Время работы: 9:00-20:00 (воскресенье - выходной) | sales@arefyevstudio.com

Метка: Мысли

Мысли профессиональных миксинг и мастеринг инженеров.

Маркетинговый обман в производстве и обработке музыки

19 февраля , 2023

В мире музыкального производства появилось несколько новых маркетинговых заблуждений. Они используются, чтобы побудить новое поколение создателей музыки покупать все, что им не нужно, и подписываться на тарифные планы, которые они не могут себе позволить. Это мошенничество и дальше мы расскажем почему.

Маркетинговый обман в производстве и обработке музыки

Секретные знания

Besplatnyye reverberatory 2022 goda (vst plaginy s besplatnoy litsenziyey)Первое сообщение, которое направлено на покупателя, основано на секрете:

Как это делают лучшие инженеры? Как лучшие продюсеры получают такой звук?

Это очевидный способ продажи для людей, которые хотят делать качественную музыку. Они тратят много времени и денег, пытаясь улучшить свои треки. Что-то не получается или чего-то не хватает, и они идут покупать курсы от неизвестных рекламодателей в желании решить несущие проблемы. Так и разыгрывается секретная линия в маркетинге. Говорят, есть некоторые секреты, которые знают только некоторые люди. «То, что мы собираемся рассказать вам, лучшие звукоинженеры не хотят, чтобы вы знали». Как будто есть какая-то коллегия лучших продюсеров и инженеров, которым поручено защищать эти секреты. Если на минуту задуматься об этом, становится смешно. Они предлагают раскрыть вам эти секреты за «разовый» или, во многих случаях, «небольшой ежемесячный» платеж.

Суть в том, что мы не знаем ни одного известного продюсера или инженера (а мы знаем многих из них), который бы хранил какие-либо секреты. У них в голове много знаний, но этими женщинами и мужчинами они были приобретены в течение многих лет тяжелой практической работы. Более того, многие из них свободно жертвуют своим временем, чтобы поделиться знаниями с подрастающим поколением. Если кто-то берет ваши деньги, чтобы поделиться этими секретами, тогда это мошенничество, поскольку есть много мест, где можно найти эти знания бесплатно… наш сайт — одно из них. Так что если хотите узнать секрет, то это талант, упорство и трудолюбие.



Элитная афера

Luchshiye besplatnyye plaginy dlya nasyshcheniya zvuka v 2022 goduВторой месседж основан на предположении, что в индустрии есть некая элита, и вы к ней уж точно не относитесь. Кроме того, вам не нужно быть одним из них, потому что в этих маркетинговых призывах есть простой способ (и не бесплатный) как узнать что и как делает эта элита.

Кто же эта элита? Это люди, которые читают музыку или тренируют слух. Это люди, которые годами учились в университете или колледже или проходили онлайн-курсы в течение нескольких лет. Они потратили время на понимание природы звука, у них может быть степень в области звука или акустики. Но вам ничего из этого не нужно, говорит рекламодатель. Вам не нужно уметь читать ноты, вам даже не нужно знать, что такое ноты. Просто загрузите пакет midi аккордов, и у вас будут уникальные аккорды, но не старые аккорды, это аккорды ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО УРОВНЯ, которые помогут вам создать свой следующий хит. В конце концов, именно эти аккорды профессионального уровня поднимают людей на вершины хит-парадов.

— Смотри также: Новый плагин от Waves — Magma Tube Channel Strip —

Еще одна элитная группа — это те, кто потратил время на то, чтобы понять, как записывать и микшировать музыку. Они потратили время на изучение каждой части аппаратного и программного обеспечения, чтение руководств пользователя, а также понимания теории звука. Но рекламодатель говорит, что учиться — удел неудачников. Не обращайте внимания на элиту, вы можете сделать это без их глупого обучения, просто нажмите кнопку на этом волшебном плагине, и вы получите хит. А лучше купите этот плагин и используйте на каждом инструменте.

Опять же, мы не знаем ни одного умного человека, добившегося успеха в этой элитной музыкальной индустрии. Наоборот. Требуется смирение, чтобы хотеть понять новые вещи, это означает признать, что мы не знаем всего и нам еще многое предстоит узнать.



Создавать музыку сложно

5 plaginov khendpanov, kotoryye zvuchat slishkom realistichnoМы не думаем, что это должно быть так сложно, как иногда бывает или как иногда нам рассказывают. Многие популярные DAW-программы уже раздуты комфортными функциями для ускорения процесса создания треков. Неудивительно, что некоторые быстро сдаются после борьбы с размерами буфера, маршрутизацией вывода и другими вещами.

— Смотри также: 20 лучших библиотек и инструментов 2022 года для NI Kontakt! —

Спросите любого успешного автора песен, и он скажет вам, что на каждый хит (на который ушли кровь, пот и слезы) приходится еще 50 незавершенных или так и не вошедших песен в альбом. Один писатель однажды описал процесс написания песни как 1% вдохновения и 99% упорства. Это непопулярный посыл, придумывать отличные песни и создавать великолепно звучащую музыку сложно. Хотя создавать музыку намного проще и дешевле, чем раньше. Однако те, кто хочет получить ваши деньги, продавая вам так называемые ярлыки, не хотят, чтобы вы слышали или верили этому сообщению. Большинство тех, кто добился успеха в создании музыки, невероятно усердно работали, чтобы быть там, и не верьте в короткие пути, только много усилий и времени, а также чуточка везения. 1% везения, не более.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Удаляем ненужные аудиоустройства на Mac

18 января , 2023

Если у вас когда-либо было надоедливое нежелательное аудиоустройство на Apple Mac, которое требует дополнительные ресурсы системы, мы расскажем как его удалить.

Audio MIDI Setup

Во-первых, загляните в Audio MIDI Setup на вашем Mac. Откройте приложение Audio MIDI Setup, перейдите в меню «Окно» и выберите «Показать аудиоустройства». В нем должны быть перечислены все устройства, включая агрегированные аудиоустройства. Во многих случаях удалить такие устройства можно нажав на значок — (минус) в левом нижнем углу графического интерфейса (значок минуса может выглядеть серым, но во многих случаях, даже если он выглядит серым, он все еще работает). Если это не работает, перейдите в /Library/Audio/Plug-Ins/HAL — там вы найдете множество устройств. Часто здесь можно найти и виртуальные аудиоустройства, такие как Sessionwire или Telestream. Чтобы удалить устройство, удалите его сразу в этом разделе, а затем перезагрузите Mac.



Использование раздела Audio MIDI Setup позволяет пользователю добавлять и удалять устройства, а также изменять их. В большинстве случаев аудиоустройства добавляются автоматически при добавлении нового оборудования, а также некоторые программные приложения могут добавлять сюда виртуальные аудиоустройства. Это также место, где вы можете создавать совокупные аудиоустройства. Если это не сработает, то есть второй вариант.

— Смотри также: Бесплатные ревербераторы 2022 года! (vst плагины с бесплатной лицензией) —

Уровень аппаратной абстракции (HAL)

Что такое уровень аппаратной абстракции? Из информации Apple для разработчиков: «Core Audio использует уровень аппаратной абстракции (HAL), чтобы обеспечить согласованный и предсказуемый интерфейс для взаимодействия приложений с оборудованием. HAL также может предоставить информацию о времени для вашего приложения, чтобы упростить синхронизацию или настроить задержку».



Другими словами, есть еще одно место, где можно найти аудиоустройства на вашем Mac, и это папка HAL (мы писали о ней ранее). Попробуйте удалить драйвер из этой папки. Важно перезагрузить Mac, аудиоустройство не исчезнет из списка аудиоустройств, пока вы не перезагрузите компьютер.

Со временем список аудиоустройств может стать довольно длинным, поскольку мы добавляем и удаляем аппаратное и программное обеспечение. В некоторых случаях это означает, что ваша DAW-программа может запускаться с неправильным выбранным аудиоустройством. Сортируйте и оставляйте только необходимые драйверы для вашей системы.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Какое значение LUFS нужно устанавливать при мастеринге трека?

12 декабря , 2022

Насколько громким должен быть трек для Spotify? Что такое LUFS? Рассмотрим требования таких площадок, как Youtube, Spotify, Soundcloud, Bandcamp, Beatport, Apple Music и других.

Все основные сервисы потоковой передачи музыки имеют разные стандарты громкости. Многие из них требуют нормализацию громкости между -13 и -16 LUFS. Если ваша музыка звучит громче, тогда она будет уменьшена самой платформой, чтобы каждый отдельный трек звучал с примерно одинаковым уровнем громкости. Целью мастеринга ваших песен является достижение наилучшего качества звука. Должна быть установлена максимальная громкость, но с упором на прозрачный и динамичный звук. Если вы хотите вывести свой трек на новый уровень, вам следует попытаться найти правильный баланс между громким мастером и динамическим мастером.

Наши любимые цели LUFS для техно, хауса и хип-хопа обычно находятся между -7 и -10LUFS. Вы также можете проверить краткосрочное измерение LUFS и установить цель между -6 и -9LUFS. При мастеринге произведений в стиле эмбиент значения LUFS от -10 до -14 LUFS также приемлемы, поскольку основное внимание уделяется динамике.

Нужно ли останавливаться только на -14LUFS?

У большинства музыкантов, которые так тихо выпускают свои песни, возникают некоторые проблемы. Поэтому, когда вы заказываете сведение и мастеринг трека в нашей студии, можете доукомплектовать проект дополнительными мастер-версиями для современных площадок. Да, -14LUFS много обсуждается и мы также отдаем трек с таким значением заказчику, но необходимо проверять проекты вашего жанра с другими работами, а затем регулировать громкость для каждого отдельного случая.



Обратим внимание на некоторые детали при работе только с -14LUFS:

  1. Нормализация громкости активирована не для каждого пользователя. Например, Spotify Web Player и приложения Spotify, встроенные в сторонние устройства (например, динамики и телевизоры), не всегда имеют нормализацию громкости. YouTube нормализован, но «YouTube Music» не нормализован. Веб-плеер Apple Music также не нормализован. С отключенной нормализацией ваш трек -14 LUFS будет звучать намного тише, чем большинство других треков.
  2. Даже с включенной нормализацией громкости многие люди сообщают, что их мастера -14 LUFS звучат тише, чем другие треки в плейлистах.
  3. Некоторые стриминговые сервисы имеют разные стандарты громкости и нет гарантии, что эти стандарты не изменятся снова. Spotify, например, понизил целевую громкость на 3 дБ в 2017 году и переключил измерение с ReplayGain на LUFS в 2021 году. Вы также можете найти три разных уровня громкости в настройках приложения Spotify Premium: «низкий», «нормальный» и «высокий». Теперь AES рекомендует всем службам потоковой передачи музыки переключиться на -16 LUFS. Оптимальный объем довольно регулярно менялся в последние годы.
  4. Некоторые студии предлагают делать несколько мастеров (именно так, как предлагает онлайн студия сведения и мастеринга — AREFYEV Studio). Итак, один мастеринг для потоковой передачи и несколько других для магазинов. Но цифровые агрегаторы, такие как Distrokid и Tunecore, обычно не позволяют использовать более одной версии песни, поэтому вам придется выпускать разные версии отдельно.

 

Вы часто можете читать, что -14LUFS должен быть целью качественного мастеринга. Вы должны стремиться звучать примерно так же громко, как другие популярные исполнители, не смотря на значение LUFS. Этот подход в настоящее время является лучшим, пока нормализация громкости не будет улучшена и полностью стандартизирована. Оставьте нормализацию громкости различным поставщикам потоковой передачи, потому что автоматическая нормализация ваших песен не портит звук. Если ваш трек после мастеринга звучит хорошо, он также будет хорошо звучать и на стриминговых платформах.

— Смотри также: Лучшие VST плагины для FL STUDIO в 2022 году —

Что такое LUFS?

LUFS — это нормализация громкости, основанная на средней громкости. Из-за войны за громкость музыкальные произведения становились все более и более сжатыми и, следовательно, менее динамичными. Нормализация LUFS или другие методы теперь используются многими крупными поставщиками потоковой передачи, такими как Youtube, Spotify и Apple Music. Чрезвычайно громкие песни звучат тише и немного ровнее на потоковых платформах. Агрессивное ограничение выше 3 дБ, как правило, вредно и излишне для процесса мастеринга. Как и при мастеринге винила, теперь больше внимания уделяется прозрачности и динамике.



SPOTIFY & APPLE MUSIC & YOUTUBE

Вот наше краткое изложение единиц громкости для различных цифровых площадок:

  • Youtube: -13 LUFS
  • Youtube Music: -14 LUFS
  • Spotify: -14 LUFS
  • Bandcamp: не имеет цели по громкости
  • Beatport: -10 LUFS
  • Apple Music / Itunes Radio: -16 LUFS
  • Tidal: -14 LUFS
  • Amazon Music: -14 LUFS

— Смотри также: 10 лучших плагинов для расширения стерео в 2022 году —

Бесплатные VST плагины для измерения LUFS

Youlean Loudness Meter 2 freeЕсть несколько бесплатных анализаторов для измерения LUFS, RMS и True Peaks:

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

5 аппаратных клонов классического оборудования, которые стоит попробовать

6 декабря , 2022

Учитывая, сколько разных подходов было использовано за эти годы для выполнения одной и той же работы — записи и сведения музыки, поразительно, сколько студий имеют одинаковое аналоговое оборудование. Причин тому много, но только некоторые из них касаются именно механизма звука. Тем не менее, есть что-то очень заманчивое в этом классическом снаряжении, и если вы не ищете на рынке настоящую аналоговую вещь, то вы можете приобрести альтернативу, которая ссылается на эти оригиналы. Некоторые из этих клонов дотошны и сопоставимы по цене с оригинальным снаряжением, которое сейчас трудно или практически невозможно найти. Некоторые из них более точно можно было бы назвать трибьют-снаряжением, но есть варианты клонов с точностью от компонентов до «похожих на расстоянии». Вот наш выбор на любой бюджет.

5 аппаратных клонов классического оборудования, которые стоит попробовать

1176 — Warm Audio WA76

Warm Audio WA76Вы когда-нибудь видели большую студию без компрессора 1176? 1176 — самый копируемый, самый воспроизводимый и вездесущий компрессор из всех доступных на рынке. Поставленный в производство в конце 60-х годов, он до наших дней остается самым востребованным благодаря транзистору, ручкам управления и, конечно же, звуку.

1176 — это две вещи: звук и стиль компрессии, обычно используемый в качестве канального компрессора, известного своей агрессией и энергией, хотя при осторожном использовании он на самом деле довольно универсален. Это также набор элементов управления: фиксированный порог компрессии, регуляторы ввода и вывода в противоположных направлениях, регуляторы атаки и релиза.

Наш выбор, из многих альтернатив компрессора 1176 лег на одну из первых компаний, которая предложила собственноручную сборку. Не обращайте внимания на логотип и внешний вид блока питания, вы получите именно компрессор 1176 за 699 долларов.

Warm Audio WA76 — 699$, Universal Audio 1176LN — 2599$.



1073 — BAE 1073 

BAE 1073 dualСуществуют и другие микрофонные предусилители, но они существуют во вселенной, в центре которой доминирует Neve 1073. Представленный в 1970 году, этот аппарат определил «тот звук», который 50 лет спустя по-прежнему считается лучшим в профессиональном аудио. Если собирать то же, что делала компания Neve в 70-х годах, то стоимость будет очень высокой. Здесь только ручная сборка и отсутствие экономических производственных технологий. Вы можете найти достаточно бюджетный аппарат, внешне копирующий оригинальное устройство, но мы остановились на модели от компании BAE.

Компания Брента Аверилла начала продавать клон 1073 в 1999 году, и BAE считает свои версии предусилителей 10й серии бОльшим оригиналом Neve, чем сам Neve, поскольку используют трансформаторы Carnhill/St Ives.

В BAE 1073MPF нет эквалайзера, но есть фильтр высоких частот. Даже без эквалайзера он стоит дорого, потому мы рекомендуем двухканальный BAE 1073MP с блоком питания за 2295$, либо двухканальный Neve 1073DPA за 2595$.

— Смотри также: reFX выпустили обновление легендарного синтезатора — Vanguard 2! —

Pultec EQ1P-1A

Klark Technik EQPKTАппаратное обеспечение в наши дни является необязательным. Студии звукозаписи, или онлайн студии, которые выполняют микширование и мастеринг треков, не нужно ничего, кроме микрофонов, динамиков и звукового интерфейса. Но многие инженеры по-прежнему предпочитают покупать и использовать хотя бы некоторые из аналоговых устройств. До появления бесконечно гибких, прозрачных и бесшумных программных альтернатив, ожидания в отношении аппаратного обеспечения были совершенно другими. В наши дни аппаратные ограничения больше не являются ограничениями, они являются специализациями. Модель 1176 не предназначалась для раскрашивания звука, но теперь именно этот цвет привлекает в ней внимание.

Смысл этого эквалайзера в том, что он заставляет вещи звучать прекрасно как вверху, так и внизу. Сладкий блеск верхних частот? Можно сделать. Захватывающая привлекательность и плотный частотный низ? Без проблем.

Если вы хотите оригинальный винтажный Pultec, вам будет нелегко его приобрести, даже если есть деньги, которых понадобится очень много. На сегодня доступно переиздание, поэтому, если вам нужна подлинность, вы можете получить ее. Однако это не сложный зверь, и существует множество доступных клонов. Насколько они близки к оригинальному устройству — сложно ответить, поскольку оригинальные устройства могут быть в два раза старше инженеров, проверяющих эту разницу! Компоненты дрейфуют, клапаны меняются и заменяются. В конце концов, речь пойдет о том, нравится ли вам и используете ли вы тот клон, который выберете. Компанию Music Tribe трудно игнорировать в этой области «трибьюта», и Klark Teknik EQPKT предлагает аппаратное обеспечение Pultec по цене премиального плагина.

Klark Technik EQPKT — 279$, оригинальный Pultec EQP-1A — 4295$.

— Смотри также: 10 лучших бесплатных синтезаторов 2022 года —

Neve 33609 

Heritage Audio HA609AВ то время как FET компрессоры, такие как 1176, более популярны в качестве канальных компрессоров, компрессоры с диодным мостом, такие как Neve 33609, часто ассоциируются с обработкой общей мастер-шины.

Говоря о сжатии звука, естественным выбором может быть известный компрессор от компании SSL — серии G, и доступны клоны этой VCA конструкции, от Smart Research C2, цена которого определенно соответствует цене оригинала SSL, до очень недорогих комплектов для самостоятельной сборки. Очевидным выбором аналогового клона будет модель Heritage Audio HA609. Это прекрасный звук, который стоит попробовать и почувствовать.

Heritage Audio HA609A — 1999$, Neve 33609 — 3995$.



EMI TG12345 

Chandler Audio Curve BenderСуществуют разные взгляды на то, что именно делает классическое оборудование, но оборудование, связанное с легендарными записями, которые вы любите, определенно вызывает желание иметь к нему доступ. Например, если мы думаем об альбома Pink Floyd «Dark Side Of The Moon», то вспоминаем о EMI TG12345.

Мы имели удовольствие пощупать превосходные Zener Limiter и Curve Bender EQ от Chandler, которые являются достойными разработками оригинального оборудования. Zener Limiter великолепен, но здесь мы упомянем только удивительный эквалайзер Curve Bender. Красиво, атмосферно, но, к сожалению, недешево. Тем не менее, версия плагина от Softube — очень удобная и доступная, как и на UAD.

Chandler Audio Curve Bender — 6290$, оригинальный EMI TG12345 — 1 800 000$.

В этом списке нет Fairchild? Возможно вы ожидали увидеть в этом списке святой Грааль классического снаряжения — Fairchild. Мы искали варианты и пришли к тому, что хотя клоны и существуют, доступного Fairchild просто не найти. Конструкция слишком сложна и включает в себя много ламп и трансформаторов. Heritage Audio выпустили Herchild, он выглядит красиво, но стоит больше 10 000$.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Есть ли разница между Mac и Windows для создания музыки в 2022 году

21 октября , 2022

В профессиональных аудио сообществах существуют споры, какая система для создания музыки лучше, Mac или Windows? Рассмотрим различия, выходящие за рамки личных предпочтений.

Все компьютеры делают одно и то же

Сравнивая автомобили, компьютеры, жилые дома или любой другой товар, все они должны иметь одну общую черту, а именно их общую функцию. Когда дело доходит до споров о способностях компьютеров на системах Mac и Windows, в основе лежит одна функция: обработка звуковых данных. Как только дебаты рассматриваются под таким углом, различия кажутся менее значительными и выбирать становится легче.



Специализация

Любые представления о «лучшем» уходят корнями в развитие этих двух вычислительных лагерей, в те дни, когда большая часть работы велась в области аппаратного обеспечения. Таким образом, более ранние машины действительно разрабатывались с учетом конкретной задачи, что объясняет тесную связь ПК с бизнесом и коммерцией под названием International Business Machines (IBM). Параллельно с этим Apple Macintosh укоренялся в творческих индустриях; возможно, отчасти из-за его раннего лидерства в использовании графического интерфейса, в отличие от склонности его соперника к тексту и акцента на сети.

— Смотри также: 7 лучших плагинов от WAVES для профессионального сведения голоса — 

Гибкость и долговечность

Bluelounge CableBoxДля некоторых сила ПК по-прежнему заключается в его конфигурируемости, а целая индустрия услуг предоставляет пользовательские сборки или компоненты для самостоятельных сборщиков, чтобы они могли создавать свои творения. В то время как кончина Mac Pro «Cheesegrater», казалось, указывала на отказ от дополнительных настроек, Apple совсем недавно инициировала возврат к конфигурируемости своих последних профессиональных машин. Меньшие предложения по-прежнему ограничивают пользователя спецификациями, встроенными в более новые устройства M1 и M2, оснащенные System-On-A-Chip.

Mac и ПК для профессионального аудио

Часто предполагается, что звук на Mac для профессионалов лучше, чем на ПК. Конечно, драйвер Core Audio от Apple предлагает единое надежное решение для пользователей, которое обеспечивает простоту использования по сравнению с аналогами для Windows. Со стороны Windows больший выбор также влечет за собой более широкую экосистему драйверов, причем драйвер ASIO является распространенным выбором для профессионального использования.

Core Audio и Core MIDI

Core Audio — это набор фреймворков Apple, которые интегрируют звук приложения с самой ОС. Промежуточным звеном между Core Audio и ОС является уровень аппаратной абстракции (HAL). При записи звуковое оборудование обращается к HAL перед тем, как попасть в ОС, а при воспроизведении — производится обратное. Часто упоминаемым преимуществом использования Core Audio является способность устройств одновременно обращаться к нескольким приложениям, а также тесная интеграция с MacOS, обеспечивающая низкую задержку. В настоящее время мониторинг с «нулевой» задержкой предоставляется микшером интерфейса для пользователей DAW-программ.

Когда дело доходит до аппаратных электронных инструментов и VI, Core MIDI обрабатывает данные, используя ту же MO, что и Core Audio, где данные обрабатываются внутри ОС. Как и в случае со звуковыми задачами в MacOS, обе платформы можно рассматривать как обеспечивающие «бездрайверную» работу, при этом загружаемые производителями драйверы содержат все необходимые компоненты для работы вместе с этими платформами.

ASIO

Драйвер ASIO, разработанный для обеспечения превосходного качества звука в профессиональных условиях, использует другой подход к Core Audio, выполняя основные задачи отдельно от ОС. Этот драйвер исключает аудио драйверы Windows из уравнения и обеспечивает прямую передачу данных между аппаратным и программным обеспечением. Преимущество ASIO заключается в его функциональности прямого мониторинга (ADM). Предполагая, что интерфейс, совместимый с ADM, с использованием драйвера ASIO 2.0, пользователи могут управлять прямым мониторингом через интерфейс с помощью микшера своей DAW-программы. Помимо версии SADiE для Sound Suite, возможно, самой распространенной DAW-программы, поддерживающей эту функцию, является Steinberg Cubase.

WDM, MME, DIRECTX и WASPI

Эти драйверы разрабатывались и продолжают разрабатываться для Windows, чтобы разрешить использование периферийных аудиоустройств для потребителей и профессионалов, использующих ПК. Из них WDM (модель драйвера Windows) напоминает Core Audio в том смысле, что это протокол, который позволяет интегрироваться с ОС, а не аудио драйвер. MME (Microsoft Multimedia Environment) — это устаревший драйвер для Windows, поддерживаемый большинством потребительского аудио оборудования. WASPI использует «эксклюзивный режим», целью которого является повышение производительности. Как следует из названия, другие приложения не могут обращаться к уже используемому устройству WASPI. Согласно руководству пользователя REAPER, с точки зрения производительности «драйверы ASIO обычно обеспечивают лучшую задержку, чем другие. Как правило, предпочтительный порядок — ASIO, WDM, DirectX и MME, именно в таком порядке».

MIDI-драйверы для Windows

В настоящее время пользователям с аппаратными MIDI-устройствами обычно приходится загружать драйвер производителя, специфичный как для этого устройства, так и для версии Windows, на которой работает пользователь.

— Смотри также: 10 лучших симуляторов гитарных усилителей — 

Большой вопрос, ответ

Microsoft Surface Pro 8Итак, когда дело доходит до выбора, какая платформа является наиболее подходящей для создания музыки? Любой, кто читает это, ожидая конкретного вывода, будет разочарован. Говоря как человек, который использует обе платформы почти ежедневно, я нахожу очень небольшую разницу в использовании. Это не означает, что другие не будут чувствовать эту разницу, из-за очень конкретных вопросов, таких как «будет ли эта штука запускать программное обеспечение, которое мне нужно использовать?». Экономические факторы означают, что некоторые разработчики будут выводить на рынок новые продукты, которые работают только на той или иной ОС. Иногда вашу любимую DAW-программу выкупает компания, которая хочет продать вам свой компьютер. Всякое случается. Для большинства вопрос возвращается к функциональности, при том понимании, что соображения производительности ничего не значат вне контекста.



Мой компьютер дает мне уверенность. Он может идти в ногу со временем, его можно модернизировать и ремонтировать в эпоху, когда первостепенное значение имеет меньшее потребление. Если вам интересно, он так же стабилен в использовании, как и мой Mac. Мой Mac дает мне легкость. «Это просто работает»? В 99,9% случаев да, как и мой компьютер. Лично я предпочитаю графический интерфейс MacOS интерфейсу Windows. Одна вещь, которую следует учитывать тем, кто работает между системами, — это переназначение модификаторов клавиатуры для экономии умственных способностей!

По мере приближения к середине 2020-х годов производительность становится само собой разумеющейся. По мере сближения операционных систем и дизайна аппаратного обеспечения вопрос о том, что лучше, становится все более излишним.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Толщина проводов для студийных мониторов и их влияние на звук

4 октября , 2022

Аудиофилы и Hi-Fi энтузиасты любят поспорить о толщине проводов для динамиков и их влиянии на звук. Мы разберем основные моменты, чтобы вы могли быть более информированными при выборе подходящего кабеля для вашей студии!

Активные мониторы ближнего поля, а такие есть в большинстве студий звукозаписи, не используют акустический провод. Это потому, что они не управляются внешним усилителем; вы просто подключаете их с одной стороны к звуковой карте, а с другой к розетке, и все готово. Пассивные динамики, подобные тем, которые можно найти, например, в домашних аудиосистемах и Hi-Fi-системах, используют провод, подключенный к усилителю и к самим динамикам для питания. В студийном контексте, знаменитые Yamaha NS-10 являются прекрасным примером пассивной акустической системы, требующей источника усилителя и провода акустической системы для их соединения.



Понимание шкалы AWG (американский калибр проводов)

AWG расшифровывается как American Wire Gauge. Это общепринятая система, которая с 1857 года является стандартом для любого электропроводящего провода. Важно помнить, что меньшие числа означают более толстые провода, а большие числа — тонкие провода.

12-, 14-, 16- и 18-калибровочные провода являются наиболее распространенными, а 16-й калибр является хорошей серединой по шкале AWG. Вы будете использовать один из этих калибров при подключении большинства музыкальных систем, домашних кинотеатров и других потребительских устройств.

— Смотри также: Дизеринг звука в 2022 году —

Рекомендации по выбору правильной толщины кабеля для вашей студии

Теперь мы рассмотрим некоторые практические решения для акустических проводов, исходя из нескольких соображений. Как далеко вам нужно проложить кабели? Это будет самым важным фактором.

AWG

В большинстве домашних стереосистем вы, скорее всего, будете использовать провода 18-го или 16-го калибра, а более толстые калибры предназначены для более длинных участков. Одно общее правило состоит в том, чем меньшее расстояние, тем больше калибр, чем длиннее расстояние – тем меньше калибр кабеля.

  • 18 AWG: до 25 футов (до 7.62м) для большинства домашних и автомобильных динамиков средней мощности (50 Вт RMS);
  • 16 AWG: 25-50 футов (до 15.24м) для домашних и автомобильных динамиков средней мощности;
  • 14 AWG: длина более 100 футов (больше 30м).

— Смотри также: Какой формат плагинов лучше, AU или VST? Преимущества и недостатки —

Выбор материала и вида проволоки

Существует три вида проволоки:

  • Медь: самый распространенный материал, который вы найдете. Это стандарт на века. Обычно это многожильный медный провод (не цельный кусок). Это пучок плотно упакованных тонких медных нитей.
  • Серебро: в аудиофильских динамиках иногда используется серебряная проволока. Она проводит электричество лучше, чем медь, но стоит ощутимо дороже. Обычно серебряный провод представляет собой посеребренную медь, а не сплошное серебро.
  • Алюминий, плакированный медью: он дешевле меди и является одним из самых популярных видов проволоки. Попробуйте придерживаться простой старой меди, если можете.

Использование плетеного провода

Плетеный — это просто еще один термин для «скрученного». Все продаваемые акустические провода многожильные. Плетеный провод более гибкий, поэтому идеально подходит для домашних стереосистем, где у вас ограниченное пространство и вам нужно скручивать и манипулировать проводом.



Как определиться с сечением проводов

Для подавляющего большинства «повседневных» применений вы, вероятно, выберете акустический провод калибра 18 или 16. Если вы прокладываете необычайно длинный кабель, вам может подойти проволока 14-го калибра. 18-й калибр великолепен, потому что это хороший баланс между доступностью и мощностью, с которой он может справиться, и он очень распространен в музыкальных магазинах.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Дизеринг звука в 2022 году

22 сентября , 2022

Несмотря на то, что компакт-диск становится нишевым форматом, большинство инженеров и слушателей должны знать о необходимости дизеринга. Разве нужен дизеринг во время потокового вещания (стриминга музыки)? Нужно добавлять дизеринг при мастеринге трека в 2022 году? Исследуем эту тему подробнее.

В аналоговую эпоху не существовало конкретных соображений по поводу дизеринга. Однако за сорок или около того лет, прошедшие с тех пор, как компакт-диски появились на рынке, это вошло в лексикон как производителя музыки, так и инженера. В эпоху, когда CD стал меньшинством (или вовсе теперь не используется), а на замену пришли флеш-карты и мобильные устройства, многие задаются вопросом, нужен ли еще дизеринг? Когда дело доходит до дизеринга, некоторые инженеры знают, что это такое, и будут использовать его надлежащим образом, в то время как другие могут использовать его только при необходимости, не обязательно зная, что он делает.



Что такое дизеринг?

Дизеринг — это шум, который преднамеренно добавляется к 16-битному файлу около самого низкого уровня кодируемого звука. Система способна кодировать шум, и при этом пропускает более тихий низкоуровневый звук, который также присутствует в шуме.

Независимо от того, понятны ли основные детали дизеринга или нет, большинство инженеров понимают, что звук для производства компакт-дисков должен быть дизерирован из-за его 16-битного формата. Некоторые потоковые сервисы также используют 16-битные кодеки. Вопрос о том, как эти сервисы перекодируют мастер-файлы, является еще одной темой для разъяснения, но вывод заключается в том, что там, где это необходимо, 16-битные файлы все еще необходимо сглаживать добавлением дизеринга (шума). Это связано с тем, что когда используется 24-битное кодирование, это также будет отображать любое 16-битное усечение низкого уровня. Многие сервисы поддерживают 16-битные файлы для конечного пользователя (например, Apple ALAC или TIDAL HiFi), но это не говорит инженеру, какое сглаживание используется этим сервисом. Если вы сомневаетесь, перед загрузкой проверьте текущие требования конкретного сервиса потокового вещания.

— Смотри также: Какой формат плагинов лучше, VST или AAX? Ключевые отличия —

Studio One 5.5 и дизеринг звука

Пользователи PreSonus Studio One недавно получили расширенные функции дизеринга в обновлении 5.5. Его новый алгоритм сглаживания гарантирует, что кодированный звук не будет страдать от слышимых шумов, артефактов и искажений, которые могут быть вызваны более слабыми алгоритмами дизеринга. В настоящее время это функция, эксклюзивная только для программы Studio One.

Studio One 5.5 and DitherИспользовать дизеринг для воспроизведения и экспорта аудиофайлов включено по умолчанию и означает, что треугольный дизеринг PreSonus применяется, когда разрядность аудиосигнала уменьшается с более высокой разрядности устройством или во время экспорта файла. Пользователи, конечно же, могут по-прежнему использовать стороннее решение для сглаживания по своему выбору, такое как лимитирующий эффект вставки шума на основном выходе. Как всегда, дизеринг должен использоваться после затухания в конце сигнала, независимо от DAW-программы.

— Смотри также: iZotope Ozone 10: больше магии искусственного интеллекта для мастеринга —

Описывая свой «эксклюзивный передовой алгоритм дизеринга», PreSonus добавляют:

В Studio One 5.5 реализован новый запатентованный специально разработанный алгоритм дизеринга, который сводит к минимуму артефакты преобразования и сохраняет низкоуровневые сигналы. Звучит так хорошо, что мы заменили им предыдущий стандартный алгоритм дизеринга Studio One, поэтому, если вы включили дизеринг (в меню «Дополнительные настройки/Аудио»), вы уже его используете по умолчанию!



Качество имеет значение

В то время как обычные дискуссии о цифровом аудио продолжают вращаться вокруг таких вещей, как частота дискретизации или громкость, тема дизеринга, кажется, меньше интересует людей. Возможно, из-за его прозаической природы игнорировать его — значит забыть еще одну часть головоломки, касающуюся качества потоковой передачи. Итак, никто не делает вид, что дизеринг — это предмет для волнения, но нужно уделить должное внимание тому, чтобы сделать это правильно, просто используя инструменты, которые позаботятся об этом для инженера. Тем не менее, слушатель всегда должен решать, стоит ли доплачивать за потоковую передачу несжатой 24-битной музыки по Bluetooth-соединению с потерями…

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Какой формат плагинов лучше, AU или VST? Преимущества и недостатки

19 сентября , 2022

Плагины необходимы для современного музыкального производства, и у всех нас, как у продюсеров, есть фавориты, которые мы используем в каждом проекте. Независимо от того, какую DAW-программу вы используете, будь-то Ableton Live, Logic Pro X, Pro Tools, Reaper или Cubase, без плагинов вы не можете обойтись. В этой статье мы обсудим форматы аудио-плагинов, в частности концепцию плагинов Audio Unit (AU) и VST в современном производственном рабочем пространстве. Сравнение AAX и VST можно найти в этой статье.

ПЛАГИНЫ VST и AU. В ЧЕМ РАЗНИЦА?

Плагины AU предназначены только для системы Mac, поскольку формат разработан компанией Apple. Плагины AU лучше всего работают с Logic и Garageband, а также с большинством популярных DAW-программ. Плагины VST более универсальны и не привязаны к конкретной операционной системе.



ЧТО ТАКОЕ ПЛАГИНЫ?

Waves Audio Abbey Road RS124Аудио плагины — это модули, используемые в цифровых аудио рабочих станциях (DAW) для выполнения функций инструментов и эффектов. Существует три распространенных формата плагинов: VST, AU и AAX.

На протяжении десятилетий производство музыки существовало в полностью аналоговом мире. Инженеры и продюсеры продолжают пользоваться услугами красивых аналоговых консолей, магнитофонов и стоек с внешним оборудованием, чтобы оттачивать свое мастерство и выпускать свои продукты в мир.

Со временем, когда цифровые технологии стали более заметными, стало более целесообразно, чтобы эти задачи выполнялись компьютерами. Сначала мы видели цифровое стоечное оборудование, но в 90-х мощность домашних компьютеров увеличилась до такой степени, что мы могли иметь такую ​​же вычислительную мощность в наших собственных ПК. В наши дни один компьютер занимает гораздо меньше места, чем все оборудование, которое он может эмулировать. Конечно, всегда будут споры о том, звучат ли цифровые эмуляции аналогового оборудования так же хорошо, как и настоящие устройства.

— Смотри также: Black Rooster Audio — Ro-Gold (бесплатный ревербератор в стиле EMT 140) —

ЧТО ТАКОЕ формат VST?

Virtual Studio TechnologyVST расшифровывается как Virtual Studio Technology и был разработан компанией Steinberg Media Technologies (сейчас она принадлежит компании Yamaha). Как и плагины AU, плагины VST могут быть аудио-эффектами, инструментами или MIDI-процессорами. Большинство плагинов формата VST предназначены для использования на цифровых аудио рабочих станциях (DAW) и, как правило, больше связаны с ПК, чем с Mac.

Стоит отметить, что существуют плагины как VST2, так и VST3. VST3 — это последняя версия, которая становится все более распространенной. Основное отличие заключается в том, что плагины формата VST3 лучше отключаются для экономии ресурсов процессора, когда они не используются. С другой стороны, плагины формата VST и VST2 постоянно обрабатывают, независимо от того, присутствует аудиосигнал или нет. Плагины VST обычно поддерживаются Ableton, Sonar, Cubase и другими распространенными программами.

— Смотри также: iZotope Ozone 10: больше магии искусственного интеллекта для мастеринга —

ЧТО ТАКОЕ ПЛАГИНЫ AU?

Audio UnitAU «Audio Unit» — это формат подключаемого модуля, разработанный компанией Apple для собственных систем Mac OSX и iOS. При обсуждении плагинов формата Audio Unit и VST можно просто концептуализировать, что AU — это родной эквивалент Apple для VST. Отчасти это правда.

Несмотря на то, что Apple разрабатывает формат AU для использования в производстве музыки в системах Mac OSX, стоит упомянуть, что вы можете использовать плагины VST в системах Mac… но не в Logic или Garageband (два популярных приложения для создания музыки, принадлежащие компании Apple). По этой причине можно отказаться от плагинов VST при покупке Mac и просто полагаться на плагины AU, если ваша DAW-программа их поддерживает. Плагины AU совместимы с Ableton, а единственными основными DAW-программами на Mac, не поддерживающими AU, являются Pro Tools и Cubase.



Что лучше, VST или AU?

Проще говоря, AU — это формат плагинов, созданный Apple для компьютеров Mac. Не все DAW-программы поддерживают плагины AU, но многие основные — поддерживают. VST (Virtual Studio Technology) — это независимый от операционной системы формат плагинов, но в основном он популярен на компьютерах Windows. По своей сути формат аудиоплагина представляет собой просто оболочку, заключающую в себе код, однако действительно важно то, что вы делаете с этими удивительными инструментами! Используйте то, что доступно вам, в полной мере, и вы будете продолжать видеть, как ваши произведения достигают новых высот!

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Какой формат плагинов лучше, VST или AAX? Ключевые отличия

19 сентября , 2022

В наши дни рынок насыщен музыкальным программным обеспечением. Это в основном благодаря DAW-программам, таким как Logic, Pro Tools, Ableton Live, и множеству доступных аудио плагинов. За прошедшие годы было представлено много форматов плагинов, но сейчас только на некоторые из них стоит обратить внимание. Ранее мы делали статью о форматах плагинов AU и VST, а сегодня разберем формат AAX и его сравнение с VST.

ЧТО ТАКОЕ VST ПЛАГИНЫ?

Прежде чем углубиться в сравнение плагинов AAX и VST, кратко рассмотрим каждый формат плагина.

Virtual Studio TechnologyVST — это аббревиатура от Virtual Studio Technology, изначально разработанная компанией Steinberg в 1996 году. Технология Virtual Studio — один из самых популярных форматов аудио-плагинов благодаря тесной связи с операционными системами ПК и широкой международной доступности среди пользователей. Плагины VST совместимы практически со всеми основными DAW-программами, за одним заметным исключением — Logic Pro от Apple. Однако VST плагины также не будут работать в Pro Tools без обходного пути, такого как ReWire (это позволит двум различным программным приложениям работать в унисон в сценариях, в которых они иначе были бы несовместимы). Тем не менее, поддержка ReWire была прекращена с 2020 года.

В течение многих лет плагины формата VST предназначались исключительно для пользователей ПК. В последнее время плагины формата VST стали совместимы с системами Mac OSX. В системах Mac по-прежнему предпочтительнее использовать собственный формат плагинов Apple AU из-за его превосходной оптимизации для использования в этих системах.



ЧТО ТАКОЕ ПЛАГИНЫ AAX?

AVID Audio ExtensionAAX — это аббревиатура от AVID Audio Extension. Он был разработан компанией AVID, создателями всемирно известной программы Pro Tools. Avid разработали AAX для замены предыдущего формата подключаемого модуля RTAS, который использовался во всех версиях систем Pro Tools до появления Pro Tools 10. AAX поставляется в двух вариантах: AAX DSP и AAX Native.

С помощью AAX вы можете сразу же обмениваться проектами между системами Pro Tools, улучшенными с помощью технологии DSP, и системами Native Pro Tools без унаследованной технологии DSP. Как уже упоминалось, AAX существует исключительно для использования в Avid Pro Tools. Использование этого формата плагина в других DAW-программах невозможно без использования программного обеспечения, такого как Rewire. AAX был создан, когда Avid создал 64-битную версию Pro Tools, сделав предыдущий формат RTAS устаревшим.

— Смотри также: iZotope Ozone 10: больше магии искусственного интеллекта для мастеринга —

AAX против VST?

Теперь вам может быть интересно, какой формат лучше? Правда заключается в том, что ответ на вопрос не будет так однозначен.

Во-первых, только ваша операционная система и DAW-программа сразу определят, какой формат вы можете использовать. Несмотря на то, что существуют обходные пути для преодоления барьеров, в большинстве сценариев лучше всего придерживаться наиболее оптимизированной конфигурации для вашей системы.

Во-вторых, спросите себя, используете ли вы Pro Tools? Собираетесь ли вы использовать Pro Tools? Если да, то AAX для вас. В противном случае плагины VST широко поддерживаются, поэтому у вас не возникнет проблем с поиском программного обеспечения, которое может размещать плагины VST. Также стоит учитывать, что некоторые плагины недоступны в формате AAX, что может стать для вас решающим фактором.

К счастью, многие разработчики плагинов, такие как Waves, Brainworks, UA и Fabfilter, выпускают свои плагины в нескольких форматах, что делает их доступными для пользователей всех операционных систем.

Заметная сила формата плагина AAX заключается в том, что он лучше оптимизирован для эффективности ЦП, а два типа AAX предлагают дополнительную гибкость с настройками аппаратного DSP. Плагины AAX хорошо оптимизированы для программы Pro Tools, и вы можете заметить лучшую производительность, чем с плагинами в формате VST в других DAW-программах.



ЗНАЧИТ AAX ЛУЧШЕ, ЧЕМ VST?

Проще говоря, нет никаких причин, по которым плагин AAX должен звучать иначе, чем плагин VST. В конце концов, все плагины выполняют одни и те же вычисления по мере обработки. Это верно для всех современных форматов плагинов. Когда дело доходит до плагинов AU, VST и AAX, спор идет не о том, какой формат звучит лучше, а о том, какой из них совместим с вашей системой.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также: