Wojna na głośność w przemyśle muzycznym, gdzie każdy chce najwyższego możliwego poziomu, spowodowała wiele szkód ubocznych, takich jak zniekształcenia, zmęczenie słuchacza i brak zakresu dynamicznego. Ale głośne wojny to nie tylko część naszej branży, ponieważ wiesz, że podczas oglądania telewizji reklama nieciekawego produktu może być 10 razy głośniejsza niż program, który ją poprzedzał. Widz w panice chwyta za pilota, aby wyłączyć dźwięk, zanim sąsiedzi narzekają na hałas, ale potem, gdy program się zrestartuje, trzeba ponownie zwiększyć głośność. Cóż, Europejska Unia Nadawców (EBU) nienawidzi tego tak samo jak my, więc postanowili się tym zająć. Ale proces ten ułatwił również miksowanie piosenek i albumów.

Istnieją dwa główne sposoby mierzenia poziomów dźwięku: wartości szczytowe i RMS. Szczyt mierzy najwyższy poziom (biorąc pod uwagę krótkoterminowy), podczas gdy RMS mierzy poziom średni. RMS jest ściślej skorelowany z naszym słuchem. Na przykład uderzenie perkusji ma wysoką wartość szczytową, ale długotrwały akord o wysokiej wartości średniej będzie subiektywnie brzmiał głośniej, nawet jeśli jego szczyt nie jest zbliżony do instrumentów perkusyjnych.

Aby dopasować poziom w albumie, ludzie normalizują wszystkie utwory do ich maksymalnej wartości szczytowej. Jednak rzadko jest to skuteczne, ponieważ piosenka o wyższej średniej będzie brzmiała głośniej niż pozostałe. Inni inżynierowie normalizują się do wartości RMS, ale wtedy szczyty mogą przekroczyć 0 dB, więc muszą zostać odcięte na szynie głównej. Ostatecznie najlepszy sposób porównywania poziomów jest subiektywny.

Wprowadzenie do LUFS

W Internecie krąży wiele materiałów referencyjnych na temat standardu EBU R128 – jak go uzyskano, liczne odmiany, następnie nakrętki i śruby – więc pozostańmy przy zastosowaniach praktycznych. Zasadniczo mamy teraz mierniki głośności, których możliwości są rozszerzone o zwykłe VU lub mierniki szczytowe i są oparte na specyfikacji zwanej jednostkami głośności. LUFS to skrót od Loudness Full Scale, który odnosi się do jednostek pełnej skali głośności (tj. maksymalnego poziomu, który system może obsłużyć). Steinberg Cubase, PreSonus StudioOne 3, Magix Samplitude, iZotope Insight 2 i inne oprogramowanie DAW zawierają teraz ten typ pomiaru.

Zobacz też: iZotope Ozone 10: więcej magii AI do masteringu

Krótko mówiąc, jednostki głośności to jednostka miary używana w procesie ilościowego określania postrzeganej głośności muzyki poprzez analizę średniego poziomu w czasie. Teoretycznie dwa utwory muzyczne, które rejestrują identyczne odczyty LUFS, powinny brzmieć tak, jakby były na tym samym poziomie, aw praktyce naprawdę brzmią tak, jakby były na tym samym poziomie, bez względu na szczyt lub odczyt RMS. Mamy więc natychmiastową, praktyczną korzyść – jeśli miksujesz i chcesz dopasować poziomy między ścieżkami referencyjnymi, sprawdź ich odczyty LUFS.

Wartości są liczbą ujemną, np. -5LUFS, -10LUFS, -13LUFS itp., ponieważ odnoszą się do pełnej skali. Im mniejsza wartość ujemna, tym wyższy średni poziom. Ale oto piękno tego systemu: nadawca taki jak YouTube może decydować na standardowym poziomie LUFS, aby ludzie nie musieli ciągle majstrować przy ustawieniach dźwięku, ponieważ dźwięk jest zautomatyzowany do pewnego z góry określonego poziomu. Jeśli masz utwór jazzowy z szerokim zakresem dynamiki, który pokazuje -18 LUFS, jego poziom zostanie podniesiony do -13 LUFS. Tak więc hardcorowy belgijski techno utwór z 1990 roku byłby zbliżony do tego samego postrzeganego wolumenu, co nagranie kwartetu smyczkowego.

W przypadku transmisji zalecanym standardem jest -23LUFS – ale różni się to od masteringu muzyki do odtwarzania. Często dokonujemy subiektywnych rozmów o tym, jak dużego zakresu dynamicznego chcemy i możemy obsłużyć dowolny LUFS. Dlatego należy pamiętać, że odtwarzanie przez usługę przesyłania strumieniowego lub z płyty CD jest inne. W przypadku utworów klubowych możesz ustawić wyższy średni poziom (np. -6LUFS), ponieważ nie ma standardowego poziomu dla tych stylów. Ale z drugiej strony, kiedy utwór jest emitowany, teoretycznie będzie miał ten sam poziom postrzegania, co inna muzyka.

Bez dopasowania LUFS niższy sygnał brzmi znacznie głośniej. W dopasowywaniu LUFS nawet przebiegi różniące się między sobą mają ten sam widoczny poziom.

Zobacz też: 7 najlepszych replik gitar LES PAUL (poniżej 1000 USD)

Oczywiście, jeśli użyjesz dwóch nacięć do stworzenia dźwięku do odtwarzania w samochodzie (przez pamięć USB lub CD), to -11.4 LUFS będzie brzmiało ciszej. Na szczęście, dzięki nowoczesnej technologii, wiele systemów audio w samochodzie ma fantastyczną nową funkcję zwaną „pokrętłem głośności”. Pozwala to na ustawienie poziomu tak głośnego lub cichego, jak chcesz, zachowując dynamiczny zakres dźwięku! Niesamowite, co?

Czy muszę tworzyć miliony różnych wersji głównych?

Biorąc pod uwagę, że różne sklepy normalizują się do różnych standardów (np. YouTube -13LUFS vs. iTunes -16LUFS), czy oznacza to, że musisz tworzyć osobne wersje główne dla każdej witryny? To zależy od Ciebie. Ustaw poziom na szerokości wzorca, aż jego wartość osiągnie poziom docelowy. Zmiana wartości nie zrobi zbyt dużej różnicy. Ponadto, jeśli zdecydujesz się wydać swoją muzykę za pośrednictwem agregatora, będziesz musiał utworzyć oddzielne mastery na CD, pobieranie i przesyłanie strumieniowe, co może stać się logistycznym bałaganem. Po prostu twórz najlepszą muzykę, jaką potrafisz, z odpowiednią dynamiką, bez zawracania sobie głowy subtelnościami. Słuchacz sam zadecyduje, czy podoba mu się równowaga, czy nie. Mamy nadzieję, że jego systemy odtwarzania mają nową funkcję regulacji głośności, o której mówiliśmy wcześniej.

Jasne, format albumu nie jest tak popularny jak kiedyś, ale kolekcje piosenek są nadal powszechne, a pomiar LUFS może pomóc w zachowaniu spójności. Ten algorytm zachęca do rozejmu w wojnach głośności – nie będziesz w stanie podkręcić głośności bardziej niż muzyki na Spotify, ponieważ Spotify po prostu przywróci równowagę. A jeśli cenisz sobie muzykę z dynamiką, Spotify zadba o to, by brzmiała tak głośno, jak wszystko inne – tylko z większą dynamiką. To naprawdę postęp. Zamów wysokiej jakości mastering w naszym studio i zdobądź wysokiej jakości pracę do dystrybucji na platformach streamingowych!

Jaki jest najbardziej kultowy kompresor wszech czasów? To oczywiście legendarny kompresor optyczny oparty na lampach Teletronix LA-2A. Niezależnie od tego, czy jest to oryginalna lampa wisząca Teletronix 60, wirtualna wersja Universal Audio, czy którakolwiek z wielu doskonałych wtyczek VST modelowanych sprzętowo, cieszyła się zaufaniem w całej historii miksowania i masteringu muzyki ze względu na jej przejrzystą, płynną i muzyczną dynamikę. Przy ustalonym czasie ataku i zwolnienia nie ma łatwiejszego do kontrolowania kompresora niż LA-2A.

W tym artykule wymienimy niektóre z najlepszych wtyczek i emulacji LA-2A do sprawdzenia. Prawdę mówiąc, dziedzictwo LA-2A jest tak szerokie, że dziesiątki wtyczek są rzeczywiście bardzo zbliżone pod względem brzmienia, funkcji i wzornictwa. Podsumujmy głównych i najczęściej używanych inżynierów mieszania w pracy!

Lista najlepszych emulacji kompresora Teletronix LA-2A

Avid – BF-2A

Avid BF-2A jest dostępny jako część klasycznego pakietu kompresorów Avid. Projekt interfejsu użytkownika może wydawać się nieco przestarzały w porównaniu z bardziej nowoczesnymi wersjami wtyczek, ale nie daj się zwieść, BF-2A, podobnie jak BF-76, to świetne instrumenty o charakterystycznym brzmieniu. Avid BF-2A jest dostępny tylko dla Pro Tools AAX, Audiosuite, RTAS i, na szczęście dla użytkowników HDX, AAX DSP.

Cakewalk – CA-2A T-Type Leveling Amplifier

Cakewalk rozdał CA-2A (podobny do oryginału) za darmo, co pozwoliło wielu uzyskać licencję na nieograniczony czas. Niestety firma przestała aktualizować, sprzedawać i wspierać wtyczkę. Jednak jego częste używanie zapewniło mu miejsce na tej liście. Mamy nadzieję, że nowi właściciele produktów będą nadal dodawać i udoskonalać to narzędzie.

Zobacz też: Interfejs audio VS przedwzmacniacz. Jaka jest różnica?

IK Multimedia – White 2A

Firma IK Multimedia jest dobrze znana z tworzenia świetnych emulacji wtyczek audio, z których jedną jest White 2A. Jest dostępny w pakietach T-RackS 5 Deluxe oraz w Studio MAX 2. White 2A oferuje fajny tryb M/S, którego nie ma w oryginalnym sprzęcie… ponieważ oryginalna jednostka była jednokanałowa.

Softube / Native Instruments – VC 2A

Softube jest również jednym z tych twórców wtyczek, którzy są dobrzy w modelowaniu sprzętu zgodnie z rygorystycznymi standardami. Zamiast opracowywania przez Softube własnego produktu marki LA-2A, nawiązali współpracę z Native Instruments, aby wyprodukować VC 2A, który zapewnia równoległą kontrolę miksowania, która nie była pierwotnie dostępna na sprzęcie.

Universal Audio – UAD LA-2A

Czy jest inny programista lepiej nadający się do modelowania LA-2A, inny niż Universal Audio? Nie do nas należy decyzja. Dla platformy UAD2 dostępne są dwa warianty LA-2A, oba brzmią świetnie i obydwa są prawdopodobnie najbardziej zbliżone do prawdziwego kompresora. Potwierdzają to liczne testy i porównania. Odwiedź Universal Audio, aby uzyskać więcej informacji.

Zobacz też: 7 najlepszych replik gitar LES PAUL (poniżej 1000 USD)

Waves – CLA-2A

Waves współpracowało z legendarnym inżynierem Chrisem Lord-Alge, aby stworzyć zestaw emulacji wtyczek opartych na trzech znanych kompresorach studyjnych. Jednym z nich jest LA-2A, który później został nazwany CLA-2A. Chris ma świetną reputację w tworzeniu kompresorów, a jego dokładna wiedza w tej dziedzinie, w połączeniu z możliwościami technicznymi Waves, zaowocowała kolejną emulacją LA-2A, powszechnie lubianą przez muzyków, kompozytorów i inżynierów masteringu.

SSL to jedna z najbardziej kultowych nazw w branży nagraniowej, której często przypisuje się zrewolucjonizowanie procesu miksowania za pomocą innowacyjnych konsol z serii 4000 E. Znany jest z jasnego, mocnego brzmienia i był używany na niezliczonych przebojowych płytach, które praktycznie zdefiniowały brzmienie lat 80-tych. Z biegiem lat 4000E stał się jedną z najbardziej emulowanych jednostek wszechczasów, a dziś prawie każdy profesjonalny inżynier miksowania używa tego procesora w takiej czy innej formie.

W tym przeglądzie postaramy się przyjrzeć najlepszym z najlepszych emulacji 4000 Channel Strip. Ale najpierw porozmawiajmy o różnicy między konsolami 4000E i 4000G.

Co jest najlepsze dla twojego zestawu narzędzi?

Solid State Logic została założona w 1969 roku przez zmarłego wielkiego Colina Sandersa, ale dopiero w 1975 roku wprowadzili swoją pierwszą konsolę, serię SL4000A. W następnym roku SSL wprowadził konsolę SL 4000 B, która przyciągnęła uwagę studiów na całym świecie. Kontynuowali wydawanie poprawionych wersji konsoli SL 4000 do 1979 roku, kiedy wydali klasyczną konsolę serii E. Seria SL 4000 E była inna niż żadna inna konsola we współczesnym świecie, ale była pierwszą, w której zastosowano dedykowany kompresor/limiter na każdy kanał, a także zawierał główny kompresor magistrali. Wielu inżynierów cytuje 4000 E jako początek ciężkiego, agresywnego trendu muzycznego, który znamy i kochamy dzisiaj. Oryginalny 4-pasmowy korektor półparametryczny serii E zawierał opcje przełączania między półkami a dzwonkami w górnym i dolnym paśmie, a także dedykowane filtry górno- i dolnoprzepustowe.

Wczesne konsole z serii E wykorzystywały obwód korektora „Brown Knob”, który pozostawiał aktywne filtry, cofając się z najniższych i najwyższych częstotliwości. Został on zastąpiony w 1983 roku przez „Black Knob” 242 EQ, zaprojektowany przez legendarnego George’a Martina, który skorygował dziwactwo filtrowania i wprowadził kilka drobnych zmian w zakresie wzmocnienia, doborze częstotliwości i nachyleniu filtra, oferując nieco inny dźwięk.

W 1987 roku SSL wprowadził konsolę z serii 4000 G, która również doczekała się zmian. Chociaż moduły dynamiki w konsolach serii E i G były prawie identyczne, mówi się, że seria G ma bardziej miękki korektor niż seria E dzięki nowym obwodom 292 lub 383 „G-EQ”. Korektor serii G wykorzystywał bardziej strome zbocza filtra i zawierał zmienną proporcjonalną konstrukcję Q (która zwiększa wartość Q, im bardziej wzmacniasz lub obniżasz sygnał, jak w produktach Pultec).

Skoro już znasz główne różnice między ESeries i GSeries EQ, zobaczmy, co ma do zaoferowania każda z najlepszych wtyczek.

Zobacz też: 5 najlepszych stron internetowych do tworzenia muzyki online

Brainworx bx_console 4000 E & bx_console 4000 G (299$)

Wtyczki bx_console, ostatnio zaktualizowane przez wewnętrznego inżyniera SSL, są prawdopodobnie nawet potężniejsze niż oryginalne paski kanału sprzętowego SSL. Używając zastrzeżonej technologii modelowania tolerancji firmy Brainworx (innymi słowy „TMT”), mogą dokładnie odtworzyć naturalne wariacje poszczególnych komponentów z kanału na kanał – tak jak w prawdziwym życiu. Brainworx oferuje dwie emulacje kanału SSL wzorowane odpowiednio na konsolach E i G: bx_console4000E i bx_console4000G. Oba paski kanałów oferują 72 unikalne kanały za pomocą TMT, co pozwala na bardziej efektywne odtwarzanie dźwięku rzeczywistej fizycznej jednostki SSL w Twoim DAW.

bx_console E wykorzystuje kultową czarno-brązową kombinację EQ oraz przełącznik „półki” na niskich i wysokich zakresach, podczas gdy bx_console G ma zaktualizowane pomarańczowe i różowe przyciski z przyciskami „x do 3” i „/ do 3”, aby uzyskać dostęp do szerszego zakres częstotliwości. Chociaż obie konsole bx_console oferują własne, unikalne bloki korektora, dzielą bardzo podobną sekcję dynamiki. Moduły wykorzystują standardowy kompresor/limiter kanałów VCA i wzbudnicę/bramkę. Jednak za naciśnięciem jednego przycisku sprężarkę można przełączyć ze sprężarki kanałowej serii E na sprężarkę magistrali serii G. bx_console dodaje również najnowocześniejsze funkcje, takie jak kontrola przetwarzania/suchego dla kompresji równoległej, dedykowana kontrola THD do wybierania idealnej ilości zniekształceń i dodatkowe funkcje.

Universal Audio SSL 4000 E Channel Strip (299$)

Universal Audio to jeden z wiodących emulatorów sprzętowych w branży audio. Na pierwszy rzut oka emulacja jest podobna do większości innych wtyczek z tej listy: ma 4 pasma klasycznego EQ, które można przełączać między krzywymi czarnych i brązowych przycisków, a także standardowy filtr z sekcją dynamiki. Jest to jednak jedna z wtyczek kanałowych, która zawiera emulację przedwzmacniacza SSL, która ma „słodkie podteksty”, aby przekazać harmoniczne i charakter.

Pomimo braku technologii TMT w proponowanym Brainworx, włączenie emulacji przedwzmacniacza jest mile widzianą ofertą i czyni ją świetną opcją. Jedynym minusem jest to, że aby korzystać z tej wtyczki, będziesz potrzebować jakiejś formy sprzętu Universal Audio lub interfejsu audio UA, aby w pełni wykorzystać technologię przedwzmacniacza unisono.

Solid State Logic – Native Channel Strip (329$) – najdokładniejsza kopia

Pierwotnie wydana seria „Duende”, która wymagała zewnętrznego procesora DSP, jest teraz imponującą emulacją dźwięku SSL od samych twórców SSL. Listwa kanałowa jest wzorowana na modelu SL 300, który podobno oparty jest na późniejszej serii SL 9000. Jeśli szukasz autentycznego dźwięku SSL, produkty będą tak blisko, jak to tylko możliwe!

Oprócz tradycyjnych funkcji SSL, sekcję Channel Strip EQ można przełączyć z EQ na E-G za pomocą jednego przycisku. Oprócz standardowych szybkich kontroli ataku w sekcji dynamicznej, Channel Strip ma również opcje miękkiej kompresji RMS lub kompresji w stylu szczytowym. Wreszcie, posiada również zaskakująco intuicyjną „kontrolę procesu”, która pozwala zmieniać kolejność partycji z większą elastycznością niż sprzęt, za pomocą prostego okna przeciągnij i upuść. To poważny pretendent do najlepszej ogólnej wtyczki, ale jest też najdroższy.

Acustica Audio – Sand FAB4 (173,53$)

SAND firmy Acustica to nowe podejście do channel stripa w stylu SSL, które oferuje wiele emulacji w jednym pakiecie. Technicznie rzecz biorąc, nie jest to nawet pasek kanału, ponieważ jest to cały zestaw wtyczek w stylu SSL. Zamiast emulować pojedynczą wersję protokołu SSL, Acustica Audio wykorzystała unikalną technologię dynamicznej konwolucji, aby „próbkować” charakterystykę dźwiękową różnych konsol SSL do SAND i stworzyć ogromną wtyczkę z podstawowymi komponentami EQ, filtrów, kompresora, przedwzmacniacza i routingu kontrola.

Jedyną wadą jest to, że pakiet Sand wymaga dość dużej mocy obliczeniowej, co oznacza, że ​​na większości systemów prawdopodobnie nie będziesz w stanie z niego korzystać. Zamiast tego prawdopodobnie użyjesz trzech oddzielnych procesorów: SAND EQ, SAND BUS i SAND PRE.

SAND EQ ma dwie opcje korektora i filtra – typ A i typ B. Krzywe typu A są pobierane z konsoli SL 4000 G+ i zawierają dwa w pełni parametryczne pasma środkowe i dwie półparametryczne półki. Krzywe typu B pochodzą z konsoli serii SL 5000 i są zauważalnie cieńsze. Posiadają cztery w pełni parametryczne pasma środkowe z wyborem formatów dzwonkowych lub pułkowych dla wysokich i niskich częstotliwości. Oba typy oferują nieco inne podejścia do wybierania numeru na określonej częstotliwości, której szukasz.

SAND BUS ma dwie opcje kompresorów autobusowych: Typ A i Typ C. Typ A jest wzorowany na oryginalnej kompresorze szyny SL 4000 G, podczas gdy Typ C jest wzorowany na „niektórych innych znanych kompresorach programowych”. SAND BUS ma również dedykowany przycisk ozdobiony logo Acustica Audio, który włącza „tryb szalony”, prawdopodobnie wzorowany na trybie „Crush” w Alan Smart C2. Od dawna uważany jest za jeden z najpopularniejszych sprzętowych kompresorów magistrali SSL. SAND BUS posiada również intuicyjną kontrolę ShMod (Shape Modulation), która pozwala precyzyjnie dostroić krzywą ataku kompresora.

SAND PRE jest dość prosty i ma pokrętło sterowania wejściem wraz z pięcioma opcjami do emulacji konkretnej konsoli. Przedwzmacniacze MIX były próbkowane bezpośrednio z wejścia liniowego kanału SSL. MIX A oferuje wierną reprodukcję wzmacniaczy SL 4000, które znasz i kochasz, podczas gdy MIX B to arcydzieło, nakręcone bezpośrednio z rzadkiej konsoli. Kanały BUS są zaprojektowane do emulacji dźwięku szyny miksującej tych samych konsolet.

Zobacz też: 10 najlepszych wtyczek pogłosowych na świecie!

IK Multimedia T-RackS 5 British Channel + White Channel

IK Multimedia oferuje dwie opcje paska kanału SSL w swoim pakiecie T-RackS za połowę ceny naszej listy zwycięzców. Posiadają emulację starej konsoli SL 4000 o nazwie „British Channel” oraz emulację nowoczesnej konsoli SL 9000 o nazwie „White Channel”

Kanał brytyjski zawiera wszystkie funkcje oryginalnego listwy kanałowej oraz kilka nowych, takich jak możliwość przełączenia EQ z oryginalnych obwodów z „brązowymi gałkami” serii E na zaktualizowany projekt „czarnej gałki”. Przełączenie z czarnego na brązowy zmienia również centra częstotliwości i zakresy wzmocnienia, aby dokładnie odzwierciedlić odpowiednie modele sprzętu. Biały kanał oferuje bardziej subtelne, przejrzyste podejście do przetwarzania sygnału. Znany z „nieskazitelnego” brzmienia, White Channel ma prawie identyczny interfejs jak kanał brytyjski, a nawet zawiera przełącznik EQ do przełączania między krzywymi EQ i G. Sekcja dynamiczna dodaje również pokrętło „hold”, aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę. Chociaż wtyczki T-RackS zapewniają doskonałą reprodukcję dźwięku w przystępnej cenie, nie oferują wielu opcji dodatkowych funkcji, co czyni je trudnymi w użyciu.

Waves SSL E-Channel Strip, G-Channel Strip (249$)

Emulacje SSL Waves były jednymi z najwcześniej dostępnych. Przestępstwem byłoby nie wspomnieć o wtyczkach Waves Channel i G-Channel Strip. Będąc jednym z pierwszych na rynku, wielu inżynierów używało ich w swoich miksach na pewnym etapie swojej kariery. Chociaż te wtyczki nie oferują tych samych solidnych funkcji, co niektóre inne, zdecydowanie warto je rozważyć.

Pasek Waves SSL E-Channel jest wzorowany na konsoli serii SL4000E i ma krzywe korektora z czarnym pokrętłem. Niestety nie ma opcji, aby przełączyć się na konstrukcję EQ z „brązową gałką”. G-Channel Waves SSL jest wzorowany na konsoli SL4000GSeries i zawiera sekcję dynamiki pasma SL 4000 z korektorem G Series.

Zobacz też: 5 wtyczek, które sprawią, że Twój wokal zabłyśnie!

Na szczególną uwagę zasługuje jeszcze kilka innych firm:

• Native Instruments oferuje doskonałe emulacje kanałów konsoli Eclipse SSL 4000 i modułów dynamiki kanału z wtyczkami SOLID EQ i SOLID Dynamics za 99,00 USD.
• Slate Digital oferuje FG-S i FG-401 EQ oraz moduły kompresorowe wzorowane na konsoli SL 4000 E, które zapewniają niezwykle dokładne, choć ograniczone, funkcje emulacji.
• Softube Console 1 to nowe podejście do kontrolera DAW, które zawiera emulację punktową paska kanału SL 4000 E (wśród wielu innych kultowych procesorów). Chociaż wtyczka oferuje wszystkie klasyczne funkcje, których można się spodziewać, prawdziwym urokiem tego urządzenia jest sam kontroler.

Ostatecznie każda wtyczka na tej liście najprawdopodobniej zapewni wszystkie wymagane funkcje. Zapewniają klasyczny dźwięk SSL i znajome sterowanie. Teraz, gdy masz niezbędne narzędzia, reszta zależy od Ciebie!

Chcesz uzyskać ten sam miękki i przyjemny dźwięk analogowy, co w latach 80. i 90.? zamów miksowanie w studiu AREFYEVStudio i uzyskaj maksimum za odpowiednie pieniądze!

Prawdopodobnie słyszałeś termin „Klej” od profesjonalnych inżynierów mikserów. Zazwyczaj odnosi się to do rodzaju przetwarzania zastosowanego na szynie głównej lub podgrupach, które pomaga poszczególnym instrumentom brzmieć tak, jakby znajdowały się w miksie. Pół wieku temu większość muzyki tworzyła odpowiednio przygotowana i zmontowana grupa utalentowanych muzyków, a następnie dobór mikrofonów i przedwzmacniaczy podsumowywano za pomocą wielkoformatowej konsoli lub taśmy analogowej. Ponieważ czas studyjny i taśma były tak drogie (i czas inżynierów), muzycy traktowali swoją pracę poważnie i okazywali ogromną chęć do nagrywania. Obecnie komputery, oprogramowanie, miejsce na dysku twardym i technologia produkcji sprawiają, że proces twórczy jest dostępny i stosunkowo tani. Byliśmy świadkami demokratyzacji przemysłu muzycznego. Nie jest to krytyka stylu produkcji, a jedynie przyznanie, że proces tworzenia różni się znacznie od tego, który był kilkadziesiąt lat temu. Nawet jeśli zespół zdecyduje się na bardziej ograniczone podejście, świat cyfrowy ma niezliczoną ilość warstw, list odtwarzania, kompilacji, przechwytywania prawie nieograniczonej liczby utworów, kompresji bębnów z samplami, wirtualnych instrumentów, wyrafinowanej automatyzacji i przejrzystego dźwięku.

Cyfrowe reprodukcje sprzętu dają inżynierom starej szkoły, którzy przeszli do pracy w DAW, poczucie nostalgii i trochę analogowego charakteru. Rozważ najbardziej przydatne wtyczki do sklejania całego miksu lub grupy instrumentów.

1. UAD Studer A800 + Ampex ATR-102

Naszym zdaniem produkty Universal Audio nie mają sobie równych w odtwarzaniu wersji oprogramowania legendarnych modułów sprzętowych. Wygląd, funkcjonalność i co najważniejsze – dźwięk. Dodanie jednego z tych klasycznych automatów taśmowych wypełni utwór harmonicznymi i bardziej „drogim” tonem. Pomyśl o nich jako o świetnych, kompleksowych źródłach nasycenia, kompresji i korekcji. Sposób, w jaki wpływają na pole stereo, relacje między elementami i ogólną tonację miksu, czyni je idealnymi wtykami do klejenia. ATR-102 jest nieco „szerszy”, natomiast A800 jest cieplejszy i pełniejszy.

Każda z tych wtyczek ma dużą liczbę elementów sterujących znajdujących się na oryginalnych urządzeniach, ale ze zwiększoną liczbą dodatkowych funkcji. Możliwość przełączania się między kilkoma różnymi rodzajami taśm za pomocą jednego kliknięcia to zdumiewające osiągnięcie technologiczne. Zwróć uwagę na IPS (cale na sekundę). Im wyższy IPS, tym wyższą otrzymasz częstotliwość. 30 doskonale nadaje się do bardzo jasnego, dopracowanego dźwięku, a 15 działa na większości materiałów. Użyj 7,5, jeśli chcesz uzyskać klimat lo-fi i 3,75 (tylko ATR-102) jako efekt specjalny.

Zobacz też: Najlepsze wtyczki VST: emulacje konsoli SSL

2. Cytomic “The Glue” + dowolna wtyczka emulacji konsoli SSL

Kompresor Master Bus, który można znaleźć w różnych wielkoformatowych konsolach SSL, od dawna znany jest jako jeden z najlepszych instrumentów do miksowania i klejenia miksów. Nic dziwnego, że różne firmy opracowały emulacje oprogramowania. Cytomic nawet nazwał swój produkt „The Glue” i znajduje się na liście ulubionych wtyczek wielu inżynierów na świecie. UAD, Waves, Oxford i inne również robią doskonałe recenzje cyfrowe tego szeroko stosowanego procesora dynamiki.

3. Pultec

Wiele emulacji EQP-1A i MEQ-5 to doskonałe korektory „wykończeniowe” i są idealne do subtelnych lub dramatycznych zmian tonów w twoich miksach. Wersja UAD EQP-1A ma najbardziej zauważalny wpływ na pole stereo, dlatego często używamy tego urządzenia dla dodatkowej spójności dźwięku. Zautomatyzuj niektóre parametry (może 12-krotne zwiększenie), aby efekt był bardziej wyraźny.

4. UAD Neve 33609

Używamy tej wtyczki kompresora do różnych zadań: przetwarzania wokali, gitar lub podgrup. Jednak naprawdę błyszczy na głównym autobusie, dodając tonalności i relacji między instrumentami. Bas siedzi w miksie, a niechciana szorstkość zostaje wygładzona. 33609 robi coś wyjątkowego z przestrzenią miksu, pomagając poszczególnym jego elementom brzmieć bardziej czysto i wyraźnie. Podobnie jak w przypadku kompresora SSL Buss, zaleca się powolny atak i średnie/szybkie uwalnianie, aby uniknąć pompowania, ale spróbuj użyć 33609 na szynie równoległej z bardziej ekstremalnymi ustawieniami, a następnie miksuj według smaku.

5. API 2500

Kolejny legendarny kompresor sprzętowy, który był emulowany przez wiele firm. 2500 jest podobny do wspomnianych wcześniej jednostek SSL i Neve, ale z kilkoma dodatkowymi funkcjami, które zapewniają większą elastyczność brzmieniową. Sekcja tonów zawiera elementy sterujące kolanem i detektorem (wyciąganie), które doskonale nadają się do przetwarzania dźwięku dowolnego materiału programowego, który chcesz przez niego uruchomić.

— Zobacz też: Najlepsze wtyczki VST do przetwarzania wokalu w 2022 roku! —

Jeśli uważasz, że Twoje produkty oparte na DAW brzmią trochę chłodno, bez życia i nudne, rozważ użycie dowolnej z powyższych wtyczek, aby naśladować spójność miksów stworzonych dekady wcześniej. Praca w cyfrowym świecie niesie ze sobą wiele korzyści i jesteśmy bardzo szczęśliwi, że jesteśmy w tej erze. Jeśli nie stać Cię na konsole, silniki zaburtowe i magnetofony, nie martw się, ponieważ mamy wiele opcji, które oferują nam świetny procent jakości dźwięku za ułamek ceny. Zamów miksowanie i mastering w naszym AREFYEV Studio i uzyskaj wysokiej jakości gęsty i zrównoważony utwór!

Jeśli nie robisz fusion jazzu, orkiestry lub jakiejkolwiek innej muzyki instrumentalnej, to wokal powinien być w centrum uwagi. Oznacza to, że jeśli Twoje wokale zabrzmią źle, cały projekt będzie w ten sposób odbierany. Dostępnych jest wiele wtyczek, które są w stanie podkręcać, naprawiać, polerować i dopracowywać ścieżki wokalne do perfekcji. W tym artykule wybierzemy jedne z najlepszych VST dla wokali.

Najlepsze wtyczki VST do przetwarzania wokalu w 2022 roku!

Antares Auto-Tune Pro

Nie da się zrobić listy bez wyróżnienia Antares Auto-Tune – to prawdopodobnie najsłynniejsza wtyczka wokalna na świecie. Nawet ci, którzy nic nie wiedzą o inżynierii dźwięku, słyszeli o tym. Najnowsza integracja Auto-Tune Pro zawiera wszystko, co kochałeś w poprzednich wersjach, i pakuje je w elegancki i przyjazny dla użytkownika interfejs. Choć łatwy w użyciu, jest pełen wspaniałych funkcji. Auto-Key automatycznie określa klucz i skalę projektu. Tryb klasyczny zapewnia popularny dźwięk „Auto-Tune 5”. Otrzymujesz również obsługę dostępu losowego do dźwięku, zapewniając ścisłą integrację z programem DAW i sterowanie w czasie rzeczywistym za pomocą kontrolera MIDI.

— Zobacz też: 10 darmowych syntezatorów VST do dodania do swojej kolekcji! —

Celemony Melodyne 4

Jeśli chodzi o ręczną regulację tonu głosu, Melodyne Celemony to kolejny topowy koń w branży. Oprócz standardowego poziomowania Melodyne może również uzyskać dostęp do nut w materiale polifonicznym, aby poprawić dźwięk związany z akordami. Za pomocą Melodyne możesz poprawić kwartet wokalny wraz z gitarami, fortepianami i innymi instrumentami (takie technologie nie są stosowane nigdzie indziej). Od czwartej wersji wtyczka była głównym narzędziem studyjnym.

iZotope VocalSynth 2

Szukasz fajnego efektu wokalnego? Na pewno pokochasz VocalSynth firmy iZotope. Ten wszechstronny zestaw narzędzi studyjnych zawiera pięć potężnych modeli wokalnych, które z pewnością nadadzą Twoim głosom jedyne w swoim rodzaju brzmienie. Druga wersja tej wtyczki głosowej oferuje większą moc, przeprojektowany interfejs i lepszą optymalizację procesora. Dostajesz również arsenał efektów wokalnych w stylu stompbox, trzy elastyczne tryby pracy i łączność międzyplatformową z Neutron, Ozone, TonalBalanceControl iZotope i nie tylko. Oprócz VocalSynth można rozważyć inne produkty firmy, które razem zapewnią nieograniczone możliwości miksowania i masteringu muzyki.

— Zobacz też: 5 najlepszych stron internetowych do tworzenia muzyki online —

Synchro Arts Revoice Pro 3

Jeśli robisz ADR, potrzebujesz Synchro Arts Revoice Pro. Poważnie, znacznie ułatwi ci to pracę. Ta niezbędna wtyczka może faktycznie dostosować dialog głosowy za pomocą edytora dialogów. Revoice Pro doskonale nadaje się również do wciągania wokali w tle lub ścieżek instrumentalnych. Ponadto możesz tworzyć realistyczne podwójne ścieżki z absolutną kontrolą nad synchronizacją i korekcją wysokości tonu. Ponadto Revoice Pro automatycznie wyrównuje i dostosowuje istniejące podwójne tory i ADRy. Trzecia wersja to pozycja obowiązkowa dla producentów muzycznych i postprodukcji.

FabFilter Pro-DS

Ssss. To denerwujący syczący dźwięk. Jeśli nie przepuszczasz wokali przez procesor, najprawdopodobniej sybilanty będą przyzwoicie wyróżniać się na tle innych instrumentów. Dlatego każde studio potrzebuje wysokiej jakości de-essera, takiego jak FabFilter Pro-DS. Ta wtyczka zapewnia wysoką dokładność i dość przejrzyście tłumi sybilanty. Ponadto tryb Allround doskonale nadaje się do przycinania wysokiej częstotliwości dowolnego materiału, nawet perkusyjnego lub pełnego miksu. Otrzymujesz również przetwarzanie szerokopasmowe lub liniowe z podziałem zakresu, przełączany wygląd do 15 ms, regulowane łączenie stereo z dodatkowym przetwarzaniem tylko w środku lub po bokach oraz do 4-krotnego liniowego nadpróbkowania fazy. A wszystko w uproszczonym, przyjaznym dla użytkownika interfejsie.

— Zobacz też: TOP 7 najlepszych wtyczek i programów do czyszczenia dźwięku z szumu —

Reverb Foundry HD Cart

Pogłos podczas przetwarzania wokalu jest niezbędny, aby dodać głębi i przestrzeni. HD Cart firmy Reverb Foundry jest wzorowany na jednym z najbardziej poszukiwanych legendarnych pogłosów sprzętowych, jakie kiedykolwiek powstały. Oryginalny blok jest prawdopodobnie najlepiej brzmiącym pogłosem w historii, a jego wkładka Surround/HD Reverb zawiera jedyny algorytm, który w pełni wykorzystuje pełny potencjał dwukomponentowych kart DSP. A teraz, dzięki Reverb Foundry, ten słynny algorytm może być Twój. Wózek HD zawiera tryby poczwórny, przestrzenny 5.0 i stereo o wysokiej gęstości i dokładnie odzwierciedla dźwięk oryginalnego pogłosu. To bogaty, gęsty pogłos, niepodobny do żadnego innego.

Waves Vocal Bundle

Jeśli szukasz rozwiązania typu „wszystko w jednym”, które zapewnia klasyczne rozwiązania przetwarzania, nie szukaj dalej niż Waves VocalBundle. Ten obszerny zestaw zawiera wszystko, czego potrzebujesz, aby dopracować swój głos. Tune zapewnia doskonałą korekcję tonu dźwięku i transformację melodii, a DeBreath usuwa niechciane dźwięki oddechu. RenaissanceChannel to wirtualna listwa kanałowa, która zapewnia korektor, kompresję i limiter w jednym module. Ten zestaw zawiera również Renaissance DeEsser do usuwania sybilantów, Doubler do rozszerzania i tworzenia chórków oraz RenaissanceAxx do uproszczenia kompresji za pomocą prostych pokręteł sterujących. Masz dość automatyzacji pisania? użyj Vocal Rider. Ta pomysłowa wtyczka zachowuje rozmach i wyrównuje szczyty.

Dziś wielu kompozytorów przetwarza własną muzykę. Nie ma w tym nic złego iw tym artykule nie będziemy analizować zalet i wad tego podejścia. W ciągu ostatnich kilku lat pojawiła się niesamowita liczba wtyczek, które obiecują wspaniałe możliwości masteringowe. Przyjrzyjmy się najlepszym z nich!

Analizatory do masteringu

Analizatory są ważnym narzędziem percepcji wzrokowej. Jeśli ich nie używasz, możesz założyć, że chodzisz w ciemności. Dwa potężne narzędzia, które naprawdę się przydają, to Mastering The Mix i Nugen Audio.

Mastering The Mix LEVELS

LEVELS to niedrogi zestaw narzędzi pomiarowych, który zawiera przydatne dane poza głośnością. Wtyczka wyświetla zakres dynamiczny, pole stereo i coś, co nazywa się Bass Space. Tryb Bass space jest szczególnie przydatny podczas etapów miksowania. Pomaga uzyskać (a raczej pokazać do ręcznej korekty) równowagę między basem a perkusją.

LEVELS można konfigurować za pomocą menu z wieloma ustawieniami wstępnymi (CD, Club, Composer, iTunes, Soundcloud, Streaming i YouTube), dzięki czemu jest uniwersalny dla wszystkich aplikacji i platform.

Odwiedź witrynę Master The Mix, aby pobrać bezpłatną wersję próbną.

Nugen Audio MasterCheck Pro

MasterCheck Pro jest używany przez niezliczonych profesjonalistów audio. Pokazuje obszary problemowe z wyprzedzeniem, pozwalając użytkownikom ich uniknąć. Korzystając z tego analizatora zobaczysz, jak dobrze utwór jest odbierany przez słuchacza i spełnia współczesne standardy.

Dwie wspaniałe funkcje MasterCheck Pro:

• True Peak Metering: Użyj tego, aby zachować swoje miksy zgodnie ze specyfikacją, jednocześnie zachowując szczyty w późniejszych krokach kodowania.
• Kodek czasu rzeczywistego: doskonały do ​​słuchania miksów z różnymi ustawieniami kodowania (np. mp3 128-256). Nawiasem mówiąc, identyczna funkcja jest w rozszerzonej wersji ISotope8.

Dowiedz się wygodniej na stronie: Nugen Audio.

Mastering pakietów wtyczek

Mastering obejmuje szereg procesów, które są używane do tworzenia spójnego tonu dla twoich miksów. Istnieje wiele samodzielnych modułów, które oferują doskonały stosunek jakości do ceny.

— Zobacz też: 30 000+ presetów syntezatora Serum —

Eventide Mastering Bundle

W 2017 roku Eventide i nowi twórcy wtyczek New Fangled Audio wydali dwa moduły o nazwach Elevate i Equivocate. Oba mają 26 pasm częstotliwości MEL. Opaski te bazują na naturalnym konturze ludzkiego słuchu. Możesz tworzyć świetne miksy w kilka minut. Oba wymagają ogromnej ilości zasobów komputerowych (wymaga potężnego sprzętu), ale w zamian zapewniają nienaganną kontrolę dźwięku. Limiter sprawi, że miks będzie głośniejszy niż jakikolwiek inny maksymalizator.

Odwiedź stronę Eventide, aby uzyskać więcej informacji.

FabFilter Mastering Bundle

FabFilter MasteringBundle zawiera cztery najpotężniejsze wtyczki firmy:

• Pro-L 2
• Pro-MB
• Pro-Q 2
• Pro-C 2

Uważamy wtyczki FabFilter za narzędzia dla współczesnych producentów, ponieważ zapewniają przetwarzanie zarówno analogowe, jak i cyfrowe (ręczne strojenie). Interfejsy graficzne są łatwe w użyciu i otrzymały wiele pozytywnych opinii za ich minimalizm i wygodę. Pro-Q 2 to jeden z najpotężniejszych korektorów na rynku. Pro-L (wersja 1) został niedawno wybrany najpopularniejszym limiterem w ankiecie przeprowadzonej wśród ekspertów DAW Pro Tools.

— Zobacz też: Najlepsze strony internetowe do sprzedaży instrumentów, bitów i wad! —

Toontrack EZmix 2 Mastering Bundle

Firma opisuje EZ mix 2 jako „wizualnie prosty, ale rozwiązujący złożone procesy. Widzisz tylko delikatną część – główną za kulisami”. Pakiet jest skoncentrowany wokół preinstalowanej przeglądarki. Może być użyty do szybkiego skonfigurowania dowolnej ścieżki miksu. Podobnie jak w przypadku innych produktów Toontrack, takich jak EZ Drummer2, EZ Keys i Superior Drummer3, dostępna jest szeroka gama modułów rozszerzeń, w tym Mastering EZmix Pack (sprzedawany oddzielnie). Niestety nie ma tutaj analizatorów, więc wymagane są dodatkowe narzędzia.

Odwiedź stronę Toontrack, aby uzyskać więcej informacji na temat pakietu EZmix2 Mastering Bundle.

UAD-2 Manley Complete Bundle

Universal Audio oferuje szeroką gamę fantastycznych wtyczek szeroko stosowanych zarówno do miksowania, jak i masteringu muzyki. Nie wymienimy wszystkich produktów, tylko podkreślimy to, co uważamy za jedno z najlepszych rozwiązań – UAD-2 Manley Complete Bundle.

Ten pakiet zawiera trzy emulacje Manleya:

• Manley Massive Passive EQ
• Manley VOXBOX Channel Strip
• Mani Variable Mu Limiter

Vari-Mu Limiter i Passive EQ są używane głównie do masteringu, jednak VOXBOX jest świetnym dodatkiem do Twojej kolekcji wtyczek. Sprzęt Manleya jest drogi i nie każdy inżynier może sobie na nie pozwolić za ponad 5000 USD. UA bezbłędnie wymodelowała wszystkie trzy instrumenty (za zgodą przedstawicieli Manleya). Dlaczego warto kupić pakiet przede wszystkim na korektor pasywny. Jakiekolwiek zarządzanie pasmem częstotliwości nie wpłynie na dynamikę sygnału. To sprawia, że ​​Manley Massive Passive EQ jest bardzo lekką wtyczką. Cóż, wtyczka do przetwarzania wokali nigdy nie pozostanie niezauważona. Po drugie, Mani Variable Mu Limiter można zobaczyć w wielu studiach nagraniowych na całym świecie, ze względu na nienaganną jakość jego pracy.

Odwiedź stronę Universal Audio, aby uzyskać więcej informacji na temat Manley Complete Bundle.

Zestawy do masteringu

IZotope 8

iZotope Ozone istnieje od wielu lat. Jest to w pełni dostępna do pobrania platforma, która zawiera szereg podstawowych procesorów masteringowych wraz z miernikiem, saturatorem i kompresorami. Ósma wersja otrzymała asystenta oferującego automatyczny mastering utworów. Oczywiście nie działa idealnie (a miejscami nawet wyjątkowo słabo), ale można nauczyć się czegoś przydatnego w porównaniu bez bezpośredniego korzystania z niego. Funkcje testowania A/B, odsłuchiwanie zniekształceń skompresowanych formatów będzie dodatkowym plusem.

— Zobacz też: 10 najlepszych saturatorów VST na świecie! —

Ik Multimedia T-Racks 5

T-Racks 5 to najnowsza wersja popularnego zestawu firmy IK Multimedia. Ma wiele świetnych korektorów (i emulacji), efektów dynamicznych (kompresory światowe) i wtyczek artystycznych. Debiut pojawił się wraz z nowymi samodzielnymi aplikacjami do masteringu, z których dwie wymienimy.

Master Match – automatycznie słucha tonacji jednego utworu i stosuje go do zmiksowanego utworu. Jako referencje można wykorzystać trzy źródła (referencje). ONE – zawiera korektor, kompresor, wzmacniacz harmonicznych, wzmacniacz i elementy sterujące. Pod pewnymi względami jest podobny do Waves Infected Mushroom Pusher (oba zapewniają możliwości kształtowania tonów).

Więcej szczegółów na stronie: IK Multimedia.

Slate FG-X

Procesor masteringowy FG-X Slate Digital to osobisty faworyt, którego używamy od czasu do czasu, pomimo jego nieco burzliwej przeszłości. Doprowadzenie FG-X do 64-bitowego AAX wymagało od zespołu Slate Digital absolutnego wyczynu. Użytkownicy FG-X w ProTools 11 nie byli zadowoleni z tego opóźnienia, więc wielu przerzuciło się na alternatywne procesory. Pojawiły się też miękkie zapowiedzi dotyczące rozwoju drugiej wersji, ale nic konkretnego nie zostało jeszcze potwierdzone (a chciałbym).

Na forach pojawiło się kilka raportów o błędach FG-X od użytkowników, którzy twierdzą, że czasami może on wyśrodkować obraz stereo. Kiedy tak się stanie, musisz ponownie uruchomić program, co stwarza dodatkowe trudności. Poza tym jest świetnym kompresorem i maksymalizatorem masteringu, zwłaszcza gdy jest używany z innymi produktami, takimi jak VMR, VBC, VCC i VTM.

FG-X ma prostą, ale pouczającą sekcję pomiaru, a także funkcję automatycznego wzmocnienia o nazwie Constant Gain. Jest to jeden z najłatwiejszych w użyciu limiterów masteringowych na rynku, zapewniający doskonałe wyniki w każdym stylu muzycznym.

Więcej szczegółów na temat możliwości na stronie: Slate Digital.

— Zobacz też: 5 najlepszych stron internetowych do tworzenia muzyki online —

McDSP ML8000

W oparciu o technologię opracowaną dla limitera ML4000, ML8000 ma 8 aktywnych zakresów przetwarzania, które znacznie poprawiają dokładność faz. Każdy z nich ma swoje własne kontrolki wzmocnienia, a także kontrolki czasu ataku i zwolnienia. W modelu ML4000 dostępne są inne tryby.

Odwiedź witrynę McDSP, aby uzyskać więcej informacji.

Waves Infected Mushroom Pusher

Waves Infected Mushroom Pusher zapewnia proste i unikalne podejście do przetwarzania dynamiki, które na pierwszy rzut oka może wydawać się nieco banalne, ale po bliższym przyjrzeniu się przekonasz się, że to potężne narzędzie nadaje prawdziwie muzyczny charakter. Waves opisuje Pushera jako „innowacyjny wielozakresowy wzmacniacz dźwięku i limiter/clipper, który zapewnia prawdziwie soczysty dotyk Infected Mushroom”. Wtyczka jest sprzedawana jako multiprocesor do muzyki EDM, ale możesz też uzyskać trochę magii w innych stylach.

Softube Weiss MM-1 & DS1-MK3

W 2018 roku firma Softube ogłosiła dwie nowe wtyczki do masteringu opracowane we współpracy z firmą Weiss. Zostały nazwane MM-1 i DS1-MK3. Wtyczki mają podobne algorytmy przetwarzania. MM-1 to samodzielny procesor, który wykorzystuje kilka nowoczesnych mechanizmów. DS1-MK3 to replika oryginalnego urządzenia Weiss DS1.

Oryginalny sprzęt Weiss DS1 uważany jest za absolutny złoty standard, niezbędny w najlepszych studiach masteringowych na świecie. Uwielbiany za przejrzystość, wszechstronność i jakość dźwięku. Softube stworzył podobną wersję DS1 w wtykowym formacie VST. Firma stanowczo twierdzi, że procesor nie jest emulacją, a tak naprawdę wykonanym jako wierna kopia (i zatwierdzona przez przedstawicieli Weiss). Stworzenie zajęło ponad 10 tysięcy dolarów, podczas gdy wtyczka kosztuje tylko 549 dolarów.

Więcej szczegółów można znaleźć na stronie: Softube.

— Zobacz też: 5 analizatorów VST, które przydadzą się każdemu muzykowi —

Softube Drawmer S73 & 1973

Podobnie jak produkty Softube Weiss opisane powyżej, S73 i 1973 używają algorytmów dokładnie skopiowanych z oryginalnego sprzętu Drawmer. Wtyczki prezentowane są w dwóch wersjach: S73 jest opisywany jako inteligentny procesor masteringowy z wielopasmową kompresją, natomiast Drawer 1973 to pełna emulacja oryginalnego sprzętu, która zawiera kilka ekskluzywnych funkcji niedostępnych w wersji sprzętowej. Uzyskaj wspaniały dźwięk, coś pomiędzy nowoczesnym przezroczystym a hałaśliwym retro!

Boz Digital Labs The Wall & Manic Compressor

The Wall firmy Boz Digital Labs to obecnie jeden z najlepszych limiterów na rynku. Może przenosić ogromną liczbę stylów potrzebnych do masteringu. Dołączona jest ważna funkcja Sanity Check, która normalizuje poziom, dzięki czemu można porównać oryginalny dźwięk z skompresowanym, bez zmiany poziomu. Nawet przy mocnych wartościach nie usłyszysz wyraźnych zniekształceń, czego nie można powiedzieć o tanich procesorach.

Manic Compressor to w pełni ładowalny kompresor wyposażony w 6 niezależnych modułów: Side chain, Pre & Post Eq, Input Saturator, Parallel Compressor, Loudness Relief. Jest to świetne narzędzie do dodawania subtelnego analogowego akcentu do masteringu muzyki.

Więcej szczegółów na stronie: Boz Digital Labs.

— Zobacz też: Darmowe wtyczki Autotune 2021! —

Sonarworks Reference 4

Nie ma sensu miksowania i masteringu bez przynajmniej połowy porządnego monitoringu studyjnego. Jeśli technicznie nie jest możliwe uzyskanie wysokiej jakości wyniku, możesz zamówić mastering za niewielką opłatą w naszym studio. Jeśli wykonujesz własne przetwarzanie, dokładna i zrównoważona reprodukcja będzie wymagała stworzenia odpowiedniego pasma przenoszenia, które pomoże Ci dostosować Sonarworks Reference 4. Na szczęście Sonarworks ma rozwiązanie w postaci oprogramowania do kalibracji monitora i słuchawek.

Możesz skonfigurować program i kupić licencję na stronie: Sonarworks.

Wtyczki do przywracania dźwięku to narzędzia, których teoretycznie nigdy nie będziesz potrzebować. W końcu wszyscy nagrywamy dźwięk na odpowiednim poziomie i w niemal idealnie odizolowanych pomieszczeniach. Ale w prawdziwym świecie istnieją różne rodzaje sygnałów (głos, kaseta, winyl…), których nie można wyczyścić zwykłą bramką, korektorem lub kompresorem. Nawet niewielkie odgłosy tła, gdy są zmaksymalizowane, będą zauważalne i denerwujące. Na tej liście wyróżniamy 7 potężnych programów do czyszczenia i naprawy dźwięku. Niektóre z nich są samodzielne, podczas gdy inne istnieją w formatach VST.

TOP 7 najlepszych wtyczek i programów do czyszczenia dźwięku z szumu

iZotope RX 6

To niezawodny i częsty wybór wśród profesjonalistów na całym świecie. RX opiera się na wieloletnich, szeroko zakrojonych badaniach nad zaawansowanym przetwarzaniem cyfrowym i uczeniem maszynowym. Szósta wersja ma na pokładzie maksymalną technologię z wieloma ustawieniami wstępnymi i algorytmami dla każdego rodzaju sygnału.

RX6 zmierza w kierunku czyszczenia, które kiedyś wydawało się niemożliwe. Dziś jest to jedno z najbardziej zaawansowanych narzędzi, a panuje opinia, że ​​jeśli nie radzi sobie z przywróceniem, to inne wtyczki są jeszcze bardziej.

— Zobacz też: Bezpłatna dystrybucja muzyki: 7 najlepszych usług dla Spotify w 2022 roku —

W kwietniu ubiegłego roku firma iZotope wydała wersje Standard i Advanced oraz dodała nowy produkt, RXElements, który zastąpił pakiet wtyczek i zawiera aplikację RX6 Standalone Editor, a także wtyczki, które znajdowały się w pakiecie RX. iZotope przeniósł technologię na wyższy poziom, a teraz możesz wyeliminować szum mikrofonu, wiatr, dialogi i inne.

Ceny: 129 USD – 1199 USD. Więcej informacji znajdziesz na stronie iZotope.

Todd-AO Absentia 

Todd-AO wypuścił Absentia DX z algorytmem, który jest przeznaczony do analizowania nagrań dialogów, a następnie eliminowania szumów, kliknięć i artefaktów pochodzących od osób trzecich przy jednoczesnym zachowaniu integralności ludzkiego głosu. Absentia DX to zupełnie inne podejście do oczyszczania dźwięku.

Pierwsza różnica polega na tym, że jest to samodzielna aplikacja, a nie wtyczka DAW. Możesz po prostu przeciągnąć i upuścić pliki/foldery, a program przetworzy dźwięk zgodnie z wybranymi ustawieniami.

— Zobacz też: Jak działa wypożyczanie bitów i dlaczego robi to tak wielu producentów hip-hopowych —

Kolejną kluczową cechą jest to, że aplikacja nie zmienia metadanych, co jest świetną wiadomością dla użytkowników Pro Tools. Jest to inteligentne narzędzie do przetwarzania wsadowego z łatwymi i złożonymi ustawieniami wstępnymi.

Cena jest niesamowita i wynosi tylko 49 USD. Więcej szczegółów na stronie: Todd-AO.

Accusonus ERA Range

Accusonus ma w swoim asortymencie 3 narzędzia do przywracania dźwięku.

• ERA-D jest skierowany do profesjonalistów postprodukcji i edytorów dialogów, którzy potrzebują szybkiego rozwiązania. Opiera się na dwóch celach: tłumieniu szumów i eliminacji pomieszczenia (pogłos).
• ERA-N Denoise – dzięki niemu użytkownik może zredukować lub całkowicie usunąć niechciane dźwięki otoczenia z wentylatorów, klimatyzatorów lub innych tego typu sygnałów.
• ERA-R Dereverberation – Accosonus twierdzi, że jest jedyną wtyczką na rynku, która może usunąć nadmiar miejsca za pomocą jednego przycisku.

W ten sposób w Twoich rękach będą trzy niezbędne wtyczki do podstawowych, problematycznych zadań. Działa na komputerach Mac i Windows. Ceny dla każdego modułu są różne, więcej szczegółów znajdziesz na stronie.: Accusonus ERA.

Acon Digital – Restoration Suite

Składa się z czterech narzędzi do przywracania dźwięku: DeNoise, DeHum, DeClick i DeClip. W wersji 1.7 dodano obsługę formatów wielokanałowych, takich jak dźwięk przestrzenny 5.1 i 7.1, a także obsługę standardu wtyczek VST3.

• DeNoise to wtyczka zaprojektowana do redukcji szumów stacjonarnych. Dołożono wszelkich starań, aby zachować oryginalny sygnał i zmaksymalizować jego czytelność.
• DeHum eliminuje przydźwięki i szumy, które są ledwo zauważalne w nagraniu (umieszczone w średnich i niskich częstotliwościach).
• DeClick jest przeznaczony do usuwania impulsywnych niechcianych dźwięków, takich jak kliknięcia, trzaski, eksplozje i uderzenia.
• DeClip przywraca nagrania audio zniekształcone przez kompresję analogową lub cyfrową.

Pakiet przywracania jest dostępny zarówno dla systemu Windows, jak i OS X (Macintosh) za 99,90 USD. Więcej szczegółów na stronie: Acon Digital.

Klevgr. Busfri

Brusfri to stosunkowo nowa wtyczka do redukcji szumów zaprojektowana z prostym i przejrzystym interfejsem. Bardzo dobrze nadaje się do czyszczenia i nie zakłóca fazy dźwięku po wyciszeniu. Metoda uczenia niepożądanego dźwięku jest podobna do tej z produktu iZotope i polega na nauczeniu się go (przytrzymanie przycisku LEARN przez kilka sekund), a następnie usunięciu szumu. Jego zadania są absolutnie standardowe i podobne do swoich poprzedników.

Produkt jest dostępny we wszystkich systemach operacyjnych i kosztuje 59 USD.

Sonnox Restore

Sonnox Restore to zestaw trzech wtyczek do przywracania dźwięku renomowanej firmy. Są to zaawansowane algorytmy i nowe funkcje, które pozwalają szybko i niezwykle skutecznie usuwać uderzenia, kliknięcia, pęknięcia, rysy, przydźwięki i szumy tła z praktycznie każdego nagrania bez uszkadzania ważnej „pożądanej” zawartości audio.

— Zobacz też: 8 najlepszych witryn do szybkiej sprzedaży bitów online —

DeClicker ma tryb dialogowy i „pole wyjątków”, aby zapisać żądany dźwięk; DeBuzzer ma 3 pasma częstotliwości i śledzenie w czasie rzeczywistym problematycznych częstotliwości, podczas gdy DeNoiser z niezależnym De-hisserem oferuje potężną szerokopasmową redukcję szumów.

Narzędzia są obecnie dostępne tylko dla systemu Mac OS i kosztują 465 USD za cały pakiet.

Cedar Studio 7

Cedar Studio 7 jest dostępny jako zestaw wtyczek AAX i VST dla komputerów Mac i PC, a także jako samodzielna wersja o nazwie „Retouch 7”. Wszystkie mają na celu wyeliminowanie problemów i znaczną poprawę jakości źródła. Każdy proces Studio7 został wyizolowany i udoskonalony od wielokrotnie nagradzanego flagowego produktu firmy CEDAR firmy Cambridge i zapewnia wyniki bez zamieszania i interwencji użytkownika.

— Zobacz też: 10 darmowych syntezatorów VST do dodania do swojej kolekcji! —

Pakiet zawiera takie moduły jak: Auto Dehiss (usuwanie szumów), Debuzz (czyszczenie całego widma z przydźwięku), Declick (impulsowe wykrywanie artefaktów i ich niezauważalna korekta), Declip (redukuje przesterowanie), Decrackle (usuwa uszkodzony sygnał) oraz DNS One (nowoczesny standard oparty na przodkach DNS1000, DNS1500, DNS2000 i DNS3000).

W pakiecie dostępne są inne równie ważne wtyczki i moduły. Są to dość drogie produkty, każdy kosztuje 2900 USD (DNS One to 3800 USD). Cena całego zestawu: 11 000 USD.

W przypadku jakichkolwiek trudności prosimy o kontakt z naszym studiem, dołożymy wszelkich starań, aby uzyskać czytelny i akceptowalny dźwięk. Oczywiście należy wziąć pod uwagę, że ekstremalnie zniszczone nagranie nie zabrzmi jak nagranie studyjne, ale jesteśmy w stanie usunąć artefakty i oczyścić szum na profesjonalnym poziomie!

Celem słuchawek studyjnych jest sprawienie, aby odpowiedź częstotliwościowa pliku audio była jak najbardziej płynna, umożliwiając inżynierowi dźwięku wykrycie wszelkich nieścisłości. Daje to większą kontrolę nad dźwiękiem i właściwie to odróżnia je od zwykłych słuchawek customowych. Oczywiście dzisiaj jest wiele drogich pozycji, ale dzisiaj rozważymy kilka dość budżetowych i dobrych pod względem stosunku ceny do jakości.

1. Superlux HD668B

Te słuchawki mają półotwartą konstrukcję, która umożliwia miksowanie dźwięków otoczenia z zewnątrz z odtwarzaną muzyką, zapewniając pełniejsze i bardziej naturalne wrażenia dźwiękowe. Zmniejszają również bezpośredni nacisk na uszy i zapewniają doskonałą równowagę i komfort noszenia.

Słuchawki Superlux HD668B są w stanie zapewnić bogaty bas i wysokie częstotliwości dzięki swojej doskonałej jakości i będą wiernie służyć Twojemu studiu nagraniowemu przez długi czas. Waga jest niewiarygodnie mała, więc nie będzie żadnego dyskomfortu podczas długotrwałego użytkowania. Zakres częstotliwości wynosi 30-2000 Hz przy wielkości przetwornika 50 mm. Ceny zaczynają się od 40 dolarów.

Zobacz też: VST 2 lub VST 3 – jaka jest różnica, a co jest lepsze?

2. SmartOmni Bluedio Hurricane

Te bezprzewodowe słuchawki nie mają sobie równych, jeśli chodzi o głęboki bas. Mają 57-milimetrowe przetworniki zdolne do dostarczania niezwykle wyraźnych nut. Do takich zadań zostały stworzone.

Dołączona technologia Bluetooth umożliwi synchronizację z dowolnym urządzeniem mobilnym, a wbudowany akumulator wystarczy na 40 godzin ciągłego odtwarzania. To świetny wybór, który przyda się nie tylko w pracowni, ale również w codziennym noszeniu. Ceny dealerów zaczynają się od 30 dolarów.

3. Audio Technica ATH-M20x

Są dobrze znaną marką słuchawek studyjnych i mają fantastyczny wybór w różnych cenach, z których większość jest bardzo rozsądna. Dedykowana para zapewnia komfort noszenia dzięki specjalnemu zestawowi słuchawkowemu skoncentrowanemu na basie i 40-milimetrowemu przetwornikowi.

Są nieco cięższe niż poprzednio wymienione modele, ponieważ mają konstrukcję zamkniętą, zapewniającą całkowitą izolację od dźwięków z zewnątrz. Jeśli planujesz nagrywać w kabinie z czułym mikrofonem pojemnościowym, to jest to właściwy wybór, chroniący przed przechwytywaniem muzyki z zestawu słuchawkowego. Koszt od 80 dolarów.

4. Sony MDR7506

Sony jest jednym z liderów technologii, w tym słuchawek. Rozmiar przetwornika to 40 mm, co pozwala na odtworzenie doskonałego zakresu częstotliwości 10-2000 Hz.

Sony MDR7506 mają niski bas bez zbędnych zniekształceń, a także dokładne wysokie poziomy. Są niesamowicie lekkie, więc kiedy je nosisz, raczej nie odczujesz dyskomfortu. Dostarczany z walizką.

Być może jest to jeden z najdroższych na tej liście. Ich koszt zaczyna się od 100 dolarów za zestaw.

Zobacz też: 10 najpopularniejszych wtyczek 2017 roku od Waves

Mamy nadzieję, że jedno z wymienionych budżetowych słuchawek będzie Ci odpowiadać. Są też inne, równie ciekawe modele, ale wybraliśmy jedne z najlepszych na sezon 2017/2018!

Często otrzymujemy pytania, jak poprawić jakość dźwięku w serwisach do strumieniowego przesyłania muzyki, takich jak SoundCloud i YouTube. W tym artykule przyjrzymy się głównym obszarom problematycznym i sposobom ich naprawy. Dotyczy również Spotify, Apple Music, Tidal i dowolnej innej platformy streamingowej.

Jeśli chodzi o strumieniowe przesyłanie muzyki, należy wziąć pod uwagę kilka kwestii:

• wszystkie są różne (niektóre witryny mają lepszą jakość dźwięku niż inne).
• używają stratnych formatów kodowania do przesyłania strumieniowego, więc sztuką jest zminimalizowanie tej straty.
• niektóre z nich używają normalizacji głośności. Oznacza to, że jeśli Twój miks jest zbyt głośny, to algorytmy serwisu zmniejszą jego balans, aby wyrównać poziom w stosunku do innych materiałów.
• jakość nagrania, miksu i masteringu – mają największy wpływ na dźwięk po zakodowaniu (usługi te świadczymy na profesjonalnym poziomie i za rozsądną cenę).

Czy istnieje składanka przeznaczona tylko dla SoundCloud lub YouTube?

Niewątpliwie. Istnieją studia, które mogą miksować i masteringować specjalnie dla tych platform, ale trzymamy się zalecanych praktyk, dzięki którym Twój materiał będzie brzmiał profesjonalnie na każdej platformie streamingowej i społecznościowej.

Formaty przesyłania strumieniowego używane przez SoundCloud, YouTube i inne strony internetowe będą się zmieniać co roku (ze względu na szybki rozwój internetu i prędkość transmisji). Dlatego skup się tylko na wysokiej jakości miksowaniu swoich projektów, a następnie wprowadź minimalne zmiany w witrynach, jeśli to konieczne.

Popraw dźwięk swoich miksów na SoundCloud i Spotify

Ta wskazówka dotyczy dowolnej witryny muzycznej. Jeśli przeprowadzisz wyszukiwanie słów kluczowych w Internecie na temat jakości dźwięku SoundCloud, znajdziesz wiele dyskusji, w których niezliczone osoby wyrażają swoją frustrację z powodu pogarszania się stanu utworu po opublikowaniu. Szczerze wierzymy, że nie jest to błąd tej konkretnej usługi. W przypadku każdej witryny audio można osiągnąć stosunkowo wysoki poziom.

W chwili pisania tego tekstu SoundCloud konwertuje całą zawartość do formatu Mp3 128 kb/s w celu przesyłania strumieniowego.

Zobacz też: 10 najlepszych symulatorów wzmacniaczy gitarowych z 2022 roku

Aby uniknąć zniekształceń (lub przynajmniej je trochę zmniejszyć), ważne jest, aby zrozumieć, jak działa konwersja. Bez wchodzenia w szczegóły, mp3 wykorzystuje coś, co nazywa się „kodowaniem percepcyjnym” do kompresji dźwięku. Algorytm na bardzo wysokim poziomie analizuje Twoją muzykę i usuwa z niej fragmenty, które uważa za nieistotne (np. pozostawienie dźwięków pierwszej planszy i wyeliminowanie odległych i cichych). Wszystko to ma na celu zaoszczędzenie rozmiaru pliku (wav 50 mb => mp3 9 mb). Przy 128 kb/s koder usunie wszystko powyżej 16 kHz (wiele osób nie słyszy poza tym punktem) i rozmazuje niskie częstotliwości.

Mając to na uwadze, oto nasze zalecenia dotyczące uzyskania najlepszej jakości dźwięku podczas przygotowywania miksów do publikacji na SoundCloud:

• Twórz czyste nagrania przed miksowaniem (unikaj zniekształceń, znacznych szumów tła itp.). Hałas, zniekształcenia, dudnienie i inne informacje NIEMUZYCZNE w nagraniu spowodują więcej pracy przy konwersji. Zawsze możesz dodać kolor do niektórych ścieżek, ale unikaj nasycenia w każdej partii.
• Unikaj intensywnego używania nasycenia. Zniekształcenia często mają charakter szerokopasmowy, co stwarza problemy podczas konwersji (algorytmy postrzegają je jako szum i odcinają jako niepotrzebne).
• Unikaj zbyt ciasnych i ściśniętych rezultatów. Upewnij się, że budujesz swoje miksy w taki sposób, aby każdy element miał swoje miejsce (przestrzeń). Najtrudniejsze projekty to połączenie gitar akustycznych i ciężkich.
• Utrzymuj piki poniżej -1dBFS (lub nawet -2dBFS). Wiele obwodów konwersji nie obsługuje pików, które są równe (lub bliskie) zeru i istnieje niebezpieczeństwo przejściowego zanieczyszczenia.
• Utrzymuj poziomy średnich tonów między -12 a -16dBFS.
• Eksportuj miksy w formacie bezstratnym (*.WAV, *.FLAC lub *.AIF). Jeśli zapiszesz natychmiast do mp3, to podczas publikowania na SoundCloud strona ponownie się przekonwertuje, co jeszcze bardziej pogorszy jakość.

Mp3 w centrum wojny głośności. Został opracowany na początku lat 90. i został udostępniony do powszechnego użytku w 1995 r. Piosenka „Tom’s Diner” Suzanne Vega jest uważana za „Matkę Mp3”, ponieważ Karlheinz Brandenburg użył tej piosenki do dostrojenia swojego kodowania. „Tom’s Diner” ukazał się w 1987 roku, na długo przed rozpoczęciem tzw. Należy zauważyć, że w tamtych czasach rzadko widywano miksy z bardzo silną kompresją dynamiczną, nasyceniem i maksymalizacją, które często słyszymy dzisiaj.

Zoptymalizuj swoje miksy pod kątem YouTube

Wszystko, o czym wspomnieliśmy powyżej, dotyczy również YouTube i innych witryn do przesyłania strumieniowego, ale należy zwrócić uwagę na kilka dodatkowych kwestii. Istnieją dwa sposoby kontrolowania jakości dźwięku, jednak kluczową kwestią do zapamiętania jest:

wideo wysokiej rozdzielczości = wysoka jakość dźwięku.

Aby uzyskać najlepszy dźwięk w YouTube, musisz przesłać plik wideo w wysokiej rozdzielczości (HD 720p, 1080p i wyżej). Po otrzymaniu formatu wysokiej jakości zakoduje go w maksymalnym dozwolonym rozszerzeniu (w momencie pisania tego tekstu – 192 kb / s). Natomiast jeśli zdecydujesz się pobrać standardowy plik (na przykład SD 480p lub mniej), otrzymasz od 24 do 129 kb/s, co znacząco wpłynie na jakość dźwięku. Hosting wideo zaleca również użycie częstotliwości próbkowania 48 kHz dla oryginalnego wideo.

Zobacz też: Najlepsze aplikacje muzyczne na telefony i tablety

Drugi sposób sterowania znajduje się po stronie widza. Po opublikowaniu w YouTube osoba oglądająca Twój film może uzyskać lepszą jakość dźwięku, korzystając z wysokiego rozszerzenia wideo. Na przykład, jeśli odtwarzają Twój film w rozdzielczości 720HD, będzie brzmiał lepiej niż 360SD.

Jak normalizacja głośności wpływa na dźwięk muzyki w serwisach streamingowych?

Kilka usług przesyłania strumieniowego wdrożyło normalizację głośności. Na przykład Apple Music korzysta z funkcji Sound Check, która dostosowuje wszystkie utwory do wstępnie ustawionego poziomu wzmocnienia -16 LUFS. Spotify wdrożyło własny proces normalizacji, spłaszczając wszystko do -11 LUFS i używając ogranicznika, jeśli to konieczne. Inne witryny mają różne cele, więc nie ma jednego „standardu”.

Każde przetwarzanie, które kompresuje twoje ścieżki, prowadzi do zniekształceń. Miksy o szerokiej dynamice będą brzmiały wyraźniej i bardziej muzycznie niż miksy skompresowane. Zamów profesjonalny miks i mastering w naszym studio i uzyskaj nową realizację swojej kompozycji!