Время работы: 9:00-20:00 (воскресенье - выходной) | sales@arefyevstudio.com

Метка: Советы

Советы от профессионалов

7 лучших наушников для бинауральной музыки в 2023 году!

10 декабря , 2023

Бинауральные ритмы — это звуковая иллюзия. Они имеют два тона с немного разными частотами, играющими на противоположных сторонах стереоканала. Когда мозг слышит эти два звука, он создает третий звук, который объединяет их и интерпретирует как один. Эта умственная деятельность связана со многими преимуществами для здоровья. Но вопрос на миллион долларов: нужны ли вам наушники высшего класса, чтобы наслаждаться музыкой, которая захватывает мозг? Ответ на это, как обычно, таков: это сложно. Любознательные и случайные слушатели могут довольствоваться любыми приличными стереонаушниками. Но для тех, кто увлечен бинауральными ритмами (монауральными и изохорными), приобретение лучших наушников для этой задачи имеет смысл. Высококачественные стереонаушники могут улучшить ваши впечатления от прослушивания и вывести мозговые волны на новый уровень. Это стоит вложений, если наушники удваиваются для повседневного использования, приема звонков и случайного прослушивания музыки. Итак, мы собрали семь лучших наушников для прослушивания бинауральных ритмов.

ЛУЧШИЕ НАУШНИКИ ДЛЯ БИНАУРАЛЬНОЙ МУЗЫКИ

1. BEYERDYNAMIC DT 770 PRO HEADPHONES

Beyerdynamic DT 770 PROНаушники Beyerdynamic DT 770 Pro широко популярны для прослушивания музыки и работы в студии. У них есть характеристики, качество звука и комфорт, которые вы ожидаете от высококачественных наушников, чтобы наслаждаться бинауральными ритмами. Обратите внимание на эти наушники-вкладыши за их точное звучание с прекрасным ощущением глубины и динамики.

DT 770 — это студийные наушники, настроенные для критического прослушивания, поэтому нет смысла обсуждать их звуковые возможности. Эти наушники-вкладыши звучат чисто и детально с широким частотным диапазоном. Бинауральные ритмы — даже из причудливых приложений — им не ровня. С практической точки зрения ультракомфортные велюровые амбушюры, легкая конструкция и шумоизоляция говорят о том, что эти наушники не будут вызывать «горячие уши» или усталость в течение нескольких часов непрерывного использования. Амбушюры снимаются для легкой очистки, но несъемный кабель — единственное (незначительное) разочарование.

Вы можете купить менее дорогой вариант на 80 Ом, чтобы в любое время отключиться от бинауральных ритмов. Это тот, который мы рекомендуем. Но вариант на 250 Ом готов объединиться с усилителем для наушников, чтобы покрыть все ваши аудиофильские потребности слушателей с эрудированными ушами. Наушники Beyerdynamic DT 770 Pro — это одобренные музыкантами аудиосистемы, идеально подходящие для медитативного времяпрепровождения с мозговыми волнами или без них.



2. ONEODIO A70

ONEODIO A70Если вам нужны бинауральные наушники менее чем за 50 долларов, есть бесчисленное множество вариантов по близкой цене. Выбор не освобождает, особенно когда вы часами ломаете голову над почти идентичными моделями. Мы считаем, что разумно выбирать многофункциональные наушники с надежными отзывами пользователей. Cue A70 — недорогая универсальная гарнитура для любителей бинаурального ритма. Они звучит великолепно, и их можно использовать практически для чего угодно. Более того, наушники имеют тысячи отзывов пользователей, подтверждающих качество звука и производительность.

Согласно отзывам, наушники дышащие и удобные, изоляция звука отличная, и большинство людей находят их удобными в течение длительного времени. Эти атрибуты важны для прослушивания бинауральных ритмов. Пользователи также ценят качество сборки и функции обмена звуком.

Беспроводные наушники A70 могут работать 72 часа без подзарядки. Вы также можете использовать общий порт 3,5 мм, чтобы подключить их к источнику звука для проводного воспроизведения. Наушники доступны в пяти цветовых решениях, поэтому вы должны найти что-то, что подходит вашему стилю. Конечно, качество звука не будет соответствовать более дорогим аналогам, но оно выше своей весовой категории. Как упоминалось ранее, вы можете рассмотреть проводные наушники Audio-Technica ATH-M20X, если вас не волнуют навороты.

3. SONY WH-1000XM5

SONY WH-1000XM5Многие отзывы пользователей утверждают, что Sony WH-1000XM5 — лучшие наушники на рынке. Хотя это заявление может быть спорным, трудно винить в их качестве звука, шумоподавлении, комфорте и возможностях подключения. Так что, если вы хотите получить отличную многофункциональную гарнитуру, они будут работать как бинауральные наушники Beats. Они также желательны на открытом воздухе или когда вы хотите настроиться на бинауральные ритмы в шумной и многолюдной среде, когда измученные нервы в них нуждаются больше всего.

XM5 элегантны, хорошо сложены и разработаны для нужд современного потребителя. Они недешевы, но эти наушники сочетают в себе исключительные технологии и функции по цене. Что касается звука, он окрашен для усиления низких частот, как и в большинстве потребительских наушников. Но пользователям нравится ушной датчик, который позволяет легко приостанавливать музыку, покрытие из кожзаменителя, которое делает их легкими для головы, и глубокие и широкие амбушюры, которые поддерживают длительное использование. Микрофон, проводное подключение и время автономной работы (30 часов с активным шумоподавлением) тоже впечатляют.

Наушники Sony WH-1000XM5 напичканы множеством функций и предлагают удивительно хорошее соотношение цены и качества. Вы можете использовать их где угодно, чтобы погрузиться в оазис, наполненный бинауральными битами. Поскольку это лидер в области шумоподавления, мы выбираем лучшие наушники для бинауральных ритмов и повседневного использования.

— Смотри также: Softube анонсировали Console 1 Channel Mk III —

4. MUSICCOZY WIRELESS HEADBAND HEADPHONES

Бинауральные ритмы в дельта-диапазоне (1-4 Гц) очень популярны для глубокого сна. Даже диапазон тета известен своим успокаивающим эффектом. Накладные наушники, с другой стороны, не предназначены для прослушивания перед сном.

Итак, рассмотрите для этой задачи наушники для сна Musicozy в стиле оголовья. Те, кто спит на боку, знают, насколько громоздкими они могут себя чувствовать, когда вы лежите на подушке. Те же проблемы возникают в пилатесе, йоге или тренировках с перевернутыми позами. Итак, если лучший сон и физические упражнения являются основными сценариями прослушивания, вам нужны специально разработанные наушники для этой задачи. Наушники для сна Musicozy также идеально подходят для работы и недороги. По сути, это беспроводные наушники с тонкими стереодинамиками и устойчивым к поту оголовьем.

Наушники оснащены технологией Bluetooth 5.2 и имеют время автономной работы 10 часов при полной зарядке. Оголовье дышащее и гипоаллергенное, что безопасно для всех типов кожи. Динамики предназначены для захватывающего стереозвука и достаточно хорошего качества прослушивания. Наушники с головной стяжкой Musicozy позволяют объединить бинауральные ритмы для борьбы с бессонницей и нарушениями сна. Они вызывают доверие у покупателей благодаря более чем 10 000 восторженных отзывов на Amazon. Кроме того, дизайн оголовья делает их удобными для занятий спортом и путешествий.

5. AUDIO-TECHNIC ATH-M40X

Audio-Technica ATH-M50xAudio-Technica — еще один гигант отрасли, известный своим обширным каталогом высокопроизводительных и доступных наушников. В поисках лучших наушников для прослушивания бинауральных ритмов мы выбрали ATH-M40x — гарнитуру, которая дает вам возможности AT по разумной цене. Мы предпочли наушники ATH-M20X по трем причинам: а) амбушюры и басы заметно лучше, б) съемный кабель означает более длительный срок службы и в) общий звук более сбалансирован. Короче говоря, они предлагают больше отдачи от затраченных средств в долгосрочной перспективе.

ATH-M40X имеет адаптер ¼ дюйма, сумку для переноски, а также прямой и спиральный кабели. Наушники оснащены 40-мм неодимовыми динамиками, поворотными амбушюрами и съемным кабелем. Складная конструкция и сумка для переноски делают его отличным выбором для путешествий. Что касается звука, наушники четкие и плавные, с нейтральным звуком и хорошим расширением басов — все, что вам нужно от гарнитуры, чтобы наслаждаться бинауральными битами, а затем и кое-что еще. Закрытые наушники-вкладыши отлично блокируют внешние шумы при прослушивании музыки на умеренной громкости.

Но подумайте о переходе на наушники Audio-Technica M-50x, если можете. Вы также можете рассмотреть ATH-M20XBT или ATH-M50XBT2 — самые продаваемые беспроводные наушники от этого производителя. Наушники Audio-Technica ATH-M40X по цене 119 долларов предлагают отличное соотношение цены и качества, если вам нужны надежные банки для прослушивания бинауральных ритмов.



6. SENNHEISER HD 280 PRO HEADPHONES

Sennheiser HD280proСозданные для строгих требований профессиональных аудиоинженеров, бинауральные ритмы не представляют никакой проблемы для Sennheiser HD 280. Этой современной классике скоро исполнится 20 лет, но гарнитура по-прежнему актуальна и является одной из самых продаваемых накладных наушников до 100 долларов. Sennheiser HD 280 Pro удобны, доступны и довольно откровенны, что делает их хитом среди подкастеров и звукоинженеров. Это универсальная гарнитура с нейтральным звуком и широкой звуковой сценой, позволяющая легко выбирать панорамированные треки. Практическому дизайну не хватает эстетической привлекательности, но компоненты и качество сборки стоят денег. Большие овальные амбушюры хорошо набиты, удобны и эффективно блокируют шум.

Наушники удобны для длительного использования, что очень важно для прослушивания бинауральных ритмов. Наушники HD 280 Pro обладают точным звучанием, нейтральными средними частотами и достаточно хорошими низкими частотами. Однако это громоздкие наушники с толстым кабелем и без чехла. Они не предназначены для ношения в метро, как это характерно для всех студийных наушников. После нескольких лет использования наушников Sennheiser HD 280 Pro мы знаем, что это практичный инструмент для случайного или критического прослушивания. Звук первоклассный, а цена доступная, поэтому купите их, если вам нужны одобренные рынком наушники, чтобы, среди прочего, наслаждаться бинауральными ритмами.

7. BOSE QUIET COMFORT 45

BOSE QUIET COMFORT 45Поскольку Sony занимает первое место среди наушников с бинауральными ритмами, у нас остались Bose NCH 700 и QC 45 — два тяжеловеса. Мы выбрали последние вместо того, чтобы списывать со счетов Bose, потому что у Sony лучше технология ANC. Они выглядят стильно, звучат фантастически и стоят значительно дешевле. Большинство пользователей бинауральных ритмов любят накладные гарнитуры. Среди них более популярны модели с шумоподавлением, потому что они уменьшают внешние отвлекающие факторы.

QC 45 может подавлять шум, даже когда кто-то бурит тротуар в нескольких метрах от вас. Эти наушники поддерживают проводное и беспроводное воспроизведение и обладают целым набором функций, которые вы ожидаете от модели премиум-класса. Соответствующие преимущества включают Bluetooth 5.1 с устойчивым подключением до девяти метров и 24-часовым временем автономной работы с включенным шумоподавлением.

Модель QC 45 имеет многоточечное подключение, что позволяет одновременно подключаться к двум устройствам. Она поставляется с кабелем для быстрой зарядки USB-C, приложением Bose Music и длинным списком желаемых функций. Приложение также имеет эквалайзер для настройки звука по своему вкусу. Наушники Bose QC 45 определяют, чего ожидать от лидера отрасли. Несмотря на высокую цену, это великолепная гарнитура с отличным звуком и технологиями. Это слишком дорого, чтобы покупать бинауральные наушники, но подумайте об этом, если вам нужна роскошная гарнитура, в которую легко влюбиться.

— Смотри также: XL-305R — винтажный ревербератор 1979 года от AudioScape —

МОЖЕТ ЛИ ПРОСЛУШИВАНИЕ БИНАУРАЛЬНЫХ БИТОВ ПОВРЕДИТЬ НАУШНИКИ?

Бинауральные ритмы не повреждают наушники. Частота ударов — это звук, который производит ваш мозг, когда вы слышите разную частоту в левом и правом ухе. Наушники предназначены для передачи этих частот и не подвергаются неблагоприятному воздействию при воспроизведении двух разных звуков.

МОЖНО ИСПОЛЬЗОВАТЬ НАУШНИКИ С ШУМОПОДАВЛЕНИЕМ ДЛЯ БИНАУРАЛЬНЫХ РИТМОВ?

Наушники с шумоподавлением — хороший выбор для бинауральных наушников. Высококачественное шумоподавление противостоит внешнему шуму без ущерба для качества звука музыки. Технология шумоподавления подавляет частоты, которые вторгаются в пространство для прослушивания, оставляя звук нетронутым. Таким образом, они никоим образом не ухудшают качество звука.

КАКИЕ НАУШНИКИ ДЛЯ БИНАУРАЛЬНЫХ БИТОВ ЛУЧШИЕ

Мы рекомендуем JBL Tune 230 NC TWS для прослушивания бинауральных ритмов. Это беспроводная пара с высококачественным звуком и приличной технологией ANC менее чем за 70 долларов. Цена от 50 до 100 долларов очень высока, поэтому мы выбрали наушники от известного бренда с тысячами 5-звездочных отзывов.

НУЖНЫ СПЕЦИАЛЬНЫЕ НАУШНИКИ ДЛЯ БИНАУРАЛЬНЫХ РИТМОВ?

Вы можете слушать бинауральные ритмы на любых наушниках, которые у вас есть, так что вам не нужны специальные наушники. Но если вы хотите купить наушники, большинство слушателей предпочитают закрытые накладные конструкции, а беспроводные банки с технологией ANC (активное шумоподавление) очень популярны.

МОЖНО ИСПОЛЬЗОВАТЬ AIRPODS, ЧТОБЫ ПРОСЛУШИВАТЬ БИНАУРАЛЬНЫЕ БИТЫ?

Вы можете использовать AirPods для прослушивания бинауральных ритмов. Большинство наушников подходят для бинауральных ритмов и музыки, занимающей мозг, но наушники заметно лучше справляются с этой задачей. Наушники не имеют такого же уровня шумоподавления и звуковой сцены в вашей голове, как в наушниках-вкладышах.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

7 ЛУЧШИХ КЛОНОВ МИКРОФОНА NEUMANN U47 НА ЛЮБОЙ БЮДЖЕТ

7 ноября , 2023

Немецкий производитель Neumann разработал U47 после Второй мировой войны. В ранних моделях, выпущенных в период с конца 1940-х до середины 1960-х годов, использовалась трубка и капсюль M7. В конце концов капсюль был заменен на K47, который сегодня используется в большинстве моделей U47.

Инженерам звукозаписи не потребовалось много времени, чтобы понять, насколько великолепно он звучит на вокалистах, и быстро стал основным продуктом в студиях звукозаписи. Они использовались для записи некоторых из самых известных голосов всех времен, таких как Фрэнк Синатра и Битлз, которые широко использовали его на протяжении всей своей карьеры. Сегодня почти каждый производитель микрофонов имеет свою версию этого легендарного микрофона. Некоторые из них построены и звучат почти одинаково, а некоторые привносят в это свой собственный смысл.

Ниже мы рассмотрим семь лучших клонов U47 и подробно расскажем, почему они попали в этот список.



1. FLEA 47 EF12

FLEA 47 EF12Самая точная копия официального дизайна и звука U47. Капсула и лампа способствуют правильному звучанию оригинала. Широкий диапазон частот делает его отличным для ряда источников. 

Этот микрофон позиционируется как точная копия оригинального дизайна U47. Основным компонентом является капсула Flea Flea, прямая конструкция оригинальной капсулы M7. Он также включает в себя трансформатор BV8 и лампы, соответствующие тем, что были в оригиналах. Обновленные трубки обеспечивают более длительный срок службы до замены. Сборка корпуса выполнена из никелированного двойного алюминия. Есть два варианта решетки радиатора: матовый никель и глянцевый хром. Вместе с ним вы получаете стильный деревянный ящик для хранения, амортизирующее крепление, кабель и блок питания — все в комплекте.

Он имеет широкий частотный диапазон от 35 Гц до 18 кГц, поэтому хорошо работает с различными источниками. Flea также предлагает аналогичную альтернативную модель Magnum.

Этот микрофон оснащен капсюлем F47/49. Он имеет более высокий диапазон, но он также более чувствителен, поэтому вы должны быть осторожны с источниками, на которых вы его используете. Он отлично подходит для использования в качестве комнатного микрофона.

Это конечно недешево. Но если у вас есть бюджет, и вы хотите, чтобы в ваших треках был именно тот звук, который сделал U47 таким популярным, в первую очередь, это, безусловно, лучший выбор.

— Смотри также: 5 лучших бесплатных диэссеров 2023 года (DE-ESSER-ы для подавления сибилянтов) —

2. TELEFUNKEN ELEKTROAKUSTIK U47

TELEFUNKEN ELEKTROAKUSTIK U47Разработан на основе оригинального дизайна, вплоть до капсулы и типа трубки. Полный диапазон частот от 20 Гц до 20 кГц. Очень дорого, но стоит каждой копейки, если вы можете себе это позволить. Telefunken был дистрибьютором компании Neumann, создателя оригинального U47. В конце концов, они начали производить свою собственную версию, и, поскольку они хорошо разбираются в схеме Неймана, вполне логично, что их схема стала настоящим хитом.

Что касается звука, то у него очень приятная середина, хороший низ и много воздуха и искристости на верхних частотах. Капсюль представляет собой двусторонний M7, обеспечивающий кардиоидную и всенаправленную диаграммы направленности. Это делает его пригодным как для ближнего, так и для помещения и окружения. Лампа VF14K и выходной трансформатор BV8 — два компонента, которые составляют неотъемлемую часть его звука. Эта комбинация дает большой запас по перегрузке и ровный звук — две основные причины, по которым дизайн U47 стал таким популярным.

Что касается аксессуаров, у него есть запирающийся деревянный корпус, амортизатор и блок питания. Это еще одна модель с высокой ценой. Но разработка, основанная на старинных характеристиках, частотная характеристика от 20 Гц до 20 кГц и неподвластный времени звук делают покупку, о которой вы не пожалеете.

3. WARM AUDIO WA-47

WARM AUDIO WA-47Высококачественные компоненты, соответствующие тем, которые используются в винтажных U47. 9 полярных диаграмм делают его полезным в любой ситуации записи. Полная частотная характеристика от 20 Гц до 20 кГц. Компания Warm Audio наиболее известна тем, что переосмыслила некоторые из самых классических в истории профессионального звукового оборудования и придала им собственное звучание.

WA-47 имеет невероятные девять диаграмм направленности, что делает его одним из самых универсальных вариантов. Это делает его отличным вариантом для записи стерео-источников. Разнесенная пара, X-Y, Blumlein, ORTF, средняя сторона, все, что вы хотите. Он открыт для вас, но, очевидно, вам понадобятся всего два из них. Компания известна созданием снаряжения из высококачественных компонентов по доступной цене. WA-47 ничем не отличается.

В нем используются дискретные компоненты, в том числе лампа JJ Slovak 5751, конденсаторы Wiman и Solen и трансформатор TAB-Funkenwerk. Капсюль K47 повторяет те, что использовались в винтажных 47-х, с соответствующей частотной характеристикой и конфигурацией отверстий. Почти 1000 долларов, это немного дешевле, чем Flea и Telefunken, но все же дорого. Но, учитывая, что вы получаете схему с правильной периодичностью, девять полярных диаграмм, полную частотную характеристику и все необходимые аксессуары для использования прямо из коробки, это хороший выбор.



4. UNIVERSAL AUDIO TOWNSEND LABS SPHERE L22

Townsend Labs Sphere L22За последние несколько лет стали популярны моделирующие микрофоны. Как и другие типы моделистов, с помощью программного обеспечения снаряжение может быть практически любым. У Slate Digital есть моделирующий микрофон на рынке, но когда дело доходит до U47, Sphere L22 превосходит его. Это конструкция с двумя капсюлями, что означает, что вы можете записывать стереоисточники только с одним из них. Вы даже можете использовать разные модели микрофонов на каждом канале, что довольно безумно.

Качество сборки выше всяких похвал. Диафрагмы покрыты золотым напылением, что обеспечивает низкое отношение сигнал/шум и практически полное отсутствие шума. Он предлагает все полярные диаграммы и дополнительные способы формирования звука, которые может сделать только моделирующий микрофон. Это может быть не лучшая итерация звука U47, которую вы могли бы получить с полностью аналоговым микрофоном. Но, учитывая универсальность концепции моделирования микрофонов, тот факт, что вы можете записывать стерео-источники с помощью одного микрофона и даже распределять его между несколькими микрофонами, делает этот инструмент мощным и универсальным.

5. WARM AUDIO WA-47JR

WARM AUDIO WA-47JRОн может нести ярлык младшего, но не думайте, что этот очень доступный клон U47. Между этим и другими микрофонами в стиле U47 есть довольно существенные различия. Во-первых, он твердотельный, без лампы для питания звука. Эта конструкция U47 называется без трансформаторным полевым транзистором с капсюлем типа U47. Это немного меняет звук, и не в лучшую сторону. В нем используются высококачественные компоненты, в том числе пленочные конденсаторы Wima, полевые транзисторы Toshiba и электролитические конденсаторы Panasonic.

Аутентичный капсюль K47 завершает высококачественную схему, которая обычно не встречается в микрофонах этого ценового диапазона. Три полярных паттерна дают вам большое количество вариантов. Вы получаете кардиоидную, восьмерку и всенаправленную. Эти критические конфигурации делают его таким же хорошим для микрофонов в помещении и на расстоянии, как и для близких источников. Нечасто встретишь конденсаторный микрофон с большой диафрагмой в ценовом диапазоне 300 долларов, который звучит так хорошо. Но благодаря производственному процессу Warm Audio и использованию таких качественных компонентов именно это вы получаете с WA-47Jr.

— Смотри также: Аутентичная тональность с легендарными магнитофонами от TASCAM и IK Multimedia —

6. UNITED STUDIO TECHNOLOGIES UT FET47

UNITED STUDIO TECHNOLOGIES UT FET47Если вы ищете клон U47 со звуком хваленого FET47, и по весьма доступной цене, тогда UT FET47 — отличный выбор. Благодаря классическому звучанию и современному внешнему виду, способ передачи мощности источника звука делает его идеальным выбором для таких инструментов, как бас-гитара, бочка и агрессивный вокал. Работая с популярным дизайнером капсюлей Эриком Хейзерманом, микрофон использует капсюль, который отличается от немецкого K47.

Капсюль серии HZ имеет более открытый и детализированный звук, создавая звуковой образ, которого нет в капсюлях меньшего размера. Они изготавливаются небольшими тиражами, поэтому в процессе задействован высокий уровень контроля качества. Трансформер представляет собой кастомную модель от известного производителя Cinemag. Конструкция хамбакера обеспечивает высочайший уровень чистого качества сигнала и практически бесшумную работу. Эти трансформаторы дорогие, но то, как они влияют на звук, того стоит.

С вниманием к деталям, которое United Studio Technologies вложила в UT FET47, единственным реальным недостатком является то, что он предлагает только кардиоидную диаграмму направленности. Но с подушечкой 10 дБ и фильтром верхних частот на 75 Гц это универсальный микрофон, которому вы найдете множество применений. При цене менее 1000 долларов он по-прежнему доступен, особенно с учетом заботы о его изготовлении.



7. ROSWELL PRO AUDIO MINI K47

ROSWELL PRO AUDIO MINI K47Mini K47 предлагает звук U47 в компактном формате по очень доступной цене. Есть две разные модели: Dynamic Range и High Output. Розуэлл известен моддингом оборудования, и они использовали все, что узнали, для создания интересного клона U47. Благодаря максимально прозрачной схеме звук проходит через капсюль, уменьшая искажения и шум.

В отличие от других микрофонов в этом ценовом диапазоне, дизайн капсюля имеет приятные высокие частоты, которые не привносят резкости. Это означает меньше шипения и меньше деэссинга. Средние частоты имеют насыщенный звук, что делает их отличными для гитар. Они используют метод «выжигания» при контроле качества. Акустическое тестирование гарантирует, что каждый микрофон соответствует номиналу перед отправкой.

При покупке вы получаете амортизирующее крепление Roswell Cutaway, чехол для полета и чехол для микрофона из микрофлиса для защиты от пыли и грязи. Это хороший выбор для тех, у кого ограниченный бюджет или кто ищет клон U47 небольшого формата. У Roswell Pro Audio хорошая репутация, и тот факт, что существует два варианта, является хорошим аргументом в пользу продажи. Выбор компонентов тоже солидный. Всего за 400 долларов, почему бы не попробовать?

— Смотри также: Динамические и конденсаторные микрофоны: анатомия и различия —

ПОЧЕМУ МИКРОФОН U47 ТАК ПОПУЛЯРНЕН?

У U47 такое уникальное звучание благодаря сочетанию капсюля K47, трансформатора и лампы. Хотя Нойман разработал его в Германии, он быстро прижился в Соединенных Штатах и стал одним из основных продуктов в шкафчиках для микрофонов в профессиональных студиях. Он стал известен как отличный микрофон для записи вокала, так как его частотный диапазон идеально дополняет человеческий голос. Начиная с 1950-х инженеры звукозаписи поняли это, и он быстро стал лучшим выбором для трекинга вокалистов.

Но он не просто преуспевает в вокале. Мощный низ, крепкая середина и высокие частоты, которые никогда не бывают резкими, делают его великолепным на любом источнике, который вы поставите перед ним.

ПОДХОДИТ ЛИ U47 ДЛЯ ВОКАЛА?

Известно, что U47 имеют в целом более темный тональный характер, поэтому они подходят не каждому вокалист. Но если вы отслеживаете кого-то с ярким или резким голосом, они могут звучать великолепно, и вам, возможно, придется меньше работать с эквалайзером, чтобы получить правильный звук.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

5 ЛУЧШИХ ФЛЕНДЖЕРОВ 2023 ГОДА!

26 августа , 2023

Существует так много фленджеров, что может быть трудно понять, с чего начать и какой выбрать. Важно найти плагин, который может воспроизводить звуки, которые вы пытаетесь имитировать. Прекрасно, что на сегодняшний день можно скачать бесплатную версию каждого инструмента и использовать его полный функционал в течении ограниченного времени. Это позволяет детально определить, подходит вам фленджер или нет. В этой статье будет представлен обзор пяти лучших VST фленджеров на рынке для различных нужд.

1. ARTURIA FLANGER BL-20

ARTURIA FLANGER BL-20Мы выбрали Arturia Flanger BL-20 как лучший фленджер на рынке. Сочетание высокого качества работы и конкурентоспособной цены — вот что отличает этот плагин от других моделей.

Flanger BL-20 интуитивно понятен и прост. Плагин идеально имитирует фленджер с одним генератором классической стереомодели BEL BF-20 1970-х годов, которую использовали такие великие артисты, как Фил Коллинз, The Rolling Stones и Yes.Широкая универсальность Arturia Flanger BL-20 делает плагин оптимальным выбором для модуляции и управления звуком. 

— Смотри также: Предусилители от Kush Audio — Omega N, A и 458a —

2. EVENTIDE INSTANT FLANGER MK II

EVENTIDE INSTANT FLANGER MK IIEventide Instant Flanger Mk II — это первоклассный плагин премиум-класса на современном рынке. Эта аутентичная эмуляция оригинальной стойки Eventide 1975 года исследует классические эффекты фленджера с множеством частот генератора на выбор.

Сочетание разнообразных функций и современного оборудования делает этот плагин не чем иным, как исключительным. От регулятора bounce до различных режимов модуляции и фленджера — этот плагин обеспечивает выдающиеся результаты для любого создателя музыки, независимо от жанра.

Такие исполнители, как Led Zeppelin, Дэвид Боуи и Синди Лаупер, использовали оригинальную версию этого продукта 1975 года, и сегодня VST плагин столь же универсален.

С помощью псевдостерео вы можете добавить глубины безжизненным монотрекам. Используя режим низких и широких частот в плагине, вы можете усилить пространственное присутствие бэк-вокала. Используя отрицательную глубину, вы можете придать тарелкам психоделический оттенок.



3. MELDAPRODUCTION MFLANGERMB

MELDAPRODUCTION MFLANGERMBДоступность MeldaProduction MFlangerMB делает его отличным вариантом для тех, кто ищет высококачественный продукт при ограниченном бюджете.

Этот мощный многополосный фленджер позволяет своим пользователям тщательно манипулировать различными параметрами в поисках идеального звука.

Доступность в сочетании с высококачественной производительностью и уникальными функциями — вот что вы получаете с MeldaProduction MFlangerMB. Этот универсальный плагин отлично подходит для создания музыки, но он также является мечтой звукорежиссера благодаря своей универсальности и многополосной обработке.

4. D16 GROUP ANTRESOL

D16 GROUP ANTRESOLСбалансированный мощностью, контролем и звуковой гибкостью, плагин фленджера D16 Group Antresol создает звук, который имитирует нюансы классической аналоговой педали фленджера.

Благодаря отличному диджейскому эффекту, а также отличному насыщению для клавишных инструментов, а также других звуков, возможности D16 Group Antresol безграничны. Независимо от того, как вы используете D16 Group Antresol, вы будете поражены всеми возможностями, которые предлагает этот плагин.

— Смотри также: 32bit float — 32-битный звук с плавающей запятой — аргументы в пользу его использования —

5. KILOHEARTS FLANGER

Предлагая полную автоматизацию каждого параметра, включая задержку, глубину, скорость и многое другое, KiloHearts Flanger — это фленджер с полным контролем. Этот фленджер представляет собой простой, но разнообразный инструмент для обработки звука.

Привнося классические эффекты гребенчатой фильтрации в любой трек в вашей сессии, KiloHearts Flanger добавляет драматизма и движения вокалу, инструментам и всему остальному, что вы добавляете.

Удобный как для новичков, так и для профессионалов, этот плагин с изменяемым размером идеально подходит для детальной настройки музыкальной программы. KiloHearts Flanger стоит чуть меньше 30 долларов и является самым доступным вариантом по сравнению с другими плагинами в этом списке.



ЧТО ТАКОЕ ФЛАНЖЕР (фленжер)?

Фленджер — это тип звукового эффекта, который создает закрученный, стремительный звук путем смешивания двух идентичных звуковых сигналов вместе, при этом один сигнал слегка задерживается, а затем модулируется во времени. Полученный звук представляет собой эффект «свистящего» или «реактивного самолета», часто используемый в производстве музыки и звуковом дизайне.

КАК РАБОТАЕТ ЭФФЕКТ ФЛЕНЖЕРА?

Эффект создается путем взятия аудиосигнала и его дублирования, а затем задержки дублированного сигнала на очень небольшую величину (обычно на несколько миллисекунд). Затем задержанный сигнал модулируется во времени, при этом время задержки изменяется вверх и вниз с заданной скоростью. Затем два сигнала смешиваются вместе, создавая характерный звук.

НА ЧЕМ МОЖНО ИСПОЛЬЗОВАТЬ ЭФФЕКТ ФЛЕНДЖЕРА?

Фленджеры часто используются в музыкальном производстве, чтобы добавить движения и интереса к треку, особенно на гитарах, барабанах и синтезаторах. Их можно использовать тонко, чтобы добавить глубины и объема звуку, или более активно, чтобы создать драматический эффект.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

32bit float — 32-битный звук с плавающей запятой — аргументы в пользу его использования

18 августа , 2023

32-битные записи с плавающей запятой имеют неограниченный запас по динамическому объему данных и не могут быть непреднамеренно искажены после прохождения аудиосигнала через аналого-цифровое преобразование. Применяя математические десятичные и экспоненциальные значения для создания невероятного динамического диапазона в 1528 дБ, возникает вопрос: если математика с плавающей запятой практически устраняет пиковые искажения, одно из главных бедствий записи, почему мы все не используем ее?

Преимущества записи аудио с плавающей запятой:

  • Неограниченный запас по уровню, обеспечивающий пиковые аудиосигналы на 100 дБ выше традиционной полной шкалы, или 0 дБ полной шкалы. С помощью этой способности кто-то может записать извержение вулкана изнутри и вернуться с пригодными для использования файлами, при условии, что его оборудование не расплавится (что, вероятно, произойдет).
  • Более длинная длина слова, чем 16 или 24 бит, поэтому даже более низкий уровень шума, чем в традиционных форматах аудиофайлов и традиционных записанных носителях, таких как Blu-Ray, CD, лазерный диск, RDAT и т. д.
  • Устраняет необходимость в пиковых ограничителях в полевых рекордерах, которые используют какую-то схему кодирования «32-битная с плавающей запятой» (обратите внимание на кавычки здесь. Подробнее об этом ниже в статье). 
  • Делает обработку сигнала в DAW или другом программном обеспечении «безболезненной», поскольку ограничение больше не является проблемой.

— Смотри также: PSP Audioware представили предусилитель BinAmp —

Проблемы, связанные с 32-битной плавающей запятой:

  • Гораздо больше места для хранения требуется для файлов с длиной слова 32 бита, чем для 24- или 16-битных файлов.
  • Запись в 32-битном формате с плавающей запятой означает, что все продюсеры, редакторы и микшеры, использующие файлы, должны оставаться в 32-битном режиме с плавающей запятой, иначе есть риск внесения искажений в звук.
  • Существует несколько требований к файловой или физической доставке, где принимается 32-битный звук с плавающей запятой.
  • Хотя можно печатать звук намного громче, чем 0 дБ полной шкалы, мы вполне можем столкнуться с клиппингом на аппаратном выходном каскаде D/A (или на других этапах аппаратного выходного тракта наших аудиоинтерфейсов) и даже вызвать искажение, клиппирование или искажение динамиков и наушников до такой степени, что они физически повреждаются во время воспроизведения самого громкого контента.



Что такое плавающая запятая?

Большинство современных цифровых звуковых рабочих станций (DAW) используют своего рода математику с плавающей запятой в своей архитектуре микшера, чтобы смягчить внутреннее ограничение. Pro Tools, например, имеет 64-битный внутренний микшер с плавающей запятой, что означает, что пользователь может поднимать уровни выше 0 дБ полной шкалы во время работы и при этом быть уверенным в чистом окончательном аудиофайле (при условии, что какое-то пиковое ограничение задействовано на мастер-фейдере перед печатью/экспортом). Так что, на самом деле, если вы используете какую-либо DAW, выпущенную за последние 10 лет, скорее всего, вы уже используете математику с плавающей запятой, поскольку современные рабочие станции используют эту стратегию микширования.

Для тех из нас, кто использует программное обеспечение iZotope RX, экосистема RX полностью 32-битная с плавающей запятой. Таким образом, независимо от того, отправляете ли вы аудио из DAW на RX и обратно или обрабатываете файлы на своем рабочем столе, вы определенно пользуетесь преимуществами 32-битной математики с плавающей запятой в их программном обеспечении.

На наш взгляд, самая большая польза от 32-битного звука с плавающей запятой — это во время записи, особенно в полевых условиях, где есть множество потенциальных проблем с захватом чистого сигнала и только один шанс записать то, что происходит в реальном времени.

Несколько месяцев назад мы купили Sound Devices MixPre-6 II для записи интервью, так как мы также хотели использовать его внутренний генератор тайм-кода для создания эталона времени суток. Мы никогда не записывали в 32-битном формате с плавающей запятой и были более чем взволнованы, когда поняли, что ограничители пиков MixPre-6 II не могут быть задействованы при работе с этим разрешением. Sound Devices говорит, что нет причин использовать ограничитель при таком разрешении. На самом деле, в этой статье они довольно хорошо разбивают 32-битные файлы с плавающей запятой, что тонко помогает аргументировать против ограничения во время записи.

Записали наше первое интервью с MixPre-6 II и принеся его домой, мы перенесли весь записанный звук в 32-бит в сеанс Pro Tools с плавающей запятой и выровняли его, используя встроенный временной код времени суток, который клиенты использовали для создания заметок (спасибо приложению Wingman от Sound Devices). Когда мы просматривали записи, то заметили, что у ведущего нашего интервью никогда не было пика выше 0 dBFS, но субъект неожиданно рассмеялся несколько раз и поднялся до +11! Мы смогли просто выключить эти смехи, и они были такими же чистыми, как и любой другой звук. После того, как мы выровняли несколько пиков, мы экспортировали файлы .wav с частотой 48 кГц, 24 бита, будучи уверенными, что все останется чистым, поскольку теперь все было ниже 0 дБ полной шкалы.

— Смотри также: Классические консольные предусилители 500-й серии —

Этот этап выравнивания Pro Tools является чем-то вроде дополнительного шага для большинства людей, работающих со звуком, и вполне может иметь непреднамеренные последствия удаления некоторых метаданных встроенного звука. Экспортировав для них фиксированные целочисленные файлы и даже mp3, наши клиенты могли работать с очень чистыми файлами .wav 48 кГц, 24 бит, пока они редактируют свою работу. Это идеально!

После нескольких успешных полевых выездов мы решили записать студийные интервью, которые нам были нужны, в 32-битном формате с плавающей запятой. Мы записывали прямо в Pro Tools через свой древний 24-битный интерфейс HD OMNI вместо использования MixPre-6 II, потому что нам требуется больше путей вывода, чем у этого устройства. Чтобы создать здесь увеличенный запас для записи, мы вошли в свою DAW примерно на 6-8 дБ ниже, чем могли бы, и использовали плагин AVID Channel Strip на вспомогательных дорожках, которые направили на входы аудиодорожек, чтобы увеличить усиление до 6 дБ. В итоге мы получили пару громких пиков (+4, +5 выше 0dBFS), но когда мы их уменьшили, они были такими же чистыми, как и все остальное. Это связано с тем, что микшер был 64-битным с плавающей запятой, поэтому, как только наш звук прошел через 24-битные фиксированные целочисленные аппаратные микрофонные предусилители и аналого-цифровые преобразователи и внутри программного обеспечения Pro Tools, мы смогли безнаказанно получить сцену и соответствовать длине слов полевых записей, сохраняя все в этом проекте в 32-битной плавающей запятой.

Как конвертеры работают в 32-битном формате?

Было ощущение, что 32-битная математика с плавающей запятой, вероятно, происходит где-то на этапе аналого-цифрового преобразования или после него между предварительным микрофоном и финальной записью. После того, как мы прочитали эту статью на их сайте, мы связались с Sound Devices по поводу их оборудования и, в частности, процесса аналого-цифрового преобразования; при этом аналоговый звук, поступающий на аналоговый микрофонный предусилитель, преобразуется из аналогового сигнала в цифровой сигнал. Вот что они сказали:

«Мы запатентовали метод объединения нескольких 32-битных аналого-цифровых преобразователей с фиксированной запятой, чтобы увеличить динамический диапазон, необходимый для любого микрофона, который вы, возможно, захотите использовать для записи с помощью серии MixPre II. (Мы называем его многоступенчатым преобразователем, потому что мы не полагаемся на один единственный преобразователь)». 

Несколько преобразователей, используемых для интерпретации входного аналогового сигнала, для всех намерений и целей — заканчиваются 32-битной плавающей запятой в печатных файлах. Круто, поэтому для анализа достаточного количества информации для формирования набора данных с плавающей запятой требуется несколько отдельных АЦП. В любом случае звук, который воспроизводит их продукт, кристально чистый.



Испытания

Sound Devices MixPre-6 IIЭти 32-битные файлы намного больше, чем обычные 48-кГц 24-битные файлы .wav, с которыми мы работаем в постобработке звука. Разница между 24-битным и 32-битным добавляет 33% к общему размеру, и когда вы удваиваете частоту дискретизации, например, с 48 кГц до 96 кГц, это также упаковывает больше данных.

Так как сложно вычислить в уме, мы взяли одну из своих монофонических записей с микрофона продолжительностью 15 минут и преобразовали ее в различные типичные частоты дискретизации аудиофайлов и битовую глубину, чтобы вы могли сами убедиться в этом.

Качество компакт-диска составляет менее четверти размера 32-битного файла с плавающей запятой 96 кГц. Даже типичные 48 кГц, 24-битные файлы, которые мы отправляем клиентам, выглядят примерно на 60% меньше. Легко видеть, что физическая емкость памяти быстро испаряется при частоте 96 кГц с 32-битной плавающей запятой. Во время недавней работы мы столкнулись с проблемами с объемом Google Диска, и это произошло после того, как мы преобразовали файлы в 48 кГц, 24 бита! В итоге мы разместили все в своем собственном Dropbox и создали микс-файлы mp3 для мониторинга, чтобы смягчить эти ограничения. Мы придержали исходные 96 кГц, 32-битные файлы с плавающей запятой для редактирования и микширования.

Итак, размер файла является проблемой.

Другая проблема связана с внутренним рабочим процессом. Такие программы, как Adobe Audition, по умолчанию используют 32-битные числа с плавающей запятой при создании нового сеанса, поэтому в качестве рабочего процесса от записывающего устройства к редактору Audition довольно легко работает с моим MixPre-6 II. Это аудиопрограмма, и мы знаем, как решать проблемы со звуком, когда их слышим, поэтому не обязательно, чтобы наша система по умолчанию использовала 32-битную плавающую точку. Однако это не всегда так для видеоредакторов.

— Смотри также: Домашняя студия звукозаписи — 1980-е и сейчас —

Любой редактор, работающий с разрядностью 24 или 16 бит, может внести искажения, когда звук с плавающей запятой с рекордера импортируется с фиксированной целочисленной частотой дискретизации. Такое случается, как объяснил нам один из друзей, очень часто. Мы, люди, занимающиеся звуком, можем иметь все аудиозаметки, разговоры по электронной почте и полезные телефонные звонки, и все же, если оператор не может использовать 32-битную плавающую точку в своем рабочем процессе, возникнут «проблемы».

Можем привести пример того, как это происходит только между Pro Tools и RX. Мы предоставили диалог редакторам для работы, и он вернулся обрезанным, потому что в Pro Tools было применено слишком большое усиление клипа (пики выше 0 дБ полной шкалы), звук был отправлен на 32-битный RX с плавающей запятой для шумоподавления, где пики не имеют значения, а затем отправляются обратно в сеанс Pro Tools с 24-битным фиксированным целым числом. Искажение клиппинга было встроено в момент рендеринга звука из RX в 24-битную временную шкалу Pro Tools. Упомянутый редактор убрал шум, но добавил искажения, которые сделали всю его работу непригодной для использования. Опять же, мы часто слышим, что это происходит, даже в потоковых программах. iZotope действительно следует рассмотреть возможность использования ограничителя пиков рядом с кнопкой «Отправить назад» над спектрограммой. Waves ловко сделали это с помощью своих плагинов Clarity Vx Pro и Clarity De-Reverb Pro.

Поскольку мы никогда не передаем окончательный звук в 32-битном разрешении с плавающей запятой, то всегда приходится использовать какое-то уменьшение битовой глубины до 24-битного или 16-битного. Чтобы перейти от 32-битной с плавающей запятой к 24-битной, мы всегда применяем пиковое ограничение; не имеет большого значения с точки зрения времени или усилий, но это абсолютно необходимо, чтобы быть частью рабочего процесса. Это в значительной степени исключает простое сохранение 32-битного сеанса Pro Tools с плавающей запятой в виде 24-битной копии, если только пиковое сокращение не выполняется сначала в 32-битном сеансе с плавающей запятой.

Как заставить 32-битные числа с плавающей запятой работать на вас

Математика с плавающей запятой отлично подходит для захвата звука и гарантирует, что любые пики можно приручить, не беспокоясь об искажениях. Это также отлично подходит для внутренних манипуляций со звуком внутри программного обеспечения. Риск возникает при выводе на мониторы и усилители, при экспорте в файлы с фиксированными целыми числами и при передаче записей тому, кто не работает с 32-битной плавающей запятой.

Так какой в этом смысл?

32-битный звук с плавающей запятой — лучшая отправная точка для любой записи. Он чист и свободен от клипов, как фиксированное целое никогда не может быть. При работе со звуком в 32-битном формате с плавающей запятой можно применять всевозможные эффекты и усиление без проблем с обрезкой.

Чтобы 32-битный звук с плавающей запятой работал на вас, записывайте свои звуки в этом потрясающем разрешении, редактируйте и микшируйте их с некоторым снижением усиления или ограничителями пиков, применяемыми ко всему, что выше 0 дБ полной шкалы, и вы получите огромные звуковые преимущества. Если вы обмениваетесь аудиосессиями или звуковыми файлами с кем-либо с 24-битным или 16-битным целым числом, потратьте несколько минут, чтобы найти эти пики и убедиться, что они находятся под контролем, прежде чем конвертировать в более низкую разрядность.



Заключение

Мы работаем с 32-битным разрешением с плавающей запятой, потому что это дает защиту от внезапных громких звуков. Запись в полевых условиях не является нашей сферой деятельности, поэтому для начинающих или случайных звукозаписывающих компаний, это отличный способ начать собирать превосходные записи и узнать, что работает для структуры усиления на ваших микрофонах и наушниках.

Тот факт, что записывающее устройство записывает 32-битные файлы с плавающей запятой, не означает, что вы можете устранить искажения микрофона, искажения, вызванные плохим кабелем или радиочастотными помехами, или отсечение из-за слишком большого усиления предусилителя перед каскадом аналого-цифрового преобразования. Эти вещи по-прежнему являются гремлинами, с которыми нам всем приходится сражаться каждый раз, когда мы настраиваемся на запись. 32-битные записывающие устройства с плавающей запятой просто устраняют один потенциальный набор проблем с записью и обеспечивают максимальную гибкость каскадирования усиления внутри DAW.

В студии и при записи звуковых эффектов 32-битная технология с плавающей запятой позволяет записывать то, на что в противном случае потребовалось бы несколько попыток для правильной записи, а это означает, что мы никогда не упускаем возможность или особый момент.

Когда мы закончим запись, редактирование и ограничение пиков, нам нравится экспортировать свои файлы как 24-битные, чтобы сэкономить место на диске. Со своими звуковыми эффектами мы не беспокоимся о сокращении 32-битных записей с плавающей запятой до 24-битных фиксированных целых чисел, потому что они были отредактированы и очищены, а наш SFX-диск достаточно заполнен, чтобы нужно было управлять дисковым пространством.

По всей вероятности, вы использовали математику с плавающей запятой в своих проектах в течение многих лет, знали вы об этом или нет. Со временем эта математика будет находить свое применение в большем количестве наших устройств и программного обеспечения. На самом деле речь идет об отсутствии ограничений для наших записей.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Классические консольные предусилители 500-й серии

6 августа , 2023

Большинство современных аудиоинтерфейсов оснащены очень мощными микрофонными предусилителями, которые могут подавать похвально чистый и прозрачный сигнал на ваш компьютер, но многие инженеры жаждут звука, ассоциирующегося с классическими записывающими консолями, и часто все еще обращаются к микшерам или внешним предусилителям, чтобы передать некоторые из этих качеств при микшировании. На данный момент существует ошеломляющий выбор автономных предусилителей, но модульный формат серии 500 предлагает особенно удобный способ доступа к входным секциям нескольких классических микшерных консолей. Помимо того, что они занимают гораздо меньше места, чем консоли или стоечные предусилители, они, как правило, также более доступны по цене, что делает их доступными для тех, у кого ограниченный бюджет.

Neve 1073LB

Neve 1073LBПервоначально разработанный в 1970 году, Neve 1073 является одной из самых популярных схем предусилителей всех времен. С 1073LB компании удалось втиснуть исходную схему класса A, включая входные и выходные трансформаторы, в модуль 500-й серии одинарной ширины. 

Поворотный переключатель Elma обеспечивает усиление до 80 дБ с шагом 5 дБ, а точная регулировка от -20 до +5 дБ предлагается с помощью регулируемого регулятора Trim — таким образом, модуль обеспечивает общее усиление до 85 дБ и способен обеспечить гармоническую насыщенность, которой славится 1073. Переключаемые настройки импеданса 300 Ом и 1,2 кОм обеспечивают полезные параметры формирования тона со старинными и современными микрофонами, а некоторые другие удобные функции включают переключатель полярности и выбираемые входные соединения на передней панели или хост-стойке. Цена — 880 $. 



Neve 88R LB

Neve 88R LB88R LB оснащен схемой предусилителя, используемой в другой классике Neve, широкоформатной консоли 88RS. Трансформатор, изготовленный в точном соответствии со спецификациями конструкции Marinair, использовавшейся в ранних микшерах Neve, используется для балансировки входного каскада, хотя, поскольку на этот раз выходного трансформатора нет, характер имеет тенденцию быть более тонким, чем у 1073LB. Доступно усиление до 70 дБ, и модуль способен принимать микрофонные, линейные и инструментальные сигналы с высоким импедансом, в то время как функция регенерации расширяет возможности исходного консольного предусилителя, позволяя использовать линейные и инструментальные источники. через входной трансформатор — привлекательная функция как для музыкантов, так и для инженеров. Переменный фильтр верхних частот работает в диапазоне от 31,5 до 315 Гц, имеется инверсия полярности, выбор входа спереди/сзади, аттенюатор на 20 дБ и переключатель Ground Lift. Цена — 700$.

API 312

API 312Основанный на ранних разработках соучредителя API Сола Уокера, 312 остается одним из самых востребованных микрофонных предусилителей в мире, являясь ключевым элементом консолей API на протяжении 1970-х годов. Благодаря схемотехнике с дискретными операционными усилителями 2520 с фирменными входными и выходными трансформаторами модуль предлагает доступ к классическому звуку API по цене, гораздо меньшей, чем стоимость микшерного пульта. Доступно усиление до 69 дБ, и модуль оснащен аттенюатором 20 дБ и кнопками инверсии полярности, а также возможностью подключения выходного трансформатора с соотношением 1: 1, а не 1: 3, что снижает уровень примерно на 10 дБ. и упрощая прием горячих сигналов. На передней панели также находится аналоговый волюметр в винтажном стиле. Цена — 745 $. 

— Смотри также: Домашняя студия звукозаписи — 1980-е и сейчас —

API 512v

API 512vЕще одно API-предложение, 512v  имеет много общего с 312м: в его дискретной схеме также используются фирменные трансформаторы и операционные усилители 2520, поэтому он снова обещает обеспечить богатое звучание, характерное для ранних консолей API. Тем не менее, 512v обладает некоторыми полезными дополнительными функциями, в том числе регулируемым регулятором выходного уровня, который позволяет активнее управлять предусилителем в поисках характера, не перегружая следующее устройство в цепочке. Доступно усиление до 65 дБ, он оснащен аттенюатором на 20 дБ, кнопкой инверсии полярности и тем же переключателем коэффициента трансформации выходного трансформатора, что и на модели 312. Также имеется комбинированный разъем XLR/TRS на передней панели, который может подключать инструменты или сигналы линейного уровня. Цена — 995 $. 



SSL VHD+

SSL VHD+VHD+ оснащен схемой предусилителя SSL SuperAnalogue, которая обеспечивает чистый, прозрачный звук предусилителей в их современных консолях, а также включает в себя схему Variable Harmonic Drive (VHD), которая изначально была представлена в их флагманской консоли Duality. По сути, идея состоит в том, что пользователь может повернуть регулятор Drive, чтобы добавить столько «зернистости», связанной со старыми консолями SSL, сколько пожелает, от ламповой теплоты до явного искажения. Модуль обеспечивает усиление до 75 дБ, а регулятор Trim на 20 дБ позволяет контролировать выходной уровень. Переменный фильтр верхних частот 18 дБ/октава (от 15 до 500 Гц) дополнен пэдом на 20 дБ и кнопкой инверсии полярности. Инструментальные и линейные источники могут быть подключены к передней панели модуля, а переключатель Hi-Z повышает входное сопротивление до 1 МОм, подходящего для гитарного звукоснимателя. Цена — 600$. 

— Смотри также: Solid State Logic представили UF1 — контроллер для DAW —

Sunset Sound S1P Tutti

Sunset Sound S1P TuttiS1P Tutti основан на секции ввода пользовательских консолей API/DeMedio в легендарной голливудской студии Sunset Sound. Текущий модуль является результатом сотрудничества между владельцем студии Полом Камаратой и Полом Вольфом, дизайнером, который создал оригинальную стойку для ланчбоксов API. В соответствии с оригинальной конструкцией модуль использует два операционных усилителя John Hardy 990c и пару пользовательских входных и выходных трансформаторов из никеля Cinemag, и говорят, что по звуку он неотличим от оригинальных модулей. Доступно усиление до 60 дБ с шагом 10 дБ — его можно точно настроить с помощью дополнительного регулятора подстройки ±6 дБ — а регулятор выхода позволяет снизить общий уровень при более интенсивном включении предусилителя. Предусмотрен переключатель полярности, и модуль будет принимать микрофонный вход либо через вход хост-рэка, либо через комбинированный разъем на передней панели, который также может принимать сигналы инструментов с высоким импедансом. Цена — 1195$. 

Trident 80B‑500

Trident 80B‑500Популярные консоли серии 80B, разработанные Trident Audio Developments в конце 1970-х годов, были популярны по многим причинам, в том числе благодаря чистому звучанию предусилителей с низким уровнем искажений, которые предлагали большой запас по высоте. Говорят, что недавно анонсированный 80B-500 является точным воссозданием этой схемы предусилителя для формата 500-й серии. Он имеет трансформаторно-симметричный микрофонный вход Lundahl и электронно-симметричный линейный вход (с отдельными регуляторами усиления для каждого), а также трансформаторно-симметричный выход Lundahl. Высокоимпедансный вход на передней панели подключает сигналы вашего инструмента к схеме линейного усилителя. 80B-500 может работать с уровнями сигнала от -60dBu до +15dBu без необходимости в отдельном пэде, и хотя он использует потенциометры, а не переключатели (для усиления до 65dB), Trident заявляет, что нет ни одного из проявленных «ограничений усиления». более дешевыми горшковыми конструкциями. Универсальности этой модели значительно добавляет пара регулируемых фильтров верхних частот (от 30 Гц до 350 Гц) и фильтров нижних частот (от 2 кГц до 20 кГц). Также имеется кнопка инвертирования полярности, отключаемое фантомное питание 48 В и индикатор с восемью светодиодами. Trident также недавно анонсировали версию своего предусилителя A-Range серии 500, хотя полные подробности еще не были доступны, когда они поступали в печать. Цена — 650 $. 

— Смотри также: HUM Audio представили студийную консоль N-Trophy —

Chandler TG2‑500

Chandler TG2‑500Обсуждение классических консолей было бы неполным без упоминания Abbey Road Studios. С появлением восьмидорожечной записи в конце 1960-х, доведя студийные консоли REDD до предела своих возможностей, инженеры Abbey Road объединили усилия с Центральными исследовательскими лабораториями EMI Hayes для разработки замены. Результатом их усилий стал EMI TG12345. Официально лицензированный EMI и Abbey Road Studios, Chandler TG2‑500 воссоздает секцию предусилителя TG12428 этой редкой и желанной консоли. В устройстве используются дискретные трансформаторно-сбалансированные усилители, и при интенсивной нагрузке он демонстрирует некоторые искажения и усиление высокочастотной характеристики, помогая воспроизвести теплый и пробивной звук, характерный для консоли. Переключатель Coarse Gain обеспечивает усиление 50 дБ с шагом 5 дБ, в то время как потенциометр Fine Gain обеспечивает переменное усиление ±10 дБ. Присутствует переключатель инверсии полярности, и пользователи могут выбирать между входным сопротивлением 300 Ом и 1,2 кОм. Цена — 1050 $. 

Honourable Mentions

Rupert Neve Designs Portico 511Покойный великий Руперт Нив на протяжении своей жизни участвовал в нескольких компаниях, и последней из них была Rupert Neve Designs (RND), которую он основал вместе с Эвелин Нив и Джошуа Томасом в 2005 году. Они создали 5088, великолепный модульный консоль — настоящая современная классика. Предусилители 5088 слишком велики, чтобы их можно было втиснуть в формат 500-й серии, не в последнюю очередь из-за огромных трансформаторов, которые являются ключевой частью его звука. Вы можете найти их в более крупных модулях Shelford компании, но RND предлагает другой предусилитель, разработанный Рупертом Нивом, для серии 500. Названный Portico 511, он сочетает в себе чистый, прозрачный предусилитель с функцией Silk. Разработанный Рупертом дизайн Amek, Silk увеличивает количество гармонических искажений, присутствующих на средних и высоких частотах, чтобы имитировать звук ранних моделей Neve Class-A. Элемент управления «Текстура» позволяет пользователям определить, насколько сильно искажения вносятся, причем результаты варьируются от почти неслышимых до уровней, намного превышающих уровни, характерные для старинных устройств. Усиление до 66 дБ обеспечивается с шагом 6 дБ, с некоторой точной настройкой благодаря регулятору Trim ±6 дБ. Присутствует плавно регулируемый фильтр верхних частот 12 дБ/октава (20–250 Гц), а также кнопка инверсии полярности.

В настоящее время Electrodyne производит предусилитель 501, который основан на оригинальных инженерных заметках для их винтажных консолей, которые были распространены в студиях высокого класса в конце 60-х и начале 70-х годов. Aurora Audio предлагает модуль GT500 класса A с трансформаторной связью в качестве компактной альтернативы своей консоли Sidecar. Alice также предлагает три модуля, разработанных Тедом Флетчером: 503, 504 и 501T, каждый из которых основан на схеме, используемой в студийных и вещательных консолях.



Некоторые другие компании, которые предлагают воссоздание устройств, которые сейчас сняты с производства, включают H2 Audio, которая производит Helios 2128, воссоздающую схему предусилителя, используемую в легендарной консоли Helios 0011; и Spectra, чей модуль STX100 1964 года представляет собой современную альтернативу секции предусилителя Model 110 консоли Spectrasonics в Ardent Studios в Мемфисе. Есть также DAV Electronics BG501, разработанный и построенный Миком Хинтоном, бывшим инженером Decca Studios, чьи разработки использовались в большей части оборудования этой легендарной студии. Тем не менее, остается множество классических консолей, не имеющих очевидных эквивалентов серии 500 — на ум приходят такие имена, как Studer, Cadac, Calrec, MCI, Neotek и Amek — так что, похоже, на этом рынке есть много возможностей для большего количества модулей!

Кроме того, существует множество доступных модулей, которые более свободно вдохновлены схемой и звуками классических консолей, предлагая либо альтернативные версии популярных моделей, либо современную альтернативу конструкциям, которые больше не производятся. Известные примеры первых включают в себя 73 JRII от Heritage Audio, Pre-573 Golden Age Project и 1023L от BAE, все они уходят корнями в винтажный дизайн Neve, в то время как такие продукты, как Warm Audio TB12 500 и модули 312A и 312B от BAE, привлекают внимание, вдохновленные от ранних проектов API. Для тех, у кого есть навыки пайки, такие компании, как CAPI (Classic Audio Products, Inc) и Sound Skulptor, предлагают высококачественные комплекты для самостоятельной сборки на основе предусилителей API и Neve.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Полуоткрытые, открытые наушники и закрытые наушники

29 июля , 2023

Выбор правильных наушников для микширования музыки очень важен, потому что тип используемых наушников может повлиять на конечный звук. Существует три основных типа наушников: открытые, закрытые и полуоткрытые. Наушники открытого типа обеспечивают честное и точное представление звуковой сцены, но могут быть не идеальными для шумной среды. Закрытые наушники обеспечивают изоляцию и тишину, но могут ограничивать точность микса. Полуоткрытые наушники предлагают сбалансированное сочетание точности и изоляции, но могут не дать экстремального представления открытых или закрытых наушников. Подумайте о своих конкретных потребностях в микшировании и выберите наушники, которые дают вам наиболее точное представление о вашем миксе.

Давайте рассмотрим каждый тип, чтобы вы могли принять правильное решение. Мы также порекомендуем несколько моделей на выбор. 

Наушники для сведения и мастеринга

Если вы планируете использовать какие-то эталонные наушники для сведения или мастеринга, вот несколько рекомендаций. Большинство из них представляют собой открытый тип наушников. 

Наушники от 100 до 300 €:
  • Sennheiser HD600
  • AKG K-612 Pro
  • AKG K702
  • Audio-Technica ATH-AD900X
  • Massdrop x Sennheiser HD 58X 
  • Massdrop x Sennheiser HD 6XX 
  • Beyerdynamic DT-880 Pro
  • Beyerdynamic DT-990 Pro
300-600€
  • Sennheiser HD650
  • Audio-Technica ATH-R70 X
  • Beyerdynamic DT-1990 Pro
  • Shure SRH1840
  • Slate Audio VSX
  • Neumann NDH 30
  • HifiMan Ananda
600-5000€
  • Focal Clear MG Professional
  • Focal Utopia
  • Audeze LCD-4z
  • Audeze LCD-X
  • Audeze LCD-XC
  • Hifiman Arya
  • Hifiman — HE1000se
  • Hedd Audio Heddphone



Открытые наушники

Студийные наушники открытого типа в основном «открыты» сзади чашек. Обычно они имеют решетку или отверстия, которые позволяют воздуху поступать к внутренним компонентам динамика, таким как драйверы. Что касается качества звука, наушники открытого типа неизменно входят в число лучших наушников для мастеринга и микширования, которые вы можете купить. Почему? Потому что они обеспечивают превосходное качество звука!

Дизайн обеспечивает более естественную звуковую сцену, когда звук достигает ваших ушей и уходит в окружающую среду. Также мало эхо и минимальное давление. Эти качества означают, что музыка звучит более естественно и кажется, что она исходит от вас, а не только от самих динамиков. Если вы профессионал в области музыки, вам нужны открытые наушники для микширования или мастеринга. Плохая новость заключается в том, что, поскольку звук просачивается в окружающую среду, все могут слышать то, что вы слушаете, и вы можете слышать, что происходит вокруг вас. Лучше всего использовать эти наушники в тихой и уединенной обстановке.

— Смотри также: 8 приемов компрессии вокала в миксе —

Sennheiser HD 800 SЕсли деньги не проблема, Sennheiser HD 800 S считается одним из лучших наушников открытого типа. Мы не виним вас, если ценник слишком завышен. В этом случае Sennheiser HD 600 также станет отличным выбором. В противном случае обратите внимание на AKG K240, которые можно купить менее чем за 100 долларов.

Из плюсов:

  • Естественный и открытый звук: Наушники открытого типа обеспечивают более естественный и открытый звук, поскольку звуковая сцена не ограничивается закрытой конструкцией наушников.
  • Удобство: Наушники с открытой спинкой часто более удобны, так как отсутствие давления из-за герметичной конструкции амбушюр обеспечивает лучшую вентиляцию и меньшее накопление тепла.
  • Уменьшение утомляемости ушей: Наушники открытого типа могут снизить утомляемость ушей.

Минусы:

  • Отсутствие шумоизоляции. Открытые наушники не обеспечивают шумоизоляции, что может быть проблематично в шумной обстановке.
  • Открытые наушники не подходят для публичного использования, потому что они позволяют звуку просачиваться наружу.

Закрытые наушники

Как следует из названия, закрытые наушники имеют закрытые чашки. Естественно, это позволяет им отлично блокировать окружающие шумы. Как правило, они могут уменьшить окружающий шум более чем на 10 дБ, а если вы увеличите громкость, вы сможете практически устранить любой шум, кроме того, что вы слушаете. Некоторые даже поставляются с активным шумоподавлением, излучая волны, которые подавляют внешний звук.

Следовательно, закрытые наушники идеально подходят для записи. Допустим, вы слушаете трек, а затем вам нужно записать, как вы играете на инструменте или поете. Из наушников будет выходить минимальный звук, поэтому запись не будет искажена этим дополнительным звуком.

Кроме того, эти наушники идеально подходят для использования в общественных местах, поскольку окружающие звуки будут сведены к минимуму и не будут мешать окружающим. Плохая новость заключается в том, что это ограничивает звуковую сцену, направляя звук только к вашему уху, поэтому, конечно, звук не такой естественный, как при использовании открытой конструкции. Это создает своего рода впечатление от прослушивания «в вашей голове». Кроме того, у ваших ушей будет меньше места для дыхания, что сделает их более горячими, душными и неудобными после долгих сеансов прослушивания.

По всем этим причинам мы бы не предпочли такой тип микширования в наушниках.

Audio-Technica ATH-M50xЧто касается баланса между ценой и производительностью, Audio-Technica ATH-M50x как нельзя лучше. Среди аудиофилов и звукорежиссеров широко распространено мнение, что эти студийные наушники закрытого типа являются одними из лучших.

Плюсы:

  • Иммерсивное прослушивание: Наушники закрытого типа обеспечивают более интимное и захватывающее прослушивание, поскольку звук содержится внутри наушников.
  • Шумоизоляция. Наушники закрытого типа обеспечивают отличную шумоизоляцию, что делает их идеальными для шумной среды.

Минусы:

  • Закрытые наушники могут обеспечить более личное и захватывающее прослушивание, но также ограничивают звуковую сцену, что приводит к отсутствию естественного звука.
  • Усталость ушей. Закрытые наушники могут вызывать усталость ушей, так как давление герметичной конструкции со временем может стать неудобным.
  • Повышенное тепловыделение. Закрытые наушники могут увеличить тепловыделение, поскольку герметичная конструкция не обеспечивает вентиляции.



Полуоткрытые наушники

Полуоткрытые наушники представляют собой компромисс между закрытыми и открытыми наушниками. Они похожи на наушники закрытого типа, но также обнажают некоторые внутренние компоненты, позволяя воздуху проходить через чашки наушников. В основном они имеют преимущества и недостатки наушников открытого и закрытого типа, но в меньшей степени. Звук просачивается, но в меньшей степени. В то же время шумоизоляция может быть хорошей, но не такой хорошей, как у закрытых наушников. Вдобавок к этому звук имеет более широкую звуковую сцену, но опять же, она не такая полная, как в наушниках с открытой спиной.

Итак, что это означает в практическом смысле? Что ж, поскольку есть утечка звука, ваши сеансы прослушивания должны проводиться в уединении. Кроме того, звук может просочиться и затуманить вашу музыку, если вам нужно сделать запись.

Музыкальные профессионалы по-разному относятся к полуоткрытым наушникам. В то время как некоторые считают, что они предлагают сбалансированный подход, другие сомневаются в их преимуществах, если они не могут обеспечить превосходную производительность при микшировании или записи. В конце концов, решение инвестировать в такую пару наушников остается за вами. Но если вы специально собираетесь записывать или микшировать, вам, вероятно, лучше выбрать открытый или закрытый вариант.

— Смотри также: 6 наших любимых плагинов от Soundtoys в 2023 году! — 

Beyerdynamic DT 880 ProМожет быть сложно выбрать, какие полуоткрытые наушники порекомендовать. В конце концов, определение такого типа наушников не является точной наукой. Beyerdynamic DT 880 Pro не разочарует и обеспечит баланс между доступной ценой и исключительно высокими отраслевыми стандартами.

Плюсы:

  • Сбалансируйте естественный звук с шумоизоляцией: полуоткрытые наушники обеспечивают баланс естественного звука и шумоизоляции, что делает их идеальными для использования в различных условиях.
  • Уменьшение утомляемости ушей: полуоткрытые наушники могут снизить утомляемость ушей, поскольку давление герметичной конструкции не такое интенсивное, как в наушниках закрытого типа.
  • Удобство: Полуоткрытые наушники часто удобны, потому что частично открытая конструкция обеспечивает лучшую вентиляцию и меньшее накопление тепла.

Минусы:

  • Отсутствие шумоизоляции: полуоткрытые наушники обеспечивают меньшую шумоизоляцию, чем наушники закрытого типа, что может быть проблематично в шумной обстановке.
  • Отсутствие естественного звука: полуоткрытые наушники могут звучать не так естественно и открыто, как наушники открытого типа, потому что частично открытая конструкция ограничивает звуковую сцену.

Правда о типах наушников

При выборе наушников могут быть полезны этикетки с указанием типа, но важно помнить, что маркетинг часто играет значительную роль в процессе принятия решений. К сожалению, маркетинг не всегда ориентирован на интересы покупателя, а вместо этого ставит во главу угла увеличение продаж и прибыли производителя.

Некоторые закрытые наушники имеют много утечек звука, в то время как некоторые открытые наушники звучат не так хорошо. Когда вы доберетесь до более высокого ценового диапазона, вы заметите, что многие закрытые модели звучат так же хорошо, если не лучше, чем другие модели открытого или полуоткрытого типа.

Один из лучших способов узнать, на вес золота ли студийные микшерные наушники, — это посмотреть, как долго они используются в отрасли. Производители студийных наушников, как правило, придерживаются того, что работает, в отличие от других технологических продуктов. Если они смогут усовершенствовать пару наушников, вы увидите, что эти наушники циркулируют годами, а иногда и десятилетиями.

Можно с уверенностью предположить, что наушники, которым на протяжении многих лет доверяют студийные профессионалы, являются надежным и превосходным вариантом.

Конечно, есть и другие способы, которыми вы можете проявить должную осмотрительность перед покупкой нового набора. Прочитайте обзоры на нескольких авторитетных сайтах и протестируйте их в магазине, если сможете. Это позволит вам принять правильное решение о покупке.



Какой тип наушников вам подходит

Выбор между открытыми, закрытыми и полуоткрытыми наушниками в конечном итоге зависит от личных предпочтений и желаемого впечатления от прослушивания. Если вы предпочитаете более естественный и открытый звук, вам лучше всего подойдут открытые наушники. Закрытые наушники могут быть лучше, если вы хотите более интимного и захватывающего прослушивания. А если вам нужен баланс естественного звука и шумоизоляции, полуоткрытые наушники могут стать идеальным выбором.

При принятии решения также важно учитывать среду, в которой вы будете использовать наушники. Закрытые наушники могут быть лучшим выбором для шумоизоляции, если вы используете наушники в шумной обстановке. С другой стороны, если вы используете наушники в тихой обстановке, открытые наушники могут быть лучше, потому что они обеспечивают более естественный и открытый звук.

Выбор между открытыми, закрытыми и полуоткрытыми наушниками зависит от личных предпочтений и впечатления от прослушивания, которым вы хотите наслаждаться. При принятии решения важно учитывать окружающую среду и то, что вы хотите от наушников. Поняв плюсы и минусы каждого типа наушников, вы сможете выбрать лучшие наушники для своих нужд и получить максимальную отдачу от прослушивания.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

LUFS: Какой уровень устанавливать?

21 июля , 2023

Что такое LUFS?

LUFS означает «Полная шкала единиц громкости» и измеряет громкость аудиосигналов. Это международный стандарт для оценки громкости независимо от воспроизводящего оборудования. LUFS обеспечивает постоянное качество воспроизведения при производстве музыки, вещании и производстве звука для кино и телевидения. Это также позволяет нормализовать громкость музыкальных треков. Многие потоковые сервисы имеют цели нормализации громкости между -13 и -16 LUFS. Если загруженная вами музыка громче, громкость будет уменьшена до целевого уровня. Это гарантирует, что каждая песня будет транслироваться с почти постоянным уровнем громкости.

Мастеринг ваших песен направлен на достижение наилучшего качества звука. Цель состоит в том, чтобы максимизировать громкость, но сосредоточиться на прозрачном и динамичном звуке. Чтобы вывести звук на новый уровень, найдите правильный баланс между громким и динамичным мастерингом. 

Наши предпочтительные цели громкости LUFS для жанров Techno, House и Hip-Hop обычно находятся в диапазоне от -7 LUFS до -10 LUFS. Вы также можете проверить краткосрочное измерение LUFS и установить цель между -6 LUFS и -9 LUFS. Для мастеринга стилей Ambient или Singer-Songwriter значения LUFS от -10 до -14 LUFS также приемлемы, поскольку динамика имеет приоритет.

— Смотри также: Первый плагин за 5 лет от Soundtoys — SuperPlate —

Audient iD24Важно отметить, что выбор значения LUFS также зависит от личных предпочтений мастеринг-инженера и художественных решений. У каждого артиста свое звуковое видение, и нет «правильного» или «неправильного» значения LUFS.

Мастеринг — это творческий процесс, и, хотя важно учитывать целевые показатели громкости, установленные потоковыми сервисами, не менее важно расставить приоритеты в художественной целостности и желаемом звучании музыки. Одни артисты предпочитают более громкое и агрессивное звучание, другие отдают предпочтение более динамичному и естественному звучанию.

В конечном счете, значение LUFS должно определяться на основе конкретного жанра, художественного замысла и общей звуковой эстетики, которой вы хотите достичь. Всегда полезно ссылаться на другие коммерчески выпущенные треки в вашем жанре, чтобы понять типичные уровни громкости. Помните, что мастеринг направлен на улучшение общего качества звука и обеспечение целостного восприятия при прослушивании в разных системах воспроизведения. Это баланс между техническими требованиями и художественным выражением.



Лучшие инструменты для измерения показаний LUFS

Чтобы сравнить ваши песни с другими произведениями, вы должны использовать различные инструменты, которые помогут вам проанализировать громкость, динамику и тональный баланс.

На наш взгляд, наиболее полезными VST плагинами являются следующие:

  • Tonal Balance Control
  • Sonible Metering Bundle
  • Reference 2
  • Insights 2

НУЖНО ЛИ УСТАНАВЛИВАТЬ -14 LUFS ДЛЯ SPOTIFY?

Besplatnoye rasprostraneniye muzyki. 7 luchshikh agregatornykh servisov dlya SpotifyИдею мастеринга на 14 LUFS часто неправильно понимают и считают мифом. Многие музыканты, которые выпускают свои песни на таком низком уровне, как правило, сталкиваются с проблемами. Мы бы не советовали мастерить на -14 LUFS, несмотря на то, что это тема для многих дискуссий. Для начала стоит протестировать громкость других песен вашего жанра, отключив автоматическую регулировку громкости в настройках Spotify. Затем загрузите демо-версию Sidify Music Converter, сохраните песню на жесткий диск и проверьте громкость других песен. Вы заметите, что вряд ли кто-то из исполнителей мастерит свои песни при -14 LUFS.

Вот почему люди этого не делают:

Важно отметить, что не у всех пользователей включена нормализация громкости. Например, в то время как YouTube нормализован, «YouTube Music» — нет. Точно так же веб-плеер приложений Apple Music и Spotify, интегрированный в сторонние устройства, не всегда может иметь нормализацию громкости. Это означает, что если нормализация отключена, дорожка с -14 LUFS может звучать намного тише, чем другие композиции.

Несмотря на то, что нормализация громкости была включена, многие пользователи сообщают, что их мастера -14 LUFS кажутся тише по сравнению с другими треками в их плейлистах.

— Смотри также: Wavesfactory представили новый эквалайзер под названием — Equalizer —

Стоит отметить, что различные потоковые сервисы следуют разным стандартам громкости, и вероятность того, что эти стандарты останутся неизменными, неясна. Например, Spotify снизил целевую громкость на 3 дБ в 2017 году и перешел с измерения ReplayGain на измерение LUFS в 2021 году. Кроме того, пользователи приложения Spotify Premium могут выбирать из трех различных настроек громкости: «Тихо», «Нормально» и «Громко». В настоящее время AES предлагает всем платформам потоковой передачи музыки использовать -16 LUFS в качестве предпочтительного стандарта. В результате идеальная громкость в последнее время часто колеблется.

Есть предложение от некоторых людей создать отдельные мастера для магазинов потоковой передачи и загрузки. Однако стоит отметить, что цифровые агрегаторы, такие как Distrokid и Tunecore, обычно не разрешают использование нескольких версий песни. Поэтому, если вы решите выпустить разные версии, их нужно будет выпускать отдельно. 

Когда дело доходит до мастеринга звука, многие рекомендуют стремиться к уровню громкости -14 LUFS. Однако мы советуем сосредоточиться на достижении звука, сравнимого по громкости с другими успешными исполнителями. Этот подход сослужит вам хорошую службу до тех пор, пока нормализация громкости не станет более стандартизированной.

Наша текущая рекомендация состоит в том, чтобы создать цифровой мастер, который звучит исключительно, но не слишком громко. Затем вы можете использовать этот мастер для всех магазинов загрузки и потоковых сервисов. Доверьте нормализацию громкости различным провайдерам потоковой передачи, поскольку обычно это не влияет на качество вашего звука. Нормализация LUFS просто регулирует громкость воспроизведения, поэтому, если ваш мастер-трек звучит великолепно, он будет звучать невероятно и на потоковых платформах.



Почему был введен LUFS

Музыкальная индустрия претерпела значительные изменения с введением полной шкалы единиц громкости (LUFS) в качестве стандартизированного измерения громкости аудиоконтента. Эта единица измерения сыграла жизненно важную роль в решении проблемы непостоянных уровней громкости в аудиоконтенте. До ее появления разные системы и платформы вещания имели разные стандарты громкости, что приводило к плохому восприятию звука аудиторией. Чрезмерная обработка громкости в музыкальных произведениях была обычной практикой в попытке выделиться, но это ухудшало качество звука и приводило к утомлению слушателей.

LUFS обеспечивает унифицированное измерение громкости и рекомендации для производителей аудиоконтента, вещательных компаний и потоковых платформ. Это обеспечивает одинаковые уровни громкости для различного контента, что обеспечивает более сбалансированное и приятное прослушивание для аудитории. Нормализация громкости на основе LUFS помогает избежать резких колебаний громкости между разными песнями и гарантирует, что контент воспроизводится с постоянным воспринимаемым уровнем громкости, независимо от системы воспроизведения или платформы.

— Смотри также: YouTube может разрушить вашу музыкальную карьеру! —

Музыкальная индустрия пережила войну за громкость, в ходе которой сильно сжатые музыкальные произведения привели к уменьшению динамического диапазона. Однако основные потоковые платформы, такие как YouTube, Spotify и Apple Music, внедрили нормализацию LUFS и другие методы для обеспечения справедливого и сбалансированного качества звука. Обычно считается ненужным чрезмерно сжимать мастеринговые песни с ограничением более 3 дБ, поскольку это может привести к более тихому и менее динамичному звуку на потоковых платформах. В настоящее время мастеринг как для винила, так и для потоковых платформ сосредоточен на прозрачности и сохранении динамического диапазона, чтобы обеспечить оптимальное качество прослушивания.

ЧТО ТАКОЕ НОРМАЛИЗАЦИЯ ЗВУКА SPOTIFY?

Spotify zayavili, chto avtory pesen teper' zarabatyvayut na striminge bol'she, chem na kompakt-diskakhАудиофайлы отправляются от различных музыкальных дистрибьюторов на потоковые платформы. Поскольку доставляемая музыка была обработана на разных уровнях громкости, Spotify, Apple Music и YouTube Music хотят обеспечить наилучшие впечатления от прослушивания при воспроизведении песен.

Представьте, как неудобно было бы, если бы вам приходилось вручную регулировать громкость каждого трека при воспроизведении плейлистов. Вот где в игру вступает нормализация громкости, гарантирующая, что все песни воспринимаются одинаково.

Однако вы можете отключить этот параметр в Spotify, чтобы узнать, были ли песни обработаны на разных уровнях громкости.

Для этого перейдите в «Настройки»/«Качество музыки»/«Нормализация громкости» и включите или выключите функцию.



Вот наш обзор стандартов громкости LUFS от поставщиков потоковой передачи:

  1. Spotify: -14 LUFS (может быть изменено пользователем на -11 или -23).
  2. YouTube: -14 LUFS
  3. Apple Music: -16 LUFS (если включена проверка звука iTunes).
  4. SoundCloud: нет нормализации
  5. Amazon Music: -14 LUFS
  6. Tidal: -14 LUFS
  7. Pandora: -14 LUFS
  8. Bandcamp: без нормализации
  9. Deezer: -14 LUFS
  10. Napster: -14 LUFS

БЕСПЛАТНЫЕ ПЛАГИНЫ ДЛЯ ИЗМЕРЕНИЯ LUFS

Существует несколько бесплатных подключаемых анализаторов для измерения LUFS, RMS и True Peaks. Вы можете скачать их из различных источников. Просто добавьте их в DAW программу и визуализируйте истинную громкость ваших треков, сравнивая их с другими эталонными песнями.

  • DP Meter 3
  • Youlean Loudness Meter 2
  • Loudness Penalty Analyzer

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Нейросети для генерации обложек для ваших музыкальных треков

5 июня , 2023

Вы ищете инструменты для создания обложек, которые помогут создавать потрясающие обложки для альбомов? Мы подобрали лучшие нейросети для генерации обложек для музыки! С помощью этих простых в использовании инструментов вы можете создавать уникальные дизайны, чтобы ваша музыка выделялась и привлекала внимание. Независимо от того, являетесь ли вы молодым музыкальным продюсером, стремящимся сделать свою музыку более привлекательной для своих поклонников, или просто хотите создать потрясающую обложку альбома, эти нейросети для создания обложек дадут вам всё что нужно для творчества. Мы покажем вам лучшие инструменты, доступные на сегодняшний день.

В эпоху оцифровки музыкальная индустрия претерпела значительные изменения, и дизайн обложки не стал исключением. С появлением генераторов изображений на основе искусственного интеллекта дизайнеры и музыканты теперь могут без особых усилий создавать профессиональные обложки альбомов за считанные секунды.

Обложка имеет решающее значение для привлечения потенциальных слушателей, создания идентичности бренда и передачи сообщения артиста. Поэтому обложка альбома должна быть визуально ошеломляющей и отражать личность исполнителя и его музыкальный стиль. Традиционно музыканты полагались на графических дизайнеров и художников для создания обложек альбомов, что часто требует больших затрат и времени. В сегодняшней музыкальной индустрии, где конкуренция жесткая, обложка альбома может быть разницей между привлечением новых слушателей или их потерей. Это первое, что видят люди, и это может произвести неизгладимое впечатление. Благодаря достижениям в области технологий искусственного интеллекта у музыкантов теперь есть новый и инновационный способ создавать потрясающие иллюстрации для своих музыкальных релизов.



Ни для кого не секрет, что больше всего поклонников привлекает качество музыки, поэтому важно иметь качественное сведение и мастеринг трека, которые вы можете заказать в нашей студии. Однако самое-самое первое, что привлекает их внимание, — это дизайн обложки альбома. Будь то просмотр музыкальных релизов на Spotify или листание винила в музыкальном магазине, привлекающее внимание искусство — это то, что заставляет EP, сингл или альбом приобретать нового слушателя. При правильном дизайне обложка альбома может побудить потенциального поклонника дать музыке шанс.

Используя альтернативу Midjourney Blue Willow, мы использовали алгоритм искусственного интеллекта для создания визуально потрясающей обложки альбома, которая идеально передала суть нашей музыки. Нейросети были предложены определенные ключевые слова с помощью чата GPT, чтобы сгенерировать художественные предложения, и чтобы обеспечить соответствие вывода нашему творческому видению.

После создания начального изображения мы использовали алгоритм масштабирования, чтобы увеличить изображение и улучшить его качество. Этот шаг был критически важен для обеспечения того, чтобы конечный продукт имел высокое разрешение и отлично смотрелся в печати или в интернете. Чтобы закончить обложку альбома, мы обратились к pixlr.com за его простым в использовании интерфейсом и универсальными инструментами редактирования, чтобы добавить наши стандартные шрифты, которые идеально дополняли иллюстрацию и привлекали внимание аудитории.

— Смотри также: Микс-мастеринг инженеры используют бесплатные стоковые плагины —

ЧТО ТАКОЕ ГЕНЕРАТОР ОБЛОЖКИ АЛЬБОМА?

Генератор обложек альбомов с искусственным интеллектом — это инновационный инструмент, который использует алгоритмы искусственного интеллекта для создания пользовательских обложек альбомов на основе ввода пользователя, называемыми подсказками. Это позволяет музыкантам создавать уникальные, привлекательные обложки альбомов за считанные секунды, не требуя навыков дизайна или найма графического дизайнера. Генератор обложек альбомов с искусственным интеллектом сочетает в себе машинное обучение и глубокие нейронные сети для создания ваших персонализированных обложек.

КАК РАБОТАЕТ НЕЙРОСЕТЬ ДЛЯ ГЕНЕРАЦИИ ОБЛОЖКИ АЛЬБОМА?

Генератор обложек альбомов работает, анализируя входные подсказки, предоставленные пользователем, такие как имя исполнителя, название альбома, музыкальный жанр, настроение или просто идеи, которые вы хотите визуализировать. Затем алгоритм генерирует несколько вариантов обложки, используя уже существующие шаблоны и изображения, которые обучаются на больших наборах данных изображений. Сгенерированные обложки уточняются и настраиваются с использованием вклада художника, в результате чего получается замечательная и персонализированная обложка альбома.



ПРЕИМУЩЕСТВА ИСПОЛЬЗОВАНИЯ НЕЙРОСЕТЕЙ?

  • Экономия времени: благодаря генератору обложек альбомов с искусственным интеллектом музыканты могут создавать обложки альбомов за считанные секунды, экономя время и деньги.
  • Настройка: генераторы обложек альбомов с искусственным интеллектом предоставляют настройки, которые позволяют музыкантам создавать обложки, отражающие их музыкальный стиль и индивидуальность.
  • Идентичность бренда: дизайн обложки имеет решающее значение для создания идентичности бренда, а генератор обложек альбомов с искусственным интеллектом гарантирует, что бренд исполнителя будет последовательным и узнаваемым.
  • Экономичность: наем графического дизайнера или художника для создания обложек альбомов может быть дорогостоящим, но с помощью генератора обложек альбомов с искусственным интеллектом музыканты могут создавать профессионально выглядящие обложки за небольшую часть стоимости.

— Смотри также: 5 самых популярных де-ревербераторов (плагины для удаления реверберации) —

ЛУЧШИЕ НЕЙРОСЕТИ ДЛЯ СОЗДАНИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ ОБЛОЖЕК

AIДоступно несколько генераторов изображений с искусственным интеллектом, которые вы можете использовать для создания потрясающих обложек альбомов. Вот некоторые из лучших:

  • Midjourney — это генератор на основе искусственного интеллекта, который использует алгоритмы машинного обучения для создания уникальных и привлекательных произведений искусства. Он имеет удобный интерфейс, позволяющий музыкантам загружать свои собственные изображения и настраивать дизайн по своему вкусу. Вы можете использовать Midjourney на Discord, и для его использования вам потребуется учетная запись.
  • Blue Willow — использует алгоритмы глубокого обучения для создания произведений искусства. BlueWillow позволяет пользователям создавать логотипы, графику, фотореалистичные сцены и многое другое. Пользователь просто вводит подсказку, и инструмент создает широкий спектр изображений, которые можно использовать для любого проекта. Он использует несколько разных моделей генерации изображений ИИ и выбирает лучшую модель для данной подсказки.
  • Stable Diffusion — это продвинутый алгоритм синтеза текста в изображение с помощью ИИ, который может генерировать очень связные изображения на основе текстовой подсказки. Он часто используется для создания художественных изображений, но также может создавать изображения, больше похожие на фотографии или рисунки. Он сочетает в себе нейронные сети и генеративные состязательные сети для создания уникальных дизайнов.
  • Lexica.art — это поисковая система и художественная галерея произведений искусства, созданных с помощью Stable Diffusion, одной из самых популярных художественных моделей искусственного интеллекта. Lexica — это отличный ресурс для всех, кто ищет вдохновение для своих следующих произведений искусства, созданных искусственным интеллектом.
  • DALL-E 2 может создавать оригинальные, реалистичные изображения и рисунки из текстового описания. Он может сочетать концепции, атрибуты и стили. Вы можете использовать DALL-E 2 для создания изображений, введя описание того, что вы хотите создать. Вы также можете использовать DALL-E 2 для создания вариантов изображения, загрузив изображение со своего телефона или компьютера.
  • Craiyon: легко создавайте потрясающие изображения с помощью Craiyon, мощной модели искусственного интеллекта, которая создает изображения из любой текстовой подсказки. Ранее известный как DALL·E mini, Craiyon претерпел усовершенствования для достижения еще лучших результатов. Вам не нужны какие-либо навыки рисования или конкретное изображение. Просто введите текстовое приглашение, а ИИ сделает все остальное. Craiyon использует обработку естественного языка (NLP) для понимания контекста и создания персонализированного изображения для любых целей, включая социальные сети, блоги и коммерческие проекты. Вы можете выбирать из различных стилей изображения, таких как иллюстрация, фотореалистичный или высокое разрешение. Благодаря большому количеству вариантов вы можете экспериментировать, пока не найдете то, что идеально соответствует вашим потребностям.
  • Leonardo AI — это решение для создания обложек альбомов на базе искусственного интеллекта, которое помогает художникам быстро и легко создавать потрясающие обложки альбомов. У вас есть полный контроль над вашим искусством с ведущими на рынке функциями, которые позволяют создавать уникальные активы из предварительно обученных моделей или обучать свои собственные. Платформа быстрая, простая в использовании и предназначена для художников любого уровня.
  • DreamStudio by stability.ai Одна из лучших особенностей DreamStudio как генератора обложек песен с искусственным интеллектом — это его способность создавать потрясающие изображения, фотографии и иллюстрации в любом стиле, который вы хотите. Всего за несколько кликов вы можете воплотить свои идеи в жизнь. Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным художником или любите творить, этот продукт изменит правила игры. Еще одна замечательная особенность DreamStudio — улучшенный холст, который позволяет работать с несколькими изображениями одновременно. Это экономит ваше время и помогает вам сосредоточиться на других частях вашей работы. А если вам нравится редактировать изображения и манипулировать ими, DreamStudio поможет вам. Вы можете легко добавлять, заменять или редактировать элементы в своих изображениях, используя его функции закрашивания и перекрашивания. В целом, DreamStudio — отличный выбор для тех, кто хочет с легкостью создавать красивые изображения.

КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ BLUE WILLOW AI ДЛЯ СОЗДАНИЯ ОБЛОЖКИ

Вы ищете надежный генератор изображений с искусственным интеллектом, который не будет стоить вам ни копейки? Несмотря на то, что этот инструмент еще только появился на рынке, он уже привлек внимание своей впечатляющей производительностью и удобным интерфейсом.

Доступ к инструменту облегчается ссылкой, которая перенаправляет на сервер Discord, где для пользователей открыты различные комнаты филиалов для создания изображений. Механика Blue Willow включает использование подсказки «/imagine», за которой следует написать текст. Программному обеспечению требуется короткое время для создания запрошенного изображения, и конечный результат может быть улучшен путем повышения частоты дискретизации или создания альтернативных вариантов.



Чтобы использовать BlueWillow, вам нужен Discord и просто выполните следующие действия:

  • Присоединиться к Discord: нажмите «Присоединиться к бета-тестированию». Все, что вам нужно для использования бота, происходит внутри сервера Discord. Вы можете тестировать свои подсказки, создавать изображения и получать поддержку в одном месте.
  • Введите «/imagine prompt:» или выберите команду /imagine slash во всплывающем меню, чтобы ввести приглашение. Затем введите текст, описывающий изображение, которое вы хотите создать, в поле подсказки.
  • После ввода подсказки просто отправьте команду и подождите, пока бот сгенерирует ваши изображения. В течение минуты вы получите четыре идеи, которые сможете загрузить и использовать по своему усмотрению.
  • Масштабирование или создание вариаций. Кнопки «U» улучшают визуальное качество изображения, создавая более крупную и детализированную версию выбранного изображения. Кнопки «V» позволяют выбирать альтернативные версии изображения. В результате получается новое растровое изображение, сохраняющее общую эстетику и композицию оригинала с небольшими изменениями.
  • Чтобы сохранить изображение после изменения его размера, откройте его в полном размере, затем щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Сохранить изображение».

— Смотри также: 5 лучших VST эквалайзеров 2023 года —

КАК УВЕЛИЧИТЬ ОБЛОЖКУ АЛЬБОМА

Обычно для обложки альбома требуется минимальный размер 3000×3000 пикселей, но с BlueWillow вы получаете максимальное разрешение 2048×2048 пикселей. Поэтому имеет смысл увеличить ваши изображения с помощью высококлассного программного обеспечения. Для этого мы рекомендуем использовать этот сервис: Replicate. Это метод, использующий передовые алгоритмы для увеличения размера и разрешения изображений сверх их исходных размеров. Технология позволяет делать изображения меньшего размера с более низким разрешением и увеличивать их размер и детализировать без потери четкости и резкости.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Микс-мастеринг инженеры используют бесплатные стоковые плагины

28 мая , 2023

Стандартные плагины вашей программы легко игнорировать, однако есть причины, по которым профессионалы всё таки предпочитают их использовать. Они обеспечивают постоянную совместимость, часто нетребовательны к системным ресурсам и могут противостоять премиальным версиям… за несколькими исключениями.

Совместимость

Когда вы работаете над профессиональными проектами, нужно помнить о двух вещах. Одним из критических замечаний в отношении цифрового аудиопроизводства является отсутствие внимания, которое мы иногда уделяем обратной совместимости. Возможно, вам придется открыть сеанс, над которым вы работаете спустя какое-то время, чтобы внести изменения. В некоторых случаях это может произойти спустя десятилетия. Стандартные плагины обычно совместимы десятилетиями, поскольку их основной код остается неизменным, даже если есть обновления, с которыми нужно иметь дело, когда ОС или DAW получают обновления. Приятно думать, что вы можете открыть старый сеанс, и многие плагины все еще работают.

Во-вторых, многие профессионалы проводят сеансы внутри одной программы в разных студиях. Может быть настоящей головной болью открыть сеанс и обнаружить множество используемых плагинов, которых у вас нет. В некоторых случаях это может изменить весь звук сессии. На этом этапе вам нужно либо запросить печать аудио с эффектами, либо купить недостающие плагины, это не лучший вариант для профессионала.



Оптимизация

Вторая причина, по которой некоторые профессионалы выбирают стандартные плагины, заключается в том, что они часто намного эффективнее своих платных аналогов. В некоторых сеансах микширования, особенно в больших пост-миксах, вы найдете сотни экземпляров эквалайзеров и компрессоров выполняющих необходимую работу. Микшер хочет знать, что у него не иссякнет ни DSP, ни встроенная вычислительная мощность.

Многие сторонние разработчики усердно работают над оптимизацией своего кода, но некоторые этого не делают, и вскоре один или два плагина поставят систему на колени. Нам известны целые темы форумов, в которых спрашивают, как получить больше экземпляров некоторых плагинов в системах, которые не справляются с нагрузкой на ЦП. Некоторые аудио-инженеры сидят на дорогих блоках, которые использовались для питания DSP плагинов, которые больше не производятся или не поддерживаются.

— Смотри также: 5 лучших VST эквалайзеров 2023 года — 

Звук

Gde prodat' svoy trekТретья причина, по которой многие инженеры используют стандартные плагины, заключается в том, что они звучат великолепно. Профессионалам трудно отличить плагины премиум-класса от их стандартных аналогов. Кроме того, некоторые из альтернатив требуют использования сторонней обработки DSP, например, экосистеме UAD нужны карты или интерфейсы.

Может быть легко списать со счетов стандартные плагины и подумать, что, поскольку они поставляются бесплатно с DAW-программой, которую вы покупаете, они не могут быть очень хорошими. Многие из плагинов, которые можно найти в Pro Tools, Logic Pro, Studio One и Cubase, превосходны и нашли свое применение в бесчисленных записях, фильмах и телешоу на протяжении многих лет.



Есть несколько областей, в которых стандартные плагины либо не поддерживают определенные процессы, либо просто не соответствуют премиальным аналогам.

Двумя яркими примерами этого являются специальные плагины для обработки звука, такие как шумоподавление. Первыми в этом направлении выступили такие бренды, как iZotope, ACON Digital или Waves. Хитрый трюк с фазой можно найти в таких плагинах, как Sound Radix Auto Align и Auto Align Post. Есть много других плагинов, созданных с одной конкретной целью.

— Смотри также: 5 самых популярных де-ревербераторов (плагины для удаления реверберации) —

Вторая область — реверберация. Есть несколько хороших стандартных плагинов реверберации, но сравните их с ревербераторами таких брендов, как LiquidSonics или Valhalla, и вы вскоре поймете, что существует огромный разрыв в качестве. Хорошие алгоритмы реверберации написать непросто.

Для работы над проектом, стоит рассмотреть эквалайзер, компрессор и лимитер, которые поставляются с вашей DAW-программой. Если вы думаете о том, чтобы потратить деньги на плагины, то выбирайте с умом, возможно, у вас уже есть плагин, который вам нужен, в вашей системе. Как мы уже говорили, есть некоторые области, в которых вам нужно будет инвестировать в стороннее решение, но во всем остальном стандартные плагины могут быть очень эффективными.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также: