Full Bucket Music continue de surprendre agréablement et sort une nouvelle émulation du Korg PS-3200, baptisée FB-3200 aux formats VST et AU.

Suite à la sortie récente du synthétiseur FB-3300 et de son prédécesseur, le FB-3100, FBM poursuit ses efforts pour restaurer les anciens synthétiseurs Korg rares. Cette fois, le synthétiseur semi-modulaire PS-3200 a été créé, sorti en 1978. Tout l’aspect authentique de l’instrument a été déplacé vers l’interface du plugin. Obtenez des filtres classiques et des générateurs de modulation. L’outil répond également à la vitesse d’écriture (contrairement à son homologue matériel).

— Voir également: 12 plugins d’émulation de bande vst impressionnants —

Dans l’ensemble, le FB-3200 est un synthétiseur analogique virtuel de haute qualité vraiment intrigant.

Téléchargement gratuit pour Mac et PC, vous pouvez sur le site officiel FBM.

Un retard dans un séquenceur peut ruiner l’enregistrement et devenir un sérieux obstacle à une bonne accumulation. Nous avons compilé 4 astuces pour vous permettre de minimiser ce facteur ennuyeux.

1. Supprimer les tampons inutiles

Un tampon sonore est un petit espace virtuel persistant que votre ordinateur utilise pour stocker le son entre la génération, la transmission au logiciel et inversement (afin que vous puissiez l’entendre). En pratique, cela prend très peu de temps – une fraction de seconde. Mais comme la performance musicale est tellement critique que même quelques millisecondes de latence peuvent suffire à ruiner un enregistrement. Même un écart d’un quart de seconde entre la lecture d’une note et l’écoute du résultat vous ennuiera.

Régler la taille de la mémoire tampon sur une valeur faible (256 échantillons ou moins) réduira la latence. Le plus bas est le mieux. Cependant, cela augmentera la charge du processeur car votre ordinateur doit traiter l’audio encore plus rapidement. Cela peut entraîner des plantages du programme, surtout si les performances du PC sont lentes. Il est essentiel de trouver un équilibre entre l’utilisation du processeur et une faible latence pour un ordinateur particulier.

— Voir également: Qu’est-ce qu’un label musical? —

2. Geler les pistes

Vous souhaitez ajouter quelques outils supplémentaires, mais le projet avance déjà?

Chaque programme moderne a une fonction telle que le gel des pistes. Le séquenceur enregistre tous les traitements, crée une nouvelle piste d’onde, ce qui facilite le travail de l’ordinateur. Au cas où vous auriez besoin de modifier plusieurs notes dans un fichier MIDI ou de corriger l’égaliseur, vous pouvez le dégeler, apporter des modifications et le geler à nouveau. Cela rendra le projet plus facile à jouer et à retarder.

3. Utiliser la surveillance directe

Certaines cartes son matérielles ont une fonctionnalité de contrôle direct. Lors de l’enregistrement via l’entrée microphone ou instrument, le son va directement au casque, puis au logiciel DAW, évitant ainsi les retards. L’inconvénient est que vous ne pouvez pas entendre votre guitare (ou autre instrument) jouer avec des effets tels que la réverbération à moins que votre interface n’ait des effets DSP intégrés.

— Voir également: Un ensemble complet de préréglages pour le synthétiseur Sylenth1 gratuitement! —

4. Mettez à jour vos pilotes

Cela s’applique à presque tous les logiciels, mais est particulièrement important lors de l’enregistrement du son. Carte son, séquenceur, ordinateur – peuvent présenter un dysfonctionnement et la solution à ce problème peut être la mise à jour des pilotes. Les pilotes obsolètes sont souvent en conflit avec les nouveaux systèmes d’exploitation, provoquant des plantages du programme.

Les appareils mobiles deviennent de plus en plus accessibles et vous permettent d’être en contact à tout moment. Si vous êtes une personne créative et que vous n’avez pas toujours la possibilité d’emporter un ordinateur portable avec vous, nous avons sélectionné des applications pour téléphones et tablettes qui vous seront certainement utiles ! Beaucoup d’entre eux incluent de nombreuses fonctions pour créer de la musique (au niveau de la fonctionnalité du programme DAW), mais ne fonctionnent que sur Android et iOS.

Audio Evolution Mobile Studio

L’application est disponible pour Android et iOS. Pour une fraction du coût, vous obtenez un éditeur audio facile à utiliser. Ajoutez un nombre illimité de pistes audio (autant que la mémoire de votre appareil le permet). Un grand nombre d’outils ont été mis en œuvre pour vous aider à éditer entièrement la musique. Pour chaque piste, un contrôle de volume, des effets et un égaliseur sont disponibles. C’est un logiciel DAW complet et l’éditeur mobile le plus puissant à ce jour.

Plus de détails: Audio Evolution Mobile Studio

Cubasis 2

Comme son nom l’indique, Cubasis 2 est une version portable de Cubase de Steinberg.

Cubasis 2 est l’un des séquenceurs audio et MIDI les plus puissants pour iPad. Il impressionne par sa haute qualité sonore, son équipement professionnel et ses nombreuses fonctions d’importation et d’exportation. La version mobile s’approche d’un séquenceur à part entière. Comme annoncé récemment, Wave rejoint le développement et adapte ses plugins pour Cubasis 2. Obtenez une synchronisation et un support complets du projet ! IOS uniquement.

Plus de détails: Cubasis 2

— Voir également: Son Surround 8D et comment le faire —

FL Studio Mobile 3

Si vous vous demandez si FL Studio est disponible sur mobile, alors… il existe déjà une troisième version!

Le logiciel de beatmaking le plus populaire et au-delà, disponible sur Android et iOS. Vous voulez créer de la musique directement sur votre tablette ? Téléchargez FL Studio Mobile et obtenez les fonctionnalités avancées, les outils de haute qualité, les effets et la synchronisation de projet du programme complet. Un excellent DAW pour écrire de la musique électronique.

Site officiel: FL Studio Mobile

n-Track Studio Pro

L’enregistreur audio multipiste n-Track Studio Pro convaincra par le nombre de pistes, des fonctionnalités intelligentes et une interface intuitive. L’automatisation des effets est particulièrement réussie ! De plus, l’application fournit des outils pour traiter la voix et la remplir d’espace. L’application Songtree intégrée vous permet de créer de la musique en ligne en collaboration avec d’autres producteurs. Vous pouvez créer de la musique ensemble ou apporter des modifications aux projets d’autres personnes. Beaucoup de créativité et de plaisir !

Site officiel: n-Track Studio

— Voir également: 6 meilleurs synthétiseurs VST de 2017! —

G-Stomper Studio

G-Stomper est un sampler avec synthétiseur et séquenceur polyphonique. Un clavier virtuel est disponible pour le jeu, et la section effets se chargera du traitement. Dans Groovebox, vous pouvez trouver VA-Synthesizer, Piano-Roll-Editor, Mixer et Effect-Rack. Le programme sera utile pour les producteurs de styles électroniques. Son point fort sera un synthétiseur très flexible. Pour Android uniquement.

Site officiel: G-Stomper Studio

Auria PRO

L’application Auria PRO dispose de pistes audio illimitées et vous permet d’enregistrer simultanément jusqu’à 24 chaînes. Chaque bande de mixage virtuelle possède quatre emplacements d’effets. Tous les processeurs ont été développés par des fabricants renommés tels que PSP, FabFilter, Overloud et Drumagog. Le programme a la possibilité d’acheter des instruments et des kits de batterie supplémentaires. Une excellente plate-forme mobile pour travailler sur iOS avec des enregistrements en direct.

Site officiel: Auria PRO

— Voir également: 10 meilleurs plugins de réverbération au monde! —

Meteor

Meteor offre jusqu’à 16 pistes (extensibles jusqu’à 32 avec In-App), des fonctionnalités MIDI avancées et un puissant mélangeur. Les fonctionnalités de l’éditeur incluent copier, couper, coller, effacer, normaliser, modifier le tempo et plus encore !

De plus, des instruments et effets virtuels de qualité (delay, chorus, flanger, reverb, égaliseur graphique, booster de tonalité, compresseur et saturateur) sont à bord, ainsi que de nombreuses fonctions d’exportation.

Site officiel: Meteor

Garageband

Le logiciel de production de musique classique d’Apple est désormais un puissant séquenceur de sons et MIDI avec 32 pistes, des instruments et des effets de haute qualité.

Avec Live Loops, vous pouvez mélanger et assortir des boucles en boucle en temps réel. Alternativement, vous pouvez vous connecter à un instrument en direct, puis l’enregistrer dans le mix. Créez de la musique avec Garageband où que vous soyez, en ajoutant des notes pour une édition facile.

Site officiel: Garageband

refX Nexus 2 est un synthétiseur avec une histoire et un grand nombre de préréglages pour écrire de la musique.

Chaque compositeur connaît le refX Nexus 2 comme un outil puissant avec de nombreuses bibliothèques et effets intégrés. NEXUS2 comprend des extensions gratuites. Chaque année, lors de la vente de Noël, l’entreprise ajoute 1 bibliothèque (également appelée « banques »), chacune coûtant 60 $ pour un style particulier.

— Voir également: Acustica Sienna Rooms – téléchargeable gratuitement! —

L’avantage du Nexus est que son son est au départ très riche et ne nécessite pas de traitement supplémentaire avec des saturateurs. Les effets que vous entendez peuvent être ajustés en fonction de votre idée et de votre projet. Le plugin est apprécié pour le fait que, malgré le grand nombre de bibliothèques, il se montre bien dans les regards (superposition de plusieurs parties pour être complet) et dans les styles de danse dynamiques.

Vous pouvez télécharger une version démo gratuite de refX Nexus 2 et acheter une licence sur le site officiel. Téléchargez 10 skins de plugins gratuits.

Écrire de la musique pour les jeux vidéo est un domaine musical sous-estimé qui peut devenir le travail à plein temps d’un compositeur bien rémunéré. D’année en année, le nombre de jeux informatiques augmente et capte le marché du divertissement. Si vous êtes intéressé par la création d’une bande-son ou si vous cherchez quelqu’un pour écrire une mélodie entraînante, il y a quelques points à considérer.

1. Travailler avec un concepteur sonore

Si vous écrivez une composition pour un jeu, cela ressemble à l’accompagnement musical d’un film, où, en plus de la mélodie principale, des sons tiers seront utilisés (par exemple: explosions, coups de feu et dialogues de personnages). Les compositeurs de jeux indépendants à petit budget doivent être multitâches et doivent implémenter à la fois la musique et les effets principaux. Si vous avez pour tâche de créer uniquement un motif, envisagez et maintenez une bonne relation avec l’ingénieur du son, qui apportera le tout à la forme finale. Choisissez des outils caractéristiques qui n’entreront pas en conflit et n’interféreront pas avec l’intelligibilité des principaux éléments du jeu. Selon le genre de développement – il y aura un rythme et un caractère caractéristiques.

2. La musique doit être mémorisée par l’auditeur

Tout le monde l’avait. Vous commencez à jouer, la mélodie vous vient à l’esprit et votre pied bouge en rythme. Le problème est qu’une telle musique ne dure que 30 secondes et se répète 15 fois pendant que vous vous habituez aux commandes du jeu, cela devient vite lassant et éloigne du gameplay. Un guide détaillé sur la création de musique pour les jeux vidéo se trouve dans le livre de Winifred Phillps « A composer’s Guide to Game Music ».

— Voir également: Quel format de plugin est le meilleur, VST ou AAX ? Principales différences —

3. Musique adaptative

Depuis les débuts des moteurs adaptatifs comme IMUSE créé par Lucasarts Michael Land & Peter MCconnell et écrit pour Monkey Island 2, de nombreux grands compositeurs utilisent désormais la musique adaptative pour les jeux. Cela vous permet de créer plusieurs couches dynamiques qui, selon l’intrigue, plongeront une personne dans l’espace de jeu. Pour faciliter la création de couches de projet, reposez-vous sur un groupe d’outils. Le projet peut se décomposer ainsi :

• Niveau 1 : basse, kick et percussions = bases solides
• Niveau 2 : cordes, instruments d’orchestre, parties mélodiques principales = domaine des fréquences moyennes
• Niveau 3 : mélodies principales aux cordes (avec chœur), bruit et voix = haute fréquence

La 1ère couche sera jouée au joueur lorsque le danger de l’intrigue est élevé et qu’il faut se concentrer. Si le développement du jeu doit améliorer l’effet, le 2ème niveau sera mixte. La composition principale (les 3 niveaux d’instruments) sera jouée en intros, intros et autres distractions.

4. Intergiciel

FMOD & WWISE sont deux noms que vous verrez tout le temps pour en savoir plus sur la création de jeux. Ce sont des programmes puissants pour les travailleurs de l’industrie du jeu vidéo. Ils sont le lien entre votre logiciel DAW et le moteur de jeu utilisé par les développeurs (Unity, Unreal e.t.c). Essentiellement, Middleware donne au compositeur le pouvoir de voir et de contrôler la façon dont le son est déclenché et réagit dans le jeu.

Un exemple adaptatif est le travail de Jason Graves (Deadspace, Tomb Raider 2013, Fay Cry Primal), qui fait bon usage des effets en temps réel (tels que Distortion et Delay). Plusieurs niveaux sonores sont joués selon l’intrigue et plongent le joueur au maximum. Plus le budget est important, moins il y a de travail pour le compositeur (seule l’écriture de la bande sonore lui est déléguée). Que vous utilisiez ou non ces outils, leur connaissance profitera grandement à votre carrière.

5. QUALITÉ

La plupart des musiciens n’ont pas une bonne salle acoustique ou même des moniteurs de studio. Certains mélangent avec des écouteurs et cela suffit au début (Alan Meyerson (Hans Zimmer, Uncharted 4, Metal Gear solid) l’a fait, car il a compris que la plupart des gens écouteraient le son du jeu avec des écouteurs). Maintenant, les exigences de qualité ont augmenté, par conséquent, un mixage et un mastering professionnels sont indispensables. Un autre conseil – examinez la mesure LUFS, qui devient de plus en plus standard en ce qui concerne les niveaux dans les jeux et la musique en général.

— Voir également: Black Rooster Audio – Ro-Gold (réverbération de style EMT 140 gratuite) —

6. TERMES

C’est simple. Fixez une date limite pour le moment où vous devez rendre le projet, envisagez de faire des modifications et d’enregistrer des matériaux supplémentaires. Il y a beaucoup de musiciens talentueux qui créent des idées et ne les finissent pas. Croyez-moi, il vaut mieux avoir 20 bandes sonores mal traitées que de faire exploser un mix, en essayant d’en tirer le meilleur parti. Il n’y a pas de forte probabilité qu’il soit pris. Les films et les jeux ont de longs délais de composition, mais il vaut la peine de repousser ses limites et de faire le travail à temps !

Vous n’avez pas le temps de mixer et masteriser une chanson ? envoyez le projet à notre studio, nous ferons le travail efficacement et dans les délais !

Même si la chanson n’est pas parfaitement mixée, la voix est ce à quoi l’auditeur prête d’abord attention. Tout le monde veut une voix dense et lisible afin que chaque ligne et pensée que l’auteur a voulu transmettre puisse être distinguée. En revanche, si l’interprète n’est pas pointilleux, il ne l’écoutera pas. Bien sûr, nous nous efforçons de tout réparer à l’aide d’outils et de plugins pratiques, mais n’oubliez pas la qualité du contenu et de la pièce afin d’éviter les artefacts et le bruit inutiles.

Le traitement de la voix varie en fonction du style. Plus tôt, nous avons examiné 5 des meilleurs plugins pour corriger les notes manquées et d’autres détails fastidieux. Jetons un coup d’œil aux outils de base pour adoucir et épaissir les voix!

1. FabFilter Pro-DS

Pendant longtemps, nous avons éliminé les sifflantes manuellement, car les plugins introduisaient un certain grain, qui devenait perceptible lors du mastering. Après de longs tests et essais, le FabFilter Pro-DS s’est avéré être le plus marquant, vous permettant d’éliminer délicatement les sifflantes. La bande de sélection du domaine fréquentiel et la possibilité d’écouter des bruits écrêtés sont pratiques à utiliser.

— Voir également: Les 7 meilleurs compresseurs multibandes au monde! —

2. SoundToys EchoBoy

Concevoir l’ambiance d’un morceau prend beaucoup de temps, surtout le chant! Aujourd’hui, il n’est pas rare d’avoir de trois à cinq retards dans un projet, qui s’automatisent entre eux. EchoBoy est un plugin polyvalent avec des préréglages allant des effets subtils aux reflets obsédants.

3. Klanghelm MJUC

Le travail utilise divers compresseurs pour le chant, et si vous mettez en évidence des plug-ins avec du caractère, alors Klanghelm MJUC prendra l’une des positions de leader. Curieusement, ce compresseur sonne très cher. Il est polyvalent et conviendra à la plupart des voix.

— Voir également: De quel équipement avez-vous besoin pour un studio d’enregistrement? (récupérer la base) —

4. Waves MV2

Dans de nombreux mixages, il y a un endroit où le chant a besoin de profondeur. Waves MV2 vous permet de compresser et de filtrer les fréquences. Cela met efficacement la voix au premier plan, la rendant plus claire et plus forte.

5. Avid Lo-Fi

Parfois, des voix trop transparentes ne rentrent pas dans le mix, donc une petite quantité de filtre Lo-Fi corrigera cette situation. Si vous voulez faire un effet « radio », alors utilisez ce plugin avec un saturateur, ajustant et déformant les fréquences. Dans certains styles, lorsque l’enregistrement vocal n’est pas de très haute qualité, vous pouvez l’utiliser comme un effet « auteur », rendant le son plus varié et plus riche.

6. Lexicon Vintage Plate

Nous utilisons beaucoup de réverbération pour différents types de voix. Et le plus souvent, les réverbérations Lexicon sont les plus performantes. Il n’y a pas de place dans le jeu de préréglages Lexicon PCM Vintage Plate qui ne rentre pas. Tous les algorithmes ont été élaborés et ajustés en fonction de la tâche et de la force d’exécution. Vous pouvez également jeter un œil aux produits Steven Slate, en particulier VerbSuite Classics.

7. Boz Digital Hoser XT

Plusieurs égaliseurs peuvent être utilisés sur les voix. Pour les tâches chirurgicales, FabFilter Pro-Q 2 convient, pour les lots de fond – Waves Q10. Mais si je devais choisir celui qui est le plus utilisé, ce serait le Boz Digital Hoser XT. Il s’agit d’une émulation de l’ancien style britannique d’égaliseur analogique, SSL et API. Ses rayures lisses ajusteront les groupes vocaux pour qu’ils sonnent bien dans le mix.

Tous les outils ci-dessus vous permettront de mixer des voix dans n’importe quel style, du top POP 40 au punk-rock sale. Bien sûr, avec le temps, de nouveaux plugins intéressants vont sortir, mais cette chaîne permettra de supprimer les artefacts et de placer proportionnellement la voix dans la musique.

KONTAKT 5 est une application de composition musicale indispensable créée par Native Instruments (NI). N’importe quelle bibliothèque peut être placée dans le plugin. Tous sont créés en échantillonnant des sons en direct, ce qui vous permet de jouer et d’enregistrer des parties d’instruments du monde entier. Bien sûr, le joueur ne remplacera pas les vents et les cordes à part entière, mais vous obtiendrez des possibilités illimitées!

KONTAKT 5 est le premier échantillonneur logiciel au monde. Il utilise un moteur sonore sophistiqué et une gamme complète d’effets avec un réalisme inégalé. Le joueur est en constante évolution et est en quelque sorte un produit du futur. Après tout, comme nous en avons été informés récemment, NI a reçu d’importants investissements d’investisseurs pour développer son logiciel.

— Voir également: Plugin Alliance lance Brainworx bx_console AMEK 9099 —

La bibliothèque KONTAKT 5 comprend une boîte à outils polyvalente prête à l’emploi. Ce sont des packages prêts à l’emploi de plus de 1000 bibliothèques officielles, comprenant des synthétiseurs, des choeurs, des instruments acoustiques et d’orchestre, des boîtes à rythmes et plus encore. Après avoir installé l’échantillonneur, vous pouvez connecter un clavier midi et jouer toutes les parties en temps réel et les enregistrer immédiatement dans votre programme DAW pour une édition et un mixage ultérieurs.

La version plus jeune de KONTAKT 5 PLAYER est fournie gratuitement et est une version allégée du produit. Le lecteur gratuit ne permet pas d’éditer des échantillons et des parties, ainsi que d’accéder à d’autres fonctions avancées après 15 minutes d’utilisation. Mais vous pouvez pleinement jouer et jouer des parties d’instruments. La version complète du plugin est payante et coûte 399$ + 99$ pour la mise à jour vers la dernière version.

Soundtoys a sorti Little Plate (99 $) – une émulation précise de la réverbération matérielle EMT 140 disponible aux formats VST, AU et AAX (compte iLok gratuit requis). Le plugin peut être téléchargé gratuitement pour une durée limitée (l’offre prend fin le 22 novembre 2017).

Little Plate est le dernier ajout au paquet de « petits » plugins de Soundtoys, qui comprend déjà des outils tels que Little AlterBoy et Little PrimalTap. Cependant, ces effets sont très loin d’être « petits » en termes de qualité sonore. Soundtoys les a conçus comme des outils de mixage et de mastering pour assurer un flux de travail rapide et efficace. Lors du développement de Little Plate, l’équipe Soundtoys a rassemblé une collection de réverbérations matérielles du monde entier, dont cinq réverbérations originales EMT 140. Ce sont d’énormes mécanismes vintage pesant plus de 270 kg chacun. Croyez-le ou non, l’EMT 140 était autrefois considéré comme « compact » et est toujours l’un des meilleurs du genre. Selon le communiqué de presse officiel, les développeurs ont passé un temps considérable à réparer, régler et analyser les blocs de réverbération pour créer l’émulation la plus précise possible.

— Voir également: Canal Waves SSL EV2: nouvelle émulation de bande de mixage SSL 4000E —

En plus des préréglages prédéfinis, Little Plate étend également les fonctionnalités de l’appareil d’origine en permettant d’ajuster le temps de décroissance à 0,5 seconde (au lieu de 1 seconde) et en ajoutant une option de pièce sans fin. Le plugin ajoute également un commutateur de modulation pour ajouter des changements de hauteur aléatoires au signal traité.

Le premier jour de distribution de la version gratuite, le site Soundtoys a cessé de fonctionner (peut-être à cause de la lourde charge sur l’hébergement), il peut donc être difficile à télécharger ! Téléchargement Gratuit: Soundtoys Little Plate.

Tonal Balance est conçu pour afficher l’interaction des fréquences les unes avec les autres et est le principal analyseur lors du mixage de la musique. Un exemple courant d’un mix qui démontre un mauvais contrôle de l’équilibre des pistes est lorsque vous ne pouvez pas entendre les voix, vous devez donc augmenter le volume (ce qui augmente les basses et exerce une pression sur vos oreilles).

— Voir également: Le meilleur de 2016: les bibliothèques d’échantillons Kontakt —

Comprendre le fonctionnement du plugin vous aidera à vous débarrasser de l’environnement imparfait dans lequel vous écoutez votre projet et à accélérer le processus de mixage et de mastering. À cette fin, iZotope a créé un plug-in Tonal Balance Control qui permet de visualiser les informations spectrales de manière unique et sert également de télécommande pour les packages Ozone et Neutron tout au long de la session.

Réinventer un analyseur de spectre

Un analyseur de spectre est l’un des outils de mesure les plus importants de tout ingénieur du son et remplit la fonction d’affichage du contenu fréquentiel d’un signal audio à l’aide de l’algorithme de transformation de Fourier rapide (FFT). Bien que l’analyseur soit excellent pour montrer la résonance et les fréquences fondamentales, il fournit trop d’informations. De plus, des « pics » dominants peuvent être trouvés dans un analyseur standard, qui, lorsqu’ils sont lus sur différents équipements, peuvent produire des artefacts et du bruit. La balance tonale est mise à jour plusieurs fois par seconde pour mesurer plus précisément le contenu global du projet.

— Voir également: Où et comment créer un site web pour un musicien? Les meilleurs constructeurs de sites Web —

Malgré les larges capacités du plugin, il ne peut pas servir de ligne directrice à 100% dans le mixage. C’est un outil auxiliaire pour simplifier le processus. De nombreux morceaux phares et certains styles (par exemple le reggae et le death metal) ne fonctionnent pas correctement lorsqu’ils sont mixés. le signal audio est incohérent et surchargé. Les développeurs d’IZotope ont analysé des milliers de pistes et créé les courbes Modern, Bass Heavy et Orchestral qui sont incluses dans le kit.

Vous pouvez télécharger une version de démonstration gratuite du plugin et acheter le package iZotope complet sur site officiel.