Miksowanie i mastering stylów rapu i hip-hopu wymaga innego podejścia. Przetwarzanie ścieżek ma kluczowe funkcje, z których niektóre podkreśliliśmy w tym artykule! Jeśli nie wiesz, jak urozmaicić miksowanie kilku utworów – skorzystaj z improwizowanych środków, które nie zabrzmią nudno.

1. niebezpieczne przecięcie

Najczęstszym problemem młodych wykonawców, z którym boryka się każdy inżynier miksujący podczas miksowania rapu i hip-hopu, jest zdławiony, jeśli nie chrapliwy wokal. Wydaje się, że w pogoni za głośnością gotowi są poświęcić nie tylko zrozumiałość, ale i zdrowie słuchaczy. Najważniejszą rzeczą, którą należy skalibrować, jest poziom nagrywania. Tak, aby w pierwszym etapie uzyskać poprawnie nagrany materiał. Lepiej mieć cichy głos, który da się napiąć, niż skompresowany i ucięty, świszczący wokal. Po drugie, podnosząc balans ogranicznikiem (podczas masteringu), zwróć uwagę na wskaźniki analizatorów. W zależności od aranżacji, utwór można bezboleśnie docisnąć do dowolnej pożądanej głośności, jednak nie należy dać się temu ponieść emocjom. Głośno nie oznacza dobrej jakości.

— Zobacz też: Gdzie najlepiej sprzedawać swoją muzykę? Porównaj CDBaby i Tunecore —

Jeśli miksujesz już zniekształcony materiał, to spójrz na wyspecjalizowane wtyczki czyszczące (takie jak De-clip w iZotope RX i innych). Nie sprawią, że sygnał będzie idealny, ale będzie można trochę ukryć wady.

2. Zadbaj o to, aby wokale były zwarte i czytelne

Częstym błędem podczas wypełniania przestrzeni jest zbyt duży pogłos. Tak, przesiąknięte pomieszczeniem wokale były fajne jak na ballady z lat 60., ale to smutne, gdy słowa są niewyraźne i niewyraźne. Jeśli chcesz miksować pogłos, rób to ostrożnie i z wysyłkami aux, które można przetwarzać osobno. Unikaj długich ogonów (takich jak sale koncertowe i katedry). Celem wokali rapowych jest zwykle przekazanie znaczenia tekstu. To twardy i wyraźny głos „w czoło”.

Innym czynnikiem, który przyczynia się do psucia pierwszego wrażenia wykonawcy, jest wiele warstw rozsianych po lewym i prawym kanale. Jeśli dodamy pogłos do każdej warstwy + zrobimy to mniej więcej w tym samym balansie (w końcu każdemu zależy na wyrazistości każdej partii wokalnej) – uzyskamy chropowaty i nieprzyjemny dźwięk. Unikaj takich błędów. Jeśli masz trudności z miksowaniem tego stylu, możesz napisać do nas w celu konsultacji, lub przesłać projekt do miksu i masteringu.

Zwróć uwagę na wtyczki, które dostosują wokale do timingu i nut: Synchro Arts VocALign, Revoice Pro, Melodyne.

— Zobacz też: Najlepsze tablety do tworzenia muzyki w 2022 roku! —

Może myślisz „hej, ale to jest edycja, a nie miksowanie!”. Będziesz miał rację. Ale mieszanie projektu może wymagać wyrównania ścieżek w celu uzyskania lepszego rezultatu.

Przed wyrównaniem:

Po wyrównaniu:

3. Pitch, Proszę!

Fajnym sposobem zwrócenia uwagi na pewne słowa, które mają sens, jest zmiana ich tonu. Na przykład, jeśli jest tylko jeden utwór i chcesz zrobić z niego wariację, możesz wybrać słowo (lub frazę) i obniżyć je. Dodatkowo użyj efektu taśmy, starego magnetofonu i innych filtrów. Niektóre przydatne wtyczki to iZotope Vinyl (bezpłatny), kHs Tape Stop lub Avid Vari-Fi.

Należy zauważyć, że efekt Pitch jest często używany w nowej szkole rapu. W klasycznym oldschoolowym rapie można to znaleźć, ale rzadko.

4. efekt „jąkania”.

Zawiera specjalne przetwarzanie (zarówno częstotliwościowe, jak i panoramiczne) i prowadzi do głównego głosu. Wyobraź sobie, że pracujesz nad frazą wokalną, która zaczyna się od słowa „Sky”. Weź małą część słowa, na przykład literę „S” i zduplikuj ją w formie „S-S-Sky” lub „S-SS-Sky”. Można użyć dowolnego innego wyrażenia. Sam odbiór jest specyficzny i zależny od samego utworu.

5. Opóźnienie… duże opóźnienie!

Po prostu obowiązkowe, swego rodzaju, wokalne opóźnienie. Jeśli rytm jest aktywny, nie powinieneś używać efektu mono. Będzie gromadzić się na głównej partii i tworzyć brud. Jeśli rytm jest wymierzony i jest możliwość podkreślenia słowa – powiesić na nim opóźnienie i będzie super!

Jeśli piosenka ma refren, możesz dodać do niej trochę ping-pongowego opóźnienia, co doda atmosfery

Przed dostosowaniem efektu należy wziąć pod uwagę tempo utworu. Jeśli zostanie zbudowana nieprawidłowo, odbicia będą chaotyczne.

6. Przetwarzanie równoległe

Jest to przetwarzanie, w którym jego kopia jest mieszana z główną partią. Podczas przetwarzania zalecamy wypróbowanie kompresji równoległej. Jest to skuteczny sposób kontrolowania dynamiki i harmonicznych. Stosując kompresję zwiększysz czytelność wokali.

7. Podmiksy (AUX – BUS)

Submixing to nawyk profesjonalnych inżynierów. Z ich pomocą łatwo dodasz dowolny efekt, a także wyłączysz całą grupę narzędzi (w razie potrzeby). Taki routing jest dostępny w każdym popularnym programie DAW. Utwórz kanał BUS i wyślij do niego wymaganą liczbę ścieżek (na przykład perkusję). Następnie utwórz magistralę AUX i wymieszaj ją z grupą. W ten sposób możesz grać z kompresją równoległą (przetwarzanie zawieszone na AUX). Możesz także bawić się saturatorami, pogłosami i innymi efektami na całej grupie (pracując z kanałem BUS).

Jesteśmy pewni, że jesteś zmęczony niektórymi obróbkami i nie będziesz ich powtarzał w każdym miksie. W zależności od stylu i życzeń klientki istnieje możliwość wykonania nowych, nieklasycznych zabiegów. Kiedy masz jasne wyobrażenie o tym, jak to powinno brzmieć, możesz łatwo urzeczywistnić ten pomysł. Eksperymentuj lub zamów u nas miksowanie i mastering, aby uzyskać szybki i wysokiej jakości rezultat!

Analiza dźwięku jest ważną częścią przetwarzania. Analizatory pomagają wykrywać konflikty częstotliwości, zniekształcenia fazowe i inne niedokładności. Każdy inżynier miksu i masteringu powinien wiedzieć, jak z nich korzystać i mieć je w swojej kolekcji. Oto niektóre z najlepszych:

1. Blue Cat Audio Analysis Pack

Blue Cat Pack to zestaw darmowych analizatorów do miksowania i masteringu.

W rzeczywistości jest to jeden analizator, podzielony na elementy, które można wygodnie umieścić na magistrali master i używać podczas pracy. Przy minimalnym obciążeniu procesora otrzymasz dokładny wyświetlacz graficzny. Zawiera: DP Meter Pro, FreqAnalyst Multi, FreqAnalyst Pro, Oscyloskop Multi, StereoScope Multi i StereoScope Pro.

— Zobacz też: Interfejs audio VS przedwzmacniacz. Jaka jest różnica? —

4. Voxengo SPAN

Darmowa wtyczka Voxengo, z drogimi funkcjami: analizator widma z szybką transformatą Fouriera, analizator widma stereo, mid-side, surround, miernik korelacji stereo i miernik poziomu K.

Z produktów korzysta wielu znanych muzyków, co po raz kolejny potwierdza jakość i możliwości wtyczek.

5. MeldaProduction MAnalyzer

Jest również całkowicie darmowy i będzie miłym narzędziem w Twojej kolekcji. Obejmuje wszystkie operacje 64-bitowe, przetwarzanie M/S, EBU R128, miernik ITU-R BS 1770-3 i więcej.

Nowoczesne wtyczki coraz bardziej zbliżają się do odtworzenia ciepła i charakteru urządzeń analogowych. Wybraliśmy 7 darmowych narzędzi, które w swoich algorytmach nie tylko dodają lub kompresują częstotliwości, ale także nasycają je w specjalny sposób.

1. SGA1566 Tube Preamp

SGA 1566 Shattered Glass Audio to jednokanałowy wzmacniacz lampowy w stylu vintage. Cały obwód jest symulowany w czasie rzeczywistym i daje autentyczny analogowy dźwięk. Użyj go jako wzbudnicy/saturatora, aby zwiększyć ciepło w utworze (lub trochę ziarnistego przesterowania). Nowa wersja jest lżejsza od poprzedniczki i nie obciąża procesora komputera!

Ściągnij: SGA 1566

2. TDR Slick EQ

TDR Slick EQ to zgrabny i łatwy w użyciu 3-pasmowy korektor, który zapewnia niesamowity dźwięk, jak wszystkie wtyczki Tokyo Dawn Records. Rozgrzej falę audio, wybierając opcję nieliniową w sekcji Output Stage. Doda subtelne zniekształcenia harmoniczne i teksturę.

„Ten mały facet brzmi niesamowicie” – Dave Pensado

Ściągnij: TDR Slick EQ

— Zobacz też: 7 najlepszych witryn do współpracy (szukaj muzyków) —

3. Ace Amp

AceAmp firmy Shattered Glass Audio bazuje na klasycznych wzmacniaczach lampowych z lat 50. Wtyczka ma proste sterowanie znane każdemu muzykowi. Bardzo ciekawa praca z wokalem!

Ściągnij: AceAmp

4. Molot Compressor

To potwór z charakterem! Wygląda nawet jak radziecka maszyna vintage. Popularny ze względu na ciekawą kolorystykę dźwięku, nieliniową kolorystykę harmoniczną, łatwą kontrolę wizualną.

Przed użyciem zalecamy przeczytanie instrukcji obsługi w celu uzyskania prawidłowych ustawień i maksymalnych rezultatów!

Ściągnij: Molot

— Zobacz też: Czego potrzebujesz, aby przesyłać strumieniowo muzykę przez smartfon? —

5. Voxengo Tube Amp

TubeAmp Voxengo zapewnia ciepły overdrive w stylu retro wzmacniaczy mikrofonowych. Często otrzymuje aktualizacje, co jest zdecydowanie plusem darmowego narzędzia. Użyj filtra dolnoprzepustowego, aby zasymulować teksturę o wyższej jakości. Parametry kontrolne, podobnie jak wiele podobnych wtyczek, są klasyczne.

Ściągnij: TubeAmp

6. MJUC jr. Compressor

MJUC firmy Klanghelm jest prosty i elegancki. Użyj go do płynnej kompresji lub mocniejszego efektu pompy. Oparty na starych kompresorach z lat 60. i wygląda autentycznie. Wiele testów pokazuje jego wszechstronność na różnych źródłach dźwięku.

Ściągnij: MJUC jr

7. Softube Saturation Knob

Ta wtyczka jest najlepsza na tej liście. Dave Pensando często o tym wspominał w swoich filmach, skąd czerpaliśmy informacje o tym darmowym saturatorze. Najbardziej niezwykła jest jego prosta obsługa (tylko jeden przycisk) i doskonała jakość dźwięku.

Ściągnij: Softube

Dziś tworzenie muzyki nie musi oznaczać instalowania skomplikowanego programu DAW. Coraz więcej narzędzi działa w przeglądarce, z gotowymi loopami, samplami i instrumentami wirtualnymi. Choć nie zawsze zastąpią pełne studio, świetnie sprawdzają się jako narzędzie do szkiców, pomysłów czy pracy w podróży.

Poniżej znajdziesz 11 sprawdzonych platform, które umożliwiają tworzenie muzyki online — od szybkich pomysłów po współpracę z innymi producentami.

Zamów profesjonalne miksowanie i mastering w Arefyev Studio

Masz już gotowy pomysł na utwór, ale brakuje mu profesjonalnego brzmienia? 👉 Zleć miks i mastering w Arefyev Studio — szybko, online, z najwyższą jakością. Sprawimy, że Twoje kawałki zabrzmią jak wydanie studyjne!

1. Soundation.com

Soundation to wydajne studio muzyki online z funkcjami profesjonalnymi: nagrywanie, wirtualne instrumenty, efekty oraz ponad 700 darmowych sampli i loopów. Podstawowy plan jest darmowy, natomiast zaawansowane funkcje wymagają subskrypcji.

2. Audiotool.com

Audiotool to pełnoprawna DAW w przeglądarce. Projekty, sample i presety są przechowywane w chmurze, co umożliwia dostęp z dowolnego urządzenia. Możesz publikować swoje utwory bezpośrednio na SoundCloud, YouTube lub Facebooku.

— Zobacz także: Dlaczego miksowanie i mastering są tak ważne dla Twoich utworów: droga do nowego poziomu i zaufania słuchaczy —

3. Soundtrap.com

Soundtrap umożliwia wspólną pracę online w czasie rzeczywistym. Działa zarówno na komputerach, jak i urządzeniach mobilnych. W darmowym planie masz dostęp do 780 sampli i loopów oraz 190 instrumentów wirtualnych.

4. Looplabs.com

Looplabs to platforma chmurowa — studio muzyczne w chmurze, które pozwala każdemu, nawet bez umiejętności technicznych, tworzyć muzykę profesjonalnej jakości w dowolnym miejscu i czasie. Idealna na szybkie szkice i sesje kreatywne.

— Zobacz także: Do jakiego stopnia należy kompresować utwory przy masteringu w różnych stylach? —

5. AudioSauna.com

AudioSauna zamienia przeglądarkę w szybkie i elastyczne studio z wbudowanymi syntezatorami i efektami na żywo. Doskonała opcja dla tych, którzy chcą natychmiast wypróbować pomysł lub rozpocząć tworzenie utworu.

Aktualizacja 2025: kolejne warte uwagi narzędzia:

Świat produkcji muzycznej online rozwija się dynamicznie — oto dodatkowe 6 platform, które warto mieć w swoim zestawie:

6. PatternSketch

Darmowa maszyna perkusyjna online i sekwencer, idealne do tworzenia rytmów i groove’ów. Możliwość eksportu jako WAV, OGG lub MP3. Doskonałe dla stylów house, techno czy hip-hop.

— Zobacz także: Czym jest aliasing w dźwięku: złożony problem wyjaśniony w prostych słowach —

7. Typatone

Napisz dowolny tekst, a Typatone zamieni każdą literę w dźwięk. Eksperymentuj z melodiami, stwórz muzykę ze swojego imienia lub frazy! Użycie jest darmowe, eksport pliku kosztuje około 1 USD.

8. Text To Speech

To narzędzie otwiera świat sampli wokalnych: wpisz tekst lub dodaj nagranie, a otrzymasz syntetyczny wokal w stylu elektronicznym — idealny do warstw wokalnych lub efektów. Eksport w formacie MP3 gratis.

9. Online Sequencer

Prosty, darmowy sekwencer MIDI w przeglądarce. Wybierz spośród 13 instrumentów, stwórz melodię i wyeksportuj plik MIDI do pracy w DAW. Idealne narzędzie do pisania piosenek w ruchu.

10. Acid Machine 2

Stwórz własny acid-house’owy utwór bez instalacji! Platforma oferuje drum-machine i eksport w formacie WAV. Wersja podstawowa jest całkowicie darmowa, za zaawansowaną wersję trzeba zapłacić około 5 USD.

11. Autochords

Autochords to generator progresji akordów — wybierz tonację i nastrój, a narzędzie zaproponuje akordy na pianino lub gitarę. Świetny sposób, by przełamać blokadę twórczą lub znaleźć inspirację harmoniczną.

Dlaczego warto korzystać z platform online?

Platformy te pozwalają zredukować bariery techniczne i finansowe w tworzeniu muzyki:

• Tworzysz bez instalacji ciężkich programów

• Współpracujesz z innymi muzykami z dowolnego miejsca

• Łapiesz pomysły natychmiast, gdy przychodzą

• Uczysz się produkcji muzycznej w praktyce

Jednak jeśli chcesz, aby Twój utwór brzmiał na poziomie profesjonalnym, potrzebne jest miksowanie i mastering wykonane przez specjalistów.
👉 Zleć miks i mastering w Arefyev Studio — dostarczamy brzmienie klarowne, mocne i gotowe na streaming oraz radio.

Wtyczki wokalne to jedne z najpopularniejszych na rynku. Autotune jest używane w każdym projekcie wokalnym, niezależnie od poziomu wykonania artysty. Nie każdego wykonawcy i producenta stać na zakup licencji Antares Auto-Tune za 400 dolarów. W tym przypadku wybraliśmy kilka darmowych wtyczek do przetwarzania wokali.

— Zobacz też: 10 darmowych syntezatorów VST do dodania do swojej kolekcji! —

Korekcja wysokości tonu może być stosowana zarówno do subtelnej korekcji niedopasowania nut, jak i do ekstremalnego przetwarzania, z tak zwanym efektem „T-Pain”.

Darmowe wtyczki Autotune

1. Graillon 2 by Auburn Sounds (VST/AU)

Najwyżej oceniana wtyczka na liście. Graillon 2 to coś więcej niż wtyczka z automatycznymi ustawieniami. Jego moduł korekcji wysokości tonu jest tak łatwy w użyciu, że musieliśmy umieścić go na szczycie tej listy. Jest również kompatybilny ze wszystkimi cyfrowymi programami DAW zdolnymi do ładowania VST i AU, zarówno na PC, jak i MAC. Po prostu umieść go jako efekt na kanale ze ścieżką głosową, włącz korekcję i uzyskaj miękką poprawkę! Wszystkie niezbędne ustawienia znajdują się na przednim panelu wtyczki.

Ściągnij: Graillon 2 (32/64 bit)

2. MAutoPitch by MeldaProduction (VST/VST3/AU/AAX)

MeldaProduction w ostatnich latach bardzo się rozwinęła. Ich darmowy MAutoPitch wciąż nie może się równać z korekcją wokalu nuta po nucie. Podczas gdy funkcjonalność Graillon i MAutoPitch jest podobna, Melda dodała kilka ciekawych dodatkowych pokręteł (regulacja szerokości stereo, szybkość reakcji, limiter i inne). Powodem, dla którego ta wtyczka nie zajmuje czołowego miejsca w naszym rankingu, jest to, że do instalacji wymaga kłopotliwego instalatora. Ta wtyczka to świetny darmowy efekt. Kompatybilny ze wszystkimi nowoczesnymi hostami.

Ściągnij: MAutoPitch

— Zobacz też: 10 najlepszych saturatorów VST na świecie! —

3. GSnap by Graham Yeadon (VST)

GSnap to kolejna dobra alternatywa. Była to pierwsza darmowa wtyczka do korekcji głosu, która jest nadal aktualna. Jeśli chodzi o design, cała linia darmowych wtyczek Grahama Yeadona ma odpowiednie pokrętła. GSnap jest nieco podobny do dwóch powyższych konkurentów, jednak jego cechą wyróżniającą jest możliwość dostrojenia przetworzonego sygnału audio do nut na wejściu. Algorytm autokorekty również dobrze wykonuje swoją pracę, chociaż nie ma funkcji przełączania formatów (jak Graillon 2 i MAutoPitch).

Ściągnij: GSnap (Tylko Windows)

4. KeroVee by g200kg (VST)

KeroVee to narzędzie do korekcji skoku wydane w 2010 roku. Ta wtyczka, podobnie jak GSnap, jest dostępna tylko dla systemu Windows. Pomimo projektu, jego możliwości nie są gorsze i przy minimalnym obciążeniu procesora.

Ściągnij: KeroVee (32-bitowy format VST)

Nie wiesz, jak naprawić wokale za pomocą nut? Potrzebujesz pilnej i wysokiej jakości korekty? Zamów ręczne strojenie wokalu w naszym studio. Zrobimy wszystkie niezbędne manipulacje, aby uzyskać niezauważalny i przyjemny wynik dla słuchacza!

Kompresory wielopasmowe świetnie nadają się do kompresji instrumentów i „sklejania” całego miksu. Wtyczki te pozwalają użytkownikom kompresować niektóre sekcje, co daje bardziej przejrzysty dźwięk. Konwencjonalne kompresory przetwarzają dynamikę całego spektrum częstotliwości, co nie zawsze rozwiązuje problem. W tym artykule przyjrzymy się najbardziej elastycznym i popularnym wtyczkom, których skuteczność została przetestowana przez inżynierów czasu i świata zajmujących się miksowaniem/masteringiem.

Waves Linear Phase Multiband Compressor

Waves Linear Phase Multiband Compressor (w skrócie LinMB). Istnieje od wielu lat i naszym zdaniem jest klasyczną wtyczką Wave.

Jeśli zmieszasz go w małych proporcjach, kompresor działa bardzo miękko i przejrzyście. Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź witrynę Waves.

Blue Cat MB-5 Dynamix

Blue Cat MB-5 Dynamix to znacznie więcej niż kompresor wielopasmowy. Jest to wielozakresowy procesor, który zawiera limiter, limiter, bramkę, ekspander i waveshaper. Wtyczka posiada rozbudowany analizator oraz każdy element sterujący.

Jeśli jesteś zaawansowanym użytkownikiem – musisz go mieć w swojej kolekcji! Jeśli wydaje ci się to skomplikowane, spójrz na MB-7 firmy Blue Cat. Ma łatwiejszą kontrolę.

— Zobacz też: Najlepsze ustawienia wstępne dla Spire Synth w 2022 roku + za darmo! —

iZotope Multiband Dynamics – Neutron

Procesory wielopasmowe są sercem wielu narzędzi iZotope, takich jak Ozone, Trash i innych.

Zaletą tej wtyczki jest to, że można jej używać jako procesora wielozadaniowego (wszystko w jednym) oraz jako samodzielnego kompresora (w ramach Neutron Advanced). Niestety ma tylko trzy linie do przetworzenia (być może naprawią to w następnych aktualizacjach), ale jest ich aż nadto!

Softube Drawmer S73 & 1973

W 2016 Softube wypuścił dwie nowe wtyczki o nazwie Drawmer. S73 bazuje na analogowym Drawerze z 1973 roku i jest opisywany jako procesor masteringowy. Jest wyposażony w zestaw ustawień wstępnych dla każdego stylu i zadania.

Krótko po S73 ukazał się Drawner 1973, który jest emulacją maszyny analogowej. Oba produkty zasługują na Twoją uwagę.

— Zobacz też: 7 przezroczystych wtyczek DeEsser eliminujących sybilanty i gwizdy w wokalu —

FabFilter Multiband Pro-MB

Wtyczki FabFilter to narzędzia dla współczesnego inżyniera. To, co robi ta wtyczka, jest wyjątkowe.

Możesz dodać do 6 pasm, które nie są przypisane do określonego zakresu częstotliwości. Pro-MB przypomina bardziej korektor z bardzo miękką kompresją. Ale zarówno Pro-MB, jak i Pro-Q2 są naszym zdaniem bardzo funkcjonalne i potrzebne.

UAD-2 Precision Multiband

Wtyczka wielopasmowa UAD-2 to świetne narzędzie, które nie tylko kompresuje, ale także rozszerza dźwięk.

Podobnie jak Waves LinMB, istnieje od wielu lat i przetrwał próbę czasu. Używanie kompresji wielopasmowej może być wyzwaniem dla początkujących, ale bez niej żaden dobry miks nie jest kompletny!

Avid Pro Multiband Compressor

Ze wszystkich kompresorów na tej liście, Avid Pro Multiband Compressor jest jedynym, który obsługuje AAX HDX. Jego cechy i możliwości są klasyczne i różnią się jedynie wyglądem i obciążeniem procesora.

Nie mamy wątpliwości, że osoby pracujące w iZotope doskonale orientują się w praktycznej i teoretycznej dziedzinie dźwięku. Ostatnio opublikowali swoje najlepsze (pod względem miksowania i masteringu) utwory. W pewnym sensie nie zgadzamy się, gdzieś czas i jego ostra zmiana w postrzeganiu i odgórnych decyzjach wpływają na nasze wrażenie, ale nie możemy się nimi z Wami nie podzielić. Dodano również kilka opisów autorów.

1. “Rocket #9” by Zombie Zombie

Aranżacja / Miksowanie: Joakim (Brooklyn, USA. Pracował z takimi artystami jak Zombie Zombie, Charlotte Gainsbourg, Guillaume Teyssier…)
Mastering: Benjamin Joubert (ma świetne osiągnięcia, publiczność (klienci) jest bardziej francuska: Tomalone, Electric Egypt, Gaspar Claus i wielu innych)

Jeden z zespołów, który zmienił moje zdanie na temat Austin Psych Fest (słynny festiwal -aut). Grupa występowała jako eksperymentalny duet disco. Ich piosenka „Rocket Number 9” zawiera szaloną perkusję na żywo, saksofon i potężne syntezatory.

— Zobacz też: -6db podczas przygotowań do masteringu. Szczyty i cięcia informacji audio —

2. “Gayatri Mantra” by Existence

Mieszanie: Tom Bates (Paul Simon, Matt Savage, David Darling…)
Mastering: Christoph Stillel

W całej produkcji piosenka ma świetną równowagę instrumentów. To działa jak hipnoza. Za każdym razem, jak mantra, dodawany jest nowy głos, który bardzo dobrze wpisuje się w ogólny zamysł. Mieszanka jest w idealnych proporcjach. Jest też głęboka bryza, pogłos, klarowność dźwięku i obecność autora w każdej nucie. Miksowanie zostało wykonane przez jednego z największych inżynierów miksowania, z jakimi kiedykolwiek mieli do czynienia scenarzyści. Pomimo tego, że wszystko odbywało się cyfrowo (jeszcze zanim stało się to popularne). Usiądź wygodnie, czas zwalnia i zabierze Cię prosto na scenę!

3. “Gimme Shelter” by The Rolling Stones

Producent: Jack Nitzsche / Jimmy Miller
Mieszanie: Glyn Jones

Uwielbiamy inżynierów, którzy pracowali nad „Gimme Shelter”, ponieważ zadali sobie wiele trudu, aby uzyskać bogate rockowe brzmienie, bogactwo i inspirację wojną w Wietnamie. A nasycenie taśmy… solidne nasycenie taśmy! Podczas nagrywania takich kompozycji dzisiaj wielu pokusi się o naprawienie wszystkich szumów i efektów, które są rzadko spotykane w dzisiejszych czasach. Ale to dobry miks i mastering piosenki z tamtych czasów i zasługuje na analizę! Może ta piosenka Cię zainspiruje.

— Zobacz też: T-RACKS – JC VOCAL STRIP. Nowe sposoby efektywnego przetwarzania wokali —

4. “I Courted A Sailor” by Kate Rusby

Producent: John McCusker
Zmiksowany przez: Andy Seward, Joe Rusby
Mastering: Randy Leroy

Wybraliśmy tę kompozycję jako top ze względu na fakt, że nagranie, pomysł, dobór instrumentów, miks i mastering są w niej fantastycznie wykonane. Cały album (Little Lights), aw szczególności ten utwór, to przykład odpowiedzialnej pracy. Bardzo lekkie i przyjemne wokale, których chce się słuchać! Warto zaznaczyć, że nagranie i wykonanie utworu odbyło się w czasie, gdy wokale nie były korygowane przez obróbkę strojenia. W naszych czasach to jest ważne.

5. “One Armed Bandit” by Jaga Jazzist

Produkcja: Jaga Jazzist i Jørgen Træen
Zmiksowany przez Johna McEntire’a (Jeff Parker, Modest Mouse, Mouse on Mars…)
Mastering: Chris Sansom

Jaga Jazzist reprezentuje zespół z Norwegii. Kompozytor Lars Hornveth umiejętnie rozwija temat muzyczny za pomocą wielu warstw i efektów dźwiękowych. W całym utworze usłyszysz duży zestaw dźwięków, które mają swoją własną przestrzeń i tekstury. Biorąc pod uwagę liczbę instrumentów, trudno było je połączyć, aby uzyskać czysty dźwięk. Sześć gitar basowych grających w dolnym rejestrze… Bez wątpienia utwór ten zasługuje na uwagę i wysoką pozycję w rankingu najczyściej zmiksowanych utworów!

Jeśli artykuł Ci się spodobał, podziel się nim ze znajomymi!

Firma Waves opublikowała niedawno listę najpopularniejszych i najlepiej sprzedających się wtyczek 2017 roku. Warto dodać, że jest ich już łącznie ponad 520! I być może w trakcie tej małej recenzji pojawiło się jeszcze kilka nowych.

10 najpopularniejszych wtyczek 2017 roku od Waves

Vitamin Sonic Enhancer

10. miejsce zajmuje Vitamin Sonic Enhancer, który jest wielopasmowym wzmacniaczem harmonicznych. Nawiasem mówiąc, Tony Visconti mówił o nim wcześniej w swojej czołówce najczęściej używanych narzędzi. To proste i wysokiej jakości urządzenie, z którego korzysta wielu inżynierów podczas miksowania i masteringu muzyki.

NLS Non-Linear Summer

Ten sumator analogowy nie wymaga przedstawiania. Wtyczka zawiera emulację trzech konsol pod maską:

• Spike to magiczna konsola półprzewodnikowa.
• Mike – Klasyczna konsola Mike Hedges
• Nevo – brytyjska konsola Yoad Nevo

C6 Multiband Compressor

Kolejnym najlepiej sprzedającym się produktem jest sprężarka wielopasmowa C6. Jak sama nazwa wskazuje, jest to kompresor wielopasmowy, który stał się kontynuacją ukochanego kompresora C4. Świetne do usuwania esencji (eliminacji sybilantów) i wyskakujących klaśnięć.

H-Reverb Hybrid Reverb

H-Reverb to jedna z pierwszych wtyczek wykorzystujących technologię impulsową, która zapewnia miękkie i realistyczne pogłosy. Duży wybór presetów i elastyczne pokrętła sterujące pozwolą osiągnąć efekt w dowolnym pomieszczeniu.

— Zobacz też: 10 najlepszych saturatorów VST na świecie! —

Waves Tune Real-Time

Jeśli chcesz, aby wykonawca dokładniej uderzał w nuty, niezależnie od tego, czy nagrywa w studiu, czy śpiewa na scenie, możesz korygować jego błędy w czasie rzeczywistym. To świetna wtyczka, która może uratować młodych muzyków! Jedynym zastrzeżeniem jest to, że nie obejmuje to korekty dykcji i barwy. Najlepszy wokalista to ten, który potrafi pięknie śpiewać bez pomocy instrumentów zewnętrznych.

J37 Tape

Waves i Abbey Road Studio wprowadzają emulator taśmy o nazwie J37 Tape, który wiernie odtwarza zachowanie magnetofonu (lata 60. – 70.) i nasyca dźwięk szumami analogowymi. Otrzymujesz 3 algorytmy nasycenia przy niskich kosztach dla tego rodzaju technologii.

— Zobacz też: Dźwięk przestrzenny 8D i jak to zrobić —

CLA-2A Compressor / Limiter

Kompresor naśladuje analogowy Teletronix z lat 60. z miękkim kolanem i wspaniałym, bogatym dźwiękiem. Posiada minimalną liczbę pokręteł sterujących, za którą zakochał się w młodych inżynierach. Najczęściej używany do przetwarzania wokali.

API 2500

Trzecie miejsce zajmuje emulacja kompresora API Audio, która od dawna cieszy się uznaniem na rynku muzycznym. Posiada trzy algorytmy przetwarzania i przeniesioną jakościowo metodę wpływania na dźwięk. Jasne, nie zastąpi swojego analogowego buhaja o wartości ponad 3000 USD, ale wykona swoją pracę.

— Zobacz też Najlepsze programy dla DJ-ów —

Vocal Rider

Na drugim miejscu jest rodzaj automatycznego kompresora/fadera, który spłaszcza głośne partie i wzmacnia ciche partie podczas pracy z wokalem (dokładnie to, co musisz zrobić ręcznie podczas miksowania). Wtyczka jest dobra, ale w niektórych przypadkach nie działa poprawnie. Możesz także dostosować zakres głośności i szybkość reakcji.

Grand Rhapsody Piano

Na pierwszym miejscu jest wtyczka, która została wydana niedawno i otrzymała entuzjastyczne recenzje od kompozytorów i producentów. Jest to wirtualny fortepian z samplami, który wiernie odtwarza włoski fortepian Fazioli F228. Być może słyszałeś o tym w „Hello” Adele, a teraz możesz go wykorzystać w swojej pracy.

Jeśli zadaniem jest otwarcie studia nagraniowego (domowego lub komercyjnego) wiele osób zadaje sobie pytanie: – od czego zacząć? co kupić na początek? co jest potrzebne w studiu? na czym się skupić?

Aby odpowiedzieć na te pytania, zastanów się dobrze nad swoimi planami na przyszłość i zdecyduj, czy będziesz nagrywał tylko wokale i instrumenty, czy też nagrasz perkusję na żywo? Jeśli chcesz mieć pełny kompleks, pokój będzie wielokrotnie większy. Jeśli tworzysz studio wyłącznie dla siebie i chcesz uzyskać przyzwoitą jakość nagrań, to nie będziesz potrzebować tak dużo sprzętu:

Komputer to koń roboczy. Powinno to być potężne urządzenie, które może uciągnąć nie tylko jeden projekt, ale także 50-70 ujęć wokali zaśpiewanych w krystalicznie czystej jakości. Który DAW wybrać do pracy to kwestia gustu. Nie ma między nimi żadnej różnicy w jakości. Jeśli wcześniej jakiś program był przeznaczony do pracy z midi, inny do przetwarzania i miał bardziej zaawansowaną funkcjonalność, teraz są to duże stacje, które zawierają wszystko, co możliwe. Zdecydowaliśmy się na Samplitude Pro X3 Suite, który nie jest tak reklamowany jak jego odpowiedniki, ale ma wszystko, czego potrzebujesz do miksowania i masteringu.

Karta dźwiękowa (recenzowaliśmy je tutaj: interfejsy audio do domowych studiów). Patrząc w przyszłość, od razu chciałbym podkreślić, że wbudowane w PC karty nie nadają się do pracy zawodowej. Nie są przeznaczone do odtwarzania muzyki, ale do odtwarzania technicznego. Nie trzeba dodawać, że za pomocą takich kart nie wykonasz wysokiej jakości nagrania żadnego instrumentu. Jedyną tego typu kartą dźwiękową, którą chciałbym podkreślić (którą można wbudować w komputer) jest karta firmy RME. Mają wiele modeli zarówno kart zewnętrznych, jak i wewnętrznych, ale ich koszt zaczyna się od 400 USD. Ale to nadal nie rozwiązuje problemu wysokiej jakości nagrywania instrumentów i trzeba spojrzeć na zewnętrzne karty z DI-Boxem (aby nie uchwycić szumu tej samej gitary elektrycznej).

Mikrofon. Czym jest studio NAGRYWCZE bez mikrofonu? właśnie – żaden! 🙂 Mikrofon to najbardziej skrupulatna rzecz, jaka może się w nim znajdować. Jeśli montujesz studio dla siebie, nie skupiaj się na kosztach, tylko przyjdź do sklepów muzycznych i spróbuj, jak zabrzmi w nim Twój głos. Często zdarza się, że czyjś głos brzmi lepiej w mikrofonie za 200 dolarów niż w mikrofonie za 1000 dolarów. Dzieje się też odwrotnie. Nie patrz na nazwy i ruchy marketingowe. Mikrofon studyjny za 90 USD nie gwarantuje dobrego nagrania. Przyjrzyj się bliżej klasycznym modelom, które są używane od wielu lat i nadal są produkowane. Nie odważymy się doradzić czegoś konkretnego, to raczej kwestia gustu.

Monitory. Jeśli chcesz usłyszeć odpowiedni dźwięk, głośniki kina domowego nie będą działać. Chcesz monitorów studyjnych, które są przeznaczone do kalibracji dźwięku i mają płaską charakterystykę częstotliwościową. Należy podkreślić, że miksowanie na 3-calowych monitorach nie jest tego warte. Stracisz dużo informacji w niskich i niskich średnich tonach. Rozważ od razu 5 – 8 cali (w zależności od pomieszczenia), a najlepiej z subwooferem. Koszt dobrego monitora (a najczęściej jego cena jest wskazana dla jednej kolumny) zaczyna się od 300 USD (para będzie kosztować 600 USD lub więcej).

Słuchawki. Jeśli nie ma możliwości zakupu monitorów, weźcie ze sobą dobre słuchawki (rozwiązanie nadaje się tylko do domowego studia). Które słuchawki odtwarzają krystaliczny dźwięk, rozważyliśmy w tym artykule: Najlepsze słuchawki studyjne (Sonarworks). Oczywiście nie będziesz w stanie kontrolować, jak zachowuje się miks na dużej akustyce ze słuchawkami, więc powinieneś od razu spojrzeć na punkt 4. Jeśli nie wiesz, jak miksować i masterować, lub nie masz sprzętu, albo potrzebujesz zrobić to szybko, albo… coś innego – przyjdź do nas pod byle pretekstem! Niedrogo i sprawnie wykonamy miks i mastering, co znacznie zaoszczędzi Twój czas i koszty.

Przedwzmacniacz (przedwzmacniacz). Do mikrofonu potrzebny będzie dobrej jakości przedwzmacniacz, który od razu nasyci i wzbogaci nagranie. Jeśli porównasz akumulację do mikrofonu bezpośrednio z karty i przez nią, różnica będzie bardzo znacząca. Ułatwi to pracę i pozwoli ujawnić swój głos.

Mikser. Studio nagraniowe po prostu musi mieć na pokładzie przynajmniej niedrogą konsolę mikserską. Podczas nagrywania głosów lub instrumentów bardzo wygodne będzie zbudowanie potrzebnej równowagi, a nawet panorama. Zwracajcie uwagę na „starości” tych urządzeń i nie kupujcie tanich analogów, które wprowadzą do nagranego materiału szumy i artefakty.

Izolacja akustyczna. Nagrany materiał jest ciekawy, ale podczas obróbki może się okazać, że dźwięki tła, kroki, kliknięcia i inne artefakty zostaną uchwycone przez mikrofon. Ponadto podczas miksowania i masteringu dźwięk może odbijać się od ścian, co spowoduje zamieszanie w zakresie częstotliwości. Aby wyeliminować to w jak największym stopniu – musisz ocieplić pomieszczenie. Do tego wystarczy specjalna chłonna guma piankowa. Koszt jest inny – od 3 USD za warstwę 50 * 50 cm

kontroler DAW-a. Zdziwisz się, jak wygodnie i szybko możesz zarządzać projektem za pomocą miksera dla programu. Nie musisz wykonywać zbędnych ruchów myszką na małych elementach miksera na monitorze i wszystko możesz wyrównać palcami. Niestety konsole mikserskie nie spełniają tej funkcji, chociaż znacznie uprościłoby to proces.
Do najpopularniejszych należą Avid Artist Control V2, Preconus FADEPORT, Avid Artist Mix i Behringer X-Touch Universal.

Przełączanie i UPS. Bez względu na to, jak absurdalnie to zabrzmi, UPS (zasilacz awaryjny) musi znajdować się w każdym studiu na wypadek nieprzewidzianych okoliczności. To niezwykle rozczarowujące i irytujące, gdy program DAW nie jest skonfigurowany do automatycznego zapisywania projektu, a wtedy światło gaśnie w jednej chwili i Twoja 3 lub 5-godzinna praca po prostu leci bez możliwości odzyskania. W takim przypadku UPS uratuje cię, co da ci 10-15 minut na spokojne zapisanie i wyłączenie komputera.

Jeśli tworzysz studio komercyjne, warto przyjrzeć się bliżej takim szczegółom.

1. Pamiętaj, aby kontrolować i monitorować projekt, który miksujesz, musisz przeprowadzić kontrolę tarczy dźwięku.
2. W miarę rozszerzania się linii monitorów staje się to kwestią dostosowania balansu monitora. Zgadzam się, włączanie / wyłączanie monitorów będzie niezwykle niewygodne, aby słuchać, jak i jakie dźwięki. Aby to zrobić, potrzebujesz kontrolera monitora. Do najpopularniejszych należą dwa modele często spotykane w światowych studiach miksowania i masteringu: Mackie BIG KNOB oraz Behringer Xenyx CONTROL2USB.
3. Często zdarza się, że klienci proszą o nagranie lub ponowne nagranie niektórych partii instrumentów. Gitary są najbardziej poszukiwane w studiach nagraniowych. Weź na pokład parę gitar akustycznych i elektrycznych na te potrzeby.
4. Mikrofony. Jeśli planujesz nagrywać instrumenty i zestawy perkusyjne, to do każdego zadania będziesz potrzebować różnych typów mikrofonów. Będzie to kosztować niezły grosz, ponieważ dla każdego instrumentu, talerza, werbla i tak dalej potrzebne będą osobne mikrofony, które najdokładniej i poprawnie przekażą dźwięk.
5. Duża konsola miksująca. Pisaliśmy wcześniej, że mały pilot wystarczy do domowego studia nagraniowego, ale jeśli nagrywasz zestaw perkusyjny lub cover bandy, wszystko to trzeba będzie wyprowadzić przez pilota do programu i natychmiast wyświetlić balans i panoramę. Tutaj nie można obejść się bez dobrego, drogiego pilota. W przeciwnym razie grozi Ci pomieszanie częstotliwości i całkowity bałagan w projekcie.