Soundtoys a annoncé qu’il offrirait son plugin PhaseMistress à 99 $ entièrement gratuit du 1er au 15 novembre 2024.

Comme son nom l’indique, PhaseMistress est conçu pour créer des effets de déphasage classiques, mais est livré avec des outils supplémentaires qui vous permettent de créer des modulations rythmiques intéressantes. Le nombre d’étages de phaser peut être réglé de deux à 24, avec des options permettant de modifier leur résonance, leur couleur et leur intensité, offrant ainsi aux utilisateurs un contrôle détaillé sur l’effet. La section de modulation dédiée contient un LFO qui peut produire des formes prédéfinies et personnalisables par l’utilisateur, ainsi qu’un mode rythme qui peut être utilisé pour créer et enregistrer des motifs, et un mode enveloppe qui permet au plugin de répondre à la dynamique de l’audio entrant. signaux.

« Lorsque nous avons conçu PhaseMistress, nous nous sommes inspirés du son des déphaseurs analogiques classiques des années 1970 et 80, mais je pense que nous avons fini par réinventer l’effet. En combinant un moteur de déphasage ultra-flexible avec un système de modulation puissant, nous avons transformé un effet standard en quelque chose de complètement nouveau et merveilleux. Nous découvrons encore de nouveaux sons et de nouvelles façons d’utiliser PhaseMistress. » – Ken Bogdanovich, PDG et concepteur principal, Soundtoys

— Voir aussi : casque beyerdynamic mis à jour DT 1770 et 1990 PRO MKII —

PhaseMistress est désormais disponible en téléchargement gratuit du 1er au 15 novembre 2024. Les utilisateurs qui téléchargent le plugin gratuit PhaseMistress recevront une réduction de mise à niveau sur leur compte Soundtoys pour échanger leur licence PhaseMistress contre le pack Soundtoys 5. Et à l’approche de la vente Soundtoys Black Friday, la société affirme que l’offre sera encore meilleure !

Vous pouvez télécharger PhaseMistress gratuitement sur le site officiel: Soundtoys.

Des versions de deuxième génération de deux modèles de casques Beyerdynamic populaires viennent d’être annoncées, promettant à la fois une qualité sonore améliorée et un confort accru. Le DT 1770 PRO fermé et le DT 1990 PRO ouvert ont été repensés et intègrent désormais les nouveaux pilotes TESLA45 de la société.

Fabriqués au siège de Beyerdynamic à Heilbronn, en Allemagne, les haut-parleurs TESLA45 sont dotés d’une conception de diaphragme avancée censée réduire la distorsion et affiner la réponse de l’appareil, évitant ainsi la fatigue auditive pendant les longues sessions et offrant un son plus clair par rapport au modèle précédent. Le diaphragme est fabriqué à partir de polymère PEEK haute performance, censé offrir des basses profondes et précises, tandis que la bobine acoustique en fil de cuivre recouverte d’aluminium plus légère améliore la réponse dans les hautes fréquences.

En conséquence, les deux modèles MKII offrent des taux THD inférieurs et une réponse haute fréquence plus équilibrée que les versions originales, tout en conservant le son caractéristique de l’entreprise. Grâce à la nouvelle impédance de 30 ohms, ils sont également compatibles avec une plus large gamme d’appareils de lecture.

Le DT 1770 PRO MKII a une conception fermée conçue pour les tâches d’enregistrement, de surveillance et d’édition, et offre un profil sonore vibrant avec des basses puissantes et profondes. Par rapport au modèle précédent, leur réponse en fréquence est plus douce dans les hauts médiums et les aigus sont plus équilibrés. Les DT 1990 PRO MKII ont été conçus en pensant au mixage, au mastering et à l’édition, avec un design ouvert qui crée une scène sonore naturelle et spacieuse avec une réponse précise des basses. La conception mise à jour présente une réponse haute fréquence réduite de 8 kHz tout en conservant des hautes fréquences détaillées à partir de 10 kHz et plus pour aider les utilisateurs à éviter les erreurs de mixage critiques. La réponse globale dans les hautes fréquences a également été légèrement réduite par rapport au modèle précédent, offrant ainsi un profil sonore plus équilibré.

« Alors que les frontières entre les configurations de studio traditionnelles et les processus de production à domicile continuent de s’estomper, la flexibilité et la qualité audio sans compromis sont devenues des priorités clés pour les professionnels comme pour les amateurs. Les DT 1770 PRO MKII et DT 1990 PRO MKII en sont un exemple, offrant un son plus pur, un confort et une précision améliorés pour chaque production dans les écouteurs de studio ultra haut de gamme que les fans de Beyerdynamic connaissent et aiment déjà. – Andreas Rapp, PDG de Beyerdynamic

Le DT 1770 PRO MKII est livré avec des coussinets d’oreille en similicuir et en velours, tandis que le DT 1990 PRO MKII est livré avec deux types différents de coussinets d’oreille en velours. L’un est « Production Velour », qui offre un son plus complet et plus immersif grâce à une légère amplification des basses, et l’autre est « Mixing & Mastering Velour », qui fournit un son plus analytique mieux adapté à la prise de décisions finales en matière de mixage.

— Voir aussi : Native Instruments présente une nouvelle version du contrôleur Traktor Z1 MK2 —

Les deux modèles sont dotés d’un bandeau flexible en acier à ressorts, garni d’une combinaison de mousse à mémoire de forme et de similicuir durable, et utilisent une échancrure de fontanelle conçue pour éviter toute pression au sommet de la tête et provoquer un inconfort. Ils sont également construits dans un souci de durabilité, utilisant des arceaux et des coussinets d’oreille entièrement remplaçables, et sont livrés dans un étui de transport rigide avec un câble détachable de 3 mètres et un câble enroulé de 5 mètres, chacun équipé d’un mini-connecteur verrouillable à 3 broches. XLR.

Les DT 1770 PRO MKII et DT 1990 PRO MKII sont disponibles dès maintenant à 549 € pièce.

La dernière version du populaire contrôleur de mixage DJ et de l’interface audio de Native Instruments est arrivée, bénéficiant d’une refonte majeure qui promet de combiner hautes performances dans un format ultra-compact. Le Traktor Z1 MK2 s’appuie sur le succès de son prédécesseur avec une disposition des commandes optimisée et intuitive, un matériel mis à jour et des performances audio améliorées.

La société affirme que l’appareil a été conçu en tenant compte des besoins de tous les DJ, de ceux qui apprennent à mixer aux professionnels chevronnés qui ont besoin d’une solution de contrôleur portable mais puissante. Il conserve la disposition simple de l’unité d’origine, combinant deux faders de canal et un crossfader avec un ensemble d’encodeurs rotatifs, mais bénéficie de nouveaux écrans OLED et d’un système Light Guide qui fournissent un retour visuel amélioré sur les informations clés telles que les noms et valeurs des paramètres, et les pistes temporelles et l’état du cycle. Il fait également office de contrôleur et de périphérique audio tout-en-un grâce à son interface audio USB 24 bits/96 kHz intégrée.

Le Z1 MK2 est livré avec une copie du logiciel DJ Traktor Pro 4 de NI, qui comprend de nouvelles fonctionnalités puissantes, notamment des outils de séparation et de mastering d’iZotope, une boîte à rythmes intégrée et des Beatgrids flexibles pour des changements de tempo fluides. Grâce à la fonction de séparation des tiges du logiciel Traktor, les utilisateurs bénéficient d’un contrôle individuel du volume pour la batterie, la basse, les instruments et les éléments vocaux d’une piste, tandis que le contrôle manuel des fonctions clés telles que l’égalisation et les départs d’effets est disponible directement à partir des encodeurs matériels.

— Voir aussi : Rode a annoncé la console vidéo RODECaster pour les podcasteurs —

Malgré sa taille compacte, le Traktor Z1 MK2 est considéré comme un excellent choix pour des cas d’utilisation allant des configurations domestiques et événements occasionnels aux configurations modulaires plus avancées. Pour ceux qui cherchent à étendre une configuration traditionnelle à deux ponts, il peut gérer jusqu’à quatre ponts. dans Traktor Pro 4. Et enfin, le bas de l’appareil comporte désormais un couvercle transparent rétroéclairé par LED, permettant aux utilisateurs de personnaliser la palette de couleurs en fonction de leur configuration.

Traktor Z1 MK2 est disponible dès maintenant au prix de 249 € et comprend une copie du logiciel Traktor Pro 4.

Rode a introduit un nouveau produit dans sa gamme d’instruments audiovisuels : RodeCaster Video. Cette console de production combine des capacités avancées de routage, d’enregistrement et de production vidéo avec des outils audio professionnels. Conçu pour les podcasteurs vidéo, les streamers, les diffuseurs et les créateurs de contenu, RodeCaster Video offre une solution complète tout-en-un conçue à la fois pour les petits créateurs individuels et les grandes équipes de production.

S’appuyant sur le succès de RodeCaster Pro, RodeCaster Video vise à se positionner comme un outil puissant de production vidéo moderne. RodeCaster Video est alimenté par un processeur à huit cœurs et un moteur vidéo de nouvelle génération, permettant aux utilisateurs de contrôler et de basculer facilement entre plusieurs sources vidéo. Son architecture basée sur des scènes facilite la configuration et la commutation pour des mises en page multi-sources complexes.

La console prend en charge six sources vidéo avec quatre entrées HDMI et deux entrées USB-C, ce qui facilite la connexion de caméras, de webcams USB et bien plus encore. En termes d’audio, l’unité dispose de deux prises combo Neutrik couplées aux préamplis à très faible bruit de Revolution pour un enregistrement audio de haute qualité. Le RodeCaster Video dispose également de deux récepteurs sans fil internes, ce qui le rend compatible avec les microphones sans fil Rode Series IV. La console offre un traitement audio APHEX, notamment des effets Aural Exciter et Big Bottom, conçus pour une qualité sonore professionnelle.

L’une des caractéristiques de RodeCaster Video est son système de commutation automatique intelligent, qui utilise des signaux audio pour basculer automatiquement entre les sources vidéo. Il offre également une fonction d’écran vert/bleu pour un remplacement facile de l’arrière-plan et une fonction d’inspection innovante qui vous permet de configurer rapidement des entrées et des scènes.

— Voir aussi : Audio-Technica ATH-ADX3000 – de nouveaux écouteurs de haute qualité ! —

Les créateurs de contenu peuvent diffuser directement sur toutes les principales plates-formes via Wi-Fi, Ethernet ou USB, tandis que l’enregistrement est possible sur des périphériques USB externes dotés de capacités d’enregistrement multipistes et isolées complètes pour une flexibilité de post-édition étendue. RodeCaster Video peut être entièrement contrôlé via la plateforme Rode Central, offrant un contrôle à distance, des graphiques assignables par l’utilisateur, des scènes personnalisées, des effets audio et bien plus encore.

La vidéo RodeCaster n’est pas encore disponible, mais coûtera 1 199 $. Les livraisons mondiales débuteront en octobre 2024.

Cette année marque le 50e anniversaire de la première paire d’écouteurs d’Audio-Technica, et la société marque l’occasion avec la sortie du nouveau casque ATH-ADX3000. Fabriqué à la main à Tokyo, l’ATH-ADX3000 s’appuie sur le succès de l’ATH-ADX5000 et promet d’offrir une scène sonore naturelle et authentique à un prix plus abordable.

Conçu pour offrir le son des écouteurs phares d’Audio-Technica à un public plus large, l’ATH-ADX3000 utilise des haut-parleurs intégrés de 58 mm qui intègrent le diaphragme, la bobine mobile, le déflecteur et l’aimant en une seule unité, ce qui, selon la société, se traduit par une meilleure circulation de l’air et une pleine -Reproduction sonore avec une distorsion minimale. Les haut-parleurs sont fabriqués par Audio-Technica dans leur usine de Machida, Tokyo, ce qui leur permet de garantir qu’ils sont fabriqués selon les normes les plus élevées.

En plus de la sélection minutieuse des composants utilisés dans l’ATH-ADX3000, les ingénieurs de la société ont accordé la même attention à sa conception physique, qui présente un cadre minimaliste et léger en alliage de magnésium et l’utilisation d’un tissu respirant de haute qualité sur les deux oreillettes. et bandeau.

— Voir aussi : iZotope Neutron 5 est devenu plus intelligent ! —

L’ATH-ADX3000 est livré dans un étui de transport rigide et comporte des câbles détachables qui utilisent le connecteur A2DC (Audio Designed Detatchable Coaxial) exclusif de la société.

L’ATH-ADX3000 est disponible dès maintenant au prix de 999 € auprès des distributeurs officiels Audio-Technica.

iZotope et Native Instruments ont annoncé la dernière version de leur célèbre suite de plugins de mixage musical. Neutron 5 promet de fournir aux utilisateurs tout ce dont ils ont besoin pour leurs projets et introduit plusieurs nouveaux modules puissants ainsi qu’une fonctionnalité Mix Assistant améliorée.

La dernière version de Neutron a introduit trois nouveaux modules de traitement : Clipper, Density et Phase. Le premier est conçu pour ajouter du poids aux mixages, en restaurant la marge, et est livré avec des options intuitives de limitation multi-bandes. Density comprend un compresseur ascendant qui adoucit la dynamique et aide les éléments clés à se démarquer dans le mixage, tandis que Phase gère les formes d’onde asymétriques et les signaux désynchronisés pour maintenir un son clair et riche. Parallèlement aux nouveaux modules, Neutron propose désormais un ensemble plus polyvalent de modes de canal qui vous permettent d’utiliser tous ses processeurs en gauche/droite ou Mid-Side, ou même de cibler individuellement les éléments transitoires et de maintien du son.

Doté d’une nouvelle version améliorée de la fonction Mix Assistant de Neutron, le plugin est censé faciliter plus que jamais la recherche d’un excellent point de départ pour un mix. L’exécution de l’assistant alimenté par l’IA amènera Neutron à créer une chaîne de signaux personnalisée avec des commandes macro intuitives que l’utilisateur pourra ensuite modifier pour obtenir le son souhaité. Chaque module dispose désormais d’un bouton Delta qui permet d’écouter facilement le signal et d’entendre exactement ce que fait le processeur, et les 10 modules sont également fournis sous forme de plugins autonomes séparés.

— Voir aussi : SSL X-Orcism II pour la conversion vocale est téléchargeable gratuitement ! —

Neutron 5 est pris en charge sur les PC exécutant Windows 10 ou version ultérieure et sur les Mac exécutant macOS 12.7.4 ou version ultérieure. Des versions de plugins VST3, AU et AAX sont disponibles.

iZotope Neutron 5 est disponible dès maintenant au prix de 269 €. Jusqu’au 13 novembre 2024, la société offre une remise de lancement de 30 % aux nouveaux clients. Vous pouvez trouver plus d’informations et télécharger une version démo gratuite sur le site officiel: iZotope.

SSL a annoncé le lancement d’un plugin de conversion vocale gratuit qui intègre une gamme de processeurs, notamment le delay, le pitch bending, la réverbération, la génération de bruit et bien plus encore. Ils disent que c’est plus qu’un simple effet inspiré d’Halloween et qu’il serait idéal pour la conception sonore, le développement audio de jeux, la production musicale ou tout autre projet nécessitant un peu de surnaturel.

X-Orcism II : Voices From The Crypt propose un ensemble de commandes intuitives conçues pour transformer rapidement les signaux audio entrants en paysages sonores fascinants et immersifs. Les options Echoes et Crypt Size vous permettent de superposer des voix avec des « murmures de l’extérieur », tandis que Ghoul et Wail créent une gamme d’effets de changement de hauteur troublants. Tombverb, comme son nom l’indique, fournit une réverbération intégrée et, enfin, la commande Howl contrôle un générateur de bruit qui peut être automatisé pour créer des effets de montée et de descente.

En plus d’être utilisé comme outil de traitement vocal, X-Orcism II est considéré comme un plugin idéal pour la production de musique expérimentale ou de films et de jeux vidéo, et est capable de produire une variété de sons d’un autre monde lorsqu’il est utilisé en conjonction avec des synthétiseurs, des guitares et d’autres instruments.

— Voir aussi : Comment démarrer un label indépendant à succès en 2024 ? —

X-Orcism II : Voices From The Crypt est pris en charge sur les PC exécutant Windows 10 et versions ultérieures, et sur les Mac exécutant macOS 11 et versions ultérieures. Les versions de plugin disponibles sont VST2, VST3, AU et AAX.

X-Orcism II : Voices From The Crypt est désormais disponible en téléchargement gratuit. Vous pouvez le télécharger sur le site officiel: SSL.

Envisager la possibilité d’atteindre un public plus large avec votre musique en tant qu’artiste indépendant ou petit label peut être intimidant. Cependant, créer votre propre label pour distribuer votre musique est une excellente option qui offre plus de contrôle et d’options.

Si vous démarrez un label de musique électronique, la diffusion de vos morceaux sur des plateformes de streaming comme Beatport et Juno peut faire une grande différence. Les téléchargements de musique représentent un tiers des revenus du label, cela en vaut donc vraiment la peine. Ne vous inquiétez pas si vous pensez que créer votre propre label est difficile. Tout est bien plus simple ! Tout ce dont vous avez besoin est un numéro d’identification fiscale, un logo de label impressionnant et une liste d’artistes talentueux en lesquels vous croyez ou simplement votre propre musique.

Lorsqu’il s’agit de choisir une société de distribution de musique proposant des services de label, vous disposez de nombreuses options. Vous pouvez utiliser le service de distribution de musique indépendant fourni par Fortyfymusic. Ils fournissent tous les outils et le soutien dont vous avez besoin pour faire décoller votre label.

Dans la plupart des cas, les distributeurs prélèvent un pourcentage de vos revenus, généralement entre 20 et 30 %. Il existe cependant des options alternatives dans lesquelles vous payez un montant fixe chaque année. Tout dépend de ce qui vous convient le mieux.

Principaux distributeurs de maisons de disques

Vous trouverez ci-dessous une liste soigneusement sélectionnée de labels de distribution musicale. Ces fournisseurs de confiance ont aidé d’innombrables labels à trouver leur place dans l’industrie :

Fortyfymusic:

Ce distributeur de musique numérique est situé à Hambourg, en Allemagne. Il ne facture pas ses services de distribution, mais reçoit 20 % des ventes d’étiquettes qu’il génère. Avec une note Trustpilot de 4,8 sur 5 basée sur 17 avis.

Labelworx:

Cette société de services aux labels assure la distribution, la comptabilité, la promotion et la gestion de vitrines pour les labels indépendants. Elle fonctionne sur la base de commissions et perçoit un petit pourcentage des redevances reçues des magasins. La commission varie en fonction de la taille et du chiffre d’affaires du label, ainsi que des outils et services requis. La note Trustpilot est de 2,9 sur 5 sur la base de 3 avis.

Label Engine:

Cette société fournit des services de distribution et d’étiquetage de musique, en la distribuant à divers magasins à travers le monde. Ils facturent une commission de 17,5 % basée sur les redevances de distribution et prélèvent 20 % des revenus provenant des identifiants de contenu YouTube. L’entreprise propose un accès gratuit à des outils de promotion, de comptabilité et de gestion des manifestations. Leur note Trustpilot est de 3,4 sur 5 sur la base de 5 avis.

Absolute Label Services:

La société indépendante de services de label propose des services de distribution numérique et physique, de marketing, d’opérations directes au consommateur, d’administration et de promotion du streaming et de la radio. Il a été acquis par Utopia Music en février 2022, mais a finalement été racheté par ses propriétaires d’origine en juillet 2023. Les conditions et les coûts de ses services ne sont pas rendus publics, mais elle prétend proposer à ses clients des stratégies de libération personnalisées.

DigDis:

C’est un distributeur de musique numérique qui garantit à ses clients les meilleures conditions et placements sur les portails de téléchargement et de streaming tels qu’iTunes, Apple Music, Beatport, Spotify, SoundCloud, YouTube, Amazon, Traxsource, Deezer, Pandora, TikTok, Instagram, Facebook et autres. . Il ne facture pas ses services de distribution, mais conserve 30 % des revenus du label générés par son intermédiaire. Il a une note Trustpilot de 2,9 sur 5 sur la base de 2 avis.

Stem Music:

Cette plateforme de distribution musicale permet aux artistes et aux labels de télécharger leur musique sur Spotify, Apple Music, TikTok et d’autres services de streaming célèbres. Il fournit également des outils pour la séparation des paiements, l’analyse des données et le marketing. Il facture une commission de 5 % sur les revenus de streaming et des frais mensuels de 0,99 $ par piste après la première année d’utilisation de la plateforme. Noté 4,6 sur 5 sur Trustpilot sur la base de 14 avis.

Triple Vision:

Il s’agit d’un distributeur physique et numérique spécialisé dans les genres de musique électronique tels que la techno, la drum and bass, le dubstep et la house. Elle propose des services de pressage de vinyles, de production de CD, de production de marchandises et une boutique en ligne. Il fournit également de la musique aux principales plateformes de téléchargement et de streaming telles que Beatport, Spotify et iTunes. Les coûts et les conditions de service ne sont pas divulgués publiquement, mais les représentants prétendent proposer des prix compétitifs et des offres flexibles.

— Voir également : KIT Plugins a introduit l’abonnement NOIZ One avec trois préamplis —

Horus Music:

Il s’agit d’une société mondiale de distribution de musique et de services aux labels qui propose de la musique sur plus de 200 plateformes numériques dans le monde. Il propose également des présentations de listes de lecture, des licences de synchronisation, une connectivité radio, une gestion des médias sociaux et d’autres services de marketing. Il facture une cotisation annuelle pour diffuser de la musique en tant que label. Les frais varient de 33 $ à 390 $. Trustpilot a une note de 4,7 sur 5 basée sur 131 avis.

Dancephonic:

Ce distributeur de musique numérique se concentre sur les genres de danse tels que la house, la techno, la transe et l’électro. Il fournit de la musique à plus de 300 magasins en ligne et plateformes de streaming telles que Beatport, Spotify, iTunes et Amazon. Il facture des frais de publication uniques de 25 € par version et prélève une commission de 20 % sur les ventes nettes.

Ampsuite Distribution:

Cette solution logicielle basée sur le cloud offre des services de distribution, de comptabilité des redevances, de licences et de promotion pour les labels indépendants. Il diffuse de la musique sur plus de 200 plateformes numériques telles que Beatport, Spotify, Apple Music et YouTube. Il facture un abonnement mensuel basé sur le nombre de sorties gérées par le label. Les frais varient de 30 $ à 260 $ par mois.

Symphonic Distribution:

Ce distributeur de musique numérique diffuse de la musique sur plus de 200 plateformes numériques dans le monde telles que Spotify, Apple Music, TikTok et YouTube. Il propose également des présentations de listes de lecture, des licences de synchronisation, des services d’administration de publication et d’autres services de marketing. Il facture des frais de publication uniques de 25 $ par version et prélève une commission de 15 % sur les ventes nettes. Il a une note de 4,5 sur 5 sur Trustpilot sur la base de 113 avis.

Fuga:

Il s’agit d’une société de technologie et de services qui fournit des solutions de distribution, de gestion des droits, d’analyse et de marketing aux labels indépendants. Il diffuse de la musique sur plus de 260 plateformes numériques telles que Spotify, Apple Music, YouTube et Amazon. Le coût et les conditions de ses services ne sont pas rendus publics, mais les représentants affirment proposer des offres flexibles et transparentes.

Roba:

Cet éditeur et distributeur de musique propose des services de distribution numérique et physique, de licences de synchronisation, de collecte de redevances et d’administration pour les labels indépendants. Il diffuse de la musique sur plus de 200 plateformes numériques telles que Spotify, Apple Music, YouTube et Amazon. Les prix et les conditions des services ne sont pas rendus publics, mais il est affirmé que des offres équitables et personnalisées sont proposées.

LabelGrid:

Cette plateforme basée sur le cloud propose des outils de distribution, de promotion, d’analyse et de gestion pour les labels indépendants. Il diffuse de la musique sur plus de 150 plateformes numériques telles que Spotify, Apple Music, Beatport et YouTube. Il facture des frais d’abonnement mensuels en fonction du nombre de sorties gérées par le label. Les frais varient de 9 $ à 99 $ par mois.

Créer une maison de disques : votre ticket pour le succès de l’industrie musicale

Aimez-vous la musique? La maison de disques pourrait vous donner toute l’autorité. Vous découvrirez de nouveaux talents, façonnerez des carrières et laisserez une marque durable sur l’industrie. Vous pourriez également réaliser un profit substantiel si vous jouez bien vos cartes. Voyons par où commencer :

1. Créer une entreprise et prendre en compte les détails:

• Choisissez votre niche : lorsque vous sortez des morceaux, n’essayez pas de plaire à tout le monde. Concentrez-vous sur un sous-genre que vous appréciez, comme le hip-hop ou le rock indépendant, ou sur un genre spécifique à l’EDM, comme la deep house ou la hard techno. Votre passion attirera des personnes et des fans partageant les mêmes idées.
• Questions juridiques : enregistrez votre entreprise, engagez un avocat et réglez les contrats. Ennuyeux? Peut être. Nécessaire? Indubitablement. Protégez-vous et vos artistes dès le premier jour.
• Le partage des revenus : une question de gros sous. La répartition équitable varie, mais voici l’essentiel : Modèle major traditionnel : 80/20 – les grands labels conservent souvent 80 % et les artistes 20 %. Cela semble impoli ? Peut être. Mais rappelez-vous que les labels supportent les coûts les plus importants. Approche indépendante : 50/50 – De nombreux labels indépendants adoptent une approche 50/50. Plus juste pour les artistes. Le label récupère toujours ses frais en premier. Convivial pour les artistes : 70/30 – Certains labels inversent le scénario. Les artistes reçoivent 70 % et le label 30 %. Cet arrangement attire les meilleurs talents et nécessite une production allégée.

Facteurs à considérer:

• Investissements : qui paie le mixage, le mastering, le marketing, les tournées ?
• Risque : nouvel artiste ou star confirmée ?
• Contrôle : quelle influence l’artiste peut-il avoir sur la situation ?
• Services : Que propose exactement votre label ?
• Conseil de pro : échelle mobile. Commencez par 50/50. Passez à 70/30 (faveur de l’artiste) à mesure qu’ils grandissent. Cela rend les artistes heureux et les récompense pour leur succès.

Le partage équitable crée la confiance. La confiance construit une carrière. La carrière rapporte de l’argent. Tout le monde gagne. Choisissez un modèle qui convient à vous et à vos artistes. Soyez flexible. À mesure que votre label grandit, votre approche peut changer. Gardez la communication ouverte. Renégociez si nécessaire. En fin de compte, un partage « équitable » est un partage dans lequel les deux parties se sentent valorisées. Trouvez ce point idéal et vous garderez vos artistes fidèles et votre label prospère.

2. Créez votre équipe

Vous ne pouvez pas tout faire seul. Trouvez un grand découvreur de talents. Embauchez un expert en marketing expérimenté. Embauchez un gourou de la finance pour gérer votre comptabilité ; Il vaut mieux s’entourer de personnes plus intelligentes que soi.

3. Créer une marque cool

Votre étiquette doit se démarquer. Concevez un logo qui attire le regard. Développez un énoncé de mission qui résonne. Créez un site Web qui présente votre vision. Assurez-vous que les gens se souviennent de vous.

4. Recherchez des talents comme un pro

Assistez à des concerts locaux. Parcourez les réseaux sociaux. Écoutez des démos. Faites confiance à votre intuition. Lorsque vous trouvez ce diamant brut, agissez rapidement.

5. Maîtrise de la distribution musicale

Faites connaître les morceaux de vos artistes au grand public – associez-vous à des distributeurs numériques. Négociez avec des distributeurs de musique et obtenez des offres intéressantes avant que les gens n’achètent et diffusent votre musique. Gardez à l’esprit les formats physiques comme les vinyles et les cassettes pour les fans dévoués.

— Voir également : La seule console analogique Abbey Road EMI TG1234 Mk.I est mise en vente —

Problèmes que vous pourriez rencontrer

1. Défis financiers : Créer un label coûte cher. Vous aurez besoin d’argent pour le mastering, le marketing et bien plus encore. Solution? Commencez petit. Réinvestissez vos bénéfices. Envisagez le financement participatif ou trouvez un partenaire qui partage et soutient votre vision.
2. Drame artistique : les égos s’affrontent, les différences créatives éclatent et les contrats s’emmêlent. Étouffez les problèmes dans l’œuf, communiquez clairement, soyez juste mais ferme et rappelez-vous qu’il s’agit d’une entreprise et non d’une famille.
3. Surcharge technologique : l’industrie musicale évolue à la vitesse de la lumière. De nouvelles plateformes apparaissent quotidiennement, alors gardez une longueur d’avance en assistant à des rencontres de musiciens locaux, en lisant des blogs de l’industrie et en expérimentant de nouvelles technologies. Adaptez-vous ou mourez.
4. Problèmes de piratage et de streaming : les téléchargements illégaux grignotent les bénéfices. Les paiements en streaming semblent microscopiques. Ripostez grâce à une gestion rigoureuse des droits numériques. Essayez de diversifier vos sources de revenus grâce aux produits dérivés, aux licences, aux NFT et aux événements en direct.
5. Démarquez-vous sur un marché encombré : de nos jours, de nombreuses personnes créent des maisons de disques. Brisez le bruit avec une bonne sélection, développez un son unique et créez une expérience de fan unique. La meilleure façon de créer une communauté autour de votre marque est d’utiliser les réseaux sociaux.
6. La route du succès : Créer une maison de disques n’est pas pour les âmes sensibles ou les personnes qui veulent gagner rapidement de l’argent ; C’est une montagne russe de hauts et de bas. Vous perdrez le sommeil. Vous douterez de votre santé mentale. Mais quand entendrez-vous pour la première fois la chanson de votre artiste sur une immense playlist ou interprétée par un DJ célèbre ? De la pure magie.

Restez affamé, restez concentré, apprenez de vos erreurs et célébrez vos victoires. Rappelez-vous pourquoi vous avez commencé ce voyage fou : vous devez être un mélomane avec ténacité et passion.

KIT Plugins a annoncé le lancement d’un nouvel abonnement qui donne accès à tous leurs produits. Le service s’appelait NOIZ Hub et trois processeurs simples à poignée unique ont été introduits avec lui.

En plus des plugins existants, dont beaucoup proposent des recréations officielles de la collection enviable de matériel vintage de Blackbird Studio, l’abonnement comprend plusieurs nouveaux processeurs qui forment la nouvelle série NOIZ One. Il existe actuellement trois offres dans la nouvelle gamme, et d’autres devraient être introduites dans les futures mises à jour. Voici ce que KIT Plugins a à dire à leur sujet :

NOIZ One D73 : Le plug-in D73 s’inspire de la richesse riche et vintage du préampli BB N73 et offre le son chaleureux et musical qui a façonné d’innombrables enregistrements classiques. Avec un seul bouton, le D73 ajoute facilement de la complexité harmonique et du caractère, ce qui le rend idéal pour ajouter de la chaleur et de la profondeur aux voix, guitares et autres instruments. Que vous souhaitiez une coloration subtile ou augmenter votre signal pour une saturation plus prononcée, le D73 offre une interprétation simplifiée du Neve 1073 classique. Découvrez la chaleur et le caractère incomparables d’un équipement analogique vintage optimisé pour votre flux de travail numérique.

NOIZ One D105 : Inspiré du préampli de l’emblématique BB N105 de KIT Plugins, le plugin D105 apporte cette richesse luxuriante et douce directement à votre DAW. Connu pour sa large gamme tonale et sa précision, le 8078 est un incontournable du studio depuis des années, et le D105 apporte cette richesse classique dans un seul bouton intuitif. Ce plugin ajoute sans effort la richesse, la clarté et la chaleur incomparable qui ont fait du 31105 un favori des meilleurs ingénieurs et producteurs du monde entier.

NOIZ One D212 : Le plug-in D212 s’inspire de la saturation dynamique et percutante du préampli BB A5. Connu pour ses basses serrées et ciblées et ses hautes douces, ce préampli signature ajoute de la profondeur, de l’énergie et de la clarté à la batterie, à la basse et à d’autres instruments rythmiques. Avec un seul bouton, vous pouvez régler rapidement la saturation légendaire qui améliore l’impact de vos mixages, apportant facilement le son incomparable du BB A5 à vos pistes.

— Voir aussi : La seule console analogique Abbey Road EMI TG1234 Mk.I est mise en vente —

KIT Plugins a publié quelques informations sur le nouveau modèle d’abonnement ainsi que quelques promesses pour les abonnés et ceux qui préféreraient acheter des licences perpétuelles. Premièrement, ils disent que l’abonnement NOIZ Hub sera lancé avec une politique de propriété d’abonnement : pour chaque année pendant laquelle un utilisateur renouvelle son abonnement, il pourra réclamer une licence perpétuelle pour un plugin inclus dans le forfait d’abonnement. Ils ont également déclaré que tous les plugins inclus dans l’abonnement resteront là pendant qu’ils seront en production et que les prix n’augmenteront pas pour les utilisateurs tant qu’ils maintiendront un abonnement continu. Enfin, les licences perpétuelles pour tous les plugins de l’entreprise continueront d’être disponibles à l’achat quel que soit le nouvel abonnement.

L’abonnement à NOIZ Hub est disponible dès maintenant et est actuellement proposé sous forme d’abonnement à un seul niveau pour 9,99 $ par mois. Il donne accès à l’ensemble des plugins KIT (à l’exclusion de KIT Drums) ainsi qu’aux trois premiers plugins de la série NOIZ One : D73, D105 et D212. Plus de détails sur le site officiel: KIT Plugins.