Pewnie pomyślałeś, że nie byłoby źle przekręcić pilota i poczuć muzykę rękami. Duże konsole mikserskie są niezwykle drogie (i nie tak łatwe do transportu w podróży). Istnieje alternatywa… Zebraliśmy dla Ciebie 8 najlepszych kontrolerów DAW, abyś mógł znaleźć idealny dla siebie!

1. Presonus Fader Port

Najczęstszym problemem w domowych studiach jest to, że stół jest zbyt mały, aby pomieścić wiele niezbędnych elementów. Jak dotąd najbardziej kompaktową i przystępną cenowo opcją jest Fader Port.

Najczęściej zadawane pytanie brzmi:

– czy będzie wystarczająco dużo suwaków do pracy?

Możesz użyć przycisku przełączania kanałów i zarządzać utworami. Tak, nie jest to zbyt wygodne, ale niedrogie rozwiązanie. Fader Port (i praktycznie wszystkie kontrolery w dzisiejszych czasach) jest kompatybilny z obiema platformami i głównym oprogramowaniem muzycznym DAW. W ciągu najbliższych kilku miesięcy Presonus wprowadzi ulepszoną wersję kontrolera FaderPort 16.

Cena: 130 $

— Zobacz też: Wspaniałe wtyczki VST, które stworzą przestrzeń, powietrze, szerokość, głębokość i przejrzystość —

2. Korg nanoKONTROL2

To najtańszy kontroler muzyczny na tej liście. Pomimo niewielkich rozmiarów zawiera 8 suwaków. Doskonale współpracuje z kartami dźwiękowymi i innymi urządzeniami stacjonarnymi. Linia Nano firmy Korg jest popularna wśród początkujących muzyków elektronicznych, którzy łączą Kontrol2 z nanoPAD i nanoKEYS. W ten sposób uzyskuje się zestaw narzędzi do domowego studia.

Warto wziąć pod uwagę, że jeśli planujesz pisać automatykę, to suwaki nie mają funkcji motorycznej. Niezalecane również dla tych, którzy korzystają z wielu grup projektów i ścieżek. Korg nanoKontrol2 nie obsługuje tych funkcji.

Cena: 50 $

3. Steinberg CC121

Stworzony przez Steinberga wyłącznie dla Cubase…

Steinberg CC121 to jedyna powierzchnia kontrolna zaprojektowana do bezproblemowej pracy z tylko jednym programem DAW. To czasy, kiedy większość producentów kieruje się wszelkimi nowoczesnymi programami… I choć jego cena jest trochę wysoka – niesamowita funkcjonalność w pełni to uzasadnia. Dostajesz sekcję EQ, która oferuje 12 oddzielnych elementów sterujących, co jest bardzo przydatne podczas konfiguracji. Jeśli pracujesz w Cubase, to oczywisty wybór!

Cena: 450 $

— Zobacz też: Najlepsze wtyczki VST: emulacje konsoli SSL —

4. Mackie Control Universal Pro

Prawda jest taka, że ​​większość z nas najbardziej pragnie kontrolera, który wygląda bardzo podobnie do pilota analogowego.

Mackie Control Universal Pro to pierwsze takie urządzenie zbliżeniowe. Jest znacznie większy i cięższy niż opcje, które widzieliśmy do tej pory. Otrzymujesz 9 zmotoryzowanych suwaków i mnóstwo elastycznych elementów sterujących o autentycznym wyglądzie. Oferuje również własny protokół komunikacyjny i zapewnia lepszą integrację z oprogramowaniem DAW.

Cena: 1700 USD

5. Behringer B-Control Fader BCF2000

Behringer nie może pochwalić się produkcją wysokiej jakości produktów, a co za tym idzie, nie bardzo wie, jak wykonać powierzchnie sterujące dźwiękiem. Będziecie bardzo zdziwieni, ale w ostatnich latach tak „napompowali”, że ich urządzenia stały się jednymi z najpopularniejszych na rynku.

Głównym powodem popularności tego modelu jest jego niska cena, która stanowi około 1/4 kosztów wszystkich konkurentów w swojej kategorii. Nie ma tak pięknego wyglądu i niektórzy inżynierowie narzekają na głośne, zmotoryzowane tłumiki, ale ogólne opinie są pozytywne!

Cena: 300-400 $

— Zobacz też: 10 najlepszych darmowych syntezatorów 2022 roku —

6. Behringer X-Touch

Bardziej zaawansowany model sterownika BCF2000. Posiada zaawansowaną funkcjonalność, wizualne wyświetlanie sygnałów dźwiękowych i ustawień. X-Touch stał się bardziej ogólny i profesjonalnie zaprojektowany (wszystkie niedociągnięcia poprzedniej wersji zostały poprawione).

W tej chwili to jeden z najlepiej sprzedających się modeli!

Cena: 400-600 $

7. Avid Artist Mix

To nasz ulubiony kontroler z tych 8. Nie tylko przyjemnie się na niego patrzy, ale intuicyjny wizualnie układ sprawia, że ​​korzystanie z niego jest bardzo łatwe i wygodne. Jest jednak jedno zastrzeżenie: ze względu na połączenie Ethernet nowsze laptopy (takie jak Macbook Pro) będą wymagały adaptera, co nie powinno stanowić problemu.

Cena: 800 $

8. Avid Artist Control

Ten model jest bratem Avid Artist Mix. Ich projekty są podobne, ale układ powierzchni jest inny. Pierwsze co rzuca się w oczy to zaledwie 4 automatyczne suwaki, obecność 8 pokręteł i 12 przycisków, które można przypisać do określonych funkcji. Firma Avid znana jest od wielu lat z jakości swoich produktów i wszystkie modele są warte swojej ceny.

Cena: 950-1300 USD

Kontroler DAW to świetne narzędzie do szybkiej regulacji balansu, częstotliwości i panoramy. Niektóre urządzenia mają zaawansowane funkcje. Możesz precyzyjnie i osobiście edytować materiał podczas miksowania i masteringu muzyki. Jeśli są problemy z jakością lub nie ma pracowni – wyślij materiał do naszej pracowni, a my dołożymy wszelkich starań, aby uzasadnić oczekiwany efekt! Na szczycie nie znalazły się takie konsolety mikserskie jak: SSL Nucleus, Livid Instruments CNTRL:R WH, Livid Instruments DS1, Icon QCon Pro 2, Presonus Studio Live 16.4.2, Presonus Studiolive cs18a, Softube Console 1 i kilka innych. Modele te są dwa, a nawet trzy razy droższe od wymienionych. Sprawdź je, jeśli masz nieograniczony budżet.

Z całym szacunkiem dla maniaków winyli i miłośników płyt CD, jeśli chodzi o wygodę, opłacalność i elastyczność, nie ma wątpliwości, że komputer jest najlepszym wyborem dla DJ-a. A jeśli zamierzasz być DJ-em, potrzebujesz odpowiedniego oprogramowania.

Na szczęście rynek jest pełen aplikacji, które pozwalają miksować nie tylko dwa utwory, ale cztery jednocześnie. Ponadto DJ-om oferowane są kreatywne opcje, które można wykorzystać podczas występów. Dodaj kontroler sprzętowy i masz kompletną instalację, która doskonale spełnia wszystkie wymagania techniczne. Stworzyliśmy krótką listę, która pomoże Ci wybrać odpowiedni program dla Ciebie.

10 najlepszych programów dla DJ-ów dzisiaj

10. Magix Digital DJ

Nie jest to najbardziej profesjonalna i zaawansowana aplikacja, ale posiada wszystkie podstawowe funkcje miksowania, których potrzebujesz. Digital DJ2 to skrócona wersja Image-Line Deckadance. Za niewielką opłatą licencyjną otrzymujesz dwupokładowy mikser, efekty, pętle i szeroką gamę obsługiwanych kontrolerów midi.

— Zobacz też: 10 najlepszych wtyczek pogłosowych na świecie! —

9. PCDJ Dex

Cięższa aplikacja o stylowym wyglądzie. Pod maską kryją się podstawowe funkcje i pewne innowacje, takie jak edycja wideo, a nawet obsługa karaoke, która czasami (a na szczęście ostatnio coraz mniej) jest potrzebna. Rozszerz interfejs do czterech wirtualnych napędów i utworów z synchronizacją tempa. Wersję próbną można pobrać ze strony internetowej PCDJ.

8. algoriddim djay Pro

Ostatnio algoriddim poświęcił wiele uwagi aplikacji mobilnej djay pro, która jest dostępna na urządzenia mobilne z systemem iOS i Android.

Djay Pro umożliwia miksowanie utworów ze Spotify (jeśli masz konto premium) i biblioteki iTunes. Posiada rozszerzone wsparcie dla urządzeń Pioneer.

7. Mixvibes Cross

6. Atomix VirtualDJ Pro

5. Mixxx

4. Gibson Deckadance

3. Serato DJ

2. Ableton Live

1. Native Instruments Traktor Pro

Miksowanie i mastering stylów rapu i hip-hopu wymaga innego podejścia. Przetwarzanie ścieżek ma kluczowe funkcje, z których niektóre podkreśliliśmy w tym artykule! Jeśli nie wiesz, jak urozmaicić miksowanie kilku utworów – skorzystaj z improwizowanych środków, które nie zabrzmią nudno.

1. niebezpieczne przecięcie

Najczęstszym problemem młodych wykonawców, z którym boryka się każdy inżynier miksujący podczas miksowania rapu i hip-hopu, jest zdławiony, jeśli nie chrapliwy wokal. Wydaje się, że w pogoni za głośnością gotowi są poświęcić nie tylko zrozumiałość, ale i zdrowie słuchaczy. Najważniejszą rzeczą, którą należy skalibrować, jest poziom nagrywania. Tak, aby w pierwszym etapie uzyskać poprawnie nagrany materiał. Lepiej mieć cichy głos, który da się napiąć, niż skompresowany i ucięty, świszczący wokal. Po drugie, podnosząc balans ogranicznikiem (podczas masteringu), zwróć uwagę na wskaźniki analizatorów. W zależności od aranżacji, utwór można bezboleśnie docisnąć do dowolnej pożądanej głośności, jednak nie należy dać się temu ponieść emocjom. Głośno nie oznacza dobrej jakości.

— Zobacz też: Gdzie najlepiej sprzedawać swoją muzykę? Porównaj CDBaby i Tunecore —

Jeśli miksujesz już zniekształcony materiał, to spójrz na wyspecjalizowane wtyczki czyszczące (takie jak De-clip w iZotope RX i innych). Nie sprawią, że sygnał będzie idealny, ale będzie można trochę ukryć wady.

2. Zadbaj o to, aby wokale były zwarte i czytelne

Częstym błędem podczas wypełniania przestrzeni jest zbyt duży pogłos. Tak, przesiąknięte pomieszczeniem wokale były fajne jak na ballady z lat 60., ale to smutne, gdy słowa są niewyraźne i niewyraźne. Jeśli chcesz miksować pogłos, rób to ostrożnie i z wysyłkami aux, które można przetwarzać osobno. Unikaj długich ogonów (takich jak sale koncertowe i katedry). Celem wokali rapowych jest zwykle przekazanie znaczenia tekstu. To twardy i wyraźny głos „w czoło”.

Innym czynnikiem, który przyczynia się do psucia pierwszego wrażenia wykonawcy, jest wiele warstw rozsianych po lewym i prawym kanale. Jeśli dodamy pogłos do każdej warstwy + zrobimy to mniej więcej w tym samym balansie (w końcu każdemu zależy na wyrazistości każdej partii wokalnej) – uzyskamy chropowaty i nieprzyjemny dźwięk. Unikaj takich błędów. Jeśli masz trudności z miksowaniem tego stylu, możesz napisać do nas w celu konsultacji, lub przesłać projekt do miksu i masteringu.

Zwróć uwagę na wtyczki, które dostosują wokale do timingu i nut: Synchro Arts VocALign, Revoice Pro, Melodyne.

— Zobacz też: Najlepsze tablety do tworzenia muzyki w 2022 roku! —

Może myślisz „hej, ale to jest edycja, a nie miksowanie!”. Będziesz miał rację. Ale mieszanie projektu może wymagać wyrównania ścieżek w celu uzyskania lepszego rezultatu.

Przed wyrównaniem:

Po wyrównaniu:

3. Pitch, Proszę!

Fajnym sposobem zwrócenia uwagi na pewne słowa, które mają sens, jest zmiana ich tonu. Na przykład, jeśli jest tylko jeden utwór i chcesz zrobić z niego wariację, możesz wybrać słowo (lub frazę) i obniżyć je. Dodatkowo użyj efektu taśmy, starego magnetofonu i innych filtrów. Niektóre przydatne wtyczki to iZotope Vinyl (bezpłatny), kHs Tape Stop lub Avid Vari-Fi.

Należy zauważyć, że efekt Pitch jest często używany w nowej szkole rapu. W klasycznym oldschoolowym rapie można to znaleźć, ale rzadko.

4. efekt „jąkania”.

Zawiera specjalne przetwarzanie (zarówno częstotliwościowe, jak i panoramiczne) i prowadzi do głównego głosu. Wyobraź sobie, że pracujesz nad frazą wokalną, która zaczyna się od słowa „Sky”. Weź małą część słowa, na przykład literę „S” i zduplikuj ją w formie „S-S-Sky” lub „S-SS-Sky”. Można użyć dowolnego innego wyrażenia. Sam odbiór jest specyficzny i zależny od samego utworu.

5. Opóźnienie… duże opóźnienie!

Po prostu obowiązkowe, swego rodzaju, wokalne opóźnienie. Jeśli rytm jest aktywny, nie powinieneś używać efektu mono. Będzie gromadzić się na głównej partii i tworzyć brud. Jeśli rytm jest wymierzony i jest możliwość podkreślenia słowa – powiesić na nim opóźnienie i będzie super!

Jeśli piosenka ma refren, możesz dodać do niej trochę ping-pongowego opóźnienia, co doda atmosfery

Przed dostosowaniem efektu należy wziąć pod uwagę tempo utworu. Jeśli zostanie zbudowana nieprawidłowo, odbicia będą chaotyczne.

6. Przetwarzanie równoległe

Jest to przetwarzanie, w którym jego kopia jest mieszana z główną partią. Podczas przetwarzania zalecamy wypróbowanie kompresji równoległej. Jest to skuteczny sposób kontrolowania dynamiki i harmonicznych. Stosując kompresję zwiększysz czytelność wokali.

7. Podmiksy (AUX – BUS)

Submixing to nawyk profesjonalnych inżynierów. Z ich pomocą łatwo dodasz dowolny efekt, a także wyłączysz całą grupę narzędzi (w razie potrzeby). Taki routing jest dostępny w każdym popularnym programie DAW. Utwórz kanał BUS i wyślij do niego wymaganą liczbę ścieżek (na przykład perkusję). Następnie utwórz magistralę AUX i wymieszaj ją z grupą. W ten sposób możesz grać z kompresją równoległą (przetwarzanie zawieszone na AUX). Możesz także bawić się saturatorami, pogłosami i innymi efektami na całej grupie (pracując z kanałem BUS).

Jesteśmy pewni, że jesteś zmęczony niektórymi obróbkami i nie będziesz ich powtarzał w każdym miksie. W zależności od stylu i życzeń klientki istnieje możliwość wykonania nowych, nieklasycznych zabiegów. Kiedy masz jasne wyobrażenie o tym, jak to powinno brzmieć, możesz łatwo urzeczywistnić ten pomysł. Eksperymentuj lub zamów u nas miksowanie i mastering, aby uzyskać szybki i wysokiej jakości rezultat!

Analiza dźwięku jest ważną częścią przetwarzania. Analizatory pomagają wykrywać konflikty częstotliwości, zniekształcenia fazowe i inne niedokładności. Każdy inżynier miksu i masteringu powinien wiedzieć, jak z nich korzystać i mieć je w swojej kolekcji. Oto niektóre z najlepszych:

1. Blue Cat Audio Analysis Pack

Blue Cat Pack to zestaw darmowych analizatorów do miksowania i masteringu.

W rzeczywistości jest to jeden analizator, podzielony na elementy, które można wygodnie umieścić na magistrali master i używać podczas pracy. Przy minimalnym obciążeniu procesora otrzymasz dokładny wyświetlacz graficzny. Zawiera: DP Meter Pro, FreqAnalyst Multi, FreqAnalyst Pro, Oscyloskop Multi, StereoScope Multi i StereoScope Pro.

— Zobacz też: Interfejs audio VS przedwzmacniacz. Jaka jest różnica? —

4. Voxengo SPAN

Darmowa wtyczka Voxengo, z drogimi funkcjami: analizator widma z szybką transformatą Fouriera, analizator widma stereo, mid-side, surround, miernik korelacji stereo i miernik poziomu K.

Z produktów korzysta wielu znanych muzyków, co po raz kolejny potwierdza jakość i możliwości wtyczek.

5. MeldaProduction MAnalyzer

Jest również całkowicie darmowy i będzie miłym narzędziem w Twojej kolekcji. Obejmuje wszystkie operacje 64-bitowe, przetwarzanie M/S, EBU R128, miernik ITU-R BS 1770-3 i więcej.

Nowoczesne wtyczki coraz bardziej zbliżają się do odtworzenia ciepła i charakteru urządzeń analogowych. Wybraliśmy 7 darmowych narzędzi, które w swoich algorytmach nie tylko dodają lub kompresują częstotliwości, ale także nasycają je w specjalny sposób.

1. SGA1566 Tube Preamp

SGA 1566 Shattered Glass Audio to jednokanałowy wzmacniacz lampowy w stylu vintage. Cały obwód jest symulowany w czasie rzeczywistym i daje autentyczny analogowy dźwięk. Użyj go jako wzbudnicy/saturatora, aby zwiększyć ciepło w utworze (lub trochę ziarnistego przesterowania). Nowa wersja jest lżejsza od poprzedniczki i nie obciąża procesora komputera!

Ściągnij: SGA 1566

2. TDR Slick EQ

TDR Slick EQ to zgrabny i łatwy w użyciu 3-pasmowy korektor, który zapewnia niesamowity dźwięk, jak wszystkie wtyczki Tokyo Dawn Records. Rozgrzej falę audio, wybierając opcję nieliniową w sekcji Output Stage. Doda subtelne zniekształcenia harmoniczne i teksturę.

„Ten mały facet brzmi niesamowicie” – Dave Pensado

Ściągnij: TDR Slick EQ

— Zobacz też: 7 najlepszych witryn do współpracy (szukaj muzyków) —

3. Ace Amp

AceAmp firmy Shattered Glass Audio bazuje na klasycznych wzmacniaczach lampowych z lat 50. Wtyczka ma proste sterowanie znane każdemu muzykowi. Bardzo ciekawa praca z wokalem!

Ściągnij: AceAmp

4. Molot Compressor

To potwór z charakterem! Wygląda nawet jak radziecka maszyna vintage. Popularny ze względu na ciekawą kolorystykę dźwięku, nieliniową kolorystykę harmoniczną, łatwą kontrolę wizualną.

Przed użyciem zalecamy przeczytanie instrukcji obsługi w celu uzyskania prawidłowych ustawień i maksymalnych rezultatów!

Ściągnij: Molot

— Zobacz też: Czego potrzebujesz, aby przesyłać strumieniowo muzykę przez smartfon? —

5. Voxengo Tube Amp

TubeAmp Voxengo zapewnia ciepły overdrive w stylu retro wzmacniaczy mikrofonowych. Często otrzymuje aktualizacje, co jest zdecydowanie plusem darmowego narzędzia. Użyj filtra dolnoprzepustowego, aby zasymulować teksturę o wyższej jakości. Parametry kontrolne, podobnie jak wiele podobnych wtyczek, są klasyczne.

Ściągnij: TubeAmp

6. MJUC jr. Compressor

MJUC firmy Klanghelm jest prosty i elegancki. Użyj go do płynnej kompresji lub mocniejszego efektu pompy. Oparty na starych kompresorach z lat 60. i wygląda autentycznie. Wiele testów pokazuje jego wszechstronność na różnych źródłach dźwięku.

Ściągnij: MJUC jr

7. Softube Saturation Knob

Ta wtyczka jest najlepsza na tej liście. Dave Pensando często o tym wspominał w swoich filmach, skąd czerpaliśmy informacje o tym darmowym saturatorze. Najbardziej niezwykła jest jego prosta obsługa (tylko jeden przycisk) i doskonała jakość dźwięku.

Ściągnij: Softube

Dziś tworzenie muzyki nie musi oznaczać instalowania skomplikowanego programu DAW. Coraz więcej narzędzi działa w przeglądarce, z gotowymi loopami, samplami i instrumentami wirtualnymi. Choć nie zawsze zastąpią pełne studio, świetnie sprawdzają się jako narzędzie do szkiców, pomysłów czy pracy w podróży.

Poniżej znajdziesz 11 sprawdzonych platform, które umożliwiają tworzenie muzyki online — od szybkich pomysłów po współpracę z innymi producentami.

Zamów profesjonalne miksowanie i mastering w Arefyev Studio

Masz już gotowy pomysł na utwór, ale brakuje mu profesjonalnego brzmienia? 👉 Zleć miks i mastering w Arefyev Studio — szybko, online, z najwyższą jakością. Sprawimy, że Twoje kawałki zabrzmią jak wydanie studyjne!

1. Soundation.com

Soundation to wydajne studio muzyki online z funkcjami profesjonalnymi: nagrywanie, wirtualne instrumenty, efekty oraz ponad 700 darmowych sampli i loopów. Podstawowy plan jest darmowy, natomiast zaawansowane funkcje wymagają subskrypcji.

2. Audiotool.com

Audiotool to pełnoprawna DAW w przeglądarce. Projekty, sample i presety są przechowywane w chmurze, co umożliwia dostęp z dowolnego urządzenia. Możesz publikować swoje utwory bezpośrednio na SoundCloud, YouTube lub Facebooku.

— Zobacz także: Dlaczego miksowanie i mastering są tak ważne dla Twoich utworów: droga do nowego poziomu i zaufania słuchaczy —

3. Soundtrap.com

Soundtrap umożliwia wspólną pracę online w czasie rzeczywistym. Działa zarówno na komputerach, jak i urządzeniach mobilnych. W darmowym planie masz dostęp do 780 sampli i loopów oraz 190 instrumentów wirtualnych.

4. Looplabs.com

Looplabs to platforma chmurowa — studio muzyczne w chmurze, które pozwala każdemu, nawet bez umiejętności technicznych, tworzyć muzykę profesjonalnej jakości w dowolnym miejscu i czasie. Idealna na szybkie szkice i sesje kreatywne.

— Zobacz także: Do jakiego stopnia należy kompresować utwory przy masteringu w różnych stylach? —

5. AudioSauna.com

AudioSauna zamienia przeglądarkę w szybkie i elastyczne studio z wbudowanymi syntezatorami i efektami na żywo. Doskonała opcja dla tych, którzy chcą natychmiast wypróbować pomysł lub rozpocząć tworzenie utworu.

Aktualizacja 2025: kolejne warte uwagi narzędzia:

Świat produkcji muzycznej online rozwija się dynamicznie — oto dodatkowe 6 platform, które warto mieć w swoim zestawie:

6. PatternSketch

Darmowa maszyna perkusyjna online i sekwencer, idealne do tworzenia rytmów i groove’ów. Możliwość eksportu jako WAV, OGG lub MP3. Doskonałe dla stylów house, techno czy hip-hop.

— Zobacz także: Czym jest aliasing w dźwięku: złożony problem wyjaśniony w prostych słowach —

7. Typatone

Napisz dowolny tekst, a Typatone zamieni każdą literę w dźwięk. Eksperymentuj z melodiami, stwórz muzykę ze swojego imienia lub frazy! Użycie jest darmowe, eksport pliku kosztuje około 1 USD.

8. Text To Speech

To narzędzie otwiera świat sampli wokalnych: wpisz tekst lub dodaj nagranie, a otrzymasz syntetyczny wokal w stylu elektronicznym — idealny do warstw wokalnych lub efektów. Eksport w formacie MP3 gratis.

9. Online Sequencer

Prosty, darmowy sekwencer MIDI w przeglądarce. Wybierz spośród 13 instrumentów, stwórz melodię i wyeksportuj plik MIDI do pracy w DAW. Idealne narzędzie do pisania piosenek w ruchu.

10. Acid Machine 2

Stwórz własny acid-house’owy utwór bez instalacji! Platforma oferuje drum-machine i eksport w formacie WAV. Wersja podstawowa jest całkowicie darmowa, za zaawansowaną wersję trzeba zapłacić około 5 USD.

11. Autochords

Autochords to generator progresji akordów — wybierz tonację i nastrój, a narzędzie zaproponuje akordy na pianino lub gitarę. Świetny sposób, by przełamać blokadę twórczą lub znaleźć inspirację harmoniczną.

Dlaczego warto korzystać z platform online?

Platformy te pozwalają zredukować bariery techniczne i finansowe w tworzeniu muzyki:

• Tworzysz bez instalacji ciężkich programów

• Współpracujesz z innymi muzykami z dowolnego miejsca

• Łapiesz pomysły natychmiast, gdy przychodzą

• Uczysz się produkcji muzycznej w praktyce

Jednak jeśli chcesz, aby Twój utwór brzmiał na poziomie profesjonalnym, potrzebne jest miksowanie i mastering wykonane przez specjalistów.
👉 Zleć miks i mastering w Arefyev Studio — dostarczamy brzmienie klarowne, mocne i gotowe na streaming oraz radio.

Wtyczki wokalne to jedne z najpopularniejszych na rynku. Autotune jest używane w każdym projekcie wokalnym, niezależnie od poziomu wykonania artysty. Nie każdego wykonawcy i producenta stać na zakup licencji Antares Auto-Tune za 400 dolarów. W tym przypadku wybraliśmy kilka darmowych wtyczek do przetwarzania wokali.

— Zobacz też: 10 darmowych syntezatorów VST do dodania do swojej kolekcji! —

Korekcja wysokości tonu może być stosowana zarówno do subtelnej korekcji niedopasowania nut, jak i do ekstremalnego przetwarzania, z tak zwanym efektem „T-Pain”.

Darmowe wtyczki Autotune

1. Graillon 2 by Auburn Sounds (VST/AU)

Najwyżej oceniana wtyczka na liście. Graillon 2 to coś więcej niż wtyczka z automatycznymi ustawieniami. Jego moduł korekcji wysokości tonu jest tak łatwy w użyciu, że musieliśmy umieścić go na szczycie tej listy. Jest również kompatybilny ze wszystkimi cyfrowymi programami DAW zdolnymi do ładowania VST i AU, zarówno na PC, jak i MAC. Po prostu umieść go jako efekt na kanale ze ścieżką głosową, włącz korekcję i uzyskaj miękką poprawkę! Wszystkie niezbędne ustawienia znajdują się na przednim panelu wtyczki.

Ściągnij: Graillon 2 (32/64 bit)

2. MAutoPitch by MeldaProduction (VST/VST3/AU/AAX)

MeldaProduction w ostatnich latach bardzo się rozwinęła. Ich darmowy MAutoPitch wciąż nie może się równać z korekcją wokalu nuta po nucie. Podczas gdy funkcjonalność Graillon i MAutoPitch jest podobna, Melda dodała kilka ciekawych dodatkowych pokręteł (regulacja szerokości stereo, szybkość reakcji, limiter i inne). Powodem, dla którego ta wtyczka nie zajmuje czołowego miejsca w naszym rankingu, jest to, że do instalacji wymaga kłopotliwego instalatora. Ta wtyczka to świetny darmowy efekt. Kompatybilny ze wszystkimi nowoczesnymi hostami.

Ściągnij: MAutoPitch

— Zobacz też: 10 najlepszych saturatorów VST na świecie! —

3. GSnap by Graham Yeadon (VST)

GSnap to kolejna dobra alternatywa. Była to pierwsza darmowa wtyczka do korekcji głosu, która jest nadal aktualna. Jeśli chodzi o design, cała linia darmowych wtyczek Grahama Yeadona ma odpowiednie pokrętła. GSnap jest nieco podobny do dwóch powyższych konkurentów, jednak jego cechą wyróżniającą jest możliwość dostrojenia przetworzonego sygnału audio do nut na wejściu. Algorytm autokorekty również dobrze wykonuje swoją pracę, chociaż nie ma funkcji przełączania formatów (jak Graillon 2 i MAutoPitch).

Ściągnij: GSnap (Tylko Windows)

4. KeroVee by g200kg (VST)

KeroVee to narzędzie do korekcji skoku wydane w 2010 roku. Ta wtyczka, podobnie jak GSnap, jest dostępna tylko dla systemu Windows. Pomimo projektu, jego możliwości nie są gorsze i przy minimalnym obciążeniu procesora.

Ściągnij: KeroVee (32-bitowy format VST)

Nie wiesz, jak naprawić wokale za pomocą nut? Potrzebujesz pilnej i wysokiej jakości korekty? Zamów ręczne strojenie wokalu w naszym studio. Zrobimy wszystkie niezbędne manipulacje, aby uzyskać niezauważalny i przyjemny wynik dla słuchacza!

Kompresory wielopasmowe świetnie nadają się do kompresji instrumentów i „sklejania” całego miksu. Wtyczki te pozwalają użytkownikom kompresować niektóre sekcje, co daje bardziej przejrzysty dźwięk. Konwencjonalne kompresory przetwarzają dynamikę całego spektrum częstotliwości, co nie zawsze rozwiązuje problem. W tym artykule przyjrzymy się najbardziej elastycznym i popularnym wtyczkom, których skuteczność została przetestowana przez inżynierów czasu i świata zajmujących się miksowaniem/masteringiem.

Waves Linear Phase Multiband Compressor

Waves Linear Phase Multiband Compressor (w skrócie LinMB). Istnieje od wielu lat i naszym zdaniem jest klasyczną wtyczką Wave.

Jeśli zmieszasz go w małych proporcjach, kompresor działa bardzo miękko i przejrzyście. Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź witrynę Waves.

Blue Cat MB-5 Dynamix

Blue Cat MB-5 Dynamix to znacznie więcej niż kompresor wielopasmowy. Jest to wielozakresowy procesor, który zawiera limiter, limiter, bramkę, ekspander i waveshaper. Wtyczka posiada rozbudowany analizator oraz każdy element sterujący.

Jeśli jesteś zaawansowanym użytkownikiem – musisz go mieć w swojej kolekcji! Jeśli wydaje ci się to skomplikowane, spójrz na MB-7 firmy Blue Cat. Ma łatwiejszą kontrolę.

— Zobacz też: Najlepsze ustawienia wstępne dla Spire Synth w 2022 roku + za darmo! —

iZotope Multiband Dynamics – Neutron

Procesory wielopasmowe są sercem wielu narzędzi iZotope, takich jak Ozone, Trash i innych.

Zaletą tej wtyczki jest to, że można jej używać jako procesora wielozadaniowego (wszystko w jednym) oraz jako samodzielnego kompresora (w ramach Neutron Advanced). Niestety ma tylko trzy linie do przetworzenia (być może naprawią to w następnych aktualizacjach), ale jest ich aż nadto!

Softube Drawmer S73 & 1973

W 2016 Softube wypuścił dwie nowe wtyczki o nazwie Drawmer. S73 bazuje na analogowym Drawerze z 1973 roku i jest opisywany jako procesor masteringowy. Jest wyposażony w zestaw ustawień wstępnych dla każdego stylu i zadania.

Krótko po S73 ukazał się Drawner 1973, który jest emulacją maszyny analogowej. Oba produkty zasługują na Twoją uwagę.

— Zobacz też: 7 przezroczystych wtyczek DeEsser eliminujących sybilanty i gwizdy w wokalu —

FabFilter Multiband Pro-MB

Wtyczki FabFilter to narzędzia dla współczesnego inżyniera. To, co robi ta wtyczka, jest wyjątkowe.

Możesz dodać do 6 pasm, które nie są przypisane do określonego zakresu częstotliwości. Pro-MB przypomina bardziej korektor z bardzo miękką kompresją. Ale zarówno Pro-MB, jak i Pro-Q2 są naszym zdaniem bardzo funkcjonalne i potrzebne.

UAD-2 Precision Multiband

Wtyczka wielopasmowa UAD-2 to świetne narzędzie, które nie tylko kompresuje, ale także rozszerza dźwięk.

Podobnie jak Waves LinMB, istnieje od wielu lat i przetrwał próbę czasu. Używanie kompresji wielopasmowej może być wyzwaniem dla początkujących, ale bez niej żaden dobry miks nie jest kompletny!

Avid Pro Multiband Compressor

Ze wszystkich kompresorów na tej liście, Avid Pro Multiband Compressor jest jedynym, który obsługuje AAX HDX. Jego cechy i możliwości są klasyczne i różnią się jedynie wyglądem i obciążeniem procesora.

Nie mamy wątpliwości, że osoby pracujące w iZotope doskonale orientują się w praktycznej i teoretycznej dziedzinie dźwięku. Ostatnio opublikowali swoje najlepsze (pod względem miksowania i masteringu) utwory. W pewnym sensie nie zgadzamy się, gdzieś czas i jego ostra zmiana w postrzeganiu i odgórnych decyzjach wpływają na nasze wrażenie, ale nie możemy się nimi z Wami nie podzielić. Dodano również kilka opisów autorów.

1. “Rocket #9” by Zombie Zombie

Aranżacja / Miksowanie: Joakim (Brooklyn, USA. Pracował z takimi artystami jak Zombie Zombie, Charlotte Gainsbourg, Guillaume Teyssier…)
Mastering: Benjamin Joubert (ma świetne osiągnięcia, publiczność (klienci) jest bardziej francuska: Tomalone, Electric Egypt, Gaspar Claus i wielu innych)

Jeden z zespołów, który zmienił moje zdanie na temat Austin Psych Fest (słynny festiwal -aut). Grupa występowała jako eksperymentalny duet disco. Ich piosenka „Rocket Number 9” zawiera szaloną perkusję na żywo, saksofon i potężne syntezatory.

— Zobacz też: -6db podczas przygotowań do masteringu. Szczyty i cięcia informacji audio —

2. “Gayatri Mantra” by Existence

Mieszanie: Tom Bates (Paul Simon, Matt Savage, David Darling…)
Mastering: Christoph Stillel

W całej produkcji piosenka ma świetną równowagę instrumentów. To działa jak hipnoza. Za każdym razem, jak mantra, dodawany jest nowy głos, który bardzo dobrze wpisuje się w ogólny zamysł. Mieszanka jest w idealnych proporcjach. Jest też głęboka bryza, pogłos, klarowność dźwięku i obecność autora w każdej nucie. Miksowanie zostało wykonane przez jednego z największych inżynierów miksowania, z jakimi kiedykolwiek mieli do czynienia scenarzyści. Pomimo tego, że wszystko odbywało się cyfrowo (jeszcze zanim stało się to popularne). Usiądź wygodnie, czas zwalnia i zabierze Cię prosto na scenę!

3. “Gimme Shelter” by The Rolling Stones

Producent: Jack Nitzsche / Jimmy Miller
Mieszanie: Glyn Jones

Uwielbiamy inżynierów, którzy pracowali nad „Gimme Shelter”, ponieważ zadali sobie wiele trudu, aby uzyskać bogate rockowe brzmienie, bogactwo i inspirację wojną w Wietnamie. A nasycenie taśmy… solidne nasycenie taśmy! Podczas nagrywania takich kompozycji dzisiaj wielu pokusi się o naprawienie wszystkich szumów i efektów, które są rzadko spotykane w dzisiejszych czasach. Ale to dobry miks i mastering piosenki z tamtych czasów i zasługuje na analizę! Może ta piosenka Cię zainspiruje.

— Zobacz też: T-RACKS – JC VOCAL STRIP. Nowe sposoby efektywnego przetwarzania wokali —

4. “I Courted A Sailor” by Kate Rusby

Producent: John McCusker
Zmiksowany przez: Andy Seward, Joe Rusby
Mastering: Randy Leroy

Wybraliśmy tę kompozycję jako top ze względu na fakt, że nagranie, pomysł, dobór instrumentów, miks i mastering są w niej fantastycznie wykonane. Cały album (Little Lights), aw szczególności ten utwór, to przykład odpowiedzialnej pracy. Bardzo lekkie i przyjemne wokale, których chce się słuchać! Warto zaznaczyć, że nagranie i wykonanie utworu odbyło się w czasie, gdy wokale nie były korygowane przez obróbkę strojenia. W naszych czasach to jest ważne.

5. “One Armed Bandit” by Jaga Jazzist

Produkcja: Jaga Jazzist i Jørgen Træen
Zmiksowany przez Johna McEntire’a (Jeff Parker, Modest Mouse, Mouse on Mars…)
Mastering: Chris Sansom

Jaga Jazzist reprezentuje zespół z Norwegii. Kompozytor Lars Hornveth umiejętnie rozwija temat muzyczny za pomocą wielu warstw i efektów dźwiękowych. W całym utworze usłyszysz duży zestaw dźwięków, które mają swoją własną przestrzeń i tekstury. Biorąc pod uwagę liczbę instrumentów, trudno było je połączyć, aby uzyskać czysty dźwięk. Sześć gitar basowych grających w dolnym rejestrze… Bez wątpienia utwór ten zasługuje na uwagę i wysoką pozycję w rankingu najczyściej zmiksowanych utworów!

Jeśli artykuł Ci się spodobał, podziel się nim ze znajomymi!