roubles. Il est important de garder à l’esprit que lors du mixage d’une piste, nous effectuons le mastering gratuitement, et vous pouvez calculer le coût indépendant dans le calculateur de piste, ce qui peut rendre le prix du projet beaucoup moins cher. Il est pratique de clarifier toutes vos questions via un consultant en ligne ou en utilisant un formulaire de contact direct. Nous travaillons avec le monde entier, ce qui est sans aucun doute pratique et n’affecte pas la qualité sonore finale..

Qu’est-ce que la largeur stéréo?

La largeur stéréo est l’illusion de la dimension de gauche à droite du champ sonore (c’est-à-dire la scène sonore ou le panorama) dans un enregistrement tel qu’il est perçu par l’auditeur. Imaginez que vous êtes debout sur le trottoir et que vous écoutez la circulation dans le centre-ville. Vous entendez les voitures courir constamment d’avant en arrière, de gauche à droite et de droite à gauche. Cette « gamme de sons » est assez large. Puisque nous entendons binauralement, c’est un monde en trois dimensions. Mais simplifions un instant et concentrons-nous sur le fait que les voitures se déplacent dans une direction ou dans l’autre, et nous entendons essentiellement ce mouvement de va-et-vient à travers le champ sonore, car nous avons deux oreilles et nous pouvons comprendre où chacun des sons est.situé.

Disons que vous avez enregistré quelques minutes de ce qui se passe sur le trottoir avec un enregistreur stéréo. En laissant de côté la qualité du microphone, la technique et d’autres facteurs, vous entendrez une idée approximative de ce que vous avez vécu dans la rue. Votre enregistrement montrera un mouvement se déplaçant de gauche à droite à travers le champ sonore capturé par l’enregistreur. Montrez cette bande à quelqu’un d’autre qui n’était pas là et ils peuvent imaginer ce que c’est que d’être debout sur le trottoir, car la bande contient suffisamment d’informations pour brosser un tableau de ce qui se passe.

Imaginez maintenant si vous utilisiez le mono (c’est-à-dire un enregistreur vocal mono) pour capturer ce que vous avez entendu sur le trottoir. Vous entendrez une performance très différente car il manque une énorme quantité d’informations dans votre enregistrement. Un enregistreur mono n’a qu’un seul microphone (c’est-à-dire une oreille), il ne peut donc pas capturer d’informations stéréo. Votre entrée montrera un gâchis de bruit de moteur, un nombre impair de voitures, mais tout sera encombré et inintelligible.

Ainsi, la largeur stéréo dépend des informations stéréo enregistrées et renvoyées à l’auditeur. La largeur stéréo est simple. Vous créez une largeur stéréo en créant ou en améliorant la différence entre les côtés gauche et droit du champ sonore que vous transmettez à vos auditeurs.

Encore un exemple avant de continuer. Imaginez-vous assis devant une scène avec deux musiciens debout côte à côte, à quelques mètres l’un de l’autre. En oubliant l’acoustique de la salle et d’autres facteurs, vous vous focalisez sur les deux musiciens, et de votre point de vue ils seront relativement proches. Par conséquent, ils seront perçus depuis le centre du champ sonore. Imaginez maintenant que chaque musicien se dirige vers l’extrémité opposée de la scène. Maintenant, vous les percevez comme des canaux complètement séparés, où les parties du musicien gauche et du musicien droit sont clairement audibles. Ils ont simplement « élargi le panorama » qui vous est présenté. Vous pouvez radicalement changer ce que vous présentez à l’auditeur – ce qui affecte sa perception de la largeur – simplement en changeant le placement du ou des objets par rapport aux microphones, ou en construisant l’image directement dans le mixage du programme DAW.

Lorsque vous créez un mixage, vous créez un champ sonore avec des couches de son. La largeur stéréo est l’illusion des dimensions du champ sonore de gauche à droite. Plus vous pouvez créer de différences entre ce que vous représentez, plus le mélange apparaîtra.

Comment créer des mixages stéréo larges

Vous ne pouvez augmenter la largeur stéréo que si elle existe dans une certaine mesure. Rendre le mélangeur plus fort en utilisant les différences de gain, de synchronisation, de clé, de tonalité ou de polarité gauche et droite.

Le son mono est un son à un canal, tandis que le stéréo (stéréo) utilise deux canaux. Si vous diffusez un son monaural à partir de deux enceintes, vous entendrez le son provenant de la zone étroite entre les deux enceintes (centre). C’est ce qu’on appelle une image fantôme car elle peut être parfaitement perceptible par l’auditeur. Il peut sembler presque aussi réel et distinct que le son provenant uniquement du haut-parleur gauche ou droit. L’image fantôme semble concentrée (étroite) parce que chaque haut-parleur représente la même information, et il n’y a rien que notre cerveau puisse utiliser pour faire la différence entre les sons provenant des haut-parleurs gauche et droit.

Votre mix semble-t-il trop étroit ? La largeur est un élément clé des pistes modernes. De nombreux auditeurs écoutent de la musique avec des écouteurs stéréo. On perçoit le mix comme trop « étroit » quand on sent que la musique vient du centre. C’est-à-dire que les instruments placés au centre peuvent être formidables s’ils sonnent naturellement, mais vous comprenez que les auditeurs percevront ce « de front », où le panorama n’est pas vaste ou pas assez convaincant. Vous pouvez rendre vos mixages plus larges en maximisant la différence entre ce que vous présentez dans les canaux gauche et droit. La « différence » peut être dans le timing, le gain, l’arrangement des notes, la tonalité ou la polarité.

Pan (Panning) sert à régler la « différence de gain » entre les canaux gauche et droit. Le moyen le plus simple de maximiser la différence est de prendre deux sons différents dans votre mix et de les mettre dans des canaux opposés à 100 %. Il y aura une division maximale. Plus vous les « tirez » vers le centre, plus vous réduisez les informations de différence.

Vous pouvez utiliser la synchronisation pour créer une différence de gauche à droite en retardant un canal par rapport à l’autre. Il suffit de faire un retard de 25ms pour obtenir un son stéréo. Si vous expérimentez cela, une latence de 15 ms est un bon point de départ. Une fois que vous avez décidé d’un « pitch », nous vous recommandons d’écouter la piste en mono pour voir si un problème de compatibilité mono a été créé. Si vous entendez que la tonalité change brusquement et n’est pas claire en mono, mais clairement audible en stéréo, c’est un problème. Écoutez également les parties d’attaque des notes. Les plus aigus (guitares, voix, batterie, etc.) toléreront des délais plus courts, car s’ils sont trop longs, vous obtiendrez un effet qui distraira l’auditeur du reste du mixage. Les sons avec des attaques plus douces ou plus lentes sonneront souvent bien avec un retard de plus de 20 ms. Chorus donne un effet similaire (avec divers préréglages modernes). Vous pouvez créer des différences tonales entre la gauche et la droite en égalisant chaque canal différemment. Une technique courante avec les pistes de piano mono consiste à faire en sorte que l’égaliseur de gauche ait plus de graves et de bas médiums, tandis que l’égaliseur de droite ait des médiums et des aigus plus élevés. Cela crée une sensation de mouvement de gauche à droite.

L’ingénieur de mixage utilise ces techniques de diverses manières pour créer ou augmenter la largeur stéréo. Les idées sont presque infinies. La créativité dépend de la situation. Par exemple, la réverbération d’un côté du champ sera différente de celle de la pièce sur le canal opposé. Une autre option consiste à régler le vibrato sur un canal et pas sur l’autre, ou le mono-chorus sur un canal ou sur l’autre. Le populaire effet « Leslie » Hammond capturé en stéréo fonctionne efficacement car il utilise l’effet Doppler, qui crée essentiellement une synchronisation et ajuste les changements entre ce qui a été capturé dans les microphones gauche et droit.

Les extenseurs stéréo, les extracteurs d’ambiance ou d’autres formes d’amplificateurs spatiaux sont devenus très populaires. Ils utilisent diverses combinaisons des techniques ci-dessus pour élargir et approfondir la scène sonore. C’est une solution rapide. Nous vous déconseillons de les utiliser dans nos mixages car ils peuvent gravement déformer le champ sonore. Utilisez les plugins avec parcimonie et ne les considérez que sur certaines pistes.

« FreeHaas » et « FreeOutsider » sont des plugins gratuits proposés par les développeurs VescoFX. Ils seront utiles pour le mixage et le mastering. FreeHaas ajoute un Haas Delay (voir Haas Effect) qui peut être ajusté à votre guise. FreeOutsider est un effet beaucoup plus évident. Vous pouvez les combiner pour maximiser la différence entre les canaux. Les processeurs Mid/Side sont largement proposés pour le traitement, mais il s’agit simplement d’ajuster le rapport mono/stéréo. Ils ne fonctionneront pas aussi bien que la création d’effets supplémentaires. C’est pourquoi de nombreux amplificateurs spatiaux incluent une commande Mid/Side. Si la source est complètement en mono, de tels outils n’aideront en aucune façon.

Mélanger l’expansion

En combinant différentes techniques, nous pouvons recréer les combinaisons complexes de signaux binauraux que notre cerveau utilise pour déterminer où se trouve un son. Cela mérite un article séparé, mais voici un exemple simple. Lorsque nous entendons un son provenant de notre gauche, notre oreille gauche l’entend un peu plus fort, un peu plus tôt et un peu plus brillant que notre oreille droite. Notre cerveau utilise cette combinaison de différences de volume, de temps et de tonalité pour percevoir où se trouve ce son dans le champ sonore 3D. Le cerveau analyse quoi, ainsi que des informations sur l’environnement (premières réflexions et intensité, synchronisation et différences tonales des sons dans l’environnement), détermine la taille d’une zone et l’emplacement du son à l’intérieur. Plus nous pouvons présenter d’informations de localisation à notre cerveau, plus nous pouvons créer une perception de l’emplacement, que ce soit à l’intérieur ou à l’extérieur des haut-parleurs.

Si vous vous asseyez entre deux haut-parleurs, vous entendrez les deux haut-parleurs à des degrés divers dans les deux oreilles, alors qu’avec un casque, chaque oreille n’entend qu’un seul haut-parleur. Il est donc beaucoup plus facile de recréer ces signaux complexes lorsque vous mixez avec un casque car vous n’avez pas à faire face à la diaphonie. La création de ces formes d’onde de casque peut être aussi simple que d’utiliser un réseau de microphones binauraux pour capturer la source, puis de stocker ces formes d’onde tout au long du processus de production. Vous pouvez également ajouter des signaux après coup à l’aide du processeur HRTF (Head Related Transfer Function).

Lors du mixage pour la lecture des haut-parleurs, la seule façon de recréer efficacement ces signaux est de trouver des moyens de minimiser la diaphonie perçue. Des technologies d’annulation de la diaphonie sont disponibles, telles que QSound, Ambiophonics et BACCH, qui y parviennent à des degrés divers. Ces types de filtres sont bien adaptés aux situations où vos auditeurs sont assis dans une position fixe devant deux haut-parleurs, ce qui les rend bien adaptés aux applications de jeu ou aux petits appareils portables. BACCH est peut-être le plus prometteur en termes de performances pures, mais malheureusement, son prix est hors de portée de la plupart des utilisateurs et des industries au moment d’écrire ces lignes.

En plus de la diaphonie, il existe d’autres problèmes liés à la reproduction d’un champ sonore tridimensionnel à partir de deux haut-parleurs. Il est impossible de savoir exactement où sera placé votre auditeur, mais nous pouvons être sûrs que la plupart d’entre eux ne resteront pas dans la même position. Nous n’avons également aucun moyen de savoir quel est le niveau de performance de leur système d’écoute, qu’il soit mono ou stéréo. Nous ne pouvons même pas deviner comment les haut-parleurs seront installés. Donc, si vous envisagez de créer des repères binauraux complexes dans vos mixages, considérez attentivement tous les points finaux possibles (casque, haut-parleurs, télévision, cinéma, etc.). C’est pourquoi il est si important de vérifier la compatibilité avec la compatibilité mono et haut-parleur vs casque.

Profiter d’une bonne piste avec de bons écouteurs est un passe-temps apprécié par de nombreuses personnes. Aujourd’hui, jetons un coup d’œil à certains des meilleurs à surveiller lors du choix en magasin!

Direct Sound EX29 – meilleure réduction du bruit

La technologie de suppression du bruit qui a fait son chemin dans ces écouteurs est tout simplement incroyable. Le dos fermé dynamique contribue à une excellente isolation. Ces écouteurs sont également conçus avec un corps élégant. Ils travaillent au niveau du studio et ont l’air très élégants. Les caractéristiques de fréquence déclarées par le fabricant doivent correspondre à 20 – 20 000 Hz.

Avantages:

• Technologie d’isolation acoustique.
• Le cordon de 9 pieds vous donne beaucoup d’espace pour vous déplacer.

Moins:

• Le prix est légèrement plus élevé que les modèles concurrents.

Sennheiser HD 25-1 II – pour DJ

Peu importe si vous êtes un DJ professionnel ou si vous écoutez simplement de la musique, vous avez un besoin commun. Ces écouteurs sont très abordables, mais ne vous y trompez pas car ils ont été spécialement conçus pour le DJ professionnel. Les produits Sennheiser sont si légers et confortables que vous pouvez en profiter longtemps. Avec l’aide d’eux, vous pouvez écouter de la musique aussi fort que vous le souhaitez. Ils supportent bien la haute pression et les coussinets souples contribuent à un confort extrême.

Avantages:

• Très accessible.
• Conception légère.
• Coussinets d’oreille souples.
• Construction robuste.
• Comprend un sac de marque pour le stockage et le transport.

Moins:

• Pas vu.

Dans l’ensemble, les Sennheiser HD25 1-ii sont conçus pour un prix abordable, une durabilité et un son de qualité studio.

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Vic Firth VFSIH1 – meilleur pour les batteurs

Si vous êtes musicien, vous savez l’importance d’avoir le meilleur équipement. Cela dit, vous comprenez que le meilleur équipement peut souvent être coûteux. C’est là que le casque Vic Firth VFSIH1 entre en jeu. Ils peuvent agir comme l’ensemble le plus cher que vous puissiez trouver sur le marché. Les haut-parleurs ont été conçus pour vous protéger des niveaux sonores extrêmes générés par les instruments. Ils réduisent le niveau de bruit ambiant de 24 décibels, ce qui est très important lorsque l’on joue de la batterie. Réponse en fréquence de 20 Hz à 20 kHz.

Avantages:

• Développé en collaboration avec des musiciens.
• Réduire les niveaux de bruit extérieur.
• Vous pouvez les utiliser aussi bien sur scène qu’en studio d’enregistrement.
• Le coussin en mousse supplémentaire offre un confort maximal pour une utilisation prolongée.

Moins:

• Les cheveux peuvent se coincer dans la partie métallique du bandeau.

Sony Pro MDR7506 – meilleur casque fermé

Bien que cette version soit moyennement abordable, cette paire pourra vous fournir tout ce dont vous avez besoin pour créer de la musique. Le type fermé et le poids léger garantissent qu’ils restent confortables sur la tête lors de l’enregistrement ou de l’édition. Les écouteurs peuvent fonctionner avec une puissance de 1000 mW, ce qui ne posera aucun problème même à un bassiste. Ils offrent une réponse en fréquence de 10 à 20 kHz. Livré avec raccords ¼ » et 1/8″ pour s’adapter à tous types d’équipements.

Avantages:

• Moyennement disponible.
• Sensibilité 106 dB.
• Impédance 63 ohms.
• 1000 mW de puissance.
• Réponse en fréquence de 10 à 20 kHz.

Moins:

• Pas vu.

— Voir également: Guide d’achat: moniteurs de studio audio Kali —

Audio-Technica ATH-M50X – meilleur casque d’écoute

Si vous recherchez une superbe paire d’écouteurs disponibles dans une variété de couleurs, vous voudrez certainement prendre le temps de découvrir l’Audio-Technica ATH-M50X. Les écouteurs sont disponibles en plusieurs couleurs, dont le noir, le blanc et le vert foncé. Chaque style est très élégant. Capable de fournir une clarté impeccable sur une large gamme de fréquences. Quelle que soit la durée de la séance, ils ne deviendront jamais inconfortables ni ne tomberont de la tête. Les contours circonférentiels assureront une bonne isolation phonique.

Avantages:

• Très accessible et confortable.
• La qualité sonore est fantastique.
• Conception robuste et ergonomique.
• Livré avec trois câbles détachables.

Moins:

• Les connecteurs de câble peuvent être bancaux.
• Légèrement plus lourd que les alternatives.

Le casque Audio-Technica ATHM50X est vraiment le meilleur casque pour le monitoring en studio. Ils sont définitivement imbattables.

Sennheiser HD280pro

Ceux qui recherchent une excellente paire d’écouteurs de moniteur fermés incroyablement abordables voudront découvrir le Sennheiser HD280pro. Ils offrent une large réponse en fréquence avec un son clair. Les batteurs adoreront le design léger et complètement confortable. Comprend un design pliable innovant. Fournit une réponse en fréquence de 8 Hz à 25 kHz et utilise un entraînement magnétique Neorim Black Bror. Avec une prise jack 3,5 mm et un adaptateur ¼ », vous pouvez être sûr que vos écouteurs fonctionneront parfaitement avec tout votre équipement.

Un plus:

• Plus disponible.
• Ne pèse que 285g.
• Plage de réponse en fréquence de 8 Hz à 25 kHz.
• Excellente qualité sonore.
• Durable.

Moins:

Assez serré sur la tête.

— Voir également: Les 10 meilleures bibliothèques de batterie pour NI Kontakt 5 pour 2017! —

Etymotic Research HF5

Si vous aimez voyager et profiter de vos morceaux préférés, vous investirez dans un casque de haute qualité, quel que soit le prix. L’Etymotic Research HF5 peut être exactement ce que vous recherchez car il est extrêmement portable. Les embouts auriculaires tiennent confortablement dans l’oreille, même après les avoir portés pendant très longtemps. Offrez un son clair et net avec des aigus percutants.

Avantages:

• Construction légère.
• Livré avec une variété d’embouts auriculaires pour différentes tailles.
• Équipé d’un filtre remplaçable (2 filtres inclus).
• Compatible avec la plupart des appareils iOS et lecteurs MP3.
• Comprend un sac de transport.

Moins:

• Ils n’ont pas de microphone intégré.

Le marché regorge vraiment de produits étonnants. En tant que batteur, vous trouverez plusieurs options, mais seules celles-ci seront idéales pour votre style et votre budget. Pour vraiment exceller et atteindre la qualité de musique que vous souhaitez, vous devrez lire les informations ci-dessus et les laisser vous orienter dans la bonne direction. Il est important de noter que les positions ne sont pas adaptées au mixage et au mastering. Si vous souhaitez obtenir une qualité sonore professionnelle, commandez le mixage et le mastering dans AREFEV Studio et obtenez les meilleurs résultats!

SSL est l’un des noms les plus emblématiques de l’industrie du disque, souvent crédité d’avoir révolutionné le processus de mixage avec leurs consoles innovantes de la série 4000 E. Connu pour son son vibrant et percutant, il a été utilisé pour d’innombrables enregistrements à succès qui ont pratiquement défini le son des années 80. Au fil des ans, le 4000E est devenu l’une des unités les plus émulées de tous les temps, et aujourd’hui, presque tous les ingénieurs du mixage professionnels ont utilisé ce processeur sous une forme ou une autre.

Dans ce tour d’horizon, nous essaierons de couvrir le meilleur des 4000 meilleures émulations de Channel Strip. Mais d’abord, parlons de la différence entre les consoles 4000E et 4000G.

Quoi de mieux pour votre boîte à outils?

Solid State Logic a été fondée en 1969 par le regretté Colin Sanders, mais ce n’est qu’en 1975 qu’ils ont présenté leur première console de la série SL4000A. L’année suivante, SSL a présenté la console SL 4000 B, qui a attiré l’attention des studios du monde entier. Ils ont continué à sortir des versions révisées de la console SL 4000 jusqu’en 1979, date à laquelle ils ont sorti la console classique de la série E. La série SL 4000 E ne ressemblait à aucune autre console dans le monde moderne, mais c’était la première à disposer d’un compresseur/limiteur dédié. sur chaque canal, et fourni également un compresseur de bus principal. De nombreux ingénieurs font référence au 4000 E comme au début de la tendance musicale lourde et agressive que nous connaissons et aimons aujourd’hui. L’égaliseur semi-paramétrique 4 bandes original de la série E comprenait des options pour basculer entre les étagères et les cloches dans les bandes supérieure et inférieure, ainsi que des filtres passe-haut et passe-bas dédiés.

Les premières consoles de la série E utilisaient le circuit d’égalisation « Brown Knob », qui laissait les filtres enclenchés, reculant des fréquences les plus basses et les plus hautes. En 1983, il a été remplacé par le « Black Knob » 242 EQ, conçu par le légendaire George Martin, qui a corrigé la bizarrerie du filtrage et apporté quelques modifications mineures à la plage de gain, à la sélection de fréquence et à la pente du filtre, offrant un son légèrement différent.

En 1987, SSL a introduit la console de la série 4000 G, qui a également été modifiée. Bien que les modules de dynamique des consoles des séries E et G soient presque identiques, la série G aurait un égaliseur plus doux que la série E, grâce aux nouveaux circuits 292 ou 383 « G-EQ ». L’égaliseur de la série G utilisait des pentes de filtre plus raides et incorporait une conception Q proportionnelle variable (qui augmente la valeur Q au fur et à mesure que vous amplifiez ou réduisez le signal, comme dans les produits Pultec).

Alors, maintenant que vous connaissez les principales différences entre ESeries et GSeries EQ, examinons ce que chacun des meilleurs plugins a à offrir.

— Voir également: Behringer STUDIO XL: analogique de Big Knob Studio avec préamplis Midas —

Brainworx bx_console 4000 E & bx_console 4000 G (299$)

Les plugins bx_console, récemment mis à jour par leur propre ingénieur SSL, sont sans doute encore plus puissants que les bandes de canaux matérielles SSL d’origine. En utilisant la technologie de modélisation de tolérance propriétaire de Brainworx (alias « TMT »), ils peuvent reproduire fidèlement la variation naturelle des composants individuels d’un canal à l’autre, comme dans la vraie vie. Brainworx propose deux émulations de canaux SSL, inspirées respectivement des consoles E et G : bx_console4000E et bx_console4000G. Les deux bandes de canaux offrent 72 canaux uniques utilisant TMT, vous permettant de recréer plus efficacement le son d’un agrégat SSL physique réel dans votre logiciel DAW.

Bx_console E utilise la combinaison emblématique d’égaliseur noir et marron et d’un commutateur d’étagère sur les gammes basses et hautes, tandis que bx_console G a mis à jour les boutons orange et rose avec les boutons « x par 3 » et « / par 3 » pour accéder à un plus large gamme de fréquences. Bien que les deux bx_consoles offrent leurs propres blocs d’égalisation uniques, elles ont une section dynamique très similaire. Les modules utilisent un compresseur/limiteur standard et un excitateur/gate de canal VCA. Cependant, en appuyant sur un seul bouton, le compresseur peut être commuté d’un compresseur de canal de la série E à un compresseur de bus de la série G. bx_console ajoute également des fonctionnalités modernes telles que le contrôle wet/dry pour la compression parallèle, une molette THD dédiée pour une numérotation de distorsion parfaite et des fonctionnalités supplémentaires.

Universal Audio SSL 4000 E Channel Strip (299$)

Universal Audio est l’un des principaux émulateurs matériels de l’industrie audio. À première vue, l’émulation ressemble à la plupart des autres plugins de cette liste : elle dispose de 4 bandes d’égalisation classiques qui peuvent être commutées entre les courbes de bouton noir et marron, et un filtre standard avec une section dynamique. Cependant, c’est l’un des plugins de canal qui inclut l’émulation de préampli SSL, qui a des teintes douces pour transmettre des harmoniques et du caractère.

Malgré le manque de technologie TMT trouvée dans le Brainworx proposé, l’inclusion de l’émulation de préampli est une offre bienvenue et en fait une excellente option. Le seul inconvénient est que pour utiliser ce plug-in, vous aurez besoin d’une forme de matériel Universal Audio ou d’une interface audio UA pour tirer pleinement parti de la technologie de préampli unison.

Solid State Logic – Native Channel Strip (329$)

La série « Duende » initialement publiée, qui nécessite un processeur DSP externe, dispose désormais d’une impressionnante émulation de son SSL des fabricants de SSL eux-mêmes. Le Channel Strip est calqué sur le SL 300, qui serait basé sur la dernière série SL 9000. Si vous recherchez un son SSL authentique, alors les produits seront aussi proches que possible !

En plus des fonctionnalités SSL traditionnelles, la section EQ de Channel Strip peut être commutée d’EQ à E-G avec un seul bouton. En plus des commandes d’attaque rapide standard dans la section dynamique de la bande de canal, il dispose également d’options pour une compression RMS douce ou de style crête. Enfin, il dispose également d’un « contrôle de processus » étonnamment intuitif qui vous permet de réorganiser les sections avec plus de flexibilité que le matériel, à l’aide d’une simple fenêtre glisser-déposer. C’est un concurrent sérieux pour le meilleur plugin global, mais c’est aussi le plus cher.

Acustica Audio – Sand FAB4 (173,53$)

SAND d’Acustica est une nouvelle approche des tranches de console de style SSL qui offre plusieurs émulations dans un seul package. Techniquement, ce n’est même pas de la bande passante car c’est tout un tas de plugins de style SSL. Plutôt que d’émuler une seule version de SSL, Acustica Audio a utilisé une technologie de convolution dynamique unique pour « échantillonner » les caractéristiques sonores de diverses consoles SSL pour SAND et créer un plug-in massif avec les principaux composants: égaliseur, filtres, compresseur, préampli et contrôles de routage.

Le seul inconvénient est que le package Sand nécessite beaucoup de puissance de traitement, ce qui signifie que sur la plupart des systèmes, vous ne pourrez guère l’utiliser. Au lieu de cela, vous utiliserez probablement ses trois processeurs distincts : SAND EQ, SAND BUS et SAND PRE.

Le SAND EQ dispose de deux options d’égaliseur et de filtre – Type A et Type B. Les courbes de type A sont échantillonnées à partir de la console SL 4000 G + et sont équipées de deux bandes centrales entièrement paramétriques et de deux étagères semi-paramétriques. Les courbes de type B sont tirées de la console de la série SL 5000 et sont sensiblement plus fines. Ils disposent de quatre bandes centrales entièrement paramétriques avec un choix de formats de cloche ou de régiment pour les hautes et les basses fréquences. Les deux types offrent des approches légèrement différentes pour composer la fréquence spécifique que vous recherchez.

SAND BUS a deux variantes de compresseur de bus de type A et de type C. Le type A est calqué sur le compresseur de bus SL 4000 G d’origine, tandis que le type C est calqué sur « d’autres compresseurs logiciels familiers ». SAND BUS dispose également d’un bouton dédié, arborant le logo Acustica Audio, qui active un « mode fou » probablement inspiré du mode « Crush » de l’Alan Smart C2. Il a longtemps été considéré comme l’un des compresseurs matériels de bus SSL les plus populaires. SAND BUS dispose également d’un contrôle intuitif ShMod (Shape Modulation) qui vous permet d’affiner la courbe d’attaque du compresseur.

SAND PRE est assez simple et possède un bouton de contrôle d’entrée ainsi que cinq options pour des émulations de console spécifiques. Les préamplificateurs MIX ont été échantillonnés directement à partir de l’entrée ligne du canal du canal SSL. MIX A offre une reproduction fidèle des amplis SL 4000 que vous connaissez et aimez, tandis que MIX B est un chef-d’œuvre tiré directement d’une console rare. Les canaux BUS sont conçus pour émuler le son du bus de mixage des mêmes consoles.

— Voir également: Quelles sont les pistes de référence? —

IK Multimedia T-RackS 5 British Channel + White Channel

IK Multimedia propose deux options de bande passante SSL dans sa suite T-RackS pour la moitié du prix de notre liste de gagnants. Ils ont une émulation de l’ancienne console SL 4000 appelée « British Channel » et une émulation de la console SL 9000 moderne appelée « White Channel »

Le canal britannique comprend toutes les fonctionnalités de la bande de canal d’origine, ainsi que quelques nouvelles, telles que la possibilité de basculer l’égaliseur des circuits originaux de la série E Brown Knob au design Black Knob mis à jour. Le passage du noir au marron modifie également les centres de fréquence et les plages de gain pour refléter avec précision les modèles matériels correspondants. Le canal blanc offre une approche plus subtile et transparente du traitement du signal. Connu pour son son « vierge », le canal blanc a une interface presque identique au canal britannique et comprend même un commutateur EQ pour basculer entre les courbes EQ E et G. La section Dynamic ajoute également un bouton « hold » pour un contrôle plus précis. Bien que les plugins T-RackS soient d’excellentes récréations sonores à un prix abordable, ils n’offrent pas beaucoup d’options pour des fonctionnalités supplémentaires, ce qui les rend difficiles à utiliser.

Waves SSL E-Channel Strip, G-Channel Strip (249$)

Les émulations SSL Waves ont été parmi les premières disponibles. Ce serait un crime de ne pas mentionner les plugins Waves Channel et G-Channel Strip. Certains des premiers sur le marché, de nombreux ingénieurs les ont utilisés dans leurs mixages à un moment donné de leur carrière. Bien que ces plugins ne possèdent pas les mêmes fonctionnalités robustes que certains des autres, ils valent vraiment la peine d’être pris en compte.

La bande Waves SSL E-Channel est modélisée sur la console de la série SL4000E et présente des courbes d’égalisation à bouton noir. Malheureusement, il n’y a aucun moyen de passer à la conception d’égaliseur à bouton marron. G-Channel Waves SSL est calqué sur la console SL4000GSeries et comprend une section dynamique de la bande SL 4000 avec égaliseur G-series.

— Voir également: Un ensemble complet de préréglages pour le synthétiseur Sylenth1 gratuitement! —

Enfin, il existe plusieurs autres entreprises qui méritent une mention spéciale:

• Native Instruments propose d’excellentes émulations de canaux de console Eclipse SSL 4000 et de modules de dynamique de canal avec leurs plugins SOLID EQ et SOLID Dynamics pour 99,00 $.
• Slate Digital propose les modules d’égalisation et de compresseur FG-S et FG-401, inspirés du SL 4000 E, qui transmettent des fonctions d’émulation extrêmement précises, bien que limitées.
• Softube Console 1 est une nouvelle version du contrôleur DAW qui inclut une émulation ponctuelle de la bande de canal SL 4000 E (parmi de nombreux autres processeurs emblématiques). Alors que le plugin offre toutes les fonctionnalités classiques que vous attendez, le vrai charme de cet appareil est le contrôleur lui-même.

En fin de compte, tout plugin de cette liste est susceptible de fournir toutes les fonctionnalités dont vous avez besoin. Ils fournissent un son SSL classique et des commandes familières. Maintenant que vous avez les outils dont vous avez besoin, le reste dépend de vous !

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Vous avez probablement entendu parler du terme « Glue » par des ingénieurs du mixage professionnels. Typiquement, cela fait référence au type de traitement utilisé sur le bus principal ou dans les sous-groupes qui aide les instruments individuels à sonner comme s’ils étaient à l’intérieur du mixage. Il y a un demi-siècle, la plupart de la musique était créée par un groupe de musiciens talentueux correctement chorégraphiés et montés, puis en choisissant des microphones et des préamplis, le son était additionné à l’aide d’une console grand format ou d’une bande analogique. Parce que le temps de studio et la bande étaient si chers (et le temps passé par les ingénieurs), les musiciens ont pris leur travail au sérieux et ont montré une grande volonté d’enregistrer. Aujourd’hui, les ordinateurs, les logiciels, l’espace disque et la technologie de fabrication ont rendu le processus créatif accessible et relativement bon marché. Nous avons assisté à la démocratisation de l’industrie musicale. Ce n’est pas une critique du style de production, mais seulement une admission que le processus de création est très différent de ce qu’il était il y a des décennies. Même si le groupe décide d’adopter une approche plus limitée, il existe d’innombrables superpositions dans le monde numérique, utilisation de listes de lecture, compilation, saisie d’un nombre presque illimité de pistes, compactage de la batterie avec des échantillons, instruments virtuels, automatisation sophistiquée et son transparent.

Les reproductions d’équipements numériques offrent aux ingénieurs de la vieille école qui sont passés à un flux de travail DAW un sentiment de nostalgie et un certain caractère analogique. Jetons un coup d’œil à certains des plugins les plus utiles pour coller ensemble un mix entier ou des groupes d’instruments.

1. UAD Studer A800 + Ampex ATR-102

À notre avis, les produits Universal Audio sont inégalés pour recréer des versions logicielles de modules matériels légendaires. Apparence, fonctionnalité et surtout – son. L’ajout d’un de ces magnétophones classiques remplira la piste d’harmoniques et d’une touche plus « chère ». Considérez-les comme d’excellentes sources tout-en-un de saturation, de compression et d’égalisation. La façon dont ils affectent le champ stéréo, la relation entre les éléments et le ton général du mix en font des plugins « collants » idéaux. L’ATR-102 est légèrement plus large, tandis que l’A800 est plus chaud et plus riche.

Chacun de ces plugins possède un grand nombre de contrôles trouvés sur les appareils d’origine, mais avec un nombre accru de fonctionnalités supplémentaires. La possibilité de basculer entre plusieurs types de bandes en un seul clic est une prouesse technologique étonnante. Faites attention à l’IPS (pouces par seconde). Plus l’IPS est élevé, plus la fréquence que vous obtiendrez sera élevée. 30 est idéal pour un son extra brillant et poli, tandis que 15 fonctionne très bien sur la plupart des matériaux. Utilisez 7,5 si vous voulez une ambiance lo-fi et 3,75 (ATR-102 uniquement) pour un effet spécial.

— Voir également: 6 meilleurs plugins pour résoudre les problèmes de phase lors du mixage de musique —

2. Cytomic “The Glue”

Présent dans diverses consoles SSL grand format, le Master Bus Compressor est depuis longtemps reconnu comme l’un des meilleurs mélangeurs et mélangeurs de colle. Sans surprise, diverses entreprises ont développé des émulations logicielles. Cytomic a même nommé son produit « The Glue » et il figure sur la liste des plugins préférés de nombreux ingénieurs du monde. UAD, Waves, Oxford et d’autres font également d’excellentes critiques numériques de ce processeur de dynamique largement utilisé.

3. Pultec

Les nombreuses émulations EQP-1A et MEQ-5 sont d’excellents égaliseurs de finition et sont idéales pour des changements de tonalité subtils ou spectaculaires dans vos mixages. La version UAD de l’EQP-1A a l’effet le plus notable sur le champ stéréo, c’est pourquoi nous utilisons souvent cet appareil pour une cohésion sonore supplémentaire. Automatisez certains paramètres (peut-être un boost 12x) pour rendre l’effet plus prononcé.

4. UAD Neve 33609

Nous utilisons ce plugin de compresseur pour une grande variété de tâches : traitement des voix, des guitares ou des sous-groupes. Cependant, il brille vraiment sur le bus principal, ajoutant de la tonalité et de l’interconnexion entre les instruments. La basse se trouve à l’intérieur du mix et la dureté indésirable est lissée. Le 33609 fait quelque chose de très spécial avec l’espace du mixage, aidant les éléments individuels à sonner plus net et plus clair. Semblable au compresseur SSL Buss, il est recommandé d’utiliser une attaque lente et un relâchement moyen/rapide pour éviter le pompage, mais essayez d’utiliser le 33609 sur un bus parallèle avec des réglages plus extrêmes, puis mixez selon vos goûts.

5. API 2500

Un autre compresseur matériel légendaire qui a été imité par de nombreuses entreprises. Le 2500 est similaire aux blocs SSL et Neve susmentionnés, mais avec quelques fonctionnalités supplémentaires qui offrent plus de flexibilité sonore. La section de tonalité contient des commandes de genou et de détecteur (poussée) qui sont idéales pour gérer le son de tout matériel de programme que vous choisissez de parcourir.

— Voir également: Qu’est-ce qu’un label musical? —

Si vous trouvez que vos produits basés sur DAW sonnent un peu froids, sans vie et ennuyeux, envisagez d’utiliser l’un des plugins susmentionnés pour simuler la cohésion des mixages créés des décennies auparavant. Il y a de nombreux avantages à travailler dans le monde numérique, et nous sommes très chanceux d’être à cette époque. Si vous ne pouvez pas vous permettre des consoles, des pendentifs et des magnétophones, ne vous inquiétez pas car nous avons de nombreuses options qui nous offrent un grand pourcentage de qualité sonore, pour une fraction du prix. Commandez le mixage et le mastering dans notre studio AREPYEV Studio et obtenez un morceau dense et équilibré de haute qualité!