Lorsque vous mixez, rien ne vaut un ensemble de moniteurs de studio de qualité dans un espace acoustique bien conçu. Mais que se passe-t-il si votre pièce a une mauvaise acoustique? Et si vous voulez travailler tard le soir? Et si vous voulez mixer en déplacement ? Si ces situations vous décrivent, vous n’aurez peut-être pas d’autre choix que d’utiliser des écouteurs.

Les écouteurs sont parfaits pour surveiller et faire ressortir les détails fins d’un projet, mais ils présentent des problèmes tels qu’une image stéréo anormalement large, une réponse en fréquence asymétrique et aucune alimentation croisée entre les oreilles gauche et droite. Cependant, de nombreux musiciens, ingénieurs et producteurs professionnels mixent régulièrement avec des écouteurs, soit par choix, soit par nécessité. Alors, comment créer un mix au son exceptionnel avec un casque? Voici quelques conseils.

Éviter le panoramique dur

Lorsque vous écoutez des moniteurs de studio, le son du haut-parleur gauche atteint non seulement l’oreille gauche, mais aussi la droite (et vice versa). Pour cette raison, faire un panoramique fort sur la piste sur les haut-parleurs ne la supprime pas complètement de votre oreille opposée. Cela ne s’applique pas aux écouteurs – lorsqu’une piste est fortement balayée dans les écouteurs, il n’y a aucun son sur le canal opposé. Ainsi, lorsque vous mixez avec un casque, essayez de limiter au maximum votre utilisation d’une stéréo extrêmement large. Cela se traduira par un son plus naturel.

Optimisez au maximum vos écouteurs

Les écouteurs créent un champ sonore non naturel – le son semble provenir de votre tête plutôt qu’autour de vous. Leur réponse en fréquence est loin d’être plate. Pour compenser ces problèmes, vous pouvez utiliser des produits logiciels tels que Waves Nx et Sonarworks Reference 4. Waves Nx résout les problèmes d’alimentation croisée en reproduisant fidèlement la profondeur, les réflexions naturelles et l’image stéréo d’un ensemble de moniteurs de studio de haute qualité. Sonarworks Reference 4 surmonte les limitations physiques de votre casque, vous aidant à obtenir une réponse en fréquence plate afin que vous puissiez prendre des décisions de mixage éclairées.

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Utilisez des moniteurs pour référence

Lorsque vous mixez sur des moniteurs de studio, c’est une bonne idée d’utiliser un casque pour vérifier votre mix une fois que vous pensez que la piste est terminée. C’est le moyen le plus simple de vous assurer que votre projet sonne bien sur tous les appareils. Il en va de même pour le mixage au casque. Trouvez votre paire d’enceintes et utilisez-les pour vérifier périodiquement votre travail. Sinon, le travail peut ne pas sonner aussi bien dans d’autres médias.

Investissez dans des écouteurs à dos ouvert

Les oreilles fermées sont idéales pour enregistrer et stocker les voix car elles empêchent le son de s’échapper et de fuir dans le microphone. Cependant, ils maintiennent également la pression à l’intérieur du casque, créant de fausses basses fréquences. Bien que cette basse rende l’écoute plus amusante, elle déforme également votre perception de la réponse en fréquence. C’est pourquoi les casques ouverts comme le Sennheiser HD 650 et l’AKG K712 Pro sont plus performants et ne fatigueront pas les oreilles de l’ingénieur du son.

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Obtenez un amplificateur de casque de haute qualité

Lorsqu’ils utilisent des moniteurs de studio, les ingénieurs du son dépensent le plus d’argent en haut-parleurs, contrôleurs et convertisseurs N/A de qualité professionnelle. Pourquoi pas? Il en va de même si vous mixez avec un casque. C’est là que les amplificateurs de casque entrent en jeu, vous assurant d’entendre chaque détail de votre mix avec la plus grande précision et exactitude. Rupert Neve Designs RNHP rassemble une expertise légendaire en conception de circuits dans un amplificateur de casque de classe de référence. Little Labs Monotor vous offre deux amplificateurs de qualité audiophile dans un seul boîtier, tandis que le SPL Phonitor 2 combine un amplificateur avec émulation de haut-parleur, traitement spatial et plus encore pour la surveillance. Vous mixez sur la route ? Alors vous allez adorer l’Apogee Groove – il combine un excellent casque et une amplification USB.

Le marché des VST gratuits évolue constamment : certains plugins disparaissent, d’autres se révèlent des pépites durables. Même s’ils sont gratuits, tous ne sont pas égaux — certains sont des “démos déguisées”, d’autres sont des outils open-source complets, soutenus par des communautés actives ou les développeurs eux-mêmes. Les synthétiseurs ci-dessous sont, d’après les retours de producteurs et les revues spécialisées, des valeurs sûres : stables, sonnant bien, et réellement utilisables dans des projets sérieux.

Envie de mixer ou masteriser votre track ? Vous êtes musicien, beatmaker ou producteur ? Chez AREFYEV Studio nous proposons des services de mixage et mastering professionnels, pour donner à vos morceaux un son clair, puissant et prêt pour la diffusion. N’hésitez pas à nous contacter — faisons sonner votre musique comme vous l’entendez.

Pourquoi ces VST gratuits valent le coup d’être testés en 2025

1. Tyrell N6 (u-he) — un classique parmi les VST gratuits. Ce synthétiseur analogique virtuel recrée l’esprit des synthés “vintage” : deux oscillateurs, générateur de bruit, environ 580 presets, filtres analogiques, LFO, modulation, enveloppes ADSR — le tout avec une très faible charge CPU. Il excelle pour les pads chaleureux, les basses analogiques, les leads vintage.

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2. Dexed – émulation gratuite du légendaire synthétiseur FM des années 80, le Yamaha DX7. Il prend en charge les presets originaux DX7 et offre un contrôle fin des paramètres FM. Même si l’interface demande un peu d’adaptation, la profondeur sonore et la palette timbrale en font un outil idéal pour des sonorités FM typiques — idéales pour les ambiances rétro, l’électro ou l’ambient.

3. MiniSpillage — un synthétiseur orienté percussions, gratuit, avec une architecture DSP 64 bits et plusieurs algorithmes internes. Il permet de générer des bass-drums percutants, des toms ou des hi-hats originaux, allant de sons très naturels à des timbres synthétiques. Idéal pour les beats, l’électro, la techno ou la drum & bass, quand on n’a pas envie d’utiliser seulement des samples.

4. Lokomotiv — un synthé rétro/analogique, minimaliste mais efficace, qui séduit dès le premier lancement. Il propose un oscillateur principal, un oscillateur auxiliaire, un générateur de bruit, un filtre multimode avec drive, un LFO ou une enveloppe, jusqu’à huit voix de polyphonie. Bien que moins connu, il peut produire des sonorités “vintage analog”, parfaites pour du synth-pop, de l’ambient ou des textures rétro.

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5. Digits (Extent of the Jam) — un plugin moins connu, mais intéressant, proposant des palettes sonores variées : basses, cuivres, pads, textures. Bien que l’interface paraisse austère, une exploration attentive des paramètres permet d’obtenir des résultats surprenants, souvent utilisés dans des productions expérimentales ou atmosphériques.

6. Spitfire LABS — initiative de sampling gratuit de qualité, proposant des instruments simples mais bien enregistrés : piano doux, cordes, percussions, instruments ethniques, etc. Bien que ce ne soit pas un synthé “analogique”, il ajoute une couleur réelle à vos productions — idéal pour la composition, l’ambiant, le cinéma, les bandes-sonores ou la musique électronique hybride. Plusieurs producteurs apprécient sa qualité sonore, même si la flexibilité reste limitée.

7. TAL NoiseMaker — version améliorée de leurs anciens synthés free, ce plugin propose un moteur de synthèse analogique, des filtres polyvalents, des LFO, un arpeggiator, des effets simples comme chorus ou bit-crusher, et un bon nombre de presets. Son interface simple et ses sons “épais” le rendent très abordable, même pour les débutants, tout en restant utile pour des productions plus avancées.

8. Synth1 (Daichi Laboratory) — sans doute l’un des VST gratuits les plus célèbres et téléchargés de tous les temps. Inspiré du synthé hardware Nord Lead 2, il offre deux oscillateurs, FM possible, modulation, effets internes, arpeggiator, polyphonie, un bon nombre de presets et un très faible usage CPU. Grâce à sa polyvalence, il convient à de nombreux genres — ambient, électro, hip-hop, house, etc.

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9. PG-8X (Martin Lüders) — émulation gratuite d’un synthétiseur analogique vintage, souvent cité dans les collections de “vintage free synths”. Il reproduit l’esprit des synthés des années 80, avec des basses profondes, des pads analogiques, des leads rétro — parfait pour le synthwave, l’électro rétro, les expérimentations lo-fi.

À savoir avant de télécharger

• Tous ces plugins sont compatibles Windows et Mac, certains sont open-source ou gratuits sans limitation, d’autres peuvent être un peu datés mais restent largement utilisables.
• Les presets et les banques de sons communautaires abondent — particulièrement pour Tyrell N6, Synth1, Dexed — ce qui augmente énormément les possibilités créatives.
• Même s’ils ne remplacent pas toujours un synthé commercial haut de gamme ou un instrument hardware, ils représentent une excellente porte d’entrée à la production musicale — notamment pour ceux qui démarrent, testent des idées, expérimentent ou travaillent sur des projets personnels / budget limité.

Pour qui ces plugins sont-ils particulièrement utiles

• Débutants en MAO ou beatmaking : pour apprendre les bases de la synthèse sonore sans coût.
• Producteurs indépendants, home-studios : pour créer des textures, pads, basses, leads, percussions sans investir d’emblée.
• Compositeurs de musique électronique, ambient, synthwave, lo-fi : beaucoup de ces VST délivrent des sons “vintage” ou “analogue”— très prisés dans ces styles.
• Ceux qui aiment expérimenter : combiner différents VST pour créer des sons uniques, manipuler presets, moduler, empiler, retravailler.

Vous avez dépensé de l’argent pour beaucoup d’équipement et installé de l’acoustique, tout trié dans des pièces ; il est maintenant temps de faire venir des gens et de gagner un revenu. Vous pouvez avoir le meilleur équipement au monde, mais sans clients, ce n’est qu’une salle d’exposition. Voici 6 petits conseils pour attirer les gens dans votre studio d’enregistrement :

1. Obtenez des commentaires positifs. Demandez à des clients ou à des amis avec qui vous avez travaillé de dire ou d’écrire quelque chose de positif sur vous et votre travail. Personne n’aime travailler avec de nouveaux arrivants, par conséquent, plus les gens ont confiance en votre compétence (pas seulement en mots), plus il y aura de chances de trouver un nouveau client.
2. Soyez présent sur Internet. Auparavant, il suffisait d’ouvrir un site Web et de l’oublier, mais aujourd’hui, il suffit de bloguer. Plus c’est professionnel, mieux c’est. Créer votre identifiant Web Myspace peut être bon marché et facile, mais cela peut sembler un peu amateur pour vos clients. Il existe de nombreux modèles gratuits pour créer de bons sites Web où vous pouvez publier des informations sur le studio, les clients et le personnel.
3. Publiez votre meilleur travail sur votre site. Vous vendez du son et le client veut vous écouter et s’assurer que vous êtes un professionnel dans votre domaine. Vous pouvez créer une page Soundcloud publique pour héberger des échantillons, ou vous pouvez créer votre propre site Web avec des échantillons et des informations.

1. Faites une offre attrayante pour essayer vos services. Probablement beaucoup refuseront de payer et d’emporter leur travail, mais vous leur donnerez l’opportunité d’écouter leur travail à travers votre prisme.
2. N’oubliez pas de faire de la publicité sur divers sites modernes où pourraient se trouver vos clients potentiels.
3. Établir des relations de confiance/d’amitié avec les entreprises partenaires. Par exemple, trouvez une excellente société de contenu vidéo et proposez des conditions mutuellement avantageuses. Plus vous trouverez de partenaires pour développer votre activité, plus vous recevrez de commandes, c’est un fait ! Même des studios concurrents peuvent être partenaires, par exemple si vous êtes un spécialiste de la musique rock mais que vous continuez à recevoir des demandes pour enregistrer du hip-hop.

FabFilter a récemment publié Pro-Q 3, une mise à jour de son égaliseur phare. Son prédécesseur, Pro-Q 2, reste un outil incroyable que nous avons utilisé à chaque session, et la dernière intégration a ajouté plusieurs fonctionnalités extraordinaires, notamment:

• Un mode d’égaliseur dynamique qui vous permet de traiter des zones spécifiques du spectre de fréquences lorsqu’elles franchissent un seuil défini. Essentiellement, cette fonctionnalité combine la réactivité d’un compresseur et la capacité d’un égaliseur à façonner un son.
• Réglage de pente extrêmement raide pour les filtres passe-bas et passe-haut.
• Prise en charge complète du son surround Dolby Atmos 7.1.2 – pour ceux en post-production.
• Traitement de milieu de gamme pour chaque bande qui fournit des capacités de mise en forme sonore détaillées dans le domaine stéréo.
• Visualisation du spectre externe à partir d’autres instances de Pro-Q 3, qui vous permet de voir comment les différents éléments de votre session interagissent et éventuellement entrent en conflit.

Combinez ces nouvelles fonctionnalités utiles avec ce qui se trouve déjà dans le puissant Pro-Q 2 et vous obtenez sans doute le plug-in d’égalisation le plus polyvalent du marché. Voici quelques-unes des nombreuses façons dont FabFilter Pro-Q 3 peut être utilisé.

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1. Boîtes de dialogue d’édition

La plus grande mise à jour de Pro-Q 3 est peut-être le mode Dynamic EQ – une fonctionnalité qui s’avérera très utile pour les éditeurs de dialogues. Dynamic EQ vous permet de définir la valeur de seuil au niveau de chaque bande. Si le plugin ne détecte pas que le seuil a été dépassé, aucun traitement n’est appliqué. C’est pratique car les fréquences ne sont pas coupées ou écrêtées sur toute la zone de la piste. Pour réduire les basses résonances indésirables, la dureté ou les sifflements, le Pro-Q 3 est inégalé grâce à sa fonction d’égalisation dynamique.

2. Mastering

Le mastering est l’art et la science d’optimiser le matériel pour la distribution, et l’un des rôles clés d’un ingénieur de mastering est de préparer la musique pour l’écoute dans une grande variété de configurations de lecture. Souvent, lorsque l’on masterise, on cherche à réduire les défauts sonores et à mettre en évidence les points forts. Après avoir fait fonctionner le matériel, nous écoutons et affaiblissons les zones indésirables ou trop visibles. Ce processus permet de préserver la marge lorsque vous souhaitez tirer le maximum d’une piste en compressant fortement la dynamique.

La fonction de capture de spectre mise à jour est très utile. Avec une instance de Pro-Q 3 insérée dans une piste, appuyez sur le bouton de lecture et survolez l’analyseur de fréquence. Il deviendra violet et montrera tous les pics qui peuvent être présents – que vous pouvez saisir et affaiblir. La sélection des canaux est une autre mise à niveau qui fait du Pro-Q 3 un avantage pour le mastering musical.

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3. Édition des effets sonores, conception sonore et écrasement du mixage surround

Le fait que le Pro-Q 3 offre une prise en charge du son surround jusqu’à Dolby Atmos 7.1.2 est une étape importante pour toute personne impliquée dans la post-production audio pour les médias visuels, y compris le cinéma, la télévision, les publicités et les jeux. Pour éliminer les grondements à basse fréquence, la luminosité excessive et les tâches générales de « nettoyage du son », chaque itération de FabFilter EQ a été de premier ordre et peut désormais être utilisée dans tous les environnements qui incluent des signaux audio.

4. Mixage de musique (et c’est évident), y compris mixage de partition

Les avantages du Pro-Q 3 sont clairs pour les ingénieurs du mixage. C’est tout simplement l’un des meilleurs égaliseurs actuellement disponibles pour les logiciels DAW de musique et il fonctionne désormais en son surround. Actuellement, vous pouvez utiliser le paramètre sidechain externe pour visualiser un signal provenant d’une autre source via l’analyseur ou à des fins de correspondance d’égalisation. La seule chose que nous avons ajoutée au Pro Q-3 est la possibilité d’utiliser une fonction de chaîne latérale pour appliquer un égaliseur dynamique à un signal en fonction de l’entrée d’un autre.

Los complementos de DeEsser son, sin duda, herramientas muy útiles que se pueden utilizar en los flujos de trabajo vocales modernos. Cada software DAW importante proporciona al menos un complemento estándar de DeEsser, sin embargo, hay una serie de increíbles alternativas de terceros que vale la pena revisar. En este artículo, enumeraremos 7 de los deessers más interesantes y transparentes para suprimir la sibilancia y el sibilante en las voces grabadas.

¿Qué es DeEsser?

Los DeEssers se utilizan comúnmente en una mezcla para atenuar los sonidos consonantes en las pistas vocales grabadas. Los ingenieros de audio utilizan DeEssers cuando las voces grabadas tienen letras agudas « s » que suenan demasiado ásperas o silban en sus oídos. En el espectro de frecuencias, los sibilantes están por encima de 2 kHz. Los troqueladores son una de las herramientas más sencillas. Está permitido pensar en ellos como un compresor multibanda, pero con una sola banda.

¿Cómo configuro el complemento DeEsser?

Algunos diessers son « inteligentes », lo que significa que la sibilancia se detecta automáticamente, otros requieren un ajuste manual. El complemento se puede colocar delante del compresor principal para reducir la aspereza antes de la compresión, o se puede colocar al final de la cadena. No hay una solución correcta en este caso.

1. Oeksound soothe

soothe Oeksound se presenta como un ecualizador dinámico. A diferencia de un ecualizador tradicional, soothe tiene bandas de frecuencia autoajustables. La función de alivio ajusta automáticamente el corte en función de los datos de entrada, eliminando la necesidad de que los usuarios corten manualmente los medios y agudos problemáticos. El desvanecimiento (liberación) se activa cuando es necesario, donde es necesario, sin afectar las regiones cercanas de frecuencia brillante (evitando el ceceo artificial). Realmente es una herramienta muy buena y sencilla que ha recibido muchos premios.

2. Waves Sibilance

Sibilance es un producto reciente de Waves. Antes de la llegada de Sibilance, Waves ofrecía solo dos complementos: DeEsser y Renaissance DeEsser. Ambos suenan muy bien, pero no se han actualizado en un tiempo desde su lanzamiento. Teniendo en cuenta la velocidad de desarrollo de la industria de la música moderna, se lanzó Sibilance (el Black Friday de 2018, se entregó de forma completamente gratuita). Diesser tiene ajustes preestablecidos de fábrica y una funcionalidad clásica para trabajar.

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3. Eiosis e²Deesser

E²deesser es uno de los complementos más fáciles de usar, ya que tiene un montón de controles simples, dos de los cuales usará todo el tiempo:

• Sensibilidad: ajusta la velocidad de detección de sibilancias
• Cantidad: establezca cuánto desea reducirlos

El complemento ya está configurado con los mejores parámetros de detección de problemas, adecuados para cualquier pista de voz. e²deesser también tiene una de las pantallas visuales más intuitivas que existen.

4. Fabfilter Pro-DS

FabFilter Pro-DS proporciona un conjunto completo de controles, pero es muy fácil de usar y suena increíble al mismo tiempo. El gráfico de forma de onda desplazable en la parte superior muestra un color amarillo reducido para ayudar a los usuarios a agudizar su nitidez rápidamente. Los controles de ataque y liberación funcionan como cualquier otro compresor. Deben usarse junto con los controles deslizantes de rango de frecuencia a continuación para obtener excelentes resultados de sonido transparente.

5. Accusonus De-Esser

Accusonus ha desarrollado una gama de complementos de un solo botón que proporcionan un procesamiento rápido y excelentes resultados. De Esser es una incorporación reciente a la alineación de ERA. Al igual que otros complementos de ERA, De-Esser hace la mayor parte del trabajo bajo el capó sin complicar la vida del usuario. Esto tiene sus pros y sus contras, así que aplíquelo con cuidado.

6. Sonnox Oxford SuperEsser V3

El SuperEsser va mucho más allá de las capacidades de otros instrumentos, operando a frecuencias de 20 Hz a 20 kHz, lo que significa que puede usarse para un estilo de compresión diferente al del disim tradicional. El SuperEsser tiene 3 modos de escucha junto con una pantalla fantástica que permite a los usuarios escuchar y ver al mismo tiempo dónde están las frecuencias problemáticas antes de bajar cualquiera de sus controles. Si la GUI parece un poco intimidante, ¡no temas! Hay un modo simple y uno avanzado para el punto de personalización.

7. Softube Weiss Deess

El Weiss Deess de Softube se inspira en la clonación del Weiss DS1-MK3. Este DeEsser tiene dos carriles completamente independientes en lugar del que proporcionan la mayoría de los complementos. A menudo, las áreas problemáticas abarcan más de un rango de frecuencia, lo que hace que este instrumento sea particularmente útil.

Vous trouverez ci-dessous quelques-uns des meilleurs exemples de bibliothèques de cuivre disponibles pour 2018. Toutes les positions sauf une sont basées sur l’échantillonneur Kontakt. Ils ne sont pas dans un ordre de classement spécifique, mais nous avons essayé de les organiser de manière séquentielle, représentant des collections similaires. Plusieurs choses à considérer lors du choix d’une bibliothèque:

• Variété d’outils
• Plusieurs positions de microphone
• Disponibilité des articulations
• Effets spéciaux ou techniques de jeu avancées
• Choix du solo et de l’ensemble
• Capacité de traitement du signal
• Caractère ou style

1. Spitfire Symphonic Brass

Cette bibliothèque sonne incroyable dès la première note. Il s’agit d’une collection symphonique comprenant des cors solo, des trombones (y compris la basse et la contrebasse), la trompette, le tuba, le tuba contrebasse et le kimbass (ce qui est devenu très souhaitable pour la musique de film ces dernières années en raison de sa qualité rauque). Les cors, trompettes et trombones comprennent des échantillons a2 et a6 qui sonnent énormes et majestueux. Un tuba contrebasse est le complément parfait pour un beau growl soutenu. Il existe un assortiment standard d’articulations (legato, marcato, tenuto, staccato, trilles, déchirures / chutes, flutter, etc.). Prix ​​- 699 $.

2. Kirk Hunter Concert Brass 2

La collection Kirk Hunter Concert Brass 2 est époustouflante en termes de son général et de traitement intellectuel intéressant. Alors que d’autres bibliothèques peuvent manquer de choix de placement de micro, cela est compensé par une grande variété d’articulations (telles que des accents à différents niveaux dynamiques) et une transition rapide de l’interface principale aux groupes d’instruments: solo, deux, quatre ou huit joueurs. C’est un excellent choix si vous recherchez le son d’une grande salle de concert. Prix ​​- 249 $.

3. CineBrass Complete Bundle

Le pack complet CineBrass comprend trois bibliothèques étonnantes:

• La CineBrass Core Library est une bibliothèque orchestrale de Cinesamples enregistrés à la célèbre Sony Pictures Scoring Stage à Los Angeles et mixés par la légende Dennis Sands.
• CineBrass Pro est une extension de la bibliothèque Core. La société a contacté les utilisateurs et la communauté des réalisateurs pour obtenir des informations sur les sons à ajouter et, par conséquent, cette extension est née.
• CineBrass Descant Horn – étend la gamme de la section Horn. Les cors professionnels tirent souvent cet instrument pour des passages aigus délicats, et il est idéal pour les parties solo envolées. Comme le Core et le Pro, le CineBrass Descant Horn a été enregistré pendant la phase de notation du MGM à Los Angeles.

Le package complet coûte 829 $ et permet d’économiser environ 120$ lorsqu’il est pris individuellement. La première chose que vous voyez lors du lancement de la bibliothèque est l’interface de mixage pour la position du microphone avec quelques préréglages courants comme ambiant, chaud, sec et fermé, brillant, etc. La fenêtre Préférences fournit des effets, un contrôle d’enveloppe et des dynamiques. Le préréglage Trumpet Ensemble est particulièrement adapté aux battements de groupe courts ou aux battements accessibles à partir d’une seule touche.

CineBrass Pro regorge d’effets de cuivres spéciaux pour chaque scénario possible, d’accords puissants avec une voix pré-exhaussée, des instruments solo legato et des ensembles luxuriants. Les patchs Full Ensemble FX sont très inspirants! Ce package est l’un des meilleurs que nous ayons entendu et surtout sa version étendue en tant que package complet.

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4. EastWest Hollywood Brass GoldX

C’est le seul outil de cet article qui n’est pas basé sur Kontakt. Au lieu de cela, EastWest fournit son propre plugin pour accéder à ses bibliothèques d’exemples. Ils offrent également un modèle d’engagement par abonnement qui peut être attrayant pour ceux qui cherchent à accéder à une vaste collection d’échantillons de qualité pour un prix mensuel nominal (à partir de 24$). Les tarifs étudiants sont également tout à fait raisonnables. Si vous choisissez de recevoir l’intégralité de l’emballage, nous vous recommandons fortement d’expédier les échantillons sur le disque dur inclus. Les temps de chargement sont atrocement lents (peut-être volontairement).

Hollywood Brass GoldX est un ensemble complet de cuivres en solo et groupés avec une variété de touches et d’effets commutables. Les trilles allongés, les cassures, les secousses et les vagues dynamiques semblent durs et efficaces. En plus d’ajouter une autre facture mensuelle à votre budget, vous ne pouvez pas vous tromper avec les produits EastWest. Prix: 199 $

5. Symphobia 1 ProjectSAM

Mis à part un excellent ensemble de sons orchestraux en général, la section des vents de Symphobia ProjectSAM est particulièrement bonne pour obtenir un son d’ensemble de cuivres vraiment équilibré. Bien qu’il puisse manquer de la polyvalence d’une bibliothèque de cuivre à part entière en termes d’articulations, de regroupement d’instruments et d’autres fonctionnalités, il est incroyablement intuitif. Ce sont de superbes exemples de cuivres, et étant donné que la bibliothèque contient également des cordes, des bois et plus encore, Symphobia vaut bien l’argent. Sont également disponibles dans la série Symphobia 2 avec des effets et des articulations supplémentaires, et Symphobia 3: Lumina pour les textures orchestrales chorales et fantastiques. Prix: 549 $

6. MOJO 2 Vir2

MOJO 2 est dédié aux instruments solistes et comprend également plusieurs instruments à vent (saxophones, clarinette, piccolo). Ce serait un bon choix pour quiconque cherche à écrire des combinaisons instrumentales uniques. Cependant, vous pouvez créer de grands groupes dans le panneau de mixage (jusqu’à 10 joueurs), et avec l’humanisation et la propagation stéréo, de grandes sections peuvent être simulées.

Il s’agit de la deuxième manifestation de la bibliothèque, dont la première version est sortie en 2009. Il comprend trois positions de micro, une sélection décente de touches mappées, un échantillonnage circulaire et une suite complète d’effets de traitement, notamment la convolution, la réverbération, la saturation de bande et l’émulation de baffle. Unique à MOJO 2 est la sélection ‘Eras’. Il existe quatre options Era qui modifient considérablement la sortie, comme décrit dans le manuel:

• Moderne: L’ère moderne se concentre sur les tendances d’enregistrement modernes avec un spectre de fréquences complet et une ultra-haute fidélité. Les cornes auront des basses fréquences complètes et une table lumineuse et aérée, tout en ayant un son extrêmement bien équilibré.
• Retro: L’ère Retro se concentre sur les riches sons analogiques saturés des années 60 et 70. L’extension complète des basses est légèrement apprivoisée et les harmoniques riches et légèrement granuleuses confèrent au son une sonorité chaleureuse et agréable.
• Vintage 1: La première des deux tonalités de l’ère Vintage se concentre sur les sons des années 40 et 50. Le ton de l’ère du big band est moins plein que le rétro ou le moderne, avec une focalisation dans la plage de 1 kHz, les plages de fréquences hautes et basses étant considérablement réduites. Vous remarquerez moins d’images stéréo et une belle « saleté » naturelle.
• Vintage 2: Vintage 2 nous ramène aux premiers jours d’enregistrement des années 20 et 30. Le son a des qualités similaires au Vintage 1, mais à un niveau plus extrême. Vous entendrez une concentration beaucoup plus forte dans les médiums supérieurs et encore moins des aigus et des aigus. Ce qui reste du ton, c’est la richesse du caractère caractéristique de cette époque de l’enregistrement.

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7. Swing More! ProjectSAM

Comme son nom l’indique, cette bibliothèque se concentre sur les sons et les ensembles de big band. Il a trois positions de micro, plusieurs styles de legato et un son d’accord de big band inversé. En plus d’un ensemble complet d’échantillons de cuivres, la bibliothèque comprend des saxophones, clarinette, guitare, basse, banjo, mandoline, ukulélé, batterie, piano, vibrations, batterie, cordes et même voix féminine!

Le préréglage Full Big Band Chords est vraiment amusant ! Les touches avec racines et inversions commutables et le joint articulé en font un instrument vraiment jouable. Les interfaces d’instruments offrent un accès instantané pour modifier ou articuler le vibrato en fonction des préréglages, des niveaux de microphone, des enveloppes, des effets, et incluent la visualisation du niveau de vitesse et de la position de la roue modulaire. Les Multi-Instruments incluent une variété d’ensembles capables de filmer les textures de Broadway noir. En termes de cuivres, il existe des trombones et trompettes basses et ténors. La partie cuivres de la collection n’est qu’une petite partie de cette bibliothèque, mais si vous voulez de grands orchestres et de petits sons d’ensemble, c’est exactement ce dont vous avez besoin. Prix ​​479 $.

8. Fanfare Sample Logic

Sample Logic s’est taillé une place particulière sur le marché avec des instruments qui brisent la frontière entre la conception sonore et les instruments acoustiques. Leurs interfaces sont visuellement inspirantes, ce qui rend les outils beaucoup plus amusants à explorer. Fanfare est un instrument virtuel Kontakt Player révolutionnaire qui relie la marche des Blue Devils, champions du monde DCI, à la conception sonore primée de Sample Logic. Passez des instruments à vent de marche traditionnels aux scènes cinématographiques à part entière, ainsi qu’à un ensemble d’outils extraordinairement polyvalent et inspirant pour la réalisation de films, la télévision, les compositeurs et les producteurs de jeux.

Les instruments individuels comprennent l’euphonium, le mellophone, le trombone, la trompette et le tuba. Les préréglages se répartissent en deux catégories principales – Traditionnel et Morphing, qui sont des sons plus typiques du son, y compris l’ambiance, les rythmes, etc. Si vous aimez Fanfare, vous aimerez aussi leur collection Stadium Instruments. Une partie de cette bibliothèque a été enregistrée au stade. Ralph Wilson (anciennement Rich Stadium) et la maison des comptes Buffalo. Si vous voulez une collection fantaisiste de textures de cuivres et de conceptions sonores étranges avec une saveur de fanfare, consultez Fanfare. Prix: 299 $.

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9. Analog Brass and Winds by Output

Nous avons déjà présenté cette bibliothèque comme l’un des meilleurs produits pour la conception et la production musicale. Les qualités uniques de cette bibliothèque la rendent facile à placer dans les catégories de paysage sonore ou de bibliothèque d’instruments. L’interface principale de cet outil et tous les éléments de sortie en général sont élégants et agréables à utiliser. Beaucoup diraient que la conception d’interfaces graphiques n’est pas une question de capacité ou de potentiel sonore. Nous ne sommes pas d’accord.

Il est probable qu’une entreprise ou des développeurs si sensibles à la mise en œuvre visuelle soient également pragmatiques et holistiques en collectant tout sous le capot de l’outil. Cela affecte également la convivialité et l’expérience globale. D’accord, tout le monde ne veut pas travailler avec un produit qui a l’air extrêmement désagréable.

Quatre vannes coulissantes programmables dominent l’interface graphique principale et peuvent changer radicalement l’effet de n’importe quel préréglage donné. Ils peuvent bien sûr être mappés en MIDI et avoir des fonctionnalités différentes selon les réglages. L’un des grands attributs de cet outil et d’autres de Output est une matrice de menu consultable qui accélère le processus d’obtention du son souhaité. Si vous possédez déjà une bibliothèque orchestrale en cuivre pur, alors ce produit est le complément parfait! Prix: 199 $

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10. FORZO by Heavyocity

Nous avons récemment passé en revue cet outil sur notre blog, nous ne nous répéterons donc pas. Comme Analog Brass, il peut également être facilement considéré comme un outil de conception sonore ainsi qu’une bibliothèque de cuivre. Voir l’aperçu pour plus de détails. Prix: 549 $

Vous ne serez certainement pas déçu par l’une des bibliothèques mentionnées ici. C’est vraiment une question de contexte et du type de son que vous voulez. Il n’est pas rare que nous utilisions trois DAW différents pour un projet donné, car chaque application a ses propres points forts. Les outils d’effets et les plugins ne sont pas différents. En fait, si vous utilisez les mêmes plugins ou outils dans chaque projet, il est peut-être temps de changer. Vous serez étonné de voir à quel point l’utilisation d’un outil différent peut insuffler une nouvelle vie à votre flux créatif.

Steven Slate Drums a annoncé la sortie de SSD5 FREE, une version gratuite de son logiciel phare de batterie SSD5 aux formats de plug-in VST, AU et AAX pour les applications DAW compatibles.

Alors que SSD5 FREE est vraiment une version légère de SSD5, c’est un instrument virtuel entièrement fonctionnel. La principale limitation par rapport à la version complète du logiciel est le fait que le SSD5 FREE n’est livré qu’avec un seul jeu de batterie acoustique. Cependant, il ne restreint l’utilisateur final d’aucune autre manière, contrairement à la plupart des produits concurrents gratuits. Il ne nécessite pas non plus de compte iLok, qui est nécessaire pour activer la version complète de SSD5.

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En termes de fonctionnalités, la version gratuite est presque identique à la version commerciale. Il comporte les mêmes réglages de mixage et de batterie, ADSR pour chaque canal, une sélection décente de grooves de batterie préenregistrés dans quatre styles différents (Jazz, Pop, RnB, Rock), MIDI entièrement personnalisable avec une sélection utile de préréglages, et un certain nombre d’autres ajustements de performances pour un réglage fin. L’interface utilisateur est intuitive et facile à utiliser, en partie parce que le SSD5 n’essaie pas d’aller au-delà des fonctionnalités disponibles.

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Pour télécharger une copie gratuite de l’outil, accédez à la page du produit ci-dessous et faites défiler jusqu’à la section SD5 FREE. Cliquez sur le bouton Essayer SSD5 gratuitement maintenant et entrez vos informations d’identification lorsque vous y êtes invité. Suivez les instructions sur cette page pour terminer le processus d’installation. Une fois installé, le logiciel n’a pas besoin d’être activé et aucun logiciel tiers n’est requis sur votre ordinateur pour l’utiliser. Notez que seules les stations DAW numériques 64 bits sont prises en charge.

Téléchargement gratuit sur le site: Steven Slate Drums.

La guerre du volume dans l’industrie de la musique, où tout le monde veut le niveau le plus élevé possible, a entraîné de nombreux dommages collatéraux tels que la distorsion, la fatigue de l’auditeur et le manque de plage dynamique. Mais les guerres de grande envergure ne font pas seulement partie de notre industrie, car vous savez que lorsque vous regardez la télévision, une publicité avec un produit non engageant peut être 10 fois plus forte que l’émission qui l’a précédée. Pris de panique, le spectateur saisit la télécommande pour couper le son avant que les voisins ne se plaignent du bruit, mais ensuite, lorsque le programme redémarre, vous devez à nouveau augmenter le volume. Eh bien, l’Union européenne de radiodiffusion (UER) le déteste autant que nous, alors ils ont décidé de régler le problème. Mais dans le processus, le mixage des chansons et des albums a également été facilité.

Il existe deux manières principales de mesurer les niveaux sonores : les pics et le RMS. Le pic mesure le niveau le plus élevé (y compris à court terme), tandis que le RMS mesure le niveau moyen. RMS est plus étroitement corrélé dans notre audition. Par exemple, un battement de batterie a un pic élevé, mais un accord soutenu avec une moyenne élevée sonnera subjectivement plus fort, même si son pic n’est pas proche des instruments à percussion.

Pour correspondre au niveau de l’album, les gens normalisent toutes les pistes à leur valeur de crête maximale. Cependant, cela est rarement efficace, car une chanson avec un niveau moyen plus élevé sonnera plus fort que les autres. D’autres ingénieurs se normalisent à la valeur RMS, mais les pics peuvent alors dépasser 0 dB, vous devez donc les couper sur le bus maître. En fin de compte, la meilleure façon de comparer les niveaux est subjective.

Introduction à LUFS

Il existe une multitude de documents de référence sur Internet à propos de l’UER R128 – comment il a été dérivé, de nombreuses variantes, écrous et boulons qui le suivent – alors restons-en aux applications pratiques. Fondamentalement, nous avons maintenant des compteurs d’intensité sonore, dont les capacités étendent les VU ou les crête-mètres normaux et sont basés sur une spécification appelée Unités d’intensité sonore. LUFS signifie Loudness Full Scale, qui fait référence aux unités de Loudness à pleine échelle (c’est-à-dire le niveau maximum que le système peut gérer). Steinberg Cubase, PreSonus StudioOne 3, Magix Samplitude, iZotope Insight 2 et d’autres logiciels DAW intègrent désormais ce type de mesure.

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En un mot, les unités d’intensité sonore sont une unité de mesure utilisée dans le processus de quantification de l’intensité sonore perçue de la musique en analysant le niveau moyen au fil du temps. En théorie, deux morceaux de musique qui enregistrent des lectures LUFS identiques devraient sonner comme s’ils étaient au même niveau, et en pratique, ils sonnent vraiment comme s’ils étaient au même niveau, peu importe ce que disent les pics ou la lecture RMS. Nous avons donc un avantage immédiat et pratique – si vous mixez et souhaitez faire correspondre les niveaux entre les pistes de référence, vérifiez leurs lectures LUFS.

Les valeurs sont des nombres négatifs, tels que -5LUFS, -10LUFS, -13LUFS, etc., car ils se réfèrent à la pleine échelle. Plus la valeur négative est faible, plus le niveau moyen est élevé. Mais voici la beauté du système : un diffuseur comme YouTube peut décider au niveau LUFS standard afin que les gens n’aient pas à bricoler constamment les réglages audio, de sorte que le son est automatisé à un certain niveau prédéterminé. Si vous avez une piste de jazz à large plage dynamique qui affiche -18 LUFS, le niveau sera augmenté à -13 LUFS. Ainsi, un morceau de techno belge hardcore de 1990 sera proche du même volume sonore perçu qu’un enregistrement de quatuor à cordes.

Pour la diffusion, la norme recommandée est -23LUFS – mais cela est différent de la maîtrise de la musique pour la lecture. Nous faisons souvent des appels subjectifs sur la plage dynamique que nous voulons et nous pouvons gérer tout LUFS que nous voulons. Par conséquent, gardez à l’esprit que la lecture par service de streaming ou à partir d’un CD est différente. Pour les pistes de club, vous souhaiterez peut-être définir un niveau moyen plus élevé (par exemple -6LUFS) car il n’y a pas de niveau standard pour ces styles. Mais là encore, lorsque le morceau sera diffusé, il aura théoriquement le même niveau perçu que les autres musiques.

Sans correspondance LUFS, le signal inférieur est beaucoup plus fort. Lorsque l’on compare LUFS, même les formes d’onde qui diffèrent les unes des autres ont le même niveau apparent.

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Bien sûr, si deux coupures sont utilisées pour créer un son pour la lecture en voiture (via une clé USB ou un CD), alors -11.4 LUFS sonnera plus doux. Heureusement, grâce à la technologie moderne, de nombreux systèmes audio de voiture ont une nouvelle fonctionnalité fantastique appelée « bouton de volume ». Cela vous permet de régler le niveau aussi fort ou faible que vous le souhaitez tout en conservant la plage dynamique du son ! Incroyable, hein?

Avez-vous besoin de créer des millions de versions principales différentes?

Étant donné que différents magasins se normalisent à des normes différentes (par exemple, YouTube -13LUFS par rapport à iTunes -16LUFS), cela signifie-t-il que vous devez créer des versions principales distinctes pour chaque site? C’est à vous de décider. Réglez le niveau sur le maître plus large jusqu’à ce qu’il atteigne le niveau cible. Changer les valeurs ne fera pas une différence très évidente. De plus, si vous choisissez de publier votre musique via un agrégateur, vous devrez créer des masters séparés pour le CD, le téléchargement et le streaming, ce qui peut se transformer en un gâchis logistique. Faites simplement la meilleure musique possible avec la dynamique que vous voulez sans vous soucier des subtilités. L’auditeur décidera lui-même s’il aime ou non l’équilibre. Espérons que ses systèmes de lecture disposent de la nouvelle fonction de contrôle du volume dont nous avons parlé plus tôt.

Bien sûr, le format de l’album n’est plus aussi populaire qu’avant, mais les collections de chansons sont toujours courantes et la dimension LUFS peut aider à la cohérence. Cet algorithme encourage une trêve dans les guerres de volume – vous ne pourrez pas faire sortir le son plus loin que la musique sur Spotify, car Spotify rétablira simplement l’équilibre. Et si vous appréciez la musique avec une plage dynamique, Spotify s’assurera qu’elle sonne aussi fort que tout le reste – uniquement avec une plage plus dynamique. C’est vraiment un progrès. Commandez un mastering de qualité dans notre studio et obtenez un travail de qualité à diffuser sur les sites de streaming!

Insight 2 d’iZotope reste un outil mystérieux pour beaucoup, et ses fonctionnalités restent souvent inexplorées. Dans cet article, nous parlerons de certaines de nos méthodes d’utilisation.

1. Compteur intelligent pour la présence vocale

Le compteur intelligent a été conçu principalement en pensant à la post-production. Cependant, cela fonctionne également dans le contexte de la musique. Si nous plaçons une instance Relay dans le dernier emplacement d’un bus vocal/vocal, nous pouvons contrôler l’intégrité apparente de la voix par rapport au reste du matériel. Par « intégrité », nous entendons sa lisibilité et sa lisibilité.

Ce bloc est très pratique car il est difficile de comprendre l’intelligibilité des voix sur différents systèmes de lecture. Le compteur est réglé pour un environnement à faible bruit et peut vous aider à prendre des décisions impartiales. Tout ce que vous avez à faire est de garder un œil sur le compteur et les balises intégrées. S’ils sont au bon endroit, il y a tout lieu de croire que les mots resteront lisibles dans la piste. Si le curseur monte ou descend, vous pouvez ajuster les effets utilisés avant Insight 2.

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2. Utilisation d’un relais avec un spectrogramme pour l’équilibre de l’égaliseur

Dans mon temps avec Insight 2, le package fonctionne parfaitement lorsqu’il est associé au module Relay. Le relais peut être affecté à des pistes, des sous-mixages, des auxiliaires ou n’importe où ailleurs. Nous venons de souligner son utilité aux côtés d’un compteur intelligent, mais vous pouvez également l’utiliser en conjonction avec un spectrogramme. Le spectrogramme va au-delà de votre analyseur de fréquence typique pour montrer l’égalisation de votre mix au fil du temps et avec une excellente représentation visuelle. Vous pouvez déterminer exactement ce que fait chaque élément du mix grâce à l’utilisation du spectrogramme d’ombre:

• l’augmentation de la concentration en couleur du clair au foncé vous montre à quel point les choses sont influentes à une fréquence donnée ; plus la tonalité de couleur à 200 Hz est faible, moins la bande est prononcée.

C’est bien beau, mais le module Relay vous donne un raccourci vers n’importe quel élément afin que vous puissiez suivre la batterie ou même une seule batterie dans le contexte du mixage. Par défaut, l’ensemble du mix est en niveaux de gris, mais les éléments affectés avec Relay sont définis sur des couleurs que vous pouvez modifier selon vos besoins. Vous devez toujours utiliser vos oreilles pour prendre des décisions, c’est sûr ! Mais à la fin du travail, quand les oreilles se fatiguent, il faut faire confiance aux analyseurs visuels.

3. Pénétration dans l’automatisation à l’aide de relais

L’automatisation peut être délicate. Il arrive qu’ils oublient l’automatisation incluse, déplacent le fader et les niveaux reviennent aux valeurs spécifiées. Cela peut certainement arriver si vous avez été absent du mix pendant quelques jours. Au fil des ans, nous avons trouvé une solution de contournement : utiliser l’automatisation du niveau sur la sortie du dernier plug-in de la chaîne, à moins que ce plug-in ne soit une émulation analogique dans laquelle la sortie change les caractéristiques tonales. Dans ce cas, vous pouvez utiliser des utilitaires légers gratuits à des fins spécifiques (par exemple, GVST).

Afin de ne pas compliquer le processus de mixage d’un projet, Insight 2 a éliminé cette solution de contournement. Si, après traitement, la piste a un niveau trop bas, ou si l’automatisation a déjà été appliquée, nous n’avons pas besoin de la saisir et de la déplacer. De plus, aucun plugin supplémentaire n’est nécessaire pour élever le niveau. Avec Relay comme dernière piste de la chaîne, nous pouvons le faire là-bas. Relay gère les bases de l’utilitaire et effectue également les tâches de modification susmentionnées. Directement dedans, vous pouvez corriger le niveau de sortie de la piste sélectionnée.

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4. Utilisation de volumètres faciles à lire tout au long du processus de mélange

Par défaut, Insight 2 dispose de trois types de haut-parleurs différents : momentanés, à court terme et intégrés. Tous les trois ont leurs avantages lorsque vous travaillez avec des mixages, et grâce à la nouvelle interface d’Insight 2, vous pouvez redimensionner ces compteurs pour n’occuper que le coin de l’écran, offrant un contrôle constant mais modeste. La différence entre l’action instantanée, à court terme et intégrée est liée au temps que l’instrument utilise pour compter les lectures. Momentary est particulièrement utile pour suivre les clips sur les voix afin de s’assurer qu’ils sont à un niveau relativement plat. L’approche à court terme permet de suivre le niveau sonore du mixage dans la section sélectionnée. Les ingénieurs de mastering regardent souvent cela pendant le processus de traitement audio. Intégré (combiné) donne une idée du volume global de la pièce entière.

Oui, il y a d’autres aspects d’Insight 2 que nous n’avons pas eu le temps d’explorer en profondeur. Selon nous, les plus importants d’entre eux sont les préréglages de la production musicale dans la section Disposition, qui vous permettent de modifier instantanément la disposition de l’interface graphique en fonction de votre tâche de mixage donnée. Un autre est la capacité de Relay à réaligner les signaux stéréo et à corriger les problèmes de phase de cette manière. Mais nous pensons que ces quatre échantillons sont assez représentatifs des avantages que ce plugin de mesure vous offre non seulement pour l’édition mais aussi pour la production de musique stéréo. Ces compteurs nous ont certainement facilité la vie en peu de temps en économisant une énorme quantité de ressources.