Tworzenie nowoczesnej piosenki to żmudny i twórczy proces, który wymaga wielu kosztów i wysiłków. Koszt stworzenia utworu może się znacznie różnić w zależności od wielu czynników, takich jak doświadczenie artysty, wybór studia nagraniowego, wykorzystanie żywych instrumentów i sprzętu technicznego.

Jednym z pierwszych kroków w tworzeniu piosenki jest napisanie tekstu i melodii. Może to zająć różną ilość czasu, w zależności od tego, jak jasno wyartykułowana jest idea piosenki i jak szybko zostanie znaleziona inspiracja. Ponadto za napisanie piosenki artysta może otrzymać tantiemy lub prawa autorskie do swojego dzieła.

Kolejnym krokiem jest nagranie partii instrumentalnych i wokalnych. W zależności od życzeń wykonawcy można wykorzystać żywe instrumenty lub skorzystać z syntezatorów i programów komputerowych. Koszt instrumentów na żywo może być dość wysoki, ponieważ muszą zapłacić muzycy, sprzęt i studio nagrań. Techniczne aspekty nagrywania dźwięku mogą również wpływać na koszt stworzenia utworu. Na przykład korzystanie z profesjonalnego sprzętu do nagrywania i studia nagraniowego może znacznie zwiększyć koszty. Ponadto należy wziąć pod uwagę wynagrodzenie inżynierów dźwięku, którzy odpowiadają za jakość dźwięku utworu.

Po nagraniu części muzycznej i wokalnej następuje etap miksowania i masteringu. Miksowanie to proces miksowania wszystkich ścieżek audio w jedną spójną kompozycję, natomiast mastering to końcowe przetwarzanie dźwięku, które czyni utwór bardziej atrakcyjnym dla słuchacza. Podobnie jak w poprzednich etapach, koszt miksu i masteringu może się znacznie różnić w zależności od poziomu doświadczenia i kwalifikacji realizatora dźwięku oraz używanego sprzętu. Przypomnijmy, że w naszym studiu można zamówić wysokiej jakości miksowanie i mastering, wygodnie jest obliczyć koszt końcowej pracy w zakładce „Kalkulator miksowania i masteringu” w menu strony.

Gdy utwór zostanie nagrany, zmiksowany i zmasterowany, można go udostępniać na wielu platformach muzycznych, takich jak YouTube, Spotify, Apple Music i innych. Aby to zrobić, musisz zawrzeć umowę z firmą dystrybucyjną lub skorzystać z usług online do dystrybucji muzyki. Koszt dystrybucji utworu może się również różnić w zależności od wybranej metody i dostawcy. Dodatkowo trzeba liczyć się z kosztami promocji utworu i stworzenia do niego teledysku, co może jeszcze bardziej zwiększyć popularność.

— Zobacz też: Jakiego sprzętu potrzebuje studio nagrań w 2023 roku? —

Tak więc całkowity koszt stworzenia nowoczesnej piosenki może wynosić od kilkuset do tysięcy dolarów. Warto jednak zauważyć, że obecnie istnieje wiele usług/programów online, takich jak GarageBand, FL Studio i inne, które umożliwiają tworzenie muzyki na komputerze bez konieczności używania żywych instrumentów i profesjonalnych studiów. Takie podejście może znacznie obniżyć koszty tworzenia utworu i uczynić go bardziej dostępnym dla początkujących muzyków i autorów piosenek.

Studio nagrań to miejsce, w którym nagrywane i produkowane są kompozycje muzyczne, audiobooki, reklamy, filmy i inne. Aby stworzyć wysokiej jakości nagranie dźwiękowe, niezbędny jest dobór odpowiedniego sprzętu, który będzie wykorzystywany w studiu. Zacznijmy od podstawowych elementów studia nagraniowego.

Jakiego sprzętu potrzebuje studio nagrań w 2023 roku?

Komputer

Komputer jest głównym elementem każdego nowoczesnego studia nagraniowego. Służy do przechowywania plików audio, miksowania i przetwarzania danych audio. Aby uzyskać najlepszą wydajność i jakość dźwięku, musisz wybrać mocny komputer z dobrą kartą dźwiękową, procesorem i wystarczającą ilością pamięci.

Karta dźwiękowa

Karta dźwiękowa to urządzenie przetwarzające sygnał audio i przesyłające go do głośników lub słuchawek. W studiu nagraniowym musisz wybrać kartę dźwiękową o niskim poziomie szumów i wysokiej jakości dźwięku.

Mikser

Konsola miksująca to urządzenie, które umożliwia miksowanie wielu sygnałów audio w jeden. Służy do regulacji poziomu głośności każdego instrumentu, regulacji tonu i zrównoważenia dźwięku. Do studia nagraniowego należy wybrać konsoletę miksującą z odpowiednią liczbą wejść i wyjść oraz dobrą jakością dźwięku.

Monitory

Monitory to głośniki używane do odtwarzania dźwięku w studiu nagraniowym. Muszą mieć wyraźne i dokładne odwzorowanie dźwięku, aby można było usłyszeć każdy instrument i głos w nagraniu. Ponadto monitory powinny charakteryzować się niskimi zniekształceniami i dobrą charakterystyką częstotliwościową.

Słuchawki

Słuchawki to kolejny element służący do monitorowania dźwięku w studiu nagraniowym. Powinny być lekkie i wygodne podczas długotrwałego użytkowania. Ponadto słuchawki muszą charakteryzować się wysokim pasmem przenoszenia i niskimi zniekształceniami, aby umożliwić inżynierom dźwięku usłyszenie każdego instrumentu i efektu dźwiękowego w nagraniu.

— Zobacz też: 5 Darmowe biblioteki orkiestrowe VST o doskonałej jakości! —

Oprogramowanie

Oprogramowanie to kolejny ważny element studia nagraniowego. Służy do nagrywania, miksowania, przetwarzania i masteringu danych audio. W zależności od potrzeb studia nagraniowego można dobrać różne oprogramowanie, takie jak Pro Tools, Logic Pro, Ableton Live i inne.

Mikrofony

Mikrofony to urządzenia służące do nagrywania głosów, instrumentów i innych dźwięków. Mogą mieć różne typy kapsuł, pasm przenoszenia i charakterystyki biegunowej, które są odpowiednie dla różnych typów nagrań. Studio nagraniowe może wykorzystywać wiele różnych mikrofonów, takich jak pojemnościowy, dynamiczny, wstęgowy i inne.

Przetwarzanie sygnałów

Przetwarzanie sygnału to kolejny ważny element studia nagraniowego. Służy do poprawy dźwięku i eliminacji szumów i zniekształceń. W studiu nagraniowym można zastosować wiele różnych urządzeń do przetwarzania sygnału, takich jak kompresory, korektory, pogłosy, opóźnienia i inne.

Kable i akcesoria

Kable i akcesoria to kolejny ważny element studia nagraniowego. Kable służą do łączenia różnych urządzeń w studiu, takich jak mikrofony, monitory, konsoleta mikserska i karta dźwiękowa. Ważne jest, aby wybrać wysokiej jakości kable o niskim poziomie szumów i zniekształceń. Akcesoria takie jak statywy mikrofonowe, pop filtry, panele akustyczne i inne mogą być użyte do poprawy jakości dźwięku.

Podsumowując, studio nagraniowe to miejsce, w którym wykorzystuje się wiele różnych urządzeń i technologii do tworzenia wysokiej jakości nagrań dźwiękowych. Dzięki odpowiedniemu sprzętowi inżynierowie dźwięku mogą tworzyć profesjonalne nagrania i dostarczać dźwięk wysokiej jakości. Ale oprócz sprzętu dla pomyślnego funkcjonowania studia nagraniowego ważna jest również wiedza i doświadczenie inżynierów dźwięku, którzy potrafią skonfigurować i dostroić cały sprzęt, aby osiągnąć najlepsze wyniki.

Ukraiński rynek muzyczny zawsze był żywy i dynamiczny, ale ze względu na trwającą w tym kraju wojnę, w ostatnich latach musiał stawić czoła pewnym wyzwaniom i zmianom. W 2023 roku zmiany te mają być kontynuowane, a rynek muzyczny na Ukrainie będzie nadal dostosowywał się do nowych realiów.

Jednym z głównych wyzwań stojących przed przemysłem muzycznym na Ukrainie w czasie wojny jest niestabilność gospodarki. Wpływa to negatywnie na sytuację finansową muzyków, ich zdolność do nagrywania i promowania swojej muzyki. Ponadto, ze względu na trudności z trasowaniem i organizowaniem koncertów, wielu artystów jest zmuszonych szukać alternatywnych sposobów promocji swojej muzyki.

Jednak pomimo tych trudności ukraiński przemysł muzyczny nadal się rozwija i kwitnie. W ostatnich latach pojawiło się wielu nowych utalentowanych muzyków, którzy samodzielnie nagrywają i promują swoją muzykę za pomocą mediów społecznościowych i innych platform internetowych. Otwiera to nowe możliwości dla muzyków, którzy wcześniej nie mieli dostępu do studiów nagraniowych i innych zasobów.

Ponadto ostatnio wzrosło zainteresowanie ukraińską kulturą i muzyką ze strony zagranicznych słuchaczy. Wielu ukraińskich muzyków występuje na festiwalach i koncertach za granicą, co przyczynia się do promocji muzyki ukraińskiej na arenie światowej. Ukraińscy muzycy i firmy inwestują w infrastrukturę muzyczną kraju, otwierając nowe studia nagraniowe i sale koncertowe. Pozwala to uzyskać lepsze warunki do nagrywania i występów, a także przyciągnąć więcej widzów.

Ważną zmianą na ukraińskim rynku muzycznym było to, że ukraińscy muzycy przestali podróżować w celu występów w Rosji. Wynika to z ograniczeń politycznych i gospodarczych między obydwoma państwami, które doprowadziły do ​​pogorszenia stosunków. Zamiast tego wielu ukraińskich muzyków zwraca się na rynek międzynarodowy, uczestnicząc w międzynarodowych festiwalach i konkursach oraz współpracując z zagranicznymi muzykami i producentami.

Ta orientacja na rynek międzynarodowy może stać się nowym etapem w rozwoju muzyki ukraińskiej. Ukraińscy muzycy zyskują możliwość zaprezentowania swojej muzyki szerszej publiczności, co może przełożyć się na wzrost zainteresowania muzyką ukraińską i jej popularyzację za granicą. Również ukraińscy muzycy mogą uzyskać dostęp do nowej wiedzy i doświadczenia, które pomogą im udoskonalić swoją muzykę i wznieść się na nowy poziom.

— Zobacz też: 5 Darmowe biblioteki orkiestrowe VST o doskonałej jakości! —

Ogólnie rzecz biorąc, chociaż wojna i ograniczenia polityczne wpływają na sferę muzyczną Ukrainy, ukraińscy muzycy nadal rozwijają się i eksperymentują, pozostając kreatywni i aktywni w promowaniu swojej muzyki.

Jak w każdej innej branży, prognozowanie rozwoju branży muzycznej na Ukrainie w 2023 roku może być trudne i niewiarygodne ze względu na wiele czynników, które mogą mieć wpływ na jej rozwój. Można jednak założyć, że ukraińscy muzycy będą nadal aktywnie koncertować i pracować nad tworzeniem nowych projektów. Można również spodziewać się kontynuacji zmian w branży muzycznej na Ukrainie, takich jak pojawienie się nowych miejsc i serwisów muzycznych, a także poprawa ram prawnych ochrony praw autorskich. W związku z rosnącym zainteresowaniem ukraińską kulturą i muzyką ze strony zagranicznej publiczności można przypuszczać, że ukraińscy muzycy otrzymają nowe możliwości promocji swojej muzyki poza Ukrainą. Jednak wpływ na to może mieć również ogólna międzynarodowa sytuacja polityczna i światowe trendy w przemyśle muzycznym.

Tak więc moja prognoza na rok 2023 dla ukraińskiego przemysłu muzycznego to jego dalszy rozwój i wzrost w zmieniającym się otoczeniu, stwarzanie nowych możliwości dla ukraińskich muzyków i poszerzanie granic dla promocji muzyki ukraińskiej poza Ukrainą.

Przemysł muzyczny w Rosji jest u progu zmian iw nadchodzących latach będzie musiał stawić czoła nowym wyzwaniom. Muzycy i zespoły, które nie dostosują się do politycznych i kulturowych norm rosyjskiego rządu, mogą spotkać się z cenzurą i zakazem rozpowszechniania ich muzyki.

Odpływ kreatywnych jednostek z kraju może mieć również wpływ na rynek muzyczny w najbliższych latach. Nie oznacza to jednak, że rosyjski rynek muzyczny jest całkowicie skazany na porażkę. Najprawdopodobniej sytuacja na rynku będzie się stopniowo zmieniać w ciągu najbliższych lat. Jednym z kluczowych czynników, które mogą wpłynąć na rozwój, jest lokalizacja treści i tworzenie własnych serwisów streamingowych.

Obecnie większość popularnych platform muzycznych (Spotify, Apple Music, YouTube Music itp.) nie działa w Rosji. Jednak w ostatnich latach nastąpił wzrost popularności serwisów krajowych, takich jak Yandex.Music, VK Music i Boom. Tworzenie i rozwój takich usług może doprowadzić do tego, że osoby kreatywne pozostaną w Rosji, aby kontynuować pracę na rynku krajowym i go rozwijać.

Dodatkowo pogarsza się stosunek do rosyjskich artystów ze względów politycznych, co może mieć wpływ także na rozwój całego przemysłu muzycznego. Jedną z przyczyn tego stanu rzeczy może być wzrost kontroli państwa nad treściami publikowanymi w sieci, co może prowadzić do ograniczania wolności twórczości i autoekspresji.

Nie zapominajmy o negatywnym wpływie na rynek muzyczny sankcji nałożonych na sektor finansowy. Jednym z tych problemów jest brak możliwości otrzymania środków pieniężnych za sprzedaż utworów na kartach Visa i MasterCard. Oznacza to również, że muzycy i wytwórnie mogą mieć problemy z uzyskaniem swojego udziału w sprzedaży utworów na różnych międzynarodowych stronach.

— Zobacz też: Oszustwa marketingowe w produkcji i przetwarzaniu muzyki —

W rezultacie muzycy i wytwórnie mogą szukać alternatywnych sposobów sprzedaży muzyki, takich jak sprzedaż bezpośrednio za pośrednictwem swojej strony internetowej lub innych lokalnych platform niezależnych od międzynarodowych systemów płatności. Może to jednak nie być takie proste, zwłaszcza dla muzyków, którzy nie mają wystarczającego doświadczenia i zasobów, aby tworzyć własne lokale. Tym samym brak możliwości otrzymania środków pieniężnych ze sprzedaży utworów na kartach Visa i MasterCard z powodu sankcji może doprowadzić do spadku dochodów muzyków i wytwórni, co jeszcze bardziej skomplikuje i tak już trudną sytuację na rosyjskim rynku muzycznym.

Moja prognoza na rok 2023 dla rosyjskiego rynku muzycznego jest nieco pesymistyczna. Być może niektórzy muzycy i wytwórnie będą szukać alternatywnych sposobów promowania swojej muzyki, takich jak sieci społecznościowe, lokalne platformy i tak dalej. Może to jednak nie wystarczyć, aby utrzymać rosyjski przemysł muzyczny na dotychczasowym poziomie. Mimo to zawsze jest nadzieja. Być może w przyszłości pojawią się nowi utalentowani muzycy i producenci, którzy będą gotowi podjąć się roli liderów w branży i wnieść do niej nowe pomysły. Mogą również pojawić się nowe technologie i platformy, które pomogą zwiększyć konkurencyjność rosyjskiego rynku muzycznego. Ale w tej chwili sytuacja na rynku jest dość skomplikowana, a aby się zmieniła, konieczne jest rozwiązanie wielu problemów i pokonanie przeszkód, w tym politycznych.

Nawet dzisiaj, ze wszystkimi jego wysokimi propozycjami, orkiestra symfoniczna pozostaje decydującym czynnikiem w pracy wielu wielkich kompozytorów. Prawie każdy kompozytor filmowy nagrał narzędzia orkiestrowe na żywo dla przynajmniej jednego z jego filmów. Nic dziwnego, że wynikowy dźwięk jest zawsze niesamowity. Jeśli jednak nie masz hojnego budżetu i czasu na organizację, próby i zapisy ponad 40 żywych wykonawców, może to być trudne do osiągnięcia. W przejściu do bardziej elastycznej i niedrogiej opcji korzystania z biblioteki Samlov Orchestra, najpiękniej brzmiącej orkiestrowej płaszczyzny VST jest często niezwykle drogi. Zebraliśmy listę pięciu najlepszych bezpłatnych bibliotek VST dostępnych dzisiaj.

5 Prawie darmowe biblioteki orkiestrowe VST o doskonałej jakości!

1. ARCADE – Output

Arcade z wyjściowej to wygodna i łatwa w użyciu wtyczka VST z doskonałymi możliwościami używania narzędzi wstępnie zainstalowanych lub programowania własnych dźwięków. Wyjście oferuje nieograniczoną 30 -dniową wersję testową, a następnie skromną subskrypcję za 10 USD miesięcznie (jest to jedyna wtyczka na tej liście z częściową dostępnością, reszta jest w 100% bezpłatna). Podobnie jak w większości wtyczek orkiestrowych VST, do jednego narzędzia można przypisać kilka różnych artykulacji za pomocą jednego klawisza. Ta niezwykle prosta funkcja jest dostępna dzięki przyjemnym interfejsie graficznym. Jedynym nieprzyjemnym aspektem zręcznościowym jest to, że dźwięki instrumentów łańcuchowych całkowicie przesłaniają inne instrumenty (jeśli używasz ich z tej biblioteki). Warto jednak dodać ten produkt do Twojej kolekcji!

2. DSK BRASS

Pomimo faktu, że uciekają od uwagi wiodących komercyjnych gigantów próbkowania, programiści DSK wytwarzają doskonałe produkty wielokrotnie. DSK Brass obnosi się z imponującym zestawem instrumentów wiatrowych z realistycznymi nasionami. Artykulacje są krystalicznie czyste, dźwięki są proste, a każde narzędzie można załadować i regulować indywidualnie. Z tyłu tych czynników jest złożoność składu zespołu wiatrowego za pomocą tej wtyczki VST. Ale to jest całkowicie bezpłatne! To blokuje jego niedociągnięcia.

Niektórzy użytkownicy zgłaszali problemy z wydajnością DSK Brass w FL studio, zauważając „trzaski i trzaski” podczas używania, podczas gdy ładowanie DSK Brass w Reaper może od czasu do czasu „zawieszać oprogramowanie”.

Możesz także uzyskać niesamowite dźwięki instrumentów dętych blaszanych, nakładając tę ​​samą partię muzyczną na kilka różnych pojedynczych instrumentów dętych załadowanych na różne ścieżki.

— Zobacz też: Nowa wtyczka od Waves – Magma Tube Channel Strip —

3. The Free Orchestra – ProjectSAM

Firma ProjectSAM zajmująca się samplowaniem orkiestrowym wydała tę bezpłatną bibliotekę orkiestrową w 2019 roku. „Free Orchestra” zawiera 1 GB kinowych brzmień orkiestrowych, wszystkie pochodzące z płatnych instrumentów VST, takich jak Symphobia i True Strike. „Free Orchestra” zawiera również 15 presetów instrumentów, z których dwa są szczególnie przydatne dla każdego kompozytora filmowego. Z minusów można zauważyć, że dźwięki nie są do końca programowalne, a instrumenty mają postać stałych ustawień fabrycznych.

4. LABS PERCUSSION LIBRARY

Ta wysokiej jakości, bezpłatna orkiestrowa wtyczka VST zawiera beaty perkusyjne, shakery, timbalesy, dzwonki i konga gotowe do ożywienia Twoich kompozycji za pomocą zaledwie kilku kliknięć. Zgodnie z instrukcjami Spitfire Audio dźwięki te są przeznaczone „zarówno do kompozycji medialnych, jak i do produkcji elektronicznej”. Jednak ta bezpłatna orkiestrowa biblioteka sampli to pozycja obowiązkowa dla każdego poważnego kompozytora, który nie chce wydawać dużych pieniędzy na produkty komercyjne.

— Zobacz też: Universal Audio UAD jest teraz dostępny jako natywne wtyczki i tak, można je pobrać —

5. BBC SYMPHONY ORCHESTRA: DISCOVER

Po raz kolejny Spitfire Audio wygrywa! Spitfire Audio’s Discover do pobrania z ich legendarnej serii BBC Symphony Orchestra zajmuje tylko 200 MB. Wewnątrz można znaleźć 33 instrumenty i łącznie 47 artykulacji. Discover zawiera szeroką paletę narzędzi. W sekcji smyczkowej np. pierwsze skrzypce, drugie skrzypce, altówki, wiolonczele i kontrabasy. Na instrumenty dęte drewniane: piccolo, flet, obój, klarnet i fagot. Możemy być pewni, że ta darmowa orkiestrowa wtyczka VST obejmuje prawie wszystko, czego potrzebujemy do tworzenia bujnych części. Wszystkie instrumenty znalezione w Discover nadają się do gry zespołowej, z wyjątkiem harfy, która może niektórych rozczarować.

Audient zaprezentował nowy interfejs audio zasilany przez USB-C, skierowany na potrzeby studiów nagraniowych. Nowy iD24 to 10-wejściowy, 14-wyjściowy interfejs audio zaprojektowany w celu poprawy jakości nagrywania, a pod względem funkcjonalności plasuje się gdzieś pomiędzy iD14 a niedawno wydanym iD44. Całkowicie metalowy korpus oferuje tę samą jakość dźwięku i zestaw funkcji, co brytyjska marka i jej linia produktów.

„iD24 został stworzony z myślą o producentach i inżynierach. Połączyliśmy niesamowitą jakość dźwięku z łatwością obsługi, a także zapewniliśmy dodatkowe funkcje przeznaczone dla profesjonalistów, takie jak możliwość rozbudowy ADAT i konfigurowalne sterowanie monitorem. ”- Andy Allen z Audient

Nowy iD24 zawiera dwa przedwzmacniacze mikrofonowe z konsoli Audient, które, jak każdy interfejs iD, mają te same dyskretne obwody, co flagowa konsoleta ASP8024-HE. Wszystkie wiodące w swojej klasie przetworniki DAC wykorzystują technologię 32-bitową, zapewniając szeroki zakres dynamiki 126 dB. „Chcemy, aby nasi klienci mogli słyszeć dźwięk z niewiarygodną czystością. Możliwość usłyszenia tych subtelnych szczegółów jest naprawdę ważna, ponieważ pomaga użytkownikom czuć się pewniej podczas podejmowania decyzji dotyczących nagrywania i miksowania” — wyjaśnia Andy.

„Wiemy, że nowoczesny inżynier musi być przygotowany na większe sesje, takie jak nagrywanie perkusji lub występ zespołu na żywo, a optyczne gniazda wejściowe i wyjściowe w iD24 dają możliwość szybkiego i ekonomicznego skalowania konfiguracji” — kontynuuje. Obsługując zarówno ADAT, jak i SPDIF do 24-bitów/96 kHz, iD24 pozwala rozszerzyć opcje wejściowe, dodając do ośmiu kanałów zewnętrznych przedwzmacniaczy mikrofonowych.

— Zobacz też: Firma FabFilter wprowadziła zaktualizowany syntezator Twin 3 —

Opisując zalety zbalansowanych wkładek iD24, Andy mówi: „Dla tych klientów, którzy kochają swoje zewnętrzne wzmacniacze, iD24 umożliwia integrację ulubionych efektów zewnętrznych z łańcuchami sygnałowymi podczas nagrywania. Dodatkowo zastosowanie zwrotów daje bezpośredni dostęp do przetworników A/D, zapewniając najczystszą możliwą ścieżkę sygnału, umożliwiając obróbkę łodyg z zewnętrznym wzmacniaczem.” Daje to również klientom Audient możliwość całkowitej rezygnacji z przedwzmacniacza mikrofonowego Audient i zamiast tego korzystania z preferowanych zewnętrznych przedwzmacniaczy mikrofonowych.

Jako zaktualizowany projekt interfejs audio iD24 jest w pełni zasilany z magistrali przez złącze USB-C i korzysta z dodania dwóch wyjść słuchawkowych, czterech wyjść liniowych i dedykowanego miksera programowego o niskim opóźnieniu. Bardzo kompletny i dobrze przemyślany projekt, który jest teraz dostępny w sprzedaży za 399 USD.

Przeczytaj więcej na oficjalnej stronie internetowej: Audient.

W świecie produkcji muzycznej pojawiło się kilka nowych nieporozumień marketingowych. Są one wykorzystywane do zachęcania nowej generacji twórców muzyki do kupowania wszystkiego, czego nie potrzebują i subskrybowania planów, na które ich nie stać. To oszustwo, a my powiemy ci, dlaczego.

Oszustwa marketingowe w produkcji i przetwarzaniu muzyki

Wiedza tajemna

Pierwsza wiadomość kierowana do kupującego opiera się na tajemnicy:

Jak robią to najlepsi inżynierowie? Jak najlepsi producenci uzyskują takie brzmienie?

To oczywista zaleta dla ludzi, którzy chcą tworzyć wysokiej jakości muzykę. Poświęcają dużo czasu i pieniędzy, próbując ulepszyć swoje utwory. Coś idzie nie tak lub czegoś brakuje, więc kupują kursy od nieznanych reklamodawców, chcąc rozwiązać podstawowe problemy. Tak działa tajna linia w marketingu. Mówią, że są pewne sekrety, które znają tylko nieliczni. „To, co zamierzamy ci powiedzieć, najlepsi inżynierowie dźwięku nie chcą, abyś wiedział”. To tak, jakby istniała jakaś rada najlepszych producentów i inżynierów, której zadaniem jest ochrona tych tajemnic. Jeśli pomyślisz o tym przez chwilę, staje się to śmieszne. Oferują ujawnienie tych tajemnic za „jednorazową” lub w wielu przypadkach „niewielką miesięczną” opłatą.

Najważniejsze jest to, że nie znamy ani jednego znanego producenta czy inżyniera (a znamy ich wielu), który miałby jakieś tajemnice. Mają w głowach bardzo dużo wiedzy, ale te kobiety i mężczyźni nabyli ją przez lata ciężkiej, praktycznej pracy. Co więcej, wielu z nich dobrowolnie poświęca swój czas, aby dzielić się swoją wiedzą z następnym pokoleniem. Jeśli ktoś bierze twoje pieniądze, aby podzielić się tymi sekretami, to jest to oszustwo, ponieważ istnieje wiele miejsc, w których możesz znaleźć tę wiedzę za darmo… nasza strona jest jednym z nich. Więc jeśli chcesz poznać sekret, to jest talent, wytrwałość i ciężka praca.

Elitarne oszustwo

Drugi przekaz opiera się na założeniu, że w branży istnieje jakaś elita, a ty na pewno do niej nie należysz. Ponadto nie musisz być jednym z nich, ponieważ te rozmowy marketingowe są łatwym (i nie darmowym) sposobem, aby dowiedzieć się, co i jak robią te elity.

Kim jest ta elita? Są to ludzie, którzy czytają muzykę lub ćwiczą słuch. Są to osoby, które od lat uczęszczają na uniwersytet lub college lub biorą udział w kursach online od kilku lat. Spędzili trochę czasu, rozumiejąc naturę dźwięku, mogą mieć dyplom z dźwięku lub akustyki. Ale nie potrzebujesz tego, mówi reklamodawca. Nie musisz umieć czytać nut, nie musisz nawet wiedzieć, czym jest muzyka. Po prostu pobierz pakiet akordów midi, a będziesz mieć unikalne akordy, ale nie stare akordy, są to akordy PRO LEVEL, które pomogą Ci stworzyć kolejny hit. W końcu to właśnie te akordy na poziomie profesjonalnym przenoszą ludzi na szczyty list przebojów.

— Zobacz też: Firma FabFilter wprowadziła zaktualizowany syntezator Twin 3 —

Kolejną elitarną grupą są ci, którzy poświęcili trochę czasu, aby dowiedzieć się, jak nagrywać i miksować muzykę. Spędzili czas na nauce każdego elementu sprzętu i oprogramowania, czytając instrukcje obsługi i rozumiejąc teorię dźwięku. Ale reklamodawca mówi, że nauka jest dla frajerów. Zignoruj ​​elitę, możesz to zrobić bez ich głupiego szkolenia, po prostu naciśnij przycisk na tej magicznej wtyczce, a otrzymasz trafienie. Lub jeszcze lepiej, kup tę wtyczkę i używaj jej na każdym instrumencie.

Ponownie, nie znamy ani jednej inteligentnej osoby, która odniosła sukces w tej elitarnej branży muzycznej. Nawzajem. Chęć zrozumienia nowych rzeczy wymaga pokory, oznacza przyznanie, że nie wiemy wszystkiego i jeszcze wiele musimy się nauczyć.

Tworzenie muzyki jest trudne

Nie uważamy, że musi to być tak trudne, jak czasami jest lub jak nam się czasami mówi. Wiele popularnych programów DAW jest już przepełnionych wygodnymi funkcjami przyspieszającymi proces tworzenia ścieżek. Nic dziwnego, że niektórzy szybko się poddają po zmaganiu się z rozmiarami buforów, routingiem wyjściowym i innymi rzeczami.

— Zobacz też: Top 20 bibliotek i narzędzi 2022 roku dla NI Kontakt! —

Zapytaj każdego odnoszącego sukcesy autora piosenek, a powie ci, że na każdy hit (który wymagał krwi, potu i łez) jest jeszcze 50 piosenek, które nie zostały ukończone lub nigdy nie trafiły na album. Pewien pisarz opisał kiedyś proces pisania piosenek jako 1% inspiracji i 99% wytrwałości. To niepopularne przesłanie, trudno jest wymyślić świetne piosenki i stworzyć świetnie brzmiącą muzykę. Chociaż tworzenie muzyki jest znacznie łatwiejsze i tańsze niż wcześniej. Jednak ci, którzy chcą zdobyć twoje pieniądze, sprzedając ci tak zwane etykiety, nie chcą, abyś usłyszał lub uwierzył w tę wiadomość. Większość z tych, którzy odnieśli sukces w tworzeniu muzyki, pracowała niesamowicie ciężko, aby tam być i nie wierzy w skróty, tylko dużo wysiłku, czasu i odrobiny szczęścia. 1% szczęścia, nie więcej.

Firma Universal Audio ogłosiła dzisiaj, że wiele wtyczek, które wcześniej były dostępne tylko w ramach subskrypcji UAD lub Spark opartych na DSP (19 USD miesięcznie), jest teraz dostępnych do kupienia jako wtyczki natywne. Jest to zarówno nieoczekiwane, jak i smutne dla właścicieli ich kart dźwiękowych.

W sumie dostępne są 3 nowe pakiety:

• UAD Creative Edition (zawiera 10 wtyczek za 349 USD). Moog Minimoog, Opal Morphing Synth, Waterfall Rotary Speaker i inne kreatywne syntezatory i efekty do komponowania muzyki.
• UAD Mix Edition (zawiera 23 wtyczki za 559 USD). Teletronix LA-2A Collection, API 2500 Bus Compressor, Century Tube Channel Strip i inne saturatory, kompresory i korektory do miksowania i masteringu muzyki.
• UAD Diamond Edition (flagowa kolekcja 28 natywnych wtyczek za 699 USD). API Vision Channel Strip, Oxide Tape Recorder, Lexicon 224 Digital Reverb, Hitsville Reverb Chambers, Studer A800 Tape Machine i więcej instrumentów analogowych w tym dużym pakiecie wtyczek).

— Zobacz też: Top 20 bibliotek i narzędzi 2022 roku dla NI Kontakt! —

O ile nam wiadomo, jeśli posiadasz już jakieś wtyczki, to po zalogowaniu się na swoje konto w serwisie możesz je pobrać i zainstalować na swoim komputerze osobistym. Instalacja wymaga oprogramowania UA Connect.

Przeczytaj więcej na oficjalnej stronie internetowej: Universal Audio.