Meilleurs plugins VST pour le traitement vocal en 2022!
17 août , 2018
Si vous ne créez pas de jazz fusion, de musique orchestrale ou de toute autre musique instrumentale, la voix devrait être au centre de vos préoccupations. Cela signifie que si votre voix sonne mal, l’ensemble du projet sera perçu de cette façon. Il existe de nombreux plugins disponibles qui sont capables de peaufiner, réparer, polir et peaufiner les pistes vocales à la perfection. Dans cet article, nous allons choisir certains des meilleurs VST pour le chant.
Meilleurs plugins VST pour le traitement vocal en 2022!
Antares Auto-Tune Pro
Il est impossible de faire une liste sans mettre en évidence Antares Auto-Tune – c’est sans doute le plug-in vocal le plus célèbre au monde. Même ceux qui ne connaissent rien à l’ingénierie audio en ont entendu parler. Sa dernière intégration Auto-Tune Pro reprend tout ce que vous aimiez des versions précédentes et l’intègre dans une interface élégante et conviviale. Bien qu’il soit facile à utiliser, il regorge de fonctionnalités intéressantes. Auto-Key détecte automatiquement la clé et l’échelle de votre projet. Le mode classique fournit le son populaire « Auto-Tune 5 ». Vous bénéficiez également de la prise en charge d’Audio Random Access pour une intégration étroite avec votre DAW et un contrôle en temps réel via un contrôleur MIDI.
Celemony Melodyne 4
Lorsqu’il s’agit de régler manuellement la tonalité vocale, le Melodyne Celemony est l’autre meilleur cheval de l’industrie. En plus des réglages de niveau standard, Melodyne peut également accéder aux notes dans le matériel polyphonique pour corriger le son encapsulé dans les accords. En utilisant Melodyne, vous pouvez corriger un quatuor vocal avec des guitares, des pianos et d’autres instruments (de telles technologies ne sont implémentées nulle part ailleurs). A partir de la 4ème version, le plugin est l’outil principal du studio.
Vous cherchez un effet vocal sympa ? Vous allez certainement adorer VocalSynth par iZotope. Cette boîte à outils de studio complète est chargée de cinq modèles vocaux puissants qui ne manqueront pas de donner à vos voix un son unique. La deuxième version de ce plugin vocal bénéficie de plus de puissance, d’une interface repensée et d’une meilleure optimisation du processeur. Vous bénéficiez également d’un arsenal d’effets vocaux de style pédale, de trois modes de fonctionnement flexibles et d’une connectivité multiplateforme avec Neutron, Ozone, TonalBalanceControl d’iZotope, etc. En plus de VocalSynth, vous pouvez envisager d’autres produits de la société, qui, combinés, offriront des possibilités illimitées de mixage et de mastering de la musique.
Synchro Arts Revoice Pro 3
Si vous faites de l’ADR, vous avez besoin de Synchro Arts Revoice Pro. Sérieusement, cela rendra votre travail beaucoup plus facile. Ce plugin indispensable peut en fait personnaliser le dialogue vocal à l’aide de l’éditeur de dialogue. Revoice Pro est également idéal pour retirer des voix ou des pistes instrumentales. De plus, vous pouvez créer des doubles pistes réalistes avec une synchronisation absolue et une correction de hauteur. De plus, Revoice Pro aligne et ajuste automatiquement les pistes doubles et les ADR existants. La troisième version est obligatoire pour les producteurs de musique et la post-production.
FabFilter Pro-DS
Sssss. C’est un sifflement agaçant. Si vous ne faites pas passer la voix dans le processeur, il est fort probable que la sibilance se démarquera décemment par rapport à l’arrière-plan des autres instruments. C’est pourquoi chaque studio a besoin d’un dé-esseur de qualité comme le FabFilter Pro-DS. Ce plug-in offre une grande précision et supprime les sifflantes de manière suffisamment transparente. De plus, son mode Allround est idéal pour l’écrêtage haute fréquence de tout matériel, même de la batterie ou des mixages complets. Vous bénéficiez également d’un traitement à large bande ou à phase linéaire, d’une apparence commutable jusqu’à 15 ms, d’une liaison stéréo réglable avec un traitement supplémentaire au milieu ou sur les côtés uniquement et d’un suréchantillonnage de phase linéaire jusqu’à 4x. Et tout est présenté dans une interface simplifiée et conviviale.
Reverb Foundry HD Cart
La réverbération de traitement vocal est essentielle pour ajouter de la profondeur et de l’espace. Le HD Cart de Reverb Foundry est calqué sur l’un des matériels de réverbération légendaires les plus recherchés jamais créés. Le bloc d’origine est sans doute la meilleure réverbération jamais conçue, et sa cartouche Surround / HD Reverb contient le seul algorithme permettant de tirer pleinement parti de la puissance des cartes DSP à deux composants. Et maintenant, grâce à Reverb Foundry, ce célèbre algorithme peut être le vôtre. HD Cart comprend les modes quadriphonique, surround 5.0 et stéréo haute densité, et il reflète fidèlement le son de la réverbération d’origine. C’est une réverbération riche et dense qui ne ressemble à aucune autre.
Waves Vocal Bundle
Si vous recherchez une solution tout-en-un offrant des solutions de traitement classiques, jetez un œil au Waves VocalBundle. Cet ensemble complet comprend tout ce dont vous avez besoin pour peaufiner votre voix. Tune offre une correction de tonalité audio et une transformation de la mélodie supérieures, tandis que DeBreath supprime les sons respiratoires indésirables. RenaissanceChannel est une tranche de console virtuelle qui vous offre un égaliseur, une compression et un limiteur dans un seul module. Ce kit contient également Renaissance DeEsser pour supprimer les sifflantes, Doubler pour étendre et créer des choeurs, et RenaissanceAxx pour une compression simplifiée avec de simples boutons de commande. Fatigué d’écrire l’automatisation? utiliser Vocal Rider. Ce plugin ingénieux maintient l’élan et égalise les pics.
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Tracktion Software Corporation a annoncé que son logiciel T7 DAW est désormais disponible gratuitement pour tout le monde!
Leur stratégie de développement est sans doute un peu incertaine. Il y a deux ans, T5 est sorti dans le monde, après six mois, il est passé à l’accès gratuit, l’année dernière ils ont sorti T6, puis l’ont rendu gratuit, après la présentation de la sortie de DAW T7, et l’ont rendu à nouveau gratuit. Pourquoi ne pas produire des logiciels open source et mettre en place des mises à jour régulières?
Tracktion T7 est spécialement conçu pour les musiciens et compositeurs à la recherche d’une plateforme d’enregistrement puissante et simple d’utilisation. Et c’est vrai. Des changements de shell (y compris les polices système) à l’ajustement de chaque note peuvent être trouvés ici. Ce n’est pas la version « Lite », qui supprime la plupart des fonctions, donc son utilisation ne gênera pas le processus de création. Créez un nombre illimité de pistes audio et MIDI en combinaison avec un ensemble d’instruments professionnels.
Télécharger T7 et Waveform sur le site Web: Tracktion.
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Mastered for iTunes – c’est un processus de mastering et un format de distribution. Il permet le mixage et le mastering par des ingénieurs pour publier de la musique avec une plus grande fidélité (avec un minimum de distorsion et de bruit). Le processus garantit que les artistes bénéficieront au maximum de ce format.
Master VS Prémaster
Comme tout autre canal de distribution de musique numérique, iTunes ne veut vraiment pas de mastering : il veut un pré-master. Le processus dit de « maîtrise » est en fait deux processus interdépendants, mais fonctionnellement distincts:
« Premastering », qui couvre toutes les décisions esthétiques liées à la préparation des mixages. Il répond à toutes les questions liées à la façon dont cela sonnera.
Le mastering, qui est le moyen ultime de livrer de la musique à un public. Dans le cas d’iTunes, cela inclut l’encodage du fichier Apple AAC et l’ajout des métadonnées appropriées.
Peu importe que vous soyez un label directement affilié à iTunes ou un compositeur indépendant utilisant un agrégateur ; l’entreprise souhaite obtenir un son pré-numérique spécifique afin de pouvoir effectuer l’encodage (c’est-à-dire le mastering) en interne.
Le principe de base derrière Mastered pour iTunes était que AAC n’est pas CD-DA, des solutions uniques sont donc nécessaires pour obtenir les meilleurs résultats. Cela a été vrai (et accepté) pour le vinyle, la cassette, la diffusion, etc. La technologie requise pour écouter de la musique en streaming nécessite certainement une considération similaire (sinon plus complexe).
SI VOUS ÊTES UN CONSOMMATEUR DE MUSIQUE
« Maîtrisé pour iTunes » – signifie que le matériel est destiné à la vente sur iTunes. Lorsque le magasin est sorti pour la première fois, la pratique acceptée était d’utiliser le même master que pour les CD, mais de nombreux ingénieurs du son entre 2000 et 2010 ont commencé à sur-compresser les fichiers audio (réglez le gain sur élevé). Il a été prouvé qu’avec une telle maximisation, il y a beaucoup de problèmes et de pertes (surtout au format mp3).
Apple a décidé de créer plusieurs méthodes qui encouragent l’utilisation de niveaux de mastering plus conservateurs. Ils ont ensuite créé un nouveau processus pour accepter les pistes master haute résolution à publier sur iTunes.
Lorsque vous achetez une version « Maîtrisée pour iTunes », vous achetez un produit qui a été mixé et maîtrisé pour publication sur cette ressource particulière. Si vous pouviez comparer un maître de CD ordinaire et une version MFiT, en écoutant sur un système audio large bande de haute qualité, vous remarqueriez une clarté transitoire et une dynamique musicale améliorées. L’objectif de MFiT est que si vous aviez accès à un fichier wave non compressé 24 bits et que vous le compariez à la version iTunes, ils auraient un son presque identique pour la plupart des auditeurs.
L’initiative « Mastered for iTunes » est comme une amélioration technique et un changement dans les pratiques de mixage et de mastering par les ingénieurs car elle aide à détourner l’attention des pistes super fortes. Toute personne qui écoute à un niveau de qualité élevé, dans un environnement qui lui permet d’entendre tous les détails de la musique, sera potentiellement récompensée par une plage dynamique plus large. Le pré-master dans ce cas est plus avantageux, car lorsqu’il est joué dans le lecteur de l’entreprise, les niveaux de toutes les compositions sont assimilés à la même valeur. Vous pouvez voir comment la piste compressée devient plus silencieuse (mais ses artefacts restent audibles), et la piste, dont les valeurs n’atteignent pas les niveaux requis, est compressée sans perte.
Notez que le format Apple est toujours considéré comme « compressé » car il est converti pour une petite taille de fichier et un téléchargement facile sur Internet. Si vous êtes un audiophile qui écoute régulièrement de la musique sur une acoustique de haute qualité, le format « Masterisé pour iTunes » est le meilleur choix avec une extension 24 bits.
Si vous créez et soumettez des chansons à iTunes, Mastered for iTunes est une avancée majeure pour la musique en ligne. Cela est également vrai pour Apple Music.
Comme vous le savez, une très grande partie de la musique disponible dans le magasin est au format AAC (Advanced Audio Coding) à 128 kbps puisque c’est le format avec lequel Apple a commencé à travailler en 2003. La société est ensuite passée à « plus », en introduisant un débit binaire variable (VBR) de 256 kbps. Au double du débit binaire des fichiers, les chansons sonnent bien mieux que le format d’origine.
De nos jours, les ingénieurs de mastering créent des mixages à des débits binaires et des taux d’échantillonnage élevés tels que 24 bits à 96 kHz. En réponse, Apple a publié un processus d’encodage en deux étapes. La première étape implique une conversion de fréquence d’échantillonnage de haut niveau (SRC), qui mixe le maître à la fréquence d’échantillonnage standard de 44,1 kHz, mais la sort en virgule flottante 32 bits. Ceci est important car lorsque vous baissez le son, les pics dépassent souvent 0 dBFS, ce qui provoque une distorsion. En utilisant un fichier flottant 32 bits, Apple empêche cela.
La deuxième étape consiste à encoder le fichier 32 bits au format Apple AAC sans anti-aliasing supplémentaire. Cela signifie que la version compressée d’AAC qui se retrouve dans la bibliothèque iTunes contiendra toute la dynamique qui existait dans votre fichier 24 bits d’origine, sans ajout de bruit. Bien sûr, les niveaux d’un fichier 24 bits sont extrêmement bas, mais il est toujours préférable d’empêcher l’ajout de bruit à n’importe quelle étape de la production.
En fin de compte, cela signifie que les consommateurs de musique pourront acheter des chansons aussi proches que possible du fichier wav original non compressé.
Le master Mastered for iTunes sera-t-il meilleur que le master standard non compressé 16 ou 24 bits?
Puisque « meilleur » est un terme subjectif, il est donc correct de dire que cette version sonnera « différent » du master original non compressé. La conversion utilise la compression AAC et est techniquement inférieure à un fichier audio non compressé. D’autre part, le format AAC est conçu pour un son transparent et musical aux oreilles humaines. Alors que certains auditeurs entendront des différences subtiles lors de comparaisons côte à côte, ces « différences techniques » sont de nature relativement mineure.
Avec des utilitaires comme roundtrip, l’ingénieur de mastering peut visualiser les résultats de l’encodage AAC « en direct » et optimiser le son du master MFiT pour le format « Mastered for iTunes ». L’optimisation peut signifier beaucoup de choses différentes. Pour certains ingénieurs, la solution sera de réduire le volume des crêtes, tandis que pour d’autres, un changement et un raffinement plus profonds seront nécessaires. L’objectif est de faire correspondre le plus possible la version AAC au fichier maître 24 bits d’origine.
À notre avis, la conversion pour la vente sur iTunes ne garantit pas un meilleur produit sonore qu’un fichier non compressé. Oui, c’est bien mieux que le mp3 standard, mais encore loin du wave et du flac.
Comment publier et vendre votre musique sur l’iTunes Store.
Un nombre relativement limité d’agrégateurs iTunes approuvés peuvent soumettre des chansons qui se qualifient pour Mastered for iTunes. Vous pouvez consulter la liste complète des agrégateurs de contenu Apple approuvés ainsi que ceux approuvés pour iTunes (MFiT) ici.
Lors de l’établissement de contacts avec l’un des représentants, ils ont expliqué que certains agrégateurs préparent de manière indépendante du matériel à diffuser dans le magasin. Vous payez pour soumettre votre album deux fois, en deux versions distinctes:
version « normale » pour tous les magasins en ligne à l’exception d’iTunes, utilisant un fichier 16 bits standard
version pour « iTunes » à l’aide d’un fichier 24 bits créé selon la spécification MFiT. Les versions sont complètement séparées – elles auront même leurs propres codes-barres de suivi des ventes.
Comment savoir qui est un fournisseur MFiT certifié?
Les ingénieurs de maîtrise annoncent MFiT dans le cadre de leurs services. Apple maintient une liste centralisée des maîtres artisans agréés (d’ailleurs, elle n’a pas été mise à jour depuis longtemps, peut-être que cette vérification a perdu son sens), mais des sources affirment qu’elles ne s’appliquent qu’aux étiquettes. Dans cet esprit, nous vous recommandons de rechercher un ingénieur qui promeut et soutient ce type de mastering.
Exigences relatives au format de fichier lors de l’envoi pour le mastering
Pour répondre aux exigences techniques de Mastered pour iTunes, vous devez soumettre votre piste en wav non compressé 24 bits (par exemple 24 bits, 96 kHz). Une partie des conseils d’Apple consiste à limiter ou à empêcher complètement les pics entre les échantillons. Veuillez noter que si votre piste a été créée au format 16 bits 44,1 kHz, il n’y a aucune différence et l’avantage de la conversion vers une résolution plus élevée. La musique qui a été réellement enregistrée et mixée en haute définition aura un impact encore plus grand. Le but est de conserver l’extension d’origine.
Que vous sortiez sur iTunes ou non, nous vous recommandons les pratiques suivantes lors des étapes d’enregistrement, de mixage et de mastering:
enregistrer de la musique en 24 bits à 44,1 kHz ou plus en utilisant des niveaux conservateurs (le niveau RMS -24 dBFS est idéal, les pics ne doivent pas dépasser -6 dBFS)
échantillonnez (ou faites-nous mixer) à 24 bits 96 kHz à l’aide d’une plate-forme de mixage qui vous permet de régler votre projet sur 32 bits ou 64 bits à virgule flottante à 96 kHz ou plus, en maintenant les niveaux sur toute la chaîne à un niveau conservateur (RMS le niveau -24dBFS est également idéal)
concentrez-vous sur la tonalité, le drame et l’expression lors du mixage (créez une image impressionnante qui attire l’auditeur).
exporter la piste correctement préparée selon les exigences du studio hôte.
Apple fournit également toutes les informations dont vous avez besoin sur MFIT sur son site Web Mastered for iTunes, ainsi que des outils pratiques, entièrement gratuits (Mac uniquement). Ils sont conçus pour vous aider à éviter les problèmes courants tels que l’écrêtage/écrêtage.
Voici la liste disponible aujourd’hui:
Master for iTunes Droplet est un utilitaire de glisser-déposer qui vous permet d’encoder rapidement des pistes au format Apple iTunes Plus pour entendre leur son.
afconvert est un outil alternatif basé sur la ligne de commande.
afclip – utilisez ce fichier pour vérifier l’écrêtage des points de crête.
AURoundTripAAC Audio Unit est un outil de comparaison qui vous permet de vérifier les problèmes après la conversion des fichiers.
Audio to WAVE Droplet – Crée automatiquement un fichier au format *.WAV (Waveform Audio File) à partir de tout autre fichier audio tel que *.mp3.
Il est important de noter que les outils et les processus sont également nécessaires même si vous ne prévoyez pas de publier votre musique sur iTunes. Nous espérons que ces outils aideront également les producteurs de musique à mieux comprendre comment ils peuvent produire de la musique avec une meilleure qualité sonore en suivant simplement les pratiques courantes recommandées.
Pourquoi nécessite-t-il une coupure de crête?
La compression audio n’est jamais bonne. Cela réduit non seulement l’expansion (clarté) du son, mais crée également des problèmes de traduction/conversion en mp3 et AAC. De tels problèmes surviennent à plusieurs étapes du traitement, même lors de la conversion de la fréquence d’échantillonnage ou de la conversion du format en un format avec perte.
Apple dit qu’ils ne rejettent pas les entrées si elles ont des pics aléatoires. Mais ils doivent être évités à tout prix à toutes les étapes de la production – enregistrement, mixage et mastering.
Les améliorations techniques qui ont été apportées avec Mastered pour iTunes sont relativement faibles par rapport aux changements dans les pratiques de mixage et de mastering par les ingénieurs. Cela ne devrait pas minimiser l’avantage d’utiliser un master 24 bits par rapport à un 16 bits, mais à notre avis, le plus grand avantage est qu’Apple aide les ingénieurs et les labels à utiliser les pratiques de mastering musicales recommandées pour éviter les pistes trop fortes. Ils proposent même des lignes directrices pour préserver la dynamique musicale dans leur documentation MFiT. Même si les différences ne sont pas si évidentes pour les masses qui écoutent de la musique avec des écouteurs, ceux qui disposent de meilleurs systèmes de lecture apprécieront sûrement les avantages de ce nouveau format pour les années à venir.
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PreSonus a dévoilé Studio One 4 Prime, une version mise à jour de sa station de travail audio numérique gratuite basée sur le logiciel phare de production musicale.
Nous recommandons souvent Studio One Prime comme l’une des meilleures plateformes musicales gratuites pour les débutants. Son plus gros inconvénient est que la version gratuite ne peut pas charger les plugins VST ou AU (cela nécessitera StudioOne Artist ou StudioOne Pro). D’autre part, le kit Prime de base, son interface utilisateur intuitive et son workflow inégalé le rendent idéal pour enregistrer des démos et apprendre les bases du mixage.
La quatrième version a reçu plusieurs améliorations qui ont été ajoutées à Artist et Pro. Il s’agit notamment d’améliorations de l’édition avec le nouvel éditeur de batterie et de motifs mélodiques, ainsi que la prise en charge de l’encodage mp3 lors du rendu d’un projet. C’est un ajout intéressant pour les utilisateurs qui souhaitent partager leurs compositions le plus rapidement possible.
Comme auparavant, Studio One 4 Prime comprend un ensemble de neuf effets de haute qualité (tranche de canal, distorsion, délai, phaser, etc.). Livré avec plus de 1 Go de contenu. Si cela ne suffit pas et que vous avez besoin de la prise en charge des plug-ins VST, consultez les versions commerciales ou consultez d’autres logiciels DAW gratuits tels que SONAR Platinum ou Tracktion 6.
Veuillez noter que Prime n’est compatible qu’avec les systèmes d’exploitation 64 bits. Vous pouvez télécharger sur le site officiel: PreSonus.
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TOP-6 des plugins Channel Strip pour mixer les voix!
6 juillet , 2018
Les bandes de mixage, implémentées en tant que plug-in VST, offrent plus de flexibilité lors du traitement des voix. Mettons en évidence certains des produits les meilleurs et les plus flexibles d’entreprises telles que UA, Waves, Soundtoys et Softube.
1. UAD API Vision Channel Strip
Nous continuons d’admirer les produits Universal Audio pour leur qualité sonore inégalée. C’est clair, pur, ouvert et beau. Le plugin vous permet d’obtenir un peu de crunch, grâce au préampli micro intégré, aux filtres, au gate, au compresseur et à l’égaliseur. Il ne peut pas être complètement reconfiguré comme certains des autres sur cette liste. Malheureusement, il manque un de-esser spécial pour supprimer les sifflantes, puisqu’il s’agit d’un modèle filmé d’un appareil analogique, mais ce n’est pas un problème pour un ingénieur du mixage.
Contrôlez le gain d’entrée pour plus de crunch. C’est un son agréable, même poussé à l’extrême. Combinez le boost avec des options de compression et d’égalisation extrêmes pour une réception vocale impertinente, audacieuse et déformée.
Peut-être la tranche de console la plus polyvalente et la plus configurable répertoriée ici. Vous pouvez facilement déplacer les modules fournis. Combinez cela avec le fait qu’il a de la saturation, des filtres, un égaliseur, une compression, deux de-essers, un gate et un limiteur. Le de-esser à double bande en fait un très bon plugin de mixage vocal. Certains des préréglages sont incroyables et montrent ce que cette chose peut vraiment faire. Vous verrez le canal Omni être utilisé d’une manière que vous ne verriez probablement jamais si vous chargez les préréglages. Nos favoris sont ceux créés par Andrew Scheps lui-même.
3. Soundtoys Effect Rack
Soundtoys est un rack efficace dans lequel n’importe quel produit de l’entreprise peut être déchargé. Techniquement, ce n’est pas un Channel Strip. Cependant, ce fait ne vous empêche pas de créer des préréglages qui sont le plus souvent utilisés lors du mixage des voix. Notre chaine habituelle contient : Decapitator, agissant comme un préamplificateur/saturateur (parfois on peut le voir avec un Radiator). Puis Sie-Q (excellent égaliseur pour ajouter de la couleur) et Devil-Loc/Deluxe (bon compresseur de pointe). Je voudrais un compresseur plus léger dans leur arsenal, espérons que les développeurs élargiront la gamme.
De nombreuses comparaisons entre un instrument matériel et son homologue virtuel, ainsi que la licence Manley des produits UA, prouvent la plus grande précision et la transmission de toutes les subtilités possibles de leurs instruments légendaires. Il a à peu près tout ce dont vous avez besoin dans une tranche de console, même si les modules individuels ne peuvent pas se déplacer comme certains de cette liste. Il donne des basses chaudes et des aigus aérés. Vous pouvez également pousser le signal fort avec un compresseur sans aucune distorsion.
Bien sûr, VOXBOX, comme son nom l’indique, est conçu spécifiquement pour le mixage des voix. Mais cela fonctionne bien sur presque toutes les sources, en particulier la guitare acoustique, la basse et les percussions.
5. Softube Summit Audio Grand Channel
Grande interface utilisateur luxueuse avec laquelle il est agréable de travailler, y compris visuellement. De toutes les bandes de canaux répertoriées, vous pouvez rapidement régler le son souhaité dessus. C’est en partie parce que le compresseur n’a que deux réglages : attaque et relâchement, sans contrôle de ratio. On peut placer le compresseur avant ou après l’EQ, ce qui est toujours utile. Surveillez également le signal sec/traité pour le mélange de l’excitatrice. Si le matériel source manque d’énergie et que vous devez ajouter de l’intensité au chanteur, cela pourrait être la meilleure option de la liste.
6. UAD Neve 1073
La plupart des plug-ins UA font la chose très spéciale que font leurs homologues matériels – non seulement ils sont parfaits pour le collage et la dynamique, mais ils aident également vos pistes à s’intégrer parfaitement dans le mix. Quelque chose change dans l’espace et la profondeur. En ce sens, l’émulation Neve 1073 (EQ + préampli) est parfaite. Ce n’est pas techniquement une tranche de console, mais le plugin fonctionne parfaitement avec les voix. Utilisez le préampli sur les pistes qui ont vraiment besoin d’attention et pour un effet spécial d’overdrive déformé (presque semblable à une bande).
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TOP 5 des délais pour créer des réflexions rythmiques lors du mixage de musique
28 juin , 2018
Le retard/réflexion du son à travers les canaux (populairement simplement « retard ») est un effet extrêmement polyvalent. Son utilisation appropriée peut non seulement diversifier, mais également créer un espace tridimensionnel profond poussé à l’extrême. Nous avons sélectionné pour vous le TOP5 des meilleurs plugins pertinents aujourd’hui. Bien sûr, il n’y a pas d’analogues moins influençables avec diverses « puces », mais nous nous sommes principalement appuyés sur la commodité, la stabilité et la qualité du travail.
1. Soundtoys Echoboy
Chef incontesté ! Non seulement il sonne bien sur tous les types de signaux, mais il possède également des préréglages classiques, souvent applicables dans la musique populaire. Les nombreux styles différents donnent une idée de la façon dont le retard audio s’est produit dans les années précédant les temps modernes. Nous utilisons Echoboy au chant (slapback à bande vintage, ping-pong profond et à peu près tout autre type que vous voulez entendre au chant). Le delay donne des réglages avancés et ne m’a jamais laissé tomber !
Echoboy fonctionne également bien en mode saturation. En achetant un plugin, vous obtenez un delay et un saturateur en un seul instrument. Chacun a son propre ton et son propre comportement, il devient donc un outil de modélisation unique et coloré.
2. Softube Tube Delay
Tube Delay est le plugin le plus simple que nous ayons rencontré. Belle interface graphique et commandes simples, tout ce dont vous avez besoin pour un démarrage rapide. C’est comme un petit équipement qui fait toujours plaisir quand on a besoin d’inspiration. Vous recherchez un son de retard vocal vraiment saturé, presque incontrôlable ? – Le Tube Delay de Softube est facile à manipuler. Vous pouvez également obtenir un signal agréable, net et homogène.
Le Waves H-Delay a un joli son granuleux et est équipé d’une section de modulation qui peut créer des répétitions intermittentes et étranges. Il s’agit d’un plug-in assez profond et simple avec des préréglages du fabricant. H-Delay peut gérer des réflexions sans fin, ce qui est parfois utile comme effet artistique dans la musique de danse. Le filtre LoFi vous donne le ton terne et granuleux d’un son de vinyle vintage, tandis que la section analogique a 4 types de bruit.
4. UAD Galaxy Tape Echo
L’UAD Galaxy Tape Echo est une modulation du Roland Space Echo classique et ingénieusement conçu. C’est un peu nuageux et dur. Donne un son brillant, éthéré et dramatique aux voix qu’aucun autre plug-in ne peut gérer. C’est en partie parce qu’il a également une réverbération intégrée et une belle interface utilisateur de type matériel, donc cela peut prendre un certain temps pour apprendre.
Au départ, nous nous demandions pourquoi Soundtoys prendrait la peine de créer un autre délai avec Echoboy. Mais cette émulation de module Digital Delay Lexicon Prime Time 93 a une ambiance complètement différente. Les contrôles sont effrayants lorsque vous les comparez à ceux trouvés dans la plupart des plugins, mais cela fait partie de ce qui rend PrimalTap si amusant. On prend les plugins ci-dessus quand on est sûr du type de reflets, mais quand on a besoin d’expérimenter – PrimalTap semble fait pour ça !
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Les plugins VST sont l’un des sujets les plus discutés (et souvent controversés) parmi les compositeurs et les ingénieurs du son. Les fabricants revendiquent la transmission maximale possible du caractère analogique dans leurs produits, mais en pratique, l’image n’est pas toujours colorée. Nous avons mené une petite enquête et obtenu une liste des outils de traitement audio les plus populaires en 2018 !
Slate Digital VMR (Virtual Mix Rack)
Le Slate Digital VMR est un rack virtuel modulaire montable en rack avec des égaliseurs, des compresseurs et d’autres équipements critiques. Il propose un certain nombre d’excellents algorithmes à un prix abordable (il est important de noter que la licence a récemment été disponible sur abonnement pour 15 $ par mois). Parmi les avantages, on peut distinguer une petite charge sur le processeur et un travail pratique avec les commandes. Peut être utilisé sur chaque piste, et synthétisé par une console de mixage virtuelle * (* fait référence aux modules VCC Channel et VCC MixBuss). Un dongle USB iLok est nécessaire pour fonctionner.
Empirical Labs Arousor
Il n’y a pas si longtemps, Empirical Labs a présenté une version de son compresseur du fabricant de plug-ins populaires d’Universal Audio (UA) et de Slate Digital (en tant que module autonome). Sa version de base VST est également connue, qui est distribuée directement par les développeurs sur le site officiel. C’est le Distressor familier avec quelques nouvelles fonctionnalités intéressantes comme la modification de l’attaque et la saturation contrôlée. L’inconvénient est que son coût est cher par rapport à des outils similaires. De nombreuses personnes notent que le comportement de la personne en détresse a été idéalement collecté sous une forme numérique, ce qui vous permet d’utiliser toutes ses forces et son caractère.
Les plugins IZotope font beaucoup parler d’eux et sont souvent démontrés dans des projets. Ce sont indéniablement quelques-uns des meilleurs outils de ces dernières années. Neutron 2 est disponible en trois versions – Elements, Standard et Advanced, et est un hôte avec divers modules (égaliseur, compresseur, saturateur, analyseur et autres instruments). Bénéficiez d’une grande flexibilité et de la possibilité de corriger chaque enveloppe. Malheureusement, certaines fonctionnalités avancées ne sont disponibles que dans la version la plus chère. En plus de Neutron lui-même, vous pouvez également trouver RX, Ozone7 et d’autres plugins pour le traitement, la restauration et la saturation du son.
Slate Digital VTM
Slate Digital Virtual Tape Machines est une émulation d’un magnétophone, avec son bruit, sa vitesse de débit et sa coloration inhérente. Il donne un son complètement réaliste et se montre parfaitement sur les parties secondaires (par exemple, les choeurs et les pads). Il ne doit pas être utilisé sur toutes les pistes du projet, car il a tendance à « obstruer » le son avec des artefacts inutiles et à compresser la fréquence globale / l’image dynamique. La machine virtuelle est destinée uniquement aux procédures douces et chirurgicales. Le plug-in est expédié séparément du rack et, malheureusement, n’a pas été mis à jour depuis un an et demi à deux ans.
Acustica Audio Sand
Acustica Audio Sand est un plugin de style SSL avec compresseur de bus, égaliseur, filtres et saturation. Apportez tous les éléments familiers des célèbres consoles britanniques dans votre espace de travail. Parmi les inconvénients, il convient de noter qu’un ordinateur puissant est toujours souhaitable, car il consomme beaucoup de ressources DSP. Vous pouvez regarder de plus près les autres produits de la société, car la technologie de création affecte le mécanisme breveté de transmission de toutes les subtilités de l’équipement analogique (et presque tous les modèles sont une copie « shot »).
FabFilter Pro-Q 2 est l’un des égaliseurs préférés de tous, sans exception, les ingénieurs. Chaque interview de produit comprendra cet égaliseur graphique puissant et précis. Il est riche en fonctionnalités et options. C’est peu probable, mais certains utilisateurs peuvent le trouver trop « vanille » dans le son, car il ne copie pas les appareils analogiques et manque de cette saturation (mais il peut être coloré en plus).
Plugin Alliance Brainworx bx_console N
Plugin Alliance Brainworx bx_console N est une émulation de console Neve VXS. Fournit une solution universelle pour travailler avec le canal de base et une charge de processeur très légère. Cependant, d’autres analogues de ce plug-in ont des algorithmes de fonctionnement plus doux et le son devient plus riche. Il mérite d’être classé parmi les outils les plus populaires en 2018.
Vous pouvez également examiner de plus près les modules VCC de Slate Digital. Dans le cas où il n’y a pas de fonds pour une console de mixage à part entière, ces outils sont simplement nécessaires.
Novatron est un compresseur polyvalent qui peut fournir un son propre à graveleux. L’entreprise a reçu de nombreux prix pour ses performances et sa qualité de fabrication. Avec sa conception simple et son choix de modèles de compression, vous disposez d’un compresseur flexible mais efficace. Les contrôles ne sont pas différents des autres plugins pour cette tâche.
DMG Audio EQuilibrium
Égaliseur avec une quantité folle de courbes, de configuration et de paramètres de traitement internes. Démontre un excellent son, incomparable avec les autres modules précédemment présentés.
Il impressionne par ses capacités incroyables et est l’un des outils les plus puissants du marché. Il s’agit d’un modèle indépendant qui ne recrée aucun appareil en fer.
Autant nous évitons Universal Audio, mais la popularité de leurs plug-ins peut occuper le TOP3 parmi les ingénieurs de mixage et de mastering.
Plus de 90 produits uniques en son genre qu’aucun autre développeur ne possède (par exemple, des copies approuvées de Sonnox, Shadow Hills, Harrison et Manley). Vous trouverez ici n’importe quelle copie exacte pour mixer, remplir d’espace et masteriser la musique. Il est important de noter que les plugins ne fonctionnent que sur les processeurs Universal Audio SHARC situés sur les cartes PCI UAD-2 et dans les cartes son Arrow / Apollo.
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Ces dernières années, de nombreuses émissions créatives (en particulier américaines) ont commencé à prendre des préfixes BPM (BPM). Cela peut être particulièrement observé dans les versions sous-culturelles agressives (verbales (rap) et purement sur les rythmes). D’un point de vue musical, le BPM est le nombre de battements (coups de pied) par minute. Fondamentalement, les œuvres sont écrites dans la région de 30 à 260 bpm (de lent à rapide). Il est également important de noter que la vitesse de la piste dépend de la durée des notes. Une note entière à 120bpm sonnera plus vite qu’une triple-croche à 2bpm. Ainsi, le rythme du projet sera relatif.
En se concentrant sur les distributions de genre, on peut voir approximativement l’image suivante :
Hip-hop/Rap: 60-110 bpm
Pop/Âme: 80-120 bpm
Transe/Techno/House: 100-140bpm
Drum’n Bass: à partir de 140bpm
Bien sûr, au fil du temps, les styles se mélangent et changent, de sorte que la vitesse des œuvres peut être ajustée dans un sens ou dans l’autre. Un outil qui aide les batteurs et les compositeurs à naviguer dans le tempo s’appelle un métronome. Sa tâche est de « battre » correctement chaque coup dans une tonalité donnée.
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Aujourd’hui, de nombreux compositeurs traitent eux-mêmes la musique. Il n’y a rien de mal à cela, et dans cet article, nous n’analyserons pas les avantages et les inconvénients de cette approche. Au cours des dernières années, un nombre incroyable de plugins ont émergé qui promettent de grandes capacités de mastering. Jetons un coup d’œil aux meilleurs!
Maîtriser les analyseurs
Les analyseurs sont un outil important de perception visuelle. Si vous ne les utilisez pas, vous pouvez supposer que vous marchez dans le noir. Il existe deux outils puissants qui sont vraiment utiles, Mastering The Mix et Nugen Audio.
Mastering The Mix LEVELS
LEVELS est un outil de mesure peu coûteux qui contient des données utiles qui vont au-delà de l’intensité sonore. Le plugin affiche une plage dynamique, un champ stéréo et quelque chose appelé Bass Space. Le mode Bass space est particulièrement utile pendant les étapes de mixage. Il permet d’obtenir (ou plutôt d’afficher pour une correction manuelle) l’équilibre entre la basse et la batterie.
LEVELS est personnalisable via le menu avec plusieurs préréglages (CD, Club, Composer, iTunes, Soundcloud, Streaming et YouTube), ce qui le rend universel sur toutes les applications et plates-formes.
Visitez le site Web Master The Mix, pour télécharger une copie d’essai gratuite.
Nugen Audio MasterCheck Pro
MasterCheck Pro est utilisé par d’innombrables professionnels de l’audio. Il montre les zones à problèmes à l’avance, permettant aux utilisateurs de les éviter. En utilisant cet analyseur, vous verrez à quel point la piste est perçue par l’auditeur et répond aux normes modernes.
Deux fonctionnalités intéressantes de MasterCheck Pro:
True Peak Metering : utilisez-le pour maintenir vos mixages dans les spécifications et également pour conserver les pics dans les étapes d’encodage ultérieures.
Codec temps réel : idéal pour écouter vos mix avec différents paramètres d’encodage (par exemple mp3 128-256). D’ailleurs, une fonction identique est disponible dans la version étendue d’IZotope8.
Il est pratique de se familiariser avec plus de détails sur le site Web: Nugen Audio.
Maîtriser les packages de plugins
Le mastering implique un certain nombre de processus qui sont utilisés pour créer un son cohérent pour vos mixages. Il existe de nombreux modules autonomes qui offrent un excellent rapport qualité-prix.
En 2017, Eventide et les nouveaux développeurs de plugins New Fangled Audio ont publié deux modules appelés Elevate et EQuivocate. Les deux ont 26 bandes de fréquences MEL. Ces bandes sont basées sur le contour naturel de l’audition humaine. Vous pouvez créer de superbes mélanges en quelques minutes. Les deux nécessitent une quantité incroyable de ressources informatiques (nécessite du matériel productif), mais en retour offrent un contrôle sonore sans faille. Le limiteur permettra au mixage d’être plus fort que tout autre maximiseur.
Visitez le site Web d’Eventide pour plus d’informations sur Elevate & EQuivocate.
FabFilter Mastering Bundle
FabFilter MasteringBundle comprend quatre des plugins les plus puissants de l’entreprise:
Pro-L 2 (limiteur)
Pro-MB (compresseur multibande)
Pro-Q 2 (égaliseur)
Pro-C 2 (compresseur)
Nous considérons les plugins FabFilter comme des outils pour les producteurs modernes car ils fournissent à la fois un traitement analogique et numérique (réglage manuel) en même temps. Les interfaces graphiques sont faciles à utiliser et ont reçu des critiques extrêmement positives pour leur minimalisme et leur convivialité. Le Pro-Q 2 est l’un des égaliseurs les plus puissants du marché aujourd’hui. Pro-L (Version 1) a récemment été élu limiteur le plus populaire dans une enquête menée par les experts utilisateurs de DAW Pro Tools.
La société décrit l’EZ mix 2 comme « Visuellement simple mais crucial pour les processus complexes. Vous ne voyez que la partie délicate – l’essentiel dans les coulisses. » Le package est centré autour d’un navigateur préinstallé. Peut être utilisé pour configurer rapidement n’importe quelle piste dans le mix. Comme d’autres produits Toontrack tels que le EZ Drummer2, EZ Keys et Superior Drummer3, il existe une grande variété de modules d’extension disponibles, y compris le Mastering EZmix Pack (vendu séparément). Malheureusement, aucun analyseur n’est inclus ici, des outils supplémentaires seront donc nécessaires.
UAD-2 Manley Complete Bundle
Universal Audio propose une grande variété de plugins fantastiques largement utilisés pour le mixage et le mastering de la musique. Nous ne listerons pas tous les produits, mais soulignerons simplement ce que nous considérons comme l’une des meilleures solutions – UAD-2 Manley Complete Bundle.
Ce package comprend trois émulations Manley:
Manley Massive Passive EQ
Manley VOXBOX Channel Strip
Mani Variable Mu Limiter
Le limiteur Vari-Mu et l’égaliseur passif sont principalement utilisés pour maîtriser les flux de travail, mais VOXBOX est un excellent ajout à votre collection de plugins. L’équipement Manley est cher et tous les ingénieurs ne peuvent pas en acheter un pour plus de 5 000 $. UA a parfaitement modélisé les trois instruments (avec l’approbation des représentants de Manley). Pourquoi vaut-il la peine d’acheter un package, tout d’abord, pour un égaliseur passif. Tout contrôle de la bande de fréquence n’affectera pas la dynamique du signal. Cela fait du Manley Massive Passive EQ un plug-in très léger. Eh bien, le plug-in pour le traitement vocal ne passera jamais inaperçu. Deuxièmement, le Mani Variable Mu Limiter peut être vu dans de nombreux studios d’enregistrement du monde, en raison de la qualité irréprochable de son travail.
Visitez le site Web d’Universal Audio pour plus d’informations sur les packages: Manley Complete Bundle.
Kits de masterisation
IZotope 8
iZtope Ozone existe depuis de nombreuses années. Il s’agit d’une plate-forme entièrement téléchargeable qui comprend un certain nombre de processeurs de mastering fondamentaux ainsi que des compteurs, des saturateurs et des compresseurs. La huitième version a reçu un assistant proposant le mastering automatique des morceaux. Bien sûr, cela ne fonctionne pas parfaitement (et même extrêmement mal à certains endroits), mais vous pouvez obtenir des informations utiles en comparaison sans les utiliser directement. A/B testing des fonctions, l’écoute des distorsions des formats compressés sera un plus supplémentaire.
T-Racks 5 est la dernière version du populaire kit multimédia IK. Il a des tonnes d’égaliseurs, d’effets dynamiques et de plugins artistiques. Les débuts sont venus avec de nouvelles applications de mastering autonomes, dont nous soulignerons deux.
Master Match – Écoute automatiquement la tonalité d’une chanson et l’applique à votre piste mixée. Trois sources peuvent être utilisées comme références. UN – Comprend un égaliseur, un compresseur, un amplificateur d’harmoniques, un amplificateur et des commandes. Il est similaire à certains égards à Waves Infected Mushroom Pusher (les deux offrent des capacités de mise en forme du son).
Le processeur de mastering FG-X Slate Digital est un favori personnel que nous utilisons de temps en temps, malgré son passé un peu troublé. Il a fallu un exploit absolu à Slate Digital pour amener le FG-X à AAX 64 bits. Les utilisateurs de FG-X dans ProTools 11 n’étaient pas satisfaits de ce délai, donc beaucoup sont passés à des processeurs alternatifs. Il y a eu aussi plusieurs déclarations soft sur le développement de la deuxième version, mais rien de concret n’a encore été confirmé (mais j’aimerais bien).
Il y a plusieurs rapports de bogues FG-X dans les forums d’utilisateurs affirmant qu’il peut parfois centrer l’image stéréo. Lorsque cela se produit, vous devez redémarrer le programme, ce qui crée des difficultés supplémentaires. En dehors de cela, c’est un excellent compresseur et maximiseur pour le mastering, en particulier lorsqu’il est utilisé avec leurs autres produits tels que VMR, VBC, VCC et VTM.
Le FG-X possède une section de mesure simple mais informative ainsi qu’une fonction de gain automatique appelée Gain Constant. C’est l’un des limiteurs de mastering les plus faciles à utiliser sur le marché avec des résultats exceptionnels dans tous les styles de musique.
Plus de détails sur les possibilités sur le sit: Slate Digital.
S’appuyant sur la technologie développée pour le limiteur ML4000, le ML8000 dispose de 8 plages de traitement actives qui améliorent considérablement la précision de la phase. Chacun a ses propres commandes de gain ainsi que des commandes de synchronisation d’attaque et de relâchement. Il existe d’autres modes disponibles dans le ML4000.
Waves Infected Mushroom Pusher
Waves Infected Mushroom Pusher offre une approche simple et unique du traitement de la dynamique qui peut sembler un peu triviale à première vue, mais lorsque vous regardez plus en détail, vous constaterez que cet instrument puissant produit un caractère véritablement musical. Waves décrit Pusher comme « un amplificateur de son multibande innovant et un limiteur / écrêteur qui offre la véritable richesse de Infected Mushroom ». Le plugin est commercialisé en tant que multiprocesseur pour la musique EDM, mais dans d’autres styles, vous obtenez également de la magie.
Softube Weiss MM-1 & DS1-MK3
En 2018, Softube a annoncé deux nouveaux plugins de mastering développés en collaboration avec Weiss. Ils ont été nommés MM-1 et DS1-MK3. Les plugins ont des algorithmes de traitement similaires. Le MM-1 est un processeur autonome qui utilise plusieurs mécanismes modernes. DS1-MK3 est une copie de l’appareil original Weiss DS1.
Le matériel Weiss DS1 original est considéré comme l’étalon-or absolu, indispensable dans les meilleurs studios de mastering du monde. Il est apprécié pour sa transparence, sa polyvalence et sa qualité sonore. Softube a créé une version similaire de DS1 au format VST enfichable. La société affirme fermement que le processeur n’est pas une émulation, mais en fait une copie conforme (et approuvée par les représentants de Weiss). Il a fallu plus de 10K$ pour le créer, alors que le plugin ne coûte que 549$.
Plus de détails peuvent être trouvés sur le site: Softube.
Comme les produits Softube Weiss décrits ci-dessus, les S73 et 1973 utilisent des algorithmes qui sont exactement copiés du matériel Drawmer d’origine. Les plugins sont disponibles en deux versions : le S73 est décrit comme un processeur de mastering intelligent avec compression multi-voies, tandis que le Drawer 1973 est une émulation matérielle originale complète qui comprend plusieurs fonctionnalités exclusives non disponibles dans la version matérielle. Obtenez un son exceptionnel, quelque part entre le rétro transparent moderne et le rétro bruyant!
Boz Digital Labs The Wall & Manic Compressor
Le Wall de Boz Digital Labs est de loin l’un des meilleurs limiteurs du marché. Il peut transmettre une grande variété de styles requis pour le mastering. Une importante fonction Sanity Check a été incluse qui normalise le niveau afin que vous puissiez comparer le son d’origine au son compressé sans changer le niveau. Même avec des valeurs fortes, vous n’entendrez pas de distorsion évidente, ce qui n’est pas le cas des processeurs bon marché.
Manic Compressor est un compresseur entièrement téléchargeable équipé de 6 modules indépendants : Side chain, Pre & Post Eq, Input Saturator, Parallel Compressor, Loudness Relief. C’est un excellent outil pour ajouter une touche analogique subtile lors de la maîtrise de la musique.
Il ne sert à rien de mixer et de masteriser sans au moins la moitié d’un monitoring de studio décent. Si vous n’êtes techniquement pas en mesure d’obtenir un résultat de haute qualité, vous pouvez commander un mastering pour une somme modique dans notre studio. Si vous effectuez le traitement vous-même, pour une reproduction précise et équilibrée, vous devrez créer la réponse en fréquence correcte, ce qui vous aidera à ajuster le Sonarworks Reference 4. Heureusement, Sonarworks a une solution sous la forme d’un programme de calibrage des moniteurs. et des écouteurs.
Vous pouvez configurer le programme et acheter une licence sur le site Web: Sonarworks.
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