Время работы: 9:00-20:00 (воскресенье - выходной) | sales@arefyevstudio.com

Метка: Мысли

Мысли профессиональных миксинг и мастеринг инженеров.

Почему стоит поставить микрофон перед вашими мониторами

22 января , 2016

Как только вы начинаете сводить, вы тот час же используете кучу разных плагинов, пытаетесь выкрутить их так, чтобы они звучали оригинально и в то же время чтобы все это было относительно правильно в рамках современного музыкального продюсирования. Но вы возможно не догадываетесь о не менее интересных, креативных решениях, которые могут стать не только альтернативными методами в вашей студии, а и воистину уникальными! 


Сегодня я хочу рассказать о 5 уникальных причинах того, почему полезно ставить  микрофон перед мониторами.

 

  1. Это добавит жизни и реализма

При использовании виртуальных инструментов, особенно сэмплированных акустических, может потребоваться дополнительное ощущение реализма или “жизнь” в ваших замыслах. Один из способов получения жизненности заключается в том, чтобы использовать микрофон (или две стереопары) и записать трек выйдя из поля действия мониторов.

Попробуйте поставить микрофон вдали от ваших мониторов.  Вы получите немного воздуха и реалистичное совершенство, а также окраску с вашего микрофона и пред-усилителя.

Попробуйте свести это с оригинальной дорожкой. Переместите записанный трек так, чтобы фазы (пики) совпали, или просто используйте записанный трек без подмешивания оригинальной дорожки.

 

  1. Дополнительные Тона

Попробуйте записать синтезатор с жестким звучанием через динамический микрофон,к примеру, такой как SM7 или ленточный микрофон. Для глухого инструмента вы можете использовать микрофон с прозрачным звучанием, или подмешать незначительные искажения пред-усилителя.
Когда дело доходит до  сильно тембрально-окрашенных микрофонов, может так произойти, что внешние шумы, низкие глухие звуки проникнут в микрофон.

 

  1. Цвет

Используя микрофон, который очень окрашенный, может способствовать тому, что он захватит широкий частотный спектр трека, и изменит общую насыщенность. У меня есть Copperphone – это микрофон с чрезвычайно приукрашенным тембром, но с очень ограниченной АЧХ. Отчасти его звук похож на старое радио-вещание 1950-го года. Некий характер.

Есть масса микрофонов, которые имеют чрезмерный тембральный окрас. Можете зайти на ebay и посмотреть винтажные микрофоны, или попробовать что-то вроде Shure Green Bullet. Другой способ сделать это – можно при помощи lo-fi акустики и высококачественных микрофонов. В процессе таких экспериментов у вас появится целый арсенал новых и интересных звуков!

 

  1. Реверберация

Купите длинные шнуры и поставьте свой монитор в хорошее реверберационное  место. Это может быть ванная комната, большая гостиная комната, или лестничная клетка. Есть и другой вариант – вы можете держать ваши мониторы на месте, но поставить свой микрофон вне поля мониторов, оставив при этом комнатную дверь открытой.

Попробуйте, и вы получите некоторые природные реверберации: будь-то длинный тип реверберации (зала), или более раннего типа отражение звука (комнатный). Посмотрите, что реверберация сделает с пространством в вашем миксе, сравните это с алгоритмической реверберацией, и вы сам поймете разницу.

Не бойтесь обрабатывать записанное пространство со сложной эквализацией или сильной компрессией. Сжатие может действительно сделать звук комнаты больше, чем есть на самом деле. Вы также можете попробовать подмешать немного вашего естественного пространства для искусственной реверберации.

 

  1. Спецэффекты

Один очень крутой трюк – создать своего рода вращающийся звук (Leslie speaker effect).

Вы можете добиться такого эффекта достаточно просто – возьмите микрофон за кабель и вращайте над головой так, как если бы вы размахивали лассо. Убедитесь, что микрофон находится на уровне динамика и будьте осторожны, чтобы не повредить его (или же сам динамик).
Попробуйте еще использовать lo-fi звучание микрофона, и подмешать это с задержкой к треку. Таким образом вы получите сухой звук от оригинальной дорожки и уникальный хвост задержки.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Распространенные заблуждения по поводу мастеринга

15 января , 2016

Во время мастеринга я обычно информирую клиентов о том, что может  произойти (стать явнее) в процессе работы. Нет сомнений, что громкость трека – это беспокойство №1 у клиентов.

Моя цель в качестве мастеринг-инженера (и владельца бизнеса) – сделать клиентов счастливыми, исполнить их просьбы и производить лучшее звучание мастеринга, насколько это возможно. Большую часть времени это не трудно делать, но иногда я попадаю такую в ситуацию, где должен высказать некоторые соображения о выполнении сведения, что бы трек был громче и сочнее с каждым новым заказом.

 

Я думаю это понятно, что у людей есть страх, что их песня (или альбом) будут звучать слишком тихо и неразборчиво. Именно потому со временем появилась некая война громкостей, и это вышло из-под контроля.

 

Многие люди не учитывают, что есть компенсация звука, которая может быть измерена по-разному. Используемые технические различные счетчики и анализаторы, уровень громкости слышимый человеком – могут по-разному восприниматься в общем контексте.
Вопреки распространенному мнению, это не всегда из-за мастеринга.
Вещи, которые могут значительно сказаться на воспринимаемой громкости: методы записи материала, способы сведения проекта, стиль, насыщенность  частотами, количество пиков в треке. Низкие частоты, как правило, вызывают более высокие показания на анализаторах.

 

Пытаясь удовлетворить желания клиента, бывает так, что трек зажимается на столько, что это становится утомительно и тяжело слушать. Некоторые мастеринг-инженеры имеют свои приемы и инструменты для получения максимальной воспринимаемой громкости, но это всё сильно зависит от исходного материала.

 

Еще одним важным фактором является мастеринг альбома, и мастеринг сольных песен. Если вы выпускаете альбом, это не значит что подойдет один и тот же мастеринг на каждую песню. Все песни имеют разные составляющие, которые могут влиять на конечный звук. Такие вещи нужно делать в одной студии, что бы альбом звучал максимально «едино», и целостно.

 

У меня было много случаев, когда я делал тестовый мастеринг для клиента, и он спрашивал, почему одна песня немного отличается от другой (а они были с разным динамическим диапазоном и качеством). Если вы свели альбом в нескольких студиях, а потом делаете мастеринг в одной, то это не значит, что альбом будет звучать целостно. Каждая студия занимается сведением по-своему. Какими бы студии не были профессиональными – результат будет отличаться.

Мастеринг – это не штамп «под копирку». Это целое искусство, в котором проводятся мелкие процессы для получения сочного звучания всех инструментов в треке, и всех треков в альбоме.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Важные детали в EDM музыке!

13 января , 2016

Если вы читаете эту статью, вы, возможно, уже знаете, что EDM переводится как Электронная Танцевальная Музыка. (IDM – Интеллектуальная Танцевальная Музыка)
Под EDM имеют ввиду такие танцевальные стили как: House, Dubstep, Breaks, Drum & Bass и т.д.
В то время, как специфика каждого стиля разнообразна (в некоторых стилях существуют десятки подтипов) – некоторые атрибуты остаются неизменными.
Если вы хотите начать (или уже пишете) EDM, то эта статья должна дать пищу для размышлений.


1. Ритм

Цель EDM состоит в том, что бы люди танцевали. Ритмичные, новые, интересные элементы в танцевальной музыке просто священны. Ритм, это именно то, что должно быть проработано до самых мельчайших деталей. Переходы, разгоны, взбивки. Ни в коем случае нельзя это упускать.
Кроме того, люди должны не только слушать вашу музыку, но и хотеть танцевать под нее.
Одна из больших проблем в EDM, это тяжелый бас. На самом деле, системы воспроизведения в клубах, как правило, не очень надежды (профессиональны). Особенно когда доходит до баса. Будьте внимательны, когда обрабатываете частоты до 50Гц, и участок между 80 Гц и 300 Гц. (на непрофессиональной акустике данная область может просто гудеть, что испортит все впечатление).

2. Громкость

Каждый продюсер пытается сделать свой трек максимально громким, что влияет на читабельность. Не старайтесь сделать бас максимально громким. Лучше насытить его гармониками, это приятнее отразится в миксе. Не пережимайте его, что бы он не слился с бочкой.
Запомните одно простое правило: лучше диджею во время выступления поднять нижние частоты вашего трека, чем делать срез перегруженного звука.
Если вы не уверенны, правильно ли сведены нижние частоты, или возникают трудности со сведением в общем – отправьте трек в профессиональную студию сведения и мастеринга. Это будет быстрее и качественнее. Всегда можно внести правки в конечный звук.

3. Звуковое оформление является чрезвычайно важным в EDM.

Продюсеры неустанно работают, что бы создать новые интересные звуки и подкладки. Придайте этому много внимания. Что выделит ваш трек на фоне остальных?
Это же здорово, когда ваш трек с первых же секунд будут узнавать. Это будет запоминаться слушателю. Не будьте однообразны. Если что-то звучит странно – лучше уберите это, или замените на более приемлемый звук. Не берите чужие звуки, слушатель сразу узнает их (если они популярны в данный момент), и это даст вам плохую репутацию.
Точно так же, проектируйте атмосферу. Создайте интересное собственное пространство.

4. Автоматизация

Не бойтесь автоматизации! EDM = автоматизация.
Практически весь микс в EDM стоит на автоматизации. Звуки конкурируют друг с другом, и в тот или иной момент меняют свое положение. Всё постоянно трансформируется из одного в другое. Используйте автоматизацию, чтобы не передавливать элементы, что бы сделать их слышнее.
Играйте с элементами как ребенок. Что-то ближе – что-то дальше. Так ваша музыка будет интереснее.

5. Обмен частот.

Если один элемент устраняется – на смену ему приходит другой, который заполнит эту область. Не делайте пустых участков (исключение – яма). Не растягивайте один и тот же синт на весь трек. Даже если у него одна главная мелодия – сделайте рокировку на другой инструмент (но с той же мелодией). Так вы не потеряете структуру и идею.

6. Сведение в моно

С точки зрения прорабатывания всех мелких элементов, проверяйте, как звучит ваш трек в моно. Могут появиться резонансы, которые нужно устранить. Вы не знаете, на какой системе будут воспроизводить ваш трек. Потому он должен звучать хорошо как на дорогой аппаратуре, так и на дешевой. Это не значит, что вы должны отказаться от стерео-расширителей, дилеев и т.д. Нет. Но проверяйте, и будьте внимательны, что бы трек в моно звучал так же хорошо, как и в стерео.

Бывает такое, что в моно синтезатор звучит совсем плохо. Не заставляйте его звучать хорошо (слишком вмешиваясь в него), либо замените данный звук, либо сделайте подкладки, которые уплотнят мелодию.
Это несомненно повлияет и на насыщенность мелодии.

Я надеюсь, что эта статья даст вам пищу для размышлений. Еще есть миллионы вещей, которые можно было бы в ней раскрыть. Мы запишем видео-уроки на эту тему, где детально разберем все ваши вопросы.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

5 основных техник сведения трека

10 января , 2016

Существует два способа сводить трек: со стратегией, и без. В то время, как второй вариант будет более веселым, интересным и увлекательным подходом – в 99% случаях всё заканчивается тем, что проект собирается заново. Вот пять способов, которые помогут сосредоточиться и выбрать правильную стратегию сведения трека.

1. «Ритмический» подход

Это верный и классический подход, чтобы сосредоточиться на художественных элементах трека. Сводить проект начните с барабанов и перкуссии. Сделайте максимально плотный и объемный звук (фундамент трека). Правильно сведенные ударные – это 50% работы над миксом. После того, как собрали ритм-секцию, начните вытягивать остальные инструменты. Большим преимуществом данного подхода является то, что вы выстраиваете звуки инструментов вокруг основы трека.

2. Вокальная «пирамида»

Это общий подход, который начинают с “координационного” элемента (очень часто им является вокал). Вы получаете сияющий прозрачный звук вашего вокала, а затем начинаете выстраивать остальные инструменты вокруг его. Таким образом, от главных звуков, которые играют важную роль – вы идете к тем, которые играют роль второстепенную. Таким образом, удобно выстроить логическую цепочку, и выделить нужные звуки. Важное преимущество данного подхода – вы можете выделить самые важные элементы, и поставить их на первый план.

— Смотри также: Steven Slate Drums выпустили бесплатную версию SSD 5.5 —

3. Сведение «снизу – вверх»

Менее распространенный, но очень эффективный подход, чтобы начать сведение с ваших низких басовых элементов и построить микс вертикально. Идея такова: сразу можно свести глубокий бас (808), sub бас, и все, что находится в нижнем диапазоне частот. Потом перейти на бочку (она немного выше частотно, чем бас). Потом рабочий барабан (он выше частотно, чем бочка), и таким образом инструмент за инструментом подниматься до hats и crash. Большим преимуществом этого подхода является то, что он делает ваши решения эквализации прозрачными и грамотно разложенными в проекте. Каждый инструмент будет находиться на своем месте, и не будет конкурировать с другими звуками.



4. Постепенное исправление

zplane vielklangЭтот подход не является взаимоисключающим вышеописанные подходы. В принципе, идея в том, что вы не торопитесь, что бы создать идеальный звук. То есть: прослушиваете микс, и ставите «костыли» в тех, или иных моментах.

К примеру: вы оставляете живое звучание гитары, но когда вступает бас, они начинают конкурировать и гудеть. Именно в момент вступления баса – ставите фейдер среза частот на живую гитару. Таким образом, вы их склеите частотно, и тем самым оставите живое звучание гитары в солирующих участках. Когда закончите данный этап, можно оставить работу с фейдерами, и заняться полноценным сведением трека.

— Смотри также: Винтажное оборудование действительно лучше? —

5. Создаем пространство

Идея заключается в том, что перед тем, как работать с инструментами частотно, вы первым делом наполняете трек пространством (реверберация, дилей, fx). Сразу выстраиваете всю идею пространственной обработки, потом отслеживаете, как это звучит, и где самые проблемные участки. Затем начинаете исправлять данные участки, делая полноценные срезы частот и техническое вмешательство в звук.

Нужно заметить, что данный подход не подходит для жанров, где искусственное / нереальное / разнообразное пространство (поп, EDM, Рэп, Хип-хоп). Этот подход полезен исключительно для тех стилей, которые желают иметь более естественное звучание и атмосферу (джаз, классический рок, инди-рок). Преимущество этого подхода в том, что вы создаете полноценное стереозвучание с самого начала.

Telegram 2

Имея план, с какой точки А дойти до точки Б – предотвратит огромное количество головной боли, и на практике даст более чистый звук, чем сведение «наобум». Какой подход вы предпочитаете? Возможно, есть такой, который мы не включили в список. Не стесняйтесь присылать свои методы сведения нам в личные сообщения. Если у вас возникли трудности, или нужен качественный профессиональный звук, вы всегда можете заказать сведение и мастеринг в нашей студии, оформив заказ на сайте.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Как написать хит? 5 советов от Steve Kipner

9 января , 2016

1. Ваша музыка (песня) должна звучать по-настоящему.

Вы должны быть уверены в том, что делаете, о чем там поют, какую затрагивают тему.
Если автор не верит в то, что делает – ему будет трудно найти слушателей. Подобно актеру, который должен проживать свою роль.

2. Вырезайте все лишнее.

Не растягивайте трек, увеличивая его хронометраж. Люди просто потеряют интерес.

3. Будьте разнообразны.

Используйте новые интересные звуки, если работаете в электронном стиле. Песня не должна быть скучной и примитивной.

4. Не копируйте то, что звучит на радио.

Не пишите плагиат. К тому времени как Вы выпустите песню – она станет прошлым для радио. Старайтесь предугадать, какой стиль будет актуальным через полгода. Так у Вас будет достаточно времени на редактирование.

5. Демо уже должно звучать как хит!

Хит с плохим качеством слушать не будут. Отрабатывайте детали. Это займет определенное время и деньги, но результат оправдывает средства!

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Нужна ли эмоциональная привязанность в музыке?

7 января , 2016

Должен признать – я не готовил много материала. Я начинал много проектов и тратил на это кучу времени. У меня были большие надежды на все это, но в какой-то момент они выпали из моего сознания, и остались незавершенными. Конечно, мы все делаем небольшие зарисовки, которые не пробиваются в мир, и только с помощью экспериментов и создания художественных элементов – они выделяются из общей массы заготовок.

Однако, не завершив много проектов, еще не значит, что вы не в состоянии узнать много важных вещей производства. Мы все совершаем ошибки. Прослушивая свои наброски, вы почти наверняка найдете хотя бы несколько, которые могли бы сравниться или даже превзойти некоторые из ваших лучших работ.
Иногда мы бросаем наброски, потому что они просто не дожили до наших стандартов, но в других случаях мы просто теряем фокус и не знаем, куда двигаться дальше.
Один из способов, как не бросить проект на полпути – сделать его значимым для вас.

Делайте все самостоятельно!

Что бы убить несколько зайцев одним выстрелом – делайте проект в том направлении, который будет более выгодно для вас. Задайтесь вопросом, что вы получите от этого трека, где можно его прокрутить, на каком лейбле подписать, и т.д.

 

В недавнем интервью с превосходным норвежским электронным дуэтом Röyksopp, их спросили, как сохранить задуманную идею произведения. Ответ был простым и прямым: сделать свои собственные звуки.

 

Давайте будем честными, далеко не каждый саунд-дизайнер пишет свои звуки. Сейчас существует огромное количество библиотек и пресетов , доступных нам по щелчку мышки. А ведь именно в таких деталях автор открывается на максимум. Он демонстрирует всем именно то, что представляет и слышит он сам. Он практически вкладывает свое маленькое ДНК в основу всех переходных процессов. Если вы лениво делается набор звуков – это не принесет волшебным образом никакой пользы. В основе такого трека будут идеи и мысли других людей.

Вложите свой творческий потенциал в музыку.

Хорошо для таких идей подходит окрашивающий частотами микрофон. На него можно записать любые звуки, которые окружают вас в повседневной жизни. Любые необычные предметы, которые интересно звучат – можно подмешивать в музыку, и получать собственные элементы (ван-шоты, лупы, которые пополнят вашу библиотеку). Это создаст ваш стиль, ваш почерк!

Практика

Используйте что-либо новое и интересное в вашем треке (что вы не использовали ранее). Это не обязательно должно быть музыкальным инструментом.
Я использовал пластиковые бутылки с разным количеством воды в них. Я стучал по ним пальцами, и раскладывал по панораме записанные звуки с использованием своих пространственных обработок. Это дало искру креатива для трех треков.

Аппаратный способ может облегчить работу

С тех пор я увлекся музыкой, я часто думал о хороших аналоговых аппаратах.
После основания собственной студии звукозаписи, первым делом надо было купить довольно дорогой качественный компрессор. Я был убежден, что он внесет изменения в звучании, и даст преимущество над моими коллегами музыкантами.

За эти годы я заставлял себя делать множество слепых тестов на прослушивание, и теперь я менее уверенно говорю, что аналоговые «железяки» дают преимущество в звуке. У меня в распоряжении есть хорошие дорогие плагины, которые выполняют эту работу лучше.
Мне нравится записывать звук на аналоговую пленку (у меня есть два плеера, которые я использую для определенных треков, и иногда для целых миксов). Так же нравятся старые микрофоны и синтезаторы. Они дают интересный теплый окрас.

Эти процессы дают мне больше уникальных звуков.
Но все же, самая большая победа – это эмоциональная привязанность к записи.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также: