Мысли профессиональных миксинг и мастеринг инженеров.
Если вам нравятся плагины насыщения, посмотрите это
21 марта , 2024
Мы все знакомы с такими терминами, как искажение и насыщенность. Эти инструменты позволяют нам добавлять теплоту, характер и дополнительную гармоническую составляющую к нашим звукам. Однако в нашем распоряжении есть еще один инструмент, возможно, менее знакомый — это формирователь волн (waveshaper). В этой статье мы рассмотрим формирователи волн и прольем свет на их уникальные возможности.
Прежде чем обсуждать формирование волны, полезно понять разницу между искажением и насыщением. Искажение — это широкий термин, охватывающий любое изменение аудиосигнала. Если он изменился, значит, он был искажен, однако мы склонны использовать этот термин для процессов, которые добавляют к сигналу дополнительную частотную составляющую. С другой стороны, насыщенность относится к определенному типу искажений, имитирующему поведение аналоговых схем. Оно направлено на воссоздание теплых, нелинейных характеристик и дополнительного гармонического содержания, свойственного аналоговому оборудованию.
Формирование волны, в отличие от насыщения, представляет собой более произвольную форму искажения. Вместо эмуляции эффекта определенного оборудования или компонентов, формирователи сигналов предоставляют универсальные и легко настраиваемые средства управления звуковыми сигналами. По своей сути плагин Waveshaper применяет математическую функцию к входному сигналу, изменяя его форму, часто генерируя гармонически богатые и сложные тона.
Для достижения этих преобразований формирователи сигналов используют так называемую «передаточную функцию без сохранения состояния». Эта функция сопоставляет входные значения с соответствующими выходными значениями, обеспечивая гибкое формирование формы сигнала. Передаточная кривая имеет тот же формат, что и те, с которыми мы знакомы, в динамических процессорах. Если передаточная функция представляет собой диагональную линию, идущую снизу слева направо вверх, то никаких изменений не происходит, вход равен выходу так же, как передаточная кривая компрессора. Однако эта кривая компенсирует отдельные циклы формы волны, она «формирует звуковую волну». Отсюда и такое название.
Любые отклонения от 45 градусов либо смещают форму сигнала вверх, либо вниз от того места, где она была бы во время цикла. Это может привести к очень неестественным формам и большому количеству негармоничного контента, музыкально не связанного с входом.
Внедрение фильтрации наряду с формированием волн открывает дополнительный контроль и новые творческие возможности. Применяя фильтры до или после формирователя волны, вы можете формировать частотный состав звука, подчеркивая или ослабляя определенные диапазоны. Это может быть очень полезно для моделирования иногда непредсказуемых результатов.
Передискретизация
Так же, как и в случае с искажениями и насыщением, важно учитывать использование передискретизации при использовании формы волны, особенно когда форма волны может создавать так много дополнительного частотного контента, который может вызвать значительные наложения. Алиасинг возникает, когда высокочастотный контент неправильно отображается при более низких частотах дискретизации, что приводит к нежелательным артефактам. Чтобы смягчить алиасинг, часто используется передискретизация. Временно увеличивая частоту дискретизации во время обработки, плагин может лучше захватывать и сохранять высокочастотную информацию, обеспечивая более чистые и точные результаты.
Доводя сигналы до экстремальных искажений, вы можете создавать чрезвычайно агрессивные тона. Но важно понимать, что все плагины насыщения являются формирователями волны/вейвшейперами, они просто ограничивают обработку для получения конкретного результата. Формирователь волны может создавать тонкие эффекты, такие как нежная насыщенность, но с гораздо большей широтой контроля. Вейвшейперы также полезны в звуковом дизайне, позволяя создавать уникальные и неестественные текстуры. В жанрах, требующих экстремальной обработки, они могут вносить непревзойденное количество искажений и грязи!
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
4 способа экспортировать трек из музыкальной программы
10 февраля , 2024
Запись на диск, экспорт или рендеринг — не единственные способы выпустить готовый трек в мир. В этой статье мы поговорим о 4 способах извлечения музыки с DAW программы. Выдача готового микса означает либо запись микшированного файла в автономном режиме, онлайн во время воспроизведения, либо перезапись его внутри или снаружи.
Экспорт офлайн
Независимо от музыкальной программы, на сегодняшний день, можно экспортировать музыку с проекта как офлайн, так и в онлайн режиме. Офлайн экспортирование трека обычно занимает меньше времени, сопровождаясь только каким-либо индикатором выполнения. Требуемое время на финализацию готового материала будет зависеть от таких факторов, как сложность микса, количество дорожек, количество использованных VST плагинов и от сложности автоматизации.
Безусловно, самым большим преимуществом является экономия времени, поскольку вам не нужно прослушивать весь микс от начала до конца. Вдобавок к этому, можно рендерить несколько форматов или использовать разные выходы микшера, что дополнительно открывает возможности для одновременного вывода таких вещей, как миксдауны или даже разные версии спецификаций громкости.
Экспорт онлайн
Когда-то это был самый распространенный способ создания окончательного микшированного файла. Этот способ обеспечивает воспроизведение микса в реальном времени посредством обработки на основных выходах по мере записи нового файла. Примерно десять лет назад это был единственный вариант записи на диск, известный многим, однако некоторые DAW предлагали альтернативы на протяжении всего срока службы из-за различных архитектур.
Очевидным недостатком этого метода является время, необходимое для записи файла, особенно если готовый продукт длиннее, чем средняя песня. Когда необходимы несколько форматов, множественное прослушивание одного и того же трека может быть утомительным.
Когда микс записывается или «распечатывается» на вторую систему или устройство, это можно рассматривать как перезаписанный миксдаун. Первым примером такого типа была печать многодорожечных ленточных миксов на второй машине по классическому сценарию аналогового сведения. Более поздним вариантом этого стал многодорожечный микс, записанный на цифровой стереоредактор.
Это по-прежнему популярный рабочий процесс для многих, кто занимается постобработкой с огромным количеством дорожек. Там, где запись во вторую систему является обычным явлением, этот метод может стать менее распространенным, поскольку вычислительная мощность и разработка приложений делают рабочие процессы в одной системе более жизнеспособными.
Отправка дорожек на BUS-шину
Еще один линейный онлайн-процесс. Хотя этот процесс может происходить в реальном времени от начала до конца, он открывает возможность работать по частям или даже вносить изменения для улучшения. Дорожки микшируются в DAW и направляются обратно на выделенную дорожку в том же микшере. Поскольку треки микса выведены в сторону от основного выхода, инженер контролирует трек с помощью Input Monitor своей DAW.
Некоторые DAW позволяют консолидировать или визуализировать возвращенные аудиофайлы в один полноразмерный файл. Выполнение экспорта печатного микса в некоторые DAW, такие как Pro Tools, может быть выполнено быстрее, чем автономный возврат. Это связано с тем, что экспорт не должен проходить через микшер с какой-либо автоматизацией или обработкой аудио-плагинов, чтобы замедлить работу.
По мере развития DAW (и вычислительной мощности) совершенствовалось и то, как инженеры передают свои миксы по всему миру. Первоначально методы были сосредоточены на том, чтобы просто выполнить работу, но теперь мы расслабились и стали думать о выборе лучшего инструмента, который поможет лучше всего просчитать материал. К счастью, современный опыт позволяет инженерам с уверенностью использовать самый быстрый и подходящий метод. Это делает цикл изменений не столько временным вопросом, сколько возможностью сделать что-то еще лучше.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
7 лучших наушников для бинауральной музыки в 2023 году!
10 декабря , 2023
Бинауральные ритмы — это звуковая иллюзия. Они имеют два тона с немного разными частотами, играющими на противоположных сторонах стереоканала. Когда мозг слышит эти два звука, он создает третий звук, который объединяет их и интерпретирует как один. Эта умственная деятельность связана со многими преимуществами для здоровья. Но вопрос на миллион долларов: нужны ли вам наушники высшего класса, чтобы наслаждаться музыкой, которая захватывает мозг? Ответ на это, как обычно, таков: это сложно. Любознательные и случайные слушатели могут довольствоваться любыми приличными стереонаушниками. Но для тех, кто увлечен бинауральными ритмами (монауральными и изохорными), приобретение лучших наушников для этой задачи имеет смысл. Высококачественные стереонаушники могут улучшить ваши впечатления от прослушивания и вывести мозговые волны на новый уровень. Это стоит вложений, если наушники удваиваются для повседневного использования, приема звонков и случайного прослушивания музыки. Итак, мы собрали семь лучших наушников для прослушивания бинауральных ритмов.
ЛУЧШИЕ НАУШНИКИ ДЛЯ БИНАУРАЛЬНОЙ МУЗЫКИ
1. BEYERDYNAMIC DT 770 PRO HEADPHONES
Наушники Beyerdynamic DT 770 Pro широко популярны для прослушивания музыки и работы в студии. У них есть характеристики, качество звука и комфорт, которые вы ожидаете от высококачественных наушников, чтобы наслаждаться бинауральными ритмами. Обратите внимание на эти наушники-вкладыши за их точное звучание с прекрасным ощущением глубины и динамики.
DT 770 — это студийные наушники, настроенные для критического прослушивания, поэтому нет смысла обсуждать их звуковые возможности. Эти наушники-вкладыши звучат чисто и детально с широким частотным диапазоном. Бинауральные ритмы — даже из причудливых приложений — им не ровня. С практической точки зрения ультракомфортные велюровые амбушюры, легкая конструкция и шумоизоляция говорят о том, что эти наушники не будут вызывать «горячие уши» или усталость в течение нескольких часов непрерывного использования. Амбушюры снимаются для легкой очистки, но несъемный кабель — единственное (незначительное) разочарование.
Вы можете купить менее дорогой вариант на 80 Ом, чтобы в любое время отключиться от бинауральных ритмов. Это тот, который мы рекомендуем. Но вариант на 250 Ом готов объединиться с усилителем для наушников, чтобы покрыть все ваши аудиофильские потребности слушателей с эрудированными ушами. Наушники Beyerdynamic DT 770 Pro — это одобренные музыкантами аудиосистемы, идеально подходящие для медитативного времяпрепровождения с мозговыми волнами или без них.
2. ONEODIO A70
Если вам нужны бинауральные наушники менее чем за 50 долларов, есть бесчисленное множество вариантов по близкой цене. Выбор не освобождает, особенно когда вы часами ломаете голову над почти идентичными моделями. Мы считаем, что разумно выбирать многофункциональные наушники с надежными отзывами пользователей. Cue A70 — недорогая универсальная гарнитура для любителей бинаурального ритма. Они звучит великолепно, и их можно использовать практически для чего угодно. Более того, наушники имеют тысячи отзывов пользователей, подтверждающих качество звука и производительность.
Согласно отзывам, наушники дышащие и удобные, изоляция звука отличная, и большинство людей находят их удобными в течение длительного времени. Эти атрибуты важны для прослушивания бинауральных ритмов. Пользователи также ценят качество сборки и функции обмена звуком.
Беспроводные наушники A70 могут работать 72 часа без подзарядки. Вы также можете использовать общий порт 3,5 мм, чтобы подключить их к источнику звука для проводного воспроизведения. Наушники доступны в пяти цветовых решениях, поэтому вы должны найти что-то, что подходит вашему стилю. Конечно, качество звука не будет соответствовать более дорогим аналогам, но оно выше своей весовой категории. Как упоминалось ранее, вы можете рассмотреть проводные наушники Audio-Technica ATH-M20X, если вас не волнуют навороты.
3. SONY WH-1000XM5
Многие отзывы пользователей утверждают, что Sony WH-1000XM5 — лучшие наушники на рынке. Хотя это заявление может быть спорным, трудно винить в их качестве звука, шумоподавлении, комфорте и возможностях подключения. Так что, если вы хотите получить отличную многофункциональную гарнитуру, они будут работать как бинауральные наушники Beats. Они также желательны на открытом воздухе или когда вы хотите настроиться на бинауральные ритмы в шумной и многолюдной среде, когда измученные нервы в них нуждаются больше всего.
XM5 элегантны, хорошо сложены и разработаны для нужд современного потребителя. Они недешевы, но эти наушники сочетают в себе исключительные технологии и функции по цене. Что касается звука, он окрашен для усиления низких частот, как и в большинстве потребительских наушников. Но пользователям нравится ушной датчик, который позволяет легко приостанавливать музыку, покрытие из кожзаменителя, которое делает их легкими для головы, и глубокие и широкие амбушюры, которые поддерживают длительное использование. Микрофон, проводное подключение и время автономной работы (30 часов с активным шумоподавлением) тоже впечатляют.
Наушники Sony WH-1000XM5 напичканы множеством функций и предлагают удивительно хорошее соотношение цены и качества. Вы можете использовать их где угодно, чтобы погрузиться в оазис, наполненный бинауральными битами. Поскольку это лидер в области шумоподавления, мы выбираем лучшие наушники для бинауральных ритмов и повседневного использования.
Бинауральные ритмы в дельта-диапазоне (1-4 Гц) очень популярны для глубокого сна. Даже диапазон тета известен своим успокаивающим эффектом. Накладные наушники, с другой стороны, не предназначены для прослушивания перед сном.
Итак, рассмотрите для этой задачи наушники для сна Musicozy в стиле оголовья. Те, кто спит на боку, знают, насколько громоздкими они могут себя чувствовать, когда вы лежите на подушке. Те же проблемы возникают в пилатесе, йоге или тренировках с перевернутыми позами. Итак, если лучший сон и физические упражнения являются основными сценариями прослушивания, вам нужны специально разработанные наушники для этой задачи. Наушники для сна Musicozy также идеально подходят для работы и недороги. По сути, это беспроводные наушники с тонкими стереодинамиками и устойчивым к поту оголовьем.
Наушники оснащены технологией Bluetooth 5.2 и имеют время автономной работы 10 часов при полной зарядке. Оголовье дышащее и гипоаллергенное, что безопасно для всех типов кожи. Динамики предназначены для захватывающего стереозвука и достаточно хорошего качества прослушивания. Наушники с головной стяжкой Musicozy позволяют объединить бинауральные ритмы для борьбы с бессонницей и нарушениями сна. Они вызывают доверие у покупателей благодаря более чем 10 000 восторженных отзывов на Amazon. Кроме того, дизайн оголовья делает их удобными для занятий спортом и путешествий.
5. AUDIO-TECHNIC ATH-M40X
Audio-Technica — еще один гигант отрасли, известный своим обширным каталогом высокопроизводительных и доступных наушников. В поисках лучших наушников для прослушивания бинауральных ритмов мы выбрали ATH-M40x — гарнитуру, которая дает вам возможности AT по разумной цене. Мы предпочли наушники ATH-M20X по трем причинам: а) амбушюры и басы заметно лучше, б) съемный кабель означает более длительный срок службы и в) общий звук более сбалансирован. Короче говоря, они предлагают больше отдачи от затраченных средств в долгосрочной перспективе.
ATH-M40X имеет адаптер ¼ дюйма, сумку для переноски, а также прямой и спиральный кабели. Наушники оснащены 40-мм неодимовыми динамиками, поворотными амбушюрами и съемным кабелем. Складная конструкция и сумка для переноски делают его отличным выбором для путешествий. Что касается звука, наушники четкие и плавные, с нейтральным звуком и хорошим расширением басов — все, что вам нужно от гарнитуры, чтобы наслаждаться бинауральными битами, а затем и кое-что еще. Закрытые наушники-вкладыши отлично блокируют внешние шумы при прослушивании музыки на умеренной громкости.
Но подумайте о переходе на наушники Audio-Technica M-50x, если можете. Вы также можете рассмотреть ATH-M20XBT или ATH-M50XBT2 — самые продаваемые беспроводные наушники от этого производителя. Наушники Audio-Technica ATH-M40X по цене 119 долларов предлагают отличное соотношение цены и качества, если вам нужны надежные банки для прослушивания бинауральных ритмов.
6. SENNHEISER HD 280 PRO HEADPHONES
Созданные для строгих требований профессиональных аудиоинженеров, бинауральные ритмы не представляют никакой проблемы для Sennheiser HD 280. Этой современной классике скоро исполнится 20 лет, но гарнитура по-прежнему актуальна и является одной из самых продаваемых накладных наушников до 100 долларов. Sennheiser HD 280 Pro удобны, доступны и довольно откровенны, что делает их хитом среди подкастеров и звукоинженеров. Это универсальная гарнитура с нейтральным звуком и широкой звуковой сценой, позволяющая легко выбирать панорамированные треки. Практическому дизайну не хватает эстетической привлекательности, но компоненты и качество сборки стоят денег. Большие овальные амбушюры хорошо набиты, удобны и эффективно блокируют шум.
Наушники удобны для длительного использования, что очень важно для прослушивания бинауральных ритмов. Наушники HD 280 Pro обладают точным звучанием, нейтральными средними частотами и достаточно хорошими низкими частотами. Однако это громоздкие наушники с толстым кабелем и без чехла. Они не предназначены для ношения в метро, как это характерно для всех студийных наушников. После нескольких лет использования наушников Sennheiser HD 280 Pro мы знаем, что это практичный инструмент для случайного или критического прослушивания. Звук первоклассный, а цена доступная, поэтому купите их, если вам нужны одобренные рынком наушники, чтобы, среди прочего, наслаждаться бинауральными ритмами.
7. BOSE QUIET COMFORT 45
Поскольку Sony занимает первое место среди наушников с бинауральными ритмами, у нас остались Bose NCH 700 и QC 45 — два тяжеловеса. Мы выбрали последние вместо того, чтобы списывать со счетов Bose, потому что у Sony лучше технология ANC. Они выглядят стильно, звучат фантастически и стоят значительно дешевле. Большинство пользователей бинауральных ритмов любят накладные гарнитуры. Среди них более популярны модели с шумоподавлением, потому что они уменьшают внешние отвлекающие факторы.
QC 45 может подавлять шум, даже когда кто-то бурит тротуар в нескольких метрах от вас. Эти наушники поддерживают проводное и беспроводное воспроизведение и обладают целым набором функций, которые вы ожидаете от модели премиум-класса. Соответствующие преимущества включают Bluetooth 5.1 с устойчивым подключением до девяти метров и 24-часовым временем автономной работы с включенным шумоподавлением.
Модель QC 45 имеет многоточечное подключение, что позволяет одновременно подключаться к двум устройствам. Она поставляется с кабелем для быстрой зарядки USB-C, приложением Bose Music и длинным списком желаемых функций. Приложение также имеет эквалайзер для настройки звука по своему вкусу. Наушники Bose QC 45 определяют, чего ожидать от лидера отрасли. Несмотря на высокую цену, это великолепная гарнитура с отличным звуком и технологиями. Это слишком дорого, чтобы покупать бинауральные наушники, но подумайте об этом, если вам нужна роскошная гарнитура, в которую легко влюбиться.
МОЖЕТ ЛИ ПРОСЛУШИВАНИЕ БИНАУРАЛЬНЫХ БИТОВ ПОВРЕДИТЬ НАУШНИКИ?
Бинауральные ритмы не повреждают наушники. Частота ударов — это звук, который производит ваш мозг, когда вы слышите разную частоту в левом и правом ухе. Наушники предназначены для передачи этих частот и не подвергаются неблагоприятному воздействию при воспроизведении двух разных звуков.
МОЖНО ИСПОЛЬЗОВАТЬ НАУШНИКИ С ШУМОПОДАВЛЕНИЕМ ДЛЯ БИНАУРАЛЬНЫХ РИТМОВ?
Наушники с шумоподавлением — хороший выбор для бинауральных наушников. Высококачественное шумоподавление противостоит внешнему шуму без ущерба для качества звука музыки. Технология шумоподавления подавляет частоты, которые вторгаются в пространство для прослушивания, оставляя звук нетронутым. Таким образом, они никоим образом не ухудшают качество звука.
КАКИЕ НАУШНИКИ ДЛЯ БИНАУРАЛЬНЫХ БИТОВ ЛУЧШИЕ
Мы рекомендуем JBL Tune 230 NC TWS для прослушивания бинауральных ритмов. Это беспроводная пара с высококачественным звуком и приличной технологией ANC менее чем за 70 долларов. Цена от 50 до 100 долларов очень высока, поэтому мы выбрали наушники от известного бренда с тысячами 5-звездочных отзывов.
НУЖНЫ СПЕЦИАЛЬНЫЕ НАУШНИКИ ДЛЯ БИНАУРАЛЬНЫХ РИТМОВ?
Вы можете слушать бинауральные ритмы на любых наушниках, которые у вас есть, так что вам не нужны специальные наушники. Но если вы хотите купить наушники, большинство слушателей предпочитают закрытые накладные конструкции, а беспроводные банки с технологией ANC (активное шумоподавление) очень популярны.
МОЖНО ИСПОЛЬЗОВАТЬ AIRPODS, ЧТОБЫ ПРОСЛУШИВАТЬ БИНАУРАЛЬНЫЕ БИТЫ?
Вы можете использовать AirPods для прослушивания бинауральных ритмов. Большинство наушников подходят для бинауральных ритмов и музыки, занимающей мозг, но наушники заметно лучше справляются с этой задачей. Наушники не имеют такого же уровня шумоподавления и звуковой сцены в вашей голове, как в наушниках-вкладышах.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Динамические и конденсаторные микрофоны: анатомия и различия
27 сентября , 2023
Вопрос о том, нужен ли вам динамический или конденсаторный микрофон, может показаться простым, но учитывайте такие факторы, как конструкция, функции и инструменты. Итак, если вам пришло время что-то записать, и вы все еще определяете, какой микрофон использовать, вы попали по адресу. В этой статье мы рассмотрим различия между двумя наиболее распространенными типами микрофонов и то, как эти различия делают их подходящими для разных случаев использования.
ЧТО ТАКОЕ МИКРОФОН?
Микрофоны — это форма преобразователя. Преобразователи – это устройства, преобразующие один вид энергии в другой. В случае микрофонов звук преобразуется в электрические сигналы. На данный момент микрофоны распространены повсеместно: ваш телефон и любое устройство с голосовым управлением в вашем доме имеют какой-то встроенный микрофон, и эти устройства в потребительских товарах получили широкое распространение. Однако предположим, что вы хотите получить высококачественный звук.
В этом случае вы, вероятно, захотите использовать либо динамический микрофон, либо конденсаторный микрофон, поэтому давайте посмотрим, что отличает эти два типа микрофонов.
В ЧЕМ РАЗНИЦА МЕЖДУ ДИНАМИЧЕСКИМ И КОНДЕНСАТОРНЫМ МИКРОФОНАМИ?
Проще говоря, динамические микрофоны лучше всего использовать для близких и громких источников звука, тогда как конденсаторные микрофоны можно использовать для более детального захвата тихих источников звука с самых разных расстояний.
В то время как конденсаторные микрофоны являются активными, то есть для их работы требуется подача фантомного питания, динамические микрофоны пассивны и не требуют фантомного питания.
ДИНАМИЧЕСКИЕ МИКРОФОНЫ
КАК РАБОТАЕТ ДИНАМИЧЕСКИЙ МИКРОФОН?
Сила динамического микрофона называется электромагнитной индукцией, такой же процесс происходит в электродвигателях и генераторах. По сути, ядро динамического микрофона представляет собой постоянный магнит, создающий магнитное поле, в которое помещается небольшая подвижная индукционная катушка. Катушка соединена с мембраной или диафрагмой, расположенной за ветровым стеклом. Когда звук, который по сути представляет собой не что иное, как колебания воздуха, достигает диафрагмы и заставляет ее двигаться, диафрагма затем заставляет катушку двигаться в магнитном поле, и ток течет по мере того, как линии потока от магнита перерезаются.
ХАРАКТЕРИСТИКИ ДИНАМИЧЕСКОГО МИКРОФОНА
Постоянный магнит и создаваемое им магнитное поле, а также движение катушки, движимое звуковым давлением, обеспечивают единственный источник энергии, необходимый для работы динамического микрофона, поэтому динамическим микрофонам не требуется фантомное питание. Тем не менее, динамические микрофоны не улавливают очень тихие или очень отдаленные звуки.
Для некоторых приложений это предпочтительнее: например, соло-вокалисты на сцене обычно используют динамические микрофоны, потому что они могут подойти к ним ближе и не улавливать все другие звуки на сцене.
Высокое усиление перед обратной связью динамического микрофона также позволяет избежать жестоких, оглушающих петель обратной связи, при условии, что вокалист понимает дисциплину микрофона (причудливый способ сказать: «всегда держите рабочий конец микрофона направленным в сторону от монитора, проецирует свой усиленный звук»). Наконец, динамические микрофоны имеют тенденцию быть довольно прочными.
Из всех микрофонов, используемых в живом исполнении и в студии, динамические микрофоны являются самыми простыми внутри и, как правило, рассчитаны на длительный срок службы.
ПОПУЛЯРНЫЕ ДИНАМИЧЕСКИЕ МИКРОФОНЫ
SHURE SM58
SM58, вероятно, самый узнаваемый из существующих микрофонов.
Он создан для человеческого голоса в самых разных случаях использования. Экранирование 58-го настолько хорошее, что до определенного момента шум при работе с ним не вызывает особого беспокойства, и на сцене он чувствует себя как дома.
SHURE SM57
SM57 в основном похож на SM58, но с другой решеткой, что делает его более подходящим для записи инструментов и кабинетов.
Sennheiser E 835 очень похож на Shure SM58, но с чуть более заметным верхом. Он такой же прочный, с цельнометаллической конструкцией и обещает четкость, проекцию и катушку, компенсирующую шум.
ELECTRO-VOICE RE20
Electro-Voice RE20 существует с 1968 года и используется в вещании и музыкальных приложениях под разными именами. Он имеет довольно нейтральный звук, что делает его полезным для записи самых разных звуков.
SHURE SM7B
SM7 дебютировал в 1973 году и сразу же стал популярным среди вещателей. Куинси Джонс и Брюс Свиден использовали SM7 для записи вокала Майкла Джексона для альбома Thriller. SM7B был снят с производства в 2001 году с небольшими улучшениями SM7 и SM7A. Он входит в число самых популярных микрофонов для подкастов/трансляций, если не САМЫЙ популярный микрофон для подкастов/трансляций.
КОНДЕНСАТОРНЫЕ МИКРОФОНЫ
КАК РАБОТАЕТ КОНДЕНСАТОРНЫЙ МИКРОФОН?
Конденсаторные микрофоны, имеют в своей основе конденсатор, который состоит из двух пластин: одна подвижная, а другая статическая. Этот узел также известен как капсула или элемент. Подвижной пластиной является диафрагма, которая вибрирует под действием звукового давления. Емкость диафрагмы и неподвижной пластины конденсатора обратно пропорциональна расстоянию между ними, поэтому колебания диафрагмы вызывают изменение емкости. Эти изменения емкости передаются в виде электрического сигнала.
ХАРАКТЕРИСТИКИ КОНДЕНСАТОРНОГО МИКРОФОНА
Первое, что вы можете заметить при подключении вашего конденсаторного микрофона, это то, что он работает только после включения фантомного питания 48 В. Это электрическое вливание предназначено для питания конденсаторной пластины и внутренней электроники микрофона. Далее вы можете заметить, как много деталей улавливает конденсаторный микрофон по сравнению с динамическим микрофоном.
Для некоторых приложений меньше значит больше. Пример, который приходит на ум, — это устная речь: конденсаторные микрофоны на устной речи могут быть подобны раннему телевидению высокой четкости, обнажая всевозможные недостатки, которые мы предпочли бы не замечать. Тем не менее, запись полноценного звука акустических инструментов требует более высокой степени детализации, обеспечиваемой конденсаторным микрофоном. Способность конденсаторного микрофона улавливать тихие звуки издалека является преимуществом только в том случае, если вы надеетесь на это.
Если вы предпочитаете не улавливать фоновый шум или резкую реверберацию голых стен в необработанной комнате, чувствительность конденсаторного микрофона далеко не идеальна. Это делает конденсаторные микрофоны менее полезными во многих живых выступлениях, поскольку чувствительность микрофона увеличивает вероятность катастрофической обратной связи. Тем не менее, в некоторых приложениях требуется широкополосная частотная чувствительность конденсаторного микрофона.
Оверхед-микрофоны для барабанной установки, как правило, конденсаторные, но они расположены таким образом, чтобы не улавливать нежелательные посторонние шумы, и нет опасности застрять в петле обратной связи с монитором, поскольку их сигнал никогда не пройдет через монитор барабанщика.
Точно так же классическому гитаристу-соло, выступающему в большом театре, понадобится микрофон, способный улавливать тончайшие детали инструмента, но гитарист не будет использовать монитор, поэтому угроза обратной связи отсутствует.
ПОПУЛЯРНЫЕ КОНДЕНСАТОРНЫЕ МИКРОФОНЫ
AUDIO-TECHNICA AT2020
AT2020 — это бюджетный конденсаторный микрофон с большой диафрагмой, который можно приобрести с выходом XLR или USB. Конденсаторные USB-микрофоны — отличный первый шаг для людей, которым нужно разъяснить, насколько серьезно они намерены относиться к звуку.
Если вы только начинаете и чувствуете, что вам нужно больше времени, чтобы быть готовым инвестировать в интерфейс с фантомным питанием для работы со стандартным конденсаторным микрофоном XLR, AT2020 предоставит вам базовую версию детального звука конденсаторного микрофона без затрат.
SE ELECTRONICS SE7
sE7 — это конденсаторный микрофон с малой диафрагмой, что обычно означает, что он может обеспечить более нейтральное звучание в более широком диапазоне частот.
Подобранная пара sE7 или любого другого конденсаторного микрофона с небольшой диафрагмой находит множество применений при записи одиночных гитар, барабанных оверхэдов и больших ансамблей.
NT1 — это большой конденсаторный микрофон с большой диафрагмой, который RØDE неоднократно повторял с тех пор, как он впервые появился в 90-х годах.
Это отличный универсальный потребительский конденсаторный микрофон, а новейшая версия, 5-го поколения NT1, имеет двойной выход, что означает, что он может работать с выходом USB или XLR.
AUSTRIAN AUDIO OC-16
В Austrian Audio OC-16 используется тот же капсюль, что и в знаменитом OC818. Он обеспечивает такое качество звука, которое перевернет его в профессиональное аудио, но ценник прочно помещает его в верхний эшелон потребительского аудио.
КАКИЕ ДРУГИЕ ТИПЫ МИКРОФОНОВ ЕСТЬ?
Самым ранним типом микрофона был микрофон с угольной кнопкой, в котором электричество проходило через две металлические пластины, разделенные углеродными гранулами. По функциям они были аналогичны современным конденсаторным микрофонам.
Пьезоэлектрические микрофоны появились позже: в основном, пьезоэлектрический кристалл того же типа, что и в пьезодатчике (контактный микрофон для акустических инструментов), функционировал как преобразователь. Они хорошо сочетались с предусилителями на электронных лампах, но не так хорошо работали с ранними транзисторными технологиями и, таким образом, были в значительной степени вытеснены ранними динамическими микрофонами.
Существуют и другие типы микрофонов, но на самом деле только один из них до сих пор регулярно используется в музыкальных приложениях: ленточный микрофон.
КАК РАБОТАЮТ ЛЕНТОЧНЫЕ МИКРОФОНЫ?
Ленточные микрофоны имеют в своей основе тонкую алюминиевую полоску (ленту), которая подвешена в магнитном поле. Вибрация этой ленты генерирует электрический сигнал. Ленточные микрофоны имеют диаграмму направленности в виде восьмерки (это означает, что они улавливают звук сзади так же сильно, как и спереди микрофона) и отчетливо теплый звук. Они также невероятно темпераментны и легко повреждаются.
Как правило, они должны храниться в вертикальном положении, должны быть защищены от слишком сильного движения воздуха и с ними нужно обращаться очень осторожно, так как любые резкие движения могут повредить ленту. Подача фантомного питания через пассивный ленточный микрофон также может повредить его.
ЗАМЕЧАНИЕ О ПОЛЯРНЫХ МОДЕЛЯХ
Восьмерка или двунаправленная диаграмма направленности, упомянутая выше, является одной из трех основных схем, в которых микрофоны улавливают звук: кардиоидная и всенаправленная — две другие. Эти три слова громоздки, и диаграммы в спецификациях, прилагаемых к новым микрофонам, кажутся сложными, но на самом деле все очень просто.
Микрофоны со всенаправленными диаграммами направленности улавливают звук в любом направлении примерно с одинаковой силой и четкостью. С другой стороны, кардиоидные полярные диаграммы исключают некоторые направления. Кардиоидная диаграмма направленности представляет собой сердцевидный диапазон, в котором микрофон улавливает качественный звук.
Суперкардиоидная диаграмма исключает большую часть боковой части микрофона, но улавливает часть задней части (как бы это странно не звучало).
Гиперкардиоид продолжает этот паттерн, исключая больше боковых и включая больше задних, двигаясь дальше в направлении двунаправленного паттерна.
Долевая диаграмма направленности — это экстремальная версия гиперкардиоидной диаграммы направленности микрофонов-пушек, где целью является экстремальная направленность.
Запись звука так, как вам нравится, — это одно из самых захватывающих событий, доступных тем из нас, кто тратит свое время на то, чтобы сделать приятное прослушивание доступным для аудитории, будь то музыка, подкасты или какая-либо другая форма аудио.
Создание арсенала конкретных инструментов, необходимых для работы, наряду с отработкой навыков и развитием необходимых знаний по содержанию — это единственный путь к достижению точки, когда вы можете быть довольны своей работой.
Если чтение этой статьи было первым шагом на вашем пути к записи звука именно так, как вам нравится, то вы на правильном пути и заслуживаете похвалы за взятое на себя обязательство!
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Kush Audio поддерживают более яркие тона, которые можно найти на многих винтажных записях, но они никогда не функционируют как музейный экспонаты. Это позволяет перенести классические аналоговые тона в современный цифровой звук.
Такие компании, как UAD, которые могут похвастаться сверхточными цифровыми воссозданиями старинных аппаратных средств, отчасти делают это, копируя способ, которым это аппаратное обеспечение может придать миксу свою собственную гармоническую подпись. Недостаточно просто воспроизвести то, как, скажем, компрессор 1176 уменьшает усиление — то, как он искажает и искажает звуки, также является частью пакета. Что программное обеспечение Kush делает так блестяще, на наш взгляд, так это берет эти причудливые звуковые характеристики и помещает их прямо на переднюю панель с помощью ручки «смешивания».
Почти каждый плагин в этом списке имеет умную комбинацию функций, которая не только служит экспресс-маршрутом к классическому тону, но и позволяет одному плагину выполнять работу более сложной цепочки эффектов. Многие из них имеют инновационный замер, который сочетает в себе ретро-стиль с более гибкой современной функциональностью. Хотя часть документации, по общему признанию, немного непрозрачна, эти плагины созданы для того, чтобы с ними можно было поиграться, и, как правило, они вознаграждают за эксперименты. Мы используем каждый плагин по подписке, но сократили список до 7 избранных.
1. Silika
Всё компрессоры Kush Audio хорошие по качеству, но Silika действительно опирается на все, что Kush делает хорошо — интуитивно настраиваемый, эффективный, функциональный измеритель и (что наиболее важно) даёт неприятную винтажную атмосферу.
Silika, на наш взгляд, является лучшим воплощением «триметрии» в программной форме. Она дает вам три стрелки, одновременно указывающие вход, выход и уменьшение усиления — все в одном измерителе уровня громкости. Эта настройка позволяет легко подобрать компрессию, которая будет звучать хорошо.
Элементы управления позволяют смешивать насыщение и сжатие с исходным необработанным сигналом и включают в себя довольно стандартный набор параметров соотношения, синхронизации и фильтрации боковой цепи. Существует достаточное количество элементов управления, но вы не будете тратить время на то, чтобы ломать голову над тем, как они все работают.
Однако настоящая причина, по которой Silika находится на вершине этого списка, заключается в ее звуке. У нее есть способ мастерски клеить переходные процессы, одновременно возбуждая исходный звук и смягчая высокие частоты. Плагин выполняет любую компрессию, которую вы ожидаете от любимого винтажного комплекта, от тонкого клея до мощного хруста… все это полностью смешивается и настраивается по вкусу.
Clariphonic — это двухполосный высокочастотный полочный эквалайзер с эффектом, несколько напоминающим усиление верхней полосы Pultec EQP-1A. Тем не менее, этот эквалайзер — воссоздание части собственного оборудования Kush — имеет набор функций, которые делают его другим зверем.
Он способен только повышать, а не понижать звук. Clariphonic обладает непревзойденной способностью улучшать фокусировку и четкость треков, которые вы обрабатываете с его помощью. «Фокус» и «четкость» — это названия двух секций разных угловых частот для высоких стеллажей. От шипящих верхних средних частот до воздушной искры, всего с двумя основными ручками управления.
3. Reddi
Если мы микшируем или записываем электрический бас и не планируем использовать усилитель, это почти гарантия того, что Reddi будет впереди нашей цепочки обработок. Эта эмуляция одноименного лампового дибокса от A Designs — довольно надежный первый шаг к басу, который идеально впишется в микс.
Обычно мы используем Reddi с компрессором и эквалайзером, хотя и не обязательно в таком порядке. Другие эффекты в цепочке зависят от требований песни и басовой партии.
Хотя Blyss номинально является эквалайзером для мастеринга, он представляет собой многофункциональный «финишный» плагин, который нашел почти постоянное место на нашей шине микширования.
Секция эквалайзера довольно проста: фильтры высоких и низких частот плюс четыре полосы эквалайзера с тремя вариантами частоты в каждой. Blyss действительно выделяется тем, что также предлагает плавный контроль насыщения и секцию компрессора.
Компрессор поставляется только с двумя фиксированными «быстрыми» и «медленными» временными настройками, причем первая поддерживает энергичные транзиенты, а вторая превращает микс в густую, клейкую территорию. В целом, этот эквалайзер без суеты «улучшает» звук при подключении к шине микса или цепи мастеринга.
5. Omega Transformers
Для простоты мы собираемся объединить четыре плагина насыщения Kush Omega Transformer в одну запись. Эти однокнопочные чудеса у каждой модели — разные аппаратные средства с отличным звуком. Все четыре плагина регулярно попадают в наши миксы.
Хотя эти плагины технически задуманы как дополнение к микрофонному предусилителю Kush Omega, они отлично справляются с добавлением небольшого количества гармонического моджо, которое вы могли бы услышать при микшировании на винтажной аналоговой консоли.
Omega моделируют консоли Altec, Neve и API, а также собственный компрессор Kush Tweaker. У каждого свое поведение и набор звуковых характеристик. Некоторые могут похвастаться богатым тягучим басом, другие — хрустящими верхами.
6. Goldplate
Goldplate — единственный плагин реверберации от Kush Audio, и это наш любимый ревербератор. Мы также используем эмуляции пластинчатой реверберации от UAD, Valhalla и Soundtoys.
Что отличает Goldplate, так это то, что это готовая к работе, полностью загруженная цепочка ревербераторов в одной коробке. Добавление фильтров, компрессии (squish) и насыщения (drive) означает, что этот единственный плагин поставляется практически со всем, что мы будем использовать в дополнение к реверберации при построении цепочки реверберации.
Axis является нашей любимой эмуляцией эквалайзера API 550. Возможно, вы уже знакомы с некоторыми другими эмуляторами эквалайзера 550… и если да, то вам может быть интересно, почему вы должны попробовать этот. Причина проста: Axis удается изменить знакомую формулу — добавить функции, которые расширяют ее универсальность, не испортив звучание классики.
Axis позволяет вам выбирать между версиями A и B эквалайзера 550 и копировать эти настройки в третий режим «UBK» — заменяя ступенчатые частоты и значения усиления бесступенчатыми регуляторами, которые позволяют выполнять дальнейшую точную настройку. Он также включает в себя ручку насыщения, которая позволяет настраивать звук проталкиваемого канала на консоли API по вкусу — от нейтрального и чистого до насыщенного и сливочного.
Усиление на частоте 100 Гц и ниже отлично подходит для уплотнения басов (особенно в сочетании с некоторой насыщенностью), а две средние полосы отлично подходят для согласования средних частот. Попробуйте соединить Axis с нейтральным и гибким эквалайзером, таким как FabFilter Pro Q 3 или TDR Nova (или стандартным эквалайзером вашей DAW). Пусть Axis справится с формированием тона широкими штрихами, а вторичный эквалайзер возьмет на себя функции фильтрации и хирургического эквалайзера.
Можно ещё добавить в список несколько других фаворитов — сверх универсальный компрессор (Novatron), убойную эмуляцию Distressor (Deflector), таинственную коробку с загадочной динамической обработкой (Pusher) и наш любимый эквалайзер для барабанных и вокальных шин (Hammer) — но эта статья и так получилась достаточно длинной.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Применение обработки к определенной области частотного спектра может быть чрезвычайно полезной. Подумайте о взаимосвязи между громкостью и эквалайзером. Мы можем использовать фейдер, чтобы прибавить трек вверх или вниз. Но с помощью полосы эквалайзера мы можем регулировать уровень только части спектра, что дает нам больше контроля.
Пример настройки фейдера прост. На характер звука не влияет регулировка громкости. Просто громче или тише. Этого нельзя сказать обо всех процессах, и отличным примером является сжатие.
Однополосное сжатие (то есть обычная компрессия) ослабляет весь частотный спектр, когда звук, достигающий детектора, превышает пороговое значение. Знакомая проблема бочки или другого тяжелого басового сигнала, из-за которого остальная часть звука проседает, когда компрессор выполняет свою работу, является частью звучания современной музыки. Однако это накладывает ограничение на то, насколько компрессор может реагировать на другие элементы звука, если в его действии доминирует один аспект музыки, например, бочка.
Фильтры в боковой цепи детектора — отличный способ точно контролировать, на что реагирует компрессор, но компрессор, используемый таким образом, по-прежнему представляет собой одну полосу сжатия. И то, что происходит в одной области, также влияет на остальную часть спектра. Единственный способ изолировать действие компрессора между различными областями спектра — это иметь отдельный компрессор для каждой обрабатываемой области — многополосный компрессор.
Многополосные компрессоры
Разделяя звуковой спектр на отдельные полосы, обычно от трех до пяти, многополосный компрессор может выборочно сжимать определенные частотные диапазоны, решая такие проблемы, как чрезмерный динамический диапазон или тональный дисбаланс. Элементы управления для каждой полосы почти такие же, как и в обычном компрессоре, но сложность возрастает экспоненциально с каждой доступной полосой, и именно по этой причине они имеют репутацию инструментов, которые могут достичь результатов, которые были бы трудны с использованием обычных инструментов, но вероятность причинить больше вреда, чем пользы высока. Для тех, кто не имеет полного понимания и опыта однополосной компрессии, многополосный компрессор представляет собой опасную вещь.
Мы считаем, что многополосные компрессоры вознаграждают за ясность цели. Если вы знаете, чего хотите добиться, то многополосный компрессор — хороший способ добиться этого. Однако перетаскивание элементов управления, чтобы увидеть, что вы получаете, скорее всего, принесет больше вреда, чем пользы. Это хирургические инструменты, и, как и настоящая хирургия, мы бы предпочли избегать бесцельных экспериментов!
По этой причине время, когда мы предпочитаем использовать многополосную компрессию, довольно специфично. Мы считаем, что они отлично подходят для того, чтобы сбалансировать вокал, на тех участках, на которых эквалайзер не даёт достойных результатов. Также они не эффективны, когда активна только одна нижняя частота для управления грудными частотами.
Пользовательский интерфейс
Многополосные компрессоры — это то место, где пользовательский интерфейс действительно имеет значение. FabFilter всегда хвалили в этой области. Нам очень нравится звук McDSP ML4000, но мы не фанаты его очень загруженного пользовательского интерфейса. Отличный внешний вид у Drawmer 1973 от Softube, полнофункциональной версии превосходного S73, в которой есть только пресеты.
Многополосный компрессор — сложный и гибкий зверь. Самые сложные могут функционировать как полнодиапазонный компрессор, кроссовер/разветвитель сигнала, динамический эквалайзер, многополосный расширитель и многое другое. Они значительно пересекаются с динамическими эквалайзерами, и мы обсуждали разницу между многополосным компрессором и динамическим эквалайзером в предыдущих статьях. Используйте его после детального изучения всех возможностей, чтобы получить качественный результат!
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Полуоткрытые, открытые наушники и закрытые наушники
29 июля , 2023
Выбор правильных наушников для микширования музыки очень важен, потому что тип используемых наушников может повлиять на конечный звук. Существует три основных типа наушников: открытые, закрытые и полуоткрытые. Наушники открытого типа обеспечивают честное и точное представление звуковой сцены, но могут быть не идеальными для шумной среды. Закрытые наушники обеспечивают изоляцию и тишину, но могут ограничивать точность микса. Полуоткрытые наушники предлагают сбалансированное сочетание точности и изоляции, но могут не дать экстремального представления открытых или закрытых наушников. Подумайте о своих конкретных потребностях в микшировании и выберите наушники, которые дают вам наиболее точное представление о вашем миксе.
Давайте рассмотрим каждый тип, чтобы вы могли принять правильное решение. Мы также порекомендуем несколько моделей на выбор.
Наушники для сведения и мастеринга
Если вы планируете использовать какие-то эталонные наушники для сведения или мастеринга, вот несколько рекомендаций. Большинство из них представляют собой открытый тип наушников.
Наушники от 100 до 300 €:
Sennheiser HD600
AKG K-612 Pro
AKG K702
Audio-Technica ATH-AD900X
Massdrop x Sennheiser HD 58X
Massdrop x Sennheiser HD 6XX
Beyerdynamic DT-880 Pro
Beyerdynamic DT-990 Pro
300-600€
Sennheiser HD650
Audio-Technica ATH-R70 X
Beyerdynamic DT-1990 Pro
Shure SRH1840
Slate Audio VSX
Neumann NDH 30
HifiMan Ananda
600-5000€
Focal Clear MG Professional
Focal Utopia
Audeze LCD-4z
Audeze LCD-X
Audeze LCD-XC
Hifiman Arya
Hifiman — HE1000se
Hedd Audio Heddphone
Открытые наушники
Студийные наушники открытого типа в основном «открыты» сзади чашек. Обычно они имеют решетку или отверстия, которые позволяют воздуху поступать к внутренним компонентам динамика, таким как драйверы. Что касается качества звука, наушники открытого типа неизменно входят в число лучших наушников для мастеринга и микширования, которые вы можете купить. Почему? Потому что они обеспечивают превосходное качество звука!
Дизайн обеспечивает более естественную звуковую сцену, когда звук достигает ваших ушей и уходит в окружающую среду. Также мало эхо и минимальное давление. Эти качества означают, что музыка звучит более естественно и кажется, что она исходит от вас, а не только от самих динамиков. Если вы профессионал в области музыки, вам нужны открытые наушники для микширования или мастеринга. Плохая новость заключается в том, что, поскольку звук просачивается в окружающую среду, все могут слышать то, что вы слушаете, и вы можете слышать, что происходит вокруг вас. Лучше всего использовать эти наушники в тихой и уединенной обстановке.
Если деньги не проблема, Sennheiser HD 800 S считается одним из лучших наушников открытого типа. Мы не виним вас, если ценник слишком завышен. В этом случае Sennheiser HD 600 также станет отличным выбором. В противном случае обратите внимание на AKG K240, которые можно купить менее чем за 100 долларов.
Из плюсов:
Естественный и открытый звук: Наушники открытого типа обеспечивают более естественный и открытый звук, поскольку звуковая сцена не ограничивается закрытой конструкцией наушников.
Удобство: Наушники с открытой спинкой часто более удобны, так как отсутствие давления из-за герметичной конструкции амбушюр обеспечивает лучшую вентиляцию и меньшее накопление тепла.
Уменьшение утомляемости ушей: Наушники открытого типа могут снизить утомляемость ушей.
Минусы:
Отсутствие шумоизоляции. Открытые наушники не обеспечивают шумоизоляции, что может быть проблематично в шумной обстановке.
Открытые наушники не подходят для публичного использования, потому что они позволяют звуку просачиваться наружу.
Закрытые наушники
Как следует из названия, закрытые наушники имеют закрытые чашки. Естественно, это позволяет им отлично блокировать окружающие шумы. Как правило, они могут уменьшить окружающий шум более чем на 10 дБ, а если вы увеличите громкость, вы сможете практически устранить любой шум, кроме того, что вы слушаете. Некоторые даже поставляются с активным шумоподавлением, излучая волны, которые подавляют внешний звук.
Следовательно, закрытые наушники идеально подходят для записи. Допустим, вы слушаете трек, а затем вам нужно записать, как вы играете на инструменте или поете. Из наушников будет выходить минимальный звук, поэтому запись не будет искажена этим дополнительным звуком.
Кроме того, эти наушники идеально подходят для использования в общественных местах, поскольку окружающие звуки будут сведены к минимуму и не будут мешать окружающим. Плохая новость заключается в том, что это ограничивает звуковую сцену, направляя звук только к вашему уху, поэтому, конечно, звук не такой естественный, как при использовании открытой конструкции. Это создает своего рода впечатление от прослушивания «в вашей голове». Кроме того, у ваших ушей будет меньше места для дыхания, что сделает их более горячими, душными и неудобными после долгих сеансов прослушивания.
По всем этим причинам мы бы не предпочли такой тип микширования в наушниках.
Что касается баланса между ценой и производительностью, Audio-Technica ATH-M50x как нельзя лучше. Среди аудиофилов и звукорежиссеров широко распространено мнение, что эти студийные наушники закрытого типа являются одними из лучших.
Плюсы:
Иммерсивное прослушивание: Наушники закрытого типа обеспечивают более интимное и захватывающее прослушивание, поскольку звук содержится внутри наушников.
Шумоизоляция. Наушники закрытого типа обеспечивают отличную шумоизоляцию, что делает их идеальными для шумной среды.
Минусы:
Закрытые наушники могут обеспечить более личное и захватывающее прослушивание, но также ограничивают звуковую сцену, что приводит к отсутствию естественного звука.
Усталость ушей. Закрытые наушники могут вызывать усталость ушей, так как давление герметичной конструкции со временем может стать неудобным.
Повышенное тепловыделение. Закрытые наушники могут увеличить тепловыделение, поскольку герметичная конструкция не обеспечивает вентиляции.
Полуоткрытые наушники
Полуоткрытые наушники представляют собой компромисс между закрытыми и открытыми наушниками. Они похожи на наушники закрытого типа, но также обнажают некоторые внутренние компоненты, позволяя воздуху проходить через чашки наушников. В основном они имеют преимущества и недостатки наушников открытого и закрытого типа, но в меньшей степени. Звук просачивается, но в меньшей степени. В то же время шумоизоляция может быть хорошей, но не такой хорошей, как у закрытых наушников. Вдобавок к этому звук имеет более широкую звуковую сцену, но опять же, она не такая полная, как в наушниках с открытой спиной.
Итак, что это означает в практическом смысле? Что ж, поскольку есть утечка звука, ваши сеансы прослушивания должны проводиться в уединении. Кроме того, звук может просочиться и затуманить вашу музыку, если вам нужно сделать запись.
Музыкальные профессионалы по-разному относятся к полуоткрытым наушникам. В то время как некоторые считают, что они предлагают сбалансированный подход, другие сомневаются в их преимуществах, если они не могут обеспечить превосходную производительность при микшировании или записи. В конце концов, решение инвестировать в такую пару наушников остается за вами. Но если вы специально собираетесь записывать или микшировать, вам, вероятно, лучше выбрать открытый или закрытый вариант.
Может быть сложно выбрать, какие полуоткрытые наушники порекомендовать. В конце концов, определение такого типа наушников не является точной наукой. Beyerdynamic DT 880 Pro не разочарует и обеспечит баланс между доступной ценой и исключительно высокими отраслевыми стандартами.
Плюсы:
Сбалансируйте естественный звук с шумоизоляцией: полуоткрытые наушники обеспечивают баланс естественного звука и шумоизоляции, что делает их идеальными для использования в различных условиях.
Уменьшение утомляемости ушей: полуоткрытые наушники могут снизить утомляемость ушей, поскольку давление герметичной конструкции не такое интенсивное, как в наушниках закрытого типа.
Удобство: Полуоткрытые наушники часто удобны, потому что частично открытая конструкция обеспечивает лучшую вентиляцию и меньшее накопление тепла.
Минусы:
Отсутствие шумоизоляции: полуоткрытые наушники обеспечивают меньшую шумоизоляцию, чем наушники закрытого типа, что может быть проблематично в шумной обстановке.
Отсутствие естественного звука: полуоткрытые наушники могут звучать не так естественно и открыто, как наушники открытого типа, потому что частично открытая конструкция ограничивает звуковую сцену.
Правда о типах наушников
При выборе наушников могут быть полезны этикетки с указанием типа, но важно помнить, что маркетинг часто играет значительную роль в процессе принятия решений. К сожалению, маркетинг не всегда ориентирован на интересы покупателя, а вместо этого ставит во главу угла увеличение продаж и прибыли производителя.
Некоторые закрытые наушники имеют много утечек звука, в то время как некоторые открытые наушники звучат не так хорошо. Когда вы доберетесь до более высокого ценового диапазона, вы заметите, что многие закрытые модели звучат так же хорошо, если не лучше, чем другие модели открытого или полуоткрытого типа.
Один из лучших способов узнать, на вес золота ли студийные микшерные наушники, — это посмотреть, как долго они используются в отрасли. Производители студийных наушников, как правило, придерживаются того, что работает, в отличие от других технологических продуктов. Если они смогут усовершенствовать пару наушников, вы увидите, что эти наушники циркулируют годами, а иногда и десятилетиями.
Можно с уверенностью предположить, что наушники, которым на протяжении многих лет доверяют студийные профессионалы, являются надежным и превосходным вариантом.
Конечно, есть и другие способы, которыми вы можете проявить должную осмотрительность перед покупкой нового набора. Прочитайте обзоры на нескольких авторитетных сайтах и протестируйте их в магазине, если сможете. Это позволит вам принять правильное решение о покупке.
Какой тип наушников вам подходит
Выбор между открытыми, закрытыми и полуоткрытыми наушниками в конечном итоге зависит от личных предпочтений и желаемого впечатления от прослушивания. Если вы предпочитаете более естественный и открытый звук, вам лучше всего подойдут открытые наушники. Закрытые наушники могут быть лучше, если вы хотите более интимного и захватывающего прослушивания. А если вам нужен баланс естественного звука и шумоизоляции, полуоткрытые наушники могут стать идеальным выбором.
При принятии решения также важно учитывать среду, в которой вы будете использовать наушники. Закрытые наушники могут быть лучшим выбором для шумоизоляции, если вы используете наушники в шумной обстановке. С другой стороны, если вы используете наушники в тихой обстановке, открытые наушники могут быть лучше, потому что они обеспечивают более естественный и открытый звук.
Выбор между открытыми, закрытыми и полуоткрытыми наушниками зависит от личных предпочтений и впечатления от прослушивания, которым вы хотите наслаждаться. При принятии решения важно учитывать окружающую среду и то, что вы хотите от наушников. Поняв плюсы и минусы каждого типа наушников, вы сможете выбрать лучшие наушники для своих нужд и получить максимальную отдачу от прослушивания.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
LUFS означает «Полная шкала единиц громкости» и измеряет громкость аудиосигналов. Это международный стандарт для оценки громкости независимо от воспроизводящего оборудования. LUFS обеспечивает постоянное качество воспроизведения при производстве музыки, вещании и производстве звука для кино и телевидения. Это также позволяет нормализовать громкость музыкальных треков. Многие потоковые сервисы имеют цели нормализации громкости между -13 и -16 LUFS. Если загруженная вами музыка громче, громкость будет уменьшена до целевого уровня. Это гарантирует, что каждая песня будет транслироваться с почти постоянным уровнем громкости.
Мастеринг ваших песен направлен на достижение наилучшего качества звука. Цель состоит в том, чтобы максимизировать громкость, но сосредоточиться на прозрачном и динамичном звуке. Чтобы вывести звук на новый уровень, найдите правильный баланс между громким и динамичным мастерингом.
Наши предпочтительные цели громкости LUFS для жанров Techno, House и Hip-Hop обычно находятся в диапазоне от -7 LUFS до -10 LUFS. Вы также можете проверить краткосрочное измерение LUFS и установить цель между -6 LUFS и -9 LUFS. Для мастеринга стилей Ambient или Singer-Songwriter значения LUFS от -10 до -14 LUFS также приемлемы, поскольку динамика имеет приоритет.
Важно отметить, что выбор значения LUFS также зависит от личных предпочтений мастеринг-инженера и художественных решений. У каждого артиста свое звуковое видение, и нет «правильного» или «неправильного» значения LUFS.
Мастеринг — это творческий процесс, и, хотя важно учитывать целевые показатели громкости, установленные потоковыми сервисами, не менее важно расставить приоритеты в художественной целостности и желаемом звучании музыки. Одни артисты предпочитают более громкое и агрессивное звучание, другие отдают предпочтение более динамичному и естественному звучанию.
В конечном счете, значение LUFS должно определяться на основе конкретного жанра, художественного замысла и общей звуковой эстетики, которой вы хотите достичь. Всегда полезно ссылаться на другие коммерчески выпущенные треки в вашем жанре, чтобы понять типичные уровни громкости. Помните, что мастеринг направлен на улучшение общего качества звука и обеспечение целостного восприятия при прослушивании в разных системах воспроизведения. Это баланс между техническими требованиями и художественным выражением.
Лучшие инструменты для измерения показаний LUFS
Чтобы сравнить ваши песни с другими произведениями, вы должны использовать различные инструменты, которые помогут вам проанализировать громкость, динамику и тональный баланс.
На наш взгляд, наиболее полезными VST плагинами являются следующие:
Tonal Balance Control
Sonible Metering Bundle
Reference 2
Insights 2
НУЖНО ЛИ УСТАНАВЛИВАТЬ -14 LUFS ДЛЯ SPOTIFY?
Идею мастеринга на 14 LUFS часто неправильно понимают и считают мифом. Многие музыканты, которые выпускают свои песни на таком низком уровне, как правило, сталкиваются с проблемами. Мы бы не советовали мастерить на -14 LUFS, несмотря на то, что это тема для многих дискуссий. Для начала стоит протестировать громкость других песен вашего жанра, отключив автоматическую регулировку громкости в настройках Spotify. Затем загрузите демо-версию Sidify Music Converter, сохраните песню на жесткий диск и проверьте громкость других песен. Вы заметите, что вряд ли кто-то из исполнителей мастерит свои песни при -14 LUFS.
Вот почему люди этого не делают:
Важно отметить, что не у всех пользователей включена нормализация громкости. Например, в то время как YouTube нормализован, «YouTube Music» — нет. Точно так же веб-плеер приложений Apple Music и Spotify, интегрированный в сторонние устройства, не всегда может иметь нормализацию громкости. Это означает, что если нормализация отключена, дорожка с -14 LUFS может звучать намного тише, чем другие композиции.
Несмотря на то, что нормализация громкости была включена, многие пользователи сообщают, что их мастера -14 LUFS кажутся тише по сравнению с другими треками в их плейлистах.
Стоит отметить, что различные потоковые сервисы следуют разным стандартам громкости, и вероятность того, что эти стандарты останутся неизменными, неясна. Например, Spotify снизил целевую громкость на 3 дБ в 2017 году и перешел с измерения ReplayGain на измерение LUFS в 2021 году. Кроме того, пользователи приложения Spotify Premium могут выбирать из трех различных настроек громкости: «Тихо», «Нормально» и «Громко». В настоящее время AES предлагает всем платформам потоковой передачи музыки использовать -16 LUFS в качестве предпочтительного стандарта. В результате идеальная громкость в последнее время часто колеблется.
Есть предложение от некоторых людей создать отдельные мастера для магазинов потоковой передачи и загрузки. Однако стоит отметить, что цифровые агрегаторы, такие как Distrokid и Tunecore, обычно не разрешают использование нескольких версий песни. Поэтому, если вы решите выпустить разные версии, их нужно будет выпускать отдельно.
Когда дело доходит до мастеринга звука, многие рекомендуют стремиться к уровню громкости -14 LUFS. Однако мы советуем сосредоточиться на достижении звука, сравнимого по громкости с другими успешными исполнителями. Этот подход сослужит вам хорошую службу до тех пор, пока нормализация громкости не станет более стандартизированной.
Наша текущая рекомендация состоит в том, чтобы создать цифровой мастер, который звучит исключительно, но не слишком громко. Затем вы можете использовать этот мастер для всех магазинов загрузки и потоковых сервисов. Доверьте нормализацию громкости различным провайдерам потоковой передачи, поскольку обычно это не влияет на качество вашего звука. Нормализация LUFS просто регулирует громкость воспроизведения, поэтому, если ваш мастер-трек звучит великолепно, он будет звучать невероятно и на потоковых платформах.
Почему был введен LUFS
Музыкальная индустрия претерпела значительные изменения с введением полной шкалы единиц громкости (LUFS) в качестве стандартизированного измерения громкости аудиоконтента. Эта единица измерения сыграла жизненно важную роль в решении проблемы непостоянных уровней громкости в аудиоконтенте. До ее появления разные системы и платформы вещания имели разные стандарты громкости, что приводило к плохому восприятию звука аудиторией. Чрезмерная обработка громкости в музыкальных произведениях была обычной практикой в попытке выделиться, но это ухудшало качество звука и приводило к утомлению слушателей.
LUFS обеспечивает унифицированное измерение громкости и рекомендации для производителей аудиоконтента, вещательных компаний и потоковых платформ. Это обеспечивает одинаковые уровни громкости для различного контента, что обеспечивает более сбалансированное и приятное прослушивание для аудитории. Нормализация громкости на основе LUFS помогает избежать резких колебаний громкости между разными песнями и гарантирует, что контент воспроизводится с постоянным воспринимаемым уровнем громкости, независимо от системы воспроизведения или платформы.
Музыкальная индустрия пережила войну за громкость, в ходе которой сильно сжатые музыкальные произведения привели к уменьшению динамического диапазона. Однако основные потоковые платформы, такие как YouTube, Spotify и Apple Music, внедрили нормализацию LUFS и другие методы для обеспечения справедливого и сбалансированного качества звука. Обычно считается ненужным чрезмерно сжимать мастеринговые песни с ограничением более 3 дБ, поскольку это может привести к более тихому и менее динамичному звуку на потоковых платформах. В настоящее время мастеринг как для винила, так и для потоковых платформ сосредоточен на прозрачности и сохранении динамического диапазона, чтобы обеспечить оптимальное качество прослушивания.
ЧТО ТАКОЕ НОРМАЛИЗАЦИЯ ЗВУКА SPOTIFY?
Аудиофайлы отправляются от различных музыкальных дистрибьюторов на потоковые платформы. Поскольку доставляемая музыка была обработана на разных уровнях громкости, Spotify, Apple Music и YouTube Music хотят обеспечить наилучшие впечатления от прослушивания при воспроизведении песен.
Представьте, как неудобно было бы, если бы вам приходилось вручную регулировать громкость каждого трека при воспроизведении плейлистов. Вот где в игру вступает нормализация громкости, гарантирующая, что все песни воспринимаются одинаково.
Однако вы можете отключить этот параметр в Spotify, чтобы узнать, были ли песни обработаны на разных уровнях громкости.
Для этого перейдите в «Настройки»/«Качество музыки»/«Нормализация громкости» и включите или выключите функцию.
Вот наш обзор стандартов громкости LUFS от поставщиков потоковой передачи:
Spotify: -14 LUFS (может быть изменено пользователем на -11 или -23).
YouTube: -14 LUFS
Apple Music: -16 LUFS (если включена проверка звука iTunes).
SoundCloud: нет нормализации
Amazon Music: -14 LUFS
Tidal: -14 LUFS
Pandora: -14 LUFS
Bandcamp: без нормализации
Deezer: -14 LUFS
Napster: -14 LUFS
БЕСПЛАТНЫЕ ПЛАГИНЫ ДЛЯ ИЗМЕРЕНИЯ LUFS
Существует несколько бесплатных подключаемых анализаторов для измерения LUFS, RMS и True Peaks. Вы можете скачать их из различных источников. Просто добавьте их в DAW программу и визуализируйте истинную громкость ваших треков, сравнивая их с другими эталонными песнями.
DP Meter 3
Youlean Loudness Meter 2
Loudness Penalty Analyzer
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Создание контента на YouTube требует времени, а это может быть рабочий простой в реальном времени. Если вы заняты производством видео, то это будет отвлекать вас от того, чтобы быть лучшим в аудиоиндустрии. YouTube — это не волшебная палочка для карьеры, как некоторые думают, на самом деле он может убить вашу карьеру, даже не начавшись!
Давайте обсудим три причины, по которым люди попадают на YouTube
Во-первых, желание помочь другим. Мы хотим поблагодарить тех, кто искренне создает контент, чтобы помогать другим. Если вы находитесь на YouTube, чтобы предлагать решения, то это здорово, в мире слишком много людей, которые находят проблемы, но не считают, что они могут найти как это исправить. Вторая причина – экспозиция. Быть замеченным на YouTube — огромная проблема. Подумайте о таких событиях, как Суперкубок. На стадионе десятки тысяч людей, все кричат во весь голос, но слышен только человек с микрофоном. YouTube похож на огромный Суперкубок видео, и большинство из нас — просто часть толпы, наши шансы быть услышанными равны нулю. Выделиться на YouTube становится все труднее, особенно с миниатюрами в стиле кликбейтов, которые стали обычным явлением. Когда-то этот стиль эскиза был уникальным, теперь все эскизы выглядят одинаково. Если вы ищете разоблачения, это тяжелая битва, даже с сотнями или тысячами подписчиков.
Третья причина – деньги. Хотя некоторые ютуберы получают значительные доходы, они являются скорее исключением, чем правилом. Как и в случае со стриминговыми платформами, нас часто обманывают, думая, что известность равняется успеху и деньгам. Однако в действительности все обстоит иначе. Построить стабильную карьеру исключительно с помощью YouTube невероятно сложно.
Недавно я посмотрел пару видеороликов о новом продукте и заметил одного человека, который разместил видео под названием «Почему вам не следует покупать этот продукт». Два месяца спустя они загрузили дополнительное видео, в котором признали свою неправоту. Каждое видео длилось 45 минут. Учитывая, насколько сложно создавать видео, я прикинул, что создатель либо наспех записал и загрузил их, либо потратил полдня на создание контента. Это время можно было бы лучше потратить на совершенствование навыков битмейкера, композитора или редактора диалогов.
Если вы тратите все свое время на создание канала YouTube, у вас не будет времени развивать свои навыки звукоинженера в производстве музыки, сочинении музыки, создании битов или развитии навыков постобработки звука. Я понимаю трудности создания видео. У меня уходит несколько часов на настройку, запись, редактирование и загрузку видео на YouTube. Это время можно было бы лучше потратить на оттачивание своих навыков.
Почему кто-то вроде меня, предлагает вам не тратить свое время на создание контента для YouTube, если это такая плохая идея?
Тратить время на создание контента для YouTube, который уже перенасыщен контентом, означает отвлекать свое внимание от совершенствования навыков, работы в студиях и обучения у опытных профессионалов. Вы рискуете потерять фокус. Каждый момент, который вы тратите на рекламу или доход на YouTube, — это момент, который вы могли бы использовать, чтобы стать лучшим звукорежиссером, композитором или кем-то еще.
Сосредоточенность имеет решающее значение, и попытки делать слишком много дел одновременно мешают нам преуспеть ни в одном из них. Эта статья о выборе. Вы хотите быть ютубером и влиятельным лицом или стремитесь стать лучшим профессионалом в области аудио, каким только можете быть? Если последнее, я призываю вас пересмотреть свое время и вместо этого посвятить себя совершенствованию своего ремесла и значительному влиянию на аудиоиндустрию.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
