Мысли профессиональных миксинг и мастеринг инженеров.
Эта звуковая карта пережила 2 дня под водой
24 января , 2017
Ни один аудио интерфейс не проживет два дня под водой, и тем более не будет после этого работать. Так бы оно и было, если бы не печальная история Дэвида О’Брайена (David O’Brien). Мы не рекомендуем повторять это дома (или на работе) 🙂
Многие продукты имеют свою степень прочности, качества сборки и другие критерии. То же самое касается и аудио интерфейсов. Но, независимо от того, какой фирмы у вас звуковая карта (от Focusrite, UA или Audient), могли бы вы ожидать, что она переживет серьезные повреждения водой? Мы не говорим о случайно пролитом стакане воды или чая…
Эта история произошла 17 января 2013 года, когда дом-лодка владельца ушла под воду в реку Темзу.
Владелец отсутствовал два дня, и когда вернулся то увидел ужасающую картину — все его студийное оборудование купалось в реке. Дэвид описывает то, что произошло дальше:
«Я был полностью уверен, что придется звуковую карту отправлять в компанию на восстановление, но видимо она водонепроницаемая! После двух дней в холодной, мутной реке RME Fireface 400 в полном порядке!»
RME Fireface 400 уже не производится. Новая модель — RME Fireface 800.
Не смотря на то, что данную модель не приобрести (разве что б/у), мы не знаем, являются ли последующие модели RME водонепроницаемыми. Компания заслуживает уважения!
Как вы думаете, могла бы еще какая-нибудь из современных звуковых карт повторить этот подвиг?
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Вымысел и факты о вреде наушников: как избежать аудиальной «импотенции»
10 декабря , 2016
Комментарии читателей к нашим статьям о наушниках демонстрируют неподдельный интерес к вопросу вреда головных телефонов для здоровья слушателя. В качестве ответов на некоторые из них мы публикуем этот пост. Любителям сжатых кратких сведений и тем, кто не любит размазывание информации по «простыне» текста, дам быстрый ответ: нет, наушники не вредны и не представляют угрозы — это лишь миф, созданный спекулятивными статьями в околомедицинских СМИ. Настоящую угрозу для себя самих представляют некоторые из пользователей, которые пренебрегают рекомендациями по эксплуатации и искренне полагают, что при этом их пронесёт.
Тревожная статистика
Сухие данные статистики ВОЗ демонстрируют не шуточную глобальную проблему. Около 10 % населения планеты страдает нарушениями слуха или глухотой. По исследованиям, проведенным экспертами ВОЗ, около трети глухих и страдающих от потери слуха в США получили эти проблемы в результате воздействия громкой музыки, производственных шумов и звуков работы оборудования. Сбор статистических данных ВОЗ в Европе показывает, что 71 000 000 человек страдают теми или иными проблемами со слухом.
Несколько лет назад американский исследователь Роберт Новак из университета Пердью заявил, что американские врачи начали диагностировать у молодых людей стремительное снижение слуха со скоростью, обычно присущей лишь пожилым пациентам. В ряде случаев это поражение оказывается необратимым и приводит к полной глухоте. В своём исследовании Новак напрямую связал эту тенденцию с постоянным использованием наушников, воспроизводящих музыку с опасной для здоровья громкостью. Описанное исследование стало причиной многочисленных спекуляций в средствах массовой информации.
Причины проблемы – механизм поражения слуха
Отоларингологами и патофизиологами было выявлено, что регулярное воздействие звука (не имеет значение музыка или шум) с звуковым давлением более 100 дБ, приводит к поражению волосковых клеток базилярной мембраны, что в большинстве случаев приводит к необратимым нарушениям слуха. Базилярная мембрана находится в улитке и является неотъемлемой частью слухового анализатора, так как именно благодаря этому элементу осуществляется преобразование звуковых волн различной амплитуды и частоты в нервные импульсы, которые по кохлеарному нерву передаётся в мозг. В результате поражения клеток (волосков) на том или ином участке мембраны появляются проблемы с восприятием тех или иных частот.
Известно, что комфортным для прослушивания музыки в наушниках, у большинства людей (без тугоухости и гиперестезии) считается звуковое давление в диапазоне от 70 до 90 дБ. При разработке наушников большинство производителей опирается именно на эти данные, при этом делается определённый запас по мощности звуковых излучателей. Важно также учитывать сопротивление наушников, так как иногда низкое сопротивление наушников по сравнению с усилителем плейера или телефона, может дать высокую громкость.
При этом, людям свойственно увеличивать громкость до предельных значений, особенно это распространено при поездках в метро. В результате горячего желания абстрагироваться от шума метрополитена пользователь, зачатую, превышает допустимый барьер в 100 дБ, так как уровень шума в метро выше и колеблется в диапазоне от 95 до 105 – 110 дБ.
Таким образом, для прослушивания музыки в метро или другом месте с высоким уровнем шума, нам приходится увеличивать громкость выше опасного для слуха предела. Кратковременное и не регулярное повышение громкости не грозит серьезными проблемами, так как компенсаторные возможности среднего и внутреннего уха позволяют снизить вероятность необратимых изменений. Постоянное же использование наушников в подобном режиме приводит к повреждениям базилярных волосковых клеток, которые исключают возможность возврата мембраны в нормальное состояние.
Мифология вреда аппаратуры и реальность человеческой глупости
На основании ряда исследований, проведенных в последние 10 лет, журналисты создали ряд спекулятивных публикаций о вреде наушников и отдельных их типов, в которых делаются необоснованные выводы, а также даются, порой, нелепые рекомендации для пользователей гаджетов. Далее я постараюсь отделить зерна от плевел и дать несколько полезных советов по этому поводу.
Вымысел: Прослушивание музыки в наушниках приводит к потере и снижению слуха.
Реальность: Рождение этого мифа связано с исследованиями нескольких американских ученых, в частности уже упомянутого Новака. Новак обратил внимание, что поражение волосковых клеток базилярной мембраны, обычно свойственное людям старше 35 – 40 лет, становится характерно для некоторых молодых людей, использующих наушники. Однако СМИ поспешили раздуть сенсацию о том, что молодёжь глохнет от наушников, что не совсем верно и является искажением фактов.
Как я уже писал выше, указанные исследователями проблемы характерны исключительно в тех случаях, когда звуковое давление превышает предел в 100 дБ, при этом подобное превышение происходит постоянно, на протяжении длительного времени. Такая ситуация характерна для людей, использующих при этом наушники без систем активного шумоподавления и пытающихся заглушить окружающий шум используя запасы мощности. При этом поступают так постоянно.
На самом деле вредны не наушники, а привычка повышать уровень громкости до момента, когда окружающие громкие (более 90-100 дБ) звуки не будут слышны. Со временем восприятие адаптируется к такому уровню громкости, а прослушивание на меньшей громкости становится некомфортным, что ещё более усугубляет ситуацию.
Вымысел: Ученые доказали, что по-настоящему опасны внутриканальные и вставные наушники — от них люди глохнут
Реальность: Исследование доктора Брайана Флайгора из Гарвардской медицинской школы, опубликованное в номере Ear and Hearing за декабрь 2004, показало, что уровень звукового давления, воздействующего на ухо, зависит от типа наушников. Так, чем меньше наушник, тем выше уровень звукового давления при равных заданных значениях громкости. Ученый выявил, что вставные и внутриканальные головные телефоны повышают уровень звукового давления, в среднем, на 9 дБ, по сравнению с накладными и полноразмерными.
Фактически исследование Флайгора демонстрирует лишь то, что при прослушивании музыки через «вкладыши» и «затычки», для профилактики поражений слуха стоит уменьшить громкость, с учетом того, что выше их звуковое давление. Исследователи из Национальной Австралийской акустической лаборатории в Сиднее пришли к выводу, что вставные наушники, позволяя слышать окружающие звуки, провоцируют пользователя увеличивать громкость. При этом с внутриканальными наушниками такая тенденция не отмечалась.
Вымысел: Применение внутриканальных наушников негигиенично, приводит к развитию грибковых и других поражений наружного слухового прохода
Реальность: Как и в предыдущих спекуляциях вывод притянут за уши. Для развития инфекции в наружном слуховом проходе необходимы такие условия как: наличие бактерий, спор грибов и т.п. (их полно везде, а материал наушников не является питательной средой, как и материал амбушюр), наличие входных ворот для инфекции, например, травма, микротравма и т.п., снижение иммунитета, ухудшение кровообращения.
При описанном сочетании условий наушники не являются сколько-нибудь существенным фактором риска, влияющим на развитие инфекции. Инфекция спокойно будет развиваться и без них, достаточно иметь иммунодефицитное состояние и прикоснуться к уху.
Вымысел: Регулярное использование наушников сводит с ума и приводит к деменции (приобретенной потере интеллекта)
Реальность: Головные телефоны влияют на нашу психику и интеллект не больше чем любой другой источник звука в нашем окружении. При этом, музыка, которую мы слушаем, может в той или иной степени отразиться на психоэмоциональном состоянии, что известно давно и не требует доказательств.
Вымысел: Ежедневное использование наушников приводит к глухоте и потере слуха
Реальность: прослушивание музыки требует большего звукового давления (70 – 90 дБ) чем человеческая речь и естественный для человека уровень фонового шума (45 – 60 дБ). Длительное (более 4 часов в день), ежедневное применение наушников может привести к заметному снижению слуха. Подчеркиваю, может, но в данном случае очень сильно зависит от индивидуальных особенностей конкретного человека. Звукорежиссёры, ди-джеи и некоторые музыканты в силу рода их занятий проводят в наушниках достаточно длительное время (6-8 часов), при этом нет никаких исследований о том, что представители этих профессий чаще остальных страдают от проблем со слухом.
Выводы и рекомендации
При правильном использовании наушники совершенно безопасны и не могут привести к потере слуха, воспалению, потере интеллекта или сумасшествию. При этом регулярное использование большой громкости для того что бы заглушить внешние громкие звуки (метро, реактивный самолёт, промышленные шумы) может привести к необратимым нарушениям слуха. Что бы обезопасить себя от поражения слуха при использовании наушников достаточно соблюдать следующее:
Не использовать наушники в метро и других местах с аналогичным уровнем шума;
Не увеличивать громкость выше уровня более 70-80 % (разные системы имеют разные возможности усиления, можно произнести несколько слов, в случае если вы слышите свой голос — уровень громкости приемлемый);
Не слушать музыку в наушниках дольше 4 часов в сутки;
Не засыпать в наушниках, проигрывающих музыку;
Для шумных мест и метро старайтесь применять наушники с системой активного шумоподавления.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Музыка становится более доступной, чем когда-либо, благодаря невысокой стоимости оборудования. Но и здесь не избежать подводных камней. Трудность заключается в том, чтобы научиться использовать технику и быть максимально продуктивным и целенаправленным.
Тимоти Лири, ведущий исследователь психоделических опытов 1960-х годов, известный своей фразой «Мы получаем такие реальности, какие заслуживаем, сохраняем или создаём.», обсудил важность «установки и обстановки» в качестве основных переменных позитивного опыта с ЛСД. Ваш выбор и мышление может иметь огромное влияние на эффективность работы в студии и может служить основой для мировосприятия.
Сделайте выбор
Важным сегментом творческой работы является изучение внутреннего состояния и выбора правильного пути. Что это значит? Привычные мотивы, к которым подталкивают виртуальные инструменты, аккорды и барабанные паттерны — могут привести к скуке. Чем больше вы ее вносите в свое творчество, тем ближе вы к опасной линии субъективности, что естественно не доставляет никаких полезных результатов. Осознанная медитация — это практика, которая может занимать всего 10 минут в день.
Адаптированную личность, по выводам Фрейда, можно разделить на индивидуальную и животную, эго и побуждение ума, супер-эго и высшее Я. Это представляет собой полезную модель для осознанности, которая побуждает признать ID (идентификацию себя) и Эго такими, какие они есть. Суперэго—возможно является источником высших творческих импульсов, которые мы испытываем при создании музыки и несет в себе здоровую дозу ID.
Для осознанной медитации уже созданы некоторые приложения, которые позволяют структурировать, вдохновить и напомнить. Например данное приложение имеет платную подписку и предназначено специально для повышения креативности и внимания. Я также слышал хорошие отзывы о приложении под названием «Спокойствие» и о многих других приложениях. Экспериментируйте с тем, что вас вдохновляет.
Осознание — это не обязательно искусственное создание ощущения спокойствия для входа в контакт со своим подсознанием. Продуктивная работа в студии может сильно влиять на психоэмоциональное состояние и вводить в некий транс.
Настройки
Познай самого себя: в какой среде для вас приятнее работать?
Вы предпочитаете работать в среде не отвлекающей от основных дел? Фрэнк Заппа (Frank Vincent Zappa) любил писать музыку в комнате с белыми стенами без никаких рисунков. Таким образом у него был чистый холст, который заставил ум быть творческим и преодолеть монотонность окрестности.
С другой стороны, многие художники работают в окружении хаотично разбросанных вещей, от которых так и веет новыми образами для картин. В зависимости от того, что является истиной для вас, потребуется время, чтобы привести ваше пространство в порядок, либо напротив, создать непорядок для оптимального ощущения комфорта.
Ориентируясь в…
Чтобы на самом деле попасть в зону комфорта, нужно устранить отвлекающие факторы. Для кого-то отключение компьютера от Wi-Fi требует много усилий, для кого-то выйти из социальной сети или электронной почты — уже подвиг. Фокус — это отличное платное приложение для выделения некоторых приложений или веб-сайтов, которые будут доступны в указанное время. Для тех кто ищет бесплатный аналог, рекомендуем попробовать сервисы самоконтроля selfcontrolapp или getcoldturkey.
Ваш телефон — это еще один огромный поглотитель времени, и несмотря на то, что это занимает немного времени, я бы посоветовал перевести его в режим «не беспокоить», или даже в режим полета на время студийной сессии. Ибо уведомления от приложений не перестанут надоедать и напоминать о себе.
Попадание в зону
Теперь, когда вы находитесь в правильном месте и правильном расположении духа, проведите некий ритуал, повторяя который вы будете возвращаться в это состояние. Таким привычным для всех ритуалом, является утренний кофе, который мы завариваем не задумываясь о состоянии тела и остро ощущаем, когда кофе закончился и чай утром — совсем не комильфо. Выработанный вами ритуал в психологии называется «якорь». Извлекая этот якорь из себя путем привычки, вы получаете взамен внутреннее вдохновение, спокойствие и желание работать. В зависимости от восприятия мира, можно якорь фиксировать запахами (арома-свечи), светом, музыкой, вкусом (кофе+корица) и так далее.
Стоит отметить, что данные якоря позволяют улучшить производительность и подпитать энергией в момент умственной и физической усталости. Это тот образ, который мы достаем из себя, и который не зависит от состояния на момент его возбуждения. Вознаградите себя за выполнение длительных часов работы или задач, и тем самым немного отвлекитесь. Это могут быть фрукты, напитки, семья, дети и все, что доставляет вам удовольствие. Ваши уши и фантазия отдохнут и будут снова готовы работать во благо.
Вдохновение может появится где угодно. Вооружившись несметным количеством музыкальных приложений, доступных для iOS и Android, вы можете записывать заметки и переносить их в студию для дальнейшей реализации.
Приложение iMaschine 2 и гаджет от Korg — два отличных примера, которые имеют гибкие параметры экспорта и легко интегрируются с вашими рабочими станциями. Также вы можете вести заметки в Evernote и синхронизировать их со всеми вашими гаджетами.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
«Псы» о любви, политике и войне – новинка от коллектива Жадан і Собаки
4 мая , 2016
Друзья, спешим поделиться с Вами рецензией на творческие наработки наших замечательных клиентов. Недавно мы имели честь работать над альбомом «Пси» группы Жадан і Собаки. Первое впечатление от прослушивания песен можно выразить одним словом — смело! Дерзкое, но правдивое отображение ситуации в стране выражено меткими и колкими фразами в огород политических деятелей. Новый альбом можно разобрать на цитаты, ведь многие слова выражают не только мнение группы, но и мнение всего народа.
Лично у меня сложилось впечатление, что борьба в песнях – это сражение каждого участника группы, каждого человека за возможность свободно высказаться, показать актуальные проблемы и пробелы нашего времени. Год за годом журналы, тв и радио становятся все более политизированными и подвластными давлению власти. С экранов и динамиков простым людям, которые не имеют возможности протирать штаны на кожаных стульях городских администраций, ежедневно вбивают мысли, что вокруг всё замечательно и все живут хорошо. День за днем закрываются глаза на сложную ситуацию в стране и в мире в целом.
Но ведь большие дела начинаются с малого? Только вдумайтесь — к примеру, если собрать по одной гривне с каждого человека – выйдет порядка 42 миллионов гривен (население Украины на 2016 год = около 42 318 294 человек. Взято из открытых источников), та же ситуация в России. Копеечная сумма с каждого человека может существенно изменить мир к лучшему, дать начало интересному проекту или даже спасти чью-то жизнь. Если бы половина населения, или хотя бы треть страны дала наконец огромнейший пинок чиновникам, актуальные насущные для каждого проблемы вмиг были бы решены. В этом плане альбом вышел на самом деле не просто философским, но и мотивирующим, заставляющим каждого задуматься – «А что я лично могу сделать, чтоб жить стало лучше?»
Но даже если вы, как подавляющее большинство населения нашей страны, до тошноты устали от политических проблем, воспеваемых в литературе/музыке/кино, то, поверьте, в этом альбоме вы найдете для себя много песен о простых, но таких важных для каждого вещах: любви, отношениях и человеческом искреннем общении. Не хотим раскрывать всю интригу раньше времени, обо всем этом и даже больше — в альбоме группы Жадан і Собаки «Пси», настоятельно рекомендуем к прослушиванию!
Мы устали от того, что кто бы не руководил страной — все остается прежним. Нужно менять не людей, а систему.
Альбом произвёл на меня очень хорошее впечатление. Прямые выражения, нецензурная лексика именно там, где она должна быть. Иначе и не скажешь, аплодируем стоя!
6-го числа группа в клубе Атлас Жадан і собаки — презентация нового альбома «ПСИ». Концерт будет включать в себя не только музыкальную составляющую — прекрасный художник Игорь Цикура создал уникальный свет / видео-сопровождение каждой композиции, которую сыграют для вас.
Также будет выступать молодой, веселый и оригинальный коллектив Дневник Володьки music project, который исполнит для слушателей небольшой сет. И это, конечно, не все сюрпризы. Спешите заказать билеты, количество мест ограничено!
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Понятия: звукорежиссер, миксинг-инженер и мастеринг-инженер
18 апреля , 2016
Давайте более детально рассмотрим такие понятия как звукорежиссер, миксинг-инженер и мастеринг-инженер. Безусловно, все они вытекают из звукорежиссуры, но в наше время эти понятия все смелее уходят в «свободное плаванье».
Звукорежиссер – это человек, который умеет работать на всех этапах записи, оцифровки и коррекции звука в реальном времени. Это человек, который может починить сломанный прибор, подключить все нужное оборудование на концертной площадке или в студии звукозаписи. Он должен уметь сбалансировать звук, расставить микрофоны, настроить мониторы, сделать эквализацию и наполнить эффектами.
Так не это ли делает миксинг-инженер?
Вы правы, всё, что перечислено выше – должны уметь миксинг и мастеринг инженеры, но их роль в данном случае более детализирована. Миксинг-инженер должен уметь профессионально сводить проекты. Это могут быть проекты на телевидение, радио, или же студийные проекты (песни). Он должен находить частотные конфликты, делать панорамирование и всю «кухню» (если говорить подробно то: эквализацию, компрессию, реверберацию и дилеи, хорусы, эспандеры и много-много другого крайне важного в данном случае).
Миксинг-инженер раскладывает проекты «по полочкам», чтобы каждый звук в нем был слышен, выделены основные и второстепенные инструменты. В проекте каждый звук должен перетекать из одного в другой.
Какая роль мастеринга в данном случае?
Мастеринг составляет 10-15% качества трека. Основная задача мастеринг-инженера – это работа над уже сведенным треком. Он занимается теми нюансами, которые можно безвредно поправить (если их поправить не удается – проект откатывается на этап сведения, где миксинг-инженер вносит коррективы). Мастеринг-инженер делает анализ трека и референса, оценивает стиль и идею, подтягивает по качеству и балансу присланный материал. Его задача – сделать трек громким и плотным. Чем меньше вносится изменений в трек на этапе мастеринга – тем лучше он сведен.
Часто говорят, что звукорежиссер (концертный либо театральный) не может заниматься сведением и мастерингом профессионально. В этом есть доля правды. В связи с тем, что звукорежиссер работает в реальном времени – его понимание звука немного расплывается. Помимо этого – сведение концертного материала и медийного – две кардинально разные стороны. Как не крутите, слух имеет свойство привыкать. Именно поэтому миксинг-инженеры слушают только качественно сведенную музыку (настраиваясь на работу, либо в свое удовольствие). Звукорежиссер может прийти после работы (или что не лучше – занимается этим на работе) и начинает делать много ошибок в сведении.
Да, исключения есть и их можно найти среди весьма известных людей, но все же будет лучше, если звукорежиссер остановится на чем-то одном.
Определите для себя – вы хотите работать на концертах или работать в студии. Если выбираете первый вариант — Вам будет достаточно государственного образования и опыта. Во втором случае помимо всего нужно будет открывать для себя большой пласт информации, которую в существующих учебных заведениях не дают (только в иностранных).
Если Вы ищете где заказать качественное сведение и мастеринг по доступной цене, обращайтесь в нашу студию, и мы сделаем всё на высшем уровне!
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Мы решили разместить несколько блоков из нашей книги о музыкальных лейблах (полная книга — будет доступна подписчикам блога). В данной статье разберем какие бывают лейблы и преимущества сотрудничества с ними.
Существует несколько вариантов расшифровки понятия лейбл (от англ. «label»).
Лейбл на уровне компаний (не связанных с музыкальной индустрией) — это этикетка, бирка, наклейка.
Фирменная этикетка на одежде, обуви, аксессуарах с названием производителя.
Товарный знак, фирменная метка бренда, производителя, дизайнера. Такой лейбл либо пришивается, либо наклеивается. Есть лейблы в виде вышивки.
Существует также понятие «приват-лейбл», что означает торговый знак предприятия (обычно крупной розничной сети), а не производителя.
II. Лейбл звукозаписи (от англ. Recordlabel, торговая марка звукозаписывающей компании) — это бренд, созданный компаниями, занимающимися производством, распространением и продвижением аудио и иногда видеозаписей (главным образом музыкальные видеоклипы и видеозаписи концертов) на носителях разных соответствующих форматов, среди которых виниловые пластинки, компакт-кассеты, компакт-диски, мини-диски, SACD, DVD.
III. Нет‑лейбл (он же: нэтлейбл, сетевой лейбл, интернет-лейбл) — лейбл звукозаписи, который распространяет и продаёт свою музыкальную продукцию в виде цифровых аудиофайлов (таких как MP3, Wave, OggVorbis, FLAC). Сетевые лейблы схожи с традиционными лейблами, распространяющими компакт‐диски либо грампластинки; отличие заключается в том, что музыка веб‐лейбла не имеет физического носителя.
Некоторые сетевые лейблы также высылают за отдельную плату (например, подписчикам) и диски.
Обычно интернет-лейбл — это некоммерческая организация, которая предоставляет возможность познакомиться с музыкой, мало представленной или вообще не представленной на традиционном музыкальном рынке: в магазинах, на радиостанциях, телевизионных шоу и пр. Поскольку интернет-лейбл не требует значительных расходов и времени на поддержку, часто они организованы и работают под управлением небольшой группы лиц, или даже одного человека, что, однако, не подразумевает наличие слабого музыкального материала. В последнее время новые способы распространения музыки получают всё большую популярность, потому нет-лейблы более доступны для начинающих музыкантов. Они предоставляют обложку, размещение материалов на всех популярных площадках, и полноценную промо-рекламу. Это хороший старт.
Нет-лейблы стали новым шагом реализации музыки. С появлением сжатого музыкального формата MP3, имеющего значительно меньший объём и пригодного для передачи по компьютерным сетям, и ростом популярности интернета появилось большое количество музыки, распространяемой свободно и бесплатно, начали появляться сайты, занимающиеся поиском и публикацией подобной музыки. Скопировав подход рекорд-лейблов, и применив его к распространению цифровых копий музыкальных записей, появились первые интернет-лейблы, сначала в США, затем и в других странах, в том числе в России и Украине.
Поскольку исторически большое количество музыки, распространяемой свободно, относилось к электронным жанрам, то первые интернет-лейблы занимались в основном распространением именно электронной музыки. В настоящий момент также довольно распространены лейблы, занимающиеся альтернативной и инди-музыкой, то есть такой, для создания которой необязательны крупные вложения.
Заблуждения начинающих артистов
— Если я подпишусь на лейбл, то стану популярным.
Лейбл — это в первую очередь поддержка/продажа вашего материала, его распространение. Работа над имиджем и популярностью артиста может занять годы.
— Если я подпишусь на лейбл, то стану зарабатывать на своей музыке.
В последнее время продажи лейблов падают. Это связано с тем, что существует множество ресурсов, которые позволяют скачивать музыку бесплатно. Не стоит рассматривать лейбл как основной заработок в этой сфере. Заработать на музыке можно другими путями (к примеру – писать ее на заказ).
Это не так. В наше время существуют сотни тысяч лейблов, которым нужны новые перспективные музыканты, и которые с удовольствием послушают Ваше демо. Даже если их что-то не устроит в вашем материале – они могут написать замечания, исправив которые вы сможете подписаться. Конечно, если Вы начинающий диджей и хотите попасть сразу на мировой лейбл с большим списком известных имен – тогда это будет невозможно.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Звукорежиссер – это самый незаменимый человек в студии звукозаписи. Он влияет на результат любого аудиоматериала, который в ней накапливается. Каждое решение, принятое в отношении записи, сохранения, поверхностной обработки, расположения микрофонов и мониторов – может иметь огромное влияние на конечный продукт. Неудивительно, что композиторы и продюсеры проводят очень тщательный отбор на данную вакансию.
Стать хорошим звукорежиссером — значит иметь много опыта работы. Иметь только технические навыки – лишь верхушка айсберга. Звукорежиссеру важно построить доверительные отношения с клиентами, понимать их задачу и знать, как максимально эффективно все сделать. Если говорить предельно просто – звукорежиссер должен создать комфортные условия по работе в студии.
Самый доступный и эффективный путь – это высшее образование по данной специальности. Дальнейшие шаги – опыт и только опыт.
Ибо опыт – это ключ.
Попробуйте перенять опыт у более профессиональных людей, которые работают с аудиозаписями десятки лет. Это могут быть открытые или индивидуальные занятия, вебинары, коучинги, тренинги, семинары и т.д. Помещаясь в так называемую «банку огурцов», вы быстро пропитываетесь профессией и быстрее впитываете важные навыки. Посещая такого рода занятия, обратите внимание на сессии, в которых пишется звук: как они разложены, как отсортированы, что делают звукорежиссеры во время записи, как общаются и как понимают клиентов. Затем возьмите все, что увидели, и попробуйте сделать это самостоятельно. Естественно, каждый делает звук по своему, но зачастую у профессионалов все эти детали отточены и требуют минимум времени для максимального результата.
Термин звукорежиссер – наиболее часто используется в условиях студии звукозаписи. Однако данная профессия может переходить в другие более широкие и глубокие профессии. Ниже приведем список некоторых из них:
Studio Music Production
Миксинг – инженер
Мастеринг – инженер
Звукорежиссер (запись материала)
Помощник звукорежиссера.
Также звукорежиссером открыта дорога по таким вакансиям: концертный звукорежиссер, звукорежиссер в театр, на телевидение, на радио, фильмы, кабельное телевидение, видео-игры, рекламу.
Существует много других сфер, где необходимы навыки звукорежиссера. Инженеров часто нанимают в качестве консультантов для разработки продуктов, таких как сотовые телефоны, mp3 плееры, радиоприемники, наушники, колонки, домашние стерео-системы, магнитолы, микрофоны и программное обеспечение. Список можно продолжать.
7 советов по комфортной работе с музыкантами/студиями удаленно
10 апреля , 2016
Для многих музыкантов и продюсеров новая работа открыта с любой точки земного шара. Мы можем нанять студию и работать с ней удаленно (никогда не видя тех, кто выполняет заказ). Есть даже сайты наподобие Airgigs, которые выступают в качестве социальной сети для композиторов, музыкантов, инженеров и продюсеров. Для композиторов это возможность найти клиентов, не обращая внимание на местоположение.
Вы хотите соул, ритм-гитару в трек? Нет проблем. Вы можете найти человека, который не только имеет большой опыт в этом стиле, но также может сделать профессиональную запись. Важно быть предельно точным и конкретным с удалённой работой. Несказанные слова и идеи не будут воплощены. На другом конце не умеют читать мысли. Потому, если вы делаете заказ – описывайте все точно и примите во внимание такие детали:
Референсные треки
Лично я не буду заниматься сведением трека до тех пор, пока мне не предоставят ссылку на трек, который выражает оттенок , наполнение и идею схожую с тем треком , который прислали. Мне нужно понимать, что заказчик хочет получить в итоге. Говорить миксинг-инженеру «делай свое дело» — крайне рискованно. Часто это оканчивается плохо. Даже когда кто-то говорит, что у вас есть полная свобода действий, он, как правило, все равно имеет определенные ожидания. И часто эти ожидания не совпадают с вашим видением. Интерпретация одного трека может быть очень широкой. Я не собираюсь копировать настройки и общий звук референсного трека в трек заказчика. Нет. Я найду правильный путь.
Стемы (stems)
Этот формат работы открыл большие возможности молодым инженерам. Это тот момент, когда вы не уверены насколько качественно сведены группы инструментов, но хотите внести свои обработки и эффекты в каждый инструмент. Таким образом, вы сохраняете группы (бас-бочка, перкуссия, инструменты и т.д.), присылаете их в студию и получаете вполне сочный трек ,но с вашими эффектами. Это позволяет в короткий срок решить много вопросов, например, более точно обработать какие-то проблемные участки .
Да, это дороже, но эффективнее.
Общение
Мне нравится вести диалог. Когда я прошу гитариста сыграть на трек, я ж не говорю «ты можешь что-то сыграть здесь?». Обычно мы обсуждаем, выбираем что будет лучше. Также общение позволит узнать ожидания композитора. Что вы пытаетесь достичь расстановкой? Я хочу слышать и понимать заказчика. Замечательно, если мы оба смотрим в одном направлении. Выпустите все наружу и расскажите, что вы хотите донести. Чем больше вопросов и ответов вы получили ДО записи трека/инструмента/вокала, тем больше времени вы сэкономите при записи.
DI Backup
Я записываю все в реальном времени. Из-за неопределенности использования аудиофайла на другом конце планеты, стоит делать резервные копии одной и той же партии. Например, заказчик попросил сыграть на электронной гитаре (с моими обработками и эффектами, с тяжелым звуком). Там он использует данный аудиофайл в своих целях. Но лучше сделайте дополнительную резервную копию той же партии, но без эффектов (сухой звук струн гитары). Думайте об этом как о безопасности. Если ему не понравится ваш звук – он сможет использовать сухой звук гитары, и обработать ее на свой вкус.
Ведите документацию (заметки)
Пишите все, что вы делаете (используете в треке). Особенно это важно, когда в треке целая вселенная звуков. Отмечу, что гитару, звукосниматели, педали, усилители, микрофоны, микрофонные предусилители и компрессоры я использую почти на каждой дорожке. Я нахожу это очень важным в создании звуков. Настоятельно рекомендую – пишите в описании к дорожкам свои шаги. Когда вы делаете трек больше месяца – вы будете видеть результаты работы.
Правки.
Характер нашей работы подразумевает массу правок. Важно видеть предел и потому весьма разумно установить крайний срок выполнения заказа. Хотя… Я пишу, что пересмотр проекта нужно сделать в течении 24 часов с момента получения. Таким образом не придется ждать правок и затягивать проект на неопределённый срок.
Просто скажите «Нет»
Вы не обязаны принимать каждое предложение, которое вам поступает. Выбирайте с умом.
Одно неудачное выступление может иметь более плачевные последствия, чем потеря работы.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Почему стоит поставить микрофон перед вашими мониторами
22 января , 2016
Как только вы начинаете сводить, вы тот час же используете кучу разных плагинов, пытаетесь выкрутить их так, чтобы они звучали оригинально и в то же время чтобы все это было относительно правильно в рамках современного музыкального продюсирования. Но вы возможно не догадываетесь о не менее интересных, креативных решениях, которые могут стать не только альтернативными методами в вашей студии, а и воистину уникальными!
Сегодня я хочу рассказать о 5 уникальных причинах того, почему полезно ставить микрофон перед мониторами.
Это добавит жизни и реализма
При использовании виртуальных инструментов, особенно сэмплированных акустических, может потребоваться дополнительное ощущение реализма или “жизнь” в ваших замыслах. Один из способов получения жизненности заключается в том, чтобы использовать микрофон (или две стереопары) и записать трек выйдя из поля действия мониторов.
Попробуйте поставить микрофон вдали от ваших мониторов. Вы получите немного воздуха и реалистичное совершенство, а также окраску с вашего микрофона и пред-усилителя.
Попробуйте свести это с оригинальной дорожкой. Переместите записанный трек так, чтобы фазы (пики) совпали, или просто используйте записанный трек без подмешивания оригинальной дорожки.
Дополнительные Тона
Попробуйте записать синтезатор с жестким звучанием через динамический микрофон,к примеру, такой как SM7 или ленточный микрофон. Для глухого инструмента вы можете использовать микрофон с прозрачным звучанием, или подмешать незначительные искажения пред-усилителя. Когда дело доходит до сильно тембрально-окрашенных микрофонов, может так произойти, что внешние шумы, низкие глухие звуки проникнут в микрофон.
Цвет
Используя микрофон, который очень окрашенный, может способствовать тому, что он захватит широкий частотный спектр трека, и изменит общую насыщенность. У меня есть Copperphone – это микрофон с чрезвычайно приукрашенным тембром, но с очень ограниченной АЧХ. Отчасти его звук похож на старое радио-вещание 1950-го года. Некий характер.
Есть масса микрофонов, которые имеют чрезмерный тембральный окрас. Можете зайти на ebay и посмотреть винтажные микрофоны, или попробовать что-то вроде Shure Green Bullet. Другой способ сделать это – можно при помощи lo-fi акустики и высококачественных микрофонов. В процессе таких экспериментов у вас появится целый арсенал новых и интересных звуков!
Реверберация
Купите длинные шнуры и поставьте свой монитор в хорошее реверберационное место. Это может быть ванная комната, большая гостиная комната, или лестничная клетка. Есть и другой вариант – вы можете держать ваши мониторы на месте, но поставить свой микрофон вне поля мониторов, оставив при этом комнатную дверь открытой.
Попробуйте, и вы получите некоторые природные реверберации: будь-то длинный тип реверберации (зала), или более раннего типа отражение звука (комнатный). Посмотрите, что реверберация сделает с пространством в вашем миксе, сравните это с алгоритмической реверберацией, и вы сам поймете разницу.
Не бойтесь обрабатывать записанное пространство со сложной эквализацией или сильной компрессией. Сжатие может действительно сделать звук комнаты больше, чем есть на самом деле. Вы также можете попробовать подмешать немного вашего естественного пространства для искусственной реверберации.
Спецэффекты
Один очень крутой трюк – создать своего рода вращающийся звук (Leslie speaker effect).
Вы можете добиться такого эффекта достаточно просто – возьмите микрофон за кабель и вращайте над головой так, как если бы вы размахивали лассо. Убедитесь, что микрофон находится на уровне динамика и будьте осторожны, чтобы не повредить его (или же сам динамик). Попробуйте еще использовать lo-fi звучание микрофона, и подмешать это с задержкой к треку. Таким образом вы получите сухой звук от оригинальной дорожки и уникальный хвост задержки.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.