Pisanie partii gitarowych w programie DAW było kiedyś uważane za piętę achillesową muzyki komputerowej, ale teraz istnieje ogromny zestaw narzędzi i bibliotek dla Kontakta, które są w stanie zrobić to w szerokiej gamie stylów. Zebraliśmy jedne z najlepszych gitar wirtualnych, jakie do tej pory powstały.

10 najlepszych wirtualnych bibliotek gitarowych dla NI Kontakt 6

Chris Hein Guitars

Ta wirtualna biblioteka gitar oferuje bardziej zróżnicowane brzmienie niż większość. Zawiera ponad 40 000 próbek z dziewięciu rodzajów gitar (trzy gitary elektryczne, dwie struny jazzowe, nylonowe i żelazne oraz banjo). Kompozytor Chris Hein skompilował 18 GB wysokiej jakości dźwięków i artykulacji, aby zaoferować fantastyczną gamę melodii dla każdej gitary. Nie zabrakło ręcznego sterowania, harmonizatora i przydatnego trybu suwaka. Dodaj kilka świetnych efektów i masz dźwięk na żywo!

Heavyocity Scoring Guitars 2

Scoring Guitars to jedno z najbardziej nietypowych narzędzi do tworzenia ścieżek dźwiękowych do filmów. Otrzymasz to, co Heavyocity opisuje jako „energię trzewną” instrumentu. Wstępnie zainstalowane dźwięki i tekstury znajdują się w silniku Gravity, dzięki czemu możesz dodawać efekty, zmieniać obwiednie, losować i tworzyć dźwięki, które wykraczają poza znany świat. W ten sposób z samych gitar można uzyskać zniekształconą syntezę lub nowe warstwy przestrzeni.

— Zobacz też: 5 najlepszych analogowych pogłosów do montażu w racku (na każdą kieszeń) —

Impact Soundworks Shreddage 2 IBZ

Opisywana jako „legendarna 7-strunowa gitara heavy metalowa”. Jest to główny produkt Impact Soundworks dla samplera Kontakt 5, który zawiera wirtualną gitarę elektryczną i partie basowe.

Otrzymasz wiele opcji zmiany tonu, ustawienia złożonych ustawień progów, rozmiarów dłoni i zestawu. Istnieje nawet dedykowany stojak na efekty, zapewniający elastyczność i bogactwo. W rzeczywistości jest to pełnoprawny instrument z charakterem rockowym!

Strummed Acoustic

Do wszystkich rozwiązań akustycznych Native Instruments poleca własny produkt Strummed Acoustic. Ma prawie każdy dźwięk, jaki można uzyskać z głośnika Dreadnought. Starannie zdemontowane i uzupełnione stylami. Dostępna jest funkcja Auto Chord, która pozwala grać akordy jednym palcem, a także mnóstwo gotowych wstępów i zakończeń do twoich piosenek.

Na koniec otrzymasz edycję, efekty, nakładanie nut i fantastyczną wyszukiwarkę rytmów do komponowania wzorów.

Electric Sunburst

Nowe wydanie od NI to elektryczna wersja Strummed Acoustic, z tym samym zaawansowanym silnikiem i niesamowitą funkcją Auto Chord. Dostępnych jest 16 GB sampli sześciostrunowych gitar z pętlami i pojedynczymi nutami z szeroką gamą progów.

Otrzymasz również 154 wzory dla wielu realistycznych riffów, naprzemiennych interwałów i arpeggio.

Electric Sunburst ma również świetny zestaw efektów, więc jest dużo miejsca na stworzenie szerokiej gamy ciepłych, elektrycznych tonów.

Orange Tree Samples Evolution Electric Guitar Strawberry

Strawberry twierdzi, że umożliwia kompozytorom klawiszowym szybkie i łatwe tworzenie autentycznych partii gitary elektrycznej bez konieczności posiadania podstawowych umiejętności gry na gitarze. Istnieje szeroka gama czystych tonów, z których niektóre wykorzystują emulacje przedwzmacniacza i kolumny. Prostota jest naprawdę niesamowita. Pobierz jeden z wielu szablonów lub użyj automatycznych akordów.

— Zobacz też: 6 najlepszych laptopów do pisania muzyki w 2022 roku! —

Sample Logic Cinematic Guitars Infinity

Zanim zachwyci Cię jego wysoka cena (599 USD), sprawdź wspaniałe funkcje biblioteki Cinematic Guitars Infinity. To kilka produktów w jednym (z własnymi dzwonkami i gwizdkami): trzy rodzaje kinowych gitar i komponent Infinity, który ma całą zawartość obejmującą cztery instrumenty zwane Atmospheres, Instrumentals, Loops i Percussives. Twórz ogromne pejzaże dźwiękowe, miksując do ośmiu źródeł dźwięku w czterech kwadratach. Zawiera zaawansowane efekty 3D Mixer i ponad 4750 narzędzi do wyboru!

Sugar Bytes Guitarist 

Gitarzysta Sugar Bytes skupia się na emulacjach rytmu granych na trzech gitarach elektrycznych: Fender Stratocaster i Telecaster oraz Duesenberg Starplayer Special. Dla każdego z nich dostępna jest duża biblioteka ustawień wstępnych, a także emulacje wzmacniacza, dwa efekty i procesor. Centralnym komponentem jest łatwy w użyciu sekwencer do budowania stylu i nut, w których są grane. Możesz wybrać akordy z ponad 400 presetów.

Vir 2 Electri6ity

Jest to jedna z najdroższych bibliotek gitarowych dla NI Kontakt 5. Electri6ity polega na odtworzeniu autentycznych tonów ośmiu najbardziej kultowych instrumentów: ES335, L4, LesPaul, LesPaul P90, Dan Electro Lipstick, Rickenbacker, Stratocaster i Telecaster. Opcje obejmują brzmienie i zachowanie gitary. Bez żadnych „chipów” Vir 2 zajmuje jedno z najbardziej zaszczytnych miejsc wśród emulacji instrumentów.

Jeśli szukasz bębnów do samplera Contact 5, to dobrze trafiłeś. Przygotowaliśmy zestawienie najlepszych bibliotek z najwyższą jakością dźwięków tworzonych przez profesjonalistów z branży.

Pamiętaj, że do pracy z nimi potrzebujesz pełnej wersji Native Instruments Kontakt 5 (ale niektóre z nich działają jako samodzielna wtyczka VST lub samodzielna aplikacja). Biblioteki nie są bardzo tanie, a wiele z nich kosztuje znacznie ponad sto dolarów, ale przekonasz się, że zawierają złożone instrumenty i tysiące dźwięków, aby uzasadnić koszt.

STUDIO DRUMMER – Native Instruments

STUDIO DRUMMER to jedna z najlepszych bibliotek perkusyjnych do wykorzystania z samplerem Kontakt5. Ta baza danych zawiera ponad 3300 autentycznych rytmów nagranych przy użyciu 3 najlepszych zestawów perkusyjnych, takich jak Maple Pearls, niestandardowe zestawy perkusyjne Yamaha Maple i zestaw perkusyjny Sonor SQ2. Spodziewaj się 17 GB wysokiej jakości 24-bitowych próbek.

Dane techniczne:

• Narzędzia: 3 ustawienia
• Częstotliwość próbkowania: 24 bity / 44,1 kHz
• Rozmiar: 17 GB bez kompresji
• Kompatybilność: Kontakt 5
• Cena: 149 €

DAMAGE – Heavyocity

DAMAGE to kolejna bardzo rozbudowana biblioteka perkusyjna dla Kontakt. Heavyocity słynie z profesjonalnych projektów. Kolekcja obejmuje ponad 26 000 próbek. Są to nagrane na żywo konfiguracje (nie tylko klasyczne, ale także drewniane i perkusyjne). Tutaj znajdziesz samochody, dźwigi, przedmioty i inne szczegóły.

Dane techniczne:

• Zawartość: 26500 próbek
• Częstotliwość próbkowania: 24 bity / 44,1 kHz
• Rozmiar: 30 GB bez kompresji
• Kompatybilność: Kontakt5
• Praca w trybie offline (VST, AU, AAX)
• Cena: 299 USD

— Zobacz też: Najlepsze wtyczki wokalne AUTOTUNE w 2022 roku —

APOCALYPSE – Soundiron

Czy jesteś gotowy na Apokalipsę? Jeśli naprawdę potrzebujesz szorstkiej, apokaliptycznej natury bębnów i instrumentów perkusyjnych, ta biblioteka ma to wszystko! Apocalypse waży 25 GB i zawiera 25 000 sampli stworzonych w sekcjach zespołowych i instrumentach solowych, w tym bębnach basowych, tomach, bongosach, eksplozjach, zderzeniach i innych ciemnych teksturach.

Dane techniczne:

• Zawartość: 25 171 rolek
• Częstotliwość próbkowania: 24 bity / 48 kHz
• Rozmiar: 24,8 GB
• Kompatybilność: Kontakt 5 Player i nowsze
• Cena: 199 USD

BLOQ – Sample Magic

BLOQ to klasyczny syntezator i wirtualna maszyna perkusyjna, która zawiera łatki dla Ableton i Logic. Oprócz samej syntezy zawiera dużą kolekcję brzmień perkusyjnych z popularnych automatów perkusyjnych, takich jak: Roland808, Roland909, Roland707, Roland606, Roland626, Roland68, SoundMaster SR55, NordDrum, Sequential Circuits Drumtraks, MXR185, Emu Drumulator, Akai MPC60 i superbębny Korga.

Osobliwości:

• Zawartość: 7600 próbek
• Rozmiar: 2,6 GB
• Kompatybilność: Kontakt 5 lub wyższy
• Cena: 54 USD

— Zobacz też: Najlepsze programy dla DJ-ów —

MATT HALPERN SIGNATURE – GetGoodDrums

Dla tych, którzy nie wiedzą, kim jest Matt Halpern, należy zaznaczyć, że jest to perkusista zespołu Periphery i założyciel The Entertainment Institute. Jeden z najczęściej nagradzanych muzyków (otrzymał tytuł „Metalowego Perkusisty” roku magazynu Modern Drummer Magazine w 2013 roku). GetGood to najlepsza kompilacja Matta w jednym instrumencie, zawierająca 792 kopnięć, 586 werbli i 174 sampli innych dźwięków.

Osobliwości:

• Częstotliwość próbkowania: 24 bity / 44,1 kHz
• Kompatybilność: Kontakt5 i nowsze
• Cena: 99 USD

DRUM FORGE I – Drum Forge

DRUMFORGE I- nagrodzona najlepsza kolekcja obejmująca rzadkie bębny od lat 40-tych do współczesności. Znajdziecie tu na przykład nagrany Adam Cargin / Williamson Street Drumworks w Madison w stanie Wisconsin. Brzmią naprawdę świetnie i są dostępne zarówno przetworzone, jak i suche.

Dane techniczne:

• Treść: 25 171 próbek
• Rozmiar: 12 GB
• Cena: 279 USD (pełna wersja)

— Zobacz też: Najlepsze aplikacje muzyczne na telefony i tablety —

HYBRID DRUMS 8D8 – 8dio

HYBRID DRUMS 8D8 autorstwa 8dio to kolejna świetna biblioteka z 6 GB perkusji elektronicznych. Od EDM, Trap i Pop po Dubsstep i Minimal. Interfejs użytkownika 3D jest piękny i łatwy w użyciu. Możesz łatwo kontrolować i edytować każdy dźwięk za pomocą Reverse, Randomizer, Speed ​​​​Control i innych efektów.

Osobliwości:

• Instrumenty: Nowoczesne zestawy perkusyjne
• Częstotliwość próbkowania: 24 bity / 44,1 kHz
• Rozmiar: 6,4 GB bez kompresji
• Kompatybilność: Kontakt5+, VST, AU, AAX
• Cena: 299 USD

CORE KIT – Vi-elements

Vi-elements CORE KIT to kompilacja piosenek Bontakt zawierająca 30 instrumentów i ponad 20 GB sampli. To może być świetny przedmiot do Twojej kolekcji.

Dane techniczne:

• Rozmiar: ponad 20 GB.
• Kompatybilność: Kontakt5+
• Cena: 99 US

— Zobacz też: 7 wtyczek do zestawu perkusyjnego, których przyda się każdemu producentowi! —

MAD – HandHeldSound

HandHeldSound MAD to kolejna ogromna biblioteka realistycznych bębnów. Każda próbka jest nagrywana w innym pomieszczeniu i odpowiednio ukształtowana, aby uzyskać piękne warstwy. Dzięki warstwom uzyskujesz zwarty dźwięk na żywo. Narzędzie MAD jest odpowiednie dla stylów Indie Rock / Punk i Funk. W porównaniu z powyższymi produktami MAD wydaje się bardziej przystępny cenowo i byłby dobrą alternatywą do tworzenia muzyki.

Osobliwości:

• Instrumenty: zestaw Remo Custom Funk, zestaw Yamaha Stage Custom, zestaw DW
• Cena: 79 USD

SULTAN DRUMS – Sonokinetic

Sultan Drums to duży instrument z orientalną perkusją i kilkoma etnicznymi dźwiękami nagrany przez Turkera Kolaka przy użyciu instrumentów takich jak Asma Davul, Bass Darbuka, Bendir, Erbane, Hollo, Kabuk, Shaker i innych. Jeśli chcesz ożywić i urozmaicić swoją kreatywność, Sultan Drums jest dokładnie tym, czego potrzebujesz.

Dane techniczne:

• Instrumenty: instrumenty orientalne (wymienione powyżej)
• Częstotliwość próbkowania: 44,1 kHz, 24 bity, format AIFF
• Rozmiar: 1,3 GB
• Cena: 99,90 €

We współczesnym świecie nagrywanie instrumentów perkusyjnych na żywo nie zawsze jest praktyczne i opłacalne. Często muzycy oczekują takiego brzmienia, które można uzyskać jedynie za pomocą bibliotek samplerów.

Prawie nie ma tygodnia, aby ktoś na forum lub grupie na Facebooku zapytał, jaki poziom ustawić, aby miks został wysłany do masteringu. Biorąc pod uwagę lawinę odpowiedzi, najczęstsze są sugestie obniżenia głośności do -6 lub -3 dB, aby uniknąć obcinania szczytów.

W większości to tylko dwa małe kroki:

• Nie pozwól, aby na wyjściu poziomy szczytowe osiągnęły 0db;
• Nie używaj ograniczników ani innych podobnych wtyczek kompresujących materiał

Wczesne dni cyfrowego dźwięku

Uważamy, że sugestia, że ​​balans powinien wynosić -3dB lub -6dB, sięga początków cyfrowego audio, kiedy miksy były nagrywane na DAT (cyfrowa kaseta audio) lub dwukanałowym rejestratorze (np. Alesis MasterLink). Urządzenia te były dość prymitywne i nie brzmiały dobrze, gdy poziomy wejściowe zostały obcięte. Założenie szczytów nie wyższych niż -6db było bezpieczną i powszechną rekomendacją w tamtym czasie.

Inżyniera masteringu naprawdę nie obchodzi, czy szczytowe poziomy zmiksowanej ścieżki osiągną 0 dB w 24-bitowym pliku. Gdy tylko szczyty zaczynają wystawać poza poziom zerowy i zostają przycięte, jest to uszkodzenie, którego nie można cofnąć. Jeden utracony szczyt to nie koniec świata. Ale kiedy dzieje się to w całym utworze (na przykład perkusja lub wokal), może to stanowić problem, nawet jeśli na pierwszy rzut oka brzmi to akceptowalnie.

Jeśli miksujesz ze źródła analogowego, pamiętaj o przetwornikach A/D, które mają wbudowane przetwarzanie, które wpływa na ogólną głośność.

To jest przykład tego, jak dobrze zmiksowany pop/rockowy utwór wygląda przed masteringiem. Piękna dynamika i wystarczająca przestrzeń do pracy. Szczytowe poziomy nie mają znaczenia.

Zrozumienie terminu „In The Box”

Ludzkość osiągnęła punkt, w którym większość wydawanych dzisiaj miksów jest w 100% „w pudełku”. Oznacza to, że dźwięk jest przetwarzany w całości w DAW i nie jest nagrywany z analogowego źródła stereo, takiego jak konsola mikserska lub sumowanie.

Zobacz też: 10 najpopularniejszych wtyczek 2017 roku od Waves

W miksie cyfrowym należy unikać wysyłania miksów do masteringu, które mają formę ograniczenia maksymalnego nałożonego na kanał główny. Może to być wszystko, od limitera i maksymalizatora po kompresor i każdą inną wtyczkę, która wpływa na zakres dynamiki.

Nie możemy podać dokładnej liczby prób poinformowania klienta o tych szczegółach z wyprzedzeniem, ale to nie rozwiązuje samego problemu. Aby odróżnić znaczenie procesów miksowania i masteringu, konieczne jest oddzielenie ich jako dwóch różnych typów przetwarzania.

Jest to przykładowy miks, który został częściowo skompresowany w programie DAW i zapisany w WAVE 16/24bit. Uszkodzenie zostało naruszone i takie miksy są wysyłane do ponownego zapisu (podczas pracy mogą pojawić się artefakty, które wpływają na ogólny dźwięk).

Mieliśmy klientów, którzy odmówili przygotowania materiału w odpowiedniej formie i nie wzięli pod uwagę odcięcia szczytów 5db lub więcej, uważając, że nie wpłynie to na dźwięk (lub po prostu niedbale traktują ich kreatywność). Uszkodzeń nie można naprawić. To tak, jakby skompresować plik audio do formatu mp3, a następnie spróbować rozpakować go z powrotem do Wave (dźwięk się nie zmieni. Będzie to ten sam zaszumiony plik mp3, tylko w formacie Wave)

Chociaż miks ten nie jest technicznie obcięty, a poziomy szczytowe wynoszą -6dB, miks wyraźnie zniekształcił limiter szczytowy.

Prawo średnich

Oprócz poziomów szczytowych, potencjalnie ważne jest, aby sprawdzić (i posłuchać!), jaka jest średnia głośność pliku. Zwykle jest mierzony w tzw. „RMS” (Root Mean Square), ale obecnie częściej jest mierzony w „LUFS” (jednostki głośności w stosunku do pełnej skali). RMS i LUFS są nieco podobne w koncepcji, ale współczynniki LUFS dla niektórych częstotliwości są bardziej (lub mniej) wrażliwe na ludzkie ucho, tak że odczyty LUFS lepiej zgadzają się z ludzkim uchem niż RMS.

Istnieją trzy główne sposoby pomiaru LUFS. Zintegrowane pomiary LUFS rejestrują cały utwór lub utwór od początku do końca i często są wykonywane w trybie offline. Krótkoterminowy LUFS mierzy średnią głośność, ale ustawia się w trzysekundowym taktowaniu, więc warto uważnie obserwować dynamikę. Momentary LUFS to bardzo szybki miernik, którego nazwa nie wymaga wyjaśnień, ponieważ wyświetla głośność w czasie rzeczywistym podczas odtwarzania utworu lub materiału. Podczas odtwarzania wartości zmieniają się bardzo szybko.

Zobacz też: 5 najlepszych stron internetowych do tworzenia muzyki online

Piękno większości nowoczesnych programów DAW polega na tym, że pozwalają one zapisać ścieżkę jako 32-bitową falę pływającą, a niektóre umożliwiają nawet renderowanie w 64-bitowej wersji. Dzięki temu można uzyskać plik z wartościami szczytowymi powyżej 0db, bez ich obcinania (wyjdą, ale nie wpłynie to na sam dźwięk). Inżynier masteringu może to skutecznie wyeliminować iw pełni wykonać swoją pracę. To trochę jak magia. To, co wygląda jak ceglana ściana w postaci 24-bitowej, nagle wygląda (i brzmi) jak użyteczna mieszanka w 32-bitowej (lub 64-bitowej) zmiennoprzecinkowej.

Zarejestrowana głębokość a głębokość rzeczywista

Kolejnym ważnym szczegółem, o którym należy pamiętać, jest pomylenie zarejestrowanej głębokości z głębokością przetwarzania wykonywaną przez oprogramowanie i wtyczki DAW. Możesz nagrać coś w 24bit, ale projekt zostanie ustawiony na 16bit (i całe przetwarzanie będzie stosowane na tej samej głębokości).

Istnieje darmowa wtyczka o nazwie „Bitter” firmy Stillwell Audio, która pomoże ci to pokazać. Umieść go na głównym kanale, aby zobaczyć rzeczywistą głębię strumienia audio.

Wysyłanie dwóch mieszanych utworów

W dzisiejszych czasach stało się to powszechne. Gdzie w jednej wersji zrobiono customowy mastering, a w drugiej odpowiednio przygotowany zmiksowany utwór. Takie przygotowanie materiałów pozwala w przybliżeniu wiedzieć, co klient chce usłyszeć pod względem głośności, dynamiki i balansu tonalnego.

Zobacz też: 10 najlepszych symulatorów wzmacniaczy gitarowych z 2022 roku

Wszystko, co znajduje się na szynie miksowania stereo, co nie ma wpływu na głośność (takie jak korektor, wzbudnica itp.), które jest potrzebne do dźwięku, powinno być aktywne w obu wersjach. Jeśli wątpisz, że to działa poprawnie, lepiej je wyłączyć.

Szukasz studia do masteringu? Prześlij nam materiały i poczuj, jaką głębią i życiem będą one wypełnione!

Doświadczeni inżynierowie dźwięku wydają się mówić tajnym językiem. Zagadkowe wyrażenia „atak” i „uwolnienie” są używane do opisania obiektów nieożywionych i funkcji w urządzeniach analogowych. Mówią o „sklejaniu” i „ściskaniu” instrumentów, które bez tego brzmią doskonale. W jakich narzędziach można go znaleźć i jak to rozgryźć, postaramy się wyjaśnić na przykładzie 5 kompresorów w postaci wtyczek VST.

Większość używanych dziś kompresorów jest oparta na urządzeniach analogowych (*większość, ale nie wszystkie. Istnieje wiele nowoczesnych wtyczek vst z unikalnymi, zastrzeżonymi algorytmami. Takie kompresory można zobaczyć w pakietach FabFilter, Klanghelm, Kush Audio, Tokyo Dawn Records i inne).

Urei 1176

Urei 1176 to prawdopodobnie najsłynniejsza sprężarka na świecie. Wydany w 1967 roku był pierwszym „ogranicznikiem szczytów”, w którym zastosowano technologię półprzewodnikową zamiast lamp. Urządzenie wykorzystuje tranzystor polowy (FET) do zastosowania kompresji, co zapewnia ładną jasność, dodaje wyrazistości i oszczędza energię.

Urei 1176 przeszedł kilka poprawek. RevA był oryginalnym srebrnym modelem z niebieskim paskiem. RevC został wydany w 1970 roku i posiadał czarny panel ze zwiększoną redukcją szumów. Niektórzy inżynierowie uważają, że ten model ma wolniejsze uwalnianie i dodatkową zawartość harmonicznych o niskiej częstotliwości.

Zobacz też: Który format wtyczki jest lepszy, AU czy VST? Zalety i wady

Kompresora można używać z różnymi narzędziami. W szczególności są to bębny (na charakterystyczny, mocny klik, gitara basowa i wokal). Można go znaleźć w postaci wtyczki VST takich producentów jak Antelope Audio, McDSP, PSP-Audio, Slate Digital, Softtube, Universal Audio, Waves i innych.

Teletronix LA-2A / LA-3A

Urei 1176 i Teletronix LA-2A są jak przeciwieństwa Yin i Yang. Pierwszy kompresor jest agresywny, okrutny i pedantyczny. Drugi jest gładki, miękki i kremowy.

LA-2A to wzmacniacz korekcyjny i kompresor lampowy. Posiada tylko dwa pokrętła regulujące poziom sygnału oraz siłę jego kompresji, stąd zapewne jego popularność. Ma stały czas ataku wynoszący 10 milisekund i stosunek 4:1 w trybie kompresji lub 10:1 w trybie ograniczania.

Pierwsze modele zostały wykonane przez firmę Teletronix na początku lat 60. Po kilku latach ulepszeń, a mianowicie w 1969 roku, wypuścili LA-3A, półprzewodnikową wersję LA-2A. W przeważającej części 3A był dobrym zamiennikiem, chociaż ma szybszy czas ataku z większymi transjentami.

Wersje tych jednostek zostały wymodelowane przez McDSP, PSP-Audio, Universal Audio (UA), Slate Digital i Waves.

Fairchild 660/670

Fairchild to najcięższe, najstarsze i najdroższe kompresory analogowe na świecie. Wyprodukowane pod koniec lat pięćdziesiątych te kompresory lampowe były dostępne w dwóch wersjach: 660 monofonicznej i 670 stereofonicznej.

Kompresory wykorzystują metody kompresji zmiennej mu, co oznacza, że ​​stosunek dynamiki zmienia się w odpowiedzi na poziom przesyłanego sygnału. Rezultatem jest unikalny kształt kolana kompresyjnego, które różnie reaguje (w zależności od rodzaju sygnału).

Zobacz też: 7 przezroczystych wtyczek DeEsser eliminujących sybilanty i gwizdy w wokalu

Fairchild może wyglądać onieśmielająco, ale elementy sterujące są zasadniczo takie same jak w przypadku każdej innej sprężarki. Nie ma kontroli progu, więc dostosuj efekt samodzielnie i ze słuchu. Redukcja wzmocnienia zaczyna się od 1:1 do 2:1 dla mniejszych szczytów i stopniowo wzrasta do 20:1 przy głośnych sygnałach wejściowych.

Fairchild 660/670 był modelowany przez Antelope Audio, McDSP, Slate Digital, Universal Audio i Waves.

Manley Vari-Mu

W 1991 roku Manley Labs wypuściło swoją wersję kompresora zmiennego mu. „Vari-Mu”, zaprojektowany, aby konkurować z legendarnym Fairchildem, znany jest z niezwykłego połysku i jedwabistości i często jest opisywany jako posiadający ciepły, gęsty i gęsty charakter dźwięku.

Elementy sterujące obejmują wzmocnienie wejściowe i wyjściowe oraz przełącznik lewo/prawo – środek/bok. Vari-Mu posiada przełącznik kompresora/limitera. W trybie kompresji urządzenie wykorzystuje miękkie kolano o stosunku 1,5:1. W trybie limitera ustawione jest twarde kolano w stosunku 4:1.

Popularne wersje Manley Vari-Mu były wzorowane na Native Instruments, Slate Digital, Mc DSP, Universal Audio i Waves.

Empirical Labs – Distressor

W 1995 roku Empirical Labs zdecydowało się opracować „kompresor armii szwajcarskiej”, który mógłby konkurować z 1176, LA-2A, Fairchild 670 i DBX 160A.

Sterowanie jest proste: kontrola wejścia, czas ataku, kontrola zwolnienia i wyjścia. Dostępny jest również przycisk współczynnika progowego, który przełącza go między ośmioma unikalnymi krzywymi. Każdy ma swoją osobowość i formę wydania.

Zobacz też: Czego potrzebujesz, aby przesyłać strumieniowo muzykę przez smartfon?

Wreszcie najlepszą częścią jest programowalne zniekształcenie analogowe:

• Tryb Dist2 wytwarza ciepło typu „klasy A”, wytwarzając po skompresowaniu głównie drugą harmoniczną
• Dist3 dodaje dodatkową trzecią harmoniczną. Gdy jest używany, tryb może brzmieć podobnie do zniekształcenia taśmy.

Popularne wersje kompresora Distressor zostały zamodelowane przez samych SKnote, Slate Digital i Empirical Labs (firma opracowała swoją wtyczkę vst, usuwając wszystkie możliwe zachowania z urządzenia analogowego).

Jeśli szukasz sposobów, aby oderwać się od ekranu komputera i zacząć czuć muzykę rękami, sprawdź te grooveboxy do szybkiego, wysokiej jakości tworzenia bitów.

Novation Circuit

Tworzenie muzyki to początek Twojej podróży po nieskończonych możliwościach. Użyj obwodu Novation jako głównego samplera 4-taktowego. Funkcja Flip Sample umożliwia tworzenie pętli perkusyjnych z natychmiastowymi efektami. Sparuj swoje urządzenie z MIDI i zsynchronizuj z innymi automatami perkusyjnymi za pomocą minijacków, aby łatwo kontrolować i dodawać kontury, otwierając świat analogowych filtrów i nasycenia.

Cena średnio od 450 USD za zestaw.

— Zobacz też: 8 najlepszych witryn do szybkiej sprzedaży bitów online —

Korg Electribe 2

Korg Electribe to wydajna maszyna, która pozwala tworzyć bity z maksymalną prędkością. Możesz swobodnie edytować i przeprogramowywać dźwięk za pomocą przebiegów fal, pobierając najpierw ich automat perkusyjny. Modulacją i efektami można łatwo sterować, obracając pokrętła na górnym panelu. Dodatkowo istnieje możliwość podłączenia różnych interfejsów zewnętrznych w celu nagrywania rytmu, basu lub melodii. Electribe 2 oferuje zapętlanie i samplowanie, co będzie doskonałym dodatkiem do występów na żywo. Dostępne są również modele bonusowe o większym potencjale dźwiękowym.

Cena: od 500 USD

Elektron Digitakt

Początkowo urządzenie nie było ustawione jako groove box, ale bardzo spodobało się muzykom. To kompaktowy, wytrzymały i dokładny przyjaciel w Twoim studio! Elektron Digitakt to agresywna maszyna perkusyjna z potężnym silnikiem dźwiękowym i zaawansowanymi funkcjami. Urządzenie jest przeznaczone do aktywnego użytkowania i jest wyposażone we wszystkie nowe czujniki o wysokiej rozdzielczości z wytrzymałymi podświetlanymi przyciskami (wytrzymałość na 50 milionów kliknięć). Szybki ekran OLED wyświetli wszystkie zmiany i dynamikę instrumentu.

Cena: od 800 $

— Zobacz też: Najlepsze wtyczki do masteringu (kolejność przetwarzania i lista narzędzi vst) —

Teenage Engineering OP-1

OP-1 to uniwersalny groovebox. Jest to przenośny syntezator, sampler i kontroler z dodatkowymi funkcjami, takimi jak wbudowany odbiornik FM i przypisywalny przetwornik G-force dla efektów. Jego modułowa architektura zapewnia nieograniczone możliwości dźwiękowe bez utrudniania lub odwracania uwagi od kreatywności. Kompaktowa konstrukcja i prawdziwy fizyczny interfejs sprawiają, że tworzenie muzyki jest inspirujące, bez względu na to, jak bardzo jesteś doświadczony. Dzięki dziesięciu wbudowanym syntezatorom, ośmiu wysokiej jakości efektom i mnóstwu routowalnych filtrów LFO nigdy nie napotkasz kreatywnej blokady. Wypróbuj ten mały automat perkusyjny, a zrozumiesz, dlaczego wybiera go tak wielu szanowanych producentów i producentów.

Cena u dystrybutorów zaczyna się od 900 dolarów

Elektron Analog Four MKII

Firma przebudowała pierwszą wersję i stworzyła nowy standard jakości dla syntezatorów stacjonarnych. Powstały układ pozwala na wykręcenie głębokiego, głęboko nasyconego basu, co jest bardzo cenne przy pisaniu dynamicznych kompozycji. Zyskaj solidne przyciski, duży monitor i minimalistyczny design. Ten automat perkusyjny zajmie jedną z czołowych pozycji.

Druga wersja Analog Four MKII ma kilka aktualizacji:

• Przeprojektowany obwód analogowy dla głębokiego, bogatego basu
• Ulepszony analogowy overdrive zniekształceń
• Duży, wyraźny ekran OLED zapewniający optymalne informacje zwrotne w warunkach słabego oświetlenia
• Trwałe podświetlane przyciski
• Zwiększono liczbę dedykowanych przycisków
• Wyjścia stereo dla każdej ścieżki
• Wejścia Expression/CV do zewnętrznej kontroli parametrów
• Wysokiej jakości korpus z odlewu aluminiowego

Cena: od 1400 USD

— Zobacz też: Najlepsze programy dla DJ-ów —

Akai Pro MPC Live

I oczywiście jeden z najdroższych samochodów od Akai Pro. Jest to kompletna, samodzielna stacja robocza do tworzenia bitów i utworów instrumentalnych z wykorzystaniem nagranych materiałów lub załadowanych do niej sampli. To uniwersalne rozwiązanie dla wszystkich kompozytorów. Sercem grooveboxa jest piękny 7-calowy kolorowy ekran, cztery dotykowe regulatory pojemności Q-Link, pokrętło kanału głównego i 16 czułych padów. Masz do dyspozycji dużą baterię i 16 gigabajtów wbudowanej pamięci. Dostęp do plików można uzyskać za pomocą karty SD lub zewnętrznego dysku podłączonego przez wyjście USB na tylnym panelu. Powering Live to MPC 2.0, nowa aktualizacja Akai Professional. Druga wersja zawiera wiele ulepszeń. Vault 2.0 ma fabrycznie załadowane 10 gigabajtów sampli z najlepszych wytwórni płytowych.

Cena: od 950 $

Jakość dźwięku można poprawić na różne sposoby, od improwizowanych środków po rozwiązania programowe. Najpierw zdecydujmy, co dokładnie chcesz uzyskać?

1. Popraw jakość dźwięku na swoim komputerzeе

Każdy komputer ma wbudowaną kartę dźwiękową, która ma własne sterowniki. W niektórych urządzeniach dołączone są standardowe elementy do regulacji częstotliwości, przestrzeni i ogólnego balansu sygnału wyjściowego. W tym celu sprawdź czy sprzęt/głośniki/słuchawki są podłączone do kanału zewnętrznego, przejdź do ustawień (Menu -> Szukaj -> Zarządzaj urządzeniami dźwiękowymi) i skalibruj (Prawy przycisk na sterowniku -> Sprawdź) czy strumień dźwięku przechodzi przez. Ponadto przyda się zainstalowanie najnowszych sterowników oraz przejrzenie wstępnie ustawionych ustawień, takich jak: pomieszczenie, częstotliwości, balansowanie i inne.

2. Popraw jakość utworu/aranżacji

Jeśli pobrałeś ścieżkę dźwiękową z Internetu z niską przepływnością (192 i niższą), taki plik mp3 jest prawie niemożliwy do odzyskania. Jeśli zniekształcenia są niewielkie, użyj wtyczek do przywracania dźwięku (na przykład iZotope RX6). Jest to pełnoprawny uniwersalny „kombajn” do eliminowania hałasu, dorsza, piasku, pomieszczenia w tle i innych artefaktów. Wymyślenie, jak to zrobić samemu, to dość długi czas (będziesz musiał przestudiować program DAW, podstawową wiedzę o korektorze, funkcjach kompresora…), więc lepiej poprosić znajomego inżyniera dźwięku lub zlecić czyszczenie w studio i oszczędź cenny czas!

3. Popraw jakość nagrań wokalnych/instrumentalnychв

Wokal i instrumenty możesz gromadzić nie tylko w studiu nagraniowym, ale także w domu. Będzie to wymagało zewnętrznego interfejsu audio (z zasilaniem fantomowym 48 V), kabla i mikrofonu (jeśli nagrywany jest głos). Pamiętaj, że podczas nagrywania zostaną przechwycone również odgłosy osób trzecich, więc zwracaj uwagę na tło, rozmowy, telefony komórkowe i inne szczegóły. Jeśli mikrofon jest bardzo czuły, wszystko to będzie słyszalne wraz z głosem (w studiu nagraniowym powstają specjalistyczne kabiny z dźwiękochłonnej pianki gumowej). Nagrany materiał można edytować w programie DAW za pomocą wbudowanych wtyczek (takich jak: korektor, kompresor, bramka, limiter). Bywa, że ​​do jakich metod się nie uciekasz – jakości lepiej nie stać, wtedy warto przejrzeć sam sprzęt, na którym pracujesz i trochę wydajesz.

— Zobacz też: Czy istnieje różnica między Mac i Windows w tworzeniu muzyki w 2022 roku? —

4. Popraw jakość ścieżek

Napisałeś świetny utwór, ale dźwięk nie dorównuje? Być może powinieneś ponownie rozważyć miksowanie i mastering. Aby to zrobić, umieść tory w programie i przeanalizuj użyte materiały, kombinację partii ze sobą, jakość akumulacji i ogólny bilans. Jeśli już zmiksowałeś utwór, ale efekt jest wciąż ten sam, możesz wysłać projekt do naszego studia, podpowiemy, co dokładnie przyda się wymienić/naprawić, aby ogólnie poprawić dźwięk.

5. Popraw brzmienie gotowego utworu

W dzisiejszych czasach nie ma automatycznych magicznych algorytmów odpowiednich dla wszystkich zadań i plików audio. Na każdym etapie produkcji wymagana będzie przynajmniej podstawowa wiedza z zakresu przetwarzania i zarządzania elementami programu. Nagraliśmy piosenkę – trzeba ją zredagować i wypełnić przestrzenią. Miks utworu wykonałem samodzielnie lub zleciłem inżynierowi miksowania – wymagany jest mastering. Pobraliśmy utwór w niskiej jakości – będziesz musiał zrobić renowację, poszukać kogoś, kto może poprawić lub zamówić nową aranżację, jeśli jest naprawdę źle. Najszybszym i najłatwiejszym sposobem jest skontaktowanie się z profesjonalnymi inżynierami dźwięku, którzy znają się na rzeczy.

— Zobacz też: TOP 7 najlepszych wtyczek i programów do czyszczenia dźwięku z szumu —

6. Programy poprawiające jakość dźwięku

Możesz poprawić jakość za pomocą niektórych witryn internetowych, specjalistycznych bezpłatnych programów dla różnych systemów operacyjnych i zaawansowanych platform muzycznych.

Z łatwiejszych do nauczenia się: FL Studio, MAGIX Samplitude, Adobe Audition (dawniej Cool Edit Pro). Lista profesjonalnych programów DAW jest długa, ale najpopularniejsze z nich to: Ableton Live, Cubase, LogicPro, ProTools i StudioOne.

Sybilanty to gwiżdżące spółgłoski wychwytywane przez mikrofon podczas nagrywania wokali. W zależności od pomieszczenia, jakości sprzętu, wymowy osoby i odległości od urządzenia, litery takie jak S, Z, Ts mogą być wymawiane ostro i ostro, co utrudnia słuchaczowi zrozumienie wykonawcy podczas słuchający.

Charakterystyczna intensywność sybilantów w rozmowie oznacza zmiany kształtu i pozycji języka, czego efektem jest duża liczba gwizdków, które na swój sposób kontrastują w różnych językach. W dziedzinie muzyki sybilanty są wymawiane, przecinając dźwięki o wysokiej częstotliwości.

Powody ich pojawienia się

Przyczynami mogą być: wymowa wykonawcy/konferansjera, słaba jakość (niewłaściwy) mikrofon, brak popfiltra, czy też bliska odległość od urządzeń akumulacyjnych.

Metody eliminacji

Podczas pracy nad projektem inżynier miksujący może zastosować kompresję lub wyspecjalizowane procesory i wtyczki, aby zgnieść obszar częstotliwości cięcia. Nowoczesne sekwencery DAW mają wbudowane de-essery (DeEssery), których zadaniem jest eliminowanie sybilantów. Popularne wtyczki VST to Fabfilter Pro-DS, Waves Sibilance, Eiosis e²Deesser, Accusonus De-Esser, Softube Weiss Deess i inne.

Możliwe jest również ręczne tłumienie wystających spółgłosek poprzez rysowanie krzywej automatyzacji i korygowanie ich za pomocą korektora.

Jeśli w słuchawkach pojawią się sybilanty, zaleca się ich wymianę na lepsze i skonsultowanie się z lekarzem, aby uniknąć utraty słuchu. W niektórych sterownikach kart dźwiękowych istnieją specjalne ustawienia tłumienia domeny częstotliwości w zakresie od 7000 Hz do 15000 Hz (co nie eliminuje ich w projekcie podczas pracy z muzyką, ale poprawia jakość odbieranego dźwięku).

Urządzenia mobilne stają się coraz bardziej dostępne i umożliwiają kontakt w dowolnym momencie. Jeśli jesteś osobą kreatywną i nie zawsze masz możliwość zabrania ze sobą laptopa, to wybraliśmy aplikacje na telefony i tablety, które na pewno się przydadzą! Wiele z nich zawiera wiele funkcji do tworzenia muzyki (na poziomie funkcjonalności programu DAW), ale działa tylko na Androidzie i iOS.

Audio Evolution Mobile Studio

Aplikacja jest dostępna na Androida i iOS. Za niewielką cenę otrzymujesz łatwy w użyciu edytor audio. Dodaj nieograniczoną liczbę ścieżek audio (tak długo, jak pozwala na to pamięć urządzenia). Zaimplementowano dużą liczbę narzędzi, które pomogą Ci w pełni edytować muzykę. Dla każdej ścieżki dostępna jest regulacja głośności, efekty i korektor. Jest to kompletny program DAW i jak dotąd najpotężniejszy edytor mobilny.

Więcej: Audio Evolution Mobile Studio

Cubasis 2

Jak sama nazwa wskazuje, Cubasis 2 to przenośna wersja Cubase firmy Steinberg.

Cubasis 2 to jeden z najpotężniejszych sekwenserów audio i MIDI dla iPada. Imponujący wysoką jakością dźwięku, profesjonalnym sprzętem oraz rozbudowanymi funkcjami importu i eksportu. Wersja mobilna zbliża się do pełnoprawnego sekwencera. Jak niedawno ogłoszono, Wave dołącza do rozwoju i dostosowuje swoje wtyczki do programu Cubasis 2. Uzyskaj pełną synchronizację i wsparcie projektu! Tylko iOS.

Więcej: Cubasis 2

— Zobacz też: 5 najlepszych emulacji Pultec EQP-1A EQ VST w 2022 + Bonus —

FL Studio Mobile 3

Jeśli zastanawiasz się, czy FL Studio jest dostępne na urządzenia mobilne, to… jest już trzecia wersja!

Najpopularniejsze oprogramowanie dla beatmakerów i nie tylko, dostępne na Androida i iOS. Chcesz tworzyć muzykę bezpośrednio na tablecie? Pobierz FL Studio Mobile i ciesz się zaawansowanymi funkcjami, wysokiej jakości instrumentami, efektami i synchronizacją projektów całego oprogramowania. Świetny DAW do pisania muzyki elektronicznej.

Oficjalna strona: FL Studio Mobile

n-Track Studio Pro

Wielościeżkowy rejestrator audio n-Track Studio Pro imponuje liczbą ścieżek, przemyślanymi funkcjami i intuicyjnym interfejsem. Szczególnie udana jest automatyzacja efektów! Dodatkowo w aplikacji dostępne są narzędzia do obróbki wokalu i wypełniania go przestrzenią. Zintegrowana aplikacja „Songtree” umożliwia tworzenie muzyki online we współpracy z innymi producentami. Możesz razem tworzyć muzykę lub edytować projekty innych osób. Dużo kreatywności i zabawy!

Oficjalna strona: n-Track Studio

— Zobacz też: 10 najlepszych saturatorów VST na świecie! —

G-Stomper Studio

G-Stomper to sampler z syntezatorem i sekwencerem polifonicznym. Do gry dostępna jest wirtualna klawiatura, a sekcja efektów zajmie się przetwarzaniem. W Groovebox znajdziesz VA-Synthesizer, Piano-Roll-Editor, Mixer i Effect-Rack. Program przyda się producentom stylów elektronicznych. Jego atrakcją będzie bardzo elastyczny syntezator. Tylko dla Androida.

Oficjalna strona: G-Stomper Studio

Auria PRO

Aplikacja Auria PRO ma nieograniczoną liczbę ścieżek audio i umożliwia nagrywanie do 24 kanałów jednocześnie. Każdy pasek wirtualnego miksera ma cztery gniazda efektów. Wszystkie procesory zostały opracowane przez tak znanych producentów jak PSP, FabFilter, Overloud czy Drumagog. W programie istnieje możliwość zakupu dodatkowych instrumentów i zestawów perkusyjnych. Doskonała platforma mobilna do pracy na iOS z nagraniami na żywo.

Oficjalna strona: Auria PRO

— Zobacz też: 5 najlepszych stron internetowych do tworzenia muzyki online —

Meteor

Meteor oferuje do 16 ścieżek (możliwość rozszerzenia do 32 za pomocą aplikacji), zaawansowane funkcje MIDI i potężny mikser. Funkcje edytora obejmują kopiowanie, wycinanie, wklejanie, czyszczenie, normalizację, zmianę tempa i wiele więcej!

Ponadto na pokładzie znajdują się wysokiej jakości wirtualne instrumenty i efekty (opóźnienie, chorus, flanger, pogłos, korektor graficzny, wzmacniacz tonów, kompresor i saturator), a także rozbudowane funkcje eksportu.

Oficjalna strona: Meteor

Garageband

Oprogramowanie Apple do produkcji muzyki klasycznej to teraz potężny sekwencer dźwiękowy i MIDI z 32 ścieżkami, wysokiej jakości instrumentami i efektami.

Dzięki funkcji Live Loops możesz mieszać i dopasowywać zapętlone pętle w czasie rzeczywistym. Możesz także połączyć się z żywym instrumentem, a następnie nagrać go do miksu. Twórz muzykę z Garageband gdziekolwiek jesteś, dodając notatki ułatwiające edycję.

Oficjalna strona: Garageband

Nawet jeśli utwór nie jest idealnie zmiksowany – to na co słuchacz zwraca uwagę przede wszystkim wokal. Każdy chce grubego i czytelnego głosu, aby można było rozróżnić każdą linijkę i myśl, którą chciał przekazać autor. Z drugiej strony, jeśli wykonawca nie jest wybredny, nie będą go słuchać. Oczywiście staramy się wszystko naprawić za pomocą improwizowanych narzędzi i wtyczek, ale nie zapominaj o jakości wypełnienia i rozmieszczeniu, aby uniknąć niepotrzebnych artefaktów i szumów.

Przetwarzanie głosu będzie się różnić w zależności od stylu. Wcześniej przyjrzeliśmy się 5 najlepszym wtyczkom, które pozwolą naprawić błędy notatek i inne żmudne szczegóły. Zobaczmy podstawowe narzędzia do zmiękczania i zagęszczania wokali!

1. FabFilter Pro-DS

Przez długi czas ręcznie eliminowaliśmy sybilanty, ponieważ wtyczki wprowadziły pewną ziarnistość, która stała się zauważalna podczas masteringu. Po długich testach i próbach FabFilter Pro-DS okazał się najdobitniej, umożliwiając delikatne usuwanie sybilantów. Pasmo wyboru domeny częstotliwości i możliwość słuchania odgłosów przycinania są łatwe w użyciu.

— Zobacz też: 5 analizatorów VST, które przydadzą się każdemu muzykowi —

2. SoundToys EchoBoy

Projektowanie atmosfery utworu zajmuje dużo czasu, zwłaszcza wokale! Dziś nierzadko zdarzają się trzy do pięciu opóźnień w projekcie, które są między sobą zautomatyzowane. EchoBoy to wszechstronna wtyczka, która zawiera ustawienia wstępne, od subtelnych efektów po nawiedzone odbicia.

3. Klanghelm MJUC

W pracy wykorzystano różne kompresory do wokali, a jeśli wyróżnimy jakieś wtyczki z charakterem, to Klanghelm MJUC zajmie jedną z czołowych pozycji. Co dziwne, ten kompresor brzmi bardzo drogo. Jest uniwersalny i pasuje do większości głosów.

— Zobacz też: 10 najlepszych saturatorów VST na świecie! —

4. Waves MV2

W wielu miksach jest miejsce, w którym partie wokalne wymagają głębi. Waves MV2 pozwala na kompresję i filtrowanie częstotliwości. To skutecznie wysuwa głos na pierwszy plan, czyniąc go wyraźniejszym i głośniejszym.

5. Avid Lo-Fi

Czasami zbyt transparentne wokale nie mieszczą się w miksie, więc filtr Lo-Fi, w niewielkiej ilości, naprawi tę sytuację. Jeśli chcesz uzyskać efekt „radiowy”, użyj tej wtyczki wraz z saturatorem, korygującym i zniekształcającym częstotliwości. W niektórych stylach, gdy nagranie głosowe nie jest bardzo wysokiej jakości, można je wykorzystać jako efekt „autorski”, urozmaicając i wzbogacając dźwięk.

6. Lexicon Vintage Plate

Używamy wielu pogłosów dla różnych rodzajów wokali. A najczęściej pogłosy Lexicon działają najlepiej. W presecie Lexicon PCM Vintage Plate nie ma miejsca, które by nie pasowało. Wszystkie algorytmy są opracowywane i dostosowywane w zależności od zadania i siły wykonania. Alternatywnie, spójrz na produkty Steven Slate, w szczególności VerbSuite Classics.

7. Boz Digital Hoser XT

Do wokali można użyć kilku korektorów. Do zadań chirurgicznych odpowiedni jest FabFilter Pro-Q 2, a na imprezy w tle — Waves Q10. Ale jeśli miałbyś wybrać ten, który jest najczęściej używany, byłby to Boz Digital Hoser XT. Jest to emulacja starego brytyjskiego korektora analogowego w stylu SSL i API. Jego płynne zespoły korygują grupy wokalne, aby brzmiały dobrze w miksie.

Wszystkie powyższe narzędzia pozwolą Ci miksować wokale w dowolnym stylu, od topowego POP 40 po brudny Punk-Rock. Oczywiście z czasem pojawią się nowe ciekawe wtyczki, ale ten łańcuch umożliwi usuwanie artefaktów i proporcjonalne umieszczenie głosu w muzyce.