Время работы: 9:00-20:00 (воскресенье - выходной) | sales@arefyevstudio.com

Метка: Мысли

Мысли профессиональных миксинг и мастеринг инженеров.

Почему сведение и мастеринг так важны для ваших треков: путь к новому уровню и доверию слушателей

20 апреля , 2025

Музыкальная индустрия в 2025 году продолжает стремительно развиваться, и конкуренция среди артистов на стриминговых платформах, таких как Spotify, Apple Music, YouTube Music и других, достигла небывалых высот. В условиях, когда миллионы треков борются за внимание слушателей, качество звучания становится не просто приятным бонусом, а ключевым фактором успеха. Сведение и мастеринг — это те этапы производства музыки, которые превращают сырой материал в профессиональный продукт, способный выделиться среди тысяч других композиций. В этой статье мы разберем, почему эти процессы так важны, как они влияют на восприятие трека слушателями и почему без них сложно рассчитывать на рост прослушиваний и лояльность аудитории.

Что такое сведение и мастеринг?

Steinberg Cubase 14Прежде чем углубляться в детали, давайте определимся с терминами. Сведение (mixing) — это процесс, в ходе которого отдельные элементы трека (вокал, инструменты, эффекты) объединяются в единое гармоничное звучание. Звукорежиссер регулирует громкость, панораму, эквализацию и эффекты, чтобы каждый элемент занял свое место в миксе, не заглушая другие.

Мастеринг (mastering) — это финальная стадия обработки, где трек доводится до совершенства. На этом этапе корректируется общая громкость, динамика, стереоширина и тональный баланс, чтобы композиция звучала одинаково качественно на любых устройствах — от наушников до клубных колонок. Мастеринг также обеспечивает соответствие трека индустриальным стандартам громкости, что особенно важно для стриминговых платформ.

— Смотри также: IK Multimedia представили эквалайзер для мастеринг T-RackS Lurssen Mastering EQ —

Первое впечатление: как качество звука влияет на слушателя

Представьте, что вы открываете плейлист на Spotify и включаете новый трек. Если звук кажется плоским, вокал тонет в инструментах, а басы гудят, вы, скорее всего, переключите композицию через несколько секунд. Исследования показывают, что современные слушатели принимают решение о том, продолжать ли слушать трек, в течение первых 5-10 секунд. Качественное сведение и мастеринг создают первое впечатление, которое либо цепляет, либо отталкивает.

Профессионально обработанный трек звучит чисто, объемно и сбалансированно. Это не только приятно для уха, но и подсознательно вызывает доверие. Слушатель воспринимает такую музыку как продукт высокого уровня, созданный с заботой о деталях. Напротив, трек с плохим миксом или без мастеринга может казаться любительским, даже если сама композиция гениальна. В эпоху, когда доступ к студийным инструментам стал проще, слушатели ожидают профессионального качества даже от независимых артистов.



Конкуренция на стриминговых платформах

Стриминговые сервисы используют алгоритмы, которые продвигают треки на основе их популярности и вовлеченности аудитории. Если ваш трек звучит некачественно, вероятность того, что слушатели дослушают его до конца, снижается. Это напрямую влияет на статистику: меньшее количество полных прослушиваний, лайков и добавлений в плейлисты уменьшает шансы попасть в рекомендации или редакторские подборки.

Кроме того, платформы вроде Spotify применяют нормализацию громкости (например, стандарт LUFS), чтобы все треки звучали на одном уровне. Без правильного мастеринга ваш трек может потерять в динамике или громкости по сравнению с конкурентами, что сделает его менее заметным. Профессиональный мастеринг гарантирует, что ваша музыка будет соответствовать этим стандартам и сохранит свою выразительность.

Эмоциональная связь и доверие аудитории

Roland VMH-S100Музыка — это не только набор звуков, но и способ передачи эмоций. Качественное сведение позволяет выделить ключевые элементы композиции, будь то проникновенный вокал, мощный дроп или тонкий гитарный рифф. Когда каждый инструмент звучит на своем месте, слушатель может полностью погрузиться в атмосферу трека, не отвлекаясь на технические недочеты.

Доверие аудитории строится на консистентности. Если ваши треки звучат профессионально, слушатели начинают ассоциировать ваш бренд с высоким качеством. Это особенно важно для независимых артистов, которые хотят превратить случайных слушателей в постоянных фанатов. Один качественно сведенный и отмастеренный трек может стать вашим билетом в плейлисты, а оттуда — к тысячам новых прослушиваний.

Технические аспекты: почему нельзя пренебрегать обработкой

Сведение и мастеринг решают множество проблем, которые невозможно устранить на этапе записи или аранжировки. Например:

  1. Баланс частот. Без эквализации низкие частоты могут заглушать середину, а высокие — резать слух. Профессиональный микс убирает конфликты между инструментами.
  2. Динамика. Компрессия и лимитирование помогают сделать трек плотным, но не перегруженным, сохраняя его естественность.
  3. Стереоширина. Правильная панорама создает ощущение пространства, делая звук объемным и живым.
  4. Адаптация к устройствам. Мастеринг гарантирует, что трек будет звучать хорошо и на дешевых наушниках, и на профессиональной акустике.

Без этих процессов даже самая талантливая композиция рискует остаться недооцененной из-за технических недостатков.

— Смотри также: Universal Audio представили серию Apollo E —

Инвестиция в будущее

Многие начинающие музыканты считают, что сведение и мастеринг — это дорогое удовольствие, которое можно отложить на потом. Однако в 2025 году доступ к этим услугам стал проще благодаря онлайн-платформам и искусственному интеллекту. Даже небольшой бюджет позволяет нанять звукорежиссера или использовать автоматизированные сервисы, которые значительно улучшат звучание.

Вложение в сведение и мастеринг — это инвестиция в ваш бренд. Один качественный трек может привлечь внимание лейблов, блогеров или кураторов плейлистов, что откроет двери к новым возможностям. В долгосрочной перспективе это окупается ростом аудитории и доходов от стриминга.



Примеры из реальной жизни

Возьмем, к примеру, независимых артистов, которые добились успеха благодаря качественному звуку. Такие музыканты, как Billie Eilish, начинали с домашних записей, но их треки всегда отличались профессиональной обработкой, что выделяло их на фоне конкурентов. Или вспомним электронных продюсеров, вроде Flume, чьи работы стали эталоном благодаря кристально чистому миксу и мощному мастерингу. Эти примеры показывают, что качественный звук — это не роскошь, а необходимость для тех, кто хочет быть услышанным.

Сведение и мастеринг — это не просто технические этапы, а искусство, которое поднимает ваш трек на новый уровень. Они делают музыку доступной, приятной и конкурентоспособной в условиях перенасыщенного рынка. Качественный звук вызывает доверие у слушателей, увеличивает шансы на успех на стриминговых платформах и помогает выстроить эмоциональную связь с аудиторией. В 2025 году, когда технологии и ожидания слушателей продолжают расти, пренебрегать этими процессами — значит упускать возможность выделиться. Так что, если вы хотите, чтобы ваши треки не просто звучали, а цепляли, заказывайте сведение и мастеринг в нашей студии — это ваш ключ к сердцам слушателей и миллионам прослушиваний.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Лучшие плагины для мастеринга на все времена!

6 ноября , 2024

Плагины постепенно нашли свое место в рабочем процессе мастеринг-инженера. В то время как аппаратные эквалайзеры, компрессоры, эксайтеры, высококлассные преобразователи и даже аналоговая лента остаются инструментами в арсенале дорогостоящих студий звукозаписи, программное обеспечение значительно улучшилось за десятилетия.

Это не значит, что можно претендовать на звание мастеринг-инженера, просто купив несколько пакетов плагинов. У мастеринг-инженеров все еще есть много навыков, которые выходят за рамки обработки стереомикса для более полного, четкого и громкого звучания. На протяжении всей истории, музыкальная индустрия адаптировалась к изменениям в технологиях, предоставляя музыку, оптимизированную для винила, кассет, CD, а теперь и для потоковой передачи. Благодаря опции пространственного звука Apple, доступной как часть их сервиса потоковой передачи музыки, мастеринг-инженеры продолжат совершенствовать свои процессы, чтобы создавать миксы, оптимизированные для постоянно развивающегося и сложного формата прослушивания.

Тем не менее, в настоящее время доступно множество инструментов, если вашей основной целью является простое улучшение звучания ваших записей перед загрузкой для потоковой передачи и/или распространения через компакт-диск, винил и т. д. Эти плагины можно использовать для придания тембра и динамики вашей музыке профессиональных стандартов.



Вот наши любимые плагины для мастеринга!

Bx_masterdesk True Peak

Bx_masterdesk True PeakПервоначально выпущенный в 2018 году, bx_masterdesk стал самым продаваемым плагином года от Brainworx. Это быстрый и чистый многофункциональный инструмент, который можно использовать для создания тона и динамики. Недавно обновленный с изменениями в графическом интерфейсе, а также возможностью обнаружения и управления межсемпловыми пиками, bx_masterdesk теперь является еще более комплексным решением для мастеринга «все в одном», включающим в себя универсальную секцию компрессора/лимитера, резонансные фильтры, 4-полосный регулятор тембра, деэссер, THD для добавления тонкой насыщенности в программный материал, моно-мейкер и многое другое.

Bx_masterdesk True Peak, который поставляется с множеством специально созданных пресетов, является ценным инструментом для тех, у кого есть хотя бы минимальный опыт мастеринга. Он имеет отличный звук и функциональность, поэтому он, безусловно, может понравиться и более опытным инженерам.

Knif Audio Soma

Knif Audio SomaВдохновленный пассивными ламповыми эквалайзерами — предлагая при этом более чистый тон и более гибкую функциональность — аппаратный блок Knif Soma является шедевром с безупречным качеством звука, продуманным до последнего компонента. Brainworx взял этот востребованный эквалайзер и перенес его в цифровую сферу. Часть гениальности Soma заключается в его возможностях «настоящей регулировки Q». Изменение управления полосой пропускания на обычном пассивном эквалайзере приведет к непреднамеренному увеличению или уменьшению применяемого количества усиления или среза, что приведет к неожиданным изменениям в кривой эквалайзера. Soma был разработан, чтобы предотвратить это, предлагая некоторые из самых точных возможностей эквалайзера, имеющихся в аппаратном блоке.

Soma имеет 5 полос, каждая из которых имеет 16 выбираемых частот и управление полосой пропускания/полкой, а также фильтры нижних и верхних частот. Он может работать в стерео или в режиме mid/side и поставляется с функциями только для плагинов, включая параметры ширины стерео, запаса по громкости и моно.

— Смотри также: Soundtoys отдают бесплатно PhaseMistress до 15 ноября! —

iZotope Ozone

Stabilizer izotope ozone 10Ozone дебютировал в 2001 году и был создан для использования в DirectX или Winamp. Почувствовав потребность в инструментах мастеринга, iZotope вскоре обновил Ozone, включив в него многополосную динамику, инструменты измерения и несколько надежных пресетов, которые помогли пользователям адаптироваться к этому новому виду рабочего процесса мастеринга.

Ozone 3 включал такие модули, как точные параграфические эквалайзеры, многополосную стереовизуализацию, дизеринг и прозрачно звучащий ограничитель мастеринга (также известный как IRC Maximizer). Ozone 4 и 5 добавили обработку mid-side и гармонический ексайтер.

Во время войн за громкость в середине 2000-х годов iZotope включил несколько режимов IRC в максимайзер, что позволило инженерам мастеринга подстраивать Ozone под программный материал. Это позволило делать более прозрачные мастеры даже на большой громкости. Ozone 8 использует управление тональным балансом, который обеспечивает невероятно полезную визуальную обратную связь. Он также представил спектральный формирователь, который позволяет мастеринг-инженеру находить и исправлять проблемные частоты. Ozone 9 имеет обновленную функцию Master Assistant, которая обеспечивает информированную отправную точку для ваших мастеров на основе референса или других определяемых пользователем параметров. Master Rebalance позволяет исправлять проблемы баланса микса без доступа к исходным стемам.

Как вы можете видеть, Ozone совершенствуется с каждой отдельной итерацией. От тональной скульптуры до стереоизображения, добавления гармонической окраски в аналоговом стиле, Ozone является тем, чем он себя называет: комплексным решением для мастеринга.



FabFilter Pro-L 2

FabFilter Pro-L 2Конечно, это не первый плагин цифрового лимитера, но, по нашему мнению, FabFilter — лучший. Улучшенный по сравнению с оригинальным Pro-L, обновленный Pro-L 2 имеет семь различных алгоритмов (прозрачный, энергичный, динамический, всесторонний, агрессивный, современный, шинный и безопасный), которые обрабатывают программный материал немного по-другому, позволяя пользователям тщательно подгонять этот лимитер к динамике своего материала. Его можно настраивать для достижения конкурентоспособных громких результатов, при этом оставаясь прозрачным и сохраняя целостность микса, что делает его нашим финальным лимитером при мастеринге.

Помимо звука, аккуратный пользовательский интерфейс FabFilter Pro-L 2 имеет настоящие измерители пикового уровня и измерения громкости с поддержкой стандартов EBU R128, ITU-R BS.1770-4 и ATSC A/85. Его отображение уровня в реальном времени предоставляет необходимую информацию, для предоставления качественных мастеров в соответствии с потребностями вашего клиента. Поскольку пространственное аудио становится все более распространенным, тот факт, что Pro-L 2 поддерживает форматы Dolby Atmos 7.0.2 и 7.1.2, затрудняет споры о лимитере FabFilter.

UAD Manley Massive Passive

Manley Massive Passive UAD UA Universal AudioMassive Passive — это то, что мы бы назвали «музыкальным» эквалайзером, который почти всегда выявляет лучшее из программного материала. Низкий диапазон имеет харизму, средний диапазон вносит остроту, не становясь резким, а высокий диапазон шелковистый и чистый.

Несмотря на свою сложную на вид лицевую панель, двойной четырехполосный Massive Passive охватывает всю звуковую территорию, необходимую даже для самых требовательных работ по мастерингу. Фильтры низких и высоких частот прозрачны, и вы можете разъединить два канала в случае, если между ними есть расхождения по частоте.

Компания Manley Labs из Чино, штат Калифорния, производитель одного из лучших ламповых аудиооборудований, официально лицензировала и одобрила этот плагин, поэтому вы можете быть уверены, что его можно использовать для элегантной обработки тонов при мастеринге.

— Смотри также: beyerdynamic обновили наушники DT 1770 & 1990 PRO MKII —

FabFilter Pro-Q 3

FabFilter Pro-Q 3Pro-Q 3 подходит к процессу эквализации с той же звуковой прозрачностью и точностью, что и другие плагины от FabFilter, которые мы не можем не рекомендовать как для музыки, так и для пост-продакшна. Хотя Pro-Q 3 звучит не так сладко и живо, как что-то вроде Massive Passive, он более чем компенсирует это точностью и универсальностью.

Pro-Q 3 оснащен функциями, включая линейную фазу, естественную фазу, динамические режимы эквалайзера, обработку средних частот, изящную функцию соло для поиска определенных частот, настраиваемый анализатор спектра и многое другое.

Shadow Hills Mastering Compressor Class A

Shadow Hills Mastering Compressor UAD UA Universal AudioКак давние пользователи UAD/Brainworx Shadow Hills Mastering Compressor, мы были взволнованы, увидев это обновление, которое доступно через Plugin Alliance. Визитная карточка SHMC — отдельные оптические и дискретные секции компрессии для двухступенчатых методов компрессии. Vintage King выпустили оборудование класса A в 2012 году, ограничив производство всего 50 единицами. Секция VCA более энергична в классе A. Brainworx добавили еще больше функций к эмуляции уже широко известной аппаратной версии. Названная «красной» версией, эта версия компрессора более энергична, быстра и универсальна, чем ее «зеленый» предшественник.

Для дополнительного гармонического потенциала SHMC имеет переключаемые выходные трансформаторы. Дополнительные функции, предоставленные Brainworx, включают управление запасом по мощности, обработку mid-side, моно-мейкер, ширину стерео, параллельное микширование, фильтр боковой цепи, внешнюю боковую цепь и масштабируемый пользовательский интерфейс.

Учитывая все вышесказанное, SHMC Class A является самым универсальным плагин-компрессором на рынке, способным практически на все: от тонкого укрощения динамики до выразительного и красочного улучшения тембра.



HOFA CD-Burn.DDP.Master PRO

Как бы важны ни были вышеупомянутые плагины для процесса мастеринга, ни один из них не может справиться с определенными задачами, которые может этот специализированный набор плагинов от HOFA. CD-Burn DDP Master PRO может:

  • Записывать аудио-CD Red Book
  • Импортировать аудио-CD
  • Создавать образы DDP
  • Мастеринг для винила
  • Вставлять сторонние плагины VST3 и AU
  • Вводить метаданные и экспортировать аудио с метаданными
  • Создавать настраиваемые листы PQ
  • В дополнение к вышеупомянутым функциям CD-Burn.DDP.Master PRO поставляется с впечатляющей коллекцией плагинов, включая анализатор, де-эссер, эквалайзер, компрессор, лимитер и ревербератор. Мастеринг выходит далеко за рамки простой обработки стереомикса, и мы считаем, что это программное обеспечение от HOFA станет отличной инвестицией для тех, кто интересуется мастерингом на профессиональном уровне.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Как создать успешный независимый лейбл звукозаписи в 2024 году?

25 октября , 2024

Рассматривать возможность охватить более широкую аудиторию своей музыкой в ​​качестве независимого артиста или небольшого лейбла может быть пугающе. Однако создание собственного лейбла для распространения своей музыки — отличный вариант, предлагающий больше контроля и возможностей.

Если вы создаете лейбл электронной музыки, то размещение ваших треков на стриминговых платформах, таких как Beatport и Juno, может иметь большое значение. Загрузка музыки составляет треть дохода лейбла, так что это определенно стоит усилий. Не волнуйтесь, если вы думаете, что создание собственного лейбла — это сложно. Все гораздо проще! Все, что вам нужно, — это налоговый идентификатор, впечатляющий логотип лейбла и список талантливых артистов, в которых вы верите, или просто ваша собственная музыка.

Когда дело доходит до выбора компании по распространению музыки, которая предлагает услуги лейбла, у вас есть множество вариантов. Можно пользоваться услугами независимой службы распространения музыки, предоставляемой «Fortyfymusic». Они предоставляют все инструменты и поддержку, необходимые для того, чтобы ваш лейбл сдвинулся с мертвой точки.

В большинстве случаев дистрибьюторы берут процент от вашего дохода, обычно около 20%-30%. Однако есть и альтернативные варианты, когда вы платите фиксированную сумму каждый год. Все зависит от того, что лучше всего подходит вам.



Лучшие дистрибьюторы звукозаписывающих лейблов

Ниже представлен тщательно отобранный список лейблов для распространения музыки. Эти надежные поставщики помогли бесчисленному количеству лейблов найти свое место в отрасли:

Fortyfymusic:

Этот цифровой музыкальный дистрибьютор находится в Гамбурге, Германия. Он не взимает плату за свои услуги по распространению, но получает 20% от продаж лейбла, которые он генерирует. С рейтингом Trustpilot 4,8 из 5 на основе 17 отзывов.

Labelworx:

Эта компания по обслуживанию лейблов обеспечивает дистрибуцию, бухгалтерский учет, продвижение и управление демонстрациями для независимых лейблов. Она работает на основе комиссионных и собирает небольшой процент от роялти, полученных от магазинов. Размер комиссии варьируется в зависимости от размера и оборота лейбла, а также требуемых инструментов и услуг. Рейтинг Trustpilot составляет 2,9 из 5 на основе 3 отзывов.

Label Engine:

Эта компания предоставляет услуги по распространению и лейблу для музыки, распространяя ее в различных магазинах по всему миру. Они взимают комиссию в размере 17,5% на основе роялти от распространения и забирают 20% от доходов от идентификаторов контента YouTube. Компания предлагает бесплатный доступ к инструментам для продвижения, учета и управления демонстрациями. Их рейтинг Trustpilot составляет 3,4 из 5 на основе 5 отзывов.

Absolute Label Services:

Эта независимая компания по предоставлению услуг лейбла предлагает цифровую и физическую дистрибуцию, маркетинг, операции с прямым доступом к потребителю, администрирование и продвижение в потоковом вещании и радио. Она была приобретена Utopia Music в феврале 2022 года, но в конечном итоге выкуплена ее первоначальными владельцами в июле 2023 года. Условия и стоимость ее услуг не раскрываются публично, но она утверждает, что предоставляет своим клиентам индивидуальные стратегии выпуска.

DigDis:

Это цифровой музыкальный дистрибьютор, который гарантирует своим клиентам наилучшие условия и размещение на таких порталах загрузки и потоковой передачи, как iTunes, Apple Music, Beatport, Spotify, SoundCloud, YouTube, Amazon, Traxsource, Deezer, Pandora, TikTok, Instagram, Facebook и других. Он не взимает плату за свои услуги по распространению, но забирает себе 30% от доходов лейбла, полученных через него. Его рейтинг на Trustpilot составляет 2,9 из 5 на основе 2 отзывов.

Stem Music:

Эта платформа распространения музыки позволяет артистам и лейблам загружать свою музыку на Spotify, Apple Music, TikTok и другие известные потоковые сервисы. Она также предоставляет инструменты для разделения платежей, аналитики данных и маркетинга. Она взимает комиссию в размере 5% от доходов от потоковой передачи и ежемесячную плату в размере 0,99 долларов за один трек после первого года использования платформы. Рейтинг 4,6 из 5 на Trustpilot на основе 14 отзывов.

Triple Vision:

Это физический и цифровой дистрибьютор, специализирующийся на жанрах электронной музыки, таких как техно, драм-н-бэйс, дабстеп и хаус. Он предлагает услуги по прессованию винила, производству компакт-дисков, производству товаров и интернет-магазину. Он также поставляет музыку на основные платформы загрузки и потоковой передачи, такие как Beatport, Spotify и iTunes. Стоимость и условия услуг не раскрываются публично, но представители утверждает, что предлагает конкурентоспособные цены и гибкие предложения.

— Смотрите также: KIT Plugins представили подписку NOIZ One с тремя предусилителями —

Horus Music:

Это глобальная компания по дистрибуции музыки и лейбл-услугам, которая поставляет музыку на более чем 200 цифровых платформ по всему миру. Она также предлагает питчинг плейлистов, лицензирование синхронизации, подключение радио, управление социальными сетями и другие маркетинговые услуги. Она взимает ежегодную плату за выпуск музыки в качестве лейбла. Плата варьируется от 33 до 390 долларов. Рейтинг Trustpilot составляет 4,7 из 5 на основе 131 отзыва.

Dancephonic:

Этот цифровой музыкальный дистрибьютор фокусируется на танцевальных жанрах, таких как хаус, техно, транс и электро. Он поставляет музыку в более чем 300 интернет-магазинов и потоковых платформ, таких как Beatport, Spotify, iTunes и Amazon. Он взимает единовременную плату за публикацию в размере 25 евро за релиз и берет комиссию в размере 20% от чистых продаж.

Ampsuite Distribution:

Это облачное программное решение предлагает услуги по дистрибуции, учету роялти, лицензированию и продвижению для независимых лейблов. Оно доставляет музыку на более чем 200 цифровых платформ, таких как Beatport, Spotify, Apple Music и YouTube. Оно взимает ежемесячную абонентскую плату в зависимости от количества релизов, управляемых лейблом. Плата составляет от 30 до 260 долларов в месяц.

Symphonic Distribution:

Этот цифровой музыкальный дистрибьютор поставляет музыку на более чем 200 цифровых платформ по всему миру, таких как Spotify, Apple Music, TikTok и YouTube. Он также предлагает услуги по питчингу плейлистов, лицензированию синхронизации, администрированию публикаций и другие маркетинговые услуги. Он взимает единовременную плату за публикацию в размере 25 долларов за релиз и берет комиссию в размере 15% от чистых продаж. Он имеет рейтинг 4,5 из 5 на Trustpilot на основе 113 отзывов.

Fuga:

Это технологическая и сервисная компания, которая предлагает решения по дистрибуции, управлению правами, аналитике и маркетингу для независимых лейблов. Она поставляет музыку на более чем 260 цифровых платформ, таких как Spotify, Apple Music, YouTube и Amazon. Стоимость и условия ее услуг не раскрываются публично, но представители утверждают, что предлагают гибкие и прозрачные сделки.

Roba:

Этот музыкальный издатель и дистрибьютор предлагает цифровую и физическую дистрибуцию, синхронное лицензирование, сбор роялти и административные услуги для независимых лейблов. Он поставляет музыку на более чем 200 цифровых платформ, таких как Spotify, Apple Music, YouTube и Amazon. Стоимость и условия услуг не раскрываются публично, но утверждается, что предлагаются честные и индивидуальные сделки.

LabelGrid:

Эта облачная платформа предлагает инструменты для распространения, продвижения, аналитики и управления для независимых лейблов. Она доставляет музыку на более чем 150 цифровых платформ, таких как Spotify, Apple Music, Beatport и YouTube. Она взимает ежемесячную абонентскую плату в зависимости от количества релизов, которыми управляет лейбл. Плата варьируется от 9 до 99 долларов в месяц.



Создание звукозаписывающей компании: ваш билет к успеху в музыкальной индустрии

Dokumentatsiya muzykal'nogo leyblaВы любите музыку? Звукозаписывающая компания могла бы дать вам все полномочия. Вы бы открыли новые таланты, сформировали бы карьеру и оставили бы неизгладимый след в отрасли. Вы также могли бы получить существенную прибыль, если бы правильно разыграли свои карты. Давайте рассмотрим с чего можно начать:

1. Создайте компанию и учитывайте детали:

  • Выберите свою нишу: выпуская треки, не пытайтесь угодить всем. Сосредоточьтесь на поджанре, который вам нравится, например, хип-хоп или инди-рок, или жанре, специфичном для EDM, например, Deep House или хард-техно. Ваша страсть привлечет единомышленников и поклонников.
  • Юридические вопросы: зарегистрируйте свой бизнес, наймите юриста и разберитесь с контрактами. Скучно? Возможно. Необходимо? Безусловно. Защитите себя и своих артистов с первого дня.
  • Разделение доходов: вопрос больших денег. Справедливое разделение может быть разным, но вот суть: Традиционная модель Major: 80/20 — крупные лейблы часто оставляют себе 80%, а артисты получают 20%. Звучит грубо? Может быть. Но помните, что лейблы несут основные расходы. Подход Indie: 50/50 — многие инди-лейблы идут по схеме 50/50. Справедливее для артистов. Лейбл по-прежнему сначала окупает затраты. Дружелюбный к артистам: 70/30 — некоторые лейблы переворачивают сценарий. Артисты получают 70%, а лейбл забирает себе 30%. Такая схема привлекает лучших талантов и требует бережливого производства.

Факторы, которые следует учитывать:

  • Инвестиции: кто платит за сведение, мастеринг, маркетинг, туры?
  • Риск: новый артист или признанная звезда?
  • Контроль: насколько артист может влиять на ситуацию?
  • Услуги: что именно предлагает ваш лейбл?
  • Совет профессионала: скользящая шкала. Начните с 50/50. Переходите к 70/30 (благосклонность артиста) по мере их роста. Это делает артистов счастливыми и вознаграждает за успех.

Справедливое разделение создает доверие. Доверие строит карьеру. Карьера приносит деньги. Выигрывают все. Выберите модель, которая подходит вам и вашим артистам. Будьте гибкими. По мере роста вашего лейбла ваш подход может меняться. Поддерживайте открытость общения. При необходимости проводите повторные переговоры. В конечном счете, «справедливое» разделение — это то, при котором обе стороны чувствуют себя ценными. Найдите эту золотую середину, и вы сохраните лояльность артистов, а свой лейбл — процветание.

2. Создайте свою команду

Вы не сможете сделать все в одиночку. Найдите крутого специалиста по поиску талантов. Наймите опытного эксперта по маркетингу. Наймите финансового гуру, чтобы вести бухгалтерию; лучше окружить себя людьми умнее вас.

3. Создайте крутой бренд

Ваш лейбл должен выделяться. Разработайте логотип, который бросается в глаза. Разработайте миссию, которая находит отклик. Создайте веб-сайт, который демонстрирует ваше видение. Сделайте так, чтобы люди вас запомнили.

4. Ищите таланты как профессионал

Посещайте местные концерты. Прочесывайте социальные сети. Слушайте демо-записи. Доверяйте своей интуиции. Когда вы найдете этот алмаз в необработанном виде, действуйте быстро.

5. Мастерство распространения музыки

Предоставьте мелодии своих артистов массам — сотрудничайте с цифровыми дистрибьюторами. Договаривайтесь с музыкальными дистрибьюторами и заключайте выгодные сделки, прежде чем люди купят и начнут транслировать вашу музыку. Помните о физических форматах, таких как винил и кассеты, для преданных поклонников.

— Смотри также: В продажу поступила единственная аналоговая консоль Abbey Road EMI TG1234 Mk.I —

Проблемы, с которыми вы можете столкнуться

  1. Финансовые проблемы: создание лейбла — дело недешевое. Вам понадобятся деньги на мастеринг, маркетинг и многое другое. Решение? Начните с малого. Реинвестируйте прибыль. Рассмотрите краудфандинг или найдите партнера, который разделяет и поддерживает ваше видение.
  2. Драма артиста: столкновение эго, творческие разногласия вспыхивают, а контракты становятся запутанными. Пресекайте проблемы на корню, общайтесь четко, будьте справедливы, но тверды и помните, что это бизнес, а не семья.
  3. Перегрузка технологиями: музыкальная индустрия развивается со скоростью света. Новые платформы появляются ежедневно, поэтому будьте впереди, посещая местные встречи музыкантов, читая отраслевые блоги и экспериментируя с новыми технологиями. Адаптируйтесь или умрите.
  4. Пиратство и проблемы стриминга: незаконные загрузки съедают прибыль. Выплаты за стриминг кажутся микроскопическими. Дайте отпор с помощью надежного управления цифровыми правами. Попробуйте диверсифицировать источники дохода с помощью мерча, лицензирования, NFT и живых мероприятий.
  5. Выделиться на переполненном рынке: многие люди в наши дни открывают звукозаписывающие лейблы. Прорвитесь сквозь шум с хорошим выбором, разработайте уникальный звук и создайте уникальный опыт для поклонников. Лучше всего построить сообщество вокруг своего бренда с помощью социальных сетей.
  6. Дорога к успеху: открытие звукозаписывающего лейбла — не для слабонервных или людей, которые хотят быстро заработать; это американские горки взлетов и падений. Вы потеряете сон. Вы усомнитесь в своем здравомыслии. Но когда вы услышите песню своего артиста в огромном плейлисте или в исполнении известного диджея впервые? Чистая магия.

Оставайтесь голодными, оставайтесь сосредоточенными, учитесь на своих ошибках и празднуйте свои победы. Помните, почему вы начали это безумное путешествие в первую очередь: вы должны быть любителем музыки с упорством и страстью.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

7 устройств аппаратной записи, которые стоит попробовать в 2024 году!

18 апреля , 2024

Рабочие процессы современной музыкальной программы побуждают нас сразу записывать, а потом думать что с этим делать, в то время как полоса каналов аппаратной записи возвращает простые дни, когда сначала нужно было подобрать соответствующие параметры, а только потом сделать запись. Вот семь наших любимых коробок для создания отличных звуков, которые помогут сразу взяться за дело.

Зачем использовать полосы каналов?

Независимо от того, происходит ли это до начала записи или позже, в той или иной степени приходится тратить время на обработку звука. Чаще всего это происходит во время микса, особенно когда студийное время в приличной комнате для трекинга стоит дорого. Таким образом, миксы смогут воспользоваться всеми преимуществами обработок, необходимыми при работе в готовом виде (ITB).

В других ситуациях, например, когда время менее ограничено или когда источники не слишком сильно меняются (например, при работе с постоянными клиентами или самостоятельными записями), запись с обработкой может быть хорошей идеей. Фактически, до появления DAW многие инженеры предпочитали записывать именно так, а некоторые до сих пор так и делают.

Некоторые DAW и интерфейсные микшеры DSP на самом деле позволяют осуществлять запись со вставленной обработкой аудио-плагинов (большинству DAW для достижения этой цели по-прежнему требуется ручная маршрутизация). В больших помещениях часто вместо этого используется рабочий процесс аппаратной консоли, использующий обработку каналов платы на входе.

Для звукозаписывающих компаний, не использующих консоль, полоса каналов аппаратной записи — это еще один способ упростить работу инженеров, которые любят записывать готовые звуки. Часто комбинируя микрофонный усилитель с компрессией и эквалайзером, они имеют много общего со своими вертикальными родственниками и позволяют сократить время «настройки», когда дело доходит до микширования. Здесь мы собрали некоторые из наших любимых коробок, чтобы дать инженерам возможность засучить рукава и с самого начала напечатать безупречный звук.



1. Manley CORE Reference Channel Strip

Manley CORE Reference Channel StripМногие, читающие эту статью, знакомы с уважаемыми бледно-голубыми стеллажными коробками Мэнли. Несмотря на то, что компания известна своими компрессорами и эквалайзерами, она также производит каналы записи премиум-класса с высоким запасом мощности, такие как эта: эталонная канальная полоса CORE. В ней есть много тех качеств лампы и трансформатора, которые многие ассоциируют с большими, включающими в себя оттенки звука, похожие на пластинку, которые вам будет сложно получить, используя всего лишь бюджетный интерфейс с DAW.

Сигнал поступает через входной трансформатор MANLEY IRON с ручным заводом, который позже попадает в реализацию топологии схемы Manley класса A, найденной в VOXBOX и других моделях этой линейки. Компоновка передней панели высотой 2U хорошо разнесена и понятна большинству студий, у которых есть бюджет на покупку одной из них. Интересно, что сжатие происходит перед каскадом усилителя, чтобы путь сигнала был как можно более коротким и тихим.

2. Heritage Audio BritStrip

Heritage Audio BritStripОставаясь с классической атмосферой, наш следующий выбор — это полноценная дань уважения компании Neve. Если вы не знакомы с оригинальным Neve 1073, инженеры до сих пор сходят с ума по этому поводу благодаря его величественному дискретному блеску трансформатора класса А, который появляется на бесчисленных пластинках, проданных миллионными тиражами.

BritStrip сочетает в себе микрофонный предусилитель в стиле 1073, расширенный эквалайзер 73, дискретный цифровой вход класса A и диодный мостовой компрессор в стиле Neve.

3. API TCS II

API TCS IIAPI — американская марка консолей, известная своим мощным резким звуком, а также рядом инноваций, которые были приняты более широкой индустрией. Многие знают о формате компании 500-й серии, но вы, возможно, не знаете, что они существуют с конца 1960-х годов. С тех пор консольные каналы стали средой для множества знаковых записей из студий по всему миру.

TCS-II — это вторая итерация хорошо зарекомендовавшей себя системы API TCS (The Channel Strip), которая объединяет текущий входной канал консоли API в одном пространстве стойки. Начиная с микрофонного предусилителя 512c, входы обрабатываются компрессором TCS 527A, оснащенным схемой API THRUST. Эквалайзер 550A завершает три усовершенствования записи, прежде чем попасть на консоль API 325 Line Driver. Для придания роскоши большого формата секции компрессора и эквалайзера можно переключать для обработки до и после, что повышает гибкость TCS-II. TCS-II — это не полное обновление, а скорее мягкая доработка, связанная с появлением ступени 527A, а также с улучшенными измерениями и контролем.

— Смотри также: Действительно ли качество записи улучшилось за последние 50 лет? —

4. PreSonus Studio Channel

PreSonus Studio ChannelНаша следующая лента просто показывает, что запись готовых к сведению звуков — занятие не только для тех, у кого глубокие карманы. PreSonus продолжает расширять свою DAW Studio One с помощью ряда устройств в форме микшера, но также в их линейке есть их Studio Channel с разумным названием. Этот скромный стоечный корпус обладает, пожалуй, наибольшим количеством функций среди всех канальных линеек в этом списке, несмотря на его скромный размер 1U, в котором каким-то образом даже имеется блок питания…

Его предусилитель имеет все обычные возможности входного преобразования, а также ламповый каскад с управляемым ламповым приводом для небольшого усиления гармоник. Мощный компрессор VCA можно переключать на любую сторону 3-полосного эквалайзера, который имеет полностью параметрическое управление. Если вы считаете, что лучшая или худшая часть цепочки всегда будет зависеть от решений инженера, эта маленькая коробочка может оказаться весьма выгодной сделкой.

5. EMI Chandler Mic Cassette

EMI Chandler Mic CassetteК концу монохромной эпохи 1960-х годов компания EMI разработала TG12345. Записи, сделанные с помощью этой платы, безусловно, имеют более яркий, четко прописанный звук по сравнению с более мягкими ламповыми ароматами, ранее выходившими на Abbey Road, а микрофонная кассета Chandler Limited TG — одна из вещей, наиболее близких к одноканальному звуку.

Этот транзисторный канал состоит из микрофонного предусилителя и внешне подключаемого оптокомпрессора с настройкой предела колена, предназначенной для имитации другого почитаемого резидента студии, Fairchild 660. Отсюда сигнал попадает на трехполосный эквалайзер Curve Bender, ручка выхода которого служит фейдером на всю полосу.



6. SSL SiX Channel Strip (SiX CH)

SSL SiX Channel StripА теперь о чем-то более изысканном. Не то чтобы этот маленький ланч-бокс серии 500 был совсем миниатюрным по своим характеристикам. Дизайн взят из дизайна настольных микшеров SiX компании SSL. Кроме того, здесь есть все: предусилитель SuperAnalogue с чистым усилением 72 дБ, две полосы классического SSL-эквалайзера с возможностью переключения колокола/полки и компрессор с прямой связью с одной ручкой и автоматическим усилением.

SiX Channel Strip, близкий родственник внешнего интерфейса, используемого в творениях широкоформатных консолей компании, предоставляет отличный способ получить масштабируемую качественную обработку на ходу без необходимости расширять студию для размещения всей платы.

— Смотри также: Neve анонсировали интерфейс 1073SPX-D —

7. Universal Audio 6176 Vintage Channel Strip

Завершает наш обзор — Vintage Channel Strip 6176 от Universal Audio. Universal Audio будет известна читателям блога не только как поставщик аудиоплагинов, но и благодаря своему гораздо большему опыту в области разработки и производства аппаратного аудио. Первоначальная консоль 610 с тех пор уступила место отдельному ламповому микрофонному предусилителю 610 и его вариантам, но оригинальные тембры начала 1960-х годов до сих пор можно услышать на всех устройствах.

6176 Vintage Channel Strip берет за основу 610 и случайно помещает на заднюю часть еще одну легенду — 1176LN FET компрессор, чтобы сделать в одном корпусе то, что многие делали годами с двумя отдельными блоками. Знакомая во многих студиях модель 6176 представляет собой идеальное сочетание микрофонного усилителя, простого эквалайзера и классической компрессии на полевых транзисторах с такими бонусами, как последовательная (Join) или параллельная (Split) маршрутизация, позволяющая инженерам следовать по своему выбору.

Бесконечный выбор, предоставляемый DAW, может быть одновременно лучшим и худшим в достижении цели. Многие инженеры старшего возраста утверждают, что меньшее количество вариантов выбора может быть полезным, особенно когда лучший интерфейс в любой цепочке записи — это сам инженер. Если замысел есть с самого начала, многие миксы могут выиграть от треков со встроенной обработкой.

Несмотря на большее количество входов, проверенный временем рабочий процесс консоли по-прежнему остается одним из лучших способов одновременно загрузить в DAW множество скульптурных звуков. Однако для небольших проектов автономная полоса каналов записи может быть именно тем, что позволит вашим трекам появиться на экране в полностью сформированном виде. Независимо от того, активно ли вы стремитесь оптимизировать свой микс с помощью предварительно отшлифованных звуков или просто пытаетесь преодолеть «фобию обязательств», запись с помощью нового инструмента, который вдохновит ваши миксы, может быть именно тем, что нужно вашему рабочему процессу.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Действительно ли качество записи улучшилось за последние 50 лет?

8 апреля , 2024

Нельзя отрицать достижения в области звукозаписывающих технологий за последние 50 лет. То, с чем нам сейчас приходится работать, в целом лучше и дешевле. Те, кто слушает треки 70-х и 80-х годов, начинают жалеть, что не было такого развитого оборудования, как сегодня. Но вы можете заметить, что качество того времени часто превосходит ограничения оборудования и это заставляет задуматься, действительно ли качество записи улучшилось за 50 лет?

Конец 20-го века стал периодом расцвета аналоговых технологий: студии звукозаписи могли похвастаться массивными микшерными консолями и магнитофонами, которые были столь же темпераментными, сколь и любимыми. Это были инструменты, которые улавливали звуки поколения, кодируя их на физический носитель, который со временем старел, деградировал и наполнял музыку определенной теплотой.

Цифровая революция, ознаменованная появлением компакт-дисков в начале 1980-х годов, обещала ясность, постоянство и удобство. Когда в конце 90-х и начале 2000-х DAW стали нормой, процесс записи, редактирования и микширования претерпел сейсмические изменения. Внезапно инженеры получили возможность манипулировать звуком с ранее невообразимой точностью: от автоматической настройки несовершенства высоты тона до наложения сотен дорожек без потерь качества.



Однако суть этой статьи не в том, чтобы перефразировать дебаты об аналоге и цифре. Давайте рассмотрим достижения, которые однозначно улучшили процесс записи, принимая во внимание нюансы, которые определяют то, что мы считаем «высоким качеством» в контексте записанного звука.

Уровни шума, динамический диапазон и частотная характеристика — это три столпа, на которых часто основывается техническое качество записи. Современное оборудование с низким уровнем шума и огромным запасом по высоте позволяет записывать от самого слабого шепота до самого громкого взрыва, и все это в пределах одной дорожки. Частотная характеристика также выиграла от цифровой точности, предлагая более широкий спектр звука, который можно захватить и воспроизвести.

Тем не менее, эти технические возможности поднимают уместный вопрос: приводит ли возможность записи с такой четкостью и диапазоном автоматически к улучшению качества прослушивания? Вот в этом суть дела. Качество записи определяется не только ее техническими характеристиками, но также намерением и мастерством ее создания.

Переход к цифровому формату демократизировал музыкальное производство, теоретически позволяя любому создавать высококачественные записи в домашних студиях. Этот сдвиг привел к взрыву креативности и разнообразия в музыкальной индустрии, появлению жанров и исполнителей, которые могли бы остаться неслыханными в эпоху больших студий и больших бюджетов. Однако эта доступность также привела к насыщению рынка записями, качество которых в некоторых случаях не лучше, а то и хуже, чем записи, сделанные 50 лет назад.

— Смотри также: Neve анонсировали интерфейс 1073SPX-D —

И здесь возникает загвоздка. Независимо от того, что мы перешли от автомобиля к ракетному кораблю, образно говоря, с тем оборудованием, которое у нас есть сейчас, с артистизмом записи — пониманием того, как передать суть перформанса, атмосферу пространства или эмоцию, стоящую за нотой, присуща не используемому оборудованию, а человеку, который его использует. В руках опытного инженера даже самая простая установка может производить записи замечательного качества. И наоборот, самые передовые технологии могут потерпеть неудачу, если их использовать без намерения и понимания. Именно человеческий подход, решения, принятые в данный момент, и понимание того, как добиться наилучшего результата в исполнении, действительно определяют качество записи.

Да, это общеизвестная истина, пусть даже и клише: дело в ушах, а не в механизме. И сравнение записей, сделанных сейчас, с записями, сделанными много лет назад, показывает, что это правда.

Роль инженеров и продюсеров

Невоспетыми героями в стремлении к качеству записи, несомненно, являются звукоинженеры и продюсеры. Эти мастера преодолели разрыв между техническим и художественным, используя свои инструменты для создания звуковых ландшафтов, которые воплотили в жизнь замысел художника.

По мере развития технологий появляются и навыки, необходимые для достижения успеха в этой области. Современные продюсеры должны чувствовать себя так же комфортно с программным обеспечением, как их предшественники с аппаратным обеспечением, сочетая традиционные принципы аудиотехники с безграничными возможностями, предлагаемыми цифровыми инструментами. Однако, независимо от эпохи, суть их роли остается прежней: служить музыке и реализовывать замысел артиста.



Эволюция технологий звукозаписи за последние пять десятилетий, несомненно, расширила горизонты возможностей музыкального производства. От ощутимой теплоты аналогового звука до четкой точности цифрового звука, плагинов или неограниченного количества дорожек — каждое достижение предлагало новые инструменты для передачи сути звука. Однако непреходящий урок этого путешествия касается не только самого оборудования или технологий, но и людей, которые мастерски и дальновидно владеют этими инструментами.

Тот факт, что некоторые из самых почитаемых записей в истории были сделаны более полувека назад с использованием того, что сегодня можно было бы считать примитивным оборудованием, является свидетельством решающей роли звукорежиссера и продюсера. Найдите минутку и послушайте композицию Синатры «In the Wee Small Hours of the Morning» (1965), записанную еще до рождения большинства из нас — ее можно было записать еще вчера. Эти люди не просто управляли оборудованием; они создавали звук, работая в рамках ограничений своей эпохи, чтобы создавать звуковые впечатления, которые продолжают находить отклик у слушателей и сегодня, короче говоря, они творили чудеса.

— Смотри также: Sonible pure:unmask новый плагин для автоматизации! —

Мы знаем, что ведется много споров о будущем нашей отрасли с появлением ИИ. Это не новая дискуссия, она продолжается уже сотни лет, поскольку новые технологии угрожают заменить фермеров, фабричных рабочих, а теперь и звукоинженеров. Когда мы слушаем записи, сделанные более 50 лет назад, это дает нам уверенность. Какой бы хорошей ни была технология и какие бы обещания она ни давала, наиболее важным компонентом в создании устойчивой, впечатляющей музыки являются и всегда будут люди, которые руководят этим процессом. Их навыки, проницательность и креативность являются незаменимыми факторами, которые превращают музыкальное произведение из просто услышанного в действительно ощутимое, напоминая нам, что в основе каждой великой записи лежит человеческое прикосновение.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

5 лучших систем для моделирования микрофонов на 2024 год

1 апреля , 2024

Зачем тратить целое состояние на высококачественные и винтажные микрофоны, если вы можете имитировать любые вещи за небольшую плату, используя одну из этих гениальных платформ моделирования? Мы подобрали для вас 5 лучших систем моделирования микрофонов на 2024 год!

Universal Audio Sphere DLX

Townsend Labs Sphere L22После приобретения Townsend Labs в 2021 году компания Universal Audio добавила в свой каталог знаменитый моделирующий микрофон Sphere L22, а в начале 2023 года эта система была переименована в Sphere DLX. Предлагаемые здесь модели насчитывают не менее 38 востребованных динамических, ленточных и конденсаторных микрофонов, включая Neumann U47, U67 и U49, Shure SM57 и SM7A, Sony C800G и C-37A, AKG C12, 414 и 451, Electro- Voice RE20 и Sennheiser MKH 416, и это лишь некоторые из них. Доступ ко всем из них осуществляется через простой программный интерфейс, который также предлагает контроль над диаграммой направленности и фильтрацией (независимо от того, действительно ли моделируемый микрофон реального мира имеет эти параметры или нет). А если вы хотите еще больше, плагины Ocean Way и Bill Putnam Microphone Collection от UA добавляют еще 12 и девять моделей микрофонов соответственно.

Сам Sphere DLX чрезвычайно хорошо сконструирован, а его двойные большие диафрагмы с золотым напылением позволяют осуществлять стереозапись с интригующей возможностью настройки каждой стороны на другую модель микрофона, каждый со своим собственным набором элементов управления в плагине. Однако, если высокая цена DLX вас отпугивает, есть более доступная альтернатива в виде Sphere LX, которая просто уменьшает количество моделей до 20, теряет возможность стереозаписи и переключатель пэда -20 дБ, а также добавляет 3 дБ собственного шума (всего 10 дБ), в остальном идентично.



Slate Digital Virtual Microphone System

Slate Digital VMSРешение Slate для моделирования микрофонов основано на плагине Virtual Mix Rack (VMR), который предоставляет программный компонент, используемый для формирования сигналов, захватываемых одним из двух специальных конденсаторных микрофонов с «плоской характеристикой»: VMS ML-1 с большой диафрагмой и VMS ML-2. маленькая диафрагма (есть также предусилитель с линейной характеристикой, VMS-ONE, но подойдет любой относительно прозрачный микрофонный предусилитель высокого класса, так что это совершенно необязательно).

Каждый из двух микрофонов имитирует различные классические и винтажные модели: линейка VMS ML-1 из восьми человек включает U47, C800G, SM7B и C12 (и расширяется до 18 с помощью Blackbird Mics и Classic), а также 18 копий гораздо меньшего VMS ML-2, включающего SM57, SM7B, RE20 и множество AKG для работы с ударными установками.

— Смотри также: 5 инновационных гейтов ушедшего 2023 года! —

Antelope Audio Edge Go

Antelope Audio Edge GoПредлагая максимальное удобство записи, микрофоны со встроенным USB аудиоинтерфейсом от таких производителей, как Editors Keys, Apogee и других производителей, становятся все более популярными среди музыкальных и медиа-продюсеров. Однако подход Antelope Audio к этой концепции поднимается на несколько ступеней вперед благодаря встроенным чипам DSP и FPGA, которые выполняют не только моделирование микрофонов, но и обработку эффектов. В нем присутствуют 18 микрофонов, а также 20 эффектов (включая эквалайзер, сжатие, реверберацию, деэссинг, эмуляцию предусилителя и многое другое).

Микрофон премиум-класса, с двухмембранным капсюлем с золотым напылением, а подключение к Mac или ПК осуществляется через USB-C (с возможностью конвертации в USB-A) без необходимости использования отдельного предусилителя или аудиоинтерфейса. Поддерживаются частоты дискретизации до 192 кГц, выход мини-джек позволяет напрямую подключать наушники, и, конечно же, поскольку все работает в самой звуковой карте, вы получаете мониторинг без задержек.

Это не дешево, но сочетание функциональности «все в одном» Edge Go и встроенного моделирования микрофонов и эффектов с нулевой задержкой выводит его в особую категорию, которую дальновидные звукооператоры найдут чрезвычайно привлекательной.



Antares Mic Mod

Antares Mic ModЭто исключительно программное решение «конвертирует» широкий спектр реальных микрофонов из более чем 100 эмулируемых моделей от Neumann, Shure, Telefunken, Beyerdynamic и других компаний. Диаграмма направленности регулируется, а ламповые искажения можно при необходимости увеличить для создания теплоты звука.

Как и следовало ожидать, без специального микрофона для моделирования, результаты, достижимые с помощью Mic Mod, менее убедительны, чем те, которые вы получили бы, используя любую из гораздо более дорогих систем, перечисленных выше. Тем не менее, для аппроксимации тональных характеристик, это забавный и сравнительно доступный плагин, который, безусловно, стоит протестировать.

— Смотри также: Waves Stream — плагин для обмена аудиофайлами прямо из программы —

IK Multimedia Mic Room

Ik Multimedia Mic RoomПрограммное обеспечение для моделирования микрофонов от IK Multimedia, работающее как модуль в универсальной структуре эффектов T-RackS, работает по тем же принципам, что и Mic Mod: выберите исходный микрофон слева и микрофон, который вы хотите имитировать справа, затем настройте гармоническую насыщенность и эффект близости с помощью ручек между ними. 20 микрофонов в стиле Sennheiser, Neumann, Royer, AKG, Groove Tubes, Brauner, EV, Beyerdynamic смоделированы, и вместо того, чтобы создавать специальный микрофон для подачи плоского сигнала в микрофонную комнату, IK откалибровали его для оптимальной работы.

Этот самый дешевый участник в нашем списке, дает даже самому экономному продюсеру доступ к эффективному моделированию микрофонов, открывая спектр возможностей формирования и окраски сигнала, с помощью которых можно мгновенно улучшать и преобразовывать вокальные и инструментальные записи.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Измерения и анализаторы в Pro Tools. Подробный разбор.

24 марта , 2024

В этой статье мы подробно рассмотрим измерение звука, доступное в Pro Tools Ultimate и Pro Tools Studio.

Пользователи Pro Tools Ultimate и Studio имеют 17 различных вариантов измерения, пользователи Pro Tools Intro и Artist — только 4. На вкладке «Измерение» в окне «Настройки Pro Tools» вы можете настроить параметры, включая скорость и глубину затухания, контрольную точку, время интегрирования и где цвета на дисплее счетчика будут меняться. Это позволяет вам персонализировать измерения в Pro Tools в точном соответствии с вашими предпочтениями. Но прежде чем мы углубимся в 17 различных вариантов измерения звука, доступных в Pro Tools, нам нужно кратко взглянуть на историю измерения звука, чтобы помочь понять, как мы дошли до этого момента, а также глоссарий, который поможет понять различные термины, используемые в аудиометрии. Тогда мы сможем лучше понять 17 вариантов и то, как настроить их в соответствии с нашими рабочими процессами.

Зачем нам нужны измерения звука?

В конце 1930-х годов, когда во всем мире становилось радиовещание, возникла реальная потребность в надежном измерителе для отображения сигнала, отправляемого на передатчик. В Великобритании BBC разработала свой пиковый программный счетчик (PPM). Примерно в то же время немецкие вещательные компании проводили аналогичные исследования, но из-за того, что время было накануне Второй мировой войны, не смогли сотрудничать с BBC, но обе разработали аналогичный измеритель пиковых показаний со специально разработанным счетчиком, механизмом и электронной платой, которые необходимы для создания логарифмической шкалы.

В США радиовещательные компании рассматривали ту же проблему, но поняли, что внедрение PPM на всех вещательных станциях будет очень дорогостоящим, поэтому искали пассивное недорогое решение и остановились на том, что мы знаем сегодня как измеритель уровня громкости (VU meter), для которого требовался более простой механизм счетчика и один резистор, поэтому его реализация была намного дешевле. Измеритель уровня громкости оказался очень примитивным измерителем громкости, который аппроксимирует мгновенные изменения громкости в программном материале, но с тем недостатком, что не является измерителем пиковых показаний.



Одной из «особенностей» измерителя уровня громкости является то, что верхние 50% физической шкалы отображают верхние 6 дБ динамического диапазона, но полезный динамический диапазон измерителя составляет всего около 13 дБ. Из-за этого небольшого окна любой низкоуровневый материал вряд ли сдвинется с места, но, возможно, будет в пределах, приемлемых для носителя записи и предполагаемой среды прослушивания. Что обычно происходит с этим относительно небольшим окном аудиосигнала, так это то, что пользователи склонны повышать уровни звука и/или сжимать звук так, чтобы уровень оставался в пределах этого небольшого окна, что не всегда необходимо.

По мере развития звукозаписывающих устройств потребность в каком-либо измерителе уровня записи звука росла, и недорогой измеритель уровня звука был очевидным главным кандидатом в аналоговые времена аудиозаписи. Однако существует большое количество дешевых счетчиков с маркировкой «VU». Эти разные измерители часто на самом деле не соответствуют официальному стандарту измерителей уровня громкости и способствуют разногласиям среди производителей программ.

— Смотри также: Наши любимые микрофонные предусилители 2024 года! —

Пиковые и средние метры

Основным измерителем, используемым в средах DAW, исторически был измеритель пика выборки (peak meter). Хотя он выполняет свою роль по контролю запаса мощности в цифровой системе, он никогда не давал никакой значимой информации о воспринимаемой громкости сигнала. Во времена аналоговых студий и магнитофонов пиковые уровни были менее важны, и измеритель громкости был широко используемым устройством. Хотя существуют различия между воспринимаемым уровнем и отображаемым уровнем, показанным на измерителе уровня громкости, он все же был полезным устройством, поскольку по сути является усредняющим измерителем.

Однако по мере развития технологий и внедрения цифровых технологий возросло использование измерителей пиковых показаний, первоначально светодиодных и ЖК-дисплеев. Аналоговая запись на магнитную ленту не допускает искажений, поскольку лента искажается мягко; однако цифровой звук не так снисходителен к пикам. Когда дело доходит до цифровых записей, это либо очень хорошо, либо очень плохо, поскольку изменение всего на 0,1 дБ может иметь решающее значение. В результате измерение пикового уровня стало гораздо более важным, а светодиодные и ЖК-дисплеи сделали измерение пикового уровня гораздо более экономически эффективным, и мы увидели рост измерения пикового уровня выборки на цифровых аудиорекордерах, включая бюджетные машины, такие как DAT и минидисковые машины, но все с различной и часто неизвестной баллистикой, что затрудняло интерпретацию всех этих измерений.

Когда дело дошло до DAW на базе компьютеров, измерение стало частью программного обеспечения и отображалось на экране, хотя использование большого количества из них приводило к увеличению нагрузки на обработку графики на компьютерах.



Измерение с помощью баллистики пикового уровня на очень динамичных источниках может побудить пользователей устанавливать слишком низкие уровни, тогда как RMS обеспечивает более реалистичное измерение в стиле VU, которое может сказать вам, какова «реальная» структура усиления. Но помните, что вершины остаются вершинами. Если вы получаете превышение при пиковом измерении, это точно так же, как превышение при измерении среднеквадратичного значения. Последствием перегрузки в любой точке тракта аудиосигнала являются искажения, среднеквадратическое значение или пик на это не влияют.

Мы уже начали использовать такие термины, как среднеквадратичное значение, пиковое значение, объем и баллистика, и поскольку расширенные измерения в Pro Tools имеют 17 различных счетчиков с разными функциями, параметрами и критериями проектирования, а также позволяют настраивать ряд различных параметров, это важно, чтобы понять, что делают различные параметры и как они влияют на работу измерителя уровня аудиосигнала.

— Смотри также: 10 современных репродукций компрессора/лимитера LA-2A для вашей студии —

  • Баллистика (Ballistics)— это то, как счетчик реагирует на входящий звук. Например, в случае с измерителем уровня громкости стрелке требуется около 300 миллисекунд с момента попадания сигнала на измеритель, чтобы она преодолела инерцию и достигла положения считывания. Аналогичным образом, стрелке требуется еще 300 мс для восстановления после прекращения сигнала. В то время как BBC PPM имеет время нарастания 10 миллисекунд, что в тридцать раз быстрее, чем VU-метр. Чтобы пользователь мог видеть переходные пики, BBC PPM имеет чрезвычайно медленное время спада (или затухания) 24 дБ за 2,8 секунды.
  • Пик-фактор (Crest Factor) – описывает разницу в дБ между усредненным уровнем сигнала (типом уровня, отображаемым измерителем типа VU) и пиковым уровнем (отображаемым измерителем пикового значения выборки). Синусоидальная волна в устойчивом состоянии будет иметь пик-фактор 3 дБ, а музыка часто будет иметь пик-фактор около 10 дБ, причем наиболее динамичная музыка обычно имеет пик-фактор до 20 дБ.
  • Время затухания (Decay Time) – это время, необходимое для того, чтобы показания измерителя вернулись к отображаемому пику. Они часто указываются для количества дБ за конечный промежуток времени. Например, BBC PPM имеет время затухания 24 дБ за 2,8 секунды.
  • Время интеграции (Integration Time) – это время, которое требуется измерителю для отображения уровня звука с момента подачи аудиосигнала на измеритель. Например, измеритель уровня громкости имеет время интегрирования 300 мс. BBC PPM имеет время интегрирования 10 мс, тогда как DIN PPM имеет время интегрирования 5 мс. Что касается измерителей громкости BS1770, то мгновенное измерение громкости имеет интеграцию 400 мс, а кратковременное измерение имеет интеграцию или, проще говоря, усредняется за 3 секунды.
  • K Scale Metering — это шкалы на основе RMS со встроенным измерителем пиков выборки в качестве вторичного параметра, разработанные известным мастеринг-инженером Бобом Кацем. Система K стремилась решить проблему чрезмерного использования динамического сжатия и возникающей в результате войны громкости при микшировании музыки путем стандартизации измерения с известными уровнями мониторинга. K-Scale популярны среди музыкальных микшеров, которым требуется индикация общей громкости. Следует отметить, что K-система предшествовала EBU R128 и ATSC A/85, которые оба основаны на стандарте BS1770, и что K-система (K-system) всегда разрабатывалась для производства музыки, а не для вещания. Также важно понимать, что K-шкала (K Scale) Боба Каца не имеет ничего общего с K-взвешиванием (K weighting), которое представляет собой кривую эквалайзера, являющуюся частью стандартов BS1770.
  • Существуют различные виды измерителей пиковых программ PPM. Они делятся на несколько категорий…
  • Квазипиковый программный счетчик (QPPM). Показывает истинный уровень пика только в том случае, если он превышает определенную продолжительность, обычно несколько миллисекунд. На пиках меньшей продолжительности он указывает уровень меньше истинного пика. Степень дефицита определяется «временем интеграции». По сути, существуют две разные конструкции квази-PPM, корни которых лежат в метрах, первоначально разработанных в 1930-х годах для сетей AM-радиовещания в Германии (Тип I — DIN) и Соединенном Королевстве (Тип II — BBC). Квази-PPM используют короткое время интегрирования, поэтому они могут регистрировать пики длительностью более нескольких миллисекунд. В первоначальном контексте AM-радиовещания в 1930-х годах перегрузки из-за более коротких пиков считались неважными на том основании, что человеческое ухо не могло обнаружить искажения из-за кратковременного ограничения сигнала. Игнорирование моментального клиппирования позволило повысить средний уровень модуляции. В современной практике цифрового аудио, где стандарты качества, как мы надеемся, намного выше, чем у AM-радио в 1930-х годах, обрезки даже коротких пиков обычно считают чем-то, чего следует избегать. В типичных реальных аудиосигналах квази-PPM занижает истинный пиковый уровень на 6–8 дБ.
  • Образец пикового программного измерителя (SPPM). Это PPM для цифрового звука, который показывает только пиковые значения выборки, а не истинные пики формы сигнала (которые могут находиться между выборками и быть до 3 дБ выше по амплитуде). Он может иметь либо «истинную», либо «квази» интеграционную характеристику.
  • Измеритель пиковой программы с передискретизацией (True Peak meter). Это образец PPM, в котором сигнал сначала подвергается передискретизации, обычно в четыре раза, чтобы облегчить проблему с базовым образцом PPM. Вам нужна эта передискретизация, чтобы установить, что происходит с уровнем сигнала между выборками.
  • Измеритель уровня громкости (VU Meter) — измеритель единиц громкости (VU) или стандартный индикатор громкости (SVI) — это устройство, отображающее представление уровня сигнала в аудиооборудовании. Первоначальные измерители уровня громкости представляли собой механический механизм, а масса иглы вызывала относительно медленный отклик, который фактически интегрировал сигнал со временем нарастания 300 мс. 0 VU соответствует +4 дБу или 1,228 В (среднеквадратичное значение). Измеритель был разработан не для измерения сигнала, а для того, чтобы позволить пользователям настраивать уровень сигнала до целевого уровня 0 VU (иногда обозначаемого как 100%), поэтому не важно, чтобы устройство было нелинейным и неточным для низких уровней. Фактически шкала варьируется от -20 VU до +3 VU, с -3 VU прямо посередине. VU-метр намеренно «замедляет» измерение, усредняя пики и провалы небольшой продолжительности, и в большей степени отражает воспринимаемую громкость материала, чем более современные и изначально более дорогие измерители PPM. Баллистика VU-метра была разработана таким образом, чтобы хорошо работать с устной речью. Время интеграции 300 мс означает, что вы можете видеть слоги в произносимом слове, поэтому речь выглядит очень комфортно, но имейте в виду, что это не делает ее точной.



Расширенные возможности измерения

Раскрыв основы измерения звука и различные термины, используемые в измерении звука, давайте рассмотрим 17 различных вариантов измерения звука, доступных в Pro Tools Ultimate и Studio.

  • Sample Peak используется в Pro Tools по умолчанию с тех пор, как он был включен в Pro Tools 11. Масштаб и время затухания рассчитываются в дБ/секунду, что приводит к более медленному затуханию измерения по сравнению со старыми версиями Pro Tools, которые использовали то, что сейчас называется Pro Tools Classic. Опция Sample Peak — единственный из 17 типов измерителей, который имеет нулевое время интегрирования выборки, поэтому он должен отображать полную динамическую активность цифрового сигнала в каждый момент времени, что означает, что он должен отображать все пики от каждого аудиосэмпла, но, поскольку это измеритель пика сэмпла, он не покажет, что происходит с пиковым уровнем между сэмплами, поскольку для этого требуется передискретизация, чтобы определить, каковы межсэмпловые пики или уровни истинного пика. Если вам необходимо определить истинный пиковый уровень, вам понадобится сторонний измерительный плагин.
  • Pro Tools Classic — это устаревшая система весов и баллистических измерений Pro Tools. Это измерение, которое Pro Tools имело в течение долгого времени до Pro Tools 11, и мы подозреваем, что оно включено для обратной совместимости и поддержки устаревших версий.
  • Linear обеспечивает прямое линейное измерение пиков сэмплов аудиосигнала с точностью до одного к одному в диапазоне измерения до -40 дБ. Avid рекомендует Linear для постобработки и микширования музыки.
  • Линейный Расширенный (Linear (Extended)) обеспечивает ту же баллистику, что и линейный, но масштаб шкалы расширен до -60 дБ, чтобы отображать больше информации низкого уровня.
  • RMS обеспечивает баллистическую оценку, которая отображает средний уровень (среднеквадратичное значение сигнала) за определенный период времени. Это своего рода измерение громкости, обеспечивающее средний уровень сигнала, в отличие от пикового измерения, которое отображает пиковый уровень сигнала в любой заданный момент времени.
  • VU (единица громкости) была системой измерения, популярной для микширования музыки и диалогов. Шкала VU, используемая в Pro Tools, расширена на нижнем уровне от –23 дБ до –40 дБ, чтобы вместить широкий спектр материала без необходимости повторной калибровки.
  • Digital VU обеспечивает баллистику VU современной цифровой шкалой.
  • PPM Digital имеет такое же время интегрирования, как и измерение пика выборки, но другие масштабы и времена затухания. Популярный в Европе и Азии среди вещательных компаний, а также среди киноконсолей в США, PPM Digital имеет время интеграции, аналогичное измерению пикового значения выборки, но другие масштабы и время затухания. Опция PPM Digital, как и все другие опции типа измерителя, кроме Sample Peak, не сообщает о каждом переходном процессе (например, о серии очень быстрых переходных процессов). Однако, несмотря на то, что фактический цифровой динамический диапазон занижается, Avid утверждает, что с течением времени он более точно соответствует человеческому слуху по громкости.
  • PPM BBC использует интервал 4 дБ между отметками шкалы. Другие организации по всему миру, в том числе EBU, CBC и ABC, используют ту же динамику, но в несколько других масштабах.
  • PPM Nordic — это скандинавский вариант DIN PPM с таким же временем интеграции и возврата, но с другим масштабом. Он имеет «TEST», соответствующий уровню выравнивания (0 дБн), и +9, соответствующий допустимому максимальному уровню (+9 дБн). По сравнению со шкалой DIN, скандинавская шкала является более логарифмической и охватывает несколько меньший динамический диапазон.
  • PPM EBU идентична британской PPM (BBC), за исключением метровой шкалы. Это вариант британского PPM, предназначенный для контроля уровней программы при международном обмене программами (PPM типа IIb в IEC 60268-10). Шкала измерителя калибруется в дБ относительно уровня настройки, отмеченного «TEST». Есть галочки с интервалом 2 дБ и на +9 дБ, что соответствует допустимому максимальному уровню.
  • PPM DIN используется в немецком радиовещании, номинальный аналоговый сигнал, соответствующий разрешенному максимальному уровню, был стандартизирован на уровне 1,55 В (+6 дБн), и это обычная чувствительность PPM типа DIN для индикации 0 дБ. Уровень выравнивания (-3 дБн) отображается на измерителе отметкой шкалы на уровне -9.
  • K-12 — K-шкала представляет собой шкалу на основе среднеквадратичных значений со встроенным измерителем пика пробы в качестве вторичного значения. К-12 следует зарезервировать исключительно для звука, предназначенного для трансляции, хотя инженеры записи телевещания могут выбрать К-14, если считают, что он соответствует их программному материалу.
  • К-14 предназначен для мастеринга при работе в калиброванном наборе мастерингов.
  • K-20. Использование K-20 во время сведения обеспечивает чистое звучание микса, что выгодно мастеринг-инженеру. На этом этапе продюсер и мастеринг-инженер должны обсудить, следует ли преобразовать программу в К-14 или оставить ее на уровне К-20. При микшировании на аналоговую ленту работайте на К-20 и убедитесь, что пиковые уровни вне ленты не превышают +14.
  • VENUE Peak обеспечивает те же баллистические характеристики, что и Sample Peak, но с масштабированием измерителя VENUE до +20 дБ. Обратите внимание, что VENUE использует аналоговый стиль измерения как для входов, так и для выходов, поэтому имеет запас на 20 дБ выше контрольной точки 0 дБ, прежде чем будет достигнут максимальный рабочий уровень.
  • VENUE RMS Обеспечивает ту же баллистику, что и RMS, но с масштабированием VENUE до +20 дБ.

— Смотри также: История Pultec и легендарного эквалайзера Pultec EQP-1 —

Какие параметры измерения отсутствуют в Pro Tools?

Громкость BS1770. Очень странно, что в тот самый момент, когда рабочие процессы регулировки громкости были введены в рабочие процессы вещания, которые в Великобритании и Европе использовали PPM, Avid наконец-то добавил различные PPM, связанные с вещанием, такие как BBC PPM, но до сих пор не добавили измерение громкости BS1770, которое сейчас является стандартным форматом измерения громкости в телетрансляциях по всему миру. Для измерения громкости с помощью BS1770 вам все равно понадобится сторонний плагин.

Другая часть стандарта громкости BS1770 измеряет пиковый уровень с помощью измерителя истинного пика (True Peak), в котором сигнал сначала подвергается передискретизации, обычно в четыре раза, чтобы облегчить проблему с базовой выборкой PPM. Вам нужна эта передискретизация, чтобы установить, что происходит с уровнем сигнала между выборками, поскольку спецификация относится к измерению пикового уровня с точностью до 1 или 2 дБ от максимального уровня. Было решено, что пиковый уровень в стандарте BS1770 должен быть истинным пиковым, что может быть на 6 дБ выше, чем у некоторых измерителей пиковых показаний. True Peak также важен, если вы осуществляете доставку в сервисы потоковой передачи музыки, поскольку вам необходимо убедиться, что ваши мастера не выходят за рамки.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Наши любимые микрофонные предусилители 2024 года!

22 марта , 2024

Как и многие другие вещи в нашей индустрии, вопрос о том, какой предусилитель использовать, может стать источником множества споров и дискуссий о звуках, характеристиках и компонентах. Прочитав некоторые мнения, новички могут убедиться в том, что наши скромные микрофонные усилители имеют решающее значение для успеха их записи. Эти предусилители не только одобрены мировыми мастеринг и микс-инженерами, но и использовались на бесчисленном количестве мировых хитов.

1 SSL PURE DRIVE QUAD

SSL PURE DRIVE QUADSSL знает кое-что о том, как усилить микрофонные сигналы. Их наследие восходит к 1970-м годам, а все последующие микшерные консоли правили эфиром еще несколько десятилетий. В ассортимент компании входил автономный четырехканальный предусилитель VHD, однако именно новейшие консоли компании обеспечивают ДНК нашего следующего выбора.

PURE DRIVE QUAD предлагает четыре канала схемы SSL SuperAnalogue PureDrive, взятой из широкоформатной консоли Origin, а также цифровые опции для расширения существующих установок. PureDrive дополнен тремя доступными цветами, к режиму Clean добавлены переключаемые режимы Classic и Asymmetric Drive. В то время как первый обеспечивает более острые оттенки 3-й гармоники, новый Asymmetric 2-й гармоники предлагает ламповый звук. Имея конструкцию SuperAnalogue, PURE DRIVE QUAD способен сообщать об источниках, которым необходима прозрачность. Для тех, кому нужно больше каналов, в PURE DRIVE OCTO отсутствует регулируемый фильтр HPF, позволяющий разместить вдвое больше каналов на той же площади.



2. Chandler Limited REDD.47

Chandler Limited REDD.47Следующий предусилитель пришел из эпохи, когда звукозаписывающие компании владели собственными студиями с собственными научно-исследовательскими отделами, готовившими всевозможную будущую классику. В этом списке была компания Abbey Road из EMI в 1960-х годах, которая довольно хорошо научилась модифицировать существующее оборудование или просто начинать с чистого листа, чтобы получить то, что им нужно. После использования микрофонных усилителей серии TAB/Telefunken V компания EMI приступила к созданию своего собственного варианта, который в конечном итоге стал важной частью звука на протяжении большей части десятилетия.

В отличие от оригинального «кассетного» формата, который можно было вставлять непосредственно в консоли REDD, REDD.47 от Chandler Limited представляет собой 2U-образную копию знаменитого микрофонного предусилителя EMI с ламповым питанием. Напоминая звуки The Beatles и бесчисленного множества других исполнителей, приходивших в студии звукозаписи в 1960-х годах, этот предусилитель до сих пор звучит Hi-Fi.

— Смотри также: История Pultec и легендарного эквалайзера Pultec EQP-1 —

3. Audient ASP 880

Audient ASP 880Тем, кому нужна коробка доступного качества, Audient ASP 880 будет трудно превзойти. Он объединяет 8 каналов внешнего интерфейса консоли компании в очень хорошо спроектированный корпус высотой 1U с соответствующими функциями. Переключаемый импеданс — приятный штрих для устранения тонких отличий от динамических микрофонов, а переменный фильтр верхних частот на каждом канале отличает ASP 880 от многих других предусилителей этого списка. Специальный режим AD заменяет микрофонные усилители для тех, кто хочет вставить другие свои любимые игрушки между микрофонным усилителем и DAW.

4. Neve 1073 DPA

Neve 1073 DPAДа, у классической модели 1073 есть встроенный эквалайзер, а у этой коробки высотой 1U его нет. Ни один обзор микрофонных предусилителей не будет полным без какого-либо варианта 1073. Классический входной модуль с трансформаторной связью от Руперта Нива славится своим четко сбалансированным средним диапазоном, утонченными верхами и утонченной сложностью нижних частот, и все это благодаря дискретной конструкции класса А и трансформатору. Для любой студии, которая ищет интерфейс со звуком тонны классических пластинок, 1073 должен быть в любом шорт-листе. 1073 DPA обеспечивает 2 канала без каких-либо наворотов.

Говорят, что подражание — это величайшая форма лести, и существует множество 1073 репродукций на выбор. С момента его создания некоторые производители пытаются «превзойти» по уровню аутентичности, и одной из таких моделей будет BAE 1073MPF с отличной сборкой и звуком.



5. Cranborne Audio Camden EC1

Cranborne Audio Camden EC1В этот список вошли некоторые из самых почитаемых имен в студийном профессиональном аудио, однако на виду у всех скрывается настоящая современная классика в виде одноканального Camden EC1 от Cranborne Audio. Эта скромная полурэковая коробка скрывает в себе действительно высококачественный дизайн с безупречными техническими характеристиками, которые соответствуют его 2-канальной стойке и одиночным братьям и сестрам серии 500.

Это устройство отличается не только чистым звучанием, когда это необходимо, но и своей схемой Mojo с настраиваемым характером, обеспечивающей максимальную гибкость внешнего интерфейса. Мало того, в этот предусилитель встроен очень высококачественный усилитель для наушников и встроенный микшер источника, что делает его почти уникальным, если не считать странного конкурента, который стоит намного дороже (что, как сообщается, не идет ни в какое сравнение с непревзойденной производительностью могучего EC1).

— Смотри также: Если вам нравятся плагины насыщения, посмотрите это —

6. GML 8304

GML 8304 Series IIЕсли вы ищете что-то, что позволит вам слышать источник и микрофон без каких-либо дополнительных добавок, то, судя по всему, это то, что вам нужно. Обновленный 8304 Джорджа Массенбурга представляет собой 4-канальный дискретный бестрансформаторный предусилитель ручной сборки, который не использует никаких чипов в аудиотракте. Это отличает его от продуктов, в которых используются общие компоненты. В обновленной версии добавлены дополнительные переключатели для фантомного питания и полярности, однако самым большим преимуществом высокой цены 8304 является, конечно же, его звук!

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

История Pultec и легендарного эквалайзера Pultec EQP-1

21 марта , 2024

Прошло 60 лет, а оборудование, разработанное Pultec, до сих пор используется многими ведущими инженерами по звукозаписи и микшированию, будь то оригинальное оборудование, репродукция или vst плагин.

Все началось в 1953 году с EQP-1, первого пассивного программного эквалайзера на рынке. Это изменило правила игры в студиях звукозаписи, поскольку появилась возможность манипулировать звуком еще тщательнее, чем раньше, приближать его к слушателю и создавать ощущение, будто вы находитесь в комнате с исполнителем. Вначале каждая деталь Pultec изготавливалась вручную по заказу Олли и Джина на их складе в Тинеке, штат Нью-Джерси. По сей день трудно найти оборудование, изготовленное по качеству Pultec, поэтому многие из них до сих пор находятся в рабочем состоянии. Многие компании пытались воспроизвести звук и качество сборки оригинальной конструкции Pultec, и хотя некоторые из них звучат действительно хорошо, ничто не сравнится со звуком винтажного EQP-1.

Что касается EQP-1, термин «магический» кажется подходящим. В Pultec EQP-1 есть что-то такое, что улучшает все, что вы через него воспроизводите, даже если вы не применяете никакие параметры эквалайзер. Внутри ламп и трансформаторов возникает свечение, которое добавляет веса низкочастотному диапазону и раскрывает верхние частоты.



Конструкция EQP-1

В оригинальной конструкции использовалась специальная пассивная схема разработки Джина. При использовании пассивного эквалайзера вам необходимо применить усиление на 16 дБ при возврате сигнала, чтобы он оказался на номинальном уровне. Хотя большинство пассивных эквалайзеров звучат великолепно, их довольно сложно настроить, и звук всегда меняется в зависимости от того, что вы используете для усиления, поэтому в конечном итоге вы тратите много дополнительных денег на высококачественный эквалайзер и чистый предусилитель, используемый только для усиления сигнала этого самого эквалайзера.

В EQP-1 использовалась пассивная схема, но он включал в себя ламповый усилитель, позволяющий обойти типичные 16 дБ потери усиления от пассивного эквалайзера. Это сделало автономный Pultec «без потерь», потому что входной сигнал выходил на тот же уровень, но сигнал на самом деле усиливался с помощью дополнительных ламповых схем всеми правильными способами.

Pultec также выпустили твердотельную версию EQP-1 с серебряной лицевой панелью, но она не добавляла всей глубины и цвета ламп. В наши дни вы с большей вероятностью увидите твердотельный эквалайзер Lang, чем Pultec, который имеет очень похожее звучание и большую доступность.

Управление очень простое: вы можете выбрать три частотных диапазона с возможностью усиления и ослабления. В низкочастотном диапазоне вы можете выбирать между четырьмя фиксированными частотными диапазонами в диапазоне от 20 Гц до 100 Гц и иметь возможность либо повышать, либо понижать эту частоту.

— Смотри также: Если вам нравятся плагины насыщения, посмотрите это — 

Этот раздел эквалайзера является одним из лучших инструментов для добавления мощности низких частот к любому источнику. Каждая полоса плавная, одна из лучших особенностей Pultec — это возможность настраивать экстремальные значения эквалайзера, не разрушая при этом частоты вокруг нее и не повреждая целостность оригинальной записи. То, как работает Q при повышении выбранной частоты, заставляет все остальные частоты вокруг нее реагировать дополняющим образом.

Хотя в руководстве к EQP-1 говорится, что не следует повышать и понижать одну и ту же частоту, с годами инженеры обнаружили, что происходит нечто особенное, когда вы набираете усиление и правильно снижаете его. Это связано с тем, что усиление имеет большее усиление, чем ослабление, и два элемента управления влияют на несколько разные частоты. Трудно описать, что он на самом деле делает, вам просто нужно услышать это самому, но вы можете услышать плавный скачок, когда усиление встречается с затуханием, что добавляет много полноты выбранной частоте без каких-либо грязных наслоений. Это творит чудеса с вокалом, бочкой, малым барабаном, томами, электрогитарой, бас-гитарой и акустической гитарой, придавая им вес и силу.

Верхний диапазон имеет семь выбираемых частот в диапазоне от 3 кГц до 16 кГц с возможностью только усиления. В этой полосе также используется элемент управления «Пропускная способность», который определяет форму Q от узкой до широкой. Когда он установлен на узкое значение, усиление будет влиять на выбранную частоту и очень небольшой диапазон выше и ниже. Когда для него установлено значение «Широкий», он будет работать аналогично низкочастотному диапазону, добавляя широкий и плавный подъем к более широкому диапазону частот выше и ниже выбранной полосы.



Каждая из этих частот имеет свой уникальный цвет и может быть полезна практически на любом инструменте. Полосы 3–5 кГц с широкой полосой пропускания отлично подходят для того, чтобы приблизить что-то к началу микса. Они добавляют присутствия гитарам и вокалу, не делая их резкими, и позволяет создать атмосферу комнатного микрофона.

Полосы 8–16 кГц используются для раскрытия верхних частот всего, что вы через них пропускаете. Полосы 8 кГц и 10 кГц добавят немного резкости и заставят пронзить микс, тогда как полосы 12 кГц и 16 кГц шелковисто гладкие и используются для того, чтобы подчеркнуть воздух источника.

В верхнем диапазоне в Pultec происходит большая часть волшебства. Никогда не бойтесь пробовать экстремальные значения эквалайзера, так как в большинстве случаев любой цвет, который он добавляет, будет приятным. Если это не так, элементы управления настолько просты, что вы можете легко настроить отличный звук.

В отличие от диапазона низких частот, затухание высоких частот определяется не выбранной частотой, а маленьким диском в правом верхнем углу эквалайзера с опциями 5 кГц, 10 кГц и 20 кГц. При применении экстремального усиления всегда полезно поработать и с затуханием. Когда вы настроите его правильно, усиление будет плавным вокруг выбранной полосы и усилит небольшую группу вокруг нее.

Как только вы наберете нужный вам звук, переключайтесь между другими доступными полосами, чтобы увидеть, как отреагирует Pultec. Оставьте настройки усиления, обрезки и полосы пропускания такими же и просто измените селектор частоты, чтобы вы могли вернуться к исходному звуку, если ни одна из других полос не будет звучать лучше.

— Смотри также: 10 современных репродукций компрессора/лимитера LA-2A для вашей студии — 

Вариации EQP-1A и новые инновации

За прошедшие годы у EQP-1 было несколько разных модификаций. EQP-1A имел модифицированные кривые усиления и затухания на низких частотах, две дополнительные пиковые частоты усиления, а также две кривые усиления на высоких частотах (буква S в названии означает Shelf). Они были чрезвычайно редки и имели очень ограниченное количество, но в 2014 году Pulse Techniques вернула их в производство. EQP-1A был фаворитом многих инженеров на их шине микширования, он может применять красивую кривую эквалайзера со смайликом ко всему миксу и добавлять ламповое свечение Pultec. Крис Лорд Элдж уже довольно давно использует пару таких эквалайзеров в своей микс-шине. Мы уверены, что вы слышали приятный звук этого эквалайзера в какой-то момент своей жизни, даже не подозревая об этом.

В дополнение к EQP-1A, Pultec также выпустили MEQ-5 (ламповый — PULTEC MEQ-5 MIDRANGE EQUALIZER, полупроводниковый — PULTEC MEQ-5-SS MIDRANGE EQUALIZER SOLID STATE VERSION, версия для мастеринга — PULTEC MEQM-5 MIDRANGE EQUALIZER MASTERING VERSION), который представлял собой эквалайзер, ориентированный на средние частоты. Левая полоса находится в диапазоне от 200 Гц до 1 кГц и имеет возможность только усиления. Средняя полоса находится в диапазоне от 200 Гц до 7 кГц и имеет возможность только опускаться. Поскольку эта полоса перекрывает полосу низких и высоких частот, вы можете управлять усилением и ослаблением так же, как EQP-1a. Правая полоса находится в диапазоне от 1,5 кГц до 5 кГц и может быть только усилена. Сопряжение MEQ-5 с EQP-1AS дает вам возможность формировать звук по всему частотному спектру. Плагин Pultec Pro от Universal Audio основан на сочетании винтажных EQP-1A и MEQ-5.

За прошедшие годы Pultec создали и другие невероятные устройства, в том числе несколько моделей эквалайзеров, таких как EQP-1A3 и EQH-2, фильтры верхних и нижних частот, небольшие микшеры и предусилители. Недавно Pultec начали выходить на рынок с модулями 500й серии, такими как EQP-500A и EQP-500S.

Пока люди записывают пластинки, Pultec всегда будут оставаться ключевым элементом в процессе записи и сведения. Их звучание было частью жизни каждого из нас, знаем мы об этом или нет, благодаря великим записям прошлого.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также: