Сложности менеджмента артиста (музыкальной группы)
11 марта , 2023
Менеджмент молодого исполнителя или музыкальной группы является сложным процессом, требующим многолетнего опыта и знаний в области музыкальной индустрии. Менеджер должен быть способен управлять карьерой исполнителя и его творческим процессом, управлять расходами и доходами, планировать концерты и турне, заниматься продвижением и рекламой, и многим другим. В этой статье мы рассмотрим основные сложности, с которыми сталкиваются менеджеры молодых исполнителей.
Конкуренция Музыкальная индустрия является одной из самых конкурентных в мире. Каждый год на рынок выходят сотни новых исполнителей, которые борются за внимание публики и место на вершинах чартов. Менеджер молодого исполнителя должен быть способен выделиться на фоне множества конкурентов, привлечь внимание аудитории и создать уникальный образ.
Финансы Одна из самых больших сложностей, с которыми сталкиваются менеджеры молодых исполнителей, — это управление финансами. Менеджер должен контролировать все расходы и доходы, планировать бюджеты на запись альбомов, турне, видеоклипы, рекламу и многое другое. Он должен быть способен оптимизировать расходы, чтобы не превышать бюджет и получить прибыль.
Творческий процесс Творческий процесс молодого исполнителя очень важен для успеха. Менеджер должен быть способен управлять этим процессом и поддерживать творческую свободу исполнителя. Он должен быть готов к тому, что творческие идеи могут меняться, и принимать решения быстро.
Отношения с лейблами Лейблы являются важным элементом музыкальной индустрии. Менеджер должен уметь установить и поддерживать хорошие отношения с лейблами, чтобы получать поддержку и помощь в продвижении исполнителя. Он должен знать, как договариваться с лейблами о выпуске альбомов, распределении доходов и других важных вопросах.
Организация концертов и турне Организация концертов и турне является еще одной сложностью, с которой сталкиваются менеджеры артистов. Они должны планировать гастроли, бронировать гостиницы, билеты на самолеты, арендовать оборудование для выступлений и многое другое. Организация концертов и турне также требует знаний в области маркетинга и продвижения, чтобы привлечь публику на мероприятия.
Стресс и эмоциональная нагрузка Менеджер должен быть готов к тому, что работа с молодыми людьми может быть очень стрессовой и эмоционально нагруженной. Он должен уметь общаться с исполнителем, понимать его потребности и помогать ему сохранять эмоциональную устойчивость во время гастролей, записи альбомов и других событий.
Контроль за образом Образ молодого исполнителя очень важен для его успеха. Менеджер должен контролировать образ исполнителя, заботиться о его имидже и бренде, чтобы привлекать внимание публики. Он должен помочь исполнителю создать уникальный стиль и внешний вид, который отразит его личность и творческий потенциал.
В заключение, менеджмент артиста является сложным процессом, который требует многолетнего опыта и знаний в области музыкальной индустрии. Менеджер должен уметь управлять карьерой исполнителя, контролировать финансы, поддерживать творческий процесс, устанавливать отношения с лейблами и организовывать концерты и турне. Он также должен быть готов к эмоциональной нагрузке и стрессу, а также контролировать образ исполнителя. Справиться со всеми этими сложностями поможет только настоящий профессионал, который имеет широкие знания и опыт в данной области.
Несмотря на все трудности, менеджмент молодого исполнителя может быть очень увлекательным и интересным процессом. Менеджеры могут быть уверены, что помогают молодым талантам достичь своих целей и мечтаний, создавая с ними креативные проекты и уникальные идеи. Однако, для того чтобы успешно управлять карьерой молодого исполнителя, менеджер должен обладать не только профессиональными знаниями, но и чувством ответственности и умением работать в команде. Он должен быть готов к тому, что его работа будет связана с рисками и неудачами, но при этом иметь энтузиазм и желание двигаться вперед.
В целом, менеджмент – это сложный и многогранный процесс, который требует не только знаний в области музыкальной индустрии, но и понимания психологии и характера молодых людей. Однако, справиться с этой задачей возможно, если быть профессионалом, иметь опыт и умение работать в команде, а также не бояться рисковать и идти вперед.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
20 лучших библиотек и инструментов 2022 года для NI Kontakt!
11 февраля , 2023
NI Kontakt — одна из самых прогрессивных платформ для сэмплирования в мире. Многие компании-разработчики плагинов переходят на Kontakt из-за простоты использования и функциональности. Было трудно составить список различных библиотек и инструментов, но мы сделали это для вас. Ниже вы найдете 20 лучших продуктов ушедшего 2022 года!
20 лучших библиотек и инструментов 2022 года для NI Kontakt!
1. Output – EXHALE
EXHALE — это современный вокальный движок, который можно использовать в современных музыкальных саундтреках к играм и фильмам. Разработчики Output записали настоящий хор, чтобы предложить вам современный, и, главное, живой вокал. Движок специально создан для продюсеров, артистов, звукорежиссеров и композиторов. Доступно 500 уникальных вокальных пресетов, включая множество лупов и слайсов. Эти вокальные образцы предварительно обрабатываются с использованием аналогового оборудования, вокодерами и магнитофонами. Выбирайте между несколькими категориями: грязный, воздушный, одноразовый, творческий и чистый, чтобы найти подходящий вокальный образец.
Один из лучших новичков среди разработчиков виртуальных инструментов — Lamprey. Они производят высококачественные, великолепно звучащие инструменты, придерживаясь принципов практичности, уникальности и доступности. Их основной пакет включает в себя все 20 инструментов для Kontakt и в настоящее время доступен со скидкой 33% в течение ограниченного времени. В комплект входят гитары, фортепиано, текстуры, перкуссии и многое другое. У вас также есть возможность получить меньший пакет Designer Bundle для ознакомления, а затем обновить его до основного пакета, чтобы получить все доступные инструменты.
3. Heavyocity – Scoring Acoustic Guitars
Если вы в поиске кинематографических звуков гитары для использования в своем музыкальном производстве — это лучшая библиотека! Scoring Acoustic Guitars — это последний продукт от Heavyocity, дополняющий их отмеченную наградами линейку инструментов под названием Gravity. Heavyocity удалось поднять свой звуковой дизайн на новый уровень, дополняя каждое бренчание и вибрацию гитары. Эта библиотека содержит 2,81 ГБ информации, включая 1040 сэмплов и заводские пресеты. Автономная библиотека для Kontakt позволяет вам управлять резонансом и ритмом гитар с нейлоновыми и стальными струнами и является одной из лучших гитарных библиотек, доступных на рынке сегодня.
4. Output – SUBSTANCE
Этот басовый движок сочетает в себе 3 источника звука, от электрических и акустических басов до песчаных басов, для создания одного массивного звука. Выберите характер инструмента, который вам нравится, из 300 специально созданных пресетов или создайте собственную структуру баса. Интегрированный движок Output добавляет к вашему звуку глобальные эффекты, такие как фильтры, модуляторы, арпеджиаторы или макросы. Это обработает ваш звук, сделав его грубым, резким или сверхглубоким. Вам не нужно беспокоиться о проблемах с фазировкой после наложения басов, поскольку SUBSTANCE сделает всю работу за вас.
5. Action Strings 2
Эта библиотека предлагает вам необыкновенный струнный ансамбль с четким контролем каждой детали. Управляйте высоким и низким ансамблем, определяйте их громкость и высоту тона. Выберите между 5 различными положениями микрофона и получите полный контроль над уровнем каждого. С помощью 4 новых функций движка вы можете размещать живые модули, перетаскивать MIDI, воспроизводить последовательности нот в режиме реального времени, передавать отдельные ноты и преобразовывать аккорды в арпеджиатор. Имея в общей сложности 30 ГБ реалистичных струнных звуков, вы сможете создавать целые струнные партии на профессиональном уровне.
Electric Vintage предлагает вам большое количество гитарных звуков, записанных с редкой ранней модели американской гитары. Его чистота и теплота были приняты многими винтажными предусилителями и конвертерами во всем мире. Более 230 гитарных звуков можно использовать тысячами различных способов. Добавьте дисторшн, модуляцию, компрессию, ленту, реверберацию, задержку и еще больше усилителей и кабинетов к исходному звуку. Ищете определенный стиль? Используйте браузер пресетов для поиска по ритму, типам записи и стилю игры.
7. Heavyocity – Damage 2
Damage 2 добавит разрушения и хаоса в ваш перкуссионный каталог, включающий более 40 000 сэмплов. Ожидайте тяжелые боевые рожки, сырые барабаны, грязные синтезаторы и драматические удары. Благодаря реализованным инструментам MIDI-исполнения вы сможете создавать свои собственные барабанные ритмы и творческие паттерны. Всего имеется 16 голосов, к которым можно добавить сжатие, задержку, реверберацию или искажение.
8. Nils Frahm Noire Piano
Noire — это цифровая версия концертного рояля Нильса Фрама, записанная в зале звукозаписывающего комплекса Funkhaus. Эта библиотека предлагает вам 2 основных варианта на выбор. Noire Pure позволяет играть на оригинальном рояле, а Noire Felt меняет тембр фортепиано, делая его более плавным. Вы сможете сразу же управлять цветом, тональным сдвигом, динамикой, реверберацией и задержкой обеих версий. Если вы хотите немного глубже погрузиться в техническую часть фортепиано, нажмите на дополнительные параметры, чтобы управлять его атакой, релизом, резонансом, обертонами, педалью, глубиной тона и скоростью.
9. Wide Blue Sound – ELYSIUM
ELYSIUM — это цифровой синтезатор, специально созданный для воспроизведения движения инструментов. Получите доступ к сотням сэмплированных инструментов, включая фортепиано, струнные секции, современные синтезаторы, басы, мечтательные пэды, очаровательные соло и многое другое. Используйте звуковой браузер, выберите свой тип настроения и найдите идеальный инструмент, который вы ищете. Если вы хотите немного глубже погрузиться в звуковой дизайн, откройте раздел FX. Добавьте несколько педалей, усилителей, эффектов хоруса, задержки и реверберации или выберите один из 300 других эффектов, которые вы, вероятно, никогда раньше не слышали.
Heavyocity удалось создать цифровое представление человеческого голоса, разработав Mosaic Voices. В этой библиотеке хранится более 8 ГБ вокальных сэмплов, включая вокальные подкладки, хоры и шумовые слои. Используйте движок Mosaic, чтобы объединить до 3 источников вокала и создайте потрясающую вокальную секцию. Mosaic Voices поставляется с 130 предустановленными пресетами, включая синтетические и органические голоса. Найдите свои любимые сэмплы из полной палитры вокальных источников и начните их комбинировать, чтобы создать вокальный сэмпл, который никто раньше не слышал.
11. Output – Analog Strings
Добавьте новое измерение в секцию струн с помощью инструмента Analog Strings от компании Output. В общей сложности 500 воспроизводимых пресетов, двухуровневый движок, два арпеджиатора и 2 секции эффектов, которые вы можете изменять и формировать звуки струн по своему желанию. Синхронизируйте сэмплы с вашим темпом и добавьте шум, резонанс и многие другие творческие ресурсы к оригинальному звуку, чтобы создать что-то особенное. Аналоговые струны поставляются как с необработанными, так и с обработанными звуками. Великолепное качество сэмплов делает его одной из лучших библиотек Kontakt в 2022 году.
12. Spitfire Audio – Albion Solstice
Albion Solstice — одна из новейших библиотек Spitfire, уже заслужившая похвалу критиков. Эта библиотека будет сочетать народную и современную музыку для создания кинематографических партитур. Получите множество традиционных инструментов, переданных многими поколениями, включая струнные, духовые, деревянные духовые инструменты, современные синтезаторы, перкуссию и многое другое. Вы будете исследовать будущее, используя эту библиотеку в своем следующем произведении.
13. Slate & Ash – Cycles
Slate & Ash создали плагин, охватывающий большую среду гранулярного синтеза и модуляции. Работа на микроуровне звука даст вам бесконечные возможности для создания новых звуков. Вы сможете перетаскивать до 25 собственных семплов в любое место на экране и можете начинать с ними экспериментировать, или вы можете выбрать пресет и начать с него. Выйдите за рамки обычного звукового дизайна, используя 6 типов модуляции, множество эффектов и фильтров.
14. Olafur Arnalds Stratus
Этот виртуальный фортепианный инструмент является результатом сотрудничества Spitfire и Olafur Arnalds. Stratus — это универсальное фортепиано, записанное особым образом, чтобы дополнить динамику и органичность оригинального фортепиано. Его интегрированный интерфейс содержит до 8 многослойных матриц для управления пространством и временем. Через этот плагин вам будут представлены в общей сложности 16 различных матричных групп, включая рои, ритмы и волны. Добавьте красоту, эмоции и характер своему произведению и будьте готовы реализовать полные фортепианные партии во время написания песни.
15. Hans Zimmer Piano
Это 4-е сотрудничество со Spitfire стало любимым для самого Ханса Циммера. Рояль был записан в Lyndhurst Hall в AIR Studios инженерами Hans Zimmer и Spitfire. Выбирая из 16 различных положений микрофона, вы можете настроить свой звук и характер фортепиано. Размер библиотеки 211ГБ и включает большое количество пресетов, разделенных на выбор: наборы микрофонов, сигналы с компенсацией расстояния и отдельные сигналы. Этот концертный рояль мирового класса добавит динамики, тепла, яркости и мощи вашим оркестровым аранжировкам.
16. Session Guitarist – Strummed Acoustic 2
Strummed Acoustic 2 позволяет расширить вашу коллекцию инструментов более чем 160 гитарными пресетами. Выберите между 2 основными гитарами, чтобы добиться наилучшего исполнения. 6-струнный Martin 0-17 обладает теплым и насыщенным тембром, а 12-струнный Guild F-412 добавляет ясности и собственного отличительного характера. Играйте на этих гитарах, как профессионал, прямо с клавиатуры, меняйте ритм с помощью колеса модуляции и добавляйте акценты, когда захотите. С помощью встроенного искателя ритма вы сможете найти идеальный рисунок ритма самостоятельно.
Alicia Keys создала собственный плагин виртуального пианино, чтобы поделиться звуком удостоенным премии Грэмми. Ее собственный рояль Yamaha C3 Neo был записан с помощью нескольких микрофонов и предусилителей, чтобы передать богатый и характерный звук. Управляя комнатой, педалью и резонансом, вы можете настроить свой собственный звук фортепиано. Вы даже можете добавить механический шум к оригинальному звуку.
18. Continuum Guitars
Гитары Continuum позволяют создавать целые выступления на электрогитаре всего за несколько кликов. Простота и характер — одни из самых важных вещей при записи инструментов, поэтому Cinesamples создала этот виртуальный инструмент. Ожидайте кинематографические, эмбиентные и рок-исполнения, включая мелодии, риффы, текстуры и пэды. Включены 200 пресетов, готовых для разных жанров, таких как металл, хип-хоп, рок и поп.
19. Soundiron – Elysium Harp
Эта 47-струнная концертная педальная арфа добавит исключительной ясности, теплоты и детализации вашей инструментальной секции. Добавьте эту арфу в качестве дополнения к верхам или в качестве заметного элемента в миксе. Вам представлено более 30 ГБ wav-контента и более 12 000 сэмплов. Выбирайте между щипками подушечек пальцев, мягкими гармоническими щипками, ксилофонными щипками, множеством эффектов жужжания педали и многим другим.
20. Heavyocity – Gravity
Gravity дает вам возможность добавить необычный звуковой дизайн к вашим постановкам, созданным дизайнерами Interstellar и Godzilla. Большая библиотека, состоящая из высококачественных пэдов, переходов и струнных, может использоваться для любого жанра. Добавьте кинематографическое ощущение, глубину, характер, силу или мягкость своим трекам. Поэкспериментируйте с бесконечными возможностями, создав собственный инструмент.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Если у вас когда-либо было надоедливое нежелательное аудиоустройство на Apple Mac, которое требует дополнительные ресурсы системы, мы расскажем как его удалить.
Audio MIDI Setup
Во-первых, загляните в Audio MIDI Setup на вашем Mac. Откройте приложение Audio MIDI Setup, перейдите в меню «Окно» и выберите «Показать аудиоустройства». В нем должны быть перечислены все устройства, включая агрегированные аудиоустройства. Во многих случаях удалить такие устройства можно нажав на значок — (минус) в левом нижнем углу графического интерфейса (значок минуса может выглядеть серым, но во многих случаях, даже если он выглядит серым, он все еще работает). Если это не работает, перейдите в /Library/Audio/Plug-Ins/HAL — там вы найдете множество устройств. Часто здесь можно найти и виртуальные аудиоустройства, такие как Sessionwire или Telestream. Чтобы удалить устройство, удалите его сразу в этом разделе, а затем перезагрузите Mac.
Использование раздела Audio MIDI Setup позволяет пользователю добавлять и удалять устройства, а также изменять их. В большинстве случаев аудиоустройства добавляются автоматически при добавлении нового оборудования, а также некоторые программные приложения могут добавлять сюда виртуальные аудиоустройства. Это также место, где вы можете создавать совокупные аудиоустройства. Если это не сработает, то есть второй вариант.
Что такое уровень аппаратной абстракции? Из информации Apple для разработчиков: «Core Audio использует уровень аппаратной абстракции (HAL), чтобы обеспечить согласованный и предсказуемый интерфейс для взаимодействия приложений с оборудованием. HAL также может предоставить информацию о времени для вашего приложения, чтобы упростить синхронизацию или настроить задержку».
Другими словами, есть еще одно место, где можно найти аудиоустройства на вашем Mac, и это папка HAL (мы писали о ней ранее). Попробуйте удалить драйвер из этой папки. Важно перезагрузить Mac, аудиоустройство не исчезнет из списка аудиоустройств, пока вы не перезагрузите компьютер.
Со временем список аудиоустройств может стать довольно длинным, поскольку мы добавляем и удаляем аппаратное и программное обеспечение. В некоторых случаях это означает, что ваша DAW-программа может запускаться с неправильным выбранным аудиоустройством. Сортируйте и оставляйте только необходимые драйверы для вашей системы.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Сайдчейн — это форма сжатия, которая позволяет приглушить входящую громкость, освободить место для другого звука и в результате получить лучший результат для слушателя. Существует множество способов сайдчейна звука, каждый из которых имеет свою уникальную характеристику. Мы составили список лучших VST-плагинов с сайдчейном, которые вы можете использовать в процессе производства и микширования музыки.
10 качественных сайдчейнов для сведения треков
1. VolumeShaper 6
Разделите входящий сигнал на 3 полосы, чтобы управлять каждой частью по-разному. VolumeShaper был создан для улучшения рабочего процесса при микшировании проектов, чтобы одновременно стимулировать ваше творчество и эффективность. Один из лучших сайдчейнов на сегодняшний день, но всё же немного уступает плагину Trackspacer от Waves Factory.
2. FabFilter Pro-C 2
FabFilter Pro-C 2 был создан, чтобы коренным образом изменить представление о компрессорах. Почти каждый дюйм этого плагина был визуализирован, чтобы вы могли видеть входящие сигналы. Включены наиболее важные ручки, такие как Threshold, Ratio, Attack и Release. Новейшая функция Sidechain этого VST плагина позволяет настраивать только определенные частоты с помощью эквалайзера.
Этот VST-плагин с боковой цепью, созданный командой Waves Factory, будет формировать каждый звук так, как вы хотите. Trackspacer — это отмеченный наградами сайдчейн, который создает пространство в миксе, вырезая частоты, необходимые для основной дорожки, в режиме реального времени.
4. Duck — Devious Machines
Devious Machines с их плагином под названием «Duck» предлагает вам 8 предустановленных кривых, 58 патчей, и позволяет рисовать свои собственные кривые и ритмы для использования или сохранения.
С «Dodge Pro»вы получите мгновенный звук накачки, используя даже только пресеты, или формируйте звук с помощью рандомизации настроек и виртуальной обратной связи, чтобы контролировать каждую деталь.
6. Multiband Sidechain3 — Vengeance Sound
7. smart:comp — Sonible
8. Pulsar 1178 — Pulsar Audio
9. Waves C1 Compressor
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Лучшие плагины для измерения громкости (VU-измерители, VU-метры)
19 декабря , 2022
Плагин для измерения громкости позволяет быстро вносить важные коррективы в громкость треков, в соответствии с современными стандартами.
Измеритель громкости (VU-измеритель, VU-метр) — это устройство, отображающее уровень сигнала в звуковом оборудовании. Измерять громкость полезно в тех случаях, когда вам нужно решить, какие инструменты нуждаются в большей компрессии и когда нужно сохранить динамику вашего трека. При выборе плагина для измерения уровня громкости вы можете обратить внимание на его дизайн, точность, скорость и калибровку.
Поскольку мы, аудиопродюсеры и звукорежиссеры, проводим значительное количество времени за компьютерами, то предпочитаем смотреть на вещи со стильным дизайном. Несмотря на то, что в основном предпочитаем вещи с гладким и футуристическим внешним видом, в случае с измерителями уровня громкости, мы склонны выбирать те, которые имеют великолепный винтажный стиль.
При выполнении микширования трека, нужно использовать измеритель громкости?
Да, вы обязательно должны использовать волюметр на стадии микширования. Вы можете поставить его на каждую дорожку, и убедиться, что уровень звука не превышает 0дб на измерителе.
Лучшие плагины для измерения громкости
iZotope Insight 2
iZotope Insight по праву можно назвать лучшим VU-метром, потому что он, безусловно, имеет множество полезных функций, среди которых присутствует измеритель разборчивости, раскладка для каждого этапа производства музыки, реле, поддержка современных стандартов громкости и поддержка многоканального звука Dolby Atmos 7.1.2.
Пользователи впечатлены iZotope Insight, потому что это интуитивно понятный, надежный и невероятно простой в использовании плагин. Кроме того, пользователям нравится, что наиболее важные функции визуально легче уловить, а счетчики меняют цвет, когда вы превышаете базовый предел.
iZotope Insight — отличный выбор для тех, кто ищет надежный, многофункциональный измеритель громкости, поддерживающий все современные стандарты музыки. Он предлагает множество вариантов настройки, но его цена немного завышена, учитывая, что это всего лишь анализатор громкости.
Waves Audio VU Meter доступен по цене и имеет только самые важные функции, которые нужны в повседневной профессиональной жизни.
Когда вы размещаете Waves Audio VU Meter прямо в DAW-программу, то получаете большой запас громкости с хорошо сбалансированным усилением. Кроме того, высокая частота обновления позволяет движению стрелки точно воспроизводить действие аналогового измерителя громкости. Пользователи добавляют, что им нравится его винтажный интерфейс, похожий на интерфейс аналоговых микшерных консолей.
Waves Audio VU Meter — отличный выбор для тех, кто ищет стандартный волюметр, изготовленный известным и уважаемым производителем. Он прост в использовании и имеет настоящий аналоговый винтажный вид.
PSP Audioware TripleMeter: VU, RMS, PPM Meter
PSP Audioware TripleMeter: VU, RMS и PPM Meter предлагают вам удобство использования трех анализаторов в одном комплекте. Измеритель VU имеет аналоговую баллистику, PPM измеритель показывает, насколько ваш трек достигает максимума громкости, а измеритель RMS оценивает среднюю громкость трека.
Что нам действительно нравится в PSP Audioware TripleMeter, так это то, что им невероятно легко пользоваться, потому что он имеет простой дизайн. Когда вы открываете эти индикаторы в своей DAW-программе, вам не нужно тратить много времени на выяснение того, какой переключатель за что отвечает. Кроме того, TripleMeter имеет действительно стильный аналоговый внешний вид, который удовлетворит даже самых привередливых аудиоинженеров. PSP Audioware TripleMeter — отличный выбор для тех, кто ищет универсальный и недорогой плагин для измерения уровня громкости «3 в 1».
PROCESS.AUDIO Decibel предлагает современные измерения Super Meter, True Peak Meter, LUFS и TrueDyn, а также полностью настраиваемые Super Meter, Phase Scope, Spectrum Analyzer и другие модули, которые предоставляют важную информацию для аудиомониторинга.
Пользователям нравится PROCESS.AUDIO Decibel за многофункциональность и стильный внешний вид. Пользователи считают чрезвычайно удобным, что Decibel совместим с огромным количеством DAW-программ и даже с iOS и Android.
PROCESS.AUDIO Decibel — отличный выбор для тех, кто ищет могучего зверя с точки зрения плагина для измерения уровня громкости, который предлагает множество совершенно новых функций, который будет также универсальным и совместимым практически с любой музыкальной программой.
Klanghelm VUMT & VUMT deluxe
Klanghelm VUMT & VUMT deluxe предлагает универсальность, достойное воссоздание классических измерителей громкости и абсолютно превосходное техническое поведение. Вместе с делюкс-версией он предлагает вам 6 различных измерителей, включая измеритель уровня громкости, измеритель среднеквадратичного значения, Nordic (тип I), DIN (тип I), BBC (тип IIa), EBU (тип IIb).
Пользователи соглашаются с тем, что Klanghelm VUMT и VUMT deluxe — отличный выбор для тех, кому нужен солидный измеритель громкости, предлагающий всего несколько дополнительных функций. Кроме того, версия Deluxe предлагает более широкий выбор счетчиков, а покупка этого измерителя громкости — действительно хорошая идея. Он стоит своих денег.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Лучшие гармонизаторы для обработки вокала и инструментов
18 декабря , 2022
Что такое гармонизатор?
Гармонизатор — это своего рода регулятор высоты тона, который берет первоначальный сигнал, дублирует его и изменяет его высоту. Когда к сигналу применяется гармонизатор, вы можете создавать гармонию в зависимости от интервала высоты тона.
Достаточно сложно найти человека, который охотно будет слушать однообразную музыку и получать удовольствие от этого процесса. Вот почему мы, звукорежиссеры и музыкальные продюсеры, любим играть со звуком и использовать различные плагины и инструменты для улучшения и придания ему более привлекательного для слушателя звучания. С гармонизатором у вас есть бесконечное количество гармоний, которые можно создать, а дополнительные функции, такие как модуляция или задержка, могут изменить общий результат, которого вы хотите достичь.
Выбирая лучшие плагины-гармонизаторы для своих нужд, следует учитывать, сколько режимов гармонизации вам нужно для создания музыки, имеет ли он стильный и приятный глазу дизайн, а также количество дополнительных функций. Ниже представлены лучшие гармонизаторы, которые мы нашли и протестировали.
Лучшие гармонизаторы для обработки вокала и инструментов
Eventide H3000
Eventide H3000 — это абсолютно лучший гармонизатор, который вы можете найти на рынке, поскольку он имеет огромное количество функций и пресетов, а также является наиболее рекомендуемым пользователями. Это воссоздание избранных алгоритмов легендарного H3000 и предлагает модуляцию, фильтрацию, задержку и высоту тона. В комплекте можно найти более 450 пресетов, в том числе более 100 пресетов из аналогового устройства H3000. Он предлагает отличные возможности смещения высоты тона, маршрутизации, искажения, модуляции и фильтрации.
Eventide H3000 — отличный выбор для тех, кто ищет гармонизатор, который является универсальным, многофункциональным и предлагает наилучшее звучание. Обратите внимание, что для установки этого плагина у вас должна быть учетная запись iLok.
Waves Doubler
Waves Doubler — это доступный плагин-гармонайзер с включенным эффектом двойного трекинга, который вдыхает жизнь в ваш трек, заставляя каждый инструмент звучать в лучшем виде. Waves Doubler предлагает модуляцию высоты тона и задержку, а также добавляет эффектное богатство и текстуру к полифоническим инструментам и вокалу.
Что нам больше всего нравится в компании Waves Studio, так это то, что каждый раз они предлагают нам, музыкальным продюсерам и звукорежиссерам, самые лучшие из своих плагинов, все они самого высокого качества и по очень доступным ценам.
Eventide Octavox построен на алгоритмах знаменитого процессора эффектов H8000 и предлагает полифоническое смещение высоты тона, способное применять расстройку, задержку, обратную связь и панорамирование к каждому голосу гармонии.
Octavox предлагает множество функций для настройки и получения интересных результатов. Отключение режима отслеживания высоты тона позволяет добиться более творческих результатов при работе с полифоническими и ритмичными звуками.
Eventide H910
Eventide H910 — достойная цифровая копия аналогового устройства 1975 года, позволяющая создавать широкий спектр механических эффектов, задержки и автоколебаний.
Eventide H910 обладает экстраординарной способностью изменять высоту тона, с помощью которой вы можете добавить слэп-эхо к вокалу и тонкую органичную расстройку к синтезаторам. Кроме того, вы можете создавать идеальные гармонии, точные музыкальные интервалы, умопомрачительные звуковые ландшафты стерео-гитары и ультра-жирные малые барабаны. Это отличный выбор для тех, кто ищет универсальное и легендарное воссоздание известного и любимого аналогового устройства.
Eventide H949
Eventide H949 — еще одно воссоздание нашего любимого процессора эффектов, созданного компанией Eventide. Он предлагает вам 6 различных режимов, таких как Reverse, MicroPitch, Flange, Repeat, Random и H949 Dual. Гармонайзер имеет диапазон в 3 октавы и предлагает случайную микрорасстройку высоты тона, увлекательные и эксклюзивные реверсивные эффекты и фленджер с задержкой.
Пользователи сходятся во мнении, что Eventide H949 универсален, имеет множество эффектов и является находкой для поклонников олдскульного оборудования. Кроме того, он имеет обширную коллекцию предустановок и заставляет вас мыслить нестандартно. Eventide H949 — отличный выбор для тех, кто ищет винтажный гармонайзер с 6 различными режимами, приличным количеством функций и диапазоном в 3 октавы.
Eventide Quadravox построен на алгоритмах эффектов знаменитого процессора эффектов H8000 и предлагает 4 независимых голоса с настройками панорамирования, уровня, высоты тона и задержки, чтобы подчеркнуть каждый инструмент и вокал. Пользователям нравится Eventide Quadravox за то, что он чрезвычайно мощный, универсальный и с ним интересно экспериментировать. Он имеет множество предустановок и легко настраивается. Eventide Quadravox — отличный выбор для тех, кто ищет недорогой и многофункциональный гармонизатор, который позволит вам изучить творческие возможности, которые он предлагает.
MeldaProduction MUnison
MeldaProduction MUison предлагает умный гармонизатор и дублер, которые добавят больше богатства и глубины звуку. Кроме того, он имеет множество функций, таких как автоматическая компенсация усиления, встроенная справочная система и предустановки M/S, A–H.
Пользователи впечатлены MeldaProduction MUison, так как он наполнен эффектами и прост в использовании. Также пользователи отмечают, что им очень нравится персонализировать этот плагин, так как это делает процесс создания еще более увлекательным. Правда, графический интерфейс выглядит довольно устаревшим.
MeldaProduction MUison — отличный выбор для тех, кто ищет легко настраиваемый гармонайзер с приятными дополнениями удвоителя и унисона, способный предоставить вам множество вариантов модуляции и бесплатные обновления на всё время использования.
MeldaProduction MHarmonizerMB
MeldaProduction MHarmonizerMB — это мощный инструмент, который включает в себя гармонизатор и усовершенствованный регулятор высоты тона для придания глубины и объема широкому спектру инструментов и вокала, создания отличительных субгармоник и создания роскошных гармоний.
MHarmonizerMB предоставляет многополосную обработку и контроль над 6 полосами частот с помощью легко настраиваемых модуляторов. Он имеет 3 возможности рандомизации, которые позволяют применять небольшие случайные изменения, выполнять полную и интеллектуальную рандомизацию.
Это отличный выбор для тех, кто ищет универсальный, мощный и недорогой гармонизатор. Он предлагает вам множество параметров, которые действительно просты и интересны в использовании, а также бесплатные обновления на всю оставшуюся жизнь.
Harmonic Maximizer — отличный инструмент для того, чтобы сделать ваши треки более живыми и мощными. Он имеет 6 частотных диапазонов, обеспечивающих гармоническое насыщение до 24 дБ. Он также имеет максимизирующий ограничитель, предназначенный для параллельной обработки. Регулятор Push увеличивает эффект и снижает порог лимитера, в то же время алгоритм овердрайва предлагает более явное искажение.
Что нам нравится в Audiority Harmonic Maximizer, так это то, что когда он применяется к общей шине микса, то дает очень детальное формирование яркости и эффективную максимизацию треков, а также добавляет цвет и присутствие в различных инструментах и вокалах.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
В производстве музыки вы можете добиться многого, используя только стандартные инструменты, которые предоставляются вместе с основным программным обеспечением. Однако даже с этим вы можете чувствовать себя не в восторге, сравнивая свою музыку с некоторыми из любимых исполнителей. Почти гарантировано, что ваш любимый продюсер не использует стандартные VST плагины, которые вы найдете в внутри DAW-программы.
В этой статье мы собираемся предложить некоторые из лучших VST плагинов, которые значительно расширяют собственные плагины FL Studio. Независимо от того, являетесь ли вы продюсером рэпа, EDM или DnB, эти инструменты помогут улучшить ваши треки.
9 лучших VST плагинов для FL STUDIO
1. Vital — Spectral warping wavetable synth
Vital — чрезвычайно мощный волновой синтезатор, который быстро становится одним из самых популярных синтезаторов на рынке. С 3 волновыми генераторами и несколькими источниками модуляции, Vital делает все, что вы ожидаете от более дорогого синтезатора, такого как Serum или Massive. Создатели предлагают использовать синтезатор полностью бесплатно, но если вам нужны пресеты, их уже нужно будет приобрести. Это хорошая бизнес-модель.
Вы можете использовать его для основных субтрактивных синтезаторных звуков, FM синтеза, воспроизведения семплов или расширенного синтеза волновых таблиц. Он интуитивно понятен и прост в использовании, но вы никогда не перерастете его, потому что он мощный и разнообразный.
Конечно, опытные любители синтезаторов получат удовольствие от уникальных режимов спектральной деформации Vital, которые могут формировать волновые таблицы поистине нереальными способами.
2. RC-20 RETRO COLOR
RC-20 — это популярный мультиэффектный плагин от XLN Audio. За последние несколько лет наблюдается приток хип-хопа с винтажным звучанием, и RC-20 оказался правильным плагином в нужное время.
Используемый популярными продюсерами, такими как Kenny Beats, он подойдет для добавления теплого винтажного ощущения множеству треков и инструментов. Отличное дополнение к любой библиотеке VST, независимо от жанра.
Вы можете обнаружить, что используете меньше плагинов в целом после покупки RC-20, так как он может многое предложить и заменить другие плагины.
3. NEUTRON 4 — IZotope
Neutron 4 — умный пакет инструментов для микширования, который имеет множество плагинов для профессионального редактирования звука.
Сделайте микширование быстрым и легким, имея все необходимое в одном месте. Благодаря машинному обучению Neutron может прослушивать трек и создавать пресет на основе ваших предпочтений. Кроме того, современные и удобные визуализаторы каждого из инструментов помогают сделать микширование простым и захватывающим.
4. PORTAL Granular FX — Output
Portal — это модуль гранулированного синтеза, который может полностью трансформировать и текстурировать звук. С его основной гранулированной панелью вы можете свободно и легко выполнять модуляцию одним нажатием кнопки. На первый взгляд Portal выглядит как простой VST плагин, однако, когда вы переходите к расширенным настройкам, всё становится не таким доступным для молодого продюсера. С 7 встроенными эффектами есть большой потенциал для разработки невероятно сложных звуков.
Да, это немного дорого для плагина эффектов (149$ за полную лицензию). Но стоимость оправдана безграничными возможностями этого синтезатора.
Goliath — это динамический инструмент с 4 моделями насыщения: сплавом, лампой, лентой и винилом. Обладая интерфейсом, очень похожим на аналоговый, Goliath имеет все, что вы ожидаете от динамического плагина.
Пробивной и мощный компрессор в сочетании с 3-полосным эквалайзером и фильтром низких частот делают Goliath полезным инструментом для добавления рычания и панча к вашим трекам. Tone Empire проделали отличную работу по созданию плагина с действительно аналоговым звучанием. Можно смело использовать на барабанах и басе для добавления плотного низкочастотного фундамента.
6. Rift 2.0 — Minimal Audio
Rift 2.0 — это новый захватывающий плагин биполярного искажения с 30 высококачественными типами искажений. Кроме того, существует множество возможностей модуляции, что позволяет создавать детализированный звуковой дизайн. Rift 2.0 имеет несколько ступеней искажения, которые вы можете настроить, что приводит к грубым и проработанным басам, идеально подходящим для производителей DnB и EDM.
Смешение различных типов искажений с различной модуляцией звучит фантастически. А детализация, с которой вы можете легко рисовать формы модуляции, аналогична сложным синтезаторам, таким как Vital и Massive.
7. OMNISPHERE
С более чем 14 000 звуков и 58 блоками эффектов трудно описать, что представляет собой синтезатор Omnisphere, кроме замечательного музыкального оборудования. С точки зрения универсальности, его сложно сравнить с любым другим синтезаторным VST, исключительно исходя из размера и области применения продукта.
Если вам не хватает вдохновения, вы обязательно найдете его где-нибудь в этом огромном синтезаторе. В Omnisphere включена плеяда патчей, и вы всегда будете находить новые и интересные звуки.
Omnisphere — это мощный синтезатор, который может обрабатывать практически все, что вы ему подбрасываете. Используемый для создания музыки, художниками и композиторами, этот VST, вероятно, является одним из наиболее часто используемых на сегодняшний день, и на то есть веские причины. Он существует уже давно и поставляется с огромным количеством пресетов.
8. TRASH 2 — IZotope
Как и следует из названия, Trash — звуковой манипулятор, который действительно может уничтожить все, на что вы его поставите (в хорошем смысле). Модуль дуэльного искажения имеет бесконечное количество вариантов ухудшения звука.
В сочетании с фильтром искажений и 4 полосами компрессии вы можете точно настроить и подтянуть громкость трека.
Valhalla — это реверберация, вдохновленная саундтреком к фильмам 80-х, таким как «Дюна», в которой есть огромные каскадные звуковые ландшафты, заполняющие помещение. Эта реверберация была сделана с целью запечатлеть это погружение и зафиксировать его. Однако по сравнению с методами, которые использовали композиторы 80-х годов, Valhalla предлагает нечто гораздо более продвинутое в этом компактном VST плагине.
Shimmer оптимизирован, поэтому вы можете создавать массивные звуки, не разрушая процессор компьютера. Это отличная альтернатива стандартным плагинам реверберации от FL Studio.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Есть ли разница между Mac и Windows для создания музыки в 2022 году
21 октября , 2022
В профессиональных аудио сообществах существуют споры, какая система для создания музыки лучше, Mac или Windows? Рассмотрим различия, выходящие за рамки личных предпочтений.
Все компьютеры делают одно и то же
Сравнивая автомобили, компьютеры, жилые дома или любой другой товар, все они должны иметь одну общую черту, а именно их общую функцию. Когда дело доходит до споров о способностях компьютеров на системах Mac и Windows, в основе лежит одна функция: обработка звуковых данных. Как только дебаты рассматриваются под таким углом, различия кажутся менее значительными и выбирать становится легче.
Специализация
Любые представления о «лучшем» уходят корнями в развитие этих двух вычислительных лагерей, в те дни, когда большая часть работы велась в области аппаратного обеспечения. Таким образом, более ранние машины действительно разрабатывались с учетом конкретной задачи, что объясняет тесную связь ПК с бизнесом и коммерцией под названием International Business Machines (IBM). Параллельно с этим Apple Macintosh укоренялся в творческих индустриях; возможно, отчасти из-за его раннего лидерства в использовании графического интерфейса, в отличие от склонности его соперника к тексту и акцента на сети.
Для некоторых сила ПК по-прежнему заключается в его конфигурируемости, а целая индустрия услуг предоставляет пользовательские сборки или компоненты для самостоятельных сборщиков, чтобы они могли создавать свои творения. В то время как кончина Mac Pro «Cheesegrater», казалось, указывала на отказ от дополнительных настроек, Apple совсем недавно инициировала возврат к конфигурируемости своих последних профессиональных машин. Меньшие предложения по-прежнему ограничивают пользователя спецификациями, встроенными в более новые устройства M1 и M2, оснащенные System-On-A-Chip.
Mac и ПК для профессионального аудио
Часто предполагается, что звук на Mac для профессионалов лучше, чем на ПК. Конечно, драйвер Core Audio от Apple предлагает единое надежное решение для пользователей, которое обеспечивает простоту использования по сравнению с аналогами для Windows. Со стороны Windows больший выбор также влечет за собой более широкую экосистему драйверов, причем драйвер ASIO является распространенным выбором для профессионального использования.
Core Audio и Core MIDI
Core Audio — это набор фреймворков Apple, которые интегрируют звук приложения с самой ОС. Промежуточным звеном между Core Audio и ОС является уровень аппаратной абстракции (HAL). При записи звуковое оборудование обращается к HAL перед тем, как попасть в ОС, а при воспроизведении — производится обратное. Часто упоминаемым преимуществом использования Core Audio является способность устройств одновременно обращаться к нескольким приложениям, а также тесная интеграция с MacOS, обеспечивающая низкую задержку. В настоящее время мониторинг с «нулевой» задержкой предоставляется микшером интерфейса для пользователей DAW-программ.
Когда дело доходит до аппаратных электронных инструментов и VI, Core MIDI обрабатывает данные, используя ту же MO, что и Core Audio, где данные обрабатываются внутри ОС. Как и в случае со звуковыми задачами в MacOS, обе платформы можно рассматривать как обеспечивающие «бездрайверную» работу, при этом загружаемые производителями драйверы содержат все необходимые компоненты для работы вместе с этими платформами.
ASIO
Драйвер ASIO, разработанный для обеспечения превосходного качества звука в профессиональных условиях, использует другой подход к Core Audio, выполняя основные задачи отдельно от ОС. Этот драйвер исключает аудио драйверы Windows из уравнения и обеспечивает прямую передачу данных между аппаратным и программным обеспечением. Преимущество ASIO заключается в его функциональности прямого мониторинга (ADM). Предполагая, что интерфейс, совместимый с ADM, с использованием драйвера ASIO 2.0, пользователи могут управлять прямым мониторингом через интерфейс с помощью микшера своей DAW-программы. Помимо версии SADiE для Sound Suite, возможно, самой распространенной DAW-программы, поддерживающей эту функцию, является Steinberg Cubase.
WDM, MME, DIRECTX и WASPI
Эти драйверы разрабатывались и продолжают разрабатываться для Windows, чтобы разрешить использование периферийных аудиоустройств для потребителей и профессионалов, использующих ПК. Из них WDM (модель драйвера Windows) напоминает Core Audio в том смысле, что это протокол, который позволяет интегрироваться с ОС, а не аудио драйвер. MME (Microsoft Multimedia Environment) — это устаревший драйвер для Windows, поддерживаемый большинством потребительского аудио оборудования. WASPI использует «эксклюзивный режим», целью которого является повышение производительности. Как следует из названия, другие приложения не могут обращаться к уже используемому устройству WASPI. Согласно руководству пользователя REAPER, с точки зрения производительности «драйверы ASIO обычно обеспечивают лучшую задержку, чем другие. Как правило, предпочтительный порядок — ASIO, WDM, DirectX и MME, именно в таком порядке».
MIDI-драйверы для Windows
В настоящее время пользователям с аппаратными MIDI-устройствами обычно приходится загружать драйвер производителя, специфичный как для этого устройства, так и для версии Windows, на которой работает пользователь.
Итак, когда дело доходит до выбора, какая платформа является наиболее подходящей для создания музыки? Любой, кто читает это, ожидая конкретного вывода, будет разочарован. Говоря как человек, который использует обе платформы почти ежедневно, я нахожу очень небольшую разницу в использовании. Это не означает, что другие не будут чувствовать эту разницу, из-за очень конкретных вопросов, таких как «будет ли эта штука запускать программное обеспечение, которое мне нужно использовать?». Экономические факторы означают, что некоторые разработчики будут выводить на рынок новые продукты, которые работают только на той или иной ОС. Иногда вашу любимую DAW-программу выкупает компания, которая хочет продать вам свой компьютер. Всякое случается. Для большинства вопрос возвращается к функциональности, при том понимании, что соображения производительности ничего не значат вне контекста.
Мой компьютер дает мне уверенность. Он может идти в ногу со временем, его можно модернизировать и ремонтировать в эпоху, когда первостепенное значение имеет меньшее потребление. Если вам интересно, он так же стабилен в использовании, как и мой Mac. Мой Mac дает мне легкость. «Это просто работает»? В 99,9% случаев да, как и мой компьютер. Лично я предпочитаю графический интерфейс MacOS интерфейсу Windows. Одна вещь, которую следует учитывать тем, кто работает между системами, — это переназначение модификаторов клавиатуры для экономии умственных способностей!
По мере приближения к середине 2020-х годов производительность становится само собой разумеющейся. По мере сближения операционных систем и дизайна аппаратного обеспечения вопрос о том, что лучше, становится все более излишним.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Несмотря на то, что компакт-диск становится нишевым форматом, большинство инженеров и слушателей должны знать о необходимости дизеринга. Разве нужен дизеринг во время потокового вещания (стриминга музыки)? Нужно добавлять дизеринг при мастеринге трека в 2022 году? Исследуем эту тему подробнее.
В аналоговую эпоху не существовало конкретных соображений по поводу дизеринга. Однако за сорок или около того лет, прошедшие с тех пор, как компакт-диски появились на рынке, это вошло в лексикон как производителя музыки, так и инженера. В эпоху, когда CD стал меньшинством (или вовсе теперь не используется), а на замену пришли флеш-карты и мобильные устройства, многие задаются вопросом, нужен ли еще дизеринг? Когда дело доходит до дизеринга, некоторые инженеры знают, что это такое, и будут использовать его надлежащим образом, в то время как другие могут использовать его только при необходимости, не обязательно зная, что он делает.
Что такое дизеринг?
Дизеринг — это шум, который преднамеренно добавляется к 16-битному файлу около самого низкого уровня кодируемого звука. Система способна кодировать шум, и при этом пропускает более тихий низкоуровневый звук, который также присутствует в шуме.
Независимо от того, понятны ли основные детали дизеринга или нет, большинство инженеров понимают, что звук для производства компакт-дисков должен быть дизерирован из-за его 16-битного формата. Некоторые потоковые сервисы также используют 16-битные кодеки. Вопрос о том, как эти сервисы перекодируют мастер-файлы, является еще одной темой для разъяснения, но вывод заключается в том, что там, где это необходимо, 16-битные файлы все еще необходимо сглаживать добавлением дизеринга (шума). Это связано с тем, что когда используется 24-битное кодирование, это также будет отображать любое 16-битное усечение низкого уровня. Многие сервисы поддерживают 16-битные файлы для конечного пользователя (например, Apple ALAC или TIDAL HiFi), но это не говорит инженеру, какое сглаживание используется этим сервисом. Если вы сомневаетесь, перед загрузкой проверьте текущие требования конкретного сервиса потокового вещания.
Пользователи PreSonus Studio One недавно получили расширенные функции дизеринга в обновлении 5.5. Его новый алгоритм сглаживания гарантирует, что кодированный звук не будет страдать от слышимых шумов, артефактов и искажений, которые могут быть вызваны более слабыми алгоритмами дизеринга. В настоящее время это функция, эксклюзивная только для программы Studio One.
Использовать дизеринг для воспроизведения и экспорта аудиофайлов включено по умолчанию и означает, что треугольный дизеринг PreSonus применяется, когда разрядность аудиосигнала уменьшается с более высокой разрядности устройством или во время экспорта файла. Пользователи, конечно же, могут по-прежнему использовать стороннее решение для сглаживания по своему выбору, такое как лимитирующий эффект вставки шума на основном выходе. Как всегда, дизеринг должен использоваться после затухания в конце сигнала, независимо от DAW-программы.
Описывая свой «эксклюзивный передовой алгоритм дизеринга», PreSonus добавляют:
В Studio One 5.5 реализован новый запатентованный специально разработанный алгоритм дизеринга, который сводит к минимуму артефакты преобразования и сохраняет низкоуровневые сигналы. Звучит так хорошо, что мы заменили им предыдущий стандартный алгоритм дизеринга Studio One, поэтому, если вы включили дизеринг (в меню «Дополнительные настройки/Аудио»), вы уже его используете по умолчанию!
Качество имеет значение
В то время как обычные дискуссии о цифровом аудио продолжают вращаться вокруг таких вещей, как частота дискретизации или громкость, тема дизеринга, кажется, меньше интересует людей. Возможно, из-за его прозаической природы игнорировать его — значит забыть еще одну часть головоломки, касающуюся качества потоковой передачи. Итак, никто не делает вид, что дизеринг — это предмет для волнения, но нужно уделить должное внимание тому, чтобы сделать это правильно, просто используя инструменты, которые позаботятся об этом для инженера. Тем не менее, слушатель всегда должен решать, стоит ли доплачивать за потоковую передачу несжатой 24-битной музыки по Bluetooth-соединению с потерями…
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.