Najlepsze wtyczki VST do przetwarzania wokalu w 2022 roku!
17 sierpnia , 2018
Jeśli nie robisz fusion jazzu, orkiestry lub jakiejkolwiek innej muzyki instrumentalnej, to wokal powinien być w centrum uwagi. Oznacza to, że jeśli Twoje wokale zabrzmią źle, cały projekt będzie w ten sposób odbierany. Dostępnych jest wiele wtyczek, które są w stanie podkręcać, naprawiać, polerować i dopracowywać ścieżki wokalne do perfekcji. W tym artykule wybierzemy jedne z najlepszych VST dla wokali.
Najlepsze wtyczki VST do przetwarzania wokalu w 2022 roku!
Antares Auto-Tune Pro
Nie da się zrobić listy bez wyróżnienia Antares Auto-Tune – to prawdopodobnie najsłynniejsza wtyczka wokalna na świecie. Nawet ci, którzy nic nie wiedzą o inżynierii dźwięku, słyszeli o tym. Najnowsza integracja Auto-Tune Pro zawiera wszystko, co kochałeś w poprzednich wersjach, i pakuje je w elegancki i przyjazny dla użytkownika interfejs. Choć łatwy w użyciu, jest pełen wspaniałych funkcji. Auto-Key automatycznie określa klucz i skalę projektu. Tryb klasyczny zapewnia popularny dźwięk „Auto-Tune 5”. Otrzymujesz również obsługę dostępu losowego do dźwięku, zapewniając ścisłą integrację z programem DAW i sterowanie w czasie rzeczywistym za pomocą kontrolera MIDI.
Jeśli chodzi o ręczną regulację tonu głosu, Melodyne Celemony to kolejny topowy koń w branży. Oprócz standardowego poziomowania Melodyne może również uzyskać dostęp do nut w materiale polifonicznym, aby poprawić dźwięk związany z akordami. Za pomocą Melodyne możesz poprawić kwartet wokalny wraz z gitarami, fortepianami i innymi instrumentami (takie technologie nie są stosowane nigdzie indziej). Od czwartej wersji wtyczka była głównym narzędziem studyjnym.
iZotope VocalSynth 2
Szukasz fajnego efektu wokalnego? Na pewno pokochasz VocalSynth firmy iZotope. Ten wszechstronny zestaw narzędzi studyjnych zawiera pięć potężnych modeli wokalnych, które z pewnością nadadzą Twoim głosom jedyne w swoim rodzaju brzmienie. Druga wersja tej wtyczki głosowej oferuje większą moc, przeprojektowany interfejs i lepszą optymalizację procesora. Dostajesz również arsenał efektów wokalnych w stylu stompbox, trzy elastyczne tryby pracy i łączność międzyplatformową z Neutron, Ozone, TonalBalanceControl iZotope i nie tylko. Oprócz VocalSynth można rozważyć inne produkty firmy, które razem zapewnią nieograniczone możliwości miksowania i masteringu muzyki.
Jeśli robisz ADR, potrzebujesz Synchro Arts Revoice Pro. Poważnie, znacznie ułatwi ci to pracę. Ta niezbędna wtyczka może faktycznie dostosować dialog głosowy za pomocą edytora dialogów. Revoice Pro doskonale nadaje się również do wciągania wokali w tle lub ścieżek instrumentalnych. Ponadto możesz tworzyć realistyczne podwójne ścieżki z absolutną kontrolą nad synchronizacją i korekcją wysokości tonu. Ponadto Revoice Pro automatycznie wyrównuje i dostosowuje istniejące podwójne tory i ADRy. Trzecia wersja to pozycja obowiązkowa dla producentów muzycznych i postprodukcji.
FabFilter Pro-DS
Ssss. To denerwujący syczący dźwięk. Jeśli nie przepuszczasz wokali przez procesor, najprawdopodobniej sybilanty będą przyzwoicie wyróżniać się na tle innych instrumentów. Dlatego każde studio potrzebuje wysokiej jakości de-essera, takiego jak FabFilter Pro-DS. Ta wtyczka zapewnia wysoką dokładność i dość przejrzyście tłumi sybilanty. Ponadto tryb Allround doskonale nadaje się do przycinania wysokiej częstotliwości dowolnego materiału, nawet perkusyjnego lub pełnego miksu. Otrzymujesz również przetwarzanie szerokopasmowe lub liniowe z podziałem zakresu, przełączany wygląd do 15 ms, regulowane łączenie stereo z dodatkowym przetwarzaniem tylko w środku lub po bokach oraz do 4-krotnego liniowego nadpróbkowania fazy. A wszystko w uproszczonym, przyjaznym dla użytkownika interfejsie.
Pogłos podczas przetwarzania wokalu jest niezbędny, aby dodać głębi i przestrzeni. HD Cart firmy Reverb Foundry jest wzorowany na jednym z najbardziej poszukiwanych legendarnych pogłosów sprzętowych, jakie kiedykolwiek powstały. Oryginalny blok jest prawdopodobnie najlepiej brzmiącym pogłosem w historii, a jego wkładka Surround/HD Reverb zawiera jedyny algorytm, który w pełni wykorzystuje pełny potencjał dwukomponentowych kart DSP. A teraz, dzięki Reverb Foundry, ten słynny algorytm może być Twój. Wózek HD zawiera tryby poczwórny, przestrzenny 5.0 i stereo o wysokiej gęstości i dokładnie odzwierciedla dźwięk oryginalnego pogłosu. To bogaty, gęsty pogłos, niepodobny do żadnego innego.
Waves Vocal Bundle
Jeśli szukasz rozwiązania typu „wszystko w jednym”, które zapewnia klasyczne rozwiązania przetwarzania, nie szukaj dalej niż Waves VocalBundle. Ten obszerny zestaw zawiera wszystko, czego potrzebujesz, aby dopracować swój głos. Tune zapewnia doskonałą korekcję tonu dźwięku i transformację melodii, a DeBreath usuwa niechciane dźwięki oddechu. RenaissanceChannel to wirtualna listwa kanałowa, która zapewnia korektor, kompresję i limiter w jednym module. Ten zestaw zawiera również Renaissance DeEsser do usuwania sybilantów, Doubler do rozszerzania i tworzenia chórków oraz RenaissanceAxx do uproszczenia kompresji za pomocą prostych pokręteł sterujących. Masz dość automatyzacji pisania? użyj Vocal Rider. Ta pomysłowa wtyczka zachowuje rozmach i wyrównuje szczyty.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Dziś wielu kompozytorów przetwarza własną muzykę. Nie ma w tym nic złego iw tym artykule nie będziemy analizować zalet i wad tego podejścia. W ciągu ostatnich kilku lat pojawiła się niesamowita liczba wtyczek, które obiecują wspaniałe możliwości masteringowe. Przyjrzyjmy się najlepszym z nich!
Analizatory do masteringu
Analizatory są ważnym narzędziem percepcji wzrokowej. Jeśli ich nie używasz, możesz założyć, że chodzisz w ciemności. Dwa potężne narzędzia, które naprawdę się przydają, to Mastering The Mix i Nugen Audio.
Mastering The Mix LEVELS
LEVELS to niedrogi zestaw narzędzi pomiarowych, który zawiera przydatne dane poza głośnością. Wtyczka wyświetla zakres dynamiczny, pole stereo i coś, co nazywa się Bass Space. Tryb Bass space jest szczególnie przydatny podczas etapów miksowania. Pomaga uzyskać (a raczej pokazać do ręcznej korekty) równowagę między basem a perkusją.
LEVELS można konfigurować za pomocą menu z wieloma ustawieniami wstępnymi (CD, Club, Composer, iTunes, Soundcloud, Streaming i YouTube), dzięki czemu jest uniwersalny dla wszystkich aplikacji i platform.
Odwiedź witrynę Master The Mix, aby pobrać bezpłatną wersję próbną.
Nugen Audio MasterCheck Pro
MasterCheck Pro jest używany przez niezliczonych profesjonalistów audio. Pokazuje obszary problemowe z wyprzedzeniem, pozwalając użytkownikom ich uniknąć. Korzystając z tego analizatora zobaczysz, jak dobrze utwór jest odbierany przez słuchacza i spełnia współczesne standardy.
Dwie wspaniałe funkcje MasterCheck Pro:
True Peak Metering: Użyj tego, aby zachować swoje miksy zgodnie ze specyfikacją, jednocześnie zachowując szczyty w późniejszych krokach kodowania.
Kodek czasu rzeczywistego: doskonały do słuchania miksów z różnymi ustawieniami kodowania (np. mp3 128-256). Nawiasem mówiąc, identyczna funkcja jest w rozszerzonej wersji ISotope8.
Mastering obejmuje szereg procesów, które są używane do tworzenia spójnego tonu dla twoich miksów. Istnieje wiele samodzielnych modułów, które oferują doskonały stosunek jakości do ceny.
W 2017 roku Eventide i nowi twórcy wtyczek New Fangled Audio wydali dwa moduły o nazwach Elevate i Equivocate. Oba mają 26 pasm częstotliwości MEL. Opaski te bazują na naturalnym konturze ludzkiego słuchu. Możesz tworzyć świetne miksy w kilka minut. Oba wymagają ogromnej ilości zasobów komputerowych (wymaga potężnego sprzętu), ale w zamian zapewniają nienaganną kontrolę dźwięku. Limiter sprawi, że miks będzie głośniejszy niż jakikolwiek inny maksymalizator.
Odwiedź stronę Eventide, aby uzyskać więcej informacji.
FabFilter Mastering Bundle
FabFilter MasteringBundle zawiera cztery najpotężniejsze wtyczki firmy:
Pro-L 2
Pro-MB
Pro-Q 2
Pro-C 2
Uważamy wtyczki FabFilter za narzędzia dla współczesnych producentów, ponieważ zapewniają przetwarzanie zarówno analogowe, jak i cyfrowe (ręczne strojenie). Interfejsy graficzne są łatwe w użyciu i otrzymały wiele pozytywnych opinii za ich minimalizm i wygodę. Pro-Q 2 to jeden z najpotężniejszych korektorów na rynku. Pro-L (wersja 1) został niedawno wybrany najpopularniejszym limiterem w ankiecie przeprowadzonej wśród ekspertów DAW Pro Tools.
Firma opisuje EZ mix 2 jako „wizualnie prosty, ale rozwiązujący złożone procesy. Widzisz tylko delikatną część – główną za kulisami”. Pakiet jest skoncentrowany wokół preinstalowanej przeglądarki. Może być użyty do szybkiego skonfigurowania dowolnej ścieżki miksu. Podobnie jak w przypadku innych produktów Toontrack, takich jak EZ Drummer2, EZ Keys i Superior Drummer3, dostępna jest szeroka gama modułów rozszerzeń, w tym Mastering EZmix Pack (sprzedawany oddzielnie). Niestety nie ma tutaj analizatorów, więc wymagane są dodatkowe narzędzia.
Odwiedź stronę Toontrack, aby uzyskać więcej informacji na temat pakietu EZmix2 Mastering Bundle.
UAD-2 Manley Complete Bundle
Universal Audio oferuje szeroką gamę fantastycznych wtyczek szeroko stosowanych zarówno do miksowania, jak i masteringu muzyki. Nie wymienimy wszystkich produktów, tylko podkreślimy to, co uważamy za jedno z najlepszych rozwiązań – UAD-2 Manley Complete Bundle.
Ten pakiet zawiera trzy emulacje Manleya:
Manley Massive Passive EQ
Manley VOXBOX Channel Strip
Mani Variable Mu Limiter
Vari-Mu Limiter i Passive EQ są używane głównie do masteringu, jednak VOXBOX jest świetnym dodatkiem do Twojej kolekcji wtyczek. Sprzęt Manleya jest drogi i nie każdy inżynier może sobie na nie pozwolić za ponad 5000 USD. UA bezbłędnie wymodelowała wszystkie trzy instrumenty (za zgodą przedstawicieli Manleya). Dlaczego warto kupić pakiet przede wszystkim na korektor pasywny. Jakiekolwiek zarządzanie pasmem częstotliwości nie wpłynie na dynamikę sygnału. To sprawia, że Manley Massive Passive EQ jest bardzo lekką wtyczką. Cóż, wtyczka do przetwarzania wokali nigdy nie pozostanie niezauważona. Po drugie, Mani Variable Mu Limiter można zobaczyć w wielu studiach nagraniowych na całym świecie, ze względu na nienaganną jakość jego pracy.
Odwiedź stronę Universal Audio, aby uzyskać więcej informacji na temat Manley Complete Bundle.
Zestawy do masteringu
IZotope 8
iZotope Ozone istnieje od wielu lat. Jest to w pełni dostępna do pobrania platforma, która zawiera szereg podstawowych procesorów masteringowych wraz z miernikiem, saturatorem i kompresorami. Ósma wersja otrzymała asystenta oferującego automatyczny mastering utworów. Oczywiście nie działa idealnie (a miejscami nawet wyjątkowo słabo), ale można nauczyć się czegoś przydatnego w porównaniu bez bezpośredniego korzystania z niego. Funkcje testowania A/B, odsłuchiwanie zniekształceń skompresowanych formatów będzie dodatkowym plusem.
T-Racks 5 to najnowsza wersja popularnego zestawu firmy IK Multimedia. Ma wiele świetnych korektorów (i emulacji), efektów dynamicznych (kompresory światowe) i wtyczek artystycznych. Debiut pojawił się wraz z nowymi samodzielnymi aplikacjami do masteringu, z których dwie wymienimy.
Master Match – automatycznie słucha tonacji jednego utworu i stosuje go do zmiksowanego utworu. Jako referencje można wykorzystać trzy źródła (referencje). ONE – zawiera korektor, kompresor, wzmacniacz harmonicznych, wzmacniacz i elementy sterujące. Pod pewnymi względami jest podobny do Waves Infected Mushroom Pusher (oba zapewniają możliwości kształtowania tonów).
Procesor masteringowy FG-X Slate Digital to osobisty faworyt, którego używamy od czasu do czasu, pomimo jego nieco burzliwej przeszłości. Doprowadzenie FG-X do 64-bitowego AAX wymagało od zespołu Slate Digital absolutnego wyczynu. Użytkownicy FG-X w ProTools 11 nie byli zadowoleni z tego opóźnienia, więc wielu przerzuciło się na alternatywne procesory. Pojawiły się też miękkie zapowiedzi dotyczące rozwoju drugiej wersji, ale nic konkretnego nie zostało jeszcze potwierdzone (a chciałbym).
Na forach pojawiło się kilka raportów o błędach FG-X od użytkowników, którzy twierdzą, że czasami może on wyśrodkować obraz stereo. Kiedy tak się stanie, musisz ponownie uruchomić program, co stwarza dodatkowe trudności. Poza tym jest świetnym kompresorem i maksymalizatorem masteringu, zwłaszcza gdy jest używany z innymi produktami, takimi jak VMR, VBC, VCC i VTM.
FG-X ma prostą, ale pouczającą sekcję pomiaru, a także funkcję automatycznego wzmocnienia o nazwie Constant Gain. Jest to jeden z najłatwiejszych w użyciu limiterów masteringowych na rynku, zapewniający doskonałe wyniki w każdym stylu muzycznym.
Więcej szczegółów na temat możliwości na stronie: Slate Digital.
W oparciu o technologię opracowaną dla limitera ML4000, ML8000 ma 8 aktywnych zakresów przetwarzania, które znacznie poprawiają dokładność faz. Każdy z nich ma swoje własne kontrolki wzmocnienia, a także kontrolki czasu ataku i zwolnienia. W modelu ML4000 dostępne są inne tryby.
Odwiedź witrynę McDSP, aby uzyskać więcej informacji.
Waves Infected Mushroom Pusher
Waves Infected Mushroom Pusher zapewnia proste i unikalne podejście do przetwarzania dynamiki, które na pierwszy rzut oka może wydawać się nieco banalne, ale po bliższym przyjrzeniu się przekonasz się, że to potężne narzędzie nadaje prawdziwie muzyczny charakter. Waves opisuje Pushera jako „innowacyjny wielozakresowy wzmacniacz dźwięku i limiter/clipper, który zapewnia prawdziwie soczysty dotyk Infected Mushroom”. Wtyczka jest sprzedawana jako multiprocesor do muzyki EDM, ale możesz też uzyskać trochę magii w innych stylach.
Softube Weiss MM-1 & DS1-MK3
W 2018 roku firma Softube ogłosiła dwie nowe wtyczki do masteringu opracowane we współpracy z firmą Weiss. Zostały nazwane MM-1 i DS1-MK3. Wtyczki mają podobne algorytmy przetwarzania. MM-1 to samodzielny procesor, który wykorzystuje kilka nowoczesnych mechanizmów. DS1-MK3 to replika oryginalnego urządzenia Weiss DS1.
Oryginalny sprzęt Weiss DS1 uważany jest za absolutny złoty standard, niezbędny w najlepszych studiach masteringowych na świecie. Uwielbiany za przejrzystość, wszechstronność i jakość dźwięku. Softube stworzył podobną wersję DS1 w wtykowym formacie VST. Firma stanowczo twierdzi, że procesor nie jest emulacją, a tak naprawdę wykonanym jako wierna kopia (i zatwierdzona przez przedstawicieli Weiss). Stworzenie zajęło ponad 10 tysięcy dolarów, podczas gdy wtyczka kosztuje tylko 549 dolarów.
Więcej szczegółów można znaleźć na stronie: Softube.
Podobnie jak produkty Softube Weiss opisane powyżej, S73 i 1973 używają algorytmów dokładnie skopiowanych z oryginalnego sprzętu Drawmer. Wtyczki prezentowane są w dwóch wersjach: S73 jest opisywany jako inteligentny procesor masteringowy z wielopasmową kompresją, natomiast Drawer 1973 to pełna emulacja oryginalnego sprzętu, która zawiera kilka ekskluzywnych funkcji niedostępnych w wersji sprzętowej. Uzyskaj wspaniały dźwięk, coś pomiędzy nowoczesnym przezroczystym a hałaśliwym retro!
Boz Digital Labs The Wall & Manic Compressor
The Wall firmy Boz Digital Labs to obecnie jeden z najlepszych limiterów na rynku. Może przenosić ogromną liczbę stylów potrzebnych do masteringu. Dołączona jest ważna funkcja Sanity Check, która normalizuje poziom, dzięki czemu można porównać oryginalny dźwięk z skompresowanym, bez zmiany poziomu. Nawet przy mocnych wartościach nie usłyszysz wyraźnych zniekształceń, czego nie można powiedzieć o tanich procesorach.
Manic Compressor to w pełni ładowalny kompresor wyposażony w 6 niezależnych modułów: Side chain, Pre & Post Eq, Input Saturator, Parallel Compressor, Loudness Relief. Jest to świetne narzędzie do dodawania subtelnego analogowego akcentu do masteringu muzyki.
Nie ma sensu miksowania i masteringu bez przynajmniej połowy porządnego monitoringu studyjnego. Jeśli technicznie nie jest możliwe uzyskanie wysokiej jakości wyniku, możesz zamówić mastering za niewielką opłatą w naszym studio. Jeśli wykonujesz własne przetwarzanie, dokładna i zrównoważona reprodukcja będzie wymagała stworzenia odpowiedniego pasma przenoszenia, które pomoże Ci dostosować Sonarworks Reference 4. Na szczęście Sonarworks ma rozwiązanie w postaci oprogramowania do kalibracji monitora i słuchawek.
Możesz skonfigurować program i kupić licencję na stronie: Sonarworks.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
TOP 7 najlepszych wtyczek i programów do czyszczenia dźwięku z szumu
18 kwietnia , 2018
Wtyczki do przywracania dźwięku to narzędzia, których teoretycznie nigdy nie będziesz potrzebować. W końcu wszyscy nagrywamy dźwięk na odpowiednim poziomie i w niemal idealnie odizolowanych pomieszczeniach. Ale w prawdziwym świecie istnieją różne rodzaje sygnałów (głos, kaseta, winyl…), których nie można wyczyścić zwykłą bramką, korektorem lub kompresorem. Nawet niewielkie odgłosy tła, gdy są zmaksymalizowane, będą zauważalne i denerwujące. Na tej liście wyróżniamy 7 potężnych programów do czyszczenia i naprawy dźwięku. Niektóre z nich są samodzielne, podczas gdy inne istnieją w formatach VST.
TOP 7 najlepszych wtyczek i programów do czyszczenia dźwięku z szumu
iZotope RX 6
To niezawodny i częsty wybór wśród profesjonalistów na całym świecie. RX opiera się na wieloletnich, szeroko zakrojonych badaniach nad zaawansowanym przetwarzaniem cyfrowym i uczeniem maszynowym. Szósta wersja ma na pokładzie maksymalną technologię z wieloma ustawieniami wstępnymi i algorytmami dla każdego rodzaju sygnału.
RX6 zmierza w kierunku czyszczenia, które kiedyś wydawało się niemożliwe. Dziś jest to jedno z najbardziej zaawansowanych narzędzi, a panuje opinia, że jeśli nie radzi sobie z przywróceniem, to inne wtyczki są jeszcze bardziej.
W kwietniu ubiegłego roku firma iZotope wydała wersje Standard i Advanced oraz dodała nowy produkt, RXElements, który zastąpił pakiet wtyczek i zawiera aplikację RX6 Standalone Editor, a także wtyczki, które znajdowały się w pakiecie RX. iZotope przeniósł technologię na wyższy poziom, a teraz możesz wyeliminować szum mikrofonu, wiatr, dialogi i inne.
Ceny: 129 USD – 1199 USD. Więcej informacji znajdziesz na stronie iZotope.
Todd-AO Absentia
Todd-AO wypuścił Absentia DX z algorytmem, który jest przeznaczony do analizowania nagrań dialogów, a następnie eliminowania szumów, kliknięć i artefaktów pochodzących od osób trzecich przy jednoczesnym zachowaniu integralności ludzkiego głosu. Absentia DX to zupełnie inne podejście do oczyszczania dźwięku.
Pierwsza różnica polega na tym, że jest to samodzielna aplikacja, a nie wtyczka DAW. Możesz po prostu przeciągnąć i upuścić pliki/foldery, a program przetworzy dźwięk zgodnie z wybranymi ustawieniami.
Kolejną kluczową cechą jest to, że aplikacja nie zmienia metadanych, co jest świetną wiadomością dla użytkowników Pro Tools. Jest to inteligentne narzędzie do przetwarzania wsadowego z łatwymi i złożonymi ustawieniami wstępnymi.
Cena jest niesamowita i wynosi tylko 49 USD. Więcej szczegółów na stronie: Todd-AO.
Accusonus ERA Range
Accusonus ma w swoim asortymencie 3 narzędzia do przywracania dźwięku.
ERA-D jest skierowany do profesjonalistów postprodukcji i edytorów dialogów, którzy potrzebują szybkiego rozwiązania. Opiera się na dwóch celach: tłumieniu szumów i eliminacji pomieszczenia (pogłos).
ERA-N Denoise – dzięki niemu użytkownik może zredukować lub całkowicie usunąć niechciane dźwięki otoczenia z wentylatorów, klimatyzatorów lub innych tego typu sygnałów.
ERA-R Dereverberation – Accosonus twierdzi, że jest jedyną wtyczką na rynku, która może usunąć nadmiar miejsca za pomocą jednego przycisku.
W ten sposób w Twoich rękach będą trzy niezbędne wtyczki do podstawowych, problematycznych zadań. Działa na komputerach Mac i Windows. Ceny dla każdego modułu są różne, więcej szczegółów znajdziesz na stronie.: Accusonus ERA.
Acon Digital – Restoration Suite
Składa się z czterech narzędzi do przywracania dźwięku: DeNoise, DeHum, DeClick i DeClip. W wersji 1.7 dodano obsługę formatów wielokanałowych, takich jak dźwięk przestrzenny 5.1 i 7.1, a także obsługę standardu wtyczek VST3.
DeNoise to wtyczka zaprojektowana do redukcji szumów stacjonarnych. Dołożono wszelkich starań, aby zachować oryginalny sygnał i zmaksymalizować jego czytelność.
DeHum eliminuje przydźwięki i szumy, które są ledwo zauważalne w nagraniu (umieszczone w średnich i niskich częstotliwościach).
DeClick jest przeznaczony do usuwania impulsywnych niechcianych dźwięków, takich jak kliknięcia, trzaski, eksplozje i uderzenia.
DeClip przywraca nagrania audio zniekształcone przez kompresję analogową lub cyfrową.
Pakiet przywracania jest dostępny zarówno dla systemu Windows, jak i OS X (Macintosh) za 99,90 USD. Więcej szczegółów na stronie: Acon Digital.
Klevgr. Busfri
Brusfri to stosunkowo nowa wtyczka do redukcji szumów zaprojektowana z prostym i przejrzystym interfejsem. Bardzo dobrze nadaje się do czyszczenia i nie zakłóca fazy dźwięku po wyciszeniu. Metoda uczenia niepożądanego dźwięku jest podobna do tej z produktu iZotope i polega na nauczeniu się go (przytrzymanie przycisku LEARN przez kilka sekund), a następnie usunięciu szumu. Jego zadania są absolutnie standardowe i podobne do swoich poprzedników.
Produkt jest dostępny we wszystkich systemach operacyjnych i kosztuje 59 USD.
Sonnox Restore
Sonnox Restore to zestaw trzech wtyczek do przywracania dźwięku renomowanej firmy. Są to zaawansowane algorytmy i nowe funkcje, które pozwalają szybko i niezwykle skutecznie usuwać uderzenia, kliknięcia, pęknięcia, rysy, przydźwięki i szumy tła z praktycznie każdego nagrania bez uszkadzania ważnej „pożądanej” zawartości audio.
DeClicker ma tryb dialogowy i „pole wyjątków”, aby zapisać żądany dźwięk; DeBuzzer ma 3 pasma częstotliwości i śledzenie w czasie rzeczywistym problematycznych częstotliwości, podczas gdy DeNoiser z niezależnym De-hisserem oferuje potężną szerokopasmową redukcję szumów.
Narzędzia są obecnie dostępne tylko dla systemu Mac OS i kosztują 465 USD za cały pakiet.
Cedar Studio 7
Cedar Studio 7 jest dostępny jako zestaw wtyczek AAX i VST dla komputerów Mac i PC, a także jako samodzielna wersja o nazwie „Retouch 7”. Wszystkie mają na celu wyeliminowanie problemów i znaczną poprawę jakości źródła. Każdy proces Studio7 został wyizolowany i udoskonalony od wielokrotnie nagradzanego flagowego produktu firmy CEDAR firmy Cambridge i zapewnia wyniki bez zamieszania i interwencji użytkownika.
Pakiet zawiera takie moduły jak: Auto Dehiss (usuwanie szumów), Debuzz (czyszczenie całego widma z przydźwięku), Declick (impulsowe wykrywanie artefaktów i ich niezauważalna korekta), Declip (redukuje przesterowanie), Decrackle (usuwa uszkodzony sygnał) oraz DNS One (nowoczesny standard oparty na przodkach DNS1000, DNS1500, DNS2000 i DNS3000).
W pakiecie dostępne są inne równie ważne wtyczki i moduły. Są to dość drogie produkty, każdy kosztuje 2900 USD (DNS One to 3800 USD). Cena całego zestawu: 11 000 USD.
W przypadku jakichkolwiek trudności prosimy o kontakt z naszym studiem, dołożymy wszelkich starań, aby uzyskać czytelny i akceptowalny dźwięk. Oczywiście należy wziąć pod uwagę, że ekstremalnie zniszczone nagranie nie zabrzmi jak nagranie studyjne, ale jesteśmy w stanie usunąć artefakty i oczyścić szum na profesjonalnym poziomie!
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Najlepsze budżetowe słuchawki 2018 roku do studia nagraniowego!
6 kwietnia , 2018
Celem słuchawek studyjnych jest sprawienie, aby odpowiedź częstotliwościowa pliku audio była jak najbardziej płynna, umożliwiając inżynierowi dźwięku wykrycie wszelkich nieścisłości. Daje to większą kontrolę nad dźwiękiem i właściwie to odróżnia je od zwykłych słuchawek customowych. Oczywiście dzisiaj jest wiele drogich pozycji, ale dzisiaj rozważymy kilka dość budżetowych i dobrych pod względem stosunku ceny do jakości.
1. Superlux HD668B
Te słuchawki mają półotwartą konstrukcję, która umożliwia miksowanie dźwięków otoczenia z zewnątrz z odtwarzaną muzyką, zapewniając pełniejsze i bardziej naturalne wrażenia dźwiękowe. Zmniejszają również bezpośredni nacisk na uszy i zapewniają doskonałą równowagę i komfort noszenia.
Słuchawki Superlux HD668B są w stanie zapewnić bogaty bas i wysokie częstotliwości dzięki swojej doskonałej jakości i będą wiernie służyć Twojemu studiu nagraniowemu przez długi czas. Waga jest niewiarygodnie mała, więc nie będzie żadnego dyskomfortu podczas długotrwałego użytkowania. Zakres częstotliwości wynosi 30-2000 Hz przy wielkości przetwornika 50 mm. Ceny zaczynają się od 40 dolarów.
Te bezprzewodowe słuchawki nie mają sobie równych, jeśli chodzi o głęboki bas. Mają 57-milimetrowe przetworniki zdolne do dostarczania niezwykle wyraźnych nut. Do takich zadań zostały stworzone.
Dołączona technologia Bluetooth umożliwi synchronizację z dowolnym urządzeniem mobilnym, a wbudowany akumulator wystarczy na 40 godzin ciągłego odtwarzania. To świetny wybór, który przyda się nie tylko w pracowni, ale również w codziennym noszeniu. Ceny dealerów zaczynają się od 30 dolarów.
3. Audio Technica ATH-M20x
Są dobrze znaną marką słuchawek studyjnych i mają fantastyczny wybór w różnych cenach, z których większość jest bardzo rozsądna. Dedykowana para zapewnia komfort noszenia dzięki specjalnemu zestawowi słuchawkowemu skoncentrowanemu na basie i 40-milimetrowemu przetwornikowi.
Są nieco cięższe niż poprzednio wymienione modele, ponieważ mają konstrukcję zamkniętą, zapewniającą całkowitą izolację od dźwięków z zewnątrz. Jeśli planujesz nagrywać w kabinie z czułym mikrofonem pojemnościowym, to jest to właściwy wybór, chroniący przed przechwytywaniem muzyki z zestawu słuchawkowego. Koszt od 80 dolarów.
Sony jest jednym z liderów technologii, w tym słuchawek. Rozmiar przetwornika to 40 mm, co pozwala na odtworzenie doskonałego zakresu częstotliwości 10-2000 Hz.
Sony MDR7506 mają niski bas bez zbędnych zniekształceń, a także dokładne wysokie poziomy. Są niesamowicie lekkie, więc kiedy je nosisz, raczej nie odczujesz dyskomfortu. Dostarczany z walizką.
Być może jest to jeden z najdroższych na tej liście. Ich koszt zaczyna się od 100 dolarów za zestaw.
Mamy nadzieję, że jedno z wymienionych budżetowych słuchawek będzie Ci odpowiadać. Są też inne, równie ciekawe modele, ale wybraliśmy jedne z najlepszych na sezon 2017/2018!
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Jak poprawić jakość utworów na SoundCloud i YouTube?
3 kwietnia , 2018
Często otrzymujemy pytania, jak poprawić jakość dźwięku w serwisach do strumieniowego przesyłania muzyki, takich jak SoundCloud i YouTube. W tym artykule przyjrzymy się głównym obszarom problematycznym i sposobom ich naprawy. Dotyczy również Spotify, Apple Music, Tidal i dowolnej innej platformy streamingowej.
Jeśli chodzi o strumieniowe przesyłanie muzyki, należy wziąć pod uwagę kilka kwestii:
wszystkie są różne (niektóre witryny mają lepszą jakość dźwięku niż inne).
używają stratnych formatów kodowania do przesyłania strumieniowego, więc sztuką jest zminimalizowanie tej straty.
niektóre z nich używają normalizacji głośności. Oznacza to, że jeśli Twój miks jest zbyt głośny, to algorytmy serwisu zmniejszą jego balans, aby wyrównać poziom w stosunku do innych materiałów.
jakość nagrania, miksu i masteringu – mają największy wpływ na dźwięk po zakodowaniu (usługi te świadczymy na profesjonalnym poziomie i za rozsądną cenę).
Czy istnieje składanka przeznaczona tylko dla SoundCloud lub YouTube?
Niewątpliwie. Istnieją studia, które mogą miksować i masteringować specjalnie dla tych platform, ale trzymamy się zalecanych praktyk, dzięki którym Twój materiał będzie brzmiał profesjonalnie na każdej platformie streamingowej i społecznościowej.
Formaty przesyłania strumieniowego używane przez SoundCloud, YouTube i inne strony internetowe będą się zmieniać co roku (ze względu na szybki rozwój internetu i prędkość transmisji). Dlatego skup się tylko na wysokiej jakości miksowaniu swoich projektów, a następnie wprowadź minimalne zmiany w witrynach, jeśli to konieczne.
Popraw dźwięk swoich miksów na SoundCloud i Spotify
Ta wskazówka dotyczy dowolnej witryny muzycznej. Jeśli przeprowadzisz wyszukiwanie słów kluczowych w Internecie na temat jakości dźwięku SoundCloud, znajdziesz wiele dyskusji, w których niezliczone osoby wyrażają swoją frustrację z powodu pogarszania się stanu utworu po opublikowaniu. Szczerze wierzymy, że nie jest to błąd tej konkretnej usługi. W przypadku każdej witryny audio można osiągnąć stosunkowo wysoki poziom.
W chwili pisania tego tekstu SoundCloud konwertuje całą zawartość do formatu Mp3 128 kb/s w celu przesyłania strumieniowego.
Aby uniknąć zniekształceń (lub przynajmniej je trochę zmniejszyć), ważne jest, aby zrozumieć, jak działa konwersja. Bez wchodzenia w szczegóły, mp3 wykorzystuje coś, co nazywa się „kodowaniem percepcyjnym” do kompresji dźwięku. Algorytm na bardzo wysokim poziomie analizuje Twoją muzykę i usuwa z niej fragmenty, które uważa za nieistotne (np. pozostawienie dźwięków pierwszej planszy i wyeliminowanie odległych i cichych). Wszystko to ma na celu zaoszczędzenie rozmiaru pliku (wav 50 mb => mp3 9 mb). Przy 128 kb/s koder usunie wszystko powyżej 16 kHz (wiele osób nie słyszy poza tym punktem) i rozmazuje niskie częstotliwości.
Mając to na uwadze, oto nasze zalecenia dotyczące uzyskania najlepszej jakości dźwięku podczas przygotowywania miksów do publikacji na SoundCloud:
Twórz czyste nagrania przed miksowaniem (unikaj zniekształceń, znacznych szumów tła itp.). Hałas, zniekształcenia, dudnienie i inne informacje NIEMUZYCZNE w nagraniu spowodują więcej pracy przy konwersji. Zawsze możesz dodać kolor do niektórych ścieżek, ale unikaj nasycenia w każdej partii.
Unikaj intensywnego używania nasycenia. Zniekształcenia często mają charakter szerokopasmowy, co stwarza problemy podczas konwersji (algorytmy postrzegają je jako szum i odcinają jako niepotrzebne).
Unikaj zbyt ciasnych i ściśniętych rezultatów. Upewnij się, że budujesz swoje miksy w taki sposób, aby każdy element miał swoje miejsce (przestrzeń). Najtrudniejsze projekty to połączenie gitar akustycznych i ciężkich.
Utrzymuj piki poniżej -1dBFS (lub nawet -2dBFS). Wiele obwodów konwersji nie obsługuje pików, które są równe (lub bliskie) zeru i istnieje niebezpieczeństwo przejściowego zanieczyszczenia.
Utrzymuj poziomy średnich tonów między -12 a -16dBFS.
Eksportuj miksy w formacie bezstratnym (*.WAV, *.FLAC lub *.AIF). Jeśli zapiszesz natychmiast do mp3, to podczas publikowania na SoundCloud strona ponownie się przekonwertuje, co jeszcze bardziej pogorszy jakość.
Mp3 w centrum wojny głośności. Został opracowany na początku lat 90. i został udostępniony do powszechnego użytku w 1995 r. Piosenka „Tom’s Diner” Suzanne Vega jest uważana za „Matkę Mp3”, ponieważ Karlheinz Brandenburg użył tej piosenki do dostrojenia swojego kodowania. „Tom’s Diner” ukazał się w 1987 roku, na długo przed rozpoczęciem tzw. Należy zauważyć, że w tamtych czasach rzadko widywano miksy z bardzo silną kompresją dynamiczną, nasyceniem i maksymalizacją, które często słyszymy dzisiaj.
Zoptymalizuj swoje miksy pod kątem YouTube
Wszystko, o czym wspomnieliśmy powyżej, dotyczy również YouTube i innych witryn do przesyłania strumieniowego, ale należy zwrócić uwagę na kilka dodatkowych kwestii. Istnieją dwa sposoby kontrolowania jakości dźwięku, jednak kluczową kwestią do zapamiętania jest:
wideo wysokiej rozdzielczości = wysoka jakość dźwięku.
Aby uzyskać najlepszy dźwięk w YouTube, musisz przesłać plik wideo w wysokiej rozdzielczości (HD 720p, 1080p i wyżej). Po otrzymaniu formatu wysokiej jakości zakoduje go w maksymalnym dozwolonym rozszerzeniu (w momencie pisania tego tekstu – 192 kb / s). Natomiast jeśli zdecydujesz się pobrać standardowy plik (na przykład SD 480p lub mniej), otrzymasz od 24 do 129 kb/s, co znacząco wpłynie na jakość dźwięku. Hosting wideo zaleca również użycie częstotliwości próbkowania 48 kHz dla oryginalnego wideo.
Drugi sposób sterowania znajduje się po stronie widza. Po opublikowaniu w YouTube osoba oglądająca Twój film może uzyskać lepszą jakość dźwięku, korzystając z wysokiego rozszerzenia wideo. Na przykład, jeśli odtwarzają Twój film w rozdzielczości 720HD, będzie brzmiał lepiej niż 360SD.
Jak normalizacja głośności wpływa na dźwięk muzyki w serwisach streamingowych?
Kilka usług przesyłania strumieniowego wdrożyło normalizację głośności. Na przykład Apple Music korzysta z funkcji Sound Check, która dostosowuje wszystkie utwory do wstępnie ustawionego poziomu wzmocnienia -16 LUFS. Spotify wdrożyło własny proces normalizacji, spłaszczając wszystko do -11 LUFS i używając ogranicznika, jeśli to konieczne. Inne witryny mają różne cele, więc nie ma jednego „standardu”.
Każde przetwarzanie, które kompresuje twoje ścieżki, prowadzi do zniekształceń. Miksy o szerokiej dynamice będą brzmiały wyraźniej i bardziej muzycznie niż miksy skompresowane. Zamów profesjonalny miks i mastering w naszym studio i uzyskaj nową realizację swojej kompozycji!
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
10 najlepszych wirtualnych bibliotek gitarowych dla NI Kontakt 6 w 2018 roku!
23 marca , 2018
Pisanie partii gitarowych w programie DAW było kiedyś uważane za piętę achillesową muzyki komputerowej, ale teraz istnieje ogromny zestaw narzędzi i bibliotek dla Kontakta, które są w stanie zrobić to w szerokiej gamie stylów. Zebraliśmy jedne z najlepszych gitar wirtualnych, jakie do tej pory powstały.
10 najlepszych wirtualnych bibliotek gitarowych dla NI Kontakt 6
Chris Hein Guitars
Ta wirtualna biblioteka gitar oferuje bardziej zróżnicowane brzmienie niż większość. Zawiera ponad 40 000 próbek z dziewięciu rodzajów gitar (trzy gitary elektryczne, dwie struny jazzowe, nylonowe i żelazne oraz banjo). Kompozytor Chris Hein skompilował 18 GB wysokiej jakości dźwięków i artykulacji, aby zaoferować fantastyczną gamę melodii dla każdej gitary. Nie zabrakło ręcznego sterowania, harmonizatora i przydatnego trybu suwaka. Dodaj kilka świetnych efektów i masz dźwięk na żywo!
Heavyocity Scoring Guitars 2
Scoring Guitars to jedno z najbardziej nietypowych narzędzi do tworzenia ścieżek dźwiękowych do filmów. Otrzymasz to, co Heavyocity opisuje jako „energię trzewną” instrumentu. Wstępnie zainstalowane dźwięki i tekstury znajdują się w silniku Gravity, dzięki czemu możesz dodawać efekty, zmieniać obwiednie, losować i tworzyć dźwięki, które wykraczają poza znany świat. W ten sposób z samych gitar można uzyskać zniekształconą syntezę lub nowe warstwy przestrzeni.
Opisywana jako „legendarna 7-strunowa gitara heavy metalowa”. Jest to główny produkt Impact Soundworks dla samplera Kontakt 5, który zawiera wirtualną gitarę elektryczną i partie basowe.
Otrzymasz wiele opcji zmiany tonu, ustawienia złożonych ustawień progów, rozmiarów dłoni i zestawu. Istnieje nawet dedykowany stojak na efekty, zapewniający elastyczność i bogactwo. W rzeczywistości jest to pełnoprawny instrument z charakterem rockowym!
Strummed Acoustic
Do wszystkich rozwiązań akustycznych Native Instruments poleca własny produkt Strummed Acoustic. Ma prawie każdy dźwięk, jaki można uzyskać z głośnika Dreadnought. Starannie zdemontowane i uzupełnione stylami. Dostępna jest funkcja Auto Chord, która pozwala grać akordy jednym palcem, a także mnóstwo gotowych wstępów i zakończeń do twoich piosenek.
Na koniec otrzymasz edycję, efekty, nakładanie nut i fantastyczną wyszukiwarkę rytmów do komponowania wzorów.
Electric Sunburst
Nowe wydanie od NI to elektryczna wersja Strummed Acoustic, z tym samym zaawansowanym silnikiem i niesamowitą funkcją Auto Chord. Dostępnych jest 16 GB sampli sześciostrunowych gitar z pętlami i pojedynczymi nutami z szeroką gamą progów.
Otrzymasz również 154 wzory dla wielu realistycznych riffów, naprzemiennych interwałów i arpeggio.
Electric Sunburst ma również świetny zestaw efektów, więc jest dużo miejsca na stworzenie szerokiej gamy ciepłych, elektrycznych tonów.
Orange Tree Samples Evolution Electric Guitar Strawberry
Strawberry twierdzi, że umożliwia kompozytorom klawiszowym szybkie i łatwe tworzenie autentycznych partii gitary elektrycznej bez konieczności posiadania podstawowych umiejętności gry na gitarze. Istnieje szeroka gama czystych tonów, z których niektóre wykorzystują emulacje przedwzmacniacza i kolumny. Prostota jest naprawdę niesamowita. Pobierz jeden z wielu szablonów lub użyj automatycznych akordów.
Zanim zachwyci Cię jego wysoka cena (599 USD), sprawdź wspaniałe funkcje biblioteki Cinematic Guitars Infinity. To kilka produktów w jednym (z własnymi dzwonkami i gwizdkami): trzy rodzaje kinowych gitar i komponent Infinity, który ma całą zawartość obejmującą cztery instrumenty zwane Atmospheres, Instrumentals, Loops i Percussives. Twórz ogromne pejzaże dźwiękowe, miksując do ośmiu źródeł dźwięku w czterech kwadratach. Zawiera zaawansowane efekty 3D Mixer i ponad 4750 narzędzi do wyboru!
Sugar Bytes Guitarist
Gitarzysta Sugar Bytes skupia się na emulacjach rytmu granych na trzech gitarach elektrycznych: Fender Stratocaster i Telecaster oraz Duesenberg Starplayer Special. Dla każdego z nich dostępna jest duża biblioteka ustawień wstępnych, a także emulacje wzmacniacza, dwa efekty i procesor. Centralnym komponentem jest łatwy w użyciu sekwencer do budowania stylu i nut, w których są grane. Możesz wybrać akordy z ponad 400 presetów.
Vir 2 Electri6ity
Jest to jedna z najdroższych bibliotek gitarowych dla NI Kontakt 5. Electri6ity polega na odtworzeniu autentycznych tonów ośmiu najbardziej kultowych instrumentów: ES335, L4, LesPaul, LesPaul P90, Dan Electro Lipstick, Rickenbacker, Stratocaster i Telecaster. Opcje obejmują brzmienie i zachowanie gitary. Bez żadnych „chipów” Vir 2 zajmuje jedno z najbardziej zaszczytnych miejsc wśród emulacji instrumentów.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Top 10 bibliotek zestawów perkusyjnych dla NI Kontakt 5 na rok 2017!
12 marca , 2018
Jeśli szukasz bębnów do samplera Contact 5, to dobrze trafiłeś. Przygotowaliśmy zestawienie najlepszych bibliotek z najwyższą jakością dźwięków tworzonych przez profesjonalistów z branży.
Pamiętaj, że do pracy z nimi potrzebujesz pełnej wersji Native Instruments Kontakt 5 (ale niektóre z nich działają jako samodzielna wtyczka VST lub samodzielna aplikacja). Biblioteki nie są bardzo tanie, a wiele z nich kosztuje znacznie ponad sto dolarów, ale przekonasz się, że zawierają złożone instrumenty i tysiące dźwięków, aby uzasadnić koszt.
STUDIO DRUMMER – Native Instruments
STUDIO DRUMMER to jedna z najlepszych bibliotek perkusyjnych do wykorzystania z samplerem Kontakt5. Ta baza danych zawiera ponad 3300 autentycznych rytmów nagranych przy użyciu 3 najlepszych zestawów perkusyjnych, takich jak Maple Pearls, niestandardowe zestawy perkusyjne Yamaha Maple i zestaw perkusyjny Sonor SQ2. Spodziewaj się 17 GB wysokiej jakości 24-bitowych próbek.
Dane techniczne:
Narzędzia: 3 ustawienia
Częstotliwość próbkowania: 24 bity / 44,1 kHz
Rozmiar: 17 GB bez kompresji
Kompatybilność: Kontakt 5
Cena: 149 €
DAMAGE – Heavyocity
DAMAGE to kolejna bardzo rozbudowana biblioteka perkusyjna dla Kontakt. Heavyocity słynie z profesjonalnych projektów. Kolekcja obejmuje ponad 26 000 próbek. Są to nagrane na żywo konfiguracje (nie tylko klasyczne, ale także drewniane i perkusyjne). Tutaj znajdziesz samochody, dźwigi, przedmioty i inne szczegóły.
Czy jesteś gotowy na Apokalipsę? Jeśli naprawdę potrzebujesz szorstkiej, apokaliptycznej natury bębnów i instrumentów perkusyjnych, ta biblioteka ma to wszystko! Apocalypse waży 25 GB i zawiera 25 000 sampli stworzonych w sekcjach zespołowych i instrumentach solowych, w tym bębnach basowych, tomach, bongosach, eksplozjach, zderzeniach i innych ciemnych teksturach.
Dane techniczne:
Zawartość: 25 171 rolek
Częstotliwość próbkowania: 24 bity / 48 kHz
Rozmiar: 24,8 GB
Kompatybilność: Kontakt 5 Player i nowsze
Cena: 199 USD
BLOQ – Sample Magic
BLOQ to klasyczny syntezator i wirtualna maszyna perkusyjna, która zawiera łatki dla Ableton i Logic. Oprócz samej syntezy zawiera dużą kolekcję brzmień perkusyjnych z popularnych automatów perkusyjnych, takich jak: Roland808, Roland909, Roland707, Roland606, Roland626, Roland68, SoundMaster SR55, NordDrum, Sequential Circuits Drumtraks, MXR185, Emu Drumulator, Akai MPC60 i superbębny Korga.
Dla tych, którzy nie wiedzą, kim jest Matt Halpern, należy zaznaczyć, że jest to perkusista zespołu Periphery i założyciel The Entertainment Institute. Jeden z najczęściej nagradzanych muzyków (otrzymał tytuł „Metalowego Perkusisty” roku magazynu Modern Drummer Magazine w 2013 roku). GetGood to najlepsza kompilacja Matta w jednym instrumencie, zawierająca 792 kopnięć, 586 werbli i 174 sampli innych dźwięków.
Osobliwości:
Częstotliwość próbkowania: 24 bity / 44,1 kHz
Kompatybilność: Kontakt5 i nowsze
Cena: 99 USD
DRUM FORGE I – Drum Forge
DRUMFORGE I- nagrodzona najlepsza kolekcja obejmująca rzadkie bębny od lat 40-tych do współczesności. Znajdziecie tu na przykład nagrany Adam Cargin / Williamson Street Drumworks w Madison w stanie Wisconsin. Brzmią naprawdę świetnie i są dostępne zarówno przetworzone, jak i suche.
HYBRID DRUMS 8D8 autorstwa 8dio to kolejna świetna biblioteka z 6 GB perkusji elektronicznych. Od EDM, Trap i Pop po Dubsstep i Minimal. Interfejs użytkownika 3D jest piękny i łatwy w użyciu. Możesz łatwo kontrolować i edytować każdy dźwięk za pomocą Reverse, Randomizer, Speed Control i innych efektów.
Osobliwości:
Instrumenty: Nowoczesne zestawy perkusyjne
Częstotliwość próbkowania: 24 bity / 44,1 kHz
Rozmiar: 6,4 GB bez kompresji
Kompatybilność: Kontakt5+, VST, AU, AAX
Cena: 299 USD
CORE KIT – Vi-elements
Vi-elements CORE KIT to kompilacja piosenek Bontakt zawierająca 30 instrumentów i ponad 20 GB sampli. To może być świetny przedmiot do Twojej kolekcji.
HandHeldSound MAD to kolejna ogromna biblioteka realistycznych bębnów. Każda próbka jest nagrywana w innym pomieszczeniu i odpowiednio ukształtowana, aby uzyskać piękne warstwy. Dzięki warstwom uzyskujesz zwarty dźwięk na żywo. Narzędzie MAD jest odpowiednie dla stylów Indie Rock / Punk i Funk. W porównaniu z powyższymi produktami MAD wydaje się bardziej przystępny cenowo i byłby dobrą alternatywą do tworzenia muzyki.
Sultan Drums to duży instrument z orientalną perkusją i kilkoma etnicznymi dźwiękami nagrany przez Turkera Kolaka przy użyciu instrumentów takich jak Asma Davul, Bass Darbuka, Bendir, Erbane, Hollo, Kabuk, Shaker i innych. Jeśli chcesz ożywić i urozmaicić swoją kreatywność, Sultan Drums jest dokładnie tym, czego potrzebujesz.
Częstotliwość próbkowania: 44,1 kHz, 24 bity, format AIFF
Rozmiar: 1,3 GB
Cena: 99,90 €
We współczesnym świecie nagrywanie instrumentów perkusyjnych na żywo nie zawsze jest praktyczne i opłacalne. Często muzycy oczekują takiego brzmienia, które można uzyskać jedynie za pomocą bibliotek samplerów.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
-6db podczas przygotowań do masteringu. Szczyty i cięcia informacji audio.
5 marca , 2018
Prawie nie ma tygodnia, aby ktoś na forum lub grupie na Facebooku zapytał, jaki poziom ustawić, aby miks został wysłany do masteringu. Biorąc pod uwagę lawinę odpowiedzi, najczęstsze są sugestie obniżenia głośności do -6 lub -3 dB, aby uniknąć obcinania szczytów.
W większości to tylko dwa małe kroki:
Nie pozwól, aby na wyjściu poziomy szczytowe osiągnęły 0db;
Nie używaj ograniczników ani innych podobnych wtyczek kompresujących materiał
Wczesne dni cyfrowego dźwięku
Uważamy, że sugestia, że balans powinien wynosić -3dB lub -6dB, sięga początków cyfrowego audio, kiedy miksy były nagrywane na DAT (cyfrowa kaseta audio) lub dwukanałowym rejestratorze (np. Alesis MasterLink). Urządzenia te były dość prymitywne i nie brzmiały dobrze, gdy poziomy wejściowe zostały obcięte. Założenie szczytów nie wyższych niż -6db było bezpieczną i powszechną rekomendacją w tamtym czasie.
Inżyniera masteringu naprawdę nie obchodzi, czy szczytowe poziomy zmiksowanej ścieżki osiągną 0 dB w 24-bitowym pliku. Gdy tylko szczyty zaczynają wystawać poza poziom zerowy i zostają przycięte, jest to uszkodzenie, którego nie można cofnąć. Jeden utracony szczyt to nie koniec świata. Ale kiedy dzieje się to w całym utworze (na przykład perkusja lub wokal), może to stanowić problem, nawet jeśli na pierwszy rzut oka brzmi to akceptowalnie.
Jeśli miksujesz ze źródła analogowego, pamiętaj o przetwornikach A/D, które mają wbudowane przetwarzanie, które wpływa na ogólną głośność.
To jest przykład tego, jak dobrze zmiksowany pop/rockowy utwór wygląda przed masteringiem. Piękna dynamika i wystarczająca przestrzeń do pracy. Szczytowe poziomy nie mają znaczenia.
Zrozumienie terminu „In The Box”
Ludzkość osiągnęła punkt, w którym większość wydawanych dzisiaj miksów jest w 100% „w pudełku”. Oznacza to, że dźwięk jest przetwarzany w całości w DAW i nie jest nagrywany z analogowego źródła stereo, takiego jak konsola mikserska lub sumowanie.
W miksie cyfrowym należy unikać wysyłania miksów do masteringu, które mają formę ograniczenia maksymalnego nałożonego na kanał główny. Może to być wszystko, od limitera i maksymalizatora po kompresor i każdą inną wtyczkę, która wpływa na zakres dynamiki.
Nie możemy podać dokładnej liczby prób poinformowania klienta o tych szczegółach z wyprzedzeniem, ale to nie rozwiązuje samego problemu. Aby odróżnić znaczenie procesów miksowania i masteringu, konieczne jest oddzielenie ich jako dwóch różnych typów przetwarzania.
Jest to przykładowy miks, który został częściowo skompresowany w programie DAW i zapisany w WAVE 16/24bit. Uszkodzenie zostało naruszone i takie miksy są wysyłane do ponownego zapisu (podczas pracy mogą pojawić się artefakty, które wpływają na ogólny dźwięk).
Mieliśmy klientów, którzy odmówili przygotowania materiału w odpowiedniej formie i nie wzięli pod uwagę odcięcia szczytów 5db lub więcej, uważając, że nie wpłynie to na dźwięk (lub po prostu niedbale traktują ich kreatywność). Uszkodzeń nie można naprawić. To tak, jakby skompresować plik audio do formatu mp3, a następnie spróbować rozpakować go z powrotem do Wave (dźwięk się nie zmieni. Będzie to ten sam zaszumiony plik mp3, tylko w formacie Wave)
Chociaż miks ten nie jest technicznie obcięty, a poziomy szczytowe wynoszą -6dB, miks wyraźnie zniekształcił limiter szczytowy.
Prawo średnich
Oprócz poziomów szczytowych, potencjalnie ważne jest, aby sprawdzić (i posłuchać!), jaka jest średnia głośność pliku. Zwykle jest mierzony w tzw. „RMS” (Root Mean Square), ale obecnie częściej jest mierzony w „LUFS” (jednostki głośności w stosunku do pełnej skali). RMS i LUFS są nieco podobne w koncepcji, ale współczynniki LUFS dla niektórych częstotliwości są bardziej (lub mniej) wrażliwe na ludzkie ucho, tak że odczyty LUFS lepiej zgadzają się z ludzkim uchem niż RMS.
Istnieją trzy główne sposoby pomiaru LUFS. Zintegrowane pomiary LUFS rejestrują cały utwór lub utwór od początku do końca i często są wykonywane w trybie offline. Krótkoterminowy LUFS mierzy średnią głośność, ale ustawia się w trzysekundowym taktowaniu, więc warto uważnie obserwować dynamikę. Momentary LUFS to bardzo szybki miernik, którego nazwa nie wymaga wyjaśnień, ponieważ wyświetla głośność w czasie rzeczywistym podczas odtwarzania utworu lub materiału. Podczas odtwarzania wartości zmieniają się bardzo szybko.
Piękno większości nowoczesnych programów DAW polega na tym, że pozwalają one zapisać ścieżkę jako 32-bitową falę pływającą, a niektóre umożliwiają nawet renderowanie w 64-bitowej wersji. Dzięki temu można uzyskać plik z wartościami szczytowymi powyżej 0db, bez ich obcinania (wyjdą, ale nie wpłynie to na sam dźwięk). Inżynier masteringu może to skutecznie wyeliminować iw pełni wykonać swoją pracę. To trochę jak magia. To, co wygląda jak ceglana ściana w postaci 24-bitowej, nagle wygląda (i brzmi) jak użyteczna mieszanka w 32-bitowej (lub 64-bitowej) zmiennoprzecinkowej.
Zarejestrowana głębokość a głębokość rzeczywista
Kolejnym ważnym szczegółem, o którym należy pamiętać, jest pomylenie zarejestrowanej głębokości z głębokością przetwarzania wykonywaną przez oprogramowanie i wtyczki DAW. Możesz nagrać coś w 24bit, ale projekt zostanie ustawiony na 16bit (i całe przetwarzanie będzie stosowane na tej samej głębokości).
Istnieje darmowa wtyczka o nazwie „Bitter” firmy Stillwell Audio, która pomoże ci to pokazać. Umieść go na głównym kanale, aby zobaczyć rzeczywistą głębię strumienia audio.
Wysyłanie dwóch mieszanych utworów
W dzisiejszych czasach stało się to powszechne. Gdzie w jednej wersji zrobiono customowy mastering, a w drugiej odpowiednio przygotowany zmiksowany utwór. Takie przygotowanie materiałów pozwala w przybliżeniu wiedzieć, co klient chce usłyszeć pod względem głośności, dynamiki i balansu tonalnego.
Wszystko, co znajduje się na szynie miksowania stereo, co nie ma wpływu na głośność (takie jak korektor, wzbudnica itp.), które jest potrzebne do dźwięku, powinno być aktywne w obu wersjach. Jeśli wątpisz, że to działa poprawnie, lepiej je wyłączyć.
Szukasz studia do masteringu? Prześlij nam materiały i poczuj, jaką głębią i życiem będą one wypełnione!
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Doświadczeni inżynierowie dźwięku wydają się mówić tajnym językiem. Zagadkowe wyrażenia „atak” i „uwolnienie” są używane do opisania obiektów nieożywionych i funkcji w urządzeniach analogowych. Mówią o „sklejaniu” i „ściskaniu” instrumentów, które bez tego brzmią doskonale. W jakich narzędziach można go znaleźć i jak to rozgryźć, postaramy się wyjaśnić na przykładzie 5 kompresorów w postaci wtyczek VST.
Większość używanych dziś kompresorów jest oparta na urządzeniach analogowych (*większość, ale nie wszystkie. Istnieje wiele nowoczesnych wtyczek vst z unikalnymi, zastrzeżonymi algorytmami. Takie kompresory można zobaczyć w pakietach FabFilter, Klanghelm, Kush Audio, Tokyo Dawn Records i inne).
Urei 1176
Urei 1176 to prawdopodobnie najsłynniejsza sprężarka na świecie. Wydany w 1967 roku był pierwszym „ogranicznikiem szczytów”, w którym zastosowano technologię półprzewodnikową zamiast lamp. Urządzenie wykorzystuje tranzystor polowy (FET) do zastosowania kompresji, co zapewnia ładną jasność, dodaje wyrazistości i oszczędza energię.
Urei 1176 przeszedł kilka poprawek. RevA był oryginalnym srebrnym modelem z niebieskim paskiem. RevC został wydany w 1970 roku i posiadał czarny panel ze zwiększoną redukcją szumów. Niektórzy inżynierowie uważają, że ten model ma wolniejsze uwalnianie i dodatkową zawartość harmonicznych o niskiej częstotliwości.
Kompresora można używać z różnymi narzędziami. W szczególności są to bębny (na charakterystyczny, mocny klik, gitara basowa i wokal). Można go znaleźć w postaci wtyczki VST takich producentów jak Antelope Audio, McDSP, PSP-Audio, Slate Digital, Softtube, Universal Audio, Waves i innych.
Teletronix LA-2A / LA-3A
Urei 1176 i Teletronix LA-2A są jak przeciwieństwa Yin i Yang. Pierwszy kompresor jest agresywny, okrutny i pedantyczny. Drugi jest gładki, miękki i kremowy.
LA-2A to wzmacniacz korekcyjny i kompresor lampowy. Posiada tylko dwa pokrętła regulujące poziom sygnału oraz siłę jego kompresji, stąd zapewne jego popularność. Ma stały czas ataku wynoszący 10 milisekund i stosunek 4:1 w trybie kompresji lub 10:1 w trybie ograniczania.
Pierwsze modele zostały wykonane przez firmę Teletronix na początku lat 60. Po kilku latach ulepszeń, a mianowicie w 1969 roku, wypuścili LA-3A, półprzewodnikową wersję LA-2A. W przeważającej części 3A był dobrym zamiennikiem, chociaż ma szybszy czas ataku z większymi transjentami.
Wersje tych jednostek zostały wymodelowane przez McDSP, PSP-Audio, Universal Audio (UA), Slate Digital i Waves.
Fairchild 660/670
Fairchild to najcięższe, najstarsze i najdroższe kompresory analogowe na świecie. Wyprodukowane pod koniec lat pięćdziesiątych te kompresory lampowe były dostępne w dwóch wersjach: 660 monofonicznej i 670 stereofonicznej.
Kompresory wykorzystują metody kompresji zmiennej mu, co oznacza, że stosunek dynamiki zmienia się w odpowiedzi na poziom przesyłanego sygnału. Rezultatem jest unikalny kształt kolana kompresyjnego, które różnie reaguje (w zależności od rodzaju sygnału).
Fairchild może wyglądać onieśmielająco, ale elementy sterujące są zasadniczo takie same jak w przypadku każdej innej sprężarki. Nie ma kontroli progu, więc dostosuj efekt samodzielnie i ze słuchu. Redukcja wzmocnienia zaczyna się od 1:1 do 2:1 dla mniejszych szczytów i stopniowo wzrasta do 20:1 przy głośnych sygnałach wejściowych.
Fairchild 660/670 był modelowany przez Antelope Audio, McDSP, Slate Digital, Universal Audio i Waves.
Manley Vari-Mu
W 1991 roku Manley Labs wypuściło swoją wersję kompresora zmiennego mu. „Vari-Mu”, zaprojektowany, aby konkurować z legendarnym Fairchildem, znany jest z niezwykłego połysku i jedwabistości i często jest opisywany jako posiadający ciepły, gęsty i gęsty charakter dźwięku.
Elementy sterujące obejmują wzmocnienie wejściowe i wyjściowe oraz przełącznik lewo/prawo – środek/bok. Vari-Mu posiada przełącznik kompresora/limitera. W trybie kompresji urządzenie wykorzystuje miękkie kolano o stosunku 1,5:1. W trybie limitera ustawione jest twarde kolano w stosunku 4:1.
Popularne wersje Manley Vari-Mu były wzorowane na Native Instruments, Slate Digital, Mc DSP, Universal Audio i Waves.
Empirical Labs – Distressor
W 1995 roku Empirical Labs zdecydowało się opracować „kompresor armii szwajcarskiej”, który mógłby konkurować z 1176, LA-2A, Fairchild 670 i DBX 160A.
Sterowanie jest proste: kontrola wejścia, czas ataku, kontrola zwolnienia i wyjścia. Dostępny jest również przycisk współczynnika progowego, który przełącza go między ośmioma unikalnymi krzywymi. Każdy ma swoją osobowość i formę wydania.
Wreszcie najlepszą częścią jest programowalne zniekształcenie analogowe:
Tryb Dist2 wytwarza ciepło typu „klasy A”, wytwarzając po skompresowaniu głównie drugą harmoniczną
Dist3 dodaje dodatkową trzecią harmoniczną. Gdy jest używany, tryb może brzmieć podobnie do zniekształcenia taśmy.
Popularne wersje kompresora Distressor zostały zamodelowane przez samych SKnote, Slate Digital i Empirical Labs (firma opracowała swoją wtyczkę vst, usuwając wszystkie możliwe zachowania z urządzenia analogowego).
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
