Lors de la commande du mixage et du mastering, un client indien a demandé un son 8D, car il est populaire dans son pays et malgré le statut d’artiste, tout le monde veut obtenir un volume aussi incroyable. Considérer ce que nous avons entendu et vécu avec 5.1 et 7.1 – 8D est devenu un mystère. Plus surprenant encore, la plateforme Youtube regorge de vidéos portant un nom similaire, qui n’ont rien d’autre qu’une tentative d’attirer l’attention des auditeurs. La vidéo qui a été envoyée comme référence est un signal audio déformé, qui a finalement été converti en mp3 stéréo et téléchargé sur un service de streaming (puisque Youtube, pour le moment, ne permet pas la publication en wav, et encore moins en audio volumineux) …
Si l’on considère le système 7.1 classique, les haut-parleurs ont approximativement la disposition suivante :
2 colonnes avant en haut
2 colonnes avant en bas
2 haut-parleurs à l’arrière
1 sous
Le son est vraiment sous-mixé et dispersé sur les canaux (comme on peut l’entendre dans une bonne salle de cinéma). Lors de l’écoute d’un tel matériel sur un équipement stéréo, une partie du signal est simplement « avalée » (les effets sont entendus très doucement ou pas du tout). C’est parce que les échos sont capturés par d’autres canaux. Mais ce que l’on entend par son 8D n’a rien à voir avec un son mixé professionnellement.
Comme beaucoup de gens le devinent, pour créer un son 3D (alias stéréophonique), vous avez besoin d’un équipement professionnel spécialisé. Mais vous ne pouvez pas attirer les acheteurs là-dedans, car les spécialistes du marketing ont emprunté des termes à l’industrie cinématographique. Malheureusement, 8D n’est rien de plus qu’un canular. Un auditeur ordinaire, avec un casque stéréo typique, n’entendra rien, à l’exception de l’écho et du signal passant d’un canal à l’autre. Il n’y a pas de 3D, 4D, 5D, 6D et même 7D dans ces enregistrements. Si vous transmettez les sensations personnelles de l’écoute, il semble qu’un adolescent court autour de vous avec un téléphone hurlant de la musique. Et peu importe à quel point le volume d’importance critique et stratégique a été noté dans la description, ce n’est pas le cas.
Dans les commentaires sous ces vidéos, vous pouvez également voir des déclarations sur le sujet « ça sonne vraiment comme un concert ». Hélas non. Au soundcheck, les musiciens ajustent le son et chaque instrument est placé dans l’espace du site proposé. Mais cela n’a rien à voir avec la rotation du son autour de vous (seulement si vous ne tournez pas autour de votre axe lors des concerts). Ne vous leurrez pas. Mieux profiter de la bonne musique de votre artiste préféré au format wav ou flac non compressé.
Dans notre cas, après des discussions longues et controversées, il a été possible d’expliquer que cet effet serait inacceptable pour son style et pour l’écoute en général, ainsi le travail de mixage et de mastering a été poursuivi et mené à bien.
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Que vous enregistriez en studio ou que vous mixiez à la maison, les nouveaux micros de 2018 conviendront à tout le monde ! De la technologie de pointe aux nouveaux classiques vintage cool.
Neumann U67
La légende est de retour! Lancé en 1960 pour remplacer le vénérable U47 en tant que microphone à condensateur à large diaphragme phare de Neumann, le U67 incorporait la nouvelle capsule K67 et un circuit de tube de transformateur, ainsi que des innovations modernes qui amélioraient considérablement le son et les performances de son prédécesseur. Le SPL élevé du U 67, sa réponse en fréquence douce, sa réponse détaillée dans les médiums et son caractère doux et velouté avec une coloration claire en font un microphone de première classe pour la batterie, le piano, les guitares acoustiques et électriques, les cordes, les bois, les cuivres, les percussions et le chant.
Chandler Limited TG
Le microphone Chandler Limited TG est un microphone à condensateur à semi-conducteurs à large diaphragme qui perpétue le riche héritage de l’innovation EMI Abbey Road Studios. En plus de la polarité cardioïde et omnidirectionnelle, le microphone TG utilise un ensemble de fonctionnalités unique composé d’un système à double tonalité intégré, d’un égaliseur EMI, d’un filtre passe-haut 50 Hz/90 Hz, d’un pad 10 dB et d’une alimentation externe pour offrir une polyvalence et un caractère sonore inégalés. Comme de nombreux microphones vintage, le circuit complet du microphone TG, piloté par une alimentation dédiée plutôt que par une alimentation fantôme 48 V, fait partie intégrante de son son énorme et réaliste, caractérisé par une profondeur et une ouverture que l’on ne trouve normalement pas dans un microphone à semi-conducteurs.
L’AEA KU5A avec labyrinthe à 2 voies et polarité supercardioïde innove dans la technologie des microphones à ruban, revenant au RCA BK5 d’origine. À courte portée, le KU5A capture des aigus étendus tout en conservant la douceur que vous attendez d’un micro à ruban. Parce que les composants internes du KU5A sont très bien protégés, les utilisateurs peuvent même marcher sur le gril sans endommager les composants. L’électronique active KU5A est idéale pour tout préamplificateur. Avec une qualité de construction solide, l’AEA KU5A est un excellent choix pour une utilisation quotidienne avec une large gamme d’instruments et de voix, à la fois en studio et sur la route.
Lauten Audio LS-208
Le Lauten Audio LS-208 est un microphone à condensateur à large membrane et à adressage frontal conçu pour les applications en studio, en diffusion et en direct. La large gamme de fréquences du LS-208 et son traitement robuste de la pression acoustique en font un excellent choix pour capturer pratiquement n’importe quel instrument ou voix. Les filtres passe-haut et passe-bas intégrés étendent encore les capacités de ce microphone. Le LS-208 est livré avec un amortisseur personnalisé, un support rigide, un pare-brise en mousse et un sac de voyage.
Sennheiser AMBEO VR
Développé en collaboration avec des producteurs VR, le microphone Sennheiser AMBEO VR capture un son cohérent et immersif, idéal pour la production vidéo VR. Un microphone ambison avec quatre capsules KE 14 assorties dans un réseau tétraédrique, l’architecture spécialisée d’AMBEO VR capture le son qui l’entoure à partir d’un seul point, offrant un son sphérique à 360 degrés qui correspond parfaitement à votre contenu vidéo VR. Sennheiser AMBEO VR fonctionne avec un plug-in d’encodeur A-B pour la transmission audio au format B, qui vous permet d’écouter n’importe quelle direction depuis le microphone pendant la lecture.
Vous vous demandez peut-être pourquoi nous avons inclus des écouteurs dans cette liste de nouveaux micros en vogue. Le casque intelligent Sennheiser AMBEO comprend deux incroyables microphones Sennheiser, un dans chaque écouteur, pour la méthode de capture de son stéréo la plus élégante que nous ayons vue. Mettez simplement vos écouteurs dans vos oreilles, connectez le connecteur Lightning à votre téléphone iOS et vous êtes prêt à enregistrer un son stéréo avec un réalisme à couper le souffle que vous pouvez utiliser pour la conception vidéo ou sonore. Les préamplis micro et les convertisseurs numériques sont basés sur l’électronique de pointe d’Apogee. Et la technologie intelligente (disponible via l’application Apogee Smart Headset) offre une connaissance de la situation (pour que vous ne vous sentiez pas isolé sur vos téléphones – idéal pour les coureurs et les autres qui doivent être alertes lorsqu’ils écoutent de la musique en public) et est également très efficace suppression du bruit.
sE Electronics sE7
sE Electronics appelle son modèle sE7 « lisse, net, rapide et précis ». Ce microphone à condensateur à petit diaphragme de haute qualité est conçu pour une large gamme d’applications en studio et sur scène. Avec une conception acoustique optimisée, des circuits discrets de classe A, des commutateurs d’atténuation haute fréquence polyvalents et une sortie sans transformateur, le sE7 offre un son clair et naturel à toutes les fréquences de n’importe quelle source, avec des basses percutantes et des aigus doux et soyeux. La ligne de signal discrète de classe A n’a pas de circuits intégrés ni de transformateurs, et c’est la clé de ses caractéristiques remarquablement naturelles lors de la prise d’instruments acoustiques tels que la guitare, le piano, les cordes, les cuivres et les percussions.
Warm Audio WA-47
Leur célèbre équipement vintage correspond à la facture pour le rapport qualité-prix de l’audio professionnel ; Ainsi, lorsque Warm Audio tourne son attention vers l’ancêtre des microphones à condensateur à tube à large diaphragme, vous savez que le produit va être bon. Et c’est comme ça. Le WA-47 de Warm Audio avec un circuit de transformateur discret et équilibré et un tube de lecture offre le son énorme et audacieux du bien-aimé et vénéré ’47 – un son qui peut être entendu sur d’innombrables enregistrements emblématiques.
Vous pouvez compter sur Royer pour des micros à ruban de haute qualité qui peuvent être utilisés quotidiennement dans des applications audio critiques en studio et en direct et la société a un autre succès avec son R-10. Il offre un champ sonore parfaitement équilibré avec une réponse en fréquence plate et un SPL maximum impressionnant de 160 dB, de sorte que vous pouvez utiliser des sources fortes proches du microphone sans crainte de surcharge. Le R-10 est un excellent choix pour les guitares électriques et acoustiques, les cuivres, les cordes, la batterie, les cymbales, les pianos, les voix et plus encore. Le Royer R-10 est un microphone à ruban à la pointe de la technologie qui mérite une place dans votre casier.
Audio-Technica AT5047
Nous avons été très impressionnés par l’AT5040, la première entrée d’Audio-Technica dans sa gamme phare de microphones de studio. Sorti cette année, l’AT5047 a fait monter les enchères avec une sortie couplée à un transformateur, une plus grande plage dynamique et un traitement SPL amélioré. L’AT5047 utilise de nouvelles technologies et des composants haut de gamme pour offrir un son haute définition avec un réalisme, une profondeur et une présence incroyables. L’élément rectangulaire A-T innovant combine quatre diaphragmes alignés pour former un seul dispositif interconnecté avec deux fois la surface d’un diaphragme rond conventionnel de 1 pouce. La réponse transitoire ultra-rapide rend l’AT5047 idéal pour le chant et les instruments acoustiques tels que le piano, la guitare, les cordes et le saxophone.
Shure Axient Digital
La technologie sans fil révolutionnaire Shient Axient Digital de Shure offre un son de classe mondiale et une fiabilité maximale – même dans les environnements sans fil les plus encombrés – pour les diffusions en direct et les installations gouvernementales sécurisées. L’émetteur portable AD2 dispose de deux modes de fonctionnement pour optimiser les performances de n’importe quelle application : le mode standard offre une couverture maximale, tandis que le mode haute densité permet une augmentation significative du nombre de canaux. Le récepteur sans fil à 4 canaux Axient AD4QUS peut affecter jusqu’à quatre antennes par canal pour améliorer la couverture et la qualité du signal. Le gestionnaire de spectre d’Axient fournit un balayage de fréquence avancé qui est affiché graphiquement et peut même stocker des données d’interrogation in situ pour une utilisation ultérieure. Et avec le mode diversité activé, le récepteur AD4QUS rejette les interférences RF qui peuvent provoquer des interruptions audio dans les systèmes sans fil moins complexes.
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Lorsque vous mixez, rien ne vaut un ensemble de moniteurs de studio de qualité dans un espace acoustique bien conçu. Mais que se passe-t-il si votre pièce a une mauvaise acoustique? Et si vous voulez travailler tard le soir? Et si vous voulez mixer en déplacement ? Si ces situations vous décrivent, vous n’aurez peut-être pas d’autre choix que d’utiliser des écouteurs.
Les écouteurs sont parfaits pour surveiller et faire ressortir les détails fins d’un projet, mais ils présentent des problèmes tels qu’une image stéréo anormalement large, une réponse en fréquence asymétrique et aucune alimentation croisée entre les oreilles gauche et droite. Cependant, de nombreux musiciens, ingénieurs et producteurs professionnels mixent régulièrement avec des écouteurs, soit par choix, soit par nécessité. Alors, comment créer un mix au son exceptionnel avec un casque? Voici quelques conseils.
Éviter le panoramique dur
Lorsque vous écoutez des moniteurs de studio, le son du haut-parleur gauche atteint non seulement l’oreille gauche, mais aussi la droite (et vice versa). Pour cette raison, faire un panoramique fort sur la piste sur les haut-parleurs ne la supprime pas complètement de votre oreille opposée. Cela ne s’applique pas aux écouteurs – lorsqu’une piste est fortement balayée dans les écouteurs, il n’y a aucun son sur le canal opposé. Ainsi, lorsque vous mixez avec un casque, essayez de limiter au maximum votre utilisation d’une stéréo extrêmement large. Cela se traduira par un son plus naturel.
Optimisez au maximum vos écouteurs
Les écouteurs créent un champ sonore non naturel – le son semble provenir de votre tête plutôt qu’autour de vous. Leur réponse en fréquence est loin d’être plate. Pour compenser ces problèmes, vous pouvez utiliser des produits logiciels tels que Waves Nx et Sonarworks Reference 4. Waves Nx résout les problèmes d’alimentation croisée en reproduisant fidèlement la profondeur, les réflexions naturelles et l’image stéréo d’un ensemble de moniteurs de studio de haute qualité. Sonarworks Reference 4 surmonte les limitations physiques de votre casque, vous aidant à obtenir une réponse en fréquence plate afin que vous puissiez prendre des décisions de mixage éclairées.
Lorsque vous mixez sur des moniteurs de studio, c’est une bonne idée d’utiliser un casque pour vérifier votre mix une fois que vous pensez que la piste est terminée. C’est le moyen le plus simple de vous assurer que votre projet sonne bien sur tous les appareils. Il en va de même pour le mixage au casque. Trouvez votre paire d’enceintes et utilisez-les pour vérifier périodiquement votre travail. Sinon, le travail peut ne pas sonner aussi bien dans d’autres médias.
Investissez dans des écouteurs à dos ouvert
Les oreilles fermées sont idéales pour enregistrer et stocker les voix car elles empêchent le son de s’échapper et de fuir dans le microphone. Cependant, ils maintiennent également la pression à l’intérieur du casque, créant de fausses basses fréquences. Bien que cette basse rende l’écoute plus amusante, elle déforme également votre perception de la réponse en fréquence. C’est pourquoi les casques ouverts comme le Sennheiser HD 650 et l’AKG K712 Pro sont plus performants et ne fatigueront pas les oreilles de l’ingénieur du son.
Obtenez un amplificateur de casque de haute qualité
Lorsqu’ils utilisent des moniteurs de studio, les ingénieurs du son dépensent le plus d’argent en haut-parleurs, contrôleurs et convertisseurs N/A de qualité professionnelle. Pourquoi pas? Il en va de même si vous mixez avec un casque. C’est là que les amplificateurs de casque entrent en jeu, vous assurant d’entendre chaque détail de votre mix avec la plus grande précision et exactitude. Rupert Neve Designs RNHP rassemble une expertise légendaire en conception de circuits dans un amplificateur de casque de classe de référence. Little Labs Monotor vous offre deux amplificateurs de qualité audiophile dans un seul boîtier, tandis que le SPL Phonitor 2 combine un amplificateur avec émulation de haut-parleur, traitement spatial et plus encore pour la surveillance. Vous mixez sur la route ? Alors vous allez adorer l’Apogee Groove – il combine un excellent casque et une amplification USB.
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9 synthétiseurs VST gratuits et méconnus à ajouter absolument à votre collection
25 décembre , 2018
Le marché des VST gratuits évolue constamment : certains plugins disparaissent, d’autres se révèlent des pépites durables. Même s’ils sont gratuits, tous ne sont pas égaux — certains sont des “démos déguisées”, d’autres sont des outils open-source complets, soutenus par des communautés actives ou les développeurs eux-mêmes. Les synthétiseurs ci-dessous sont, d’après les retours de producteurs et les revues spécialisées, des valeurs sûres : stables, sonnant bien, et réellement utilisables dans des projets sérieux.
Envie de mixer ou masteriser votre track ? Vous êtes musicien, beatmaker ou producteur ? Chez AREFYEV Studio nous proposons des services de mixage et mastering professionnels, pour donner à vos morceaux un son clair, puissant et prêt pour la diffusion. N’hésitez pas à nous contacter — faisons sonner votre musique comme vous l’entendez.
Pourquoi ces VST gratuits valent le coup d’être testés en 2025
1. Tyrell N6 (u-he) — un classique parmi les VST gratuits. Ce synthétiseur analogique virtuel recrée l’esprit des synthés “vintage” : deux oscillateurs, générateur de bruit, environ 580 presets, filtres analogiques, LFO, modulation, enveloppes ADSR — le tout avec une très faible charge CPU. Il excelle pour les pads chaleureux, les basses analogiques, les leads vintage.
2. Dexed – émulation gratuite du légendaire synthétiseur FM des années 80, le Yamaha DX7. Il prend en charge les presets originaux DX7 et offre un contrôle fin des paramètres FM. Même si l’interface demande un peu d’adaptation, la profondeur sonore et la palette timbrale en font un outil idéal pour des sonorités FM typiques — idéales pour les ambiances rétro, l’électro ou l’ambient.
3. MiniSpillage — un synthétiseur orienté percussions, gratuit, avec une architecture DSP 64 bits et plusieurs algorithmes internes. Il permet de générer des bass-drums percutants, des toms ou des hi-hats originaux, allant de sons très naturels à des timbres synthétiques. Idéal pour les beats, l’électro, la techno ou la drum & bass, quand on n’a pas envie d’utiliser seulement des samples.
4. Lokomotiv — un synthé rétro/analogique, minimaliste mais efficace, qui séduit dès le premier lancement. Il propose un oscillateur principal, un oscillateur auxiliaire, un générateur de bruit, un filtre multimode avec drive, un LFO ou une enveloppe, jusqu’à huit voix de polyphonie. Bien que moins connu, il peut produire des sonorités “vintage analog”, parfaites pour du synth-pop, de l’ambient ou des textures rétro.
5. Digits (Extent of the Jam) — un plugin moins connu, mais intéressant, proposant des palettes sonores variées : basses, cuivres, pads, textures. Bien que l’interface paraisse austère, une exploration attentive des paramètres permet d’obtenir des résultats surprenants, souvent utilisés dans des productions expérimentales ou atmosphériques.
6. Spitfire LABS — initiative de sampling gratuit de qualité, proposant des instruments simples mais bien enregistrés : piano doux, cordes, percussions, instruments ethniques, etc. Bien que ce ne soit pas un synthé “analogique”, il ajoute une couleur réelle à vos productions — idéal pour la composition, l’ambiant, le cinéma, les bandes-sonores ou la musique électronique hybride. Plusieurs producteurs apprécient sa qualité sonore, même si la flexibilité reste limitée.
7. TAL NoiseMaker — version améliorée de leurs anciens synthés free, ce plugin propose un moteur de synthèse analogique, des filtres polyvalents, des LFO, un arpeggiator, des effets simples comme chorus ou bit-crusher, et un bon nombre de presets. Son interface simple et ses sons “épais” le rendent très abordable, même pour les débutants, tout en restant utile pour des productions plus avancées.
8. Synth1 (Daichi Laboratory) — sans doute l’un des VST gratuits les plus célèbres et téléchargés de tous les temps. Inspiré du synthé hardware Nord Lead 2, il offre deux oscillateurs, FM possible, modulation, effets internes, arpeggiator, polyphonie, un bon nombre de presets et un très faible usage CPU. Grâce à sa polyvalence, il convient à de nombreux genres — ambient, électro, hip-hop, house, etc.
9. PG-8X (Martin Lüders) — émulation gratuite d’un synthétiseur analogique vintage, souvent cité dans les collections de “vintage free synths”. Il reproduit l’esprit des synthés des années 80, avec des basses profondes, des pads analogiques, des leads rétro — parfait pour le synthwave, l’électro rétro, les expérimentations lo-fi.
À savoir avant de télécharger
Tous ces plugins sont compatibles Windows et Mac, certains sont open-source ou gratuits sans limitation, d’autres peuvent être un peu datés mais restent largement utilisables.
Les presets et les banques de sons communautaires abondent — particulièrement pour Tyrell N6, Synth1, Dexed — ce qui augmente énormément les possibilités créatives.
Même s’ils ne remplacent pas toujours un synthé commercial haut de gamme ou un instrument hardware, ils représentent une excellente porte d’entrée à la production musicale — notamment pour ceux qui démarrent, testent des idées, expérimentent ou travaillent sur des projets personnels / budget limité.
Pour qui ces plugins sont-ils particulièrement utiles
Débutants en MAO ou beatmaking : pour apprendre les bases de la synthèse sonore sans coût.
Producteurs indépendants, home-studios : pour créer des textures, pads, basses, leads, percussions sans investir d’emblée.
Compositeurs de musique électronique, ambient, synthwave, lo-fi : beaucoup de ces VST délivrent des sons “vintage” ou “analogue”— très prisés dans ces styles.
Ceux qui aiment expérimenter : combiner différents VST pour créer des sons uniques, manipuler presets, moduler, empiler, retravailler.
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6 méthodes de travail pour attirer de nouveaux clients dans le studio d’enregistrement
24 décembre , 2018
Vous avez dépensé de l’argent pour beaucoup d’équipement et installé de l’acoustique, tout trié dans des pièces ; il est maintenant temps de faire venir des gens et de gagner un revenu. Vous pouvez avoir le meilleur équipement au monde, mais sans clients, ce n’est qu’une salle d’exposition. Voici 6 petits conseils pour attirer les gens dans votre studio d’enregistrement :
Obtenez des commentaires positifs. Demandez à des clients ou à des amis avec qui vous avez travaillé de dire ou d’écrire quelque chose de positif sur vous et votre travail. Personne n’aime travailler avec de nouveaux arrivants, par conséquent, plus les gens ont confiance en votre compétence (pas seulement en mots), plus il y aura de chances de trouver un nouveau client.
Soyez présent sur Internet. Auparavant, il suffisait d’ouvrir un site Web et de l’oublier, mais aujourd’hui, il suffit de bloguer. Plus c’est professionnel, mieux c’est. Créer votre identifiant Web Myspace peut être bon marché et facile, mais cela peut sembler un peu amateur pour vos clients. Il existe de nombreux modèles gratuits pour créer de bons sites Web où vous pouvez publier des informations sur le studio, les clients et le personnel.
Publiez votre meilleur travail sur votre site. Vous vendez du son et le client veut vous écouter et s’assurer que vous êtes un professionnel dans votre domaine. Vous pouvez créer une page Soundcloud publique pour héberger des échantillons, ou vous pouvez créer votre propre site Web avec des échantillons et des informations.
Faites une offre attrayante pour essayer vos services. Probablement beaucoup refuseront de payer et d’emporter leur travail, mais vous leur donnerez l’opportunité d’écouter leur travail à travers votre prisme.
N’oubliez pas de faire de la publicité sur divers sites modernes où pourraient se trouver vos clients potentiels.
Établir des relations de confiance/d’amitié avec les entreprises partenaires. Par exemple, trouvez une excellente société de contenu vidéo et proposez des conditions mutuellement avantageuses. Plus vous trouverez de partenaires pour développer votre activité, plus vous recevrez de commandes, c’est un fait ! Même des studios concurrents peuvent être partenaires, par exemple si vous êtes un spécialiste de la musique rock mais que vous continuez à recevoir des demandes pour enregistrer du hip-hop.
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FabFilter a récemment publié Pro-Q 3, une mise à jour de son égaliseur phare. Son prédécesseur, Pro-Q 2, reste un outil incroyable que nous avons utilisé à chaque session, et la dernière intégration a ajouté plusieurs fonctionnalités extraordinaires, notamment:
Un mode d’égaliseur dynamique qui vous permet de traiter des zones spécifiques du spectre de fréquences lorsqu’elles franchissent un seuil défini. Essentiellement, cette fonctionnalité combine la réactivité d’un compresseur et la capacité d’un égaliseur à façonner un son.
Réglage de pente extrêmement raide pour les filtres passe-bas et passe-haut.
Prise en charge complète du son surround Dolby Atmos 7.1.2 – pour ceux en post-production.
Traitement de milieu de gamme pour chaque bande qui fournit des capacités de mise en forme sonore détaillées dans le domaine stéréo.
Visualisation du spectre externe à partir d’autres instances de Pro-Q 3, qui vous permet de voir comment les différents éléments de votre session interagissent et éventuellement entrent en conflit.
Combinez ces nouvelles fonctionnalités utiles avec ce qui se trouve déjà dans le puissant Pro-Q 2 et vous obtenez sans doute le plug-in d’égalisation le plus polyvalent du marché. Voici quelques-unes des nombreuses façons dont FabFilter Pro-Q 3 peut être utilisé.
La plus grande mise à jour de Pro-Q 3 est peut-être le mode Dynamic EQ – une fonctionnalité qui s’avérera très utile pour les éditeurs de dialogues. Dynamic EQ vous permet de définir la valeur de seuil au niveau de chaque bande. Si le plugin ne détecte pas que le seuil a été dépassé, aucun traitement n’est appliqué. C’est pratique car les fréquences ne sont pas coupées ou écrêtées sur toute la zone de la piste. Pour réduire les basses résonances indésirables, la dureté ou les sifflements, le Pro-Q 3 est inégalé grâce à sa fonction d’égalisation dynamique.
2. Mastering
Le mastering est l’art et la science d’optimiser le matériel pour la distribution, et l’un des rôles clés d’un ingénieur de mastering est de préparer la musique pour l’écoute dans une grande variété de configurations de lecture. Souvent, lorsque l’on masterise, on cherche à réduire les défauts sonores et à mettre en évidence les points forts. Après avoir fait fonctionner le matériel, nous écoutons et affaiblissons les zones indésirables ou trop visibles. Ce processus permet de préserver la marge lorsque vous souhaitez tirer le maximum d’une piste en compressant fortement la dynamique.
La fonction de capture de spectre mise à jour est très utile. Avec une instance de Pro-Q 3 insérée dans une piste, appuyez sur le bouton de lecture et survolez l’analyseur de fréquence. Il deviendra violet et montrera tous les pics qui peuvent être présents – que vous pouvez saisir et affaiblir. La sélection des canaux est une autre mise à niveau qui fait du Pro-Q 3 un avantage pour le mastering musical.
3. Édition des effets sonores, conception sonore et écrasement du mixage surround
Le fait que le Pro-Q 3 offre une prise en charge du son surround jusqu’à Dolby Atmos 7.1.2 est une étape importante pour toute personne impliquée dans la post-production audio pour les médias visuels, y compris le cinéma, la télévision, les publicités et les jeux. Pour éliminer les grondements à basse fréquence, la luminosité excessive et les tâches générales de « nettoyage du son », chaque itération de FabFilter EQ a été de premier ordre et peut désormais être utilisée dans tous les environnements qui incluent des signaux audio.
4. Mixage de musique (et c’est évident), y compris mixage de partition
Les avantages du Pro-Q 3 sont clairs pour les ingénieurs du mixage. C’est tout simplement l’un des meilleurs égaliseurs actuellement disponibles pour les logiciels DAW de musique et il fonctionne désormais en son surround. Actuellement, vous pouvez utiliser le paramètre sidechain externe pour visualiser un signal provenant d’une autre source via l’analyseur ou à des fins de correspondance d’égalisation. La seule chose que nous avons ajoutée au Pro Q-3 est la possibilité d’utiliser une fonction de chaîne latérale pour appliquer un égaliseur dynamique à un signal en fonction de l’entrée d’un autre.
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7 complementos transparentes de DeEsser para eliminar la sibilancia y las voces sibilantes
18 décembre , 2018
Los complementos de DeEsser son, sin duda, herramientas muy útiles que se pueden utilizar en los flujos de trabajo vocales modernos. Cada software DAW importante proporciona al menos un complemento estándar de DeEsser, sin embargo, hay una serie de increíbles alternativas de terceros que vale la pena revisar. En este artículo, enumeraremos 7 de los deessers más interesantes y transparentes para suprimir la sibilancia y el sibilante en las voces grabadas.
¿Qué es DeEsser?
Los DeEssers se utilizan comúnmente en una mezcla para atenuar los sonidos consonantes en las pistas vocales grabadas. Los ingenieros de audio utilizan DeEssers cuando las voces grabadas tienen letras agudas « s » que suenan demasiado ásperas o silban en sus oídos. En el espectro de frecuencias, los sibilantes están por encima de 2 kHz. Los troqueladores son una de las herramientas más sencillas. Está permitido pensar en ellos como un compresor multibanda, pero con una sola banda.
¿Cómo configuro el complemento DeEsser?
Algunos diessers son « inteligentes », lo que significa que la sibilancia se detecta automáticamente, otros requieren un ajuste manual. El complemento se puede colocar delante del compresor principal para reducir la aspereza antes de la compresión, o se puede colocar al final de la cadena. No hay una solución correcta en este caso.
1. Oeksound soothe
soothe Oeksound se presenta como un ecualizador dinámico. A diferencia de un ecualizador tradicional, soothe tiene bandas de frecuencia autoajustables. La función de alivio ajusta automáticamente el corte en función de los datos de entrada, eliminando la necesidad de que los usuarios corten manualmente los medios y agudos problemáticos. El desvanecimiento (liberación) se activa cuando es necesario, donde es necesario, sin afectar las regiones cercanas de frecuencia brillante (evitando el ceceo artificial). Realmente es una herramienta muy buena y sencilla que ha recibido muchos premios.
2. Waves Sibilance
Sibilance es un producto reciente de Waves. Antes de la llegada de Sibilance, Waves ofrecía solo dos complementos: DeEsser y Renaissance DeEsser. Ambos suenan muy bien, pero no se han actualizado en un tiempo desde su lanzamiento. Teniendo en cuenta la velocidad de desarrollo de la industria de la música moderna, se lanzó Sibilance (el Black Friday de 2018, se entregó de forma completamente gratuita). Diesser tiene ajustes preestablecidos de fábrica y una funcionalidad clásica para trabajar.
E²deesser es uno de los complementos más fáciles de usar, ya que tiene un montón de controles simples, dos de los cuales usará todo el tiempo:
Sensibilidad: ajusta la velocidad de detección de sibilancias
Cantidad: establezca cuánto desea reducirlos
El complemento ya está configurado con los mejores parámetros de detección de problemas, adecuados para cualquier pista de voz. e²deesser también tiene una de las pantallas visuales más intuitivas que existen.
4. Fabfilter Pro-DS
FabFilter Pro-DS proporciona un conjunto completo de controles, pero es muy fácil de usar y suena increíble al mismo tiempo. El gráfico de forma de onda desplazable en la parte superior muestra un color amarillo reducido para ayudar a los usuarios a agudizar su nitidez rápidamente. Los controles de ataque y liberación funcionan como cualquier otro compresor. Deben usarse junto con los controles deslizantes de rango de frecuencia a continuación para obtener excelentes resultados de sonido transparente.
5. Accusonus De-Esser
Accusonus ha desarrollado una gama de complementos de un solo botón que proporcionan un procesamiento rápido y excelentes resultados. De Esser es una incorporación reciente a la alineación de ERA. Al igual que otros complementos de ERA, De-Esser hace la mayor parte del trabajo bajo el capó sin complicar la vida del usuario. Esto tiene sus pros y sus contras, así que aplíquelo con cuidado.
El SuperEsser va mucho más allá de las capacidades de otros instrumentos, operando a frecuencias de 20 Hz a 20 kHz, lo que significa que puede usarse para un estilo de compresión diferente al del disim tradicional. El SuperEsser tiene 3 modos de escucha junto con una pantalla fantástica que permite a los usuarios escuchar y ver al mismo tiempo dónde están las frecuencias problemáticas antes de bajar cualquiera de sus controles. Si la GUI parece un poco intimidante, ¡no temas! Hay un modo simple y uno avanzado para el punto de personalización.
7. Softube Weiss Deess
El Weiss Deess de Softube se inspira en la clonación del Weiss DS1-MK3. Este DeEsser tiene dos carriles completamente independientes en lugar del que proporcionan la mayoría de los complementos. A menudo, las áreas problemáticas abarcan más de un rango de frecuencia, lo que hace que este instrumento sea particularmente útil.
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Vous trouverez ci-dessous quelques-uns des meilleurs exemples de bibliothèques de cuivre disponibles pour 2018. Toutes les positions sauf une sont basées sur l’échantillonneur Kontakt. Ils ne sont pas dans un ordre de classement spécifique, mais nous avons essayé de les organiser de manière séquentielle, représentant des collections similaires. Plusieurs choses à considérer lors du choix d’une bibliothèque:
Variété d’outils
Plusieurs positions de microphone
Disponibilité des articulations
Effets spéciaux ou techniques de jeu avancées
Choix du solo et de l’ensemble
Capacité de traitement du signal
Caractère ou style
1. Spitfire Symphonic Brass
Cette bibliothèque sonne incroyable dès la première note. Il s’agit d’une collection symphonique comprenant des cors solo, des trombones (y compris la basse et la contrebasse), la trompette, le tuba, le tuba contrebasse et le kimbass (ce qui est devenu très souhaitable pour la musique de film ces dernières années en raison de sa qualité rauque). Les cors, trompettes et trombones comprennent des échantillons a2 et a6 qui sonnent énormes et majestueux. Un tuba contrebasse est le complément parfait pour un beau growl soutenu. Il existe un assortiment standard d’articulations (legato, marcato, tenuto, staccato, trilles, déchirures / chutes, flutter, etc.). Prix - 699 $.
2. Kirk Hunter Concert Brass 2
La collection Kirk Hunter Concert Brass 2 est époustouflante en termes de son général et de traitement intellectuel intéressant. Alors que d’autres bibliothèques peuvent manquer de choix de placement de micro, cela est compensé par une grande variété d’articulations (telles que des accents à différents niveaux dynamiques) et une transition rapide de l’interface principale aux groupes d’instruments: solo, deux, quatre ou huit joueurs. C’est un excellent choix si vous recherchez le son d’une grande salle de concert. Prix - 249 $.
3. CineBrass Complete Bundle
Le pack complet CineBrass comprend trois bibliothèques étonnantes:
La CineBrass Core Library est une bibliothèque orchestrale de Cinesamples enregistrés à la célèbre Sony Pictures Scoring Stage à Los Angeles et mixés par la légende Dennis Sands.
CineBrass Pro est une extension de la bibliothèque Core. La société a contacté les utilisateurs et la communauté des réalisateurs pour obtenir des informations sur les sons à ajouter et, par conséquent, cette extension est née.
CineBrass Descant Horn – étend la gamme de la section Horn. Les cors professionnels tirent souvent cet instrument pour des passages aigus délicats, et il est idéal pour les parties solo envolées. Comme le Core et le Pro, le CineBrass Descant Horn a été enregistré pendant la phase de notation du MGM à Los Angeles.
Le package complet coûte 829 $ et permet d’économiser environ 120$ lorsqu’il est pris individuellement. La première chose que vous voyez lors du lancement de la bibliothèque est l’interface de mixage pour la position du microphone avec quelques préréglages courants comme ambiant, chaud, sec et fermé, brillant, etc. La fenêtre Préférences fournit des effets, un contrôle d’enveloppe et des dynamiques. Le préréglage Trumpet Ensemble est particulièrement adapté aux battements de groupe courts ou aux battements accessibles à partir d’une seule touche.
CineBrass Pro regorge d’effets de cuivres spéciaux pour chaque scénario possible, d’accords puissants avec une voix pré-exhaussée, des instruments solo legato et des ensembles luxuriants. Les patchs Full Ensemble FX sont très inspirants! Ce package est l’un des meilleurs que nous ayons entendu et surtout sa version étendue en tant que package complet.
C’est le seul outil de cet article qui n’est pas basé sur Kontakt. Au lieu de cela, EastWest fournit son propre plugin pour accéder à ses bibliothèques d’exemples. Ils offrent également un modèle d’engagement par abonnement qui peut être attrayant pour ceux qui cherchent à accéder à une vaste collection d’échantillons de qualité pour un prix mensuel nominal (à partir de 24$). Les tarifs étudiants sont également tout à fait raisonnables. Si vous choisissez de recevoir l’intégralité de l’emballage, nous vous recommandons fortement d’expédier les échantillons sur le disque dur inclus. Les temps de chargement sont atrocement lents (peut-être volontairement).
Hollywood Brass GoldX est un ensemble complet de cuivres en solo et groupés avec une variété de touches et d’effets commutables. Les trilles allongés, les cassures, les secousses et les vagues dynamiques semblent durs et efficaces. En plus d’ajouter une autre facture mensuelle à votre budget, vous ne pouvez pas vous tromper avec les produits EastWest. Prix: 199 $
5. Symphobia 1 ProjectSAM
Mis à part un excellent ensemble de sons orchestraux en général, la section des vents de Symphobia ProjectSAM est particulièrement bonne pour obtenir un son d’ensemble de cuivres vraiment équilibré. Bien qu’il puisse manquer de la polyvalence d’une bibliothèque de cuivre à part entière en termes d’articulations, de regroupement d’instruments et d’autres fonctionnalités, il est incroyablement intuitif. Ce sont de superbes exemples de cuivres, et étant donné que la bibliothèque contient également des cordes, des bois et plus encore, Symphobia vaut bien l’argent. Sont également disponibles dans la série Symphobia 2 avec des effets et des articulations supplémentaires, et Symphobia 3: Lumina pour les textures orchestrales chorales et fantastiques. Prix: 549 $
6. MOJO 2 Vir2
MOJO 2 est dédié aux instruments solistes et comprend également plusieurs instruments à vent (saxophones, clarinette, piccolo). Ce serait un bon choix pour quiconque cherche à écrire des combinaisons instrumentales uniques. Cependant, vous pouvez créer de grands groupes dans le panneau de mixage (jusqu’à 10 joueurs), et avec l’humanisation et la propagation stéréo, de grandes sections peuvent être simulées.
Il s’agit de la deuxième manifestation de la bibliothèque, dont la première version est sortie en 2009. Il comprend trois positions de micro, une sélection décente de touches mappées, un échantillonnage circulaire et une suite complète d’effets de traitement, notamment la convolution, la réverbération, la saturation de bande et l’émulation de baffle. Unique à MOJO 2 est la sélection ‘Eras’. Il existe quatre options Era qui modifient considérablement la sortie, comme décrit dans le manuel:
Moderne: L’ère moderne se concentre sur les tendances d’enregistrement modernes avec un spectre de fréquences complet et une ultra-haute fidélité. Les cornes auront des basses fréquences complètes et une table lumineuse et aérée, tout en ayant un son extrêmement bien équilibré.
Retro: L’ère Retro se concentre sur les riches sons analogiques saturés des années 60 et 70. L’extension complète des basses est légèrement apprivoisée et les harmoniques riches et légèrement granuleuses confèrent au son une sonorité chaleureuse et agréable.
Vintage 1: La première des deux tonalités de l’ère Vintage se concentre sur les sons des années 40 et 50. Le ton de l’ère du big band est moins plein que le rétro ou le moderne, avec une focalisation dans la plage de 1 kHz, les plages de fréquences hautes et basses étant considérablement réduites. Vous remarquerez moins d’images stéréo et une belle « saleté » naturelle.
Vintage 2: Vintage 2 nous ramène aux premiers jours d’enregistrement des années 20 et 30. Le son a des qualités similaires au Vintage 1, mais à un niveau plus extrême. Vous entendrez une concentration beaucoup plus forte dans les médiums supérieurs et encore moins des aigus et des aigus. Ce qui reste du ton, c’est la richesse du caractère caractéristique de cette époque de l’enregistrement.
Comme son nom l’indique, cette bibliothèque se concentre sur les sons et les ensembles de big band. Il a trois positions de micro, plusieurs styles de legato et un son d’accord de big band inversé. En plus d’un ensemble complet d’échantillons de cuivres, la bibliothèque comprend des saxophones, clarinette, guitare, basse, banjo, mandoline, ukulélé, batterie, piano, vibrations, batterie, cordes et même voix féminine!
Le préréglage Full Big Band Chords est vraiment amusant ! Les touches avec racines et inversions commutables et le joint articulé en font un instrument vraiment jouable. Les interfaces d’instruments offrent un accès instantané pour modifier ou articuler le vibrato en fonction des préréglages, des niveaux de microphone, des enveloppes, des effets, et incluent la visualisation du niveau de vitesse et de la position de la roue modulaire. Les Multi-Instruments incluent une variété d’ensembles capables de filmer les textures de Broadway noir. En termes de cuivres, il existe des trombones et trompettes basses et ténors. La partie cuivres de la collection n’est qu’une petite partie de cette bibliothèque, mais si vous voulez de grands orchestres et de petits sons d’ensemble, c’est exactement ce dont vous avez besoin. Prix 479 $.
8. Fanfare Sample Logic
Sample Logic s’est taillé une place particulière sur le marché avec des instruments qui brisent la frontière entre la conception sonore et les instruments acoustiques. Leurs interfaces sont visuellement inspirantes, ce qui rend les outils beaucoup plus amusants à explorer. Fanfare est un instrument virtuel Kontakt Player révolutionnaire qui relie la marche des Blue Devils, champions du monde DCI, à la conception sonore primée de Sample Logic. Passez des instruments à vent de marche traditionnels aux scènes cinématographiques à part entière, ainsi qu’à un ensemble d’outils extraordinairement polyvalent et inspirant pour la réalisation de films, la télévision, les compositeurs et les producteurs de jeux.
Les instruments individuels comprennent l’euphonium, le mellophone, le trombone, la trompette et le tuba. Les préréglages se répartissent en deux catégories principales – Traditionnel et Morphing, qui sont des sons plus typiques du son, y compris l’ambiance, les rythmes, etc. Si vous aimez Fanfare, vous aimerez aussi leur collection Stadium Instruments. Une partie de cette bibliothèque a été enregistrée au stade. Ralph Wilson (anciennement Rich Stadium) et la maison des comptes Buffalo. Si vous voulez une collection fantaisiste de textures de cuivres et de conceptions sonores étranges avec une saveur de fanfare, consultez Fanfare. Prix: 299 $.
Nous avons déjà présenté cette bibliothèque comme l’un des meilleurs produits pour la conception et la production musicale. Les qualités uniques de cette bibliothèque la rendent facile à placer dans les catégories de paysage sonore ou de bibliothèque d’instruments. L’interface principale de cet outil et tous les éléments de sortie en général sont élégants et agréables à utiliser. Beaucoup diraient que la conception d’interfaces graphiques n’est pas une question de capacité ou de potentiel sonore. Nous ne sommes pas d’accord.
Il est probable qu’une entreprise ou des développeurs si sensibles à la mise en œuvre visuelle soient également pragmatiques et holistiques en collectant tout sous le capot de l’outil. Cela affecte également la convivialité et l’expérience globale. D’accord, tout le monde ne veut pas travailler avec un produit qui a l’air extrêmement désagréable.
Quatre vannes coulissantes programmables dominent l’interface graphique principale et peuvent changer radicalement l’effet de n’importe quel préréglage donné. Ils peuvent bien sûr être mappés en MIDI et avoir des fonctionnalités différentes selon les réglages. L’un des grands attributs de cet outil et d’autres de Output est une matrice de menu consultable qui accélère le processus d’obtention du son souhaité. Si vous possédez déjà une bibliothèque orchestrale en cuivre pur, alors ce produit est le complément parfait! Prix: 199 $
Nous avons récemment passé en revue cet outil sur notre blog, nous ne nous répéterons donc pas. Comme Analog Brass, il peut également être facilement considéré comme un outil de conception sonore ainsi qu’une bibliothèque de cuivre. Voir l’aperçu pour plus de détails. Prix: 549 $
Vous ne serez certainement pas déçu par l’une des bibliothèques mentionnées ici. C’est vraiment une question de contexte et du type de son que vous voulez. Il n’est pas rare que nous utilisions trois DAW différents pour un projet donné, car chaque application a ses propres points forts. Les outils d’effets et les plugins ne sont pas différents. En fait, si vous utilisez les mêmes plugins ou outils dans chaque projet, il est peut-être temps de changer. Vous serez étonné de voir à quel point l’utilisation d’un outil différent peut insuffler une nouvelle vie à votre flux créatif.
Об авторе: mix-master
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Steven Slate Drums – SSD5 (ensemble gratuit de sons de batterie)
28 novembre , 2018
Steven Slate Drums a annoncé la sortie de SSD5 FREE, une version gratuite de son logiciel phare de batterie SSD5 aux formats de plug-in VST, AU et AAX pour les applications DAW compatibles.
Alors que SSD5 FREE est vraiment une version légère de SSD5, c’est un instrument virtuel entièrement fonctionnel. La principale limitation par rapport à la version complète du logiciel est le fait que le SSD5 FREE n’est livré qu’avec un seul jeu de batterie acoustique. Cependant, il ne restreint l’utilisateur final d’aucune autre manière, contrairement à la plupart des produits concurrents gratuits. Il ne nécessite pas non plus de compte iLok, qui est nécessaire pour activer la version complète de SSD5.
En termes de fonctionnalités, la version gratuite est presque identique à la version commerciale. Il comporte les mêmes réglages de mixage et de batterie, ADSR pour chaque canal, une sélection décente de grooves de batterie préenregistrés dans quatre styles différents (Jazz, Pop, RnB, Rock), MIDI entièrement personnalisable avec une sélection utile de préréglages, et un certain nombre d’autres ajustements de performances pour un réglage fin. L’interface utilisateur est intuitive et facile à utiliser, en partie parce que le SSD5 n’essaie pas d’aller au-delà des fonctionnalités disponibles.
Pour télécharger une copie gratuite de l’outil, accédez à la page du produit ci-dessous et faites défiler jusqu’à la section SD5 FREE. Cliquez sur le bouton Essayer SSD5 gratuitement maintenant et entrez vos informations d’identification lorsque vous y êtes invité. Suivez les instructions sur cette page pour terminer le processus d’installation. Une fois installé, le logiciel n’a pas besoin d’être activé et aucun logiciel tiers n’est requis sur votre ordinateur pour l’utiliser. Notez que seules les stations DAW numériques 64 bits sont prises en charge.
