Schemat działania współczesnego programu muzycznego zachęca nas, aby najpierw nagrać, a potem zastanowić się, co z tym zrobić, podczas gdy pasek kanałów nagrywania sprzętowego nawiązuje do prostszych czasów, gdy najpierw wybierano odpowiednie parametry, a potem nagrywano. Oto siedem naszych ulubionych pudełek do tworzenia wspaniałych dźwięków, które pomogą Ci twardo stąpać po ziemi.

Dlaczego warto używać listew kanałowych?

Niezależnie od tego, czy dzieje się to przed czy po nagraniu, przetwarzanie dźwięku wymaga pewnej ilości czasu. Najczęściej zdarza się to podczas miksowania, szczególnie gdy czas w studiu w przyzwoitym pokoju nagrań jest na wagę złota. W ten sposób mieszanki mogą w pełni wykorzystać przetwarzanie wymagane podczas pracy powykonawczej (ITB).

W innych sytuacjach, np. gdy czas jest mniej ograniczony lub gdy źródła nie zmieniają się zbytnio (np. podczas pracy ze stałymi klientami lub podczas samodzielnego nagrywania), przetworzone nagranie może być dobrym pomysłem. Tak naprawdę, przed pojawieniem się programów DAW, wielu inżynierów wolało nagrywać w ten sposób, a niektórzy nadal to robią.

Niektóre programy DAW i front-endowe miksery DSP umożliwiają nagrywanie z włączoną funkcją przetwarzania audio (większość programów DAW nadal wymaga ręcznego routingu, aby to osiągnąć). W większych pomieszczeniach często wykorzystuje się przepływ pracy na konsoli sprzętowej, wykorzystując na wejściu przetwarzanie kanału karty.

W przypadku wytwórni płytowych, które nie korzystają z konsoli, sprzętowy pasek kanałów do nagrywania to kolejny sposób na ułatwienie pracy inżynierom, którzy lubią nagrywać gotowe dźwięki. Często łącząc wzmacniacz mikrofonowy z kompresją i korektorem, mają wiele wspólnego ze swoimi pionowymi kuzynami i pozwalają na skrócenie czasu „konfiguracji” podczas miksowania. Tutaj zebraliśmy niektóre z naszych ulubionych pudełek, aby dać inżynierom możliwość zakasania rękawów i stworzenia nienagannego dźwięku od samego początku.

1. Manley CORE Reference Channel Strip

Wiele osób czytających ten artykuł będzie zaznajomionych z czcigodnymi, jasnoniebieskimi pudełkami z półkami Manly. Chociaż firma znana jest ze swoich kompresorów i korektorów, produkuje także wysokiej jakości kanały do ​​nagrywania o dużym zapasie, takie jak ten: referencyjny pasek kanałów CORE. Ma wiele cech lamp i transformatorów, które wielu kojarzy z dużymi, w tym niuanse tonalne podobne do LP, które trudno byłoby osiągnąć za pomocą budżetowego interfejsu do DAW.

Sygnał jest podawany przez ręcznie nawijany transformator wejściowy MANLEY IRON, który później zasila implementację topologii obwodów Manley klasy A, którą można znaleźć w VOXBOX i innych modelach z tej gamy. Układ panelu przedniego o wysokości 2U jest dobrze rozstawiony i ma sens dla większości studiów, które mają budżet na zakup jednego z nich. Co ciekawe, kompresja następuje przed stopniem wzmacniacza, aby ścieżka sygnału była jak najkrótsza i cicha.

2. Heritage Audio BritStrip

Pozostając przy klasycznym klimacie, nasz kolejny wybór to pełnoprawny hołd dla Neve. Jeśli nie znasz oryginalnego Neve 1073, inżynierowie wciąż oszalają na jego punkcie dzięki jego majestatycznemu, dyskretnemu blaskowi transformatora klasy A, który pojawił się na niezliczonych płytach sprzedanych w milionach egzemplarzy.

BritStrip łączy przedwzmacniacz mikrofonowy w stylu 1073, zaawansowany korektor 73, dyskretne wejście cyfrowe klasy A i kompresor z mostkiem diodowym w stylu Neve.

3. API TCS II

API to amerykańska marka konsol znana z potężnego, wyrazistego dźwięku, a także szeregu innowacji, które zostały przyjęte przez szerszą branżę. Wiele osób wie o formacie serii 500 firmy, ale być może nie wiesz, że istnieje ona na rynku od końca lat sześćdziesiątych. Od tego czasu kanały konsolowe stały się medium dla wielu kultowych nagrań ze studiów na całym świecie.

TCS-II to druga wersja sprawdzonego systemu API TCS (The Channel Strip), który konsoliduje bieżący kanał wejściowy konsoli API w jednym miejscu w szafie rack. Począwszy od przedwzmacniacza mikrofonowego 512c, wejścia są przetwarzane przez kompresor TCS 527A wyposażony w obwody API THRUST. Korektor 550A wykonuje trzy ulepszenia nagrywania, zanim trafi do konsoli sterownika liniowego API 325. Aby dodać luksusu do dużego formatu, sekcje kompresora i korektora można przełączać do przetwarzania wstępnego i końcowego, zwiększając elastyczność TCS-II. TCS-II nie jest pełną aktualizacją, ale raczej miękką rewizją ze względu na wprowadzenie stopnia 527A, a także ulepszony pomiar i sterowanie.

— Zobacz także: Czy jakość nagrań rzeczywiście poprawiła się w ciągu ostatnich 50 lat? —

4. PreSonus Studio Channel

Nasza następna taśma pokazuje, że nagrywanie gotowych do miksowania dźwięków nie jest tylko dla tych z głębokimi kieszeniami. PreSonus w dalszym ciągu rozszerza swój Studio One DAW o szereg urządzeń w stylu miksera, ale w ich ofercie znajduje się także sprytnie nazwany Studio Channel. Ta skromna obudowa do montażu w stojaku zawiera prawdopodobnie najwięcej funkcji ze wszystkich listew kanałowych na tej liście, pomimo skromnego rozmiaru 1U, który w jakiś sposób obejmuje nawet zasilacz…

Jego przedwzmacniacz ma wszystkie typowe możliwości konwersji sygnału wejściowego, a także stopień lampowy z kontrolowanym napędem lampowym zapewniającym pewne wzmocnienie harmonicznych. Potężny kompresor VCA można przełączyć na dowolną stronę 3-pasmowego korektora, który ma w pełni parametryczną kontrolę. Jeśli wierzysz, że najlepsza lub najgorsza część łańcucha zawsze będzie zależeć od decyzji inżyniera, to małe pudełko może być niezłą okazją.

5. EMI Chandler Mic Cassette

Pod koniec ery monochromatycznej lat 60. XX wieku firma EMI opracowała model TG12345. Nagrania wykonane przy użyciu tej płyty z pewnością mają jaśniejszy, bardziej zdefiniowany dźwięk w porównaniu z delikatniejszymi wersjami lampowymi wcześniej wychodzącymi z Abbey Road, a kaseta mikrofonowa Chandler Limited TG jest jedną z rzeczy najbliższych dźwiękowi jednokanałowemu.

Ten kanał tranzystorowy składa się z przedwzmacniacza mikrofonowego i podłączanego zewnętrznie optokompresora z ustawieniem limitu kolanowego, zaprojektowanego do emulacji innego cenionego rezydenta studia, Fairchild 660. Stamtąd sygnał trafia do trzypasmowego korektora Curve Bender EQ, którego Pokrętło wyjściowe służy jako pełnopasmowy tłumik.

6. SSL SiX Channel Strip (SiX CH)

A teraz coś bardziej wyrafinowanego. To nie tak, że to małe pudełko na drugie śniadanie z serii 500 nie jest wcale drobne pod względem funkcji. Projekt został zaczerpnięty z mikserów stacjonarnych SiX firmy SSL. Co więcej, jest tam wszystko: przedwzmacniacz SuperAnalogue z czystym wzmocnieniem na poziomie 72 dB, dwa pasma klasycznego korektora SSL z przełączaniem dzwonka/półki oraz jednopokrętłowy kompresor direct-link z automatycznym wzmocnieniem.

SiX Channel Strip, bliski krewny frontonu używanego w wielkoformatowych konsolach firmy, zapewnia świetny sposób na uzyskanie skalowalnego, wysokiej jakości przetwarzania w podróży, bez konieczności rozbudowy studia, aby pomieścić całą płytkę.

— Zobacz także: Neve ogłosił interfejs 1073SPX-D —

7. Universal Audio 6176 Vintage Channel Strip

Naszą recenzję kończymy na Vintage Channel Strip 6176 firmy Universal Audio. Universal Audio będzie znane czytelnikom bloga nie tylko jako dostawca wtyczek audio, ale także ze względu na znacznie większe doświadczenie w projektowaniu i produkcji sprzętu audio. Od tego czasu oryginalna konsoleta 610 ustąpiła miejsca oddzielnemu lampowemu przedwzmacniaczowi mikrofonowemu 610 i jego wariantom, ale oryginalne brzmienia z początku lat 60. XX wieku nadal można usłyszeć we wszystkich jednostkach.

6176 Vintage Channel Strip opiera się na modelu 610 i przypadkowo klepie z tyłu inną legendę – kompresor 1176LN FET – aby w jednym pakiecie osiągnąć to, co wielu robiło od lat z dwoma oddzielnymi jednostkami. Znany sprzęt w wielu studiach, model 6176 to idealne połączenie wzmacniacza mikrofonowego, prostego korektora dźwięku i klasycznej kompresji FET, z dodatkami takimi jak routing Join lub Split, pozwalającymi inżynierom podążać za ich wyborem.

Nieograniczony wybór zapewniany przez DAW może być zarówno najlepszym, jak i najgorszym sposobem na osiągnięcie celu. Wielu starszych inżynierów twierdzi, że mniejsza liczba wyborów może być korzystna, zwłaszcza gdy najlepszym interfejsem w jakimkolwiek łańcuchu danych jest sam inżynier. Jeśli od początku był taki zamiar, wiele miksów może zyskać na utworach z wbudowanym przetwarzaniem.

Pomimo większej liczby danych wejściowych, sprawdzony przepływ pracy konsoli jest nadal jednym z najlepszych sposobów jednoczesnego załadowania różnorodnych rzeźbionych dźwięków do DAW. Jednakże w przypadku mniejszych projektów samodzielny pasek kanałów do nagrywania może być właściwym rozwiązaniem, dzięki któremu Twoje ścieżki będą wyglądać na w pełni uformowane na ekranie. Niezależnie od tego, czy aktywnie szukasz optymalizacji swojego miksu za pomocą wstępnie dopracowanych dźwięków, czy po prostu próbujesz przezwyciężyć „fobię przed zaangażowaniem”, nagrywanie za pomocą nowego narzędzia inspirującego Twoje miksy może być właśnie tym, czego potrzebuje Twój przepływ pracy.

Nie można zaprzeczyć postępowi w technologii nagrywania, jaki nastąpił w ciągu ostatnich 50 lat. To, nad czym musimy teraz pracować, jest generalnie lepsze i tańsze. Ci, którzy słuchają utworów z lat 70. i 80., zaczynają żałować, że nie było tak zaawansowanego sprzętu jak dzisiaj. Ale możesz zauważyć, że jakość czasu często przekracza ograniczenia sprzętu i zastanawiasz się, czy jakość nagrywania rzeczywiście poprawiła się w ciągu 50 lat?

Pod koniec XX wieku nastąpił rozkwit technologii analogowej, a studia nagraniowe szczyciły się ogromnymi konsolami mikserskimi i magnetofonami, które były równie temperamentne, jak były uwielbiane. Były to instrumenty, które potrafiły uchwycić dźwięki pokolenia, zakodować je w fizycznym nośniku, który z biegiem czasu się postarzał i degradował, nadając muzyce pewnego ciepła.

Rewolucja cyfrowa, zapoczątkowana wprowadzeniem na początku lat 80. płyt kompaktowych, obiecała przejrzystość, spójność i wygodę. Kiedy pod koniec lat 90. i na początku XXI wieku programy DAW stały się normą, proces nagrywania, edycji i miksowania przeszedł ogromne zmiany. Nagle inżynierowie byli w stanie manipulować dźwiękiem z niewyobrażalną wcześniej precyzją, od automatycznego dostosowywania niedoskonałości wysokości dźwięku po nakładanie na siebie setek ścieżek bez utraty jakości.

Celem tego artykułu nie jest jednak powtarzanie debaty na temat technologii analogowej i cyfrowej. Przyjrzyjmy się postępom, które w wyjątkowy sposób usprawniły proces nagrywania, biorąc pod uwagę niuanse, które definiują to, co uważamy za „wysoką jakość” w kontekście nagranego dźwięku.

Poziom hałasu, zakres dynamiki i pasmo przenoszenia to trzy filary, na których często opiera się jakość techniczna nagrania. Nowoczesny sprzęt o niskim poziomie szumów i ogromnym zapasie mocy pozwala na nagranie od najcichszego szeptu po najgłośniejszą eksplozję, a wszystko to w ramach jednej ścieżki. Pasmo przenoszenia również korzysta z cyfrowej precyzji, oferując szerszy zakres dźwięku, który można przechwycić i odtworzyć.

Jednakże te możliwości techniczne rodzą istotne pytanie: czy możliwość nagrywania z taką przejrzystością i zakresem automatycznie prowadzi do lepszych wrażeń słuchowych? To jest sedno sprawy. O jakości nagrania decydują nie tylko jego właściwości techniczne, ale także intencja i umiejętność jego stworzenia.

Przejście na technologię cyfrową zdemokratyzowało produkcję muzyczną, teoretycznie umożliwiając każdemu tworzenie wysokiej jakości nagrań w domowych studiach. Ta zmiana doprowadziła do eksplozji kreatywności i różnorodności w przemyśle muzycznym, wprowadzając gatunki i artystów, o których moglibyśmy nie słyszeć w epoce wielkich studiów i dużych budżetów. Jednak ta dostępność doprowadziła także do nasycenia rynku nagraniami, które w niektórych przypadkach nie są lepszej jakości, a nawet gorszej jakości niż nagrania sprzed 50 lat.

— Zobacz także: Neve ogłosił interfejs 1073SPX-D —

I tu pojawia się sęk. Niezależnie od tego, że przeszliśmy od samochodu do rakiety, mówiąc w przenośni, ze sprzętem, który mamy teraz, z kunsztem nagrania – zrozumieniem, jak oddać istotę spektaklu, atmosferę przestrzeni lub emocja kryjąca się za notatką, jest nieodłącznym elementem nie używania sprzętu, ale osoby, która go używa. W rękach doświadczonego inżyniera nawet najprostsza konfiguracja może zapewnić nagrania o niezwykłej jakości. I odwrotnie, najbardziej zaawansowane technologie mogą zawieść, jeśli zostaną użyte bez zamiaru i zrozumienia. To ludzkie podejście, decyzje podejmowane w danej chwili i zrozumienie, jak osiągnąć najlepsze rezultaty w wykonaniu, tak naprawdę decydują o jakości nagrania.

Tak, to powszechnie znana prawda, nawet jeśli to banał: jest w uszach, a nie w mechanizmie. Porównanie zapisów powstałych obecnie z nagraniami sprzed wielu lat pokazuje, że to prawda.

Rola inżynierów i producentów

Niedocenianymi bohaterami w pogoni za jakością nagrywania są niewątpliwie inżynierowie i producenci. Mistrzowie ci wypełnili lukę między stroną techniczną a artystyczną, wykorzystując swoje instrumenty do tworzenia pejzaży dźwiękowych, które ożywiły wizję artysty.

Wraz z postępem technologii rozwijają się także umiejętności potrzebne do osiągnięcia sukcesu w danej dziedzinie. Dzisiejsi producenci muszą radzić sobie z oprogramowaniem tak samo dobrze, jak ich poprzednicy ze sprzętem, łącząc tradycyjne zasady inżynierii dźwięku z nieograniczonymi możliwościami oferowanymi przez narzędzia cyfrowe. Jednak niezależnie od epoki istota ich roli pozostaje ta sama: służyć muzyce i realizować wizję artysty.

Ewolucja technologii nagrywania w ciągu ostatnich pięciu dekad niewątpliwie poszerzyła horyzonty tego, co jest możliwe w produkcji muzycznej. Od namacalnego ciepła dźwięku analogowego po wyraźną precyzję dźwięku cyfrowego, wtyczek lub nieograniczonej liczby ścieżek, każde udoskonalenie oferowało nowe narzędzia do uchwycenia esencji dźwięku. Jednak trwała lekcja płynąca z tej podróży dotyczy nie tylko samego sprzętu czy technologii, ale także ludzi, którzy posługują się tymi narzędziami z mistrzostwem i wizją.

Fakt, że niektóre z najbardziej szanowanych nagrań w historii zostały wykonane ponad pół wieku temu przy użyciu sprzętu, który dziś uznalibyśmy za prymitywny, świadczy o krytycznej roli inżyniera i producenta. Poświęć chwilę i posłuchaj utworu „In the Wee Small Hours of the Morning” (1965) Sinatry, nagranego przed narodzinami większości z nas – mógł zostać nagrany wczoraj. Ci ludzie nie tylko obsługiwali sprzęt; stworzyli dźwięk, pracując w ramach ograniczeń swojej epoki, aby stworzyć wrażenia dźwiękowe, które do dziś rezonują z dzisiejszymi słuchaczami, krótko mówiąc, zdziałali cuda.

— Zobacz także: Sonible pure: zdemaskuj nową wtyczkę automatyzującą! —

Wiemy, że toczy się wiele debat na temat przyszłości naszej branży wraz z pojawieniem się sztucznej inteligencji. To nie jest nowa debata; toczy się od setek lat, gdy nowe technologie grożą wyparciem rolników, pracowników fabryk, a obecnie inżynierów dźwięku. Kiedy słuchamy nagrań sprzed ponad 50 lat, nabieramy pewności. Nieważne, jak dobra jest technologia i jakie obietnice ze sobą niesie, najważniejszym elementem tworzenia trwałej, wywierającej wpływ muzyki są i zawsze będą ludzie, którzy kierują tym procesem. Ich umiejętności, wnikliwość i kreatywność to niezbędne czynniki, które przekształcają utwór muzyczny z zaledwie słyszanego w prawdziwie odczuwalny, przypominając nam, że w sercu każdego wspaniałego nagrania leży ludzki dotyk.

Najnowszy dodatek do linii produktów Neve łączy w sobie legendarny przedwzmacniacz 1073 z konwersją A/D i D/A 192 kHz/24 bity i oferuje wszechstronny interfejs audio, który zapewnia niezrównany charakter dźwięku. Oprócz klasycznego przedwzmacniacza i korektora, 1073SPX-D zawiera również zbalansowane wkładki, mocny wzmacniacz słuchawkowy, możliwość rozbudowy ADAT i wiele więcej.

Nowe urządzenie zachowuje klasyczny wygląd 1073, z charakterystycznym czerwonym przełącznikiem wzmocnienia, stałą regulacją wzmocnienia dolnego pasma i parą podwójnych koncentrycznych potencjometrów kontrolujących ustawienia częstotliwości oraz wzmocnienia średniego i górnego pasma. Następnie pojawił się przełącznik krokowy oferujący częstotliwości filtra górnoprzepustowego 50, 80, 160 i 300 Hz. Szereg przycisków oferuje takie funkcje, jak przełączanie wejść, polaryzacja, zasilanie phantom, obejście korektora i sterowanie padem. Źródła mikrofonu, linii lub instrumentu można podłączyć bezpośrednio do panelu przedniego dzięki złączu combo XLR/TRS.

Nowością na panelu przednim jest szereg elementów sterujących zaprojektowanych z myślą o funkcjonalności interfejsu, w tym kontrola poziomu dla wyjść na panelu tylnym, uzupełniona regulatorem Blend, który umożliwia miksowanie sygnału bezpośredniego i dźwięku DAW oraz dedykowaną kontrolą poziomu dla wbudowanego we wzmacniaczu słuchawkowym, którego wejście może być zasilane z kilku różnych źródeł. Oprócz prostego połączenia 1073 z interfejsem audio, nowe urządzenie ma jeszcze inne asy w zanadrzu: wewnętrzne prowadzenie umożliwia wykorzystanie listwy kanałowej jako sprzętowej wstawki w DAW, a także pary zbalansowanych wkładek. umożliwiają użytkownikom podłączenie dodatkowego sprzętu analogowego.

— Zobacz także: Sonible pure: zdemaskuj nową wtyczkę automatyzującą! —

Tylny panel oferuje szeroki wybór wejść/wyjść. Szereg gniazd XLR oferuje wejścia mikrofonowe i liniowe, a także wejścia i wyjścia monitora stereo, a także wyjście liniowe, natomiast połączenia zbalansowane zapewniają para ćwierćcalowych gniazd TRS. Wejście BNC Word Clock jest podłączone do złącza USB-B w celu podłączenia interfejsu, a para złączy Toslink zapewnia możliwość rozbudowy ADAT w obu kierunkach. Wreszcie zasilanie jest dostarczane do pięciopinowego złącza XLR z zewnętrznego źródła.

„Model 1073SPX-D to naturalna ewolucja naszej technologii analogowej i cyfrowej. Po szeroko zakrojonych badaniach stało się jasne, że nie ma pojedynczego urządzenia, które mogłoby jednocześnie wykonywać funkcje przetwarzania analogowego i konwersji cyfrowej, jakie oferuje obecnie model 1073SPX-D. Teraz małe domowe studia lub artyści koncertujący mogą uzyskać dostęp do słynnego dźwięku 1073 bezpośrednio ze swojego komputera stacjonarnego lub laptopa, bez potrzeby stosowania dodatkowego sprzętu. – Robin Porter, główny inżynier, AMS Neve.

Model 1073SPX‑D jest już dostępny w cenie 2750 dolarów na stronach internetowych wszystkich oficjalnych dystrybutorów.

Piąty dodatek do kolekcji wtyczek pure:bundle firmy Sonible wykorzystuje przetwarzanie widmowe w celu wyeliminowania maskowania częstotliwości i zapewnienia pewnej separacji pomiędzy konkurującymi źródłami w miksie. Pozostała część linii pure:unmask opiera się na tej samej formule, oferując prosty zestaw elementów sterujących zaprojektowanych, aby pomóc użytkownikom osiągnąć profesjonalne wyniki przy minimalnym wysiłku.

Wtyczkę można umieścić na dowolnej ścieżce, która wymaga trochę miejsca do „wycięcia” i akceptuje sygnał sidechain, który użytkownik chce podkreślić. Rozwijane menu oferuje wybór profili, które dostosowują przetwarzanie w zależności od zawartości sygnału sidechain, przy czym do opcji ogólnej dołączają bardziej szczegółowe opcje dotyczące wokalu i mowy, gitar, perkusji, basu i nie tylko.

Zastosowane przetwarzanie można następnie dostroić za pomocą prostego zestawu czterech elementów sterujących. Centralny parametr „Unmasking” określa całkowitą ilość zastosowanego przetwarzania, a kontrola „Resolution” pozwala określić szerokość pasm przetwarzania widmowego. Następnie prędkość modyfikuje czasy ataku i zaniku, aby zapewnić optymalizację efektu pod kątem zawartości materiału źródłowego, a na koniec można użyć kontroli zakresu, aby ograniczyć przetwarzanie do węższego zakresu częstotliwości.

— Zobacz także: 8 wspaniałych wtyczek w stylu Abbey Road! —

pure:unmask jest obsługiwany na komputerach PC z systemem Windows 10 lub nowszym oraz komputerach Mac z systemem macOS 10.14 lub nowszym. Dostępne są wersje wtyczek VST, VST3, AU i AAX.

pure:unmask jest już dostępny. Sonible oferuje obecnie kompletny zestaw pure: po obniżonej cenie 99 EUR do 6 maja 2024 r. Więcej szczegółów na oficjalnej stronie internetowej: Sonible.

Abbey Road Studios, zlokalizowane w Londynie, w Anglii, ma bogatą historię jako jedno z najsłynniejszych studiów nagraniowych na świecie. Studio zostało pierwotnie otwarte w listopadzie 1931 roku jako EMI Studios i szybko stało się poszukiwaną lokalizacją dla artystów i producentów nagrywających. Przez lata studio stanowiło integralną część nagrań największych nazwisk muzyki popularnej – od The Beatles i Pink Floyd po Kate Bush i Adele – a także służyło jako miejsce, w którym kręcono muzykę do filmów nagrodzonych Oscarem. zostały nagrane.

Od otwarcia studia minęło ponad 90 lat, a Abbey Road nadal stanowi ważną część branży muzycznej. Pracownia przeszła liczne remonty i remonty, zachowała jednak swój pierwotny charakter i urok. Fakt, że tak wielu artystów nadal podróżuje przez oceany, aby nagrywać swoje płyty na Abbey Road, świadczy o trwałej spuściźnie studia i pozostaje wzorem doskonałości w branży muzycznej.

Studio ewoluowało z biegiem czasu, znajdując wiele sposobów na utrzymanie nazwy Abbey Road w stale zmieniającym się przemyśle muzycznym. Ponadto Abbey Road współpracuje z firmami zajmującymi się oprogramowaniem do produkcji muzycznej, nadając swoją nazwę różnym wtyczkom emulującym sprzęt i instrumenty muzyczne znajdujące się w studiu.

To logiczne, że brytyjska firma Spitfire Audio, która stworzyła jedne z najlepszych próbek instrumentów wirtualnych, nawiązała współpracę z Abbey Road w celu stworzenia szeregu instrumentów programowych o nienagannej jakości dźwięku i funkcjonalności.

1. Abbey Road One

Muzyka do filmów nagrana w Abbey Road Studio One obejmuje m.in. Władcę Pierścieni, Harry’ego Pottera i wiele innych. Dzięki inżynierom Spitfire, którzy skrupulatnie nagrali 90-osobową orkiestrę w tej kultowej przestrzeni, kompozytorzy mogą tworzyć partytury, które podkreślają nieskazitelną akustykę studia, uznanych inżynierów dźwięku i różnorodną kolekcję mikrofonów. Instrumenty smyczkowe, dęte blaszane, drewniane i perkusyjne zostały pobrane z najwyższą starannością i zintegrowane w samodzielnym interfejsie.

2. Abbey Road Two

Abbey Road Two skupia się na indywidualnych wykonawcach, nagrywając pięciu najlepszych smyczków świata. Wyposażony w skrzypce, altówkę, wiolonczelę i bas w połączeniu ze starym i nowoczesnym sprzętem, Abbey Road Two brzmi zarówno intymnie, jak i potężnie, umożliwiając kompozytorom wykorzystanie unikalnych tekstur dźwiękowych tej popularnej przestrzeni nagraniowej.

— Zobacz także: 5 najlepszych systemów modelowania mikrofonów na rok 2024 —

3. Abbey Road Originals Jangle Box Piano

Pianino studyjne Challen, które pojawiło się w kilku wpływowych nagraniach muzyki pop z lat 60. autorstwa The Zombies, Pink Floyd i The Beatles, zostało fachowo nagrane przez Spitfire w ich domowym Abbey Road Studio Two. Oryginalny instrument posiada filcowe paski z mosiężnymi końcówkami, które można umieścić pomiędzy młoteczkami i strunami, symulując czysty i perkusyjny dźwięk fortepianu.

Spitfire samplował instrument z paskami filcowymi i bez nich, więc kompozytorzy korzystający z DAW mogą tworzyć muzykę przy użyciu bogatego, ciepłego brzmienia niezmodyfikowanego Challena lub słynnej jasnej charakterystyki instrumentu, pieszczotliwie zwanego „Jangle Box”.

4. Abbey Road Originals Mrs. Mills Piano

W drugim studiu pojawił się także model Steinway Vertigrand o pseudonimie „Mrs. Fortepian Millsa. Fortepian ten pojawił się w klasykach Beatlesów „Penny Lane” i „With A Little Help From My Friends”. Instrument jest wyposażony w lakierowane młotki, które nadają fortepianowi charakterystyczny, jasny, metaliczny dźwięk.

Fortepian został nagrany przy użyciu trzech różnych konfiguracji: Blisko mikrofonów to para niemieckich mikrofonów lampowych, które zapewniają pełny, bogaty dźwięk stereo. W pomieszczeniu zastosowano parę oddalonych od siebie mikrofonów dookólnych, aby podkreślić ciepłą akustykę Studio Two. Środowisko vintage zostało stworzone przy użyciu rzadkiego mikrofonu AKG D19 i całkowicie lampowego magnetofonu.

5. Chandler Limited

Jeśli chcesz uchwycić esencję Abbey Road Studios i masz budżet pozwalający na uzyskanie niepowtarzalnego brzmienia, przejrzystości i precyzji sprzętu analogowego, nie szukaj dalej niż produkty Chandler Limited. Oferują produkty inspirowane sprzętem legendarnego studia nagraniowego. Niezależnie od tego, czy szukasz przedwzmacniaczy, korektorów, kompresorów, ograniczników, czy nawet mikrofonów inspirowanych dziedzictwem EMI/Abbey Road, Chandler Limited oferuje sprzęt o nienagannym wykonaniu i jakości dźwięku.

TG2 jest repliką przedwzmacniacza TG12428, który był używany w konsolach Abbey Road na przełomie lat 60. i 70. XX wieku. Nadaje się do wszystkiego, od wokalu po gitary, perkusję, syntezatory, smyczki i nie tylko. Dźwięk jest szczegółowy, z wyraźnymi i muzykalnymi niskimi tonami, a TG2 maksymalnie wykorzystuje każdy centymetr kwadratowy swoich niewielkich rozmiarów, pakując wiele funkcji w jedną szafę serii 500, w tym przełączniki mikrofon/linia i dwa ustawienia impedancji, przyciski fantomu tryb, odwrócenie mocy i fazy, a także pokrętła do regulacji wzmocnienia i poziomu wyjściowego.

Inne jednostki to RS660, genialne połączenie kompresorów RS124 i Fairchild 660 firmy EMI, oraz korektor Curve Bender EQ TG12345, który opiera się na dziedzictwie słynnej konsoli nagrywającej TG12345. Curve Bender i Zener Limiter są również dostępne jako wtyczki od Softube i często używamy ich podczas miksowania i masteringu.

6. Softube Abbey Road Brilliance Pack

Emulując trzy pasywne moduły korektora używane przez inżynierów Abbey Road, pakiet Brilliance Pack firmy Softube zawiera proste i wyspecjalizowane narzędzia, które pomagają zapewnić klarowność wysokich częstotliwości. Interfejsy graficzne mają cudownie retro charakter i uważamy, że dodają ładnego popu koloru do utworów, nie stając się ani razu drażliwymi.

RS135 może dodać tylko 8 kHz i istnieją dwa oddzielne moduły RS127 (jeden z dodanym transformatorem), które mogą zwiększyć lub obciąć do 10 dB przy 2,7 ​​kHz, 3,5 kHz i 10 kHz. Każdy z nich może pomóc w niemal każdym elemencie w odpowiednim kontekście, ale naprawdę podoba nam się ich gra na gitarze akustycznej i prezencja, jaką wnoszą do wokalu.

— Zobacz także: Verve Analog Machines Essentials od Universal Audio – bezpłatnie! —

7. Native Instruments Abbey Road Drummer Collection

We współpracy z Abbey Road Studios firma Native Instruments zsamplowała klasyczne zestawy perkusyjne, korzystając z technik nagrywania z sześciu różnych epok produkcji nagrań, umożliwiając producentom i inżynierom uchwycenie dźwięków perkusji, które pojawiały się w niezliczonych nagraniach od lat 20. XX wieku do dziś.

Vintage Drummer zawiera dwa niezwykle rzadkie zestawy składające się z elementów z lat 1920-1940, które zostały nagrane przy użyciu sprzętu zgodnego z epoką w połączeniu z nowoczesnymi obwodami sygnałowymi.

Nagrany przy użyciu technik, które zrewolucjonizowały przemysł muzyczny, album Drummer z lat 50. zapewnia producentom brzmienia perkusyjne wczesnego rock’n’rolla, jazzu, rytmu i bluesa oraz country. Samplowano dwa rzadkie zestawy firm Gretsch i WFL przy użyciu sprzętu z lat 50. XX wieku, co dało dźwięk, który jest zarówno mocny, jak i mocny.

W miarę jak w latach 60. rock and roll wykraczał poza muzykę popularną, stały rytm perkusisty zaczął przyciągać więcej uwagi niż kiedykolwiek wcześniej. Perkusista z lat 60. oddaje surową energię dekady poprzez starannie nagrane próbki zestawów Gretscha i Ludwiga.

Wraz z poprawą jakości nagrań w latach 70. trendy w nagrywaniu perkusji przesunęły się w stronę bardziej intymnego i suchego brzmienia. 70s Drummer zawiera zestaw Premier nagrany przy użyciu tej energetycznej techniki nagrywania, a także zestaw Ludwiga z bardziej otwartym i przestrzennym dźwiękiem.

Muzyka lat 80. znana była po części z brzmienia zamkniętej perkusji, które początkowo uzyskano przez przypadek. Perkusista z lat 80. wykorzystuje precyzyjny sprzęt, aby wykorzystać słynne brzmienie pomieszczenia, które obejmuje ogromne, potężne zestawy Slingerland i Yamaha.

Wreszcie, dzięki niezrównanemu wpływowi i szczegółowości nowoczesnych produkcji, Modern Drummer zawiera bezbłędne zestawy nagrane przy użyciu sprawdzonych metod, w wyniku czego powstał wirtualny instrument idealny do tworzenia bębnów dla dzisiejszego popu, rocka, country i nie tylko.

8. Waves Abbey Road Collection

Jeśli chodzi o przetwarzanie sygnału, żadna firma produkująca wtyczki nie stworzyła więcej oprogramowania inspirowanego Abbey Road niż Waves. Cała kolekcja zawiera kilkanaście wtyczek, w tym kompresory, korektory, saturatory i inne.

Abbey Road Vinyl, niezwykle wszechstronne narzędzie do emulacji winylu w stylu vintage, zawiera dwa różne gramofony, trzy wkładki, ramię z możliwością zmiany położenia w celu zmiany charakterystyki częstotliwościowej i zniekształceń, a także kuszący szum, trzeszczenie, wow i trzepotanie, które są częścią dźwięku winylu. Abbey Road Vinyl sprawdza się świetnie zarówno na pojedynczych utworach, jak i na szynie miksującej.

J37 Tape, emulacja tej samej maszyny, która służyła do tworzenia niezliczonych hitów w latach 60-tych i 70-tych. Funkcje obejmują trzy oddzielne formuły taśm, dwie prędkości taśmy, sterowanie trybami „wow” i „trzepotanie” oraz „uderzenie”, „sprzężenie zwrotne” i „opóźnienie ping-ponga”. J37 sprawdza się dobrze przy dodawaniu cech analogowych do poszczególnych ścieżek, podgrup i szyny miksującej.

REDD Consoles to wtyczki odtwarzające konsole REDD 17, 37 i 51, które w dużym stopniu wpłynęły na brzmienie wczesnych płyt Beatlesów. Trzy oddzielne konsolety zostały pieczołowicie odtworzone we współpracy z Abbey Road i posiadają potężną sekcję EQ oraz niezwykłe nasycenie.

Reel ADT, który imituje proces wymyślony i stosowany przez inżynierów Abbey Road do kopiowania wokali bez konieczności kopiowania wokali. Dziękujemy Waves za stworzenie wtyczki wykraczającej poza standardowy EQ, kompresor i pogłos. Nie możemy sobie wyobrazić innego narzędzia na rynku, które mogłoby zrobić to samo, co Reel ADT. Oczywiście świetnie sprawdza się z wokalem, ale świetnie sprawdza się także w przypadku gitary akustycznej i smyczków.

Universal Audio ogłosiło wydanie Verve Analog Machines i Verve Analog Machines Essentials, pary nowych wtyczek dedykowanych efektom nasycenia w stylu vintage. Obydwa wykorzystują znane przez firmę techniki emulacji, przy czym pierwsza oferuje 10 trybów przetwarzania, a druga cztery. Najlepsze jest to, że wersję Essentials można pobrać bezpłatnie do 30 kwietnia 2024 r.

Obie wersje wtyczki mają prosty interfejs graficzny z minimalnym zestawem elementów sterujących. Maszyny Verve Analog Machines obsługują parametry Drive, Tone i Warble, podczas gdy wariant Essentials posiada jedynie kontrolę Drive. Istnieją wskaźniki wejścia i wyjścia, z których ten ostatni ma suwak pozwalający kontrolować głośność wyjściową. Rząd kolorowych ikon z kropkami w górnej części interfejsu GUI zapewnia dostęp do każdego z różnych trybów, których charakter waha się od subtelnego nasycenia w stylu taśmy po całkowicie agresywnie brzmiące przesterowanie.

Obie wersje wtyczki wchodzą w skład linii firmy UAD Native, co oznacza, że ​​do działania nie wymagają żadnego sprzętu Universal Audio.

„Naprawdę chcemy, aby ludzie wykazali się kreatywnością dzięki realistycznym dźwiękom analogowym. „Verve Analog Machines zapewnia producentom muzycznym i twórcom beatów elegancką kolekcję maszyn, które pozwalają im eksperymentować ze wszystkim, od subtelnego ciepła po destrukcję dźwiękową”. — Ryan Wardell, dyrektor ds. oprogramowania w Universal Audio.

— Zobacz także: Waves Stream – wtyczka umożliwiająca wymianę plików audio bezpośrednio z programu —

Aplikacja Verve Analog Machines jest obsługiwana na komputerach PC z systemem Windows 10 lub nowszym oraz komputerach Mac z systemem macOS 10.15 i nowszym. Dostępne są wersje wtyczek VST, AU i AAX.

Verve Analog Machines jest już dostępny i będzie oferowany w początkowej cenie 99 USD do 30 kwietnia 2024 r., po czym wtyczka będzie kosztować 199 USD. Możesz pobrać go bezpłatnie na 14-dniowy okres próbny na oficjalnej stronie internetowej: Universal Audio.

Po co wydawać fortunę na wysokiej jakości mikrofony vintage, skoro możesz symulować wszystko za ułamek kosztów, korzystając z jednej z tych genialnych platform modelowania? Wybraliśmy dla Ciebie 5 najlepszych systemów modelowania mikrofonów na rok 2024!

Universal Audio Sphere DLX

Po przejęciu Townsend Labs w 2021 r. firma Universal Audio dodała do swojego katalogu uznany mikrofon modelujący Sphere L22, a na początku 2023 r. nazwa systemu została zmieniona na Sphere DLX. Oferowane tutaj modele obejmują aż 38 poszukiwanych mikrofonów dynamicznych, wstęgowych i pojemnościowych, w tym Neumann U47, U67 i U49, Shure SM57 i SM7A, Sony C800G i C-37A, AKG C12, 414 i 451, Electro-Voice RE20 i Sennheiser MKH 416, żeby wymienić tylko kilka. Dostęp do nich wszystkich odbywa się poprzez prosty interfejs oprogramowania, który oferuje również kontrolę nad charakterystyką biegunową i filtrowaniem (niezależnie od tego, czy symulowany mikrofon w świecie rzeczywistym rzeczywiście ma te parametry, czy nie). A jeśli chcesz jeszcze więcej, wtyczki UA Ocean Way i Bill Putnam Microphone Collection dodają odpowiednio 12 i 9 kolejnych modeli mikrofonów.

Sam Sphere DLX jest wyjątkowo dobrze zbudowany, a jego dwie duże, pokryte złotem membrany pozwalają na nagrywanie stereo, z intrygującą możliwością skonfigurowania każdej strony do innego modelu mikrofonu, każdy z własnym zestawem elementów sterujących we wtyczce. Jeśli jednak wysoka cena DLX Cię odstrasza, istnieje tańsza alternatywa w postaci Sphere LX, który po prostu zmniejsza liczbę modeli do 20, traci nagrywanie stereo i przełącznik padu -20 dB i dodaje 3 dB poziom hałasu (łącznie 10 dB) z identycznym poza tym.

Slate Digital Virtual Microphone System

Rozwiązanie do modelowania mikrofonów firmy Slate opiera się na wtyczce Virtual Mix Rack (VMR), która udostępnia komponent oprogramowania służący do kształtowania sygnałów przechwytywanych przez jeden z dwóch dedykowanych mikrofonów pojemnościowych o „płaskiej charakterystyce”: wielkomembranowy VMS ML-1 i VMS-ML-2. mała membrana (jest też przedwzmacniacz o charakterystyce liniowej, VMS-ONE, ale wystarczy dowolny stosunkowo przezroczysty przedwzmacniacz mikrofonowy high-end, więc jest to całkowicie opcjonalne).

Każdy z dwóch mikrofonów emuluje inny model klasyczny i vintage: ośmioczłonowa linia VMS ML-1 obejmuje modele U47, C800G, SM7B i C12 (i rozszerza się do 18 w przypadku Blackbird Mics i Classic), a także 18 replik znacznie mniejsze VMS ML-2, w tym SM57, SM7B, RE20 i różne AKG do pracy z zestawem perkusyjnym.

— Zobacz także: 5 innowacyjnych bram minionego roku 2023! —

Antelope Audio Edge Go

Oferując najwyższą wygodę nagrywania, mikrofony z wbudowanym interfejsem audio USB od producentów takich jak Editors Keys, Apogee i innych stają się coraz bardziej popularne wśród producentów muzycznych i medialnych. Jednak podejście Antelope Audio do tej koncepcji podnosi się o kilka stopni dzięki wbudowanym układom DSP i FPGA, które obsługują nie tylko modelowanie mikrofonu, ale także przetwarzanie efektów. Posiada 18 mikrofonów, a także 20 efektów (w tym EQ, kompresja, pogłos, de-esing, emulacja przedwzmacniacza i inne).

Mikrofon jest najwyższej klasy, ma pozłacaną kapsułę z podwójną membraną i można go podłączyć do komputera Mac lub PC za pomocą złącza USB-C (z możliwością zamiany na USB-A) bez konieczności stosowania oddzielnego przedwzmacniacza lub interfejsu audio. Obsługiwane są częstotliwości próbkowania do 192 kHz, wyjście mini-jack umożliwia bezpośrednie podłączenie słuchawek i oczywiście, ponieważ wszystko działa w samej karcie dźwiękowej, możesz monitorować bez opóźnień.

Nie jest tani, ale połączenie funkcjonalności „wszystko w jednym” Edge Go z wbudowanym mikrofonem o zerowym opóźnieniu i modelowaniem efektów stawia go w osobnej kategorii, która przyszłościowo myślący inżynierowie dźwięku uznają za niezwykle atrakcyjną.

Antares Mic Mod

To rozwiązanie oparte wyłącznie na oprogramowaniu „konwertuje” szeroką gamę rzeczywistych mikrofonów z ponad 100 emulowanych modeli firm Neumann, Shure, Telefunken, Beyerdynamic i innych. Charakterystyka biegunowa jest regulowana, a zniekształcenie lampy można w razie potrzeby zwiększyć, aby uzyskać ciepły dźwięk.

Jak można się spodziewać, bez dedykowanego mikrofonu modelującego wyniki osiągane za pomocą Mic Mod są mniej atrakcyjne niż te, które można uzyskać przy użyciu któregokolwiek ze znacznie droższych systemów wymienionych powyżej. Jednak w celu przybliżenia charakterystyki tonalnej jest to zabawna i stosunkowo niedroga wtyczka, którą zdecydowanie warto przetestować.

— Zobacz także: Waves Stream – wtyczka umożliwiająca wymianę plików audio bezpośrednio z programu —

IK Multimedia Mic Room

Działając jako moduł w uniwersalnym środowisku efektów T-RackS, oprogramowanie do modelowania mikrofonów IK Multimedia działa na tych samych zasadach co Mic Mod: wybierz mikrofon źródłowy po lewej stronie i mikrofon, który chcesz symulować po prawej stronie, a następnie dostosuj harmoniczne nasycenie i efekt intymności za pomocą uchwytów znajdujących się pomiędzy nimi. Modelowanych jest 20 mikrofonów w stylu Sennheiser, Neumann, Royer, AKG, Groove Tubes, Brauner, EV, Beyerdynamic i zamiast tworzyć niestandardowy mikrofon zapewniający płaski sygnał do pomieszczenia mikrofonowego, IK skalibrował go w celu uzyskania optymalnej wydajności.

Ta najtańsza pozycja na naszej liście zapewnia nawet najbardziej oszczędnym producentom dostęp do potężnego modelowania mikrofonów, otwierając szereg opcji kształtowania i kolorowania sygnału, które mogą natychmiast ulepszyć i przekształcić nagrania wokalne i instrumentalne.

Obecnie bramkowanie to znacznie więcej niż tylko progowa redukcja szumów, dla której po raz pierwszy wynaleziono tę technikę. Oto pięć rewolucyjnych wtyczek bramek, każda prezentująca inne podejście do koncepcji bramek.

FabFilter Pro-G

Znajdujący się obok Pro-C, Pro-Q, Pro-L i innych na liście niezwykle popularnych podstawowych wtyczek miksujących firmy FabFilter, Pro-G jest ekspanderem/bramką, który wykorzystuje zestaw sześciu wyspecjalizowanych algorytmów w celu dostosowania się do szerokiej gamy źródeł i scenariusze. Klasyczne, czyste, wokalne i gitarowe wykorzystują cztery odmiany konwencjonalnego bramkowania, podczas gdy Ducking odwraca bramkę, aby podkręcić efekty w stylu sidechain. Wewnętrzny/zewnętrzny obwód sidechain sam w sobie zapewnia niezależną korekcję, filtrowanie i odsłuch lewego/prawego lub środkowego/bocznego kanału, a także można włączyć funkcję wyprzedzania do 10 ms, aby poprawić reakcję kosztem opóźnień.

Pomijając funkcje, Pro-G jest po prostu doskonałym ekspanderem/bramką, ze wszystkimi oczekiwanymi kontrolami synchronizacji i kształtowania – atak, zwolnienie, kolano, trzymanie itp. – oraz niezwykle pouczającym wyświetlaczem graficznym pokazującym wejście i wyjście w czasie rzeczywistym.

Sonible smart:gate

Jak sama nazwa wskazuje, atutem futurystycznej bramy Sonible jest włączenie sztucznej inteligencji do obwodów detekcji, aby wymusić na algorytmach reakcję na określony sygnał w miksie. Pojawia się jako lista profili docelowych – Wokal, Mowa, Bas, Werbel itp. – a po wybraniu jednego, wyświetlacz kształtu fali wizualnie odzwierciedla pomyślne wykrycie, a następnie bramka reaguje tylko na tę składową sygnału, pozostając zamknięta do wszystkiego innego.

Podobnie jak w przypadku innych wtyczek firmy Sonible, ambitna oferta smart:gate okazuje się w pełni zrealizowana pod względem projektu i funkcjonalności. Naprawdę robi to, co obiecuje, ułatwiając czyszczenie zaszumionych nagrań i bramkowanie dyskretnych elementów w miksach.

— Zobacz też: Waves Stream – wtyczka umożliwiająca wymianę plików audio bezpośrednio z programu —

Unfiltered Audio G8

Unfiltered Audio, jeden z najbardziej pomysłowych programistów w branży, w ciągu ostatniej dekady zgromadził obszerny katalog niesamowicie kreatywnych wtyczek efektów, z których jedną z pierwszych był ich szalenie ryzykowny G8. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że jest to po prostu dobrze zaprojektowana bramka szumów ze standardową regulacją progu, obwiedni i histerezy, a także użytecznym wyświetlaczem graficznym. Jednak oprócz zwykłego trybu bramkowania, G8 oferuje również radykalne tryby „Pętla” i „Pojedynczy”, z których pierwszy stale zapętla obwiednię, gdy brama (ustawiona część interakcji) otwiera się, aż do ponownego zamknięcia, i drugi wykonuje pojedyncze przejście całej obwiedni w momencie otwarcia bramy, niezależnie od tego, co w tym momencie robi sygnał wejściowy w stosunku do progu.

Wszystko to składa się na wtyczkę, która wykorzystuje ideę bramkowania i działa na wiele dziwnych i cudownych sposobów, od tremolo wrażliwego na głośność i syntezy AM po zamianę bębnów, bramkowanie polirytmiczne i nie tylko.

Sonnox Oxford Drum Gate

Przed smart:gate istniał Oxford Drum Gate, który zasadniczo wykonywał tę samą magię opartą na uczeniu maszynowym, aby wewnętrznie rozróżniać kopnięcia, werble i tomy w miksie perkusyjnym, a następnie zmuszać bramę do reagowania tylko na wybrany typ bębna . Podczas gdy rywal Sonible może wydawać się lepszą opcją ze względu na szerszy zakres zadań (nie tylko perkusja), Oxford Drum Gate zapewnia szereg niesamowicie potężnych, głębszych funkcji, które utrzymują go na szczycie listy. Sekcja wykrywania stanów przejściowych umożliwia na przykład dodawanie lub usuwanie pojedynczych uderzeń bębna do/z wykrytego strumienia, a edytor Decay zapewnia niezwykle precyzyjną kontrolę kształtu i zawartości widmowej etapu uwalniania. Oxford Drum Gate można również skonfigurować do wysyłania notatek MIDI i eksportowania plików MIDI w celu wymiany, co czyni go wszechstronnym narzędziem do czyszczenia, dokręcania i ogólnego ulepszania ścieżek perkusyjnych.

— Zobacz też: Neumann Originals: innowacje, które zmieniły branżę —

Boz Digital Labs Gatey Watey

Na koniec zakończymy najprostszą wtyczką na naszej liście, a zatem idealnym wyborem do szybkiej i łatwej redukcji szumów – z niespodzianką. Gatey Watey dodaje do wymaganych elementów sterujących Threshold, Range, Attack, Release i Look Ahead (do 50 ms) dodatkowe tryby filtrowania górno- i dolnoprzepustowego, umożliwiając obcięcie tylko częstotliwości powyżej lub poniżej limitu odcięcia, pozostawiając resztę nietkniętą. Jest to stosunkowo prosta dekoracja, ale okazuje się niezwykle skuteczna w delikatnym usuwaniu szumów mikrofonu perkusyjnego, szumów wzmacniacza gitarowego, wiatru i innych zakłóceń, przy znacznie mniejszym uszkodzeniu zatrzymanego sygnału niż bramkowanie szerokopasmowe. Tanie i smaczne!

Nowy ekosystem Stream firmy Waves oznacza wejście giganta wtyczek audio na arenę współpracy. Po testach beta we wczesnym dostępie, teraz każdy może łączyć się z miksami z dowolnego miejsca na świecie.

Waves Stream to najnowsza wtyczka i usługa internetowa zaprojektowana tak, aby udostępnianie wysokiej jakości dźwięku było częścią procesu twórczego. Składa się z wtyczek Waves Stream z opcjami wysyłania i odbierania plików do wykorzystania w programach DAW, a także wieloplatformowego serwera internetowego, który umożliwia słuchanie miksów na dowolnym urządzeniu, w tym na urządzeniach mobilnych i/lub komputerach stacjonarnych. Umożliwia to inżynierom udostępnianie miksów w celu uzyskania natychmiastowej informacji zwrotnej lub odbierania dźwięku do współpracy. Firma Waves Stream stara się zapewniać wiodącą w branży jakość, bardzo małe opóźnienia, bezpieczne udostępnianie łączy i unikalne funkcje, takie jak wbudowana kontrola dwukierunkowa.

Kliknięcie dużego niebieskiego przycisku zasilania we wtyczce tworzy łącze, które można udostępnić współpracownikom. Status wtyczki wysyłającej zmienia się na Na żywo, aby wskazać, kiedy strumień zostanie odebrany na drugim końcu. Kod QR wygenerowany w GUI może być również wykorzystany przez inżynierów, na przykład do aplikacji internetowej w samochodzie.

Odbiorcy po prostu wklejają link do wtyczki odbiorczej, której status będzie również wyświetlany jako „Aktywny” po nawiązaniu połączenia. Na osi czasu znajduje się również informacja o częstotliwości próbkowania sesji wysyłającej. Waves Stream wykorzystuje sidechain wtyczki DAW, umożliwiając przekazanie sygnału zwrotnego do wtyczki z magistrali głównej DAW. Platforma zapewnia 100% prywatności i bezpieczeństwa dzięki jednorazowym linkom. Trwają 5 minut i mogą być chronione hasłem.

— Zobacz też: Neumann Originals: innowacje, które zmieniły branżę —

Teraz możesz z łatwością współpracować podczas sesji i udostępniać dźwięk producentom, muzykom i mikserom pracującym zdalnie, tak jakbyś znajdował się w tym samym pokoju. Udostępniaj bezstratny dźwięk jednym kliknięciem przycisku.

Możesz pobrać Waves Stream za darmo i korzystać z niego przez 7 dni. Odtąd będzie dostępny wyłącznie w ramach miesięcznej subskrypcji za 8,99 USD. Więcej szczegółów na oficjalnej stronie internetowej: Waves.