Время работы: 9:00-20:00 (воскресенье - выходной) | sales@arefyevstudio.com

Метка: Советы

Советы от профессионалов

Как домашнему продюсеру избежать отчуждения

31 августа , 2016

Создание музыки, как это ни парадоксально, в большинстве случаев —  одиночное занятие. Вот 8 советов, выполняя которые вы расширите свою зону комфорта.

Большая часть продюсеров тратят практически все свое время работая дома. И хотя технология позволяет получить профессиональный результат даже в домашней студии, есть и другие факторы, которые стоит рассмотреть, чтобы не закрыться в четырех стенах и не потерять вдохновение.


1. Время прогуляться

Оставьте на некоторое время работу дома. Когда вы вернётесь, то сможете сделать качество ещё лучше. Сочинение, аранжировка и сведение музыки может потребовать интенсивной концентрации. Может наступить момент потери фокуса только потому, что мы постоянно пялимся в экран в течении нескольких часов, или перебираем бесконечные вариации на гитарном рифе. Выйти, прогуляться вокруг квартала, сделать пробежку, выпить кофе в местной забегаловке не займет более 30 минут вашего времени, но, настроение улучшится значительно и продуктивность увеличится.

2. Сотрудничайте! Даже если это онлайн

Отличный способ избежать изоляции, это предложить другим людям работать вместе с вами. Это может быть доработка вашего проекта, запись вокала или мелодии какого-либо трека. Если у вас нет возможности работать прямо в студии, то сейчас существует множество способов онлайн сотрудничества по всему миру. К примеру, наша студия предоставляет услуги сведения и мастеринга в онлайн режиме, где бы вы не находились. Такие инструменты как Steinberg’s VST Connect позволяют подключиться к работе через облако и работать над проектами двум людям одновременно в режиме реального времени.

3. Играйте Лайвы

Это может быть живое выступление с группой, помощь в организации концерта и другие общественные вещи. Выходите за рамки своей спальни. Предоставьте возможность зрителям стать вашими фанатами. Конечно, зачастую создание музыки требует тишины и уединения, но это не значит что все нужно выполнять одному.

— Бюджетное студийное оборудование для EDM продюсеров —

4. Участвуйте в Форумах

Интернет-форумы, чаты, узконаправленные группы — отличные места, чтобы найти единомышленников. Возможно, не стоит ввязываться в споры, которые являются неотъемлемой частью  онлайн общения, но если вы заинтересованы в теме, поддержите разговор. Часто единомышленники подсказывают и помогают в решении сложных и интересных задач. И ни за что не превращайтесь в троллей! Музыкант — профессия благородная.

5. Выходите из зоны вашего комфорта!

Это легко только на словах, но попробуйте увлечься чем-то таким, о чём раньше и не думали. Займитесь конным спортом, запускайте ракеты, пишите музыку других стилей, путешествуйте. Это так же просто, как запуск неизвестных вам раньше плагинов. Нужно вдохновение? Попробуйте себя в других стилях. Такие эксперименты вносят в ваш мир новые решения.

— Летние советы для музыкантов, продюсеров и ди-джеев —

6. Спросите мнение у окружающих

Быть приличным музыкантом — это уметь воспринимать мнение окружающих не как оскорбление, а как невидимую плоскость. Это не значит что люди не разбираются в музыке, или в этом стиле. Вы услышите то, что вы бы по поводу своего трека не сказали. Не бойтесь услышать негативные мнения. Не стесняйтесь писать профессионалам или людям которым вы доверяете.

7. Используйте социальные медиа

Вы наверняка уже используете социальные сети, но стоит расширяться. Сочетайте другие онлайн вещи, такие как личный сайт, инстаграм, ютюб и другие популярные сервисы. Будьте осторожны, и не превращайте это в жизнь, без которой вы ощущаете тревогу и негодование. Социальные медиа должны присутствовать в жизни каждого музыканта. Это позволяет быть шире и популярнее.

—Выбираем виртуальное пианино! —

8. Посещайте События

Если вы живете в большом городе, то у вас возможность посетить какое-то мероприятие или выставку. Это не займет много времени, зато вдохновит! Прогуляйтесь, раскройте другие сферы культуры. Общайтесь, собирайте и делитесь контактами. Все эти нехитрые секреты только улучшат ваше моральное, физическое и творческое состояние. Музыка разная, и вы тоже должны быть развиты со всех сторон.

 

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Бюджетное студийное оборудование для EDM продюсеров

28 августа , 2016

Как известно, деньги не растут на деревьях. И, хотя это никогда не останавливало увлеченных музыкой людей, некоторые средства на покупку базовой аппаратуры все-таки понадобятся. Давайте рассмотрим стандартный технический набор для EDM продюсеров, без которого не обойтись!


Мониторы ($200-?)

Presonus Eris E8sЯ думаю, что самым большим шагом для большинства треков, в плане их презентабельности и стоимости, является качественный звук, которого не добиться без настоящих студийных мониторов. Это та область, на которую нужно потратить достаточное количество времени, и изучить все ее тонкости. С мониторами вам дружить, работать и жить. Убедитесь,  что имеете хороший контроль звука, и ваш трек будет звучать хорошо не только в домашнем кинотеатре, но и на всех площадках, где он появится. Естественно, если возникают трудности, вы всегда можете обратиться в нашу студию, и мы сделаем профессиональный качественный звук.

Но если вы, наконец решили приобрести пару студийных мониторов, настройтесь на серьезные изменения в звуке, даже на первых минутах прослушивания. Вам придется долгое время обустраивать вашу комнату на поглощение и резонансы частот, и привыкать к их оттенку.

— Лучшие секвенсоры для телефонов и планшетов —

Имейте в виду, вы получаете то, за что платите! К счастью, есть несколько приличных бюджетных мониторов, которые обеспечат достойный звук за свои деньги. К примеру, мониторы Presonus Eris E8s ($200). Именно 8-ки. У них не выпадают низкие частоты и достаточно легкие высокие. И хотя это не Genelec (стоимость которых около 3000 долларов), вы будете слышать намного больше того, что происходит в вашем проекте, чем через ноутбук, колонки или наушники.




Звуковая карта ($75-$200)

Звуковая карта (аудио-интерфейс) — это еще одно крупное обновление для электронного продюсера, так как он предоставляет возможность записи вокала и внешних инструментов с минимальной задержкой. Кроме того, аудио интерфейс может работать как микшер для любого внешнего устройства подключенного к нему.

— Лучшие звуковые карты (интерфейсы) для домашних студий —

Есть множество вариантов, когда дело доходит до звуковой карты. Однако если ваш бюджет не резиновый, и вы делаете только электронные треки из программных (vst) синтезаторов и не нуждаетесь в записи вокала, то на данный момент можете смело покупать такую карту как M-Audio M-Track Hub

Focusrite Scarlett 2i4Карта имеет два 1/4 выхода, так что проблем с подключением мониторов не будет. Также присутствуют 3 USB порта, что дает вам хороший хаб для внешних контроллеров. Примечательно то, что данная звуковая карта стоит всего 75 долларов!

Если же вы планируете в дальнейшем записывать вокал или живые инструменты, то обратите внимание на такую карту как Focusrite Scarlett 2i4. Она имеет два XLR выхода с отличными двумя усилителями, двумя 1/4 выхода под мониторы, 4 * 1/4 выхода и вход/выход под midi.

 


DAW (цифровая рабочая станция)

Ableton LiveВ то время как компьютеры модернизируются и расширяют возможности для выполнения технических задач, они также продвигаются в гибкости работы с музыкой. В цифровой станции вы можете выполнять запись, редактирование, микширование и мастеринг музыки. Данная программа зачастую предоставляет возможность прямой записи готового аудио-файла на CD диск или жесткий диск вашего компьютера.

Отнеситесь к выбору цифровой станции серьезно, так как она может изменить вашу жизнь. На мой взгляд,  программа Ableton Live — отличный выбор, если у вас достаточно средств. Они предлагают несколько лицензий на выбор (интро — 75$), а так же демо-версию программы со всеми возможностями на 14 дней. Вы всегда можете обновиться до более мощных версий и более широким набором функций.

— Pulseha Xylophoner — Бесплатный ксилофон для Kontakt 5 —

Однако, если вы планируете вносить тяжелые решения в ваши проекты, обратите внимание на Reaper (60$). Разработчики предоставляют демо-версию с неограниченными возможностями на 60 дней. Reaper отличная программа, позволяющая реализовать самые смелые идеи.


Контроллер… ($75-$250)

Akai MPK 249Вы удивитесь,  насколько велика разница в удобстве написания музыки через клавиатуру компьютера и внешнего контроллера. Вам не обязательно иметь музыкальное образование и виртуозные пальцы. Контроллер позволяет воспроизводить звук запущенных синтезаторов без задержек и потери качества. Вы наигрываете мелодию, и это тут же прописывается в DAW программе в виде MIDI сетки. В наше время стоимость контроллеров зависит от их возможностей. Это могут быть обычные клавиши с регулятором силы нажатия и могут быть клавиши со встроенными эффектами и dram кнопками.

В наши дни компания M-Audio имеет огромный выбор MIDI-контроллеров, которые имеют разную ценовую политику. Code 25 может быть дорогой для рассмотрения, но если вы хотите барабанные колодки, то данная клавиатура — хороший выбор. Ее стоимость около 250$.

— 8 лучших DAW контроллеров для домашней студии —

Korg также продает некоторые MIDI-контроллеры, которые компактны в транспортировке и имеют прочную сборку. Если вы планируете работать на телефоне, ноутбуке и домашнем компьютере, то можете покупать Korg Micro Key Air 25 ($99).

Данный контроллер можно подключить через USB и Bluetooth. Лично я пользуюсь Korg 49 key (159$), без каких либо наворотов, лампочек и эффектов. Мне нравится полноразмерное колесо модуляции и высоты тона.


Существует огромное количество способов потратить свои деньги. Мы надеемся, что помогли вам с эффективным распределением ресурсов. Если у вас возникают трудности, нет возможности проконтролировать звук или сделать полноценный мастеринг — пишите нам в студию! Наши сотрудники проделают эту работу за Вас, и вы получите качественный звук!

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Летние советы для музыкантов, продюсеров и ди-джеев

30 июля , 2016

Лето — прекрасное время, чтобы получить заряд энергии и броситься сочинять музыку.
Вот несколько основных советов, чтобы помочь вам вдохновиться и начать действовать!

1. Сходите на фестиваль

Это не обязательно должен быть фестиваль-монстр, вроде Glastonbury. Сейчас проходит много летних бесплатных фестивалей.
Идея в том, чтобы увидеть как работает музыка в данном контексте, как реагируют люди.

Вдохновитесь этим.

Если это группа, обратите внимание на то, как они владеют инструментами технически, как общаются с публикой.  Фестивали являются отличным способом проанализировать тенденции и способы их проведения.

2. Опробуйте новые стили

Это может быть как попытка сделать музыку в новом стиле,так и прослушивание музыки, которую вы не знали прежде. Это возможность открыть для себя некие интересные приемы, которые вы сможете использовать в своих проектах. В последнее время часто происходит комбинирование элементов разных стилей, и результат зачастую поражает!

— Топ музыкальных электронных блогов (2016) —

3. Укомплектуйте мобильный

Мы все хотели бы больше времени проводить летом на улице, будь-то сидя в парке, с друзьями или на празднике. Избавьте себя на некоторое время от студии. Часто в такие моменты появляется вдохновение или хорошая идея, а записать ее нет возможности… Некоторые музыканты напевают мелодии на диктофон телефона, а некоторые обзаводятся музыкальными приложениями, которых, благо, предостаточно на сегодняшний день. Это отличный способ в любом месте прямо на телефоне или планшете — записать идею, чтобы в дальнейшем ее доработать.

 

4. Составьте план действий

Никто не говорит, что вы должны все лето работать. Но лето отличный период, когда стоит задуматься и составить план дальнейших ваших действий. Заставьте себя представить кем вы будете через пол года, год и 5 лет. Ответьте на вопрос «как я могу к этому прийти? Что мне нужно сделать?». Распишите это и выполняйте шаг за шагом. Не надейтесь на то, что вы все запомните. Как показывает практика, если не воплотить поставленное действие в течении двух недель — оно теряется в стопке несбывшихся фантазий. Если же вы его запишете — оно будет мозолить глаза, в хорошем смысле этих слов, и вы просто никуда не денетесь. Надо.

5. Продайте неиспользуемую технику

Это хороший способ определить что нужно вам в работе, а что просто собирает пыль. Не рассчитывайте на то, что оно когда-то понадобится. Зачастую неиспользуемая техника так и продолжает лежать. И что важно — это не становится активом. Она не подорожает, а только утеряет свою ценность (в век стремительно развивающихся технологий).
Идеально подойдет сайт eBay, через который вашей техникой могут заинтересоваться музыканты со всего мира. Везде должен быть порядок! хоть и немного творческий… 🙂

— Cakewalk Sonar больше нет. —

6. Возьмите отгул

Если вы работаете с музыкой все время, то самое время  сделать небольшой отпуск — это отличный способ   набраться сил! Не изнуряйте себя выдавливанием идей и желанием быть всегда первым. Отключите свои мысли и абстрагируйтесь. Развивайте свое новое хобби, занимайтесь спортом, любовью и проводите время с близкими людьми. Поверьте, это только прибавит Вам сил и вы вернетесь к работе с большой энергией и вдохновением! Но не забывайте про пункт 3.

Свежих идей!

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Лучшие сервисы для размещения своих горячих новинок!

27 июля , 2016

Ищете сервисы, которые расширят ваш круг слушателей?

Совсем недавно, чтобы получить свою аудиторию, нужно было бы идти в студию звукозаписи и пытаться получить контракт на выпуск. Сейчас — все гораздо проще. 

Благодаря интернету возможность сделать и продвинуть хит стало более реально. Нельзя сказать что интенсивность отказов ниже (в некоторых отношениях выше), но, по крайней мере, сейчас есть площадки, где потенциальные клиенты смогут увидеть и приобрести вашу музыку.

 

Итак, вы заметили с чего начать?

Вот некоторые из лучших сервисов для потоковой продажи музыки:


YouTube

Давайте будем реалистами, чтобы начать продвигаться не нужно много вложений. Заведите аккаунт на YouTube (или используйте аккаунты друзей, если они более популярны и имеют своих подписчиков), разместите клип или трек с обложкой. Настройте SEO и корректные названия. На крайний случай можно приобрести размещение вашего трека на других каналах вашей тематики с сотнями подписчиков. Это естественно не бесплатно, но значительно расширит количество прослушиваний Вашего трека.

— Звук CD не настолько хорош, как вы думали все это время! —

Понимаю, что это просто ступенька на вашем пути. Но это основная ступенька, мимо которой не стоит проходить. Естественно, для привлечения слушателей вам нужно будет разбавлять контент, заинтересовывать и приглашать в подписчики. О вас должны слышать и тогда Вас будут слушать!

Soundcloud

Soundcloud предоставляет еще одну возможность, схожую с YouTube.
Здесь вы можете загрузить ваши песни и поделиться ими с другими пользователями. Данный сайт это ваша страница с музыкой, которую можно комментировать и переходить на покупки. Здесь же вы можете увидеть количество прослушиваний и загрузок. Существуют некоторые возможности монетизации, но в последнее время сайт переживает трудные времена, и его будет корректнее использовать в качестве рекламы вашей музыки.

 

Если вы решили приобрести пакет «премиум», убедитесь что к вашей странице большой интерес, и это оправдает вложенные средства. От покупки пакета у вас не увеличится количество посетителей, а просто увеличится объем места для загрузки треков.

Tumblr

Признайтесь, tumblr не входил в список сайтов для рекламы вашего творчества. Но знаете вы или нет, tumblr поддерживает размещение аудио файлов (особенно МР3), так что вы можете разместить все, что вам угодно.
Здесь же вы можете украсить свой tumblr обложками и ключевыми словами.
К tumblr аккаунту можно привязать счет PayPal и производить некоторые продажи (не подойдет как основная площадка для продажи, но как дополнительная — вполне).

…через iTunes, Amazon Music, Beatport, Spotify, и т. д.

Вот здесь все гораздо сложнее. Огромная аудитория доступна на основных сервисах потоковой музыки.
Нет ни души вокруг, кто не слышал бы о сайтах перечисленных выше, но проблема возникает с размещением на них.

— Native Instruments — SUPERCHARGER (Plug-in Review) —

Amazon Music, например, почти не имеет возможности продавать музыку по-треково. Здесь продаются больше альбомы (диски).
Если чувствуете, что вы уже заполнили и реализовали себя на других ресурсах, тогда есть резон перейти на данные сайты и расширять аудиторию. Попасть на них можно с помощью лейблов или «консультантов», которые разместят вас за определенную комиссию.

В заключение

Если вы хотите бить ближе к слушателю, то достаточно создать и оформить аккаунты на описанных выше сервисах. Это азы, мимо которых проходить не стоит.

Кроме того, учитывая количество покупок и скачиваний вы можете автоматически зарегистрировать авторские права в виртуальной частной сети (VPN). Это позволит вам сохранить ваши файлы и личные данные от кражи при работе в интернете (в частности, если вы используете общественный WiFi).
Социальная сеть на столько ворвалась в жизнь музыкантов, что она, считай, стала им другом. Размещение вашей музыки на потоковых сайтах очевидно и важно, но не забывайте и о популярных площадках Facebook, Twitter и даже ВКонтакте, где вы поделитесь музыкой с друзьями и фанатами.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

5 причин, почему переписывание собственных треков сделает Вас лучшим продюсером!

27 июля , 2016

1. Это заставит вас быть более критичным

Переделывая песни, вы будете отчетливей слышать нюансы. Каждый мотив будет воспринят по-другому. Умение слушать критически — неоценимый талант.
Критика в собственном творчестве заставит вас проектировать звуки профессиональнее.
Не переделывайте трек сразу же после его написания. Послушайте популярных продюсеров, выдержите временную паузу и ответьте на вопрос «чем мой трек хуже?».
Совершенству нет предела, но стремится стоит!

2. Вы узнаете новые приемы

Время и музыка не стоит на месте. Не забывайте осваивать современные техники.
Изучение новых  методик написания и сведения музыки является одной из самых ярких и важных причин, чтобы переделать свои треки. Продюсеры отличаются так называемыми «фишками», которые и отличают их друг от друга. Возможно стоит пересмотреть и добавить что-то новое?

3. Вы научитесь быть избирательными

Когда вы переделываете свои дорожки, вы воспроизводите основные элементы (мелодическую составляющую), а затем переходите на те детали, которые усиливают вашу песню.

Выстройте скелет. Сосредоточенность на важных элементах является основой рабочего процесса.
Хорошая музыка запоминается и «цепляет». Располагайте к себе слушателя, пишите с душой.
Спустя некоторое количество времени после выпуска трека (первой его версии или демо), вы будете сами понимать, что какие-то звуки стоило бы заменить или дополнить. Вам не удастся рассмотреть все стороны трека, как только вы начали писать. Популярные американские продюсеры, прежде чем выпустить композицию в мир, могут вынашивать в себе идею больше полугода, дополняя и совершенствуя ее.

4. Вопрос структуры решится автоматически

Ответить на вопрос, который часто повторяют продюсеры: «как мне улучшить навыки написания музыки?», легко — делайте ремиксы.

Это не обязательно должны быть ремиксы на ваши же треки.
Научитесь отходить от оригинала и видеть песню иначе. Покажите другую сторону медали.
Вы инстинктивно ломаете первое впечатление и показываете свой вкус.
Часто бывает что ремикс превосходит оригинал.

Что касается структуры трека, то после того, как сделаете некоторое количестве ремиксов — вы и сами не заметите, что построение станет интуитивным и правильным.

5. Слух будет профессиональнее

Все профессионалы когда-то были дилетантами.
Слух, так же как и человеческое тело — нужно «прокачивать». Изучите частотный спектр, разберите мануалы. Прошерстите собственные библиотеки звуков и удалите некачественные семплы.
Вы должны понимать характер, стиль и задачу звуков, которые добавляете в проекты.
Разложите их подобно тому, как раскладываются роли в спектаклях.
Не бойтесь быть смелыми!

— Понятия: звукорежиссер, миксинг-инженер и мастеринг-инженер —

Ранее мы выкладывали в блог несколько сервисов, которые помогут Вам тренировать слух.
Практикуйтесь!)

Есть много причин, по которым переделывание треков может сделать вас профессиональным продюсером.
Но если эти 5 причин вас не убедили, то вероятно полезнее обратиться к профессионалам, чтобы они ускорили и упростили процесс изучения музыки и наполнили позитивом Вашу энергию!
Даже если вы уверены что знаний достаточно — это заблуждение.
Самые опытные и популярные тоже учатся

 

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Структура EDM трека

16 июня , 2016

Существует много разных под жанров в edm музыке. Сам House стиль можно разделить на: Tropical House, Progressive, Melodic, Bigroom и др. Но то, что многие из этих жанров имеют общего — это структура. Она имеет приблизительно таков набор: Intro, Breakdown 1, Build-up, Drop A, Breakdown 2, Build-up, Drop B. В этой статье мы немного детальнее разберем структуру EDM трека.

Интро (Intro)

В house стиле, обычно интро составляет ударную партию, перкуссию, и некоторые мелодически элементы. Мелодические элементы не должны раскрывать мелодию в самом начале. Это буквально несколько нот какого-либо инструменты. Интро задает тему всего трека. Эта часть, как правило, недооценивается.

— Наушники для сведения и мастеринга —

Срыв (Breakdown)

Это должна быть более мягкая часть трека. Эта часть вводит минимальную мелодию и звуковое оформление в интро партию. Если ваш трек будут играть на вечеринке, то это часть, где люди не очень энергичны, и это хорошо. Вы сохраните энергию для дропа.



Раскачка (Buildup)

Теперь наступает самое интересное. В раскачку вы вводите всю мелодию, плюс некоторые из слоев из танцевальной части (дропа). Здесь вы наращиваете энергию. Каждая из этих партий должна слушателя заставить встать и топтать подошвы обуви. Стоит обратить внимание, что многие делают ошибку, делая данный этап более энергичным, чем танцевальная часть трека. Держите плавные переходы.

Совет: добавьте фильтр высоких частот на мастер-канал, чтобы усилить танцевальную часть. Это создаст более сильное впечатление.

Drop

Теперь самая лучшая часть песни: Drop. Здесь слои зависят от самого автора. В данном участке используется основная мелодия, самое вкусное и взрывное, к чему готовили слушателя. Эта часть зависит полностью от вас. Просто убедись, что это самая яркая и запоминающаяся часть трека.

— 30,000+ Пресетов для синтезатора Serum —

В EDM жанрах вы можете скопировать и разложить структуру на свой вкус. Но если послушать всю музыку (включая классическую), структура треков есть везде. Вы также можете выбрать и ввести новую мелодию или аккордовую последовательность.

Я надеюсь, что вышеописанные базовые понятия структуры вам были полезны. Не стесняйтесь дополнять и делиться информацией с друзьями!

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Интервью с битмейкером Tony “Broadway” Waweru

4 июня , 2016

Недавно был проведен конкурс на один популярный курс по музыке.
Среди всех присланных работ была одна весьма интересная.
Продюсер Tony “Broadway” Waweru назвал ее “Distant Star.”
У нас была возможность пообщаться с ним и услышать  его мнение
о продакшине, сведении и музыкальном бизнесе в целом.


— Тони, давай начнем с общей информации, чтобы люди знали, кто ты.

— Здравствуйте. Меня зовут Мэтт.  Я из Манхэттена, Нью-Йорк. Занимаюсь музыкой профессионально около 9 лет. Есть сын Джастин.

— Нас в треке “Distant Star” порадовало то, что он звучит как композиция, а не как «бит». Ты получал музыкальное образование?

— У меня нет никакого образования. Я не считаю, что выпускаю музыку высокого качества, но,  несмотря на это, остаюсь любознательным практиком, который каждую свою свободную минуту играет на миди-клавиатуре.

— Как ты попал в музыку, и были ли у тебя наставники на этом пути?

— Я купил Technics SL1200 в 11 классе и хотел быть великим диджеем как DJ like Roc Raida и DJ Babu. В то время в метро Нью-Йорка был очень популярным рэп. Компании молодых парней тусовались до ночи, а мой виниловый проигрыватель Technics SL1200 был хорошим поводом наладить с ними контакт. Мы делали треки. Там мне дали номер телефона инди-лейбла. Я позвонил и договорился о прохождении практики в их студии в Бруклине. Именно в этот момент я окончательно решил, что хочу связать свою жизнь с музыкой.

— Планируешь отправить трек на лейбл? Учти! —

Спустя несколько лет я начал изучать программу Fruity Loops и записывать первые биты. Через 1-2 года продажа музыки начала приносить первые деньги.
Наставником стал мой друг Jim Bond. Я встретился с ним на конференции продюсеров в 2005 году. В то время он сотрудничал с Wu Tang, Ghostface, Jim Jones, Lloyd Banks.
Мне был близок его взгляд на музыку. Он дал мне базовые советы о бизнесе. Он хороший парень  и всегда честен.

— Расскажи, какие дальнейшие шаги ты видишь в своей карьере? Что будет нового?

— В настоящее время я работаю над довольно захватывающим проектом Shady Records. Это запуск новой серии под названием «Total Slaughter», с Joe Budden и Joell Ortiz (последний  дал мне  первый крупный заказ для его студийного альбома). Они пригласили меня в качестве продюсера.

Это действительно удивительный опыт, потому что они попросили музыку в «эпическом» (epic) стиле. Так что я должен писать музыку под видеоряд с созданием эмоциональной и художественной линии. В общем, это круто!

— Buses, Auxes, Sends/Returns – что это, и чем они полезны? —

Данный проект открыл несколько важных «дверей» и закрепил отношения с коллегами. Работы становится больше  и мы не справляемся, поэтому в ближайшем будущем будем присылать часть работы в вашу студию. Еще хочу добавить, что работаю над сеплами ударных для компании Maschine Masters. Это платные пакеты.

Мой сын постоянно делает замечания по моим работам, и это делает меня значительно лучше. Он находит разные элементы звуков в треках других продюсеров и задает простой вопрос «почему ты так не делаешь?». Мы вместе анализируем и находим то, что нужно. Это не копирование звуков, а поиск интересных решений.

— Как быть продюсеру с его незаконченными битами? Где черпать вдохновение молодым битмейкерам?

— Я бы посоветовал просто быть терпеливым. Есть люди, которые приходят ко мне за советом. Среди них и мой друг Jay Gramz.
Сконцентрируйтесь на своей музыке, сравните свои работы с профессиональными битмейкерами, внесите дополнения. Можете немного отдохнуть, а потом вернуться к наработкам.
Если вы будете торопиться с написанием , то ваши биты будут сухими и безыдейными. Делайте каждый трек лучше предыдущего.

Для сведения возьмите учебники, либо купите абонемент на сайте mixwiththemasters. Если вы спешите или нет возможности сделать сведение качественно – закажите данные услуги в студии.

— Расскажи про музыкантов, которых ты продюсируешь.

— На данный момент я работаю над тремя проектами, которые находятся на начальной стадии. Я из тех людей, которые скорее любят активно медитировать и формировать что-либо, чем просто рваться вперёд. Например,  Amilcar, рэппер из Chicago, который имеет специфический взгляд на музыку, напоминает мне Mos Def.

Второй проект – молодой музыкант  JayEmess. Он обладает большой энергией, несмотря на то, что ему всего  18 или 19 лет. Мы почти закончили его EP-альбом.

Третий проект я не буду раскрывать. Пусть это  будет тайна. Работать с этими парнями в тесном контакте — большое удовольствие. С ними я расту в музыкальном смысле. Когда у вас есть возможность работать лично с музыкантами в студии – соглашайтесь. Это отличный опыт.

-Итак, давай переключимся и поговорим о продакшене. Какое твое основное оборудование?

Мой сэтап состоит из программы Pro Tools 10, MPK 49 Midi Keyboard, Maschine MKII,  и кучи VST плагинов. Являются ли они виртуальными инструментами или эффектами – не важно, но они задают сам процесс. Я не знаю, правильно ли делаю сведение, но 50% моего трека составляют ударные, остальное  – инструменты.

Первая половина работы включает в себя зарождение идеи, будь то мелодия, семпл или риф. Затем я  подтягиваю звуки барабанов и эффектов. Все должно быть разбито по структуре и звучать вкусно. Затем идет вторая часть работы на битом – сведение. Обычно я делаю перерыв между этими этапами, а когда возвращаюсь к работе – сбрасываю все фейдеры звуков на ноль и начинаю сводить.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Планируешь отправить трек на лейбл? Учти!

27 мая , 2016

Многие продюсеры отправляют свои демо-записи на лейблы, но, к сожалению, не все получают обратную связь и возможность подписать контракт.
Некоторые после нескольких десятков писем отказываются от такой затеи, а некоторые по-прежнему оббивают пороги лейблов, и часто добиваются своего! Обратите внимание на некоторые тонкости при подготовке трека и отправке письма.


1. Не полагайтесь только на свой вкус.

Прежде чем отправить, вы можете дать послушать трек друзьям, компетентным для вас специалистам и любимым музыкантам. Попросите чтобы они высказали свое мнение по поводу идеи/структуры/воплощения/настроения/качества и так далее.
Воспринимайте критику спокойно.
Это не значит, что ваша мысль или ваш почерк потеряется. Вовсе нет. Вероятнее всего вы увидите свои слабые стороны, которые в мире музыки стоило бы прикрыть.

2. Переспите с идеей вашего трека.

Работая целый день над проектом, слух устает, и вы можете упускать некоторые моменты.
Усталость слуха — основная проблема при длительном сведении музыки. Если вы отправите сырой трек, вероятнее всего вам просто не ответят. Лейблы не отвечают на письма с треками, которые плохо сведены. Поэтому, сделайте трек, отдохните день-второй, выносите эту мысль и идею, послушайте его на разных носителях и только потом отправляйте демо-запись.

— Buses, Auxes, Sends/Returns – что это, и чем они полезны? —

3. Отправляйте трек только на те лейблы, которые выпускают музыку в вашем стиле.

Не стоит слепо «штамповать» письма и отправлять на все лейблы подряд.
Зайдите на любой сайт, который продает музыку (например: 
Beatport), отсортируйте списки по вашему стилю, откройте несколько десятков треков и посмотрите какие лейблы их выпустили.
Потом просто найдите контакты этих лейблов через любой поисковик 🙂
Так вы получите гораздо больше шансов.

4. Присылайте только ваши творения!

Опять же, это может показаться очевидным, но как я упоминал раньше, продюсеры пишут и отправляют свои наработки так быстро, что не обращают внимание на авторство. Если вы используете какой-нибудь всеми знакомый элемент (звук/вокал) — лейбл потребует разрешение третьей стороны. Это может просто «утопить» хороший трек, который были готовы подписать. Известно много случаев, когда третья сторона не дает разрешение, а лейбл, соответственно, не будет возится с авторством и выпускать трек незаконно.
Воплощайте свои идеи, относитесь к музыке серьезно, отправляйте только лучшие наработки.
У вас все получится! 

 

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Лучшие веб-сайты для продажи инструменталов, битов и минусов!

21 мая , 2016

Вы являетесь музыкальным продюсером, имеете много идей, и воплощаете все это в музыку? — Пора продавать! На сегодняшний день рынок полон музыкальных площадок и стримминговых сервисов, позволяющих выйти не только на рынок России, Украины и стран СНГ, но и на американские площадки.

Лучшие веб-сайты для продажи инструменталов, битов и минусов!

BeatsКонечно, конкуренция на большая, и вам придется изрядно потрудится, чтобы начать зарабатывать первые деньги. Приложив немного усилий, вы сможете открыть свой собственный интернет-магазин, привести его в современный вид, и он будет продавать вашу музыку 24 часа/7 дней в неделю.

Как битмейкер, композитор или исполнитель, вы можете создать хороший бит за несколько часов, и тут же выставить его на продажу. В других профессиях, чтобы реализовать продукт нужно гораздо больше времени и затрат. Только подумайте, сколько нужно времени и денег, чтобы создать одну компьютерную программу.

— Лучшие звуковые карты (интерфейсы) для домашних студий —

Итак, какие же самые лучшие сайты для продажи своей музыки онлайн? Чтобы быть более объективными, мы задали этот вопрос нескольким популярным битмейкерам в 2016 году.

  • «У нас есть собственный сайт AnnoDominiNation, который является общедоступнымНесмотря на своеобразный стиль, мне все же удалось реализовать музыку через него.  В дополнение использую сайт BeatStars — этого голова и плечи для молодого музыканта. Здесь есть все нужные услуги для продвижения музыки. Продавать музыку можно где угодно. Например на YouTube, SoundClick и ContentID», — AnnoDomini
  • «В настоящее время я продаю свою музыку на Beatstars. Раньше продавал только на Soundclick. В наше время можно получить стабильный доход с обоих сайтов (если у вас не эксклюзивный контракт). Конечно есть и другие сайты, такие как MyFlashStore, Rocbattle и т.д. Даже YouTube может быть хорошим местом, где монетизируются просмотры, но я выбираю сайты, где находится наибольшее количество заинтересованных людей в моём стиле», — KrissiO 
  • «Мое любимое место продажи музыки — это сайт BeatStars. Сервис позволяет сохранить 100% от ваших продаж. Он также работает с YouTube (чтобы помочь защитить авторские права). Все это позволяет мне монетизировать песни на YouTube и Soundcloud. Жаль, что я не знал об этом сайте 3 года назад!», – говорит Мантру.

Telegram


Лучшие сайты, где вы можете продать ваши инструменталы онлайн:

BeatStars

BeatStars

По данным исследований, BeatStars действительно самый популярный и удобный сайт для продажи хип-хоп минусов. Здесь размещены инструменталы со всего мира, и вы также можете как продать, так и покупать музыку. В нем много сервисов и полезных услуг для распространения по другим площадкам, а также для увеличения прослушиваний.



Myflashstore

myflashstoreMyflashstore — еще один большой рынок для продюсеров. Основные характеристики: 0% комиссии от продаж, моментальная оплата на большинство платежных сервисов (PayPal, Stripe и т.д.), совместим с мобильными устройствами, имеет скидки, купоны и рассылки.

— 10 лучших VST сатураторов в мире! —

Rocbattle

Rocbattle

Rocbattle — популярный сайт с более чем 90 000 продюсерами со всего мира. Имеет полный набор как бесплатных, так и платных функций для продвижения музыки. В последнее время имеет плохую поддержку и проблемы с выплатами, не рекомендуем использовать как основную площадку для продвижения.

Необходим качественный мастеринг, чтобы трек звучал на уровне с коммерческими работами? Заказывай бесплатный демо-мастеринг и почувствуйте разницу.

BeatBrokerz 

BeatBrokerzСайт BeatBrokerz подавал большие надежды, но к сожалению, полностью прекратил существование. В 2016 году на нем размещалось более 3000 продюсеров и более 40 000 эксклюзивных инструменталов.

— Лучшее 2016-го года: библиотеки для сэмплера Kontakt —

Если у вас нет опыта работа с подобными ресурсами — придется потратить много времени, чтобы разобраться в них и не обжечься при первых продажах. Если ваша цель — заработать на музыке, то вы должны понимать, что это бизнес, где вы должны вкладывать средства в рекламу, продвижение и пиар, а взамен получать деньги и популярность. Не забывайте о ведении социальных сетей (VK, Facebook, Instagram, TikTok…) Если вы будете просто выкладывать свое творчество, и на этом продвижение закончится  — музыка просто утонет на фоне других продюсеров.


Также не стоит отбрасывать вариант самостоятельного создания сайта. Это несложно, если работать в конструкторе с визуальным редактором. Преимущества подхода – это ваш сайт, ваш бренд, ваша личная торговая площадка со всеми правами и возможностями. Вы дома, а не в гостях. Для решения такой задачи оптимальным инструментом станет uKit – понятный конструктор, который умеет в полуавтоматическом режиме продвигать созданные в нём сайты посредством контекстной рекламы. То есть не придётся заморачиваться на обучение работы с механизмами SEO-оптимизации и раскрутки сайта, что является очень удобным бонусом для новичка. Попробуйте, это интересно.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также: