На сколько LUFS нужно сжимать треки при мастеринге в разных стилях?
14 мая , 2025
Мастеринг треков — последний и один из самых ответственных этапов музыкального производства. Одним из главных параметров на этом этапе является итоговая громкость материала, измеряемая в LUFS (Loudness Units relative to Full Scale). Однако вопрос, на сколько LUFS сжимать трек, зависит от множества факторов: стиля музыки, требований стриминговых платформ, географии распространения и даже вкусовых ожиданий аудитории.
Что такое LUFS?
LUFS — это единица измерения восприятия громкости аудиоматериала человеком. В отличие от RMS и обычной амплитудной громкости (dBFS), LUFS учитывает особенности человеческого слуха: как мы воспринимаем громкие и тихие звуки на разных частотах.
LUFS Integrated — средняя громкость всего трека.
LUFS Short-Term — громкость за короткий промежуток времени (например, за 3 секунды).
LUFS Momentary — громкость в данный момент времени.
Для мастеринга и сравнения треков чаще всего используют Integrated LUFS.
Требования стриминговых платформ
Большинство современных стриминг-сервисов нормализуют громкость треков. Если мастеринг «громче», чем требуется, платформа просто понизит уровень. Если «тише» — иногда оставит как есть.
Основные требования:
Spotify: -14 LUFS (-1 dBTP (True Peak) лимит)
YouTube: -14 LUFS (Нормализация включена по умолчанию)
Apple Music: -16 LUFS (Использует стандарт Sound Check)
Amazon Music: -14 LUFS (Нормализует по loudness)
Tidal: -14 LUFS (Опциональная нормализация)
Deezer: -14 LUFS (Loudness normalization)
Вывод: для стриминга идеальным считается ориентир -14 LUFS Integrated, но это не всегда подходит каждому стилю.
LUFS по музыкальным стилям
Поп, EDM, Хип-хоп
Типичная громкость: от -9 до -12 LUFS
Причина: высокая конкуренция, «битва за громкость», акцент на энергию.
Особенности: На стриминговых сервисах треки, сжатые до -9 LUFS, будут уменьшены до -14 LUFS, но агрессивный мастеринг сохранит ощущение плотности.
Рекомендация:
Для Spotify/YouTube мастеринга: ориентироваться на -13/-14 LUFS.
Для клубного звучания или CD: можно смело идти до -9/-10 LUFS.
Рок, Альтернатива
Типичная громкость: от -10 до -13 LUFS
Причина: важно сохранить динамический диапазон живых инструментов, но всё ещё нужна мощность.
Особенности: сильно сжатый рок звучит плоско.
Рекомендация:
Онлайн-релиз: -12…-14 LUFS.
Винил/премиум-мастеринг: до -14 LUFS и ниже, чтобы сохранить воздух.
Джаз, Классика, Акустическая музыка
Типичная громкость: от -18 до -23 LUFS
Причина: здесь на первом месте динамика и естественное звучание.
Особенности: слишком громкий мастеринг убьет нюансы исполнения.
Рекомендация:
Для Spotify/YouTube: -18 LUFS приемлемо, иногда можно оставить -20 LUFS.
Для аудиофильских релизов: целиться в -23 LUFS.
Метал, Хардкор
Типичная громкость: от -7 до -10 LUFS
Причина: агрессия и давление — ключевые элементы звучания.
Особенности: перегруженные треки часто искажаются при нормализации.
Рекомендация:
Стриминг-релизы: -10/-11 LUFS.
CD/винил: до -8 LUFS допустимо, с учётом лимитирования.
Лоу-фай, Блюз, Фолк
Типичная громкость: от -14 до -18 LUFS
Причина: атмосфера и пространство важнее громкости.
Особенности: допускается «теплый», чуть менее контролируемый мастеринг.
True Peak Limit: всегда следите, чтобы лимит был в районе -1.0 dBTP для стриминга.
Многоверсионный мастеринг: делайте разные версии трека под стриминг, радио и CD.
Слушайте референсы: всегда сравнивайте свою работу с успешными релизами в вашем жанре.
Не бойтесь динамики: слишком агрессивный мастеринг убивает энергию трека.
Идеального единого ответа «на сколько LUFS сжимать трек» не существует. Всё зависит от жанра, платформы публикации, аудитории, личных предпочтений. Для большинства современных задач безопасной зоной считается -13…-15 LUFS Integrated с лимитом по True Peak около -1 dBTP. Но помните: лучше трек, звучащий динамично и свободно, чем перегруженный, плоский и утомляющий. Мастеринг — это искусство баланса!
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Что такое аллиасинг в звуке: простыми словами о сложной проблеме
20 апреля , 2025
В современном мире цифрового звука существует множество технических терминов, которые на первый взгляд кажутся непонятными. Один из таких — аллиасинг (aliasing). Это явление, которое может серьёзно повлиять на качество аудиозаписи или синтеза звука, особенно если вы работаете с цифровой обработкой, плагинами или программным синтезом. Давайте разберёмся, что это такое, откуда берётся аллиасинг и как его можно избежать.
Что такое аллиасинг?
Аллиасинг — это искажение сигнала, возникающее при недостаточной частоте дискретизации (sampling rate) в процессе преобразования аналогового звука в цифровой или при обработке цифрового сигнала. Проще говоря, это когда высокочастотные компоненты звука «маскируются» под низкочастотные, создавая ложные частоты, которых на самом деле не было в оригинальном сигнале.
Слово «alias» в переводе с английского — «псевдоним», «другое имя». В контексте звука это означает, что одна частота «притворяется» другой. Это сравнимо с эффектом муара на видео: когда узор слишком мелкий для камеры, появляются странные, мигающие формы. То же самое происходит и со звуком, если не соблюдать определённые правила цифровой записи.
Главная причина — нарушение теоремы Найквиста-Шеннона. Согласно этой теореме, чтобы точно оцифровать аналоговый сигнал, частота дискретизации должна быть в два раза выше самой высокой частоты в сигнале. Например, если вы записываете сигнал с частотами до 20 кГц (верхний предел человеческого слуха), то частота дискретизации должна быть не менее 40 кГц. Именно поэтому стандартная частота в аудиозаписи — 44.1 кГц. Если этого правила не соблюдать — частоты, превышающие половину частоты дискретизации (порог Найквиста), начинают «отражаться» вниз и превращаться в ложные, негармоничные звуки.
Как проявляется аллиасинг на слух?
Аллиасинг не похож на шум или щелчки. Это скорее неприятные, искажённые призвуки, которые звучат неестественно и могут сильно портить качество аудио. В синтезаторах и VST-плагинах аллиасинг чаще всего проявляется в виде «звенящих» артефактов, особенно при игре высоких нот, использовании перегруза (distortion) или агрессивной компрессии.
На слух аллиасинг может проявляться как:
звон, «металлический» оттенок;
хриплость и резкость в верхах;
«грязь» в звуке при сложной обработке.
Где аллиасинг встречается чаще всего?
В цифровых синтезаторах и генераторах волн. Некоторые алгоритмы синтеза (например, hard sync, FM, wavetable) склонны к генерации высокочастотных гармоник, которые при недостаточной частоте сэмплирования порождают аллиасинг. При использовании distortion/overdrive эффектов. Эти эффекты добавляют гармоники, которые легко выходят за пределы частоты Найквиста. В ресемплинге и лоу-фай обработке. Когда звук «понижается» до меньшего битрейта или частоты дискретизации без соответствующих фильтров. При bounce-in-place и offline rendering. Некоторые плагины в режиме реального времени используют oversampling, но при рендере могут давать разные результаты.
Как бороться с аллиасингом?
Существует несколько способов избежать или минимизировать аллиасинг:
Oversampling (передискретизация) Это один из самых эффективных методов. Плагин или синтезатор «внутри себя» увеличивает частоту дискретизации в несколько раз, производит обработку, а затем возвращает сигнал к исходной частоте с помощью антиалиасинг фильтра. Многие современные плагины (например, FabFilter, Serum, Vital) имеют настройки oversampling — от 2x до 16x и выше.
Использование аналоговых фильтров. Аналоговые или виртуально-аналоговые low-pass фильтры могут «срезать» высокочастотные гармоники до того, как они вызовут аллиасинг.
Работа с высокими частотами дискретизации. Если ваш проект позволяет, используйте 48, 88.2 или даже 96 кГц. Это уменьшает вероятность аллиасинга при обработке.
Выбор качественных VST и эффектов. Некоторые бесплатные или устаревшие плагины не учитывают аллиасинг. Лучше использовать проверенные инструменты, которые указывают на наличие oversampling или anti-aliasing алгоритмов.
Интересный факт: некоторые музыканты и продюсеры сознательно используют аллиасинг как эффект. Например, в жанрах chiptune или lo-fi звучание с артефактами воспринимается как «винтажное» и атмосферное. Аллиасинг становится частью звучания — грубого, механического, но аутентичного.
Аллиасинг — это не просто технический термин, а реальная проблема, которая может существенно повлиять на качество звука. Понимание того, как он возникает и как с ним бороться, помогает музыкантам, саунд-дизайнерам и инженерам получать чистый, профессиональный звук. Если вы работаете в цифровой среде, не забывайте проверять настройки частоты дискретизации и oversampling — особенно в синтезаторах и при использовании эффектов, добавляющих гармоники. И помните: даже такие «технические» вещи, как аллиасинг, могут стать частью творческого процесса — если вы знаете, как использовать их с умом.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Как создать успешный независимый лейбл звукозаписи в 2024 году?
25 октября , 2024
Рассматривать возможность охватить более широкую аудиторию своей музыкой в качестве независимого артиста или небольшого лейбла может быть пугающе. Однако создание собственного лейбла для распространения своей музыки — отличный вариант, предлагающий больше контроля и возможностей.
Если вы создаете лейбл электронной музыки, то размещение ваших треков на стриминговых платформах, таких как Beatport и Juno, может иметь большое значение. Загрузка музыки составляет треть дохода лейбла, так что это определенно стоит усилий. Не волнуйтесь, если вы думаете, что создание собственного лейбла — это сложно. Все гораздо проще! Все, что вам нужно, — это налоговый идентификатор, впечатляющий логотип лейбла и список талантливых артистов, в которых вы верите, или просто ваша собственная музыка.
Когда дело доходит до выбора компании по распространению музыки, которая предлагает услуги лейбла, у вас есть множество вариантов. Можно пользоваться услугами независимой службы распространения музыки, предоставляемой «Fortyfymusic». Они предоставляют все инструменты и поддержку, необходимые для того, чтобы ваш лейбл сдвинулся с мертвой точки.
В большинстве случаев дистрибьюторы берут процент от вашего дохода, обычно около 20%-30%. Однако есть и альтернативные варианты, когда вы платите фиксированную сумму каждый год. Все зависит от того, что лучше всего подходит вам.
Лучшие дистрибьюторы звукозаписывающих лейблов
Ниже представлен тщательно отобранный список лейблов для распространения музыки. Эти надежные поставщики помогли бесчисленному количеству лейблов найти свое место в отрасли:
Этот цифровой музыкальный дистрибьютор находится в Гамбурге, Германия. Он не взимает плату за свои услуги по распространению, но получает 20% от продаж лейбла, которые он генерирует. С рейтингом Trustpilot 4,8 из 5 на основе 17 отзывов.
Эта компания по обслуживанию лейблов обеспечивает дистрибуцию, бухгалтерский учет, продвижение и управление демонстрациями для независимых лейблов. Она работает на основе комиссионных и собирает небольшой процент от роялти, полученных от магазинов. Размер комиссии варьируется в зависимости от размера и оборота лейбла, а также требуемых инструментов и услуг. Рейтинг Trustpilot составляет 2,9 из 5 на основе 3 отзывов.
Эта компания предоставляет услуги по распространению и лейблу для музыки, распространяя ее в различных магазинах по всему миру. Они взимают комиссию в размере 17,5% на основе роялти от распространения и забирают 20% от доходов от идентификаторов контента YouTube. Компания предлагает бесплатный доступ к инструментам для продвижения, учета и управления демонстрациями. Их рейтинг Trustpilot составляет 3,4 из 5 на основе 5 отзывов.
Эта независимая компания по предоставлению услуг лейбла предлагает цифровую и физическую дистрибуцию, маркетинг, операции с прямым доступом к потребителю, администрирование и продвижение в потоковом вещании и радио. Она была приобретена Utopia Music в феврале 2022 года, но в конечном итоге выкуплена ее первоначальными владельцами в июле 2023 года. Условия и стоимость ее услуг не раскрываются публично, но она утверждает, что предоставляет своим клиентам индивидуальные стратегии выпуска.
Это цифровой музыкальный дистрибьютор, который гарантирует своим клиентам наилучшие условия и размещение на таких порталах загрузки и потоковой передачи, как iTunes, Apple Music, Beatport, Spotify, SoundCloud, YouTube, Amazon, Traxsource, Deezer, Pandora, TikTok, Instagram, Facebook и других. Он не взимает плату за свои услуги по распространению, но забирает себе 30% от доходов лейбла, полученных через него. Его рейтинг на Trustpilot составляет 2,9 из 5 на основе 2 отзывов.
Эта платформа распространения музыки позволяет артистам и лейблам загружать свою музыку на Spotify, Apple Music, TikTok и другие известные потоковые сервисы. Она также предоставляет инструменты для разделения платежей, аналитики данных и маркетинга. Она взимает комиссию в размере 5% от доходов от потоковой передачи и ежемесячную плату в размере 0,99 долларов за один трек после первого года использования платформы. Рейтинг 4,6 из 5 на Trustpilot на основе 14 отзывов.
Это физический и цифровой дистрибьютор, специализирующийся на жанрах электронной музыки, таких как техно, драм-н-бэйс, дабстеп и хаус. Он предлагает услуги по прессованию винила, производству компакт-дисков, производству товаров и интернет-магазину. Он также поставляет музыку на основные платформы загрузки и потоковой передачи, такие как Beatport, Spotify и iTunes. Стоимость и условия услуг не раскрываются публично, но представители утверждает, что предлагает конкурентоспособные цены и гибкие предложения.
Это глобальная компания по дистрибуции музыки и лейбл-услугам, которая поставляет музыку на более чем 200 цифровых платформ по всему миру. Она также предлагает питчинг плейлистов, лицензирование синхронизации, подключение радио, управление социальными сетями и другие маркетинговые услуги. Она взимает ежегодную плату за выпуск музыки в качестве лейбла. Плата варьируется от 33 до 390 долларов. Рейтинг Trustpilot составляет 4,7 из 5 на основе 131 отзыва.
Этот цифровой музыкальный дистрибьютор фокусируется на танцевальных жанрах, таких как хаус, техно, транс и электро. Он поставляет музыку в более чем 300 интернет-магазинов и потоковых платформ, таких как Beatport, Spotify, iTunes и Amazon. Он взимает единовременную плату за публикацию в размере 25 евро за релиз и берет комиссию в размере 20% от чистых продаж.
Это облачное программное решение предлагает услуги по дистрибуции, учету роялти, лицензированию и продвижению для независимых лейблов. Оно доставляет музыку на более чем 200 цифровых платформ, таких как Beatport, Spotify, Apple Music и YouTube. Оно взимает ежемесячную абонентскую плату в зависимости от количества релизов, управляемых лейблом. Плата составляет от 30 до 260 долларов в месяц.
Этот цифровой музыкальный дистрибьютор поставляет музыку на более чем 200 цифровых платформ по всему миру, таких как Spotify, Apple Music, TikTok и YouTube. Он также предлагает услуги по питчингу плейлистов, лицензированию синхронизации, администрированию публикаций и другие маркетинговые услуги. Он взимает единовременную плату за публикацию в размере 25 долларов за релиз и берет комиссию в размере 15% от чистых продаж. Он имеет рейтинг 4,5 из 5 на Trustpilot на основе 113 отзывов.
Это технологическая и сервисная компания, которая предлагает решения по дистрибуции, управлению правами, аналитике и маркетингу для независимых лейблов. Она поставляет музыку на более чем 260 цифровых платформ, таких как Spotify, Apple Music, YouTube и Amazon. Стоимость и условия ее услуг не раскрываются публично, но представители утверждают, что предлагают гибкие и прозрачные сделки.
Этот музыкальный издатель и дистрибьютор предлагает цифровую и физическую дистрибуцию, синхронное лицензирование, сбор роялти и административные услуги для независимых лейблов. Он поставляет музыку на более чем 200 цифровых платформ, таких как Spotify, Apple Music, YouTube и Amazon. Стоимость и условия услуг не раскрываются публично, но утверждается, что предлагаются честные и индивидуальные сделки.
Эта облачная платформа предлагает инструменты для распространения, продвижения, аналитики и управления для независимых лейблов. Она доставляет музыку на более чем 150 цифровых платформ, таких как Spotify, Apple Music, Beatport и YouTube. Она взимает ежемесячную абонентскую плату в зависимости от количества релизов, которыми управляет лейбл. Плата варьируется от 9 до 99 долларов в месяц.
Создание звукозаписывающей компании: ваш билет к успеху в музыкальной индустрии
Вы любите музыку? Звукозаписывающая компания могла бы дать вам все полномочия. Вы бы открыли новые таланты, сформировали бы карьеру и оставили бы неизгладимый след в отрасли. Вы также могли бы получить существенную прибыль, если бы правильно разыграли свои карты. Давайте рассмотрим с чего можно начать:
1. Создайте компанию и учитывайте детали:
Выберите свою нишу: выпуская треки, не пытайтесь угодить всем. Сосредоточьтесь на поджанре, который вам нравится, например, хип-хоп или инди-рок, или жанре, специфичном для EDM, например, Deep House или хард-техно. Ваша страсть привлечет единомышленников и поклонников.
Юридические вопросы: зарегистрируйте свой бизнес, наймите юриста и разберитесь с контрактами. Скучно? Возможно. Необходимо? Безусловно. Защитите себя и своих артистов с первого дня.
Разделение доходов: вопрос больших денег. Справедливое разделение может быть разным, но вот суть: Традиционная модель Major: 80/20 — крупные лейблы часто оставляют себе 80%, а артисты получают 20%. Звучит грубо? Может быть. Но помните, что лейблы несут основные расходы. Подход Indie: 50/50 — многие инди-лейблы идут по схеме 50/50. Справедливее для артистов. Лейбл по-прежнему сначала окупает затраты. Дружелюбный к артистам: 70/30 — некоторые лейблы переворачивают сценарий. Артисты получают 70%, а лейбл забирает себе 30%. Такая схема привлекает лучших талантов и требует бережливого производства.
Факторы, которые следует учитывать:
Инвестиции: кто платит за сведение, мастеринг, маркетинг, туры?
Риск: новый артист или признанная звезда?
Контроль: насколько артист может влиять на ситуацию?
Услуги: что именно предлагает ваш лейбл?
Совет профессионала: скользящая шкала. Начните с 50/50. Переходите к 70/30 (благосклонность артиста) по мере их роста. Это делает артистов счастливыми и вознаграждает за успех.
Справедливое разделение создает доверие. Доверие строит карьеру. Карьера приносит деньги. Выигрывают все. Выберите модель, которая подходит вам и вашим артистам. Будьте гибкими. По мере роста вашего лейбла ваш подход может меняться. Поддерживайте открытость общения. При необходимости проводите повторные переговоры. В конечном счете, «справедливое» разделение — это то, при котором обе стороны чувствуют себя ценными. Найдите эту золотую середину, и вы сохраните лояльность артистов, а свой лейбл — процветание.
2. Создайте свою команду
Вы не сможете сделать все в одиночку. Найдите крутого специалиста по поиску талантов. Наймите опытного эксперта по маркетингу. Наймите финансового гуру, чтобы вести бухгалтерию; лучше окружить себя людьми умнее вас.
3. Создайте крутой бренд
Ваш лейбл должен выделяться. Разработайте логотип, который бросается в глаза. Разработайте миссию, которая находит отклик. Создайте веб-сайт, который демонстрирует ваше видение. Сделайте так, чтобы люди вас запомнили.
4. Ищите таланты как профессионал
Посещайте местные концерты. Прочесывайте социальные сети. Слушайте демо-записи. Доверяйте своей интуиции. Когда вы найдете этот алмаз в необработанном виде, действуйте быстро.
5. Мастерство распространения музыки
Предоставьте мелодии своих артистов массам — сотрудничайте с цифровыми дистрибьюторами. Договаривайтесь с музыкальными дистрибьюторами и заключайте выгодные сделки, прежде чем люди купят и начнут транслировать вашу музыку. Помните о физических форматах, таких как винил и кассеты, для преданных поклонников.
Финансовые проблемы: создание лейбла — дело недешевое. Вам понадобятся деньги на мастеринг, маркетинг и многое другое. Решение? Начните с малого. Реинвестируйте прибыль. Рассмотрите краудфандинг или найдите партнера, который разделяет и поддерживает ваше видение.
Драма артиста: столкновение эго, творческие разногласия вспыхивают, а контракты становятся запутанными. Пресекайте проблемы на корню, общайтесь четко, будьте справедливы, но тверды и помните, что это бизнес, а не семья.
Перегрузка технологиями: музыкальная индустрия развивается со скоростью света. Новые платформы появляются ежедневно, поэтому будьте впереди, посещая местные встречи музыкантов, читая отраслевые блоги и экспериментируя с новыми технологиями. Адаптируйтесь или умрите.
Пиратство и проблемы стриминга: незаконные загрузки съедают прибыль. Выплаты за стриминг кажутся микроскопическими. Дайте отпор с помощью надежного управления цифровыми правами. Попробуйте диверсифицировать источники дохода с помощью мерча, лицензирования, NFT и живых мероприятий.
Выделиться на переполненном рынке: многие люди в наши дни открывают звукозаписывающие лейблы. Прорвитесь сквозь шум с хорошим выбором, разработайте уникальный звук и создайте уникальный опыт для поклонников. Лучше всего построить сообщество вокруг своего бренда с помощью социальных сетей.
Дорога к успеху: открытие звукозаписывающего лейбла — не для слабонервных или людей, которые хотят быстро заработать; это американские горки взлетов и падений. Вы потеряете сон. Вы усомнитесь в своем здравомыслии. Но когда вы услышите песню своего артиста в огромном плейлисте или в исполнении известного диджея впервые? Чистая магия.
Оставайтесь голодными, оставайтесь сосредоточенными, учитесь на своих ошибках и празднуйте свои победы. Помните, почему вы начали это безумное путешествие в первую очередь: вы должны быть любителем музыки с упорством и страстью.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
5 лучших систем для моделирования микрофонов на 2024 год
1 апреля , 2024
Зачем тратить целое состояние на высококачественные и винтажные микрофоны, если вы можете имитировать любые вещи за небольшую плату, используя одну из этих гениальных платформ моделирования? Мы подобрали для вас 5 лучших систем моделирования микрофонов на 2024 год!
Universal Audio Sphere DLX
После приобретения Townsend Labs в 2021 году компания Universal Audio добавила в свой каталог знаменитый моделирующий микрофон Sphere L22, а в начале 2023 года эта система была переименована в Sphere DLX. Предлагаемые здесь модели насчитывают не менее 38 востребованных динамических, ленточных и конденсаторных микрофонов, включая Neumann U47, U67 и U49, Shure SM57 и SM7A, Sony C800G и C-37A, AKG C12, 414 и 451, Electro- Voice RE20 и Sennheiser MKH 416, и это лишь некоторые из них. Доступ ко всем из них осуществляется через простой программный интерфейс, который также предлагает контроль над диаграммой направленности и фильтрацией (независимо от того, действительно ли моделируемый микрофон реального мира имеет эти параметры или нет). А если вы хотите еще больше, плагины Ocean Way и Bill Putnam Microphone Collection от UA добавляют еще 12 и девять моделей микрофонов соответственно.
Сам Sphere DLX чрезвычайно хорошо сконструирован, а его двойные большие диафрагмы с золотым напылением позволяют осуществлять стереозапись с интригующей возможностью настройки каждой стороны на другую модель микрофона, каждый со своим собственным набором элементов управления в плагине. Однако, если высокая цена DLX вас отпугивает, есть более доступная альтернатива в виде Sphere LX, которая просто уменьшает количество моделей до 20, теряет возможность стереозаписи и переключатель пэда -20 дБ, а также добавляет 3 дБ собственного шума (всего 10 дБ), в остальном идентично.
Slate Digital Virtual Microphone System
Решение Slate для моделирования микрофонов основано на плагине Virtual Mix Rack (VMR), который предоставляет программный компонент, используемый для формирования сигналов, захватываемых одним из двух специальных конденсаторных микрофонов с «плоской характеристикой»: VMS ML-1 с большой диафрагмой и VMS ML-2. маленькая диафрагма (есть также предусилитель с линейной характеристикой, VMS-ONE, но подойдет любой относительно прозрачный микрофонный предусилитель высокого класса, так что это совершенно необязательно).
Каждый из двух микрофонов имитирует различные классические и винтажные модели: линейка VMS ML-1 из восьми человек включает U47, C800G, SM7B и C12 (и расширяется до 18 с помощью Blackbird Mics и Classic), а также 18 копий гораздо меньшего VMS ML-2, включающего SM57, SM7B, RE20 и множество AKG для работы с ударными установками.
Предлагая максимальное удобство записи, микрофоны со встроенным USB аудиоинтерфейсом от таких производителей, как Editors Keys, Apogee и других производителей, становятся все более популярными среди музыкальных и медиа-продюсеров. Однако подход Antelope Audio к этой концепции поднимается на несколько ступеней вперед благодаря встроенным чипам DSP и FPGA, которые выполняют не только моделирование микрофонов, но и обработку эффектов. В нем присутствуют 18 микрофонов, а также 20 эффектов (включая эквалайзер, сжатие, реверберацию, деэссинг, эмуляцию предусилителя и многое другое).
Микрофон премиум-класса, с двухмембранным капсюлем с золотым напылением, а подключение к Mac или ПК осуществляется через USB-C (с возможностью конвертации в USB-A) без необходимости использования отдельного предусилителя или аудиоинтерфейса. Поддерживаются частоты дискретизации до 192 кГц, выход мини-джек позволяет напрямую подключать наушники, и, конечно же, поскольку все работает в самой звуковой карте, вы получаете мониторинг без задержек.
Это не дешево, но сочетание функциональности «все в одном» Edge Go и встроенного моделирования микрофонов и эффектов с нулевой задержкой выводит его в особую категорию, которую дальновидные звукооператоры найдут чрезвычайно привлекательной.
Antares Mic Mod
Это исключительно программное решение «конвертирует» широкий спектр реальных микрофонов из более чем 100 эмулируемых моделей от Neumann, Shure, Telefunken, Beyerdynamic и других компаний. Диаграмма направленности регулируется, а ламповые искажения можно при необходимости увеличить для создания теплоты звука.
Как и следовало ожидать, без специального микрофона для моделирования, результаты, достижимые с помощью Mic Mod, менее убедительны, чем те, которые вы получили бы, используя любую из гораздо более дорогих систем, перечисленных выше. Тем не менее, для аппроксимации тональных характеристик, это забавный и сравнительно доступный плагин, который, безусловно, стоит протестировать.
Программное обеспечение для моделирования микрофонов от IK Multimedia, работающее как модуль в универсальной структуре эффектов T-RackS, работает по тем же принципам, что и Mic Mod: выберите исходный микрофон слева и микрофон, который вы хотите имитировать справа, затем настройте гармоническую насыщенность и эффект близости с помощью ручек между ними. 20 микрофонов в стиле Sennheiser, Neumann, Royer, AKG, Groove Tubes, Brauner, EV, Beyerdynamic смоделированы, и вместо того, чтобы создавать специальный микрофон для подачи плоского сигнала в микрофонную комнату, IK откалибровали его для оптимальной работы.
Этот самый дешевый участник в нашем списке, дает даже самому экономному продюсеру доступ к эффективному моделированию микрофонов, открывая спектр возможностей формирования и окраски сигнала, с помощью которых можно мгновенно улучшать и преобразовывать вокальные и инструментальные записи.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Блестящие компрессоры для сжатия групп трека в 2024 году!
25 марта , 2024
Практически любой компрессор может быть использован для управления группой или микшированной шиной, но если вы хотите по-настоящему объединить эти разрозненные элементы с максимальной коллективной целостностью и музыкальной связностью, подойдет плагин, разработанный специально для этой задачи. Мы подобрали пять лучших виртуальных аналоговых шинных компрессоров в 2024 году, с которыми вы получите лучшие результаты!
Cytomic The Glue
Плагин эмуляции компрессора шины SSL от Cytomic направлен на то, чтобы закрепить титульный эффект сплоченности реальной консоли (в данном случае это гибрид модулей серий E и G) и расширяет его различными новыми функциями. Все ожидаемые параметры присутствуют – соотношения 2:1, 4:1 и 10:1; исправлены настройки атаки и релиза с опцией «Авто» для последнего – и во всем этом совершенно легко разобраться. Что касается новинок, The Glue может похвастаться несколькими дополнительными настройками времени атаки и восстановления, а также фильтром верхних частот на боковой цепи и ограничителем пиков. Однако наиболее преобразующими дополнениями являются элементы управления Range и Wet/Dry Mix: первый ограничивает глубину сжатия, а второй обеспечивает параллельное сжатие в «нью-йоркском стиле».
На шине микширования The Glue зарекомендовал себя как впечатляющий аналог SSL, прекрасно объединяющий проекты, а благодаря регулировке диапазона он также вполне пригоден для сжатия отдельных инструментов. По этой цене это серьезный претендент на деньги любого продюсера.
PSP BussPressor
Находящийся под явным влиянием общего дизайна SSL, но не подражающий какой-либо конкретной реальной модели, знаменитый компрессор PSP в стиле VCA отлично справляется с усилением групповых шин и основного выхода, обладая собственным характером и вкусом. Соотношение, Атака и Релиз управляют всеми привязками к фиксированным значениям, от 1,5:1 до 10:1, и есть отдельные регуляторы уровня Dry и Compressed для параллельной обработки. Сигнал боковой цепи также можно фильтровать и смешивать между сигналами внутреннего и внешнего источника, с чем вы не будете сталкиваться каждый день.
BussPressor — еще один вариант по конкурентоспособной цене для тех, кому нужна функциональность в стиле SSL в компрессоре шины, но не обязательно звук в стиле SSL.
Учитывая большое количество эмуляций SSL на рынке, можно забыть о том, что компрессоры шин от других производителей также доступны – и, без сомнения, одним из лучших является программный римейк API от UAD. Классический модуль, который можно использовать как в формате UAD-2 с поддержкой DSP, так и в виде собственного плагина UAD Spark. API 2500 Bus Compressor — это абсолютный триумф, предоставляющий все возможности и функции аппаратного обеспечения.
Центральным элементом рабочего процесса и звука является раздел «Тон», в котором настройка «Усилие» фильтрует детектор, чтобы сбалансировать частотную характеристику для дополнительной мощности. Кроме того, переменное соединение левого и правого каналов обеспечивает высокую степень стереоконтроля, вы даже можете использовать API 2500 Bus Compressor в качестве лимитера, если почувствуете необходимость. Это поистине невероятный компрессор с бесконечными возможностями для настройки, и, как и The Glue, нет причин, по которым его нельзя было бы использовать как на отдельных каналах, так и на всей шине вашей музыкальной программы.
IK Multimedia Precision Comp/Limiter
Название шинного компрессора от IK Multimedia, размещенного на T-RackS, не дает никаких указаний на его происхождение, но Precision Comp/Limiter на самом деле является эмуляцией легендарного Neve 33609 – добросовестного студийного продукта с 1970-х годов, который до сих пор очень популярен и доступен в стоечном исполнении. 33609 известен своей прозрачностью и чрезвычайно мягким характером формирования динамики, а Precision Comp/Limiter в точности повторяет эти характеристики, моделируя полный путь сигнала отдельных схем компрессора и лимитера от начала до конца. Этот двухэтапный подход отличает IK от других и делает его особенно универсальным, а добавление регулятора входного уровня только усиливает эту гибкость, позволяя перегружать сигнал в процессоры для более творческого применения.
Наконец, мы вернулись к шине SSL, и это в теории может быть последним словом в ее эмуляции. Очевидно, что это самая «официальная» виртуальная версия компрессора серии 4000 G, которую можно купить за деньги. Собственная версия SSL настолько близка к улавливанию звука и отклика своего физического аналога, насколько мы только можем себе представить. Кроме того, плагин также работает с фильтрацией боковой цепи и контролем сухого/обработанного микса, а также он с несколькими дополнительными соотношениями, включая 20: 1 и еще более экстремальный «X» («более 20»), но меньше бесконечности»). Еще раз, все эти причудливые дополнения благословляют Native Bus Compressor 2 способностью эффективно творить чудеса с отдельными элементами микса, а также с шинами, но шины, тем не менее, являются тем местом, где он чувствует себя как дома.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Измерения и анализаторы в Pro Tools. Подробный разбор.
24 марта , 2024
В этой статье мы подробно рассмотрим измерение звука, доступное в Pro Tools Ultimate и Pro Tools Studio.
Пользователи Pro Tools Ultimate и Studio имеют 17 различных вариантов измерения, пользователи Pro Tools Intro и Artist — только 4. На вкладке «Измерение» в окне «Настройки Pro Tools» вы можете настроить параметры, включая скорость и глубину затухания, контрольную точку, время интегрирования и где цвета на дисплее счетчика будут меняться. Это позволяет вам персонализировать измерения в Pro Tools в точном соответствии с вашими предпочтениями. Но прежде чем мы углубимся в 17 различных вариантов измерения звука, доступных в Pro Tools, нам нужно кратко взглянуть на историю измерения звука, чтобы помочь понять, как мы дошли до этого момента, а также глоссарий, который поможет понять различные термины, используемые в аудиометрии. Тогда мы сможем лучше понять 17 вариантов и то, как настроить их в соответствии с нашими рабочими процессами.
Зачем нам нужны измерения звука?
В конце 1930-х годов, когда во всем мире становилось радиовещание, возникла реальная потребность в надежном измерителе для отображения сигнала, отправляемого на передатчик. В Великобритании BBC разработала свой пиковый программный счетчик (PPM). Примерно в то же время немецкие вещательные компании проводили аналогичные исследования, но из-за того, что время было накануне Второй мировой войны, не смогли сотрудничать с BBC, но обе разработали аналогичный измеритель пиковых показаний со специально разработанным счетчиком, механизмом и электронной платой, которые необходимы для создания логарифмической шкалы.
В США радиовещательные компании рассматривали ту же проблему, но поняли, что внедрение PPM на всех вещательных станциях будет очень дорогостоящим, поэтому искали пассивное недорогое решение и остановились на том, что мы знаем сегодня как измеритель уровня громкости (VU meter), для которого требовался более простой механизм счетчика и один резистор, поэтому его реализация была намного дешевле. Измеритель уровня громкости оказался очень примитивным измерителем громкости, который аппроксимирует мгновенные изменения громкости в программном материале, но с тем недостатком, что не является измерителем пиковых показаний.
Одной из «особенностей» измерителя уровня громкости является то, что верхние 50% физической шкалы отображают верхние 6 дБ динамического диапазона, но полезный динамический диапазон измерителя составляет всего около 13 дБ. Из-за этого небольшого окна любой низкоуровневый материал вряд ли сдвинется с места, но, возможно, будет в пределах, приемлемых для носителя записи и предполагаемой среды прослушивания. Что обычно происходит с этим относительно небольшим окном аудиосигнала, так это то, что пользователи склонны повышать уровни звука и/или сжимать звук так, чтобы уровень оставался в пределах этого небольшого окна, что не всегда необходимо.
По мере развития звукозаписывающих устройств потребность в каком-либо измерителе уровня записи звука росла, и недорогой измеритель уровня звука был очевидным главным кандидатом в аналоговые времена аудиозаписи. Однако существует большое количество дешевых счетчиков с маркировкой «VU». Эти разные измерители часто на самом деле не соответствуют официальному стандарту измерителей уровня громкости и способствуют разногласиям среди производителей программ.
Основным измерителем, используемым в средах DAW, исторически был измеритель пика выборки (peak meter). Хотя он выполняет свою роль по контролю запаса мощности в цифровой системе, он никогда не давал никакой значимой информации о воспринимаемой громкости сигнала. Во времена аналоговых студий и магнитофонов пиковые уровни были менее важны, и измеритель громкости был широко используемым устройством. Хотя существуют различия между воспринимаемым уровнем и отображаемым уровнем, показанным на измерителе уровня громкости, он все же был полезным устройством, поскольку по сути является усредняющим измерителем.
Однако по мере развития технологий и внедрения цифровых технологий возросло использование измерителей пиковых показаний, первоначально светодиодных и ЖК-дисплеев. Аналоговая запись на магнитную ленту не допускает искажений, поскольку лента искажается мягко; однако цифровой звук не так снисходителен к пикам. Когда дело доходит до цифровых записей, это либо очень хорошо, либо очень плохо, поскольку изменение всего на 0,1 дБ может иметь решающее значение. В результате измерение пикового уровня стало гораздо более важным, а светодиодные и ЖК-дисплеи сделали измерение пикового уровня гораздо более экономически эффективным, и мы увидели рост измерения пикового уровня выборки на цифровых аудиорекордерах, включая бюджетные машины, такие как DAT и минидисковые машины, но все с различной и часто неизвестной баллистикой, что затрудняло интерпретацию всех этих измерений.
Когда дело дошло до DAW на базе компьютеров, измерение стало частью программного обеспечения и отображалось на экране, хотя использование большого количества из них приводило к увеличению нагрузки на обработку графики на компьютерах.
Измерение с помощью баллистики пикового уровня на очень динамичных источниках может побудить пользователей устанавливать слишком низкие уровни, тогда как RMS обеспечивает более реалистичное измерение в стиле VU, которое может сказать вам, какова «реальная» структура усиления. Но помните, что вершины остаются вершинами. Если вы получаете превышение при пиковом измерении, это точно так же, как превышение при измерении среднеквадратичного значения. Последствием перегрузки в любой точке тракта аудиосигнала являются искажения, среднеквадратическое значение или пик на это не влияют.
Мы уже начали использовать такие термины, как среднеквадратичное значение, пиковое значение, объем и баллистика, и поскольку расширенные измерения в Pro Tools имеют 17 различных счетчиков с разными функциями, параметрами и критериями проектирования, а также позволяют настраивать ряд различных параметров, это важно, чтобы понять, что делают различные параметры и как они влияют на работу измерителя уровня аудиосигнала.
Баллистика (Ballistics)— это то, как счетчик реагирует на входящий звук. Например, в случае с измерителем уровня громкости стрелке требуется около 300 миллисекунд с момента попадания сигнала на измеритель, чтобы она преодолела инерцию и достигла положения считывания. Аналогичным образом, стрелке требуется еще 300 мс для восстановления после прекращения сигнала. В то время как BBC PPM имеет время нарастания 10 миллисекунд, что в тридцать раз быстрее, чем VU-метр. Чтобы пользователь мог видеть переходные пики, BBC PPM имеет чрезвычайно медленное время спада (или затухания) 24 дБ за 2,8 секунды.
Пик-фактор (Crest Factor) – описывает разницу в дБ между усредненным уровнем сигнала (типом уровня, отображаемым измерителем типа VU) и пиковым уровнем (отображаемым измерителем пикового значения выборки). Синусоидальная волна в устойчивом состоянии будет иметь пик-фактор 3 дБ, а музыка часто будет иметь пик-фактор около 10 дБ, причем наиболее динамичная музыка обычно имеет пик-фактор до 20 дБ.
Время затухания (Decay Time) – это время, необходимое для того, чтобы показания измерителя вернулись к отображаемому пику. Они часто указываются для количества дБ за конечный промежуток времени. Например, BBC PPM имеет время затухания 24 дБ за 2,8 секунды.
Время интеграции (Integration Time) – это время, которое требуется измерителю для отображения уровня звука с момента подачи аудиосигнала на измеритель. Например, измеритель уровня громкости имеет время интегрирования 300 мс. BBC PPM имеет время интегрирования 10 мс, тогда как DIN PPM имеет время интегрирования 5 мс. Что касается измерителей громкости BS1770, то мгновенное измерение громкости имеет интеграцию 400 мс, а кратковременное измерение имеет интеграцию или, проще говоря, усредняется за 3 секунды.
K Scale Metering — это шкалы на основе RMS со встроенным измерителем пиков выборки в качестве вторичного параметра, разработанные известным мастеринг-инженером Бобом Кацем. Система K стремилась решить проблему чрезмерного использования динамического сжатия и возникающей в результате войны громкости при микшировании музыки путем стандартизации измерения с известными уровнями мониторинга. K-Scale популярны среди музыкальных микшеров, которым требуется индикация общей громкости. Следует отметить, что K-система предшествовала EBU R128 и ATSC A/85, которые оба основаны на стандарте BS1770, и что K-система (K-system) всегда разрабатывалась для производства музыки, а не для вещания. Также важно понимать, что K-шкала (K Scale) Боба Каца не имеет ничего общего с K-взвешиванием (K weighting), которое представляет собой кривую эквалайзера, являющуюся частью стандартов BS1770.
Существуют различные виды измерителей пиковых программ PPM. Они делятся на несколько категорий…
Квазипиковый программный счетчик (QPPM). Показывает истинный уровень пика только в том случае, если он превышает определенную продолжительность, обычно несколько миллисекунд. На пиках меньшей продолжительности он указывает уровень меньше истинного пика. Степень дефицита определяется «временем интеграции». По сути, существуют две разные конструкции квази-PPM, корни которых лежат в метрах, первоначально разработанных в 1930-х годах для сетей AM-радиовещания в Германии (Тип I — DIN) и Соединенном Королевстве (Тип II — BBC). Квази-PPM используют короткое время интегрирования, поэтому они могут регистрировать пики длительностью более нескольких миллисекунд. В первоначальном контексте AM-радиовещания в 1930-х годах перегрузки из-за более коротких пиков считались неважными на том основании, что человеческое ухо не могло обнаружить искажения из-за кратковременного ограничения сигнала. Игнорирование моментального клиппирования позволило повысить средний уровень модуляции. В современной практике цифрового аудио, где стандарты качества, как мы надеемся, намного выше, чем у AM-радио в 1930-х годах, обрезки даже коротких пиков обычно считают чем-то, чего следует избегать. В типичных реальных аудиосигналах квази-PPM занижает истинный пиковый уровень на 6–8 дБ.
Образец пикового программного измерителя (SPPM). Это PPM для цифрового звука, который показывает только пиковые значения выборки, а не истинные пики формы сигнала (которые могут находиться между выборками и быть до 3 дБ выше по амплитуде). Он может иметь либо «истинную», либо «квази» интеграционную характеристику.
Измеритель пиковой программы с передискретизацией (True Peak meter). Это образец PPM, в котором сигнал сначала подвергается передискретизации, обычно в четыре раза, чтобы облегчить проблему с базовым образцом PPM. Вам нужна эта передискретизация, чтобы установить, что происходит с уровнем сигнала между выборками.
Измеритель уровня громкости (VU Meter) — измеритель единиц громкости (VU) или стандартный индикатор громкости (SVI) — это устройство, отображающее представление уровня сигнала в аудиооборудовании. Первоначальные измерители уровня громкости представляли собой механический механизм, а масса иглы вызывала относительно медленный отклик, который фактически интегрировал сигнал со временем нарастания 300 мс. 0 VU соответствует +4 дБу или 1,228 В (среднеквадратичное значение). Измеритель был разработан не для измерения сигнала, а для того, чтобы позволить пользователям настраивать уровень сигнала до целевого уровня 0 VU (иногда обозначаемого как 100%), поэтому не важно, чтобы устройство было нелинейным и неточным для низких уровней. Фактически шкала варьируется от -20 VU до +3 VU, с -3 VU прямо посередине. VU-метр намеренно «замедляет» измерение, усредняя пики и провалы небольшой продолжительности, и в большей степени отражает воспринимаемую громкость материала, чем более современные и изначально более дорогие измерители PPM. Баллистика VU-метра была разработана таким образом, чтобы хорошо работать с устной речью. Время интеграции 300 мс означает, что вы можете видеть слоги в произносимом слове, поэтому речь выглядит очень комфортно, но имейте в виду, что это не делает ее точной.
Расширенные возможности измерения
Раскрыв основы измерения звука и различные термины, используемые в измерении звука, давайте рассмотрим 17 различных вариантов измерения звука, доступных в Pro Tools Ultimate и Studio.
Sample Peak используется в Pro Tools по умолчанию с тех пор, как он был включен в Pro Tools 11. Масштаб и время затухания рассчитываются в дБ/секунду, что приводит к более медленному затуханию измерения по сравнению со старыми версиями Pro Tools, которые использовали то, что сейчас называется Pro Tools Classic. Опция Sample Peak — единственный из 17 типов измерителей, который имеет нулевое время интегрирования выборки, поэтому он должен отображать полную динамическую активность цифрового сигнала в каждый момент времени, что означает, что он должен отображать все пики от каждого аудиосэмпла, но, поскольку это измеритель пика сэмпла, он не покажет, что происходит с пиковым уровнем между сэмплами, поскольку для этого требуется передискретизация, чтобы определить, каковы межсэмпловые пики или уровни истинного пика. Если вам необходимо определить истинный пиковый уровень, вам понадобится сторонний измерительный плагин.
Pro Tools Classic — это устаревшая система весов и баллистических измерений Pro Tools. Это измерение, которое Pro Tools имело в течение долгого времени до Pro Tools 11, и мы подозреваем, что оно включено для обратной совместимости и поддержки устаревших версий.
Linear обеспечивает прямое линейное измерение пиков сэмплов аудиосигнала с точностью до одного к одному в диапазоне измерения до -40 дБ. Avid рекомендует Linear для постобработки и микширования музыки.
Линейный Расширенный (Linear (Extended)) обеспечивает ту же баллистику, что и линейный, но масштаб шкалы расширен до -60 дБ, чтобы отображать больше информации низкого уровня.
RMS обеспечивает баллистическую оценку, которая отображает средний уровень (среднеквадратичное значение сигнала) за определенный период времени. Это своего рода измерение громкости, обеспечивающее средний уровень сигнала, в отличие от пикового измерения, которое отображает пиковый уровень сигнала в любой заданный момент времени.
VU (единица громкости) была системой измерения, популярной для микширования музыки и диалогов. Шкала VU, используемая в Pro Tools, расширена на нижнем уровне от –23 дБ до –40 дБ, чтобы вместить широкий спектр материала без необходимости повторной калибровки.
Digital VU обеспечивает баллистику VU современной цифровой шкалой.
PPM Digital имеет такое же время интегрирования, как и измерение пика выборки, но другие масштабы и времена затухания. Популярный в Европе и Азии среди вещательных компаний, а также среди киноконсолей в США, PPM Digital имеет время интеграции, аналогичное измерению пикового значения выборки, но другие масштабы и время затухания. Опция PPM Digital, как и все другие опции типа измерителя, кроме Sample Peak, не сообщает о каждом переходном процессе (например, о серии очень быстрых переходных процессов). Однако, несмотря на то, что фактический цифровой динамический диапазон занижается, Avid утверждает, что с течением времени он более точно соответствует человеческому слуху по громкости.
PPM BBC использует интервал 4 дБ между отметками шкалы. Другие организации по всему миру, в том числе EBU, CBC и ABC, используют ту же динамику, но в несколько других масштабах.
PPM Nordic — это скандинавский вариант DIN PPM с таким же временем интеграции и возврата, но с другим масштабом. Он имеет «TEST», соответствующий уровню выравнивания (0 дБн), и +9, соответствующий допустимому максимальному уровню (+9 дБн). По сравнению со шкалой DIN, скандинавская шкала является более логарифмической и охватывает несколько меньший динамический диапазон.
PPM EBU идентична британской PPM (BBC), за исключением метровой шкалы. Это вариант британского PPM, предназначенный для контроля уровней программы при международном обмене программами (PPM типа IIb в IEC 60268-10). Шкала измерителя калибруется в дБ относительно уровня настройки, отмеченного «TEST». Есть галочки с интервалом 2 дБ и на +9 дБ, что соответствует допустимому максимальному уровню.
PPM DIN используется в немецком радиовещании, номинальный аналоговый сигнал, соответствующий разрешенному максимальному уровню, был стандартизирован на уровне 1,55 В (+6 дБн), и это обычная чувствительность PPM типа DIN для индикации 0 дБ. Уровень выравнивания (-3 дБн) отображается на измерителе отметкой шкалы на уровне -9.
K-12 — K-шкала представляет собой шкалу на основе среднеквадратичных значений со встроенным измерителем пика пробы в качестве вторичного значения. К-12 следует зарезервировать исключительно для звука, предназначенного для трансляции, хотя инженеры записи телевещания могут выбрать К-14, если считают, что он соответствует их программному материалу.
К-14 предназначен для мастеринга при работе в калиброванном наборе мастерингов.
K-20. Использование K-20 во время сведения обеспечивает чистое звучание микса, что выгодно мастеринг-инженеру. На этом этапе продюсер и мастеринг-инженер должны обсудить, следует ли преобразовать программу в К-14 или оставить ее на уровне К-20. При микшировании на аналоговую ленту работайте на К-20 и убедитесь, что пиковые уровни вне ленты не превышают +14.
VENUE Peak обеспечивает те же баллистические характеристики, что и Sample Peak, но с масштабированием измерителя VENUE до +20 дБ. Обратите внимание, что VENUE использует аналоговый стиль измерения как для входов, так и для выходов, поэтому имеет запас на 20 дБ выше контрольной точки 0 дБ, прежде чем будет достигнут максимальный рабочий уровень.
VENUE RMS Обеспечивает ту же баллистику, что и RMS, но с масштабированием VENUE до +20 дБ.
Какие параметры измерения отсутствуют в Pro Tools?
Громкость BS1770. Очень странно, что в тот самый момент, когда рабочие процессы регулировки громкости были введены в рабочие процессы вещания, которые в Великобритании и Европе использовали PPM, Avid наконец-то добавил различные PPM, связанные с вещанием, такие как BBC PPM, но до сих пор не добавили измерение громкости BS1770, которое сейчас является стандартным форматом измерения громкости в телетрансляциях по всему миру. Для измерения громкости с помощью BS1770 вам все равно понадобится сторонний плагин.
Другая часть стандарта громкости BS1770 измеряет пиковый уровень с помощью измерителя истинного пика (True Peak), в котором сигнал сначала подвергается передискретизации, обычно в четыре раза, чтобы облегчить проблему с базовой выборкой PPM. Вам нужна эта передискретизация, чтобы установить, что происходит с уровнем сигнала между выборками, поскольку спецификация относится к измерению пикового уровня с точностью до 1 или 2 дБ от максимального уровня. Было решено, что пиковый уровень в стандарте BS1770 должен быть истинным пиковым, что может быть на 6 дБ выше, чем у некоторых измерителей пиковых показаний. True Peak также важен, если вы осуществляете доставку в сервисы потоковой передачи музыки, поскольку вам необходимо убедиться, что ваши мастера не выходят за рамки.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
10 современных репродукций компрессора/лимитера LA-2A для вашей студии
18 марта , 2024
С тех пор, как компания Teletronix представила LA-2A в начале 1960-х годов, мир студий сошел с ума от легендарного оптокомпрессора. А почему бы и нет? LA-2A имеет обтекаемый дизайн, всего три ручки (Gain, Peak Reduction и Gain Reduction), но все, что проходит через них, получает гигантскую дозу тепла и жирности.
Основатель Universal Audio Билл Патнэм приобрел Teletronix в 1967 году и начал производить LA-2A под названием Studio Electronics (позже UREI). Когда семья Патнэмов перезапустила UA в 1999 году, они переиздали LA-2A, который уступил место еще нескольким воплощениям, включая плагины и гитарные педали.
С такой любовью к LA-2A многие другие бренды создали современные копии этого культового устройства. Мы составили список некоторых из наших фаворитов от хороших людей из UA, Waves Audio, Acme Audio, Black Lion Audio и других. Начнем с цифровых технологий, перейдем к физическим и будем двигаться от самых низких цен к самым высоким.
10 СОВРЕМЕННЫХ РЕПРОДУКЦИЙ КОМПРЕССОРА LA-2A
WAVES AUDIO CLA-2A COMPRESSOR
Waves Audio не новичок в воссоздании классики в форме vst плагинов. Для CLA-2A бренд объединился с Крисом Лордом-Алджем, чтобы смоделировать отклик и звук его личного LA-2A. Этот плагин оснащен современными удобствами, такими как управление триммированием, частотный фильтр боковой цепи, а также опциональное тонкое аналоговое шипение и гул. Цена: 40 долларов.
IK MULTIMEDIA T-RACKS WHITE 2A LEVELING AMPLIFIER
Доступный отдельно или в большом комплекте T-Racks, White 2A от IK Multimedia представляет собой еще один точный плагин-эмуляцию LA-2A. Возможно, одна из самых уникальных особенностей плагина заключается в том, что он помещает различные моно- и стереорежимы работы прямо на лицевую панель графического пользовательского интерфейса. Здесь пользователь может легко связать два канала для работы в режиме стерео, выбрать разные настройки для каждой стороны и включить обработку Mid/Side. Цена: 80 долларов.
Предоставьте Universal Audio создание уникальной коллекции плагинов LA-2A для тех, кто хочет выбирать между различными вариантами. Здесь у нас есть три уникальных эмуляции, в том числе Original LA-2 (начало 1960-х годов/самый медленный отклик), LA-2A Grey (середина 1960-х годов/среднескоростное сжатие) и LA-2A Silver (конец 1960-х годов). Цена: 299 долларов.
Universal Audio впервые в мире педалей представили эмуляцию LA-2A с помощью MAX (технология), который фактически позволяет соединить два компрессора в тандеме. MAX, конечно, потрясающий комплект, но для целей нашего списка мы решили пролить свет на саму педаль LA-2A.
В педали LA-2A основное внимание уделяется культовому оптокомпрессору. Эта игра не только стоит 169 долларов и имеет фирменный внешний вид Teletronix, но также имеет схему управления с тремя ручками (Peak, Gain, Mix), а также переключатели True/Buffered Bypass и Stock/Fast Attack. Он прост, обтекаем и достаточно мал, чтобы поместиться на любом педалборде.
Первая современная версия LA-2A в полной физической аналоговой форме — это Lindell Audio LiN2A. Помимо нынешнего Universal Audio LA-2A, лицевая панель LiN2A — единственная модель в этом списке, которая практически точно повторяет конфигурацию ручек и переключателей оригинального устройства в сером цвете. Имеются стандартные ручки Gain, Peak Reduction и Gain Reduction, а также выключатель питания, и единственным дополнением является перекидной переключатель для выбора компрессора или лимитера. LiN2A оснащен оптоэлементом T4BLA от Black Lion Audio и обеспечивает плавность LA-2A по довольно выгодной цене. Цена: 699 долларов.
WARM AUDIO WA-2A OPTO COMPRESSOR
Следующим в списке идет компания Warm Audio из Остина, штат Техас, с компрессором WA-2A. Этот 19-дюймовый компонент для монтажа в стойку, оснащенный четырьмя лампами (две 12AX7, одна 12BH7 и одна 6aq5) и трансформаторами Cinemag, обеспечивает аналоговый тон и опто-компрессию класса А по цене менее 1000 долларов. Это устройство имеет классические элементы управления, но на лицевую панель добавлены некоторые уникальные функции. Имеется ручка регулировки счетчика и ручка предварительного акцента, которая действует как своего рода регулятор тембра для звука боковой цепи. В режиме «Стандарт» сайдчейн плоский, но при перемещении ручки против часовой стрелки компрессор/лимитер становится менее чувствительным к высокочастотным переходным процессам. Цена: 949 долларов.
IGS AUDIO ONE LEVELING AMPLIFIER OPTICAL COMPRESSOR
Компания IGS Audio приложила все усилия, чтобы создать современный вариант LA-2A, получивший название One Leveling Amplifier. Почти каждый основной компонент схемы, от трансформаторов до фотоэлемента, был создан собственными силами в IGS Audio. Бренд разработал собственную версию оригинального фотоэлемента Teletronix T4B, который помогает обеспечить стабильное качество звука при каждом использовании компрессора One. На лицевой панели устройства только ручки усиления и пикового снижения. Если вы стремитесь к сжатию или лимитированию в стиле LA-2A в формате «ланчбокс», IGS также предлагает модуль серии 500 (995 долларов) для One. Цена: 1895 долларов.
ACME AUDIO OPTICOM XLA-3 MKIII OPTICAL LIMITER
До сих пор в этом блоге мы не видели больших различий в реакции на сжатие. Большинство этих устройств имеют заданные кривые, созданные производителем, и вам придется работать с тем, что они считают лучшим. Именно так это работало с оригинальным LA-2A, так что все в порядке. Но для более взыскательных инженеров, которым хочется немного разнообразия, Acme Audio может их предоставить. Opticom XLA-3 MKIII (и его аналог 500й серии за 905 долларов) имеет три оптосхемы с разными кривыми сжатия. Выбирайте режимы «Быстро», «Нормально» и «Медленно» с помощью удобного трехпозиционного переключателя на лицевой панели устройства. Цена: 2599 долларов.
BLACK LION AUDIO B172A DUAL CHANNEL COMPRESSOR
Если вы знакомы с историей Билла Патнэма-старшего, то знаете, что он также является автором всеми любимого компрессора/лимитера 1176. Для тех из вас, кто колеблется в выборе оптического или полевого компрессора, Black Lion Audio облегчит жизнь с помощью B172A. Этот 19-дюймовый стоечный блок высотой 2U представляет собой двойной компрессор со схемами в стиле 1176 И LA-2A. Вы можете запускать их по отдельности или вместе, и если вы выберете последнее, вы можете выбрать, какой компрессор вы хотите, чтобы ваш сигнал подавался первым, и все это с передней панели. Цена: 1399 долларов.
Завершает наш список современных воспроизведений LA-2A не кто иной, как единственный Universal Audio LA-2A. С момента возрождения бренда в 1999 году Билл Патнэм-младший сохранил конструкцию LA-2A самостоятельно в Universal Audio Custom Shop и сохранил классическую схему и компоненты электрооптического компрессора/лимитера. От этой модели LA-2A инженеры могут ожидать не чего иного, как вневременной теплоты, плавности и музыкальности, которые украшают вокал, бас, акустические инструменты, электрические пианино и многое другое на протяжении шести десятилетий. Цена: 4699 долларов.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
4 способа экспортировать трек из музыкальной программы
10 февраля , 2024
Запись на диск, экспорт или рендеринг — не единственные способы выпустить готовый трек в мир. В этой статье мы поговорим о 4 способах извлечения музыки с DAW программы. Выдача готового микса означает либо запись микшированного файла в автономном режиме, онлайн во время воспроизведения, либо перезапись его внутри или снаружи.
Экспорт офлайн
Независимо от музыкальной программы, на сегодняшний день, можно экспортировать музыку с проекта как офлайн, так и в онлайн режиме. Офлайн экспортирование трека обычно занимает меньше времени, сопровождаясь только каким-либо индикатором выполнения. Требуемое время на финализацию готового материала будет зависеть от таких факторов, как сложность микса, количество дорожек, количество использованных VST плагинов и от сложности автоматизации.
Безусловно, самым большим преимуществом является экономия времени, поскольку вам не нужно прослушивать весь микс от начала до конца. Вдобавок к этому, можно рендерить несколько форматов или использовать разные выходы микшера, что дополнительно открывает возможности для одновременного вывода таких вещей, как миксдауны или даже разные версии спецификаций громкости.
Экспорт онлайн
Когда-то это был самый распространенный способ создания окончательного микшированного файла. Этот способ обеспечивает воспроизведение микса в реальном времени посредством обработки на основных выходах по мере записи нового файла. Примерно десять лет назад это был единственный вариант записи на диск, известный многим, однако некоторые DAW предлагали альтернативы на протяжении всего срока службы из-за различных архитектур.
Очевидным недостатком этого метода является время, необходимое для записи файла, особенно если готовый продукт длиннее, чем средняя песня. Когда необходимы несколько форматов, множественное прослушивание одного и того же трека может быть утомительным.
Когда микс записывается или «распечатывается» на вторую систему или устройство, это можно рассматривать как перезаписанный миксдаун. Первым примером такого типа была печать многодорожечных ленточных миксов на второй машине по классическому сценарию аналогового сведения. Более поздним вариантом этого стал многодорожечный микс, записанный на цифровой стереоредактор.
Это по-прежнему популярный рабочий процесс для многих, кто занимается постобработкой с огромным количеством дорожек. Там, где запись во вторую систему является обычным явлением, этот метод может стать менее распространенным, поскольку вычислительная мощность и разработка приложений делают рабочие процессы в одной системе более жизнеспособными.
Отправка дорожек на BUS-шину
Еще один линейный онлайн-процесс. Хотя этот процесс может происходить в реальном времени от начала до конца, он открывает возможность работать по частям или даже вносить изменения для улучшения. Дорожки микшируются в DAW и направляются обратно на выделенную дорожку в том же микшере. Поскольку треки микса выведены в сторону от основного выхода, инженер контролирует трек с помощью Input Monitor своей DAW.
Некоторые DAW позволяют консолидировать или визуализировать возвращенные аудиофайлы в один полноразмерный файл. Выполнение экспорта печатного микса в некоторые DAW, такие как Pro Tools, может быть выполнено быстрее, чем автономный возврат. Это связано с тем, что экспорт не должен проходить через микшер с какой-либо автоматизацией или обработкой аудио-плагинов, чтобы замедлить работу.
По мере развития DAW (и вычислительной мощности) совершенствовалось и то, как инженеры передают свои миксы по всему миру. Первоначально методы были сосредоточены на том, чтобы просто выполнить работу, но теперь мы расслабились и стали думать о выборе лучшего инструмента, который поможет лучше всего просчитать материал. К счастью, современный опыт позволяет инженерам с уверенностью использовать самый быстрый и подходящий метод. Это делает цикл изменений не столько временным вопросом, сколько возможностью сделать что-то еще лучше.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
20 лучших приложений для создания музыки и битов для IOS и Android в 2024 году!
19 декабря , 2023
Ищете способ выразить свое музыкальное творчество? Наш список из 20 лучших музыкальных приложений для iOS и Android может вам помочь! Являетесь ли вы опытным музыкантом или только начинаете, эти приложения предлагают ряд функций для создания вашего следующего шедевра. От сочинения песен до создания битов — каждый найдет что-то для себя.
С таким количеством доступных опций выбор правильного приложения может быть ошеломляющим. Вот почему мы провели для вас исследование и составили список лучших приложений для создания музыки. Ищете ли вы простое приложение для использования на ходу или что-то более продвинутое для профессионального производства, мы обеспечим вас. Начните свое музыкальное путешествие уже сегодня с этими популярными приложениями для создания битов и музыки. Дайте волю своему творчеству и посмотрите, что вы можете создать!
1.Korg IElectribe
Приложение Korg iElectribe представляет собой виртуальный битбокс, который имитирует звук и функции аппаратного устройства Korg ELECTRIBE•R. Это первое приложение для музыкальных инструментов, разработанное для iPad и использующее преимущества большого мультисенсорного дисплея и простого интерфейса.
Приложение предлагает несколько функций, возможностей и преимуществ, в том числе звуковой движок, состоящий из четырех партий перкуссионного синтезатора и четырех партий синтезатора PCM, каждая из которых имеет настраиваемые параметры и эффекты. Вы можете создавать звуки легко и интуитивно, как на аналоговом синтезаторе. Секвенсор позволяет запрограммировать до 64 шагов на партию с последовательностью движений в реальном времени, которая записывает движения ручек. Вы также можете назначить мастер-эффекты для каждого шага или партии, такие как задержка, реверберация, фильтр, хорус, фленджер и т. д.
Приложение включает в себя 64 предустановленных паттерна, охватывающих различные стили танцевальной и электронной музыки, от техно до дабстепа. Вы также можете создавать свои собственные шаблоны с нуля или редактировать существующие. Вы можете сохранить до 160 паттернов и переключаться между ними с помощью функции набора паттернов. Режим производительности позволяет управлять звуком и последовательностью жестов на экране iPad. Вы можете заглушать или солировать партии, изменять темп, запускать эффекты и многое другое. Вы также можете записать свое выступление в виде аудиофайла и экспортировать его в другие приложения или устройства. Наконец, приложение включает в себя функции синхронизации и MIDI, которые позволяют подключать его к другим устройствам и приложениям. Вы можете синхронизировать темп и запуск/остановку с помощью Ableton Link, WIST или внешних MIDI-часов. Вы также можете использовать MIDI-контроллер для воспроизведения и управления приложением через Core MIDI или Bluetooth MIDI. Приложение Korg iElectribe — отличный инструмент для создания битов и грувов на ходу, подходящий как для новичков, так и для профессионалов, которые хотят исследовать новые возможности музыкального самовыражения с помощью iPad.
2. GarageBand
GarageBand — это приложение для создания музыки, которое позволяет создавать музыку, проигрывая, записывая и делясь своими песнями с использованием различных инструментов, лупов и эффектов. Он доступен на устройствах iOS и Mac и предназначен для использования как новичками, так и профессионалами.
Некоторые из функций и преимуществ приложения включают Live Loops, которые позволяют вам создавать музыку, как ди-джей, запуская музыкальные петли в сетке. Вы можете использовать встроенные шаблоны или создавать собственные аранжировки с помощью Apple Loops или собственных записей. Touch Instruments — это реалистичные и выразительные инструменты, на которых вы можете играть на экране своего устройства, включая клавишные, гитары, бас-гитары, барабаны, струнные, синтезаторы и многое другое. Alchemy Synth — один из самых продвинутых синтезаторов в мире с сотнями пресетов для разных жанров и стилей. Функция Drummer добавляет к вашей песне виртуальных барабанщиков, которые играют реалистичные грувы и сбивки в соответствии с вашими инструкциями.
Вы также можете использовать Audio Recorder для записи вашего голоса или любого звука с помощью встроенного микрофона или внешнего микрофона. Функция «Усилители и эффекты» позволяет подключить электрогитару или бас-гитару и играть с помощью реалистичных усилителей и педалей. Библиотека звуков позволяет просматривать и загружать бесплатные инструменты, лупы и пакеты звуков от ведущих мировых производителей. Функция многодорожечной записи позволяет записывать до 32 дорожек на ваше устройство iOS или неограниченное количество дорожек на ваш Mac, используя любую комбинацию сенсорных инструментов, аудиозаписей и лупов.
Наконец, функция «Общий доступ» позволяет вам легко делиться своими песнями с друзьями и семьей по электронной почте, сообщениям или в социальных сетях или экспортировать свои песни в свою музыкальную библиотеку, iTunes, SoundCloud или YouTube. GarageBand — это универсальный инструмент для создания музыки на ходу или в студии, предлагающий что-то для каждого, хотите ли вы импровизировать вместе с Live Loops, играть на реалистичных Touch-инструментах, записывать свой голос или гитару или микшировать и мастерить свои треки.
3. InBeat Sound Pad To Make Songs
С легкостью создавайте и микшируйте свою собственную музыку с помощью мощного приложения inBeat Sound Pad to Make Songs. Это удобное приложение для создания битов предлагает ряд функций и преимуществ, в том числе возможность выбирать из различных звуковых пакетов для разных музыкальных жанров, таких как хип-хоп, дабстеп, EDM, трэп, хип-хоп Lo-Fi, 80-е, Chillwave, Atmospheric, Lounge, Drum’n’Base, Future House, Future Bass и т. д.
Кроме того, вы можете записывать свои треки, играть партии ударных, переключаться между стилями с помощью функции автоматического микширования и управлять музыкальными эффектами, такими как реверберация, задержка, панорамирование, Bitcrusher, LPF, HPF и другими. Также доступны функции X-Bass Boost для усиления басов, оптимизированные для различных звуковых систем и повышающие качество звука. Делитесь своими творениями в социальных сетях или экспортируйте их в другие приложения.
Наслаждайтесь максимально чистым звуком с несжатым 16-битным звуком с частотой 44 100 Гц и каждую неделю получайте новые звуковые пакеты и музыкальные функции, чтобы поддерживать творческий потенциал. Приложение совместимо с устройствами iPad и iPhone. Являетесь ли вы профессионалом или новичком, inBeat Sound Pad to Make Songs — отличное приложение, позволяющее раскрыть ваш музыкальный потенциал и весело провести время.
Cubasis — это мобильное приложение для создания музыки, которое работает на устройствах iOS, Android и Chrome OS. Он позволяет с легкостью фиксировать ваши идеи, записывать, редактировать, микшировать и делиться музыкой. Вот некоторые из преимуществ использования Cubasis:
Знакомый дизайн: Cubasis основан на известном программном обеспечении Cubase, которое является одной из самых популярных и мощных доступных DAW. Вы можете наслаждаться тем же интуитивно понятным интерфейсом, рабочим процессом и совместимостью проектов на мобильном устройстве, что и на ПК или Mac. Вы также можете загрузить свои проекты Cubasis в Cubase для дальнейшего редактирования и производства.
Микшер с профессиональными эффектами: Cubasis предлагает полноценный микшер с восемью эффектами вставки и отправки на дорожку, широкий спектр высококачественных плагинов, включая линейку каналов и студийный эквалайзер, гибкие возможности маршрутизации через групповые дорожки и более. Вы можете довести свои треки до совершенства с профессиональным качеством звука и контролем.
Поддержка аудио: Cubasis позволяет интегрировать сторонние инструменты и эффекты через Audio Unit, Inter-App Audio или Audiobus 3. Вы можете получить к ним доступ одним нажатием, просмотреть их в полноэкранном режиме и использовать AU MIDI-эффекты из третьих -сторонние разработчики, такие как арпеджиаторы.
Воспроизведение и запись: Cubasis предлагает различные способы воспроизведения и записи треков, битов и мелодий с помощью встроенной клавиатуры. Вы также можете использовать гибкие пэды аккордов и ударных для запуска внутренних инструментов или внешних приложений через Audio Unit или Inter-App Audio. Функция повторения нот позволяет с легкостью создавать ритмические паттерны.
Делитесь своей музыкой: Cubasis позволяет легко экспортировать и делиться своими треками по электронной почте, через Dropbox, Google Drive, AirDrop, приложение «Файлы» и т. д. Вы также можете загружать свою музыку прямо в SoundCloud или YouTube из приложения.
Cubasis — мощный и универсальный инструмент для мобильного производства музыки. Это дает вам свободу создавать свою музыку, где бы вы ни находились, со знакомым дизайном Cubase, ощущением и совместимостью с проектами. Являетесь ли вы новичком или профессионалом, вы можете наслаждаться созданием музыки с Cubasis.
5. FL Studio Mobile
FL Studio Mobile — это приложение для создания музыки, которое позволяет создавать и сохранять полноценные многодорожечные музыкальные проекты на телефоне, планшете или ноутбуке. Вы можете записывать, упорядочивать, редактировать, микшировать и воспроизводить полные песни, используя высококачественные синтезаторы, сэмплы, эффекты и многое другое. Вот некоторые из функций, особенностей и преимуществ приложения FL Studio Mobile:
Расширенное создание звука: вы можете использовать высококачественные синтезаторы и сэмплы для создания собственных звуков или просматривать встроенные пресеты и лупы. Вы также можете импортировать свои собственные аудиофайлы или записывать живые выступления.
Высококачественный звуковой движок: вы можете наслаждаться плавным и профессиональным качеством звука при низкой нагрузке на процессор и различных форматах экспорта, таких как WAV, MP3, AAC, FLAC и MIDI.
Пошаговый секвенсор: вы можете запрограммировать быстрые и простые паттерны ударных с помощью пошагового секвенсора или использовать пианино для ввода нот и аккордов или редактирования записанного исполнения.
Микшер: вы можете настроить громкость, панорамирование, отключение звука, соло и шину эффектов каждой дорожки в вашем проекте. Вы также можете применять различные эффекты, такие как компрессор, ограничитель, искажение, эквалайзер, реверберация, задержка и многое другое, чтобы улучшить свой микс.
Простой обмен проектами: вы можете синхронизировать свои проекты между различными устройствами (iOS, Android или Windows) с помощью простого общего доступа Wi-Fi. Вы также можете загружать свои проекты в версии плагина FL Studio этого приложения на настольном компьютере.
Поддержка MIDI-контроллера: вы можете подключить свою MIDI-клавиатуру или контроллер для игры на инструментах и привязать их к регуляторам и ползункам. Вы также можете использовать автоматизацию для записи изменений параметров с течением времени.
Гибкий интерфейс: вы можете настроить интерфейс в соответствии с разрешением и размером экрана. Вы также можете использовать сенсорные контроллеры, такие как виртуальные клавиатуры пианино и барабанные пэды, для игры на инструментах.
FL Studio Mobile — это мощное и универсальное приложение, позволяющее создавать музыку на ходу. Он совместим с устройствами iOS (Apple), Android и Windows App (UWP), а также в качестве собственного плагина FL Studio.
6. Ableton Note
Вы ищете способ создавать музыку на своем устройстве iOS? Проверьте приложение Ableton Note! Это бесплатное приложение, которое поможет вам генерировать идеи, экспериментировать со звуками и находить направление для своих музыкальных проектов. Этот обзор предоставит вам больше информации о возможностях, функциях и преимуществах приложения и объяснит, почему это отличный инструмент для создателей музыки.
Приложение Ableton Note — отличное место, чтобы начать генерировать музыкальные идеи, играть со звуком и находить направление для своих проектов. Если у вас есть четкое представление о том, что вы хотите создать, или вы хотите поэкспериментировать, приложение Note поможет вам погрузиться в творческий процесс и превратить новые идеи в привычку. Приложение использует устройства и инструменты из популярного программного обеспечения Ableton Live, что позволяет создавать, исполнять и производить музыку в любом жанре прямо с вашего устройства iOS.
С помощью приложения Ableton Note вы можете получить доступ к некоторым возможностям и функциям Ableton Live, таким как воспроизведение синтезаторных линий с мелодическими пресетами, игра пальцами с использованием наборов Drum Sampler и создание инструментальных мелодий с помощью инструментов Melodic Sampler. Приложение также предлагает различные отправные точки для изучения новых музыкальных идей, например, начинать с ритма, мелодии, семплировать окружающую среду, записывать импровизации или создавать вариации. Кроме того, вы можете записывать звуки вокруг себя, чтобы создать свою звуковую палитру и использовать их в качестве игровых инструментов.
Приложение Ableton Note также подключено к Ableton Cloud, что позволяет отправлять проекты в Live, не выходя из приложения. Вы также можете продолжить работу над своими музыкальными идеями в Live на своем компьютере. С помощью Ableton Cloud вы можете отправить пять любимых наборов заметок прямо в браузер Live и продолжить с того места, на котором остановились.
В целом, приложение Ableton Note отлично подходит для всех, кто интересуется созданием музыки на своем устройстве iOS. Он прост в использовании, с ним интересно играть, и он совместим с Live на вашем компьютере.
7. BandLab – Music Making Studio
Вы ищете бесплатную и простую в использовании платформу для создания музыки? Не ищите ничего, кроме BandLab — студии создания музыки! Это очень популярное приложение позволяет вам записывать, микшировать и совместно работать над музыкальными проектами от начала до конца, независимо от вашего уровня опыта. В этом обзоре мы подробно рассмотрим возможности, функциональность и преимущества приложения.
BandLab — это больше, чем просто приложение для создания музыки; это также социальная музыкальная платформа с миллионами создателей. Вы можете делиться своими треками, открывать для себя новую музыку и даже смотреть живые музыкальные выступления. Кроме того, вы можете выпускать свои треки и получать 100% прибыли. BandLab упоминается в ведущих СМИ, таких как Forbes, Billboard и TechCrunch.
Многоканальная цифровая звуковая рабочая станция (DAW), является одной из ключевых функций BandLab, которую вы можете использовать через браузер или телефон. Студия может похвастаться более чем 330 виртуальными MIDI-инструментами, 180 пресетами эффектов для вокала, гитары и баса, а также тысячами бесплатных лупов и сэмплов, позволяющих записывать, редактировать и микшировать музыку. Вы также можете использовать такие инструменты, как метроном, тюнер и AutoPitch (альтернатива автонастройки). Студия работает в облаке, быстро и без ограничений, что позволяет вам работать над своей музыкой в любое время, в любом месте и на любом устройстве.
Если вы хотите создать свои собственные сэмплы, функция Sampler в BandLab позволяет вам записывать звуки из вашего окружения или выбирать их из обширной библиотеки приложения. Эта функция упрощает создание битов, мелодий и звуковых ландшафтов.
Для новичков, которые хотят создавать музыку быстро и легко, идеально подойдет функция Looper. Looper предоставляет обширную библиотеку лупов в различных жанрах и стилях, позволяя накладывать их друг на друга и добавлять эффекты.
BandLab также имеет функцию мастеринга, которая автоматически дополняет ваши треки звуком профессионального уровня. Вы можете загружать свои песни и обрабатывать их за считанные минуты, используя алгоритм приложения, созданный совместно с продюсерами, удостоенными премии «Грэмми».
С BandLab вы можете сотрудничать с 50 авторами над своими музыкальными проектами. Вы можете работать вместе в режиме реального времени, используя функции чата и видеозвонков приложения. Кроме того, вы можете делать ремиксы на треки, которые другие авторы опубликовали публично, «разветвив» их и сделав своими собственными. BandLab доступен для устройств iOS и Android, а также для веб-браузеров.
Вы хотите сотрудничать с другими музыкантами и создавать музыку онлайн? Приложение для создания музыки Soundtrap — это мощная музыкальная студия, позволяющая записывать, редактировать и совместно работать на любом устройстве. В этом обзоре будут рассмотрены функции, возможности и преимущества приложения Soundtrap и почему это отличный инструмент для создания музыки в Интернете.
Одной из выдающихся особенностей приложения Soundtrap является его универсальность. Благодаря функциям, подходящим для различных методов создания музыки, вы можете записывать свой голос или инструмент с помощью микрофона или внешнего устройства, редактировать свои записи с помощью таких эффектов, как настройка вокала, автоматизация и развертка фильтра, а также выбирать из тысяч ударов, лупов, и инструментов для создания собственных треков. Вы даже можете создавать свои собственные биты с помощью шаблонов битмейкера или секвенсора и сотрудничать с другими музыкантами в режиме реального времени или асинхронно, обмениваясь идеями и отзывами по ходу дела.
Приложение Soundtrap также невероятно удобно для пользователя благодаря облачному сервису, который сохраняет ваши проекты в интернете и синхронизирует их на ваших устройствах. Существует бесплатный план, который дает вам доступ к основным функциям, и премиум-план, который открывает доступ к более продвинутым функциям. А если вы преподаватель, вы оцените вариант использования в образовательных целях, который позволяет преподавателям и учащимся использовать Soundtrap в учебных целях.
Но, возможно, самым большим преимуществом приложения Soundtrap является свобода, которую оно дает вам для создания музыки в любое время и в любом месте, без необходимости использования дорогостоящего оборудования или программного обеспечения. Независимо от того, являетесь ли вы сольным исполнителем или участником группы, любителем или профессионалом, вы можете использовать Soundtrap, чтобы выразить свое творчество, исследовать новые звуки и жанры, а также улучшить свои музыкальные навыки и знания, работая с другими. Вы даже можете создавать оригинальную и профессионально звучащую музыку для личного или коммерческого использования!
9. Animoog
Если вы ищете мощное и универсальное приложение-синтезатор для своего iPad, iPhone или Mac, возможно, вам стоит попробовать Animoog Z Synthesizer от Moog Music. Это приложение — не просто еще одна виртуальная клавиатура, а творческий инструмент, который позволяет вам исследовать новые аспекты звукового дизайна и производительности.
Синтезатор Animoog Z основан на движке анизотропного синтеза Moog (ASE), который позволяет вам перемещаться по осям X, Y и Z уникальных тембров для создания выразительного и постоянно меняющегося звукового ландшафта. Вы можете выбирать из различных встроенных тембров или настраивать звук, записывая собственные тембры (или импортируя собственные файлы WAV). Вы также можете использовать клавиатуру с сенсорной поверхностью для управления высотой тона и нажимом для каждого голоса, подключить свой любимый контроллер MPE и наслаждаться звуковым движком, совместимым с MPE.
Animoog Z Synthesizer прост в использовании и доставляет удовольствие от игры. Вы можете выбрать и перетащить траекторию орбиты, чтобы исследовать бесконечные звуковые конфигурации, или погрузиться глубже на страницу ENV/LFO, чтобы точно настроить динамику и модуляцию. Вы также можете сохранять и делиться своими пресетами, тембрами и покупками в приложении на совместимых устройствах Apple.
Animoog Z Synthesizer — это больше, чем просто приложение для синтезатора; это вдохновляющий музыкальный инструмент, который приглашает вас открыть для себя новые звуковые возможности. Независимо от того, являетесь ли вы новичком в области синтеза или профессиональным музыкантом, Animoog Z Synthesizer даст вам возможность создать визуально яркую и насыщенную звуком вселенную. Это идеальный инструмент для полного творческого самовыражения!
Вы можете бесплатно скачать Animoog Z Synthesizer из App Store и попробовать сами. Вы также можете приобрести дополнительные функции и пакеты расширения в приложении, чтобы расширить свою звуковую библиотеку и функциональность. Animoog Z Synthesizer совместим с iOS 14.0 или новее, macOS 11.0 или новее, iPadOS 14.0 или новее, watchOS 7.0 или новее и tvOS 14.0 или новее.
Animoog Z Synthesizer — отличное приложение для всех, кто любит синтезаторы и хочет исследовать новые концепции многомерного звукового дизайна и производительности. Это одно из лучших приложений для синтезатора на рынке сегодня, и я настоятельно рекомендую его всем, кто хочет раскрыть свой творческий потенциал и повеселиться с музыкой.
10. Roland Zenbeats
Roland Zenbeats — это приложение для создания музыки, которое позволяет вам без усилий оставаться в творческом потоке. Вы можете использовать свой смартфон или ноутбук для создания музыки в любом месте и в любое время. С коллекцией современных и легендарных звуков вы можете испытать десятилетия инноваций от Roland в новом формате для мобильных устройств.
Приложение Roland Zenbeats разработано так, чтобы им было легко и весело пользоваться. Вы можете создавать биты, сочинять полноценные многодорожечные песни или сэмплировать окружающий мир. Вы также можете получить доступ к урокам, загрузить шаблоны песен, просмотреть звуки в магазине и многое другое в приложении. Вы можете сохранять и делиться своими пресетами, тембрами и покупками в приложении на совместимых устройствах Apple.
Roland Zenbeats предлагает разнообразные звуки для ваших треков, от винтажных звуков JUNO и JUPITER до разнообразных и футуристических инструментов. Благодаря более чем 14 000 пресетов вы всегда сможете найти что-то новое и свежее для своих композиций.
В Roland Zenbeats также есть два мощных инструмента: барабанный сэмплер ZR1 и синтезатор ZC1. ZR1 — это бит-машина нового типа, которая позволяет вам использовать легендарные звуки барабанов Roland из TR-808, TR-909 и других. Вы также можете использовать свои собственные звуки и создавать свои собственные наборы. Вы можете сэмплировать новые звуки и назначать их на барабанные пэды ZR1 или редактировать и нарезать их с помощью Slice Editor. Вы также можете создавать сложные ритмы с помощью подробного и динамичного пошагового секвенсора и индивидуально добавлять эффекты к каждой дорожке.
ZC1 — универсальный синтезатор, основанный на мощной системе синтеза ZEN-Core. Бесплатная версия включает в себя множество фирменных звуков синтезатора Roland с 60 пресетами и простой сенсорный интерфейс с панелью X/Y для удобного управления звуком.
Roland Zenbeats — отличное приложение для всех, кто любит музыку и хочет исследовать новые концепции создания музыки и исполнения. Это одно из лучших музыкальных приложений на рынке сегодня, и мы настоятельно рекомендуем его всем, кто хочет выразить свое творчество и повеселиться с музыкой.
Вы можете бесплатно скачать Roland Zenbeats из App Store и попробовать сами. Вы также можете приобрести дополнительные функции и пакеты расширения в приложении, чтобы расширить свою звуковую библиотеку и функциональность. Roland Zenbeats совместим с iOS 13.0 или более поздней версии.
11. Groovepad – Music & Beat Maker
Хотите создать свою собственную музыку? Попробуйте приложение Groovepad — Music & Beat Maker! Это удобное и приятное приложение позволяет вам смешивать и сочетать музыкальные треки для создания собственных песен. Вы можете выбирать из множества музыкальных жанров, таких как хип-хоп, электронная танцевальная музыка, хаус, дабстеп, драм-н-бэйс и другие.
Groovepad также предоставляет живые петли и звуковые эффекты, такие как фильтры, фленджер, реверберация и задержка, для улучшения вашей музыки. Являетесь ли вы новичком или профессионалом, Groovepad — отличное приложение для выражения вашего музыкального творчества и навыков. Также включены пошаговые инструкции и возможность поделиться своими творениями с друзьями и семьей.
Подписка Groovepad Premium открывает доступ ко всем звуковым пакетам и исключает рекламу, позволяя вам открывать для себя новые саундтреки и жанры каждую неделю. Приложение получило положительные отзывы миллионов пользователей и имеет высокий рейтинг как в Google Play Store, так и в App Store.
Groovepad разработан Easybrain, надежной компанией, разрабатывающей популярные игры и приложения для любителей музыки. Вы можете быть уверены в безопасности, конфиденциальности и безопасности данных приложения.
12. Caustic 3
Если вы ищете инструмент для создания музыки, вдохновленный монтируемыми в стойку синтезаторами и семплерами, вы можете попробовать Caustic 3. Это приложение доступно для устройств Android и iOS и позволяет создавать собственные музыкальные треки с использованием до 14 треков. разные машины, каждая со своим звуком и особенностями.
Вот некоторые из машин, которые вы можете использовать в Caustic 3:
Subsynth: виртуальный аналоговый субтрактивный синтезатор, который позволяет формировать звук с помощью фильтров, огибающих, LFO и многого другого.
PCMSynth: волновой синтезатор с несколькими сэмплами, который позволяет загружать собственные файлы WAV или использовать встроенные пресеты.
BassLine: монофонический синтезатор наподобие 303, который отлично подходит для создания кислотных басовых партий и грувов.
BeatBox: 8-канальная драм-машина с семплами, позволяющая создавать собственные биты с помощью сэмплов или использовать встроенные наборы.
PadSynth: Гармонический настольный пэд-синтезатор, создающий пышные и атмосферные звуки.
8BitSynth: 8-битный синтезатор для решения уравнений, который позволяет создавать звуки в стиле ретро и чиптюн с помощью математических формул.
Модульный: полностью настраиваемый и маршрутизируемый синтезатор, который позволяет создавать собственные звуковые модули и подключать их любым удобным для вас способом.
Орган: орган с колесом тона и вращающимся динамиком, имитирующий звуки классического органа 60-х и 70-х годов.
Вокодер: 8-полосный гармонический вокодер, который позволяет модулировать голос или любой другой источник звука с помощью несущего сигнала.
FMSynth: 3-операторный FM-синтезатор в стиле DX, который позволяет создавать сложные и металлические звуки с частотной модуляцией.
KSSynth: синтезатор Karplus-Strong, моделирующий струны, который позволяет создавать реалистичные и выразительные звуки струн с помощью физического моделирования.
SawSynth: Полисинтез типа суперпилы, который позволяет создавать богатые и мощные звуки с несколькими расстроенными пилообразными осцилляторами.
Caustic 3 также включает в себя стойку эффектов, которая поддерживает два эффекта на машину, микшерный пульт с эквалайзером, панорамированием и глобальными эффектами задержки/реверберации, мастер-секцию со слотами эффектов, параметрическим эквалайзером и лимитером, а также секвенсор песен, поддерживающий автоматическую запись и редактирование. Вы также можете использовать внешние MIDI-контроллеры или виртуальные MIDI-приложения для управления поддержкой Caustic 3 и AudioBus для входных и выходных слотов. Вы можете экспортировать свои песни в виде файлов WAV, Ogg или MIDI или делиться ими в интернете с другими пользователями Caustic.
Caustic 3 — это мощное и универсальное приложение, которое поможет вам раскрыть свой музыкальный творческий потенциал на мобильном устройстве. Он прост в использовании, но предлагает множество вариантов настройки и экспериментов. Являетесь ли вы новичком или экспертом, в Caustic 3 вы найдете что-то для себя.
Вы пользователь iPad и ищете приложение, которое поможет вам создавать музыку? Тогда вы можете попробовать приложение BeatMaker 3. Это приложение больше, чем просто инструмент для создания битов. Это универсальная аудио- и MIDI-станция, позволяющая записывать, редактировать, аранжировать, микшировать и создавать собственные инструменты и звуки.
Приложение BeatMaker 3 имеет оптимизированный рабочий процесс, который позволяет быстро и эффективно реализовывать и формировать ваши идеи. Имея 128 банков по 128 пэдов, каждый из которых представляет собой полноценный многомерный инструмент, вы можете записывать и нарезать вживую, ассемблировать, манипулировать и повторно сэмплировать свои звуки. Вы даже можете интегрировать свои любимые приложения для синтезаторов и эффектов с полной поддержкой AUv3 и IAA.
Вы можете настроить свои петли и инструменты в соответствии с темпом или поэкспериментировать с живым растяжением ZPlane Elastique и сдвигом высоты тона. Приложение предлагает вдохновляющие инструменты для исполнения, такие как повторение, перекатывание, свинг, ключевые гаммы и аккорды, а также элементы управления макросами, которые десятикратно повышают вашу креативность. С вашим MIDI-оборудованием и новой интеллектуальной системой привязки вы можете контролировать все это.
BeatMaker 3 также имеет функцию точного секвенсора, которая предоставляет вам все современные инструменты секвенсора, необходимые для аранжировки полных треков. Вы можете использовать классический редактор паттернов и песен на основе временной шкалы или новый гибкий режим сцены, который открывает возможности для создания ремиксов и живых выступлений. Вы даже можете играть синхронно с другим программным обеспечением, используя Ableton Link.
Приложение также имеет полноценный микшер, поддерживающий многоканальную запись и маршрутизацию ввода/вывода с аудиоинтерфейсами USB. Вы можете точно настроить свой микс с помощью современного микшерного пульта, и каждый трек и пэд имеют свой собственный канал с неограниченным количеством эффектов и до 8 посылов. Вы также можете добавить новую глубину своему звуку с помощью палитры эффектов (внутренних или внешних AUv3/IAA).
В BeatMaker 3 есть вдохновляющая библиотека, которая добавляет премиальный и эксклюзивный контент в вашу собственную библиотеку. Звуковой магазин мгновенно улучшит вашу продукцию, ищете ли вы классический бас 808 или исследуете новые музыкальные жанры.
Таким образом, BeatMaker 3 — это универсальное приложение для создания музыки, которое обеспечивает непревзойденную эффективность и глубину в интуитивно понятной рабочей станции для работы со звуком и MIDI. Это отличный выбор для тех, кто создает музыку на своем iPad.
14. IMPC/IMaschine 2
Если вам нравится создавать музыку на мобильном устройстве, попробуйте приложение iMPC/iMaschine 2. Это приложение позволяет легко и с удовольствием создавать биты, мелодии и песни. Предпочитаете ли вы хип-хоп, EDM, поп или любой другой жанр, вы можете получить доступ к звукам и инструментам, необходимым для выражения вашего творчества.
Приложение iMPC/iMaschine 2 представляет собой слияние iMPC Pro 2 и iMaschine 2. iMPC Pro 2 — это мощный сэмплер и битмейкер, который позволяет использовать знаменитый рабочий процесс MPC на iPad. Вы можете записывать звуковые дорожки, использовать инструменты Audio Units, редактировать формы волны, микшировать с эквалайзером и эффектами и многое другое. Кроме того, вы можете получить доступ к сотням звуков от таких производителей, как ADSR, Rawcutz, SampleTools by Cr2, Niche Audio и Sample Magic.
iMaschine 2 — это альбом для зарисовок, который позволяет создавать биты и мелодии на вашем iPhone или iPad. У вас есть полный творческий контроль с 16 пэдами, содержащими профессиональные звуки, клавиатурой Smart Play, которая всегда находится в тональности, а также возможностью добавлять эффекты и циклы и объединять свои идеи в сцены и песни. Вы даже можете сэмплировать звуки из Spotify или вашей собственной библиотеки.
Самое приятное то, что вы можете использовать оба приложения вместе и делиться своими проектами между ними. Кроме того, вы можете экспортировать свои треки на другие платформы, такие как SoundCloud, YouTube или Ableton Live. Вы также можете улучшить свои способности с помощью серии учебных пособий iMPC University.
Приложение iMPC/iMaschine 2 — это отличный способ создавать музыку в любое время. Он удобен в использовании, универсален и приятен. Кроме того, это доступно по цене, поскольку оба приложения доступны менее чем за 30 долларов. Если вам нужна мобильная музыкальная студия, которая дает вам свободу и гибкость для создания всего, что вы хотите, вы должны дать шанс приложению iMPC/iMaschine 2.
15. SPC Music Drum Pad
Если вы начинающий музыкант или любите создавать собственную электронную музыку, SPC — Music Drum Pad — это приложение, которое вам стоит попробовать. Это мощный инструмент, позволяющий микшировать, записывать, воспроизводить и исполнять собственные треки с лупами, сэмплами, секвенсорами и эффектами. Приложение разработано Mikrosonic, компанией, специализирующейся на музыкальных приложениях для устройств Android, поэтому вы можете доверять их опыту и качеству в производстве музыки.
Одной из выдающихся особенностей SPC — Music Drum Pad является экран с 16 пэдами, который позволяет воспроизводить петли и секвенции с помощью мультисенсорного управления. Вы можете создавать свои собственные секвенции и барабанные грувы, устанавливая шаги и ноты в гибком секвенсоре. Вы можете импортировать свои собственные сэмплы и лупы в формате WAV до 24 бит 96 кГц или использовать и микшировать семплы, включенные в приложение или предоставленные для загрузки на веб-сайте Mikrosonic. Кроме того, вы можете изменять звуки с помощью сэмплера и эффектов, таких как реверберация, фейзер, фильтр и дисторшн.
Приложение оптимизировано для телефонов и планшетов с диагональю от 7 до 10 дюймов, а для 10-дюймовых планшетов оно имеет специальный вид стойки в портретном режиме, что дает вам больший контроль над эффектами. Он также имеет интеграцию с OpenSL для снижения задержки и прямую интеграцию циклов RD4 — Groovebox. Вы можете записать свое выступление в экспортируемом формате WAV и поделиться им с другими через SoundCloud или общий доступ к файлам.
Использование SPC — Music Drum Pad имеет множество преимуществ, в том числе возможность создавать музыку в любое время и в любом месте с помощью вашего устройства Android, выражать свои творческие способности и музыкальные навыки с помощью различных звуков и инструментов, узнавать больше о создании музыки и получать удовольствие от интерактивного интерфейс и возможности. В целом, SPC — Music Drum Pad — это мощное и простое в использовании приложение для создания электронной музыки на Android, в котором есть все необходимое для создания потрясающих треков с лупами, сэмплами, секвенсорами и эффектами.
16. Music Maker JAM
Music Maker JAM — идеальное приложение для создания битов. С помощью этого приложения вы можете создавать и микшировать фантастические биты и треки, используя лупы из различных жанров, включая EDM, хип-хоп, дабстеп, рок, поп и другие. Вы даже можете записать свой собственный голос и добавить эффекты автонастройки, чтобы звучать как профессионал. Music Maker JAM удобен в использовании, приятен и подходит для всех уровней любителей музыки.
Music Maker JAM имеет более 300 пакетов миксов, каждый из которых содержит более 500 000 лупов на выбор. Вы можете смешивать и сочетать их, чтобы создать свой собственный индивидуальный звук. Кроме того, вы можете регулировать темп, гармонии, партии песен и эффекты в режиме реального времени. Вы даже можете встряхнуть устройство, чтобы сделать ремикс на свои треки.
Music Maker JAM — это больше, чем просто музыкальное приложение. Это еще и социальная платформа, где вы можете продемонстрировать свои песни миллионам пользователей по всему миру. Вы можете принимать участие в глобальных соревнованиях, получать отзывы, открывать для себя новую музыку и общаться с другими артистами. Приложение Music Maker JAM получило награду «Выбор редакции» в Google Play Store и оценку 4,5 звезды на основе более 746 тысяч отзывов. Он также доступен в App Store и Microsoft Store.
Music Maker JAM — это бесплатное приложение с рекламой и встроенными покупками. Вы также можете подписаться на Music Maker PRO, который разблокирует все функции PRO для неограниченного использования. Компания Loudly GmbH, занимающаяся музыкальными технологиями и социальными сетями, создала Music Maker JAM, стремясь предоставить пользователям безопасное приложение.
Music Maker JAM — отличное приложение для всех, кто хочет выразить свое творчество через музыку. Будь вы новичок или эксперт, вы можете создавать музыку с помощью Music Maker JAM в любое время и в любом месте.
Если вы заинтересованы в создании собственных битов и мелодий с использованием виртуальных аналоговых синтезаторов, драм-машин и эффектов, RD4 Groovebox может стать вашим приложением для создания музыки. Разработанный Mikrosonic, компанией, специализирующейся на программном обеспечении для создания музыки для мобильных устройств, RD4 Groovebox прост в использовании и приятен как для опытных музыкантов, так и для начинающих. Имея на выбор четыре канала, вы можете сочинять и аранжировать музыку в режиме реального времени, выбирая для каждого разные инструменты.
Вы можете записывать свое исполнение или редактировать свои ноты с помощью секвенсора каждого инструмента или пианино. Вы также можете настроить звук синтезаторов, фильтров и огибающих и добавить такие эффекты, как реверберация, дисторшн, фазер, фильтр и задержка. Вы даже можете экспортировать свои лупы и интегрировать их в приложение звукового микшера Mikrosonic, SPC — Music Sketchpad. RD4 Groovebox доступен для устройств Android и iOS, и вы можете загрузить его из Google Play Store или App Store.
Приложение получило положительные отзывы пользователей и критиков за интуитивно понятный интерфейс, реалистичное качество звука и творческий потенциал. Если вы любите создавать музыку на ходу, RD4 Groovebox — отличное приложение для изучения.
18. SunVox
Приложение Sunvox представляет собой модульный синтезатор с секвенсором на основе шаблонов, который работает на нескольких платформах, включая iOS, Windows, Linux и Mac OS X. С Sunvox вы можете создавать музыку где угодно, когда угодно и на любом устройстве. Он поддерживает Audio Unit Extension и Audiobus для интеграции с другими музыкальными приложениями.
Это приложение имеет уникальный модульный интерфейс, который позволяет подключать различные модули для создания собственных звуков. Кроме того, вы можете использовать мощный микротональный секвенсор для создания мелодий и ритмов с любой системой настройки, которую вы хотите. Вы можете импортировать и экспортировать свои треки в различные форматы, включая 16/24/32-битные WAV, AIFF, семплы XI, XM и MOD.
Sunvox имеет встроенную библиотеку синтезаторов и эффектов для улучшения вашего музыкального опыта. Генераторы включают в себя основные формы волны, шум, FM-синтезатор, инструмент с несколькими сэмплами, SpectraVoice и Vorbis Player. Эффекты включают в себя компрессор боковой цепи, искажение, эхо и реверберацию, эквалайзер и фильтры, фленджер, петлю, вокальный фильтр, форму волны, детектор высоты тона и сдвиг питча.
Приложение также имеет генеративные музыкальные функции, которые позволяют создавать музыку со случайными элементами. Вы можете использовать случайный выбор нот, случайные значения контроллеров, эффекты вероятности и другие функции, чтобы добавить разнообразия и неожиданности в свою музыку.
Sunvox — это мощный инструмент для создания музыки и бесплатная библиотека движка для разработчиков, которые хотят использовать движок Sunvox в своих собственных приложениях. Приложение получило положительные отзывы от музыкантов и обозревателей, в том числе от клавишника Dream Theater Джордана Рудесса, который сказал: «Sunvox — серьезное музыкальное приложение… уникальное и мощное».
19. Hip-Hop Producer Pads
Если вы поклонник хип-хопа и заинтересованы в создании собственных битов, вам следует проверить приложение Hip-Hop Producer Pads. Это приложение предоставляет забавный и удобный способ создания мелодий с использованием лупов, ваншотов и семплов. Вы также можете использовать метроном, чтобы поддерживать ритм и играть с друзьями.
Приложение Hip-Hop Producer Pads имеет простой и удобный интерфейс, который позволяет выбирать из различных звуковых пакетов и микшировать их на пэдах. Кроме того, вы можете записывать свои треки и слушать их позже. Приложение получило 4,4 звезды в Google Play и 4,3 звезды в App Store. Многие пользователи дали положительные отзывы, высоко оценив функции приложения и качество звука.
Приложение можно загрузить и использовать бесплатно, но оно содержит рекламу и предлагает покупки в приложении для дополнительных звуковых пакетов. Кроме того, приложению требуется доступ к вашему местоположению, действиям в приложении и другим данным, которые могут быть переданы третьим лицам. Вы можете запросить удаление этих данных в настройках приложения.
Приложение Hip-Hop Producer Pads — отличный выбор для всех, кто хочет повеселиться с хип-хоп музыкой и раскрыть свой творческий потенциал. Независимо от того, новичок вы или эксперт, вы можете использовать это приложение для создания потрясающих треков и произвести впечатление на своих друзей. Загрузите приложение сегодня и начните создавать биты!
20. Korg Kaossilator
Korg Kaossilator — это приложение-синтезатор для Android, которое позволяет пользователям создавать инструментальные исполнения, используя только свои пальцы. Движение пальца по сенсорной панели позволяет воспроизводить широкий спектр звуков, от электронных до акустических инструментов и барабанов. Приложение также предлагает секвенсор для создания треков. Интерфейс X-Y позволяет создавать мелодии и фразы, поглаживая, постукивая или потирая сенсорный экран. Вы можете управлять высотой звука и звуком синтезатора, перемещая палец по горизонтали и вертикали.
Благодаря 150 встроенным звукам вы можете создавать различные стили танцевальной музыки, включая EDM, хип-хоп и хаус. Функция «Масштаб/тональность» гарантирует, что ваше исполнение останется в указанной тональности, и вы можете выбрать один из 35 ладов. Приложение также имеет встроенный секвенсор циклов, который позволяет накладывать до пяти музыкальных партий, включая синтезатор, бас, аккорды, звуковые эффекты и ударные. Кроме того, пятьдесят встроенных лупов, созданных профессиональными музыкантами, помогут вам быстро начать работу. Korg Kaossilator — это простая в использовании, но полноценная музыкальная программа, которая теперь доступна на вашем Android-смартфоне.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Поп, EDM, Хип-хоп
США и Канада:
