Трудно заново изобретать велосипед, но производители акустических гитар в ушедшем году снова продемонстрировали здоровую дозу творчества. Необычные и проверенные функции, новые идеи, много вдохновения, которые еще раз доказывают, что инновации кроются в деталях. Мы подобрали для вас 5 лучших акустических гитар 2021 года, на которые стоит обратить внимание!
Harley Benton CLD-60SMCE NT
CLD-605MCE NT от Harley Benton — дредноут с естественной отделкой. Нижняя дека и обечайка выполнены из красного дерева, которое становится массивным в верхней части инструмента. Это модель в разрезе, оснащенная предусилителем со встроенным тюнером. Более чем серьезный инструмент с крутым внешним видом, не только для новичков, но и для профессионалов. Тем интереснее, что при покупке гитары включены три месяца бесплатных онлайн-уроков игры на гитаре. Цена — от 150$.
Fender AM Acoustasonic Jazzmaster NT
Первые выпущенные модели Acoustasonic уже вызвали настоящий ажиотаж, поэтому неудивительно, что Fender предлагает больше с AM Acoustasonic Jazzmaster NT. Инструмент элегантен и идеально представляет собой симбиоз акустической и электрогитары. Больше универсальности трудно себе представить. Гитара оснащена звукоснимателями Acoustasonic Shawbucker, Fishman Transducer и Fishman Enhancer. Корпус из красного дерева с матовым покрытием помогает создать гитару, которая выделяется своим звуком, эстетикой и удобством игры! Цена — от 1700$.
Неудивительно, что Taylor GT811 Grand Theatre входит в пятерку лучших. Эта акустическая гитара характеризуется абсолютно великолепным звуком и уменьшенной формой «большой гитары». Она сочетает в себе приятное ощущение игры с богатым звуком полноразмерной гитары без громоздкости, благодаря инновациям мастера Тейлора Энди Пауэрса, который продолжает революционизировать конструкцию акустических гитар. Цена — от 3300$.
Gibson G-00 Natural Generation
С Gibson G-00 Natural Generation мы приветствуем произведенный в США L-00, который звучит и играет как Gibson… почти по цене Epiphone! Верх — массив ситки, спинка и бока — из ореха. Что делает эту гитару уникальной, так это, конечно же, добавление порта для проигрывателя в верхней шине, что позволяет вам лучше слышать себя. Gibson побеждает в этом году с максимальным диапазоном и одной третью цены своих обычных моделей. Цена — от 1100$.
Все говорят о защите окружающей среды и максимальном использовании ресурсов, и это как раз зеленая серия HGL9. Убедительное звучание акустической гитары создается игрой местных пород дерева, а именно верхней и нижней деки из цельной ели и обечайки из вишневого дерева, грифом из ольхи и — будьте осторожны, вот она — накладка из болотного дуба. Визуально HGL9 имеет типичную естественную отделку, которая подчеркивает качество изготовления и чистую совесть! Цена — от 680$.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Почему звукоинженеры избегают высоких частот дискретизации?
22 января , 2022
С момента выпуска компакт-диска в 1982 году и до наших дней, мы используем частоту дискретизации 44,1 кГц. Большая часть музыки, которая когда-либо выпускалась в цифровом формате, использовала эту частоту дискретизации; миллионы альбомов, компакт-дисков, треков в MP3 и AAC форматах. Частота дискретизации 44,1 кГц была с нами в течение долгого времени, но вопрос в том, нужна ли она в современном мире и почему она была выбрана в качестве основной частоты дискретизации?
Истоки 44,1 кГц
При разработке компакт-диска одним из требований было то, что формат должен воспроизводить весь спектр слышимых частот. Обычно считается, что это примерно от 20Гц до 20кГц для человеческого слуха. Из теоремы Найквиста известно, что для воспроизведения любой заданной звуковой частоты — частота дискретизации должна быть как минимум вдвое выше самой высокой частоты, которую вы хотите воспроизвести. Это означало, что компакт-диски должны были сэмплироваться с частотой в 40 кГц или выше, чтобы охватить слышимый спектр.
Хранение на жестком диске цифровых данных, эквивалентных объему компакт-диска, было невозможно, потому что у дисков того времени просто не было достаточной емкости. Поэтому видеомагнитофоны были переназначены для хранения аудиосэмплов в виде черно-белых видеосигналов. В США эти видеомагнитофоны работали со скоростью 30 кадров в секунду и имели 490 пригодных для использования строк на кадр (исключая пустые строки). Было решено, что в каждой строке видео должно храниться 3 аудиосэмпла.
3 сэмпла на строку * 490 строк * 30 кадров в секунду = 44 100.
В Великобритании видеомагнитофоны работали с немного другим разрешением и частотой кадров. Однако математика все равно работает:
3 сэмпла на строку * 588 строк * 25 кадров в секунду = снова получаем 44 100.
Поскольку вы можете хранить только целое число сэмплов в строке (1, 2, 3, 4, 5 и т. д.), 44,1 кГц была минимально возможной частотой дискретизации, необходимой для выполнения требования Найквиста, а также для сохранения мастеров компакт-дисков на видеокассетах.
В отличие от этого, телевизионное производство и современные рабочие процессы цифрового видео всегда использовали 48 кГц в качестве стандартной частоты дискретизации. В настоящее время довольно широко используются множители как 44,1 кГц, так и 48 кГц. В некоторых рабочих процессах могут быть полезны более высокие частоты дискретизации. На сегодняшний день распространены два набора:
Производные ставки CD:
44,1 кГц
88,2 кГц
176,4 кГц
Ставки, производные от видео:
48 кГц
96 кГц
192 кГц
Зачем нужно так много частот дискретизации?
Очевидно, что частота 44,1 кГц возникла исключительно из-за технических ограничений во время разработки компакт-дисков. Ее производные, 88,2 и 176,4 кГц, существуют только потому, что они математически кратны ей. По мере того, как мы отходим от физических форматов и вступаем в эпоху, когда большая часть контента доставляется в электронном виде, есть ли какая-то причина сохранять частоту 44,1 кГц? Очевидно, что нам нужно будет сохранить возможность работать с устаревшим контентом на этой частоте дискретизации и иметь возможность создавать мастер-диски до тех пор, пока формат еще существует, но не должны ли мы сейчас просто перейти на 48, 96 и ( где требуется) 192кГц?
Наша студия AREFYEV Studio использует 96кГц-32bit при микшировании и мастеринге музыки, даже если предоставленный исходник в 44.1кГц или 48кГц, эта частота дискретизации дает ощутимые результаты в пространственных обработках. Заказывайте бесплатный демо-мастеринг для прослушивания и сравнения.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
2021 год стал продуктивным для разработчиков музыкального оборудования и виртуальных плагинов. И это не смотря на пандемию, падение продаж и рынка в целом. Несмотря на это, мы подобрали для вас 5 лучших синтезаторов, которые стоит попробовать и взять к себе в коллекцию!
1. Победитель 2021 года: Arturia Pigments 3
Pigments — это уникальный синтезатор, который сочетает в себе виртуальный аналоговый синтез и синтез волновых таблиц. Он также включает в себя фильтры, эффекты, модуляцию, секвенцию и арпеджио.
Третья версия синтезатора добавляет новый механизм гармонического звука для аддитивного синтеза; вспомогательный двигатель с дополнительным генератором; дополнительные аналоговые сигналы и два источника шума. Также есть более 80 новых пресетов, а также другие дополнения и улучшения.
Синтезатор Pigments стал хорошо оснащенным инструментом и теперь впечатляет еще больше. Фактически, если учесть количество предлагаемых функций и отличное качество звука, мы бы сказали, что это выгодное предложение для покупки. На сегодняшний день его цена составляет 115 долларов.
2. Korg Collection 3
Korg делает этот комплект синтезаторов еще больше: miniKORG 700S, Prophecy и Triton Extreme теперь впервые доступны в виде программного обеспечения. Эти три культовых инструмента входят в коллекцию, в которой уже можно найти: M1, MS-20, Mono/Poly и ARP Odyssey.
После нескольких лет затишья, компания GForce Software вернулась с выдающимся продуктом под названием OB-E. Плагин, воссоздающий легендарный 8-голосный синтезатор Оберхейма, он также объединяет восемь классических модулей SEM (Synthesizer Expander Modules) в единый блок, предоставляя мощный полифонический инструмент. OB-E — хорошая эмуляция, которая не только отдает должное исходному оригинальному звуку, но и усиливает его полезными эффектами и возможностями.
Плагин Equator начал свою жизнь как звуковой движок, в основном ориентированный на сэмплы и для использования с контроллерами ROLI Seaboard MPE (современные клавиатуры с кремниевым покрытием). Однако в последующих обновлениях Equator превратился в самостоятельный мощный программный синтезатор, и, хотя первая версия была впечатляющей, эта вторая итерация стала заметным шагом вперед.
Этот комплект записан голливудским звукорежиссером Шоном Мерфи и представлял собой замечательно подробный ассортимент сэмплов оркестровых инструментов, обладающих множеством текстур струнных, деревянных духовых, медных и ударных сфер. Эти бесподобные записи по-прежнему составляют основу-основ при написании музыки, но теперь были перемещены на новый блестящий движок Opus.
ТОП-7 компаний, которые используют блокчейн для решения проблем в музыкальной индустрии
20 декабря , 2021
Некоторые из самых серьезных проблем, с которыми сегодня сталкивается музыкальная индустрия, решаются с помощью блокчейна. Музыканты могут получать равные гонорары, площадки могут предотвратить подделку билетов на концерты, а звукозаписывающие лейблы могут отслеживать стримминговые потоки и своевременно выплачивать компенсацию артистам, которые внесли свой вклад в песни или альбомы, благодаря блокчейну.
Блокчейн-технология может помочь сектору преодолеть свои существующие проблемы. Децентрализованные технологии в музыке отстаивают такие артисты, как Lupe Fiasco, Gramatik и Pitbull, а другие сторонники уже рекламируют технологию распределенной бухгалтерской книги блокчейна как способ эффективного выпуска музыки, оптимизации лицензионных платежей и устранения дорогостоящих посредников. Блокчейн может восстановить справедливую и прозрачную систему для производства, покупки, продажи, прослушивания и управления композиций.
Рассмотрим основные компании 2021 года, использующие блокчейн в музыке:
Vezt (Лос-Анджелес, США)
Vezt — это рынок прав на музыку, который позволяет напрямую финансировать любимых артистов, композиторов и продюсеров в обмен на гонорары, полученные за их записи. Это достигается за счет того, что платформа собирает гонорары от фанатов, организаций, занимающихся правами на исполнение, издателей и звукозаписывающих компаний, а затем отслеживает их с помощью проприетарной технологии блокчейн. Посредством первоначального предложения песен (ISO) цифровая торговая площадка Vezt позволяет артистам и композиторам делить процент от доходов на песню для финансирования на основе роялти. ISO определяет день и время, когда права на роялти станут доступны широкой публике, тем самым повышая осведомленность, спрос и возможности для артиста.
Ujo (Нью-Йорк, США)
Децентрализованная технология, разработанная Ujo, создает базу данных о правах собственности на музыку и автоматизирует выплаты роялти. Художники могут отправлять работы, самостоятельно публиковать, контролировать выбор лицензий и управлять распространением с помощью блокчейн технологии Ujo. Платформа Ethereum упрощает владение музыкой, позволяя получать оплату через смарт-контракты и криптовалюту.
ROCKI (Сингапур, Малайзия)
Следующее поколение сервисов потоковой передачи музыки — это ROCKI. Это первая платформа, которая дает компенсацию как артистам, так и фанатам за их стриминг, и работает на токене ROCKS. Это гибридная модель подписки как для фиата, так и для криптовалют, использующая механизм оплаты, ориентированный на пользователя.
Open Music Initiative (OMI), некоммерческая организация с 200 участниками, выступает за протокол с открытым исходным кодом в музыкальном бизнесе. Open Music Initiative рассматривает возможность использования блокчейна и искусственного интеллекта для выявления и выплаты справедливых гонораров законным правообладателям и авторам музыкальных прав. Инициатива считает, что блокчейн может помочь артистам правильно получать зарплату, привнося открытость и более глубокое понимание данных. Soundcloud, Red Bull Media и Netflix — лишь некоторые из присоединившихся к ним компаний.
Musicoin (Гонконг, Китай)
Musicoin — это платформа для потоковой передачи, которая позволяет создавать, использовать и распространять музыку. Инфраструктура блокчейна компании обеспечивает безопасную и прозрачную одноранговую передачу музыки. MUSIC (их монета) — это всемирная валюта, которая поддерживает музыкальные и связанные с ней транзакции. Musicoin устраняет необходимость в привлечении третьих лиц, гарантируя, что исполнитель получает 100% всего дохода от потоковой передачи.
Mycelia (Лондон, Англия)
Mycelia — это группа художников и музыкантов, которые хотят поощрять исполнителей и других творческих людей в индустрии. Музыкальная индустрия рассматривает блокчейн для различных целей. Основная цель Mycelia — управлять полной базой данных на блокчейне, чтобы гарантировать, что артисты как можно скорее получат надлежащую компенсацию и признание. Чтобы обеспечить равное отношение ко всем участникам, творческий паспорт компании содержит всю информацию о песне, включая идентификаторы, благодарности, деловых партнеров и каналы оплаты.
Blokur — это глобальный источник данных по управлению музыкой и ее монетизации. Blokur объединяет несколько источников данных о правах в одной базе данных с использованием искусственного интеллекта и блокчейна. Затем блокчейн позволяет музыкальным издателям каталогизировать свою работу и утверждать ее сообществом. Искусственный интеллект (ИИ) компании разрешает любые конфликты источников, исследуя соответствующую информацию о происхождении, чтобы гарантировать, что надлежащие исполнители получают деньги.
Интересует мир криптовалют и хотите инвестировать в музыкальные технологии? Регистрируйтесь на сайте Binance и экономьте до 10% на комиссиях.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
7 лучших хорусов для производства и обработки музыки (vst плагины)
5 ноября , 2021
Качественный хорус с легкостью прибавит глубину звуку и органично «сгустит» его. Результаты могут варьироваться от тонких приятных эффектов для вокала до шелковистых расширений на гитарах, клавишах, струнах и многом другом. Пускай и существует множество хороших и даже бесплатных хорусов, это не то же самое, что и платная версия. В этом списке мы назовем некоторые плагины, которые заслуживают, чтобы Вы открыли свой кошелек и потратились.
1. EVENTIDE TRICERACHORUS
TriceraChorus от Eventide — лучший vst хорус за свои деньги. Eventide имеют долгую и богатую историю создания качественных цифровых эффектов. TriceraChorus – гибкий и мощный плагин, оказавшийся неплохой «рабочей лошадкой». Он впитал в себя лучшее из роскошных задержек в стиле BBD 70-х и 80-х годов. Сочетает в себе все достоинства трихоруса с запатентованной расстройкой микротона и трехфазным LFO для дополнительной модуляции. В результате этого получился гибкий хорус, который воспроизводит толстые, широкие и глубокие звуки с полностью регулируемыми параметрами. Нам понравились 3 режима его работы: Ribbon, Swirl и Hotswitch.
UberMod — это не специальный хорус. После того, как мы столкнулись с ним неделю назад, все еще не можем понять, что это такое. У Vallhalla его называют «уникальным модулем многоточечной модуляции». Так или иначе, для бесплатного плагина, он довольно хорош. В конце концов, этот плагин действительно создает элитные припевы и роскошное удвоение звука.
Valhalla UberMod базируется на девяти режимах хоруса, которые закладывают основу эффекта. Они включают в себя модуляцию с шестью вариациями, вдохновленные Roland JP-8000, эмуляциями хоруса Roland Dimension C и D, а также определяют общий характер эффекта, устанавливая количество задержки и формы сигналов модуляции. Вы можете использовать уже готовые пресеты или же начинать все с нуля. Возьмите любой пресет и поиграйте с настройками. UberMod отлично работает с вокалом, басом, гитарами и синтезаторами.
Analog Chorus долгое время был популярным внутренним продуктом программы Studio One. Это побудило музыкальных продюсеров запросить универсальную версию этого стандартного эффекта. PreSonus обязались и выпустили плагин Analog Chorus как VST3, AAX и AU. Его можно купить отдельно или как часть пакета Analog Effects Collection Bundle.
Хорус представляет собой простой 1-3-голосный удвоитель с классическими аналоговыми тонами и насыщенностью. Когда вы имитируете знакомые тона аналоговых педалей, обнаруживается множество прекрасных колебаний и трелей. Они хорошо подходят для гитарных треков и обработки наиболее востребованных и распространенных звуков.
Плагин обладает множеством функций. Начиная от синхронизации темпа хоста до настраиваемого повышения частоты дискретизации и работы с MIDI.
Некоторые из наиболее ценных функций — это автоматическая компенсация усиления, ограничитель громкости и алгоритмы минимальной фазы, позволяющие избежать проблем наложения спектров. Он имеет атмосферу старой школы, позволяющую добавить блеска на высшем уровне с помощью симулятора ламповой насыщенности. Еще одной отличительной способностью является возможность сохранять и сравнивать одновременно до 8 патчей. Вы также можете объединить четыре слота вместе с помощью пэда X-Y. Глобальная система управления предустановками дает возможность загружать их и делиться теми, что уже были ранее созданы.
MChorusMB стоит каждой копейки. Мы рекомендуем его как лучший хорус для микширования и озвучивания фильмов или игр.
WA Productions использует четырехстороннюю обработку с Orchid, что позволяет расширить Ваши звуки, добавив к обратной связи реверберацию, задержку и многое другое. Добавьте ко всему этому большое количество пресетов для фазовой обработки и имитации гребенчатого фильтра. Orchid — это плавный звук хорусов 80-х и невероятный контроль над обработкой.
Элемент управления Shimmer — это, по сути, способ сделать верхние частоты ярче. Он работает как генератор гармоник, добавляя яркости на две октавы выше заданного звука. Многие из пресетов готовы к использованию с некоторыми настройками, используя регулируемую задержку (до 100 мс), фильтры низких и высоких частот и ручку Space (реверберация).
Syntorus 2 — идеальное продолжение оригинального эффекта Syntorus, созданного D16. Обновление включают в себе новую компоновку, параметры панорамирования, многомодовые фильтры и три линии задержки (вместо двух) с конфигурациями маршрутизации LFO-to-delay. Это фантастический вариант для создания ширины и движения.
У второй версии есть множество новых функций, которыми можно заполнить этот пост. Вкратце, он предлагает шесть типов LFO с синхронизацией, регуляторами сдвига фазы L/R и амплитудой. Эмуляция цепочки обработок также увеличивает универсальность этого vst плагина. Пресеты отсортированы, поэтому вы можете выбрать по типу — тонкий, мягкий или интенсивный. Кроме того, в этих категориях можно добавлять и сохранять свои пресеты.
TAL-Chorus — это крошечный плагин, который был создан по примеру хоруса Roland Juno-60, как с точки зрения пространства, так и с точки зрения графического интерфейса. По итогу получилось пять параметров, с которыми можно поиграть. Есть два режима (1й — мягкий, 2й — интенсивный) и три ручки: громкость, подмешивание обработанного сигнала и управление шириной стерео. Вы можете использовать их по-отдельности или же одновременно.
Если Вам нужен классический звук хоруса Roland/BOSS, то TAL-Chorus LX однозначно подойдет. А его самая интересная фишка — цвет тона звука. Он добавляет красочного тепла и аналоговой полноты.
Шикарные VST плагины, которые создадут пространство, воздух, ширину, глубину и четкость
28 октября , 2021
«Писать о музыке — это как танцевать об архитектуре», и хоть эта фраза принадлежит актеру и по совместительству музыканту Мартину Маллу, ее часто приписывают, то Фрэнку Заппе то Элвису Костелло. Это очень емкое высказывание, но это не означает, что применение слов в описании музыки столь глупо.
Если кто-то хочет, чтобы вы сделали его трек «более пурпурным», Вы прекрасно понимаете, что нужно делать. Вот несколько предложений по инструментам, которые помогут, когда Вас попросят изменить трек в соответствии с одним из указанных прилагательных:
Liquidsonics Cinematic Rooms — пространство
Если кто-то просит добавить пространство вокалу, это будет также просто, как панорамировать его. Человеческое ухо хорошо обнаруживает и интерпретирует пространственные сигналы, которые помогают нам воспринимать среду, в которой они возникают. Стремление к сухим записям и использование близкого микрофона при записи, сводятся к тому, чтобы убрать эти пространственные фоновые сигналы. Но если переусердствовать, то можно получить перегруженный звук или даже тот, который будет вызывать клаустрофобию.
Отличным решением является использование искусственных отражений от качественного плагина реверберации с долгим хвостом, либо с маленькой комнатой, дающей присутствие без «сырости». Секции раннего отражения в профессиональных плагинах реверберации могут быть устрашающими, но, благодаря им Вы можете получить лучшее звучание при совершенно простотой навигации, которая есть в Cinematic Rooms от Liquidsonics. Если думаете, что это просто работа с объемным звучанием, то ошибаетесь, это лучший стерео-ревербератор на сегодняшний день.
Если у Вас просят больше воздуха, это значит, что они хотят больше высоких частот. А вот, где именно и сколько, очевидно, остается предметом обсуждения. Раскрытие верха частотного спектра на подходящем материале может быть отличным решением, но вот если оно сделано неправильно, можно получить утомительное шипение, которое менее соблазнительно, чем воздух, который люди обычно имеют в виду, когда используют это слово.
К сожалению, существуют и проблемы. Во-первых, важно то, какую именно частоту вы хотите поднять. Обычно это — 16 кГц. Я подозреваю, что причины этого могут быть историческими, хотя многие люди, выбирающие эту частоту, могут и не знать о том, что это самая высокая частота, доступная на классическом аналоговом эквалайзере Pultec EQP-1A. Учитывая его долгую историю и статус, будет справедливо предположить, что Pultec был самым популярным решением большего количества запросов на «воздух».
Мы остановились на плагине Maag EQ4, у которого есть специально названный диапазон Air, благодаря которому он широко известен.
Polyverse Wider — ширина
Понятие «ширина» нетрудно понять и легко настроить, но тут тоже есть подводные камни. Существуют различные методы, которые можно использовать для расширения стерео или для создания псевдостереофонического эффекта на моно-источниках. Задержки (дилей), эквалайзер и фаза могут использоваться для создания стереозвука там, где раньше его не было. Тем не менее, привычное расширение оказывает негативное влияние на моносовместимость, и это следует принимать во внимание, даже если кажется, что моносовместимость для вас не важна. Чрезмерное расширение и не совпадающая по фазе информация может быть очень неприятной для прослушивания.
Есть много отличных инструментов для расширения, но мы рекомендуем Wider от Polyverse. Он хороший в своем сегменте, и, что самое главное, абсолютно бесплатен!
Бас — вот что самое интересное. Отдельные звуки, которым не хватает глубины, можно оживить разными способами, но на более сложном материале результаты могут быть разными. Ввести дополнительную мощь бас-барабана довольно просто, но для сложного трека, помимо эквалайзера, нужно подобрать еще что-то подходящее.
RootOne — одно из лучших решений для синтеза новых басов, которых не было в исходном аудио. Существуют процессоры синтеза суб-баса, которые обычно основаны на аппаратном обеспечении DBX 120xp (Bx_subsynth один из таких примеров). RootOne от Leapwing Audio имеет аналогичный подход, но использует специальный алгоритм, разработанный для обеспечения улучшенных результатов, что очень важно, при использовании динамического поворота фазы. Это дает возможность гарантировать, что синтезируемый суб-бас остается в фазе с исходным звуком, чтобы получить максимально чистый результат.
Sound Theory Gullfoss — четкость
Наконец, мы подошли к четкости звука. Устранение шумов и повышение разборчивости, связано с хорошей аранжировкой, микшированием, а также некоторыми другими изменениями в треке. Если научиться пользоваться эквалайзером, то он может оказаться надежным помощником в устранении большинства проблем. Наш любимый инструмент для усиления четкости трека — невероятно эффективный vst плагин Gullfoss от Sound Theory. Настройте элемент управления Tame и послушайте, что он вытворяет с материалом. Вы будете приятно удивлены его работой!
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Как заработать музыканту в интернете: возможности и подводные камни
29 сентября , 2021
Варианты подходов для заработка музыканта в Сети зависят от его навыков и текущего уровня узнаваемости. Вокал, сочинение музыки, песен, битмейкинг, постпродакшн, синтезирование и сэмплирование, преподавание игры на инструментах, своя группа, участие в мероприятиях, продажа мерча, уличные выступления – много вариантов опыта и направлений, формирующих разнообразные продукты и/или услуги для целевой аудитории. Соответственно, в каждом конкретном случае нужно выбирать подходящие способы продвижения, монетизации творчества.
Музыкантам-фрилансерам непросто пробиться, но для достойного с материальной точки зрения уровня жизни не нужно быть суперзвездой, о которой знают дети и их дедушки. Маркетологи посчитали, что артист, имеющий 1000 фанатов, голодным не останется. Такой базы достаточно, чтобы хобби переросло в основной источник дохода. Фанаты – это костяк аудитории, которые могут поддержать финансово: донатить в какой-либо форме, приехать на концерт по билетам, помочь собрать средства на его организацию и т. д. Те люди, которые реально следят за творчеством, и с нетерпением ожидают новых выступлений, синглов, альбомов, стримов, интервью и прочих активностей музыканта.
Итак, давайте вкратце опишем основные способы заработка музыканта в Интернете:
Битмейкинг – вы делаете аранжировки и минуса, а потом продаёте их через свой сайт или специализированные площадки вроде Beatmaker или Getbeat;
Постпродакшн – продажа готовых песен под ключ (текст, вокал, музыка) на площадках вроде EverySong;
Сотрудничество с лейблами – вы продаёте права на использование ваших песен и получаете лицензионные отчисления по авторским правам;
Сессионный фриланс – иногда известным музыкантам срочно нужен сторонний специалист (аранжировка, вокал, партия на инструменте и т. д.), и вы можете предлагать свои услуги в таких случаях;
Сэмплирование – делаете уникальные, интересные подборки звуков и продаёте их на Splice, Loopnaster и других подобных сервисах. То же самое можно делать на заказ по техническому заданию – например, студии геймдева нужны звуки выстрелов какого-то оружия для шутера, и вы их создаёте;
Стриминговые сервисы – вы можете выкладывать свою музыку в iTunes, Google Music, Яндекс.Музыке, Spotify, YouTube Music и т. д. Заработок обычно начисляется за количество прослушиваний композиции. Самостоятельно вы не можете загружать туда музыку, нужен посредник – лейбл или дистрибьютор вроде AWAL, UnitedMasters, Soundrop, ONErpm. Указанные компании берут комиссию 10-15% от прибыли с прослушиваний исполнителя;
Поиск клиентов для оффлайн выступлений – участие в пабликах соцсетей и мессенджеров для приобретения новых, перспективных знакомств и заказов на услуги по вашему профилю. Вообще, музыканту очень желательно иметь раскрученные профили во всех значимых соцсетях;
Стримы – те, у кого уже есть аудитория, могут проводить стримы со сбором доната;
Спонсирование – имея базу поклонников, вы можете рекламировать продукцию спонсоров перед аудиторией. Доход в форме денег, продуктов или услуг – как договоритесь;
Краудфандинг – хороший способ компенсации затрат на продвижение или создание альбомов, но далеко не у всех срабатывает;
Продажа контента – имея фанатов, можно продавать им эксклюзивный контент: красивые книжки с иллюстрациями, биографией, текстами, аккордами, а также редкие записи живых выступлений, интервью, фотографии и прочее.
Вообще, наиболее интересная вещь – это авторские отчисления. Если удаётся создать нечто популярное и зарегистрировать права в авторских сообществах, то можно в пассивном режиме получать отчисления за использование вашей композиции где бы то ни было.
Любому бизнесу в наше время нужен сайт. Музыкальный не является исключением. Присутствие на профильных сервисах – это хорошо, но у профессионала должен быть свой сайт, где собрано воедино всё, что поможет заинтересовать клиентов и продать услуги. Наличие хорошего сайта способно значительно увеличить доходность деятельности.
Суть заработка музыканта в Сети сводится к позиционированию и продаже услуг или готового продукта. По каждому направлению нужны свои площадки для деятельности – веб-сервисы, выступающие посредниками между вами и клиентами, которые обязательно берут комиссию. Биржи музыкального фриланса, грубо говоря.
Основной подвох всего этого – вас могут надуть, использовав материалы и ничего не заплатив. Поэтому поначалу старайтесь работать с посредниками – пусть они и берут комиссию, но и гарантии дают. Также не забывайте регистрировать авторские права, многие погорели на том, что банально забыли об этом или не оформили разрешение на использование чужих сэмплов. Не нужно отправлять материалы непонятным личностям, должны быть какие-то гарантии прозрачности сотрудничества.
Вообще, какие бы способы позиционирования своего творчества в Сети не выбрали, вам нужен свой сайт. Это показатель уровня. Имея таковой, легче продать свои услуги. Солидно – вы не только на внешних площадках размещаетесь, но имеете свою базу, магазин цифрового контента, выкладываете эксклюзивные материалы, которых больше нигде нет, ведёте личный блог, общаетесь с аудиторией и т. д.
Сайт – это связующее звено всех ваших активностей в Интернете. Представительство, ведущее на все остальные площадки и сервисы с вашими материалами. Входная точка коммуникации с поклонниками и клиентами. Но как его создать, если опыта ноль? Лучший вариант – самостоятельно в конструкторе с визуальным редактором. В каком, их ведь много? Мы рекомендуем uKit. Это один из наиболее интересных вариантов для создания музыкального сайта с нуля. Опишем его подробнее.
Что умеет uKit, каковы особенности?
В конструкторе сайтов uKit получаются отличные портфолио музыкантов и магазины цифрового контента – сэмплов, песен, минусов и т. д. В наличии дюжина готовых адаптивных шаблонов под различные направления: организация концертов, фестивалей, портфолио, классическая музыкальная и DJ-школа, анонс туров и альбомов группы и т. д. Есть возможность собрать визитку любой направленности, добавить магазин, примеры работ в аудио и видео-форматах, вести блог с новостями, анонсировать ивенты, презентовать полный перечень услуг, расписание гастролей, описать условия сотрудничества, предоставить контактные данные, рассказать о себе и всё остальное, что может потребоваться для качественной подачи себя и/или своей группы.
Все шаблоны включают демо-контент, который показывает, что и как можно оформлять/публиковать для музыкального сайта конкретной направленности. Оптимальная структура и подача в качестве образца для новичка, что очень удобно: не обязательно всё переделывать или создавать с нуля, достаточно заменить демку своими данными и получить практически готовый сайт – это самый простой способ. Оформление настраивается легко: цветовая схема, выбор пары шрифтов, фонов для сайта и секций (видео тоже можно ставить), а также добавление эффектов, которых здесь очень много (выезд, увеличение, параллакс и т. д.). Также можно настроить структуру размещения элементов и их набор внутри секций.
Секции вы формируете перемещением на страницы виджетов, которых немало: слайдер, галерея, иконка, кнопка, меню, текст, карточка товара, прайс, отзывы, таблицы двух видов, этапы, таймлайн, таймер, калькулятор услуг, файл, видео и т. д. Сайт можно синхронизировать с аккаунтом на SoundCloud, выложив превью композиций, а также со всеми популярными социальными сетями – Facebook, Instagram, VK, Twitter и т. д.
Вы можете разделами описать предоставляемые услуги, сделать портфолио из видео и аудио, а также торговать цифровым контентом. Для этого нужно использовать Ecwid – мощный магазинный плагин, который легко подключается через виджет. Суть плагина в том, что вы можете размещать магазин где угодно, давая ссылку на него. Встроить в сайт или показывать автономно на домене – на ваш выбор. Там очень много настроек оплаты, витрины и прочего – сможете сконфигурировать всё под себя и с комфортом продавать музыку.
На рынке много конструкторов, которые позволят собрать привлекательный сайт без кодинга. Но это лишь половина дела. Только в uKit есть инструмент, который умеет автоматически настраивать и запускать контекстную рекламу в Yandex и Google. Таким образом, сделав сайт, новичок довольно скоро получит целевой трафик на него, первых клиентов и прибыль. Очень ценный бонус.
Виджет «Новостной информер» позволит добавить на сайт раздел блога – тематические статьи, личные новости или анонсы мероприятий, которые можно дополнительно выделить всплывающим окном с объявлением, ну или сообщить об изменении ситуации – переносе или отмене концерта или что-то ещё такое. Ну и вообще, блог помогает в продвижении сайта, поисковые системы ценят страницы с тематическим контентом, индексируют их и учитывают при ранжировании.
Мы подошли к самой интересной части. uKit лучше других конструкторов приспособлен для раскрутки сайтов новичками. Мало ведь опубликовать портфолио или магазин. Вам нужен трафик целевой аудитории – клиенты, заказчики, покупатели, спонсоры, партнёры и т. д. Все, кто так или иначе могут способствовать развитию вашего дела, давая доход, связи, идеи и прочее.
Для молодого сайта наиболее эффективным способом получения целевых посещений является использование контекстной рекламы. Но её нужно уметь настраивать. Так вот, в uKit встроенный рекламный модуль может сам настраивать и запускать контекстную рекламу, а также поисковую оптимизацию для своих сайтов. Делается это в пошаговом мастере, где достаточно указать ключевые фразы или выбрать из готовых, движок их предоставляет на основе анализа контента сайта, потом выбрать регион для продвижения и предоставить бюджет от 1300 руб/мес.
Конструктор даёт прогноз по эффективности и расходам рекламной кампании. Запускать всё это нужно только после полного завершения работ над музыкальным сайтом.
Подводим итоги
Музыканту непросто, но вполне возможно заработать своим творчеством в Интернете. Существует масса способов, прямо или косвенно ведущих к заработку. Конкуренция высокая, но, если делать всё правильно, распределять усилия грамотно, то можно при наличии навыка и хорошего продукта жить безбедно. В зависимости от вашего профиля определите для себя направления, по которым будете продавать услуги. Сделайте портфолио, расширяйте круг знакомств и со временем образуется более-менее постоянный поток клиентов, подработок, ивентов, предложений и всего такого.
Чем бы вы конкретно не занимались, нужен свой сайт. Визитка или портфолио как её разновидность, магазин – своё представительство в Интернете, личный кабинет, офис, так сказать, плацдарм необходим. Это выглядит основательно, солидно, положительно повлияет на отношение заказчиков к вам при прочих равных. Выложите работы, расскажите о себе, заведите блог, дайте контакты, опишите услуги и условия сотрудничества – на сайте должно быть всё, что поможет клиентам понять ваш уровень, заинтересоваться и обратиться с предложением о сотрудничестве или покупке готового продукта.
Для создания сайта рекомендуем использовать uKit, поскольку он позволяет не только создать приличный сайт без навыков, но и продвинуть его без навыков, чем выгодно отличается от любого другого конструктора с визуальным редактором. Здесь всё понятно и доступно. Сайты получаются симпатичные, хорошо смотрятся на любых девайсах и быстро работают. Стоит конструктор $42/год. Найдя промокод в Интернете, вы снизите цену ещё на 25%. Недорого, в общем. Попробуйте – вариант отличный.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Как связаться с лейблами, которые ищут артистов в 2021 году (970+ контактов)
24 сентября , 2021
Не знаете, как связаться с звукозаписывающими компаниями, которые ищут артистов для подписания контрактов? Хотите получить список звукозаписывающих компаний, принимающих демо-версии в 2021 году? Если вы создаете поп, хип-хоп, edm, фолк, кантри и т.д., и хотите связаться с звукозаписывающим лейблом, это может быть самый важный пост, который вы прочтете.
Согласно статистике сайта Indie Bible, на сегодняшний день существует более 970 звукозаписывающих компаний, принимающих демо. Главное — найти их и получить их контактную информацию.
Где найти список лейблов, которые ищут новых исполнителей?
Есть несколько способов найти лейблы. Один из них — выполнить поиск в Google. Просто зайдите в Google и выполните поиск по таким запросам, например, как:
звукозаписывающие компании принимающие демо
лейблы принимающие демо
лейбл ищет новых артистов
поп-лейблы принимающие демо (поменяйте стиль на свой)
контакты лейбла
Другой способ — поискать информацию на LabelBase. Это чек-лист звукозаписывающих компаний с постоянно растущим списком каталогов. У них можно найти электронные почты, а также ссылки на социальные сети. Единственный недостаток в том, что у них нет звукозаписывающих компаний для всех жанров. Вы увидите такие стили, как техно, хип-хоп, рок и другие, но без кантри, фолка и прочих жанров.
На наш взгляд, лучший и самый простой способ получить список контактов с лейблами — это Indie Bible. Помимо того факта, что они существуют уже более 20 лет, они создали один из крупнейших списков с контактами, который обновляется ежедневно. Помните аннотацию в начале статьи о том, что у них есть 970 звукозаписывающих компаний, ищущих демо? Подумайте, сколько времени будет сэкономлено, если Вам не придется искать их с помощью Google? Более того, Вы можете зря потратить время, потому что попросту нет наиболее полной и / или актуальной информации.
Когда закончите отправлять музыку на лейблы, можете продолжить продвигать музыку самостоятельно. И в этом также может помочь Indie Bible, но с платной подпиской. Вы получите подробную информацию по 43 жанрам, найдете 2000 журналов и блогов, 4200 радиостанций, 1100 лейблов и дистрибьюторов, 1000 услуг по продвижению, маркетингу, менеджменту и PR, 400 сайтов, куда сможете разгрузить MP3 или видео Вашей группы. А также, будет доступна информация о 30000 площадках и фестивалях на территории США и Канады и подробное руководство по продвижению.
К сожалению, есть несколько вещей, которых не хватает…
В Indie Bible есть много чего, но она не охватывает все платформы, на которых Вы, возможно, захотите создать фан-базу. Потому ресурс дает еще множество плейлистов для каждой из стримминговых платформ. А именно:
Spotify (контактная информация для более чем 3000 плейлистов)
YouTube (контактная информация для более чем 3400 плейлистов)
Apple Music (контактная информация для более чем 3400 плейлистов)
Indie Streaming Pack (контактная информация для плейлистов Spotify, YouTube и Apple Music)
Indie Venue Bible (30 000 площадок и фестивалей)
Каталог агентов по бронированию (проводите больше концертов с надежными контактами).
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Советы по микшированию и мастерингу: подготовка микса к мастерингу
10 сентября , 2021
Чтобы мастеринг прошел гладко, важно к нему хорошо подготовиться. Подготовка может сэкономить ваше время и деньги, а также помочь вам получить максимально качественно звучащую песню. Прежде чем приступить к процессу мастеринга, я расскажу вам в этой статье, как именно убедиться, что ваш финальный микс хорош, насколько это возможно.
Первым делом ответим на вопрос, что такое мастеринг и почему он важен
Вы, наверное, спрашивали себя, почему ваши записи не так безупречны, как коммерческие релизы? Ответ, скорее всего, таиться в обработках (микшировании и мастеринге). Мастеринг, о котором мы сегодня поговорим, — это последний этап влияющий на звук и в дальнейшем на подготовку финального микса к релизу. Он включает в себя исправление проблем с балансом, уравновешиванием определенных звуковых элементов стерео-файла и оптимизацию воспроизведения на всех доступных системах и форматах мультимедиа. Это делается с помощью таких инструментов, как эквалайзер, компрессор, лимитер и с помощью улучшения стерео-канала, а также других аналоговых устройств и виртуальных плагинов.
Работая всю ночь напролет, корректируя микс до идеального состояния, Вы явно не захотите, чтобы он рассыпался, когда дойдете до финала.
При этом стоит помнить, что мастеринг может сделать ваш альбом единообразным. Все треки в EP должны иметь единообразное звучание, когда дело касается уровней и звуковых характеристик. Ваши слушатели, наверняка, не захотят регулировать громкость для каждой песни, из-за того, что между треками разные уровни.
Так как же подготовить микс к мастерингу перед тем, как отправить его инженеру или мастеринговому сервису?
Ссылайтесь на другой микс во время работы
Когда вы микшируете, важно сравнивать его с профессиональным коммерческим треком. Выше говорилось, что мастеринг помогает вашим трекам звучать безупречно и профессионально, но при этом процесс мастеринга никогда не поможет, если у Вас плохо микшированный трек. Выберите эталонный микс, который представляет собой высококачественный аудиофайл с инструментами и звуками, аналогичными треку, над которым вы работаете. Какие различия вы заметили в уровнях, ширине стерео и динамике?
Вы должны убедиться, что все идеально сочетается с миксом, прежде чем отправлять его мастеринг-инженеру. А именно: частотный диапазон, динамику и уровни. Отличным методом является прослушивания работы в разной среде с минимальной акустической обработкой или без нее.
Ваши поклонники, однозначно, не будут сидеть в студии и слушать Ваш трек в акустической обработке. Вы должны учитывать это, когда делаете свой микс. Он должен идеально звучать на всех звуковых системах, таких как динамики ноутбука, наушники, автомобильные стереосистемы и домашние аудиосистемы.
Убедитесь, что ваши треки правильно отредактированы
Само собой разумеется, что нужно удалить все пустые области и применить короткие затухания к началу и концу каждого клипа, чтобы все переходы были плавными. Этот шаг очень важен, если вы работаете с записанным звуком (по сравнению с MIDI). Записанный звук, такой как вокал, обычно имеет раздражающие щелчки и треск, которые необходимо исправить перед мастерингом (если они случайным образом были пропущены).
Одна из самых важных вещей, о которой следует помнить, заключается в том, что преобразование .mp3-файла в 24-битный .wav-файл не дает никакого улучшения качества. Вы всегда должны возвращать свой микс в «родное разрешение». Это процесс создания отражения с той же битовой глубиной и частотой дискретизации, которые вы записали и смешали.
Если ваша сессия в 48 кГц, 24 бит — экспортируйте его с теми же настройками. Хорошее практическое правило — всегда записывать, микшировать и отправлять файлы .wav или .aiff 24 бит / 44,1 кГц своему мастеринг-инженеру. Все высококачественные аудиоинтерфейсы для Mac и ПК позволяют это делать с высоким разрешением. Процесс мастеринга может творить чудеса, но не может исправить аудиофайл с низким разрешением.
Частота дискретизации влияет на частотный диапазон вашей дорожки, а битовая глубина влияет на динамический диапазон. Экспорт в собственном разрешении гарантирует, что частотный и динамический диапазоны останутся неизменными.
Оставьте достаточный хэдрум
Всегда следует оставлять хороший зазор по высоте. Что это значит? хэдрум — это то, сколько места есть у вашего аудиосигнала до того, как он начнет обрезаться. Если ваш микс близок к пику, у мастеринг-инженеров не будет места для творчества. Хорошее практическое правило — держать форму волны около -18dBFS, а пики — около -10dBFS. Вы должны следовать этим рекомендациям при записи звука.
Также следует контролировать свою мастер-шину на протяжении всего процесса микширования, но если Вы этого не делали, то еще не все потеряно. Это легко исправить, поскольку все основные DAW содержат базовый измеритель на канале главной шины.
Проиграйте трек от начала до конца и проверьте, где именно уровень достигает своей наивысшей точки. Если вы слышите клипирование или замечаете, что ваша мастер-шина мигает красным, необходимо снизить общий уровень микса. Не забывайте всегда слушать весь микс после понижения уровня. Иногда могут быть отдельные уровни каналов, которые вызывают искажение / клиппирование.
Количество обработок и плагинов, добавленных к вашей мастер-шине, является предметом жарких дискуссий в мире мастеринга. Некоторые инженеры это ценят, в то время как другие считают, что это приносит больше вреда, чем пользы. Спокойно продолжайте использовать их, если считаете, что это добавляет большую ценность вашему миксу и приближает его к желаемому звуку.
При этом Вы должны быть особенно осторожны с теми плагинами, которые влияют на общий запас микса. Поскольку при мастеринге обрабатываются уровни и динамика, лимитеры и жесткая компрессия почти наверняка принесут больше вреда, чем пользы. Если Вы не уверены, какие плагины можете использовать на мастер-шине, предоставьте две копии микса своему мастеринг-инженеру (одну с обработкой, а другую без).
Чрезмерная обработка, которую вы не должны добавлять к вашему основному выводу:
Лимитер
Сжатие, снижающее пики и динамику более чем на 3 дБ.
Агрессивная эквализация, понижающая частоты более чем на 3 дБ.
Плагины для улучшения стерео.
Оставьте несколько пустых полос в начале и в конце трека
Перед отправкой микс-файлов важно оставить немного места в начале и в конце трека. Это особенно важно, если вы записывали живые инструменты. Почему?
Мастеринг-инженеры могут проанализировать эти бесшумные полосы, чтобы определить, нужно ли изолировать и очищать дорожку от того же шума, который может возникать и на других участках. К сожалению, многие неопытные продюсеры перемещают области только между маркерами начала и конца цикла в своих DAW. Поступая так, вы можете отрезать хвост реверберации, что будет звучать неестественно.
Подготовка микса к мастерингу является сложной задачей, но на понимание того, как это работает стоит потратить время. Отправив плохой продукт своему мастеринг-инженеру, вы не сможете получить такой же безупречный звук, как у коммерческой записи. Все эти шаги являются всего лишь рекомендациями. Но если Вы правильно настроите свой микс на мастеринг с самого начала, это сэкономит вам бесчисленное количество часов.
Подведем итог, какие миксы являются лучшими для мастеринга:
24 бит / 44,1 кГц
Файлы .wav или .aiff без потерь
Имеют самые громкие пики около -10dBFS
Сохраняют форму тела волны около -18dBFS
На главной шине нет компрессора или ограничителя
Низкоуровневый и динамичный
Без скачков в стерео
Надеюсь, это руководство помогло Вам по-новому взглянуть на то, какой продукт предложить мастеринг-инженеру или мастеринговому сервису. Чтобы получить бесплатно демонстрационный мастеринг, присылайте свои треки к нам в студию и мы сделаем вариант для прослушивания, а также дадим комментарии, если в миксе есть грубые ошибки.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
