Les appareils mobiles deviennent de plus en plus accessibles et vous permettent d’être en contact à tout moment. Si vous êtes une personne créative et que vous n’avez pas toujours la possibilité d’emporter un ordinateur portable avec vous, nous avons sélectionné des applications pour téléphones et tablettes qui vous seront certainement utiles ! Beaucoup d’entre eux incluent de nombreuses fonctions pour créer de la musique (au niveau de la fonctionnalité du programme DAW), mais ne fonctionnent que sur Android et iOS.

Audio Evolution Mobile Studio

L’application est disponible pour Android et iOS. Pour une fraction du coût, vous obtenez un éditeur audio facile à utiliser. Ajoutez un nombre illimité de pistes audio (autant que la mémoire de votre appareil le permet). Un grand nombre d’outils ont été mis en œuvre pour vous aider à éditer entièrement la musique. Pour chaque piste, un contrôle de volume, des effets et un égaliseur sont disponibles. C’est un logiciel DAW complet et l’éditeur mobile le plus puissant à ce jour.

Plus de détails: Audio Evolution Mobile Studio

Cubasis 2

Comme son nom l’indique, Cubasis 2 est une version portable de Cubase de Steinberg.

Cubasis 2 est l’un des séquenceurs audio et MIDI les plus puissants pour iPad. Il impressionne par sa haute qualité sonore, son équipement professionnel et ses nombreuses fonctions d’importation et d’exportation. La version mobile s’approche d’un séquenceur à part entière. Comme annoncé récemment, Wave rejoint le développement et adapte ses plugins pour Cubasis 2. Obtenez une synchronisation et un support complets du projet ! IOS uniquement.

Plus de détails: Cubasis 2

— Voir également: Son Surround 8D et comment le faire —

FL Studio Mobile 3

Si vous vous demandez si FL Studio est disponible sur mobile, alors… il existe déjà une troisième version!

Le logiciel de beatmaking le plus populaire et au-delà, disponible sur Android et iOS. Vous voulez créer de la musique directement sur votre tablette ? Téléchargez FL Studio Mobile et obtenez les fonctionnalités avancées, les outils de haute qualité, les effets et la synchronisation de projet du programme complet. Un excellent DAW pour écrire de la musique électronique.

Site officiel: FL Studio Mobile

n-Track Studio Pro

L’enregistreur audio multipiste n-Track Studio Pro convaincra par le nombre de pistes, des fonctionnalités intelligentes et une interface intuitive. L’automatisation des effets est particulièrement réussie ! De plus, l’application fournit des outils pour traiter la voix et la remplir d’espace. L’application Songtree intégrée vous permet de créer de la musique en ligne en collaboration avec d’autres producteurs. Vous pouvez créer de la musique ensemble ou apporter des modifications aux projets d’autres personnes. Beaucoup de créativité et de plaisir !

Site officiel: n-Track Studio

— Voir également: 6 meilleurs synthétiseurs VST de 2017! —

G-Stomper Studio

G-Stomper est un sampler avec synthétiseur et séquenceur polyphonique. Un clavier virtuel est disponible pour le jeu, et la section effets se chargera du traitement. Dans Groovebox, vous pouvez trouver VA-Synthesizer, Piano-Roll-Editor, Mixer et Effect-Rack. Le programme sera utile pour les producteurs de styles électroniques. Son point fort sera un synthétiseur très flexible. Pour Android uniquement.

Site officiel: G-Stomper Studio

Auria PRO

L’application Auria PRO dispose de pistes audio illimitées et vous permet d’enregistrer simultanément jusqu’à 24 chaînes. Chaque bande de mixage virtuelle possède quatre emplacements d’effets. Tous les processeurs ont été développés par des fabricants renommés tels que PSP, FabFilter, Overloud et Drumagog. Le programme a la possibilité d’acheter des instruments et des kits de batterie supplémentaires. Une excellente plate-forme mobile pour travailler sur iOS avec des enregistrements en direct.

Site officiel: Auria PRO

— Voir également: 10 meilleurs plugins de réverbération au monde! —

Meteor

Meteor offre jusqu’à 16 pistes (extensibles jusqu’à 32 avec In-App), des fonctionnalités MIDI avancées et un puissant mélangeur. Les fonctionnalités de l’éditeur incluent copier, couper, coller, effacer, normaliser, modifier le tempo et plus encore !

De plus, des instruments et effets virtuels de qualité (delay, chorus, flanger, reverb, égaliseur graphique, booster de tonalité, compresseur et saturateur) sont à bord, ainsi que de nombreuses fonctions d’exportation.

Site officiel: Meteor (le site ne fonctionne pas, le support de cette application peut être suspendu).

Garageband

Le logiciel de production de musique classique d’Apple est désormais un puissant séquenceur de sons et MIDI avec 32 pistes, des instruments et des effets de haute qualité.

Avec Live Loops, vous pouvez mélanger et assortir des boucles en boucle en temps réel. Alternativement, vous pouvez vous connecter à un instrument en direct, puis l’enregistrer dans le mix. Créez de la musique avec Garageband où que vous soyez, en ajoutant des notes pour une édition facile.

Site officiel: Garageband

refX Nexus 2 est un synthétiseur avec une histoire et un grand nombre de préréglages pour écrire de la musique.

Chaque compositeur connaît le refX Nexus 2 comme un outil puissant avec de nombreuses bibliothèques et effets intégrés. NEXUS2 comprend des extensions gratuites. Chaque année, lors de la vente de Noël, l’entreprise ajoute 1 bibliothèque (également appelée « banques »), chacune coûtant 60 $ pour un style particulier.

— Voir également: Acustica Sienna Rooms – téléchargeable gratuitement! —

L’avantage du Nexus est que son son est au départ très riche et ne nécessite pas de traitement supplémentaire avec des saturateurs. Les effets que vous entendez peuvent être ajustés en fonction de votre idée et de votre projet. Le plugin est apprécié pour le fait que, malgré le grand nombre de bibliothèques, il se montre bien dans les regards (superposition de plusieurs parties pour être complet) et dans les styles de danse dynamiques.

Vous pouvez télécharger une version démo gratuite de refX Nexus 2 et acheter une licence sur le site officiel. Téléchargez 10 skins de plugins gratuits.

Écrire de la musique pour les jeux vidéo est un domaine musical sous-estimé qui peut devenir le travail à plein temps d’un compositeur bien rémunéré. D’année en année, le nombre de jeux informatiques augmente et capte le marché du divertissement. Si vous êtes intéressé par la création d’une bande-son ou si vous cherchez quelqu’un pour écrire une mélodie entraînante, il y a quelques points à considérer.

1. Travailler avec un concepteur sonore

Si vous écrivez une composition pour un jeu, cela ressemble à l’accompagnement musical d’un film, où, en plus de la mélodie principale, des sons tiers seront utilisés (par exemple: explosions, coups de feu et dialogues de personnages). Les compositeurs de jeux indépendants à petit budget doivent être multitâches et doivent implémenter à la fois la musique et les effets principaux. Si vous avez pour tâche de créer uniquement un motif, envisagez et maintenez une bonne relation avec l’ingénieur du son, qui apportera le tout à la forme finale. Choisissez des outils caractéristiques qui n’entreront pas en conflit et n’interféreront pas avec l’intelligibilité des principaux éléments du jeu. Selon le genre de développement – il y aura un rythme et un caractère caractéristiques.

2. La musique doit être mémorisée par l’auditeur

Tout le monde l’avait. Vous commencez à jouer, la mélodie vous vient à l’esprit et votre pied bouge en rythme. Le problème est qu’une telle musique ne dure que 30 secondes et se répète 15 fois pendant que vous vous habituez aux commandes du jeu, cela devient vite lassant et éloigne du gameplay. Un guide détaillé sur la création de musique pour les jeux vidéo se trouve dans le livre de Winifred Phillps « A composer’s Guide to Game Music ».

— Voir également: Quel format de plugin est le meilleur, VST ou AAX ? Principales différences —

3. Musique adaptative

Depuis les débuts des moteurs adaptatifs comme IMUSE créé par Lucasarts Michael Land & Peter MCconnell et écrit pour Monkey Island 2, de nombreux grands compositeurs utilisent désormais la musique adaptative pour les jeux. Cela vous permet de créer plusieurs couches dynamiques qui, selon l’intrigue, plongeront une personne dans l’espace de jeu. Pour faciliter la création de couches de projet, reposez-vous sur un groupe d’outils. Le projet peut se décomposer ainsi :

• Niveau 1 : basse, kick et percussions = bases solides
• Niveau 2 : cordes, instruments d’orchestre, parties mélodiques principales = domaine des fréquences moyennes
• Niveau 3 : mélodies principales aux cordes (avec chœur), bruit et voix = haute fréquence

La 1ère couche sera jouée au joueur lorsque le danger de l’intrigue est élevé et qu’il faut se concentrer. Si le développement du jeu doit améliorer l’effet, le 2ème niveau sera mixte. La composition principale (les 3 niveaux d’instruments) sera jouée en intros, intros et autres distractions.

4. Intergiciel

FMOD & WWISE sont deux noms que vous verrez tout le temps pour en savoir plus sur la création de jeux. Ce sont des programmes puissants pour les travailleurs de l’industrie du jeu vidéo. Ils sont le lien entre votre logiciel DAW et le moteur de jeu utilisé par les développeurs (Unity, Unreal e.t.c). Essentiellement, Middleware donne au compositeur le pouvoir de voir et de contrôler la façon dont le son est déclenché et réagit dans le jeu.

Un exemple adaptatif est le travail de Jason Graves (Deadspace, Tomb Raider 2013, Fay Cry Primal), qui fait bon usage des effets en temps réel (tels que Distortion et Delay). Plusieurs niveaux sonores sont joués selon l’intrigue et plongent le joueur au maximum. Plus le budget est important, moins il y a de travail pour le compositeur (seule l’écriture de la bande sonore lui est déléguée). Que vous utilisiez ou non ces outils, leur connaissance profitera grandement à votre carrière.

5. QUALITÉ

La plupart des musiciens n’ont pas une bonne salle acoustique ou même des moniteurs de studio. Certains mélangent avec des écouteurs et cela suffit au début (Alan Meyerson (Hans Zimmer, Uncharted 4, Metal Gear solid) l’a fait, car il a compris que la plupart des gens écouteraient le son du jeu avec des écouteurs). Maintenant, les exigences de qualité ont augmenté, par conséquent, un mixage et un mastering professionnels sont indispensables. Un autre conseil – examinez la mesure LUFS, qui devient de plus en plus standard en ce qui concerne les niveaux dans les jeux et la musique en général.

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6. TERMES

C’est simple. Fixez une date limite pour le moment où vous devez rendre le projet, envisagez de faire des modifications et d’enregistrer des matériaux supplémentaires. Il y a beaucoup de musiciens talentueux qui créent des idées et ne les finissent pas. Croyez-moi, il vaut mieux avoir 20 bandes sonores mal traitées que de faire exploser un mix, en essayant d’en tirer le meilleur parti. Il n’y a pas de forte probabilité qu’il soit pris. Les films et les jeux ont de longs délais de composition, mais il vaut la peine de repousser ses limites et de faire le travail à temps !

Vous n’avez pas le temps de mixer et masteriser une chanson ? envoyez le projet à notre studio, nous ferons le travail efficacement et dans les délais !

Même si la chanson n’est pas parfaitement mixée, la voix est ce à quoi l’auditeur prête d’abord attention. Tout le monde veut une voix dense et lisible afin que chaque ligne et pensée que l’auteur a voulu transmettre puisse être distinguée. En revanche, si l’interprète n’est pas pointilleux, il ne l’écoutera pas. Bien sûr, nous nous efforçons de tout réparer à l’aide d’outils et de plugins pratiques, mais n’oubliez pas la qualité du contenu et de la pièce afin d’éviter les artefacts et le bruit inutiles.

Le traitement de la voix varie en fonction du style. Plus tôt, nous avons examiné 5 des meilleurs plugins pour corriger les notes manquées et d’autres détails fastidieux. Jetons un coup d’œil aux outils de base pour adoucir et épaissir les voix!

1. FabFilter Pro-DS

Pendant longtemps, nous avons éliminé les sifflantes manuellement, car les plugins introduisaient un certain grain, qui devenait perceptible lors du mastering. Après de longs tests et essais, le FabFilter Pro-DS s’est avéré être le plus marquant, vous permettant d’éliminer délicatement les sifflantes. La bande de sélection du domaine fréquentiel et la possibilité d’écouter des bruits écrêtés sont pratiques à utiliser.

— Voir également: Les 7 meilleurs compresseurs multibandes au monde! —

2. SoundToys EchoBoy

Concevoir l’ambiance d’un morceau prend beaucoup de temps, surtout le chant! Aujourd’hui, il n’est pas rare d’avoir de trois à cinq retards dans un projet, qui s’automatisent entre eux. EchoBoy est un plugin polyvalent avec des préréglages allant des effets subtils aux reflets obsédants.

3. Klanghelm MJUC

Le travail utilise divers compresseurs pour le chant, et si vous mettez en évidence des plug-ins avec du caractère, alors Klanghelm MJUC prendra l’une des positions de leader. Curieusement, ce compresseur sonne très cher. Il est polyvalent et conviendra à la plupart des voix.

— Voir également: De quel équipement avez-vous besoin pour un studio d’enregistrement? (récupérer la base) —

4. Waves MV2

Dans de nombreux mixages, il y a un endroit où le chant a besoin de profondeur. Waves MV2 vous permet de compresser et de filtrer les fréquences. Cela met efficacement la voix au premier plan, la rendant plus claire et plus forte.

5. Avid Lo-Fi

Parfois, des voix trop transparentes ne rentrent pas dans le mix, donc une petite quantité de filtre Lo-Fi corrigera cette situation. Si vous voulez faire un effet « radio », alors utilisez ce plugin avec un saturateur, ajustant et déformant les fréquences. Dans certains styles, lorsque l’enregistrement vocal n’est pas de très haute qualité, vous pouvez l’utiliser comme un effet « auteur », rendant le son plus varié et plus riche.

6. Lexicon Vintage Plate

Nous utilisons beaucoup de réverbération pour différents types de voix. Et le plus souvent, les réverbérations Lexicon sont les plus performantes. Il n’y a pas de place dans le jeu de préréglages Lexicon PCM Vintage Plate qui ne rentre pas. Tous les algorithmes ont été élaborés et ajustés en fonction de la tâche et de la force d’exécution. Vous pouvez également jeter un œil aux produits Steven Slate, en particulier VerbSuite Classics.

7. Boz Digital Hoser XT

Plusieurs égaliseurs peuvent être utilisés sur les voix. Pour les tâches chirurgicales, FabFilter Pro-Q 2 convient, pour les lots de fond – Waves Q10. Mais si je devais choisir celui qui est le plus utilisé, ce serait le Boz Digital Hoser XT. Il s’agit d’une émulation de l’ancien style britannique d’égaliseur analogique, SSL et API. Ses rayures lisses ajusteront les groupes vocaux pour qu’ils sonnent bien dans le mix.

Tous les outils ci-dessus vous permettront de mixer des voix dans n’importe quel style, du top POP 40 au punk-rock sale. Bien sûr, avec le temps, de nouveaux plugins intéressants vont sortir, mais cette chaîne permettra de supprimer les artefacts et de placer proportionnellement la voix dans la musique.

KONTAKT 5 est une application de composition musicale indispensable créée par Native Instruments (NI). N’importe quelle bibliothèque peut être placée dans le plugin. Tous sont créés en échantillonnant des sons en direct, ce qui vous permet de jouer et d’enregistrer des parties d’instruments du monde entier. Bien sûr, le joueur ne remplacera pas les vents et les cordes à part entière, mais vous obtiendrez des possibilités illimitées!

KONTAKT 5 est le premier échantillonneur logiciel au monde. Il utilise un moteur sonore sophistiqué et une gamme complète d’effets avec un réalisme inégalé. Le joueur est en constante évolution et est en quelque sorte un produit du futur. Après tout, comme nous en avons été informés récemment, NI a reçu d’importants investissements d’investisseurs pour développer son logiciel.

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La bibliothèque KONTAKT 5 comprend une boîte à outils polyvalente prête à l’emploi. Ce sont des packages prêts à l’emploi de plus de 1000 bibliothèques officielles, comprenant des synthétiseurs, des choeurs, des instruments acoustiques et d’orchestre, des boîtes à rythmes et plus encore. Après avoir installé l’échantillonneur, vous pouvez connecter un clavier midi et jouer toutes les parties en temps réel et les enregistrer immédiatement dans votre programme DAW pour une édition et un mixage ultérieurs.

La version plus jeune de KONTAKT 5 PLAYER est fournie gratuitement et est une version allégée du produit. Le lecteur gratuit ne permet pas d’éditer des échantillons et des parties, ainsi que d’accéder à d’autres fonctions avancées après 15 minutes d’utilisation. Mais vous pouvez pleinement jouer et jouer des parties d’instruments. La version complète du plugin est payante et coûte 399$ + 99$ pour la mise à jour vers la dernière version.

Soundtoys a sorti Little Plate (99 $) – une émulation précise de la réverbération matérielle EMT 140 disponible aux formats VST, AU et AAX (compte iLok gratuit requis). Le plugin peut être téléchargé gratuitement pour une durée limitée (l’offre prend fin le 22 novembre 2017).

Little Plate est le dernier ajout au paquet de « petits » plugins de Soundtoys, qui comprend déjà des outils tels que Little AlterBoy et Little PrimalTap. Cependant, ces effets sont très loin d’être « petits » en termes de qualité sonore. Soundtoys les a conçus comme des outils de mixage et de mastering pour assurer un flux de travail rapide et efficace. Lors du développement de Little Plate, l’équipe Soundtoys a rassemblé une collection de réverbérations matérielles du monde entier, dont cinq réverbérations originales EMT 140. Ce sont d’énormes mécanismes vintage pesant plus de 270 kg chacun. Croyez-le ou non, l’EMT 140 était autrefois considéré comme « compact » et est toujours l’un des meilleurs du genre. Selon le communiqué de presse officiel, les développeurs ont passé un temps considérable à réparer, régler et analyser les blocs de réverbération pour créer l’émulation la plus précise possible.

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En plus des préréglages prédéfinis, Little Plate étend également les fonctionnalités de l’appareil d’origine en permettant d’ajuster le temps de décroissance à 0,5 seconde (au lieu de 1 seconde) et en ajoutant une option de pièce sans fin. Le plugin ajoute également un commutateur de modulation pour ajouter des changements de hauteur aléatoires au signal traité.

Le premier jour de distribution de la version gratuite, le site Soundtoys a cessé de fonctionner (peut-être à cause de la lourde charge sur l’hébergement), il peut donc être difficile à télécharger ! Téléchargement Gratuit: Soundtoys Little Plate.

Tonal Balance est conçu pour afficher l’interaction des fréquences les unes avec les autres et est le principal analyseur lors du mixage de la musique. Un exemple courant d’un mix qui démontre un mauvais contrôle de l’équilibre des pistes est lorsque vous ne pouvez pas entendre les voix, vous devez donc augmenter le volume (ce qui augmente les basses et exerce une pression sur vos oreilles).

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Comprendre le fonctionnement du plugin vous aidera à vous débarrasser de l’environnement imparfait dans lequel vous écoutez votre projet et à accélérer le processus de mixage et de mastering. À cette fin, iZotope a créé un plug-in Tonal Balance Control qui permet de visualiser les informations spectrales de manière unique et sert également de télécommande pour les packages Ozone et Neutron tout au long de la session.

Réinventer un analyseur de spectre

Un analyseur de spectre est l’un des outils de mesure les plus importants de tout ingénieur du son et remplit la fonction d’affichage du contenu fréquentiel d’un signal audio à l’aide de l’algorithme de transformation de Fourier rapide (FFT). Bien que l’analyseur soit excellent pour montrer la résonance et les fréquences fondamentales, il fournit trop d’informations. De plus, des « pics » dominants peuvent être trouvés dans un analyseur standard, qui, lorsqu’ils sont lus sur différents équipements, peuvent produire des artefacts et du bruit. La balance tonale est mise à jour plusieurs fois par seconde pour mesurer plus précisément le contenu global du projet.

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Malgré les larges capacités du plugin, il ne peut pas servir de ligne directrice à 100% dans le mixage. C’est un outil auxiliaire pour simplifier le processus. De nombreux morceaux phares et certains styles (par exemple le reggae et le death metal) ne fonctionnent pas correctement lorsqu’ils sont mixés. le signal audio est incohérent et surchargé. Les développeurs d’IZotope ont analysé des milliers de pistes et créé les courbes Modern, Bass Heavy et Orchestral qui sont incluses dans le kit.

Vous pouvez télécharger une version de démonstration gratuite du plugin et acheter le package iZotope complet sur site officiel.

Pendant de nombreuses années, l’équipement analogique était considéré comme l’idéal en matière de traitement du son, et pour obtenir un enregistrement, il fallait trouver le bon studio. Partout, il n’y avait que des boutons, des interrupteurs et des capteurs. Cela ressemble à un sanctuaire pour la créativité. Mais le temps passe et tout change.

De nombreux musiciens créent maintenant de la musique sur des ordinateurs portables et la donnent pour un mixage et un mastering de qualité. Les plugins ont des algorithmes considérablement améliorés et peuvent désormais émuler de grandes consoles de studio, dont le coût est tout simplement inabordable. Des dizaines d’années après avoir retiré certains équipements de la production, les développeurs y retournent et les recréent afin de transmettre du caractère et de la chaleur dans un son moderne.

Neve

Neve était l’un des premiers fabricants de consoles populaires. Le son de leurs premiers engins a été capturé dans d’innombrables hits. Leur préampli 1073 est considéré comme le préampli le plus désirable au monde. Des années plus tard, l’entreprise a mis à jour son design pour passer au niveau supérieur. Le 1084 est équipé d’un interrupteur Hi-Q et d’un filtre réglable pour HPF. Les versions diffèrent par des plages de fréquences fixes. Neve 1073/1084s a recréé Slate Digital, Universal Audio et Waves.

En 1973, Neve a présenté la console de mixage 8048, qui a introduit un nouveau préampli combo micro/ligne. La console avait un limiteur/compresseur 2254 intégré connu pour son son riche et rond. C’est super pour le mastering final. Les Neve 2254 sont disponibles chez McDSP, Plugin Alliance et Waves.

1985 a vu la sortie d’une version stéréo mise à jour du compresseur classique 2254 connu sous le nom de 33609. Il a été commercialisé comme un compresseur « moderne ». Les Neve 33609 émulent IK Multimedia, McDSP et Universal Audio.

— Voir également: De quel équipement avez-vous besoin pour un studio d’enregistrement? —

SSL

Solid State Logic a gagné en popularité avec la sortie de la console SSL 4000E Series en 1979. Quelques années plus tard, ils ont introduit les blocs de la série G, qui ont été utilisés et recommandés par des ingénieurs tels que Bob Clearmountain, Chris Lord-Alge et Andy Wallace. La série G comportait un préampli percutant et un égaliseur polyvalent à 4 bandes. Les modules d’égalisation et de compression de la console SSL 4000 émulent Slate Digital, Universal Audio et Waves.

API

De nombreux plugins copient aujourd’hui le son des blocs de la série 500. Cette technologie a été inventée par Automated Processes Inc., mieux connue sous le nom d’API. Ils tiennent la barre depuis des années, à commencer par le préampli 512c. Malheureusement, personne n’a encore été en mesure de transmettre la chaleur analogique de cet instrument, mais Slate a des paramètres d’API dans la collection de consoles virtuelles. Au fil des ans, le 550b a été développé avec une quatrième bande pour un meilleur contrôle des médiums. Les modules API 550 A/B émulent Antelope Audio, IK Multimedia, Universal Audio et Waves.

À son tour, le compresseur 2500, destiné au bus maître et utilisant la technologie brevetée THRUST, peut être observé dans les bibliothèques de plug-ins Universal Audio et Waves.

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D’autres consoles

Bien qu’ils ne soient pas souvent perçus par les développeurs, il existe quelques modèles qui méritent d’être mentionnés. En 1968, EMI a installé la console TG12345 sur Abbey Roads. Il s’agissait d’un remplacement prévu pour leurs télécommandes REDD actuelles. Ces consoles avaient un son plus propre, plus brillant et plus transparent. Vous pouvez les trouver dans les plugins de Waves.

Dans les années 1970, 13 consoles Trident A-Range ont été construites au Trident Studio de Londres. Ils ont enregistré la plupart des tubes de David Bowie, Rod Stewart et Frank Sinatra. La console se trouve parmi les modules Slate Digital, et l’égaliseur du Softube.

Bien sûr, il existe de nombreux autres fabricants de consoles avec leurs propres teintes uniques. Mais seules les consoles SSL ont essayé de copier presque tous les développeurs de plugins. Essayez de comparer et d’écouter la différence, car beaucoup transmettent avec précision le mécanisme de fonctionnement et les bruits analogiques du matériel réel.

Vous avez probablement pensé que ce serait bien de tourner la télécommande et de sentir la musique avec vos mains. Les grandes consoles de mixage sont extrêmement chères (et pas faciles à transporter en voyage). L’alternative est… Voici 8 des meilleurs contrôleurs DAW pour vous afin que vous puissiez choisir celui qui vous convient le mieux!

1. Presonus Fader Port

Le problème le plus courant dans les home studios est une table trop petite et difficile à accueillir de nombreux éléments nécessaires. L’option la plus compacte et la plus abordable disponible aujourd’hui est le port Fader.

La question la plus fréquemment posée:

– il n’y aura pas assez de faders pour travailler?

Vous pouvez utiliser le bouton de changement de canal et contrôler les pistes. Oui, ce n’est pas une option très pratique, mais abordable. Le port Fader (et à peu près tous les contrôleurs de nos jours) est compatible avec les deux plates-formes et les logiciels DAW de musique grand public. Presonus présentera dans les prochains mois une version améliorée du contrôleur FaderPort 16. Prix: 130 $

— Voir également: Conseils pour le mixage et le mastering: préparer une piste pour le mastering —

2. Korg nanoKONTROL2

C’est le contrôleur de musique le moins cher de cette liste. Malgré sa petite taille, il comprend 8 faders. Fonctionne parfaitement avec les cartes son et autres équipements de bureau. La gamme Nano de Korg est populaire auprès des musiciens électroniques en herbe qui combinent le Kontrol2 avec le nanoPAD et les nanoKEYS. Ainsi, un ensemble d’outils pour un home studio est obtenu.

Il convient de noter que si vous envisagez d’écrire une automatisation, les faders n’ont pas de fonction motrice. Également non recommandé pour ceux qui utilisent plusieurs équipes de projet et de suivi. Korg nanoKontrol2 ne prend pas en charge ces fonctionnalités. Prix​​: 50 $

3. Steinberg CC121

Créé par Steinberg spécifiquement pour Cubase…

Le Steinberg CC121 est la seule surface de contrôle conçue pour fonctionner de manière transparente avec un seul programme DAW. C’est alors que la plupart des constructeurs sont guidés par tous les programmes modernes… Et bien que son prix soit un peu élevé, l’étonnante fonctionnalité le justifie pleinement. Vous obtenez une section EQ qui offre 12 commandes séparées, ce qui est idéal pour le réglage. Si vous utilisez Cubase, c’est le choix évident! Prix ​​: 450 $

— Voir également: De superbes plugins VST qui créent de l’espace, de l’air, de la largeur, de la profondeur et de la clarté —

4. Mackie Control Universal Pro

La vérité est que la plupart d’entre nous veulent un contrôleur qui ressemble beaucoup à une télécommande analogique.

La Mackie Control Universal Pro est le premier appareil de ce type pour les gros plans. Il est beaucoup plus grand et plus lourd que les options que nous avons vues auparavant. Vous obtenez 9 faders motorisés et de nombreux contrôles flexibles avec un look authentique. Il propose également son propre protocole de communication et offre une meilleure intégration avec votre logiciel DAW. Prix: 1700 $

5. Behringer B-Control Fader BCF2000

Behringer ne peut pas se vanter de produire des produits de haute qualité, et ne sait donc pas vraiment réaliser des surfaces de contrôle pour travailler le son. Vous serez très surpris, mais ces dernières années, ils se sont tellement améliorés que leurs appareils sont devenus l’un des plus populaires du marché.

La principale raison de la popularité de ce modèle est son prix bas, qui représente environ 1/4 du coût de tous les concurrents de sa catégorie. Il n’a pas un si joli design et certains ingénieurs se plaignent des faders motorisés bruyants, mais le retour global est positif! Prix​​: 300-400 $

— Voir également: 6 plugins que tout producteur vocal devrait avoir en 2021 —

6. Behringer X-Touch

Un modèle plus avancé du contrôleur BCF2000. Possède des fonctionnalités avancées, un affichage visuel des signaux sonores et des paramètres. X-Touch est devenu plus global et plus professionnel (tous les défauts de la version précédente ont été corrigés).

C’est l’un des modèles les plus vendus en ce moment! Prix​​: 400-600 $

7. Avid Artist Mix

C’est notre contrôleur 8 pièces préféré. Il est non seulement agréable à regarder, mais sa mise en page visuellement intuitive le rend très simple et pratique. Cependant, il y a une mise en garde: en raison de la connexion Ethernet, les ordinateurs portables les plus récents (tels que le Macbook Pro) nécessiteront un adaptateur, ce qui ne devrait pas poser de problème. Prix: 800 $

8. Avid Artist Control

Ce modèle est le frère de l’Avid Artist Mix. Leurs conceptions sont similaires, mais la disposition des surfaces est différente. La première chose qui attire votre attention, ce sont seulement 4 faders automatisés, 8 boutons et 12 boutons qui peuvent être affectés à des fonctions spécifiques. Pendant de nombreuses années, Avid s’est concentré sur la qualité de ses produits et tous les modèles valent leur argent. Prix: 950-1300 $

Un contrôleur DAW est un excellent outil pour ajuster rapidement la balance, les fréquences et le panoramique. Certains appareils ont des fonctionnalités avancées. Vous pouvez éditer avec précision et personnellement le matériel lors du mixage et du mastering de la musique. Si vous avez des difficultés avec la qualité ou non du studio – envoyez le matériel à notre studio, et nous ferons de notre mieux pour justifier le résultat attendu! Le sommet ne comprenait pas de consoles de mixage telles que : SSL Nucleus, Livid Instruments CNTRL: R WH, Livid Instruments DS1, Icon QCon Pro 2, Presonus Studio Live 16.4.2, Presonus Studiolive cs18a, Softube Console 1 et quelques autres. Ces modèles sont deux voire trois fois plus chers que ceux indiqués dans la liste. Vérifiez-les si vous avez un budget illimité.