Метка: Советы

Советы от профессионалов

Как независимому исполнителю продвигать свою музыку в 2021 году

17 августа , 2021

В недалеком прошлом музыкантам без контракта приходилось искать варианты, как взаимодействовать с музыкальными компаниями, чтобы их музыка была услышана. В наши дни продвигать свое творчество в массы проще чем когда либо. Если Вы хотите сделать свое имя известным, и чтобы треки были услышаны и приносили доходы, то это руководство именно для Вас. Мы расскажем Вам как продвигать свою музыку в социальных сетях используя плейлисты.
Но прежде чем мы начнем, помните, что каждая платформа имеет свои отдельные преимущества. Поэтому, основным является разработка стратегии, которая объединит все эти достоинства. Давайте рассмотрим эту тему поближе.

Продвижение с помощью социальных сетей

Публикация треков в своих аккаунтах или группах далеко не единственный способ показать Ваше творчество миру. Откровенно говоря, нельзя создать привлекательный профиль только основываясь на своих треках. Да, Вы можете иметь идеальное звучание с настройками DAW, начиная эквалайзерами и заканчивая задержками и вибрациями, но какой в этом смысл, если никто не хочет это слушать?

Постройте вокруг своей музыки замок из историй и проложите пути общения с аудиторией. Вот они — два самых важных аспекта в продвижении в социальных сетях. Дерзайте!

Создание своей фанбазы на YouTube

YouTube является абсолютно бесплатной платформой и уже давно является неотъемлемой частью музыкальной индустрии с более чем 2 миллиардами пользователей. В первую очередь, Вам необходимо создать «канал исполнителя», который должен выглядеть достойно и профессионально. Уже с этого канала, Вы сможете делиться чем угодно, от музыкальных клипов и живых выступлений до джемов, а также вопросов и ответов. Основная идея состоит в том, чтобы иметь разнообразный контент, который можно сортировать по разным плейлистам. Обращайтесь к похожим каналам, это лучший способ познакомиться с большим количеством людей, которые имеют схожие интересы. Не стесняйтесь, сделайте себя заметным! Оставляйте комментарии к их видео, будьте активны и дружелюбны.

— Смотри также: Что такое лизинг битов? (аренда битов) —

Вот несколько шагов для того чтобы начать свою музыкальную карьеру на YouTube:

Создайте канал на YouTube.
Утвердите Ваш канал в качестве официального — ОАС (эквивалент подтвержденного профиля исполнителя на YouTube)
Дополните свой канал, добавив фото, баннер, значки, описание, ссылки на веб-сайт и соц. сети.
Добавляйте все связанные каналы в раздел «Избранные каналы» (например, лейбл или другие проекты, в которых Вы принимали участие).
Добавьте разделы на свой канал.
Настройте URL своего канала, чтобы его было легко запомнить.
Облегчите поиск своих видео с помощью заголовков, богатых ключевыми словами. Не бойтесь добавлять значки, водяные знаки, тэги и описания.
Не бойтесь загружать не только музыкальные видеоклипы. Добавляйте прямые трансляции, стримы, каверы, инструкции, закулисные передачи и т.д.)
Установите расписание и следуйте ему. Каналы, на которых регулярно размещают новые ролики имеют больше подписчиков.

Поиск потенциальных фанатов на музыкальных облачных хранилищах

Особенностью и по совместительству большим преимуществом облачного хранилища является уникальный подход к комментариям. Вы можете позволить фанатам отмечать промежутки в треках используя waveform. Это фантастический метод взаимодействия со слушателями, а так же отличный способов узнать об их предпочтениях. Привлекайте свою аудиторию к комментариям и прочим активностям.

Пользуйтесь тегами, они позволят донести Ваши песни слушателям, с подобным музыкальным вкусом. Не бойтесь включить в ссылку «купить». Вы также можете предоставить бесплатную копию своего лучшего трека. Если Вы понравитесь людям как артист, они будут склонны помочь Вам добиться успеха.

Для продвижения своего творчества в SoundCloud выполните следующее:

Создайте свою учетную запись в SoundCloud.
Загрузите туда свои треки.
Отмечайте треки соответствующими тегами, такими, как жанр, настроение или место создания (геолокацию).
Найдите свою целевую аудиторию.
Найдите каналы, которые могут делиться Вашей музыкой, например каналы для репостов и рекламы, каналы других исполнителей, лейблы и т.д.
Добавьте ссылку «купить».
Комментируйте, это поможет получить обратную связь и заинтересованность вашей аудитории.
Создавайте работы которые выделяются на SoundCloud и делитесь ими в соц. сетях.
Делитесь каналами других артистов и налаживайте с ними хорошие отношения.
Загружайте и распространяйте свои треки на всех платформах, которые у Вас имеются.
Если у Вас есть материальная возможность, пробуйте продвигать свои треки с помощью рекламы, для того, чтобы больше людей заметили Ваше творчество.

Совет от профессионала: С подпиской «Pro» Вы не потеряете Ваши комментарии, лайки, статистику и просмотры при замене трека.

Привлекайте потенциальных фанатов на Facebook

Facebook должен быть центром всего, что связано с Вашей музыкой. Он является гибридом Вашего канала на Youtube и собственного веб-сайта. Так используйте его для продвижения себя.

Допустим, Вы опубликовали музыку на SoundCloud и YouTube. Затем, поделитесь этой информацией на Facebook. Вы можете постить все, начиная от промо роликов и информации о выпуске альбома до анонсирования групп и выступлений.

Чтобы начать продвижение на Facebook, вам понадобится следующее:

Создайте бизнес страницу, не продвигайте музыку с Вашей личной страницы.
Впишите туда всю актуальную информацию, добавьте логотип, обложку, а так же контакты.
Добавьте ссылки на все Ваши другие музыкальные веб-сайты.
Публикуйте информацию о живых выступлениях и закулисье, студийной работе, релизах и оборудовании.
Используйте #хэштеги для создания серий контента. Например, любимого альбома недели или еженедельных снимков.
Создавайте мероприятия для грядущих концертов.
Делитесь своей музыкой в соответствующих группах.
Запустите рекламу для продвижения новых релизов, мероприятий и анонсов.
Отвечайте на комментарии. Общайтесь с фанатами.

Плейлисты на стриминговых платформах

Стриминговые сервисы и онлайн плейлисты подарили нам новый способ прослушивания музыки. Имея доступ к миллионам песен в один клик, артисты получили шанс транслировать свое творчество сотням тысяч потенциальных поклонников.

— Смотри также: Что такое дизеринг в аудио? —

Разместите свой трек в Spotify

В отличие от соц. сетей, Spotify не является платформой для общения с Вашими поклонниками. Однако, когда дело доходит до продвижения треков, их плейлисты весьма эффективны. Чтобы попасть туда, в первую очередь, необходимо представить свою музыку редакторам данной платформы.

Для этого понадобится создать учетную запись Spotify для артистов, после чего можно приступать. Из сотни плейлисов Вы сможете выбрать тот, что подойдет именно Вам. Не ограничивайтесь только своей музыкой, создавайте общие списки с другими исполнителями. Это поможет расширить Ваш охват, а так же улучшит взаимодействие с другими артистами, что в свою очередь побудит их фанатов узнать Ваше творчество ближе.

Чтобы привлечь как можно больше потенциальных поклонников, вам нужно включить свой шедевр в как можно больше релевантных плейлистов. Добавление вашей музыки в плейлист и включение ее в список может привести к сотням, если не миллионам слушателей в месяц.

Зарегистрируйте аккаунт Spotify для артистов.
Загрузите как минимум 2 или 3 фото в хорошем качестве на которых запечатлены Вы или Ваша группа.
Заполните биографию чем-то интересным и добавьте ссылки на свои соц.сети.
Прикрепите ссылку на Ваш последний сингл в разделе «Выбор исполнителя».
Вверху домашней страницы нажмите «PITCH FROM NEXT RELEASE» и напишите хорошую презентацию для редакционного плейлиста.
Выпустите свою песню.
Прикрепите ссылки на другие платформы, на которых загружена Ваша песня.
Добавьте Вашу музыку в несколько пользовательских плейлистов, которые соответствуют Вашему жанру. Помните,чем конкретнее, тем лучше.
Составьте свой собственный «плейлист исполнителя» с похожими артистами и отметьте их в соц.сетях.
Создавайте контент регулярно, чтобы напоминать людям о прослушивании.

Плейлисты в Apple Music

Продвижение в Apple Music работает так же как и в Spotify и базируется на плейлистах. Первым шагом Вам нужно как всегда зарегистрироваться, потом заявить права на свою учетную запись исполнителя и подтвердить ее. Недостатком Apple Music является лишь то, что процесс продвижения в Spotify намного легче и проще.

Если вы молодой исполнитель, то придется иметь дело в агрегатами, которые являются одобренными Apple. Они загрузят вашу музыку в обмен на вознаграждение или долю от доходов. Да, процесс очень сложный, но полученные возможности огромны!

— Смотри также: Программное обеспечение для калибровки наушников (выравнивание AЧХ) —

Если у Вас не менее 20 выпущенных альбомов, а так же имеете международный стандартный код записи и универсальный код продукта, то можете смело считать себя ветераном в глазах Apple и размещать свои собственные песни прямо в приложении.

Войдите в Apple music для артистов используя свой ID.
Запросите доступ исполнителя и следуйте инструкциям на экране.
Добавьте в свой профиль исполнителя фотографии высокого качества, биографию, а так же соц.сети.
Загрузите свою музыку с помощью стороннего агрегатора (взимается комиссия или процент от роялти).
Как упоминалось ранее, если Вы являетесь ветераном Apple music, то Вы можете загрузить свою музыку самостоятельно.
Загрузите обложу Вашего альбома (слушатели увидят ее еще до того как услышат Вашу песню).
Создайте Ваш собственный плейлист, включая свои треки, а также треки похожих исполнителей. Не забывайте про ссылки на социальные сети.
Стройте и развивайте отношения с владельцами других плейлистов.
Постарайтесь попасть в плейлист Apple, используя сотрудничество со звукозаписывающей компанией, дистрибьютором или используя разные агрегаторы.

Выводы

Итак, теперь вы знаете, как продвигать свою музыку как независимый исполнитель! Миллионы потенциальных поклонников ждут, чтобы услышать ваши треки. Некоторые используют Spotify, другие — Youtube или Apple Music. Чтобы добиться успеха, вам нужно быть доступным везде. Разработайте стратегию для каждой платформы и воспользуйтесь всеми основными функциями. Не забудьте, что для охвата нужно также иметь качественный продукт, а в этом важную роль играет сведение и мастеринг. Заказывайте данные услуги в нашей студии по доступным ценам. Не сидите на месте! Начинайте продвигаться!

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Что такое дизеринг в аудио?

5 июня , 2021

Думаю нет более занудной темы, чем дизеринг. И в связи с этим, это понятие многие понимают неправильно. Давайте ответим на самый просто вопрос, что такое дизеринг?

Дизеринг — это просто шум. Это шум, добавленный к сигналу, чтобы сделать квантование менее заметным. Дизеринг необходимо применять каждый раз, когда уменьшается битовая глубина. Если идет уменьшение с 32 бит до 24 бит — сила дизеринга почти не имеет значения. Если же идет уменьшение до 16 бит (или меньше), вероятно, лучше всего подойдет низкий или средний уровень дизеринга с некоторым формированием шума.

Дизеринг — это решение одной из фундаментальных проблем цифрового звука, поэтому, если мы хотим понять, что он делает, сначала нужно понять проблему. Проблематика заключается в разрешении по амплитуде или в том, насколько точно мы можем измерить уровень сигнала, используя единицы и нули.

Когда мы пытаемся измерить бесконечно изменяемый аналоговый источник (наш звук) с использованием конечного числа цифровых значений (этих единиц и нулей), неизбежно возникают ошибки. Иногда аналоговый уровень будет немного выше ближайшего цифрового значения, а в других случаях — ниже. Это похоже на попытку измерить чей-то рост с помощью рулетки, на которой показаны только ноги. В цифровом аудио эта ошибка округления известна как искажение квантования. Использование 32-битной системы с плавающей запятой — как это делают почти все современные аудиоредакторы — делает искажения настолько низкими, что вам действительно не нужно о них беспокоиться (к слову, заказывая сведение и мастеринг в нашей студии, вы получите материал в этом формате без потерь качества). Однако по мере того, как битовая глубина уменьшается, уровень этого искажения увеличивается. Когда вы приближаетесь к 16 битам, звук может начать получать довольно заметное и неприятное звучание на хвостах реверберации, дилеях и других тихих участках. Это связано с тем, что количество битов определяет, сколько дискретных значений вы можете сохранить.

— Смотри также: Программное обеспечение для калибровки наушников —

Давайте быстро посмотрим, как выглядит эта ошибка квантования. Во-первых, вот синусоида с частотой 1 кГц и -96 дБ полной шкалы, представленная 32-битной плавающей точкой.

Вот такая же синусоида, но уменьшенная до 20 бит, без дизеринга (в 24 бит разницу трудно оценить визуально).

И для сравнения синусоида пониженная до 16 бит, также без дизеринга

Что происходит со звуком?

Самые высокие пики были сложными для округления, поэтому они оставлены вытянутыми, в то время как остальные были округлены до нуля. В зависимости от того, где упал пик синусоидальной волны по отношению к времени выборки, один или два отсчета были округлены в большую сторону.

Так что же делает дизеринг в аудио и как он может помочь?

По своей сути дизеринг — это просто шум, а шум по самой своей природе является случайным. Еще на заре цифрового звука некоторые умные инженеры поняли, что могут использовать случайный шумовой сигнал в своих интересах. Смешивая его с квантованным сигналом, они могли добавить достаточно вариаций, чтобы можно было сохранить исходный сигнал.

Ключевым моментом здесь является то, что шум дизеринга не должен быть полностью связан с квантованным сигналом, иногда называемым «декоррелированным». Когда это условие выполняется и уровень шума дизеринга правильный, любая заданная входная выборка может быть округлена в большую или меньшую сторону в зависимости от значения входящего сигнала. Это не только помогает сохранить сигнал, но и фактически устраняет искажения, связанные с его частотным содержанием.

— Смотри также: Что такое лизинг битов? —

Давайте рассмотрим еще пару наглядных примеров. Во-первых, вот синусоида с частотой 1 кГц, которая затухает с примерно до -116 дБ полной шкалы.

Теперь давайте уменьшим ее до 16 бит (без дизеринга).

Как мы и ожидали, сигнал падает до нуля, когда он проходит -96 дБ полной шкалы, и мы можем видеть искажения. Что, если мы добавим дизеринг перед уменьшением до 16 бит?

Здесь следует обратить внимание на три весьма примечательные вещи:

Исходный сигнал больше не обрывается резко на -96 дБ полной шкалы, а вместо этого плавно переходит в шум.
Это приводит к увеличению соотношения сигнал / шум примерно на 16 дБ.
Прежние искажения исчезли. Они не замаскированы и не скрыты под шумом, а фактически устранены.

Следует подчеркнуть ключевую мысль: вы заменили тональное искажение шумом, который, в свою очередь, является собственной формой искажения. Тем не менее, последовательный, равномерно распределенный тихий шум — предпочтительнее гармонических искажений благодаря случайным вариациям.

— Смотри также: Что такое ADAT? Всё что нужно знать о протоколе —

Иногда можно слышать, что не нужно применять дизеринг, если вы используете тот или иной vst плагин, потому что он (шум) самовосстанавливается. Технически это может быть правдой, но только в некоторых конкретных случаях. Вы не поверите, но не все шумы одинаковы. Поэтому, если в программе не задана конкретная настройка дизеринга, вам следует его добавить, если планируете уменьшать битовую глубину. Разные звуковые рабочие станции работают по-разному, но большинство из них предлагают какой-либо метод фиксации сложной цепочки звуковых эффектов в файл. Если вы не изучали возможности сделать это в своей DAW программе, возможно, пришло время настроить ее. По возможности, лучше использовать 32- или 64-битные числа с плавающей запятой, но если вы вынуждены использовать 24-битные, проверьте, есть ли возможность включить дизеринг. Надеюсь, это поможет вам понять, почему дизеринг так важен для цифрового звука, как и почему он работает и когда его следует применять.

Об авторе: mix-master

Программное обеспечение для калибровки наушников (выравнивание AЧХ)

7 апреля , 2021

Что такое калибровка наушников?

В последнее десятилетие впечатляющие достижения в технологии цифровой обработки сигналов (DSP) привели к появлению новых методов управления спектральной окраской студийных мониторов и наушников. Принимая во внимание расходы и сложность акустической обработки студий, а в сегодняшнем случае — не специально построенных критически важных пространств для прослушивания (студии в спальнях и т.д.), Разработчики программного обеспечения, такие как IK Multimedia и Sonarworks, разработали классные программные продукты, предназначенные для гипотетической «нейтрализации» естественной окраски акустической среды.

ARC vs Sonarworks vs Nura

Программное обеспечение «ARC» от IK Multimedia и «Reference 4» от Sonarworks (а также многие другие) позволяют пользователю проводить измерения с помощью калибровочного микрофона, который затем создает импульсную характеристику, представляющую спектральные атрибуты пространства. Обладая этой информацией, программное обеспечение может подать обратный сигнал непосредственно на выход системы мониторинга, чтобы деконструктивно наложить неплоские частотные характеристики.

Продолжая инновации в этой области, производители, такие как Nura из Мельбурна, разработали наушники, которые автоматически измеряют сигналы отоакустической эмиссии (OAE), чтобы отобразить передаточную функцию слуховых проходов слушателя (и обработать цифровой сигнал наушников).

Sonarworks Reference 4 обладает дополнительной функцией по сравнению с продуктами конкурирующих разработчиков: встроенным набором калибровочных профилей для многих популярных марок высококачественных и потребительских эталонных наушников. Учитывая то, что в настоящее время широко используются нецелевые критически важные места для прослушивания музыки, это кажется привлекательной альтернативой дорогостоящей акустической обработке комнаты.

По сравнению с системой калибровки измерений в помещении Reference 4 или системой OAE от Nura, эти профили калибровки наушников не требуют выполнения пользователем каких-либо измерений и, следовательно, не требуют дорогостоящего измерительного микрофона или сложной встроенной системы мониторинга.

Разрушение мифов об «идеально плоской кривой», а непростыми словами — идеальной АЧХ

Встроенные предустановки калибровки наушников звучат как отличный инструмент для композитора, работающего в домашних условиях, но, как и в большинстве случаев цифровой обработки сигналов, почти всегда будут присутствовать дополнительные, потенциально нежелательные эффекты на цифровой форме волны. Кроме того, общепризнанным фактом является то, что даже положение пары наушников на голове может создавать вариабельность ее частотной характеристики, не говоря уже о вариациях, вызванных различиями в размерах ушных раковин наушников и ушных раковин каждого отдельного человека.

Мы провели серию тестов, пытаясь установить вариабельность частотной характеристики, обусловленную этими факторами. Наушники были помещены на макет головы Neumann KU100 (что-то вроде манекена для краш-тестов с микрофонами в ушах). Частотные характеристики измерялись с помощью синусоидальной развертки в безэховой камере.

Для каждого измерения наушники снимали, а затем снова надевали на поддельные уши. На приведенном ниже графике показано изменение пары Hifiman He400i с десятью переустановками на каждое ухо (синий график — показатели левого уха, красный — правого).

Существует не только огромное расхождение между измерениями, но и еще большее расхождение между левыми и правыми драйверами. Учитывая это, как возможно, чтобы один профиль калибровки наушников, подходящий и предлагаемый для всех, был эффективным при создании идеальной частотно-амплитудной характеристики конкретно в нашем случае? Можно сделать вывод, что представленные профили — это нечто усредненное и каждую пару необходимо замерять индивидуально (к слову, можно приобрести уже откалиброванные наушники в компании Sonarworks, ищите модели и цены на их сайте).

Для сравнения, предоставленная Sonarworks эталонная калибровочная кривая для той же пары наушников выглядит следующим образом…

Не совсем то же самое?

Усилить басы или не усилить?

Глядя на задокументированную частотную характеристику любых закрытых или открытых наушников, становится очевидным:

Маленькие драйверы наушников, динамические или планарно-магнитные, действительно не могут воспроизводить звук в нижнем диапазоне частотного спектра. Как известно большинству людей, занимающихся производством музыки, гораздо проще генерировать низкочастотный звук с большей диафрагмой и более глубокими громкоговорителями, чем с неглубокими маленькими драйверами.

Для одной из любимых пар наушников, Sennheiser HD600, Sonarworks исправляет 20-50 Гц до 10 дБ. Любой, кто когда-либо пытался выдать слишком много низкочастотного звука из портативного динамика Bluetooth, знает, как это происходит, так почему это должно быть иначе для драйверов наушников? По сути, из-за перегрузки диапазона 20-50 Гц во время воспроизведения звука драйвером возникает нелинейное поведение или искажение.

На приведенном выше рисунке вы можете очень ясно увидеть основной пик (крайний справа), а затем первую, вторую, третью и т.д. гармоники, если смотреть справа налево. Это прямое следствие перегрузки низкочастотного сигнала во время калибровки.

Что это означает?

Как продюсеры, мы привыкли использовать искажение и насыщенность в качестве инструментов творчества. Если бы мы проанализировали частотный спектр до и после использования модуля искажения или внешнего устройства в сигнале, вы очень быстро заметили бы появление гармонических пиков после применения искажения.

Теперь подумайте об этом с точки зрения общего сигнала, воспроизводимого вашими наушниками.

Цель технологии калибровки — исправить пики и впадины, чтобы получить более ровную частотную характеристику, но как прямое следствие — усиления низкочастотных впадин, где мы непреднамеренно создаем новое средне-высокочастотное содержимое. Нелинейный контент трудно предсказать и почти невозможно исправить, что портит ваш тщательно обработанный звук. Итак, каковы же тогда реальные решения?

У любителей программного обеспечения и сторонников чистоты будут разные мнения о лучших альтернативах.

Очевидно, что обработка драйверов наушников таким образом создаст нежелательные артефакты сигнала. В то время как нижний и верхний диапазоны спектра человеческого слуха демонстрируют вариации и возможные искажения при воспроизведении звука в наушниках, можно нацеливаться только на средние частоты, чтобы уменьшить влияние естественной физической окраски, но не обрабатывать очень высокие и низкие, где возникают проблемы.

Это, по-видимому, единственный частотный диапазон, достаточно согласованный и не подверженный влиянию других продуктов, который можно улучшить за счет использования технологии цифровой обработки сигналов.

Для этого Reference 4 предлагает возможность настроить опорную кривую в соответствии с вашими индивидуальными предпочтениями. Создайте свою собственную кривую, регулируя настройки «усиления низких частот» и «наклона» до тех пор, пока минимальная обработка не будет применяться к ≤ 100 Гц и ≥ 6000 Гц.

Однако с этой опцией очень сложно получить кривую коррекции именно так, как вы хотели бы, что подводит к заключительному пункту.

Тогда зачем вообще это нужно?

Зачем вообще обрабатывать звук в наушниках, чтобы попытаться получить более плоскую частотную характеристику?

Как начинающим продюсерам, нам говорят изучать динамики, изучать пространство для прослушивания, знать плюсы и минусы акустической среды, в которую мы погружаемся, так зачем нам создавать совершенно новый, разноцветный мир, чтобы наши уши заново настраивались?

Комнатные режимы (калибровка студийных мониторов) могут создавать большие пики на определенных частотах, которые маскируют другие частоты, создают проблемы в нашем миксе и т.д. Основное отличие, однако, заключается в том, что комнатные режимы можно измерить с помощью калибровочных микрофонов, из которых измерения на уровне потребителя достаточно точны. Однако в сфере эталонных наушников пики и спады, с которыми мы имеем дело — не поддаются измерению.

Мы полагаемся на средние значения, которые не принимают во внимание различия между конструкцией наушников, формой ушей и положением головы. Мы также знаем, что у Hifiman HE-400i странный провал в области 2k, и это не заставляет нас любить их меньше. Из всего этого, выразим устаревшее мнение — нужно перестать возиться с профилями калибровки наушников и просто слушать как можно больше музыки в своих наушниках, пока не станете с ними единым целым. Сравнивайте свои работы с другими артистами в том же стиле, проводите A-B тест выбранных областей и помните, что конечный потребитель вашей работы почти наверняка не будет слушать музыку парой эталонных наушников за 2000 долларов.

Идея идеально ровной кривой — это забавно, но она наверняка создает больше проблем, чем того стоит. Что вы думаете о калибровке наушников? Делитесь статьей в социальных сетях и отмечайте наши профили с мыслями на эту тему.

Об авторе: mix-master

Что такое лизинг битов? (аренда битов)

23 марта , 2021

Недавно мы сделали большой разбор на юридическом языке, который позволит точно разобрать, что такое аренда (лизинг) битов, и какие трудности могут подстерегать артиста при подписании договора. Простыми словами, лизинг (он же — аренда) битов — это когда артист арендует инструментал, может на него записывать материал, распространять и продавать, но по истечению установленного времени, его право зарабатывать на треке прекращается. Все эти моменты прописываются в договоре, составляемом между композитором (автором бита) и артистом, который берет в аренду.

Обратите внимание на ключевые пункты:

Установленное количество записей: основная запись определяется как аудиофайл, созданный после того, как артист записал свой вокал на бит. Большинство условий аренды допускают выгодное распространение одной основной записи. Хотя артист может записать столько дублей песни, сколько пожелает, он может распространять только ОДНУ из этих записей для получения прибыли.
Установленное количество прибыльных распространений основной записи: практически во всех условиях аренды битов указывается один фактор — это ограничение на количество прибыльных распространений основной записи, разрешенное автором. В качестве примера предположим, что контракт допускает 2500 прибыльных распространений основной записи. Это означает, что артист может записать свой вокал на бит, поместить песню на 2500 компакт-дисков, DVD, кассет или любой другой носитель записи и продать их с целью получения прибыли. Если артист продает более 2500 копий, он автоматически разрывает контракт и обязуется продлить срок аренды, либо обсудить этот момент с автором бита на тему компенсации или выкупа полных авторских прав.
Установленный период времени для прибыльных распределений: еще один термин, с которым вы можете столкнуться в случае аренды битов, — это общий промежуток времени для разрешенных прибыльных распределений. Обычно это 1-3 года. Если условия предусматривают один год, артист может распространить свои 2500 копий в течение одного года. По истечении этого времени контракт истекает, и исполнитель теряет право распространять песню с целью получения прибыли, даже если они не достигли своего лимита в 2500 копий.
Производитель сохраняет за собой права собственности на бит: аренда битов почти аналогична их одалживанию или аренде у продюсера на определенный период времени. Артист имеет право записывать, распространять и зарабатывать деньги на работе продюсера, но продюсер сохраняет право собственности на бит. Если вы берете бит в аренду, продюсер сохраняет за собой право продолжать сдавать бит в аренду другим артистам (поэтому аренда предоставляет «неисключительные права»).
Большинство условий аренды битов включают в себя то, что артист должен отдать должное продюсеру за его/ее работу по созданию битов. Обычно это включает устную или письменную оценку. Словесная заслуга — это «крик» в песне, где исполнитель устно заявляет, кем был спродюсирован трек. Письменный кредит обычно включается в буклет компакт-диска или помещается на веб-сайт, где находится/продается песня.

— Смотри также: 8 лучших сайтов для быстрой продажи битов онлайн —

Это основные условия соглашения, с которыми вы столкнетесь, арендуя бит онлайн. Каждый контракт индивидуален, и вы, скорее всего, столкнетесь с разными условиями при чтении договоров аренды в интернете, но это те моменты, с которыми вы наверняка будете сталкиваться чаще всего.

Создали трек, но всё еще беспокоитесь о его качестве? Есть проблемы при воспроизведении на разных аудио-носителях? Присылайте проект на сведение и мастеринг, получите коммерческий звук!

Об авторе: mix-master

Об аренде битов юридическим языком

10 марта , 2021

Как артисты и продюсеры, вы столкнетесь с множеством соглашений в своей карьере. Сегодня мы хотим рассказать о самом популярном и одновременно самом проблемном соглашении — аренде битов.

Что такое договор аренды бита?

Как и в традиционном соглашении или соглашении о продаже битов, соглашение об аренде битов позволяет артисту включить инструментальный бит продюсера в новую запись исполнителя. Но в отличие от этих соглашений, в соглашении об аренде битов производитель сохраняет полное право собственности на авторские права на бит, предоставляя исполнителю исключительную или неисключительную лицензию на использование, как правило, на определенный период времени (годы) и/или на установленное количество эксплойтов (продаж и стримов).

Для чего существуют договоры аренды инструменталов?

Договоры аренды битов возникли как способ решения общей проблемы на рынке продажи битов: производители хотят столько денег, сколько они могут получить за свои биты; однако, поскольку биты ничего не стоят на жестком диске, продюсеры предварительно готовы расстаться с этими битами за меньшую цену, чем они считают, что биты стоят, но только если это продлится ограниченное время. Таким образом, как только права вернутся к создателю, он сможет заработать больше денег, переоформляя или продавая бит. Со своей стороны, артисты готовы брать биты в аренду, прекрасно зная, что срок их аренды истечет через несколько лет, в обмен на право использовать бит сейчас по цене, которая находится в пределах их бюджета.

Одна из проблем с соглашениями о лизинге битов заключается в том, что они плохо составлены. Самые опасные типы транзакций в музыкальной индустрии — это те, в которых одна или обе стороны не понимают, в чем заключается соглашение между ними. Итак, являетесь ли вы продюсером, у которого есть биты на продажу, или артистом, у которого нет средств на прямую покупку битов, вот шесть вещей, которые вам следует знать о соглашениях об аренде битов:

1. Знайте, как долго длится аренда

По определению, договоры аренды битов не вечны. В традиционном продюсерском соглашении или соглашении о продаже битов создатель (автор) обычно передает исполнителю авторские права на бит. Однако в соглашении об аренде битов исполнитель либо исключительно, либо не исключительно арендует бит на определенный период времени, либо на определенное количество продаж и стримов, либо на определенный тип использования, либо на то и другое. Например, срок аренды может истечь раньше, если было продано 1000 копий и/или сделано столько же воспроизведений. Как только вы попадете в любую из целей, отмеченных в соглашении, ваш договор аренды автоматически истечет, и вы больше не сможете использовать бит.

Если вы артист, то вам следует знать, что такое «срок», чтобы случайно не использовать бит по истечении срока аренды, что может нарушить авторские права продюсера. Если вы продюсер, то это необходимо для того, чтобы вы знали самую раннюю дату, когда вы можете сдать бит в аренду кому-то другому или повторно сдать его в аренду исполнителю за дополнительную плату (или пригрозить подать в суд на исполнителя за нарушение ваших авторских прав).

Как артист, вы должны попытаться получить как можно более длительную аренду на бит, в идеале с некоторыми вариантами продления аренды или преобразования его в передачу авторских прав путем внесения дополнительных платежей в будущем. Как продюсер, вы явно хотите получить права на бит как можно быстрее, чтобы вы могли сдать его повторно в аренду, но вы также хотите, чтобы песня, включающая ваш бит, стала хитом, а это может занять время. Вы хотите, чтобы артист чувствовал себя достаточно защищенным, чтобы мог вкладывать деньги в продвижение своих треков, зная, что у него будет достаточно времени для получения своей выгоды.

— Смотри также: 7 лучших онлайн курсов по созданию хип хоп треков —

2. Знайте, что можно, а что нельзя делать в такт

Вы должны убедиться, что понимаете, что можно сделать с битом и где это можно сделать. То, что артист может сделать с битом, называется «объем» аренды. Объем большинства договоров аренды обычно позволяет исполнителю делать с битом все, что он хочет, при условии, что к нему добавляются дополнительные элементы — обычно вокал — для создания нового трека. Другими словами, исполнителю часто не разрешают выпускать инструментальную версию битов. Объем иногда также не позволяет исполнителю создать более одной новой записи, воплощающей ритм. Это означает, что ремиксы или альтернативные версии также могут быть запрещены.

Место, где артист может использовать инструментал, называется «территория». Если в соглашении об аренде битов вообще упоминается территория, то как исполнитель вы должны убедиться, что у вас есть всемирное или вселенское право использовать бит в течение срока аренды. В цифровом мире, и особенно в контексте соглашений об аренде, ограничение территории только одной страной не имеет большого смысла.

3. Знайте, что происходит с публикациями

Небольшая предыстория: каждая записанная песня имеет два авторских права. Первое — это авторские права на музыкальное произведение, также называемое публикацией, которое включает текст и мелодию. Вторая — это звукозапись, также называемая «мастером», которая представляет собой конкретную записанную версию музыкального произведения. Каждое музыкальное произведение может быть записано тысячи раз, при этом каждая запись создает новое авторское право на звукозапись, в то время как лежащее в основе авторское право на музыкальное произведение остается неизменным каждый раз.

Когда артист выпускает звукозапись, он или она обязан выплачивать так называемые гонорары за механическое воспроизведение авторам или издателям музыкального произведения, воплощенного в звукозаписи.

Если вы арендовали бит у продюсера, то, если в cоглашении об аренде битов не указано иное, авторские права на музыкальное произведение, воплощенные в бите, принадлежат продюсеру, и вы автоматически обязаны платить ему гонорары за механическое воспроизведение. Если в соглашении об аренде битов ничего не говорится о доле владения продюсера, то вы должны исходить из того, что это не менее 50% от публикации трека.

Есть несколько способов справиться с публикацией в соглашении об аренде битов. Во-первых, относиться к этому также, как относится любой законный звукозаписывающий лейбл: изложить, каким будет «разделение», а затем просто выплачивать производителю гонорары за механическое воспроизведение по согласованной ставке (то есть по полной или по сниженной установленной законом ставке). Тем не менее, вы также можете договориться с производителем о полном отказе от лицензионных отчислений за механическое воспроизведение на неограниченный срок, либо до определенного количества (числа) использования.

Вам следует внимательно относится к этому пункту, на тот случай, если композиция станет хитом и автор (продюсер), который продал вам права на использование, не захотел воспользоваться этим моментом для досрочного расторжения соглашения об аренде.

4. Знайте свои кредитные обязательства

Продюсеры на всех уровнях хотят быть уверенными, что они получают должное признание при каждом выпуске трека. Убедитесь, что вы знаете, где и когда вы должны указывать автора бита и ссылку на его социальные сети и/или персональный сайт. Обычно эти моменты прописываются в метаданных mp3 трека, но и возможно дополнение в виде короткого упоминания на том же Youtube, а также на других площадках и носителях. Со стороны исполнителя вы также должны быть уверены, что любой непреднамеренный, неповторяющийся отказ должным образом указать продюсера не дает продюсеру права немедленно подать на вас в суд и/или расторгнуть соглашение об аренде битов. У вас должно быть право «вылечить» неудачу, прежде чем они это оспорят выгодным для себя способом.

5. Знайте, какие элементы вы получаете (или отдаете)

Если вы исполнитель, то вы должны знать, какие элементы вы получаете, а если вы продюсер, то вы должны знать, какие элементы вы обязаны передать. Артисты всегда должны пытаться обязать продюсера передать третинг проекта. «Стебли» — это отдельные инструментальные (или вокальные) треки, например, отдельные треки, содержащие гитару, фортепиано, бас-барабан и т.д. Вам нужны стебли, чтобы вы могли правильно микшировать трек с вокалом. Конечно, у продавца может не быть стеблей, он может не захотеть их передавать или может взимать за них больше денег. Или, возможно, вы не захотите использовать стебли, потому что всё, что вам нужно, — это поставить вокальную дорожку прямо на бит, не смешивая микс должным образом.

Убедитесь, что вы также знаете, какие файлы вы будете получать. В интересах всех сторон создавать цифровые файлы самого высокого качества, чтобы песня, в которой есть вокал, не звучала плохо. Обратите внимание, что файлы MP3 не являются отраслевым стандартом — в идеале соглашение об аренде битов будет предусматривать доставку как минимум несжатого WAV файла. Убедитесь, что предоставленный бит не был предварительно отмастерен. Если вы получите инструментал, которому выполнен мастеринг, то не сможете должным образом добавить вокальные партии и сделать финальный мастеринг.

— Смотри также: 8 лучших сайтов для быстрой продажи битов онлайн —

6. Знайте, какие права (если таковые имеются) уже предоставлены

Вы должны знать, и в соглашении об аренде битов должно быть четко указано, покупаете ли вы исключительную или неисключительную лицензию на бит. Если ваши права являются исключительными, то вы и только вы можете использовать бит в течение срока аренды. Если ваши права не являются исключительными, то продюсер может сдать в аренду или продать бит кому-либо еще в любое время, тем самым предоставляя этому человеку право выпустить песню, которая включает в себя тот же бит, который вы используете.

В соглашении об аренде бита также может быть указано, что, хотя у вас есть эксклюзивная лицензия на будущее, эта лицензия не регулируется любыми предыдущими неисключительными лицензиями, которые, возможно, предоставил производитель.

Итак, как защитить себя как артиста? Во-первых, спросите продюсера, использовался ли бит раньше. Найдите минутку, чтобы выполнить несколько поисков в Google о продавце. Используйте Shazam, чтобы найти и послушать этот бит у других исполнителей. И, конечно же, всегда читайте соглашение об аренде битов (лизинге), чтобы знать, что в нем говорится о прошлом использовании битов. Если вы представлены адвокатом или обладаете достаточными знаниями, чтобы сделать это самостоятельно, добавьте в соглашение заверения и гарантии, т.е. обещания, о том, что продюсер действительно владеет битом и что он или она возместит вам убытки (и возместит расходы), если кто-то подаст на вас в суд на основании того, что вы использовали бит, который ранее был кому-либо сдан в аренду.

Об авторе: mix-master

8 лучших сайтов для быстрой продажи битов онлайн

8 марта , 2021

Сегодня музыкальные продюсеры — это, по сути, создатели контента. Знают они об этом или нет, но они создают элемент, без которого большинство сегодняшних событий будут казаться пустыми. Аудио покупают и продают повсюду вокруг нас, куда бы мы ни посмотрели — мы буквально слышим результаты чьего-то успеха. Подумайте о своем любимом фильме, а затем подумайте о саундтреке. Кому-то за это заплатили.

У большинства продюсеров-ветеранов существует множество звуков, песен, сэмплов и мелодий, которые не служат им напрямую. Эти биты просто переполняют жесткий диск. Продажа этих случайных битов может легко принести несколько сотен (а то и больше) долларов в месяц.

Некоторые из веб-сайтов, которые мы упомянем в этой статье, больше подойдут для корпоративных сфер, но некоторые позволяют продавать отдельные композиции для получения прибыли авторам текстов и композиторам.

1. AUDIODRAFT

AUDIODRAFT — главный игрок рынка в корпоративном мире. Цены устанавливаются индивидуально продавцом. Однако их «музыкальная библиотека» устанавливает свои цены. Она содержит подборку эксклюзивной музыки, отобранной персоналом ресурса (это дополнительная услуга). Также существует ценовая политика, которая напрямую связана со сроком действия лицензии на аудио:

400$ за эксклюзивную лицензию на 1 год, 600$ на 2 года, 1000$ на 5 лет и 2000$ за бессрочную эксклюзивную лицензию.
Продавец получает 70% выручки от проданных битов.

Audiodraft существует уже много лет и считается одной из ведущих платформ. Это сеть из 20 000 музыкальных продюсеров, дикторов, звукорежиссеров и экспертов из более чем 120 стран. Проекты предназначены для крупных клиентов, организаторов мероприятий или для крупных технологических или мультимедийных компаний, пытающихся получить аудиоконтент для новых устройств или платформ. На сайте также размещаются продюсеры, которые ищут инженеров по мастерингу, и вокалисты, ищущие продюсеров.

2. SELLFY

Те, кто хочет индивидуальности, SELLFY позволяет создавать и управлять собственным цифровым магазином.

Существует 3 ценовых уровня: Starter (19 долларов в месяц), Business (39 долларов в месяц) и Premium (89 долларов в месяц). Скидки доступны, если вы выбираете годовые планы вместо ежемесячных. Уровни в основном разделены по тому, сколько вы ожидаете зарабатывать. Продавец может установить свои цены на биты, сайт возьмет 0% от продаж во всех пакетах.

Sellfy создан не только для музыкантов и продюсеров. Это платформа электронной коммерции, ориентированная на авторов всех дисциплин и областей. Как и Shopify, они взимают ежемесячную плату за продажи ваших цифровых и физических продуктов. В отличие от некоторых других ресурсов отмеченных здесь, Sellfy не имеет собственного сообщества покупателей. Продвижение материалов ложится на продавца (для привлечения аудитории и потенциальных покупателей, именно продавцу нужно заниматься рекламой и развитием собственного цифрового магазина).

Дополнительные преимущества:

Детальная аналитика ваших клиентов;
Встроенный электронный маркетинг;
Индивидуальная настройка бренда;
Возможность встраивать куда угодно;
Неограниченная пропускная способность;
Функциональность скидки;
Мгновенные выплаты.

Думайте об этом как об универсальном магазине, предназначенном исключительно для продажи ваших битов. Если ваша основная цель — найти место для размещения музыки с беспрепятственным покупательским опытом, SellFy — один из лучших вариантов для продажи битов в интернете.

— Смотри также: Spotify создает фейковых музыкантов с фейковыми песнями —

3. TRAKTRAIN

Зарегистрироваться и начать продавать можно даже с бесплатной учетной записью и заканчивая платными вариантами от 9 до 19 долларов в месяц, что даст дополнительные преимущества. Огромным бонусом будет комиссия в 0% от продаж. Продавец может менять цены на отдельные треки и предоставлять покупателям варианты аренды битов. В бесплатный тарифный план входят такие возможности: ограничение на продажу в 15 копий 1-го трека с сохранением 100% дохода.

Traktrain — это сервис, который дает продюсерам огромное открытое окно на рынок вокалистов и рэперов, которые ищут музыку, чтобы использовать ее в своем контенте. Trakstars — это услуга работающая только по приглашениям и требует, чтобы вы, как пользователь, получили приглашение от зарегистрированного в настоящее время участника или можно запросить приглашение через форму сайта, но ее рассмотрение потребует сил и терпения.

Traktrain может похвастаться размером аудитории — более 190 000 посетителей в месяц. Они в первую очередь ориентированы на нишу хип-хопа и работали с такими компаниями, как Lil Yachty, Young Thug и т.д.

4. SOUNDCLICK

SOUNDCLICK наилучше подойдет для рэперов и вокалистов, ищущих биты в хип-хоп стиле.

Существует 3 тарифных плана: бесплатный, серебряный и золотой (8 и 15 долларов в месяц соответственно). При покупке сингла/альбома в первых двух пакетах изымается комиссия в размере 15%, а при использовании «золотого» тарифа — комиссия 0%.

Soundclick начали официально работать в 1997 году. Этот сайт всегда считался одних из наиболее авторитетных ресурсов с «бит-лизингом». Особенно хорошо подходит для продюсеров с мейнстримным фокусом или для тех, кто находится в тренде и заинтересован в изучении современных аспектов хип-хопа и трэп-музыки.

Soundclick предлагает пользователям БЕСПЛАТНУЮ возможность регистрации без каких-либо обязательств, что дает время и свободу, позволяя платформе работать на пользователя. Как бесплатный пользователь вы можете загружать неограниченное количество треков, выполнять пакетную загрузку, продавать синглы и альбомы, лицензированные копии и обеспечивать мгновенный доступ клиентам через портал. Важная ремарка: покупатель может использовать все доступные сервисы, но сайт будет изымать комиссию в 15% от каждой проданной копии. Наличие бесплатной учетной записи не позволит вам настраивать макет страницы, а также приведет к появлению рекламы в вашем профиле, но это всё еще одно из лучших бесплатных предложений на рынке.

— Смотри также: Лучшие thunderbolt звуковые карты на любой бюджет —

5. BEATSTARS

BEATSTARS идеально подойдет для домашних продюсеров, работающих в коллаборации с другими артистами, стриммингом и лизингом. Участники Pro и Unlimited пакетов получают 100% от всех продаж треков. Бесплатные участники оставляют себе только 70% дохода.

Beatstars считается одним из лучших мест для продажи или сдачи в аренду музыки в интернете. Он фокусируется на объединении режиссеров, видеооператоров, авторов песен и музыкантов для совместной работы и творчества. Beatstars также является единственным сервисом в этом списке, который предоставляет собственное приложение и комбинированные потоковые сервисы для артистов, чтобы зарабатывать деньги за воспроизведения (прослушивания). Подобном другим сайтам, он позволяет работать бесплатно (но с ограничениями), либо за 9.99$ в месяц.

6. PREMIUM BEAT

PREMIUM BEAT предназначен для дизайнеров музыки, заинтересованных в создании собственных библиотек, используемых в кино, телевидении и для коммерческого маркетинга.

PremiumBeat предлагает лишь два гибких варианта лицензии: Standard (49 долларов) и Premium (199 долларов). В настоящее время мы не знаем, какой процент отводится битмейкерам. Похоже, они заключат с вами сделку наедине, как только вы отправите свою музыку и будете утверждены. Сайт имеет обширную сеть и внутреннюю инфраструктуру благодаря своей материнской компании Shutterstock. Такие компании, как Vogue, Amazon, Billboard, National Geographic и Google, все использовали Premiumbeat в своих проектах. Это означает, что ваша музыка может быть не только куплена или сдана в аренду для использования, но и может быть использована в чем-то культовом или вирусном.

— Смотри также: Что такое аудиоконвертер и для чего он нужен —

7. AUDIOJUNGLE

Подойдет для композиторов и звуковых дизайнеров, ориентирующихся на аренду и продажу музыки широкому кругу корпоративных и творческих маркетинговых компаний. Комиссия делится на два уровня, в зависимости от того, выступаете вы эксклюзивным или неэксклюзивным автором.

Гонорар за неэксклюзивного автора: 55%.
Гонорар эксклюзивного автора: 12.5-37.5%.

Они также предлагают реферальную программу, которая позволяет получать комиссию 30% за привлечение новых клиентов.

Audiojungle — это часть компании Envato. Подобно Shutterstock или GettyImages, Envato — это то, что мы называем компанией «цифровых активов», то есть они приобретают цифровые активы или контент, такие как аудио, видео и изображения, а затем продают или сдают их в аренду от имени производителя. Audiojungle больше ориентирован на корпоративные и маркетинговые рабочие места, уделяя большое внимание брендингу, звуковому дизайну, фолли и другим рынкам, связанным с аудио / видео.

В настоящее время через Audiojungle было совершено более 58 миллионов транзакций на общую сумму более 800 миллионов долларов. Это свидетельствует о том, что через этот веб-сайт проходит значительная сумма денег и большой поток потенциальных покупателей.

8. POND5

Последним, но не менее значимым в списке, является Pond5, который основал первую бесплатную видео-торговую площадку, специализирующуюся на аренде и продаже стоковых видеоматериалов и клипов. Получив значительные инвестиции в бизнес, Pond5 быстро расширился до аудио и остается одной из крупнейших и наиболее успешных действующих фондовых медиакомпаний. Pond5 с огромной инфраструктурой и огромным персоналом быстро стал опорой отрасли.

Pond5 действительно создан для всех, кто хочет сдавать в аренду или продавать любой аудиоконтент. У них есть возможность охватить широкую аудиторию как творческих, так и корпоративных клиентов и дать вам возможность устанавливать свои собственные цены для продаж и аренды. Сайт берет фиксированную ставку в размере 35% комиссии с продаж.

Помимо строгого отбора материалов и больших комиссий, возможны проверки, требующие от вас форму удостоверения личности с фотографией. Ежемесячные выплаты проводятся 15 числа каждого месяца, а вывод возможет через множество надежных сервисов, включая PayPal.

Об авторе: mix-master

7 лучших онлайн курсов по созданию хип хоп треков

8 марта , 2021

Делаете вы биты для развлечения или пытаетесь серьезно заняться музыкальным продюсированием, многие считают именно хип-хоп наиболее узнаваемым и доступным жанром, который включает все его форматы и поджанры, особенно можно отметить trap, boom-bap, lo-fi, west coast и drill rap. Эту статью следует рассматривать как полезный ресурс для создателей хип-хопа, которые так или иначе хотят усовершенствовать и расширить свои знания. Эти курсы также должны стать хорошей отправной точкой для тех, кто начитает с нуля.

*все отмеченные курсы доступны только на английском языке.

MASTERCLASS: TIMBALAND TEACHES PRODUCING & BEATMAKING

Идеально подходит для тех, кто хочет создавать разнообразные современные и даже винтажные звуки от продюсера, который был в мейнстриме с 1996 года до сегодняшнего дня и всё продолжает создавать хиты.

Тимбалэнд — абсолютная легенда в сообществе хип-хопа, его первая большая работа была продюсированием таких, как Ginuwine и Aaliyah в 1996 году, Тимбалэнд также был ответственен за дебютный альбом Missy Elliott и другие синглы, такие как Justin Timberlake — Cry Me a River. Он продолжает работать с такими артистами как Jay-Z, Drake, Rihanna и Ludacris, а также с другими известными личностями.

Мастер-класс Тимбалэнда состоит из 12 «шагов», которые он считает необходимыми, чтобы стать полноценным продюсером. Они охватывают все, от основ до экспериментов с идеями и настройками сэмплов. В этом курсе вы найдете конструктивные и творчески шаги, которые привели его к великим результатам.

Подробнее: MASTERCLASS.

КУРС CAPSUN: MASCHINE HIP HOP & TRAP BEAT DESIGN

Хотя этот курс в основном ориентирован на людей, использующих Native Instruments Machine, многие видео содержат ценные знания, особенно если доходят руки до настройки барабанной установки MPC или Ableton Live. Курс посвящен «глубокому погружению» в тонкости настроек и совершенствованию ударных сэмплов. Capsun покажет как создавать биты из подручных средств, детально расскажет о MIDI и секвенсоре. Capsun в настоящее время создает пакеты звуков для компаний по производству аудио и сэмплов, таких, как Splice, Native Instruments, Akai Pro / MPC, Producertech, Loopmasters и Novation.

Подробнее на сайте: MASCHINE HIP HOP.

КУРС CAPSUN: CHILL TRAP & FUTURE BASS PRODUCTION

Этот курс отличается от курса дизайна битов тем, что он включает гораздо больше контента, касающегося фактического построения и воспроизведения. В частности, помогает изучить принципы Trap и Future Bass, которые впоследствии вышли из хип-хопа. Курс даст более глубокое понимание того, как создавать вокальные удары, накладывать мелодии, аккорды, басовые партии и использовать всевозможные инструменты. В конечном счете, эти уроки являются прекрасным продолжением предыдущего курса.

Подробнее на сайте: CHILL TRAP.

— Смотри также: Что такое ADAT? Всё что нужно знать о протоколе соединения —

ПОЛНОЕ РУКОВОДСТВО PRODUCERTECH ПО MACHINE MKIII

Руководство представляет собой углубленный обзор всех функций последнего аппаратного контроллера от Native Instruments в их знаменитой серии контроллеров Maschine, и на этот раз это MK3. Преподает Роб Джонс из «Manor Studio» в Эссексе, Великобритания. Роб спродюсировал множество песен, которые имели успех в мировом топ-40 и как чрезвычайно открытый и талантливый мульти-инструменталист, грамотно раскрывает все возможности данного устройства. Роб также является полностью сертифицированным тренером Ableton Live.

Подробнее: PRODUCERTECH.

НАПИСАНИЕ ХИП-ХОПА: КАК ИЗБЕЖАТЬ КЛИШЕ ОТ SAMMUS

Для тех людей, которые хотят создать свой собственный уникальный звук, а не гоняться за чем-то «современным сегодня», или для тех, кто хочет вырваться из посредственности, в котором они могут застрять; этот курс от Энонго Лумумба-Касонго стоит того, чтобы на него взглянуть.

Enongo aka Sammus — фантастически мыслящий человек, известная своим интеллектуальным подходом к написанию песен и лирики, вытекающим из ее творческого и методического подхода, который она разделяет в рамках курса. Битмейкинг — это одно, но создание интеллектуальных аранжировок, хуков, вокала и передача мысли — совсем другое дело.

Энонго Лумумба-Касонго — ведущая, рэпер, автор песен, продюсер и в настоящее время работает над докторской степенью в Корнельском университете. Саммус участвовала в проектах для таких групп, как NOISEY, Afropunk, VICE, Impose Magazine и многих других. Изложенное в этом видеокурсе — это то, что она использует при создании треков и чему научит в этом подробном курсе по хип-хопу.

Подробнее на сайте: SAMMUS.

— Смотри также: Softube представили Empirical Labs Mike-E Comp, Lil-FrEQ и Trak Pak —

BLUEPRINT TO BEATMAKING: ПОШАГОВАЯ СИСТЕМА СОЗДАНИЯ ХИП-ХОПА

Киа Орион — талантливый продюсер, основавший в 2016 году Beat School, известную онлайн-платформу для обучения новых продюсеров тому, как создавать хип-хоп и другие стили электронной музыки. Киа любит преподавать музыку так же сильно, как и ее создавать. Недавно он представил свою собственную трехступенчатую систему, чтобы помочь вам начать создавать биты как можно быстрее.

Пусть вас не обманывает «трехступенчатая простота» всего этого. Эти три шага охватывают 40 индивидуальных уроков (в общей сложности на 3 часа) и классов, которые учат вас лучшим способам работы с DAW (цифровой рабочей станцией) таким образом, чтобы вы чувствовали себя уверенно в работе и действительно использовали каждый технический и художественный элемент. Этот курс — один из лучших для начинающих битмейкеров.

Подробнее: BLUEPRINT TO BEATMAKING.

СВЕДЕНИЕ МУЗЫКИ С YOUNG GURU

На протяжении своей карьеры Young Guru заработал репутацию одного из самых известных инженеров по звукозаписи и микшированию в современной музыке. Работая с такими артистами, как Jay-Z, Beyonce, Drake и Kanye West, Young Guru получил несколько номинаций на Грэмми за свои работы.

Этот онлайн-курс состоит из четырех разделов, которые включают эксклюзивные видео и материалы, разбитые на следующие уроки:

Организация микса — работа с базовыми компонентами, включая цифровую звуковую рабочую станцию [DAW], дорожки и элементы управления, а также способы оптимальной организации всей звуковой информации и инструментов для решения поставленной задачи;
Определение уровней — как расположить уровни в соответствии с видением исполнителя песни;
Добавление эффектов — как работать с базовыми эффектами, такими как фазеры, усилители, реверберация и задержки, а также создавать негативное пространство;
Тональный баланс — как распознать, когда был достигнут идеальный тональный баланс.

Ознакомиться с программой курса: YOUNG GURU.

Об авторе: mix-master

Руководство покупателя: звуковые карты Apollo от Universal Audio

28 февраля , 2021

Компания Universal Audio всегда была известна своими инновациями. От легендарных микрофонных процессоров и компрессоров до аудиоинтерфейсов и программного обеспечения, меняющих правила игры. Бренд действительно помог сформировать ландшафт современной звукозаписывающей индустрии. Серия интерфейсов Apollo, которая была впервые представлена в 2012 году, сыграла важную роль в развитии наследия Universal Audio. Теперь в третьем поколении интерфейсов Apollo предлагается преобразование мирового класса, потрясающие предусилители и встроенная обработка с практически нулевой задержкой при использовании с первоклассными эмуляциями.

С анонсом новых Solo и Solo-USB многие потенциальные владельцы интерфейсов могут спросить себя: «Что мне подойдет из серии Universal Audio Apollo?». В этом руководстве покупателя мы разберем, что делает каждый интерфейс Apollo уникальным, и предложим некоторое представление о том, как они впишутся в ваш рабочий процесс.

Звуковые карты монтируемые в рэковую стойку (rackmount)

Universal Audio Apollo X16

Флагман линейки Apollo x16 — это аудиоинтерфейс размером 16×18 и монтируемый в стойку, который предлагает множество возможностей подключения, преобразование премиум-класса и непревзойденную вычислительную мощность на борту. Необходимый для профессиональных студий звукозаписи, x16 обеспечивает разрешение до 24 бит / 192 кГц через высокоскоростное соединение Thunderbolt 3. Благодаря точкам подключения DB25 на задней панели Apollo x16 предлагает 16 каналов аналогово-цифрового преобразования и может поддерживать до 16 линейных выходов для всех ваших потребностей в маршрутизации. Подключайте подвесное оборудование, направляйте дополнительные мониторы, каналы, шины и многое другое с помощью функций вывода.

Для этого поколения стоечных интерфейсов Apollo компания Universal Audio представила обработку HEXA Core. Каждый интерфейс Apollo X включает шесть мощных процессоров DSP, которые предлагают на 50% больше вычислительной мощности DSP, чем предыдущие карты Apollo. Это означает, что вы сможете запускать больше экземпляров подключаемых модулей UAD во время записи и микширования с почти нулевой задержкой.

Как всегда, UniversalAudio дает студиям возможность расширять свои установки для большей вычислительной мощности, входов и выходов. Владельцы могут подключить до четырех устройств UAD-2, включая карты UAD-2 PCIe, спутники с Thunderbolt и другие аудиоинтерфейсы Apollo для расширения функциональности в студиях любого размера.

— Смотри также: Лучшие thunderbolt звуковые карты на любой бюджет —

Еще один дополнительный бонус от покупки интерфейса Apollo с возможностью подключения Thunderbolt заключается в том, что вы сможете использовать его с новой программой LUNA от Universal Audio. Эта новая производственная система записи выходит за рамки типичной DAW с впечатляющей интеграцией интерфейса / программного обеспечения, программными инструментами, встроенными суммирующими микшерами и многим другим.

Все интерфейсы поставляются с набором плагинов Realtime Analog Classics Plus, который дает вам доступ к отмеченным наградами эмуляциям плагинов для некоторых из самых востребованных внешних устройств. Этот пакет включает Fairchild 670, Ampeg SVT-VR, 1176LN, Pultec EQP-1A и многие другие.

Universal Audio Apollo X8P

Для тех, кто хочет воспользоваться преимуществами инновационной микрофонной предварительной / программной технологии Universal Audio, x8p — отличный выбор. Интерфейс 16×22 оснащен восемью встроенными предусилителями Unison, которые сами по себе имеют исключительно чистый звук. Однако, когда вы соединяете их с любым подключаемым модулем с поддержкой Unison, импеданс предусилителя устанавливается в соответствии с аппаратным обеспечением, эмулируемым в программной форме. Это позволяет вам согласовывать зоны наилучшего восприятия и схемы поведения таких устройств, как V76, Neve 1073 и UA 610.

Независимо от того, являетесь ли вы начинающим инженером, работаете в проекте или имеете первоклассную студию звукозаписи, Apollo x8p обеспечит безупречное аналого-цифровое и цифро-аналоговое преобразование, мощную встроенную обработку и доступ к технологии Unison. Давайте не будем забывать, что, как и Apollo x16, вы получите мгновенный доступ к прекрасному миру системы записи LUNA и подключаемых модулей пакета Realtime Analog Classics Plus.

Universal Audio Apollo X8

Студии, занимающиеся проектами, и расширяющие объемы звукозаписи пришли к выводу, что восьмиканальный Universal Audio Apollo x8 является отличным решением. Он имеет такое же фантастическое преобразование, что и остальная часть линейки Apollo X, а также обработку HEXA Core в интерфейсе стойки 1U с возможностью подключения через Thunderbolt. Так чем же x8 отличается от x8p? Давайте обсудим.

Этот интерфейс 18×24 имеет четыре встроенных предусилителя Unison, которые позволяют немедленно начать запись или использовать входы для преобразования линейного уровня и подключить до восьми ваших любимых микрофонных предусилителей. Имея до восьми линейных выходов, набор выходов для мониторов и возможность каскадирования с другими устройствами Apollo, x8 имеет множество инструментов для работы в студии. x8 звучит отлично, прямо из коробки.

Universal Audio Apollo X6

Та же замечательная технология, которая используется в вышеупомянутых стоечных интерфейсах Apollo X, может быть найдена в Universal Audio Apollo x6. Так же, как x8 и x8p, вы получаете восемь каналов кристально чистого преобразования, но x6 выделяется тем, что имеет два микрофонных предусилителя Unison, оставляя остальные шесть каналов открытыми для подключения к вашей коллекции микрофонных предусилителей. Для тех, кто ищет восьмиканальную схему преобразования, но имеет собственное подвесное оборудование, которое можно использовать, x6 — это отличное решение. Однако не бойтесь, два встроенных предусилителя Unison просто фантастические, независимо от того, используете ли вы их с эмуляциями или запускаете их полностью чистыми.

Universal Audio Apollo FireWire

В то время как все интерфейсы Apollo X поддерживают соединение Thunderbolt, Universal Audio Apollo Firewire предназначен для использования с системами Mac и Windows, оснащенными FireWire. Этот аудиоинтерфейс 18×24 имеет два порта FireWire 800 для последовательного подключения к другим устройствам FireWire. Что касается встроенных функций, Apollo Firewire имеет четыре микрофонных входа Unison, встроенный процессор QUAD Core (четыре чипа SHARC DSP) и качественные аналого-цифровые и цифро-аналоговые преобразователи.

— Смотри также: Звуковые карты, плагины и микрофоны от Apogee Electronics —

Звуковые карты Universal Audio в настольном формате для проектных и небольших студий звукозаписи

Universal Audio Apollo X4

Компания Universal Audio, предназначенная для музыкантов, создающих в ограниченном пространстве, работающих в дороге, и для начинающих инженеров, создала несколько интерфейсов в удобном размере для рабочего стола. Начнем с Apollo x4, фаворита с момента дебюта интерфейса в прошлом году. Apollo x4 оснащен четырьмя каналами предусилителей с поддержкой Unison, процессором QUAD Core и улучшенным преобразованием из предыдущего поколения настольных интерфейсов. Что касается новых характеристик преобразователя, этот интерфейс и Apollo Twin X имеют динамический диапазон 127 дБ и -117 дБ THD + N.

В x4 все функции упакованы в прочный и гладкий корпус, который легко помещается в рюкзак или чемодан для путешествий. В дополнение к вышеупомянутому микрофонному пульту Unison, интерфейс имеет два легко доступных входа DI, два выхода для наушников и одну ручку для мониторинга, что делает запись и микширование в любом месте настолько простыми, насколько это возможно.

Universal Audio Apollo TWIN X

Оригинальный Apollo Twin попал в заголовки газет, когда был впервые выпущен, и сразу же стал бестселлером. Это простой, интуитивно понятный интерфейс, который можно взять с собой куда угодно и знать, что ваши результаты будут исключительно высокого качества. Мы рады сообщить, что Universal Audio осталась верной первоначальной концепции интерфейса с Apollo Twin X.

В небольшом корпусе размером примерно 6×6 дюймов Universal Audio укомплектована теми же великолепными предусилителями Unison, преобразователем и функциональностью, которые сделали серию Apollo известной. Благодаря встроенному входу DI, знакомому контроллеру с одной ручкой и светодиодному мониторингу, Apollo Twin оказывается отличным выбором для тех, кому нужен меньший ввод/вывод, но при этом требуется качество звука элитного уровня. Доступный в вариантах QUAD и DUO (два чипа SHARC DSP), один из Apollo Twin Xs определенно удовлетворит ваши потребности с точки зрения вычислительной мощности.

Universal Audio Apollo USB

Если вам нравится форм-фактор Apollo Twin X, но вы в основном работаете в системе с USB-подключением, у Universal Audio есть решение для вас. Universal Audio Apollo Twin USB — это интерфейс 2×6, совместимый с системами на базе Windows. Как и Apollo Twin X, интерфейс имеет вход Hi-Z и выход для наушников на передней панели устройства, в дополнение к двум микрофонным кнопкам Unison на задней панели. Apollo Twin USB предлагает преобразование звука 24/192 кГц и обработку DUO Core для большой вычислительной мощности на борту.

— Смотри также: Spotify создает фейковых музыкантов с фейковыми песнями —

Universal Audio Apollo SOLO

Это последнее дополнение к линейке. Solo — самая маленькая звуковая карта на сегодняшний день. Компактный интерфейс обеспечивает сверхвысокое качество преобразования с возможностью передачи 24 бит / 192 кГц через соединение Thunderbolt 3. Благодаря той же архитектуре предусилителя, что и в других устройствах Apollo, Solo позволяет отслеживать до двух каналов одновременно, используя либо чистый тон предусилителей, либо безошибочный звук классических схем, таких как Neve и API, с помощью технологии моделирования Unison.

Создатели музыки, которым требуется элитное качество звука, доступ к платформе плагинов и более оптимизированный набор функций, найдут Apollo Solo как раз для этого. Этот интерфейс также включает в себя комплект Realtime Analog Classics Plus и будет полностью интегрирован с новой системой записи LUNA. Это означает, что вы сможете приступить к работе с отличными плагинами и мощным ускоренным мониторингом в реальном времени, которым обладает система LUNA, где бы вы ни были.

Universal Audio Apollo SOLO USB

Помимо Apollo Solo, Universal Audio представила USB-вариант звуковой карты. Как вы, возможно, догадались по названию, этот интерфейс имеет возможность подключения по USB, но при этом предлагает такую же отличную конверсию, звук и четкость, как и версия Thunderbolt. Теперь музыканты и инженеры, работающие над системами Windows, имеют возможность использовать преимущества встроенного DSP Universal Audio, потрясающих микрофонных предусилителей и плагинов из любого места, где вы можете подключиться к ноутбуку.

Об авторе: mix-master

Лучшие thunderbolt звуковые карты на любой бюджет

1 декабря , 2020

Современные звуковые карты с Thunderbolt 3 обеспечивают скорость до 40 Гбит/с и не только позволяют работать без единой задержки звука, но и включают в себя современное преобразование АЦП, встроенную DSP обработку и другие передовые функции, о которых мы даже не могли мечтать всего несколько лет назад. Предлагаем рассмотреть различные модели стоимостью до 1000 долларов, которые гарантированно улучшат качество домашних и проектных студий, а также рассмотрим более дорогие звуковые карты для профессиональной работы.

Лучшие аудиоинтерфейсы Thunderbolt до 1000 долларов

Universal Audio Apollo Solo (от 500$)

Если вы впервые взаимодействуете с подключением через Thunderbolt протокол, то не ошибетесь, если остановитесь на звуковой карте UA Apollo Solo. Это прекрасная настольная звуковая карта, обладающая те ми же передовыми функциями, что и более дорогие продукты компании. Apollo Solo может похвастаться AD/DA преобразователями нового поколения и двумя микрофонными предусилителями Unison. В комплект поставки входят плагины «Realtime Analog Classics», для выполнения базовых задач по микшированию и мастерингу звука. Пользователь может расширить список плагинов, купив лицензию на любую эмуляцию через свой персональный аккаунт. Благодаря подключению через Thunderbolt 3 вы можете работать с нулевой задержкой. С недавнего времени в комплект поставки включена бесплатная программа LUNA, специально разработанная для работы с продуктами компании (вам не нужно будет докупать лицензию другой DAW программы, что, безусловно, сэкономит бюджет).

MOTU 828x (от 850$)

Серия MOTU 828 существует уже около двух десятилетий, и эти аудиоинтерфейсы сыграли важную роль в развитии бесчисленных домашних студий. За прошедшие годы 828-я модель прошла ряд итераций с различными типами подключения, включая FireWire и USB. Теперь, благодаря MOTU 828x, пользователи могут взаимодействовать с невероятно быстрым соединением Thunderbolt. Эти интерфейсы всегда предлагали потрясающую цену, с двумя прозрачными микрофонными предусилителями, множеством аналоговых и цифровых входов/выходов, MIDI-входами/выходами и цифровым микшером со встроенными эффектами. Фантастическое AD/DA преобразование, автономное управление микшером и подключение USB 2.0 дополняют впечатляющий набор функций MOTU 828x.

— Смотри также: PLUGIN ALLIANCE и BRAINWORX представили AMEK EQ 200 —

PreSonus Quantum (около 995$)

Если вам нужна скорость, то PreSonus Quantum был назван журналом Sound on Sound «как самый быстрый Thunderbolt интерфейс на планете». Quantum имеет впечатляющий уровень ввода-вывода для монтируемого в стойку блока высотой 1U, включая восемь программируемых предусилителей XMAX, два инструментальных входа и два входа-выхода ADAT для добавления дополнительных каналов. Кроме того, вы можете комбинировать до четырех интерфейсов, чтобы в сумме получить 96 каналов. Центральная секция содержит консоль с двухсторонней связью и элементами управления студийными мониторами, а комплексный программный пакет дополняют множество преимуществ этой звуковой карты.

Лучшие звуковые карты Thunderbolt до 2000 долларов

Apogee Element 88 (от 1500$)

Если вы спросите любого профессионального энтузиаста, о картах с высококачественными АЦ/ЦА преобразователями, то компания Apogee обязательно будет упомянута. Apogee Element 88 включает в себя не только современную синхронизацию и преобразователи, но и восемь предусилителей студийного качества с усовершенствованной архитектурой ступенчатого усиления, цифровой ввод-вывод для расширения и беспроводное управление через ваше iOS устройство. Добавьте к этому сверхнизкую задержку и двустороннюю производительность через Thunderbolt, и вы поймете, почему эта звуковая карта является отличными выбором для проектных студий. В довершение всего, Element 88 может похвастаться технологией DualPath DSP-Native, позволяющей запускать Apogee FX Rack (продается отдельно) в виде собственных плагинов для DAW программы, либо для использования на собственном аппаратном DSP. Это позволяет контролировать эффекты с почти нулевой задержкой.

Комплект Slate Digital VRS8 / VMS ML-1 (от 1600$)

Если стоит задача быстро перейти к студийному звуку мирового класса, можно без сомнений остановится на комплекте Slate Digital VRS8 / VMS ML-1. Он включает в себя звуковую карту VRS8 Thunderbolt и моделирующий микрофон VMS ML-1. Карта VRS8 оснащена топовыми AD/DA преобразователями, восемью предусилителями VMS-ONE, встроенным переключателем мониторов и двумя усилителями для наушников. VMS ML-1 — это сверхлинейный микрофон с большой диафрагмой с нейтральным звуком. Интерфейс и микрофон впечатляют сами по себе, но настоящее волшебство начинается, когда вы запускаете программное обеспечение для аппаратной эмуляции VMS от Slate Digital. Благодаря этой революционной системе ваша скромная студия на базе Mac OS будет вооружена огромными виртуальным шкафом с классическими микрофонами.

— Смотри также: Что такое аудиоконвертер и для чего он нужен —

Universal Audio Apollo x4 (от 1800$)

Интерфейсы Universal Audio являются лидерами продаж и они просто невероятны! Apollo x4 сочетает в себе качество звука и обработку, которыми славится серия Apollo X, в элегантном настольном формате. Карта идеально подходит для небольших проектных студий, поскольку лишена некоторых функций, имеющихся в более дорогих моделях, таких как мониторинг объемного 5.1 звука и работы +24dBu, сохраняя при этом высокую производительность в сравнении со своими более дорогими собратьями элит-класса. Процессор QUAD Core предоставляет достаточно возможностей для непревзойденной эмуляции аппаратного обеспечения UA, позволяя отслеживать и микшировать с помощью убедительных моделей проверенной студийной классики, такой как прилагаемый комплект Realtime Analog Classics Plus. Вы также получаете совместимость с бесплатной программой LUNA, поэтому можете записывать, редактировать, микшировать и многое другое, не запуская стороннее программное обеспечение.

Лучшие аудиоинтерфейсы Thunderbolt дороже 2000 долларов

Focusrite Red 8Line (от 2600$)

Этот стоечный блок красного цвета выступает действительно профессиональным устройством, созданным специально для коммерческих студий звукозаписи. Карта работает не только как быстрый аудиоинтерфейс с подключением Thunderbolt 3, но вы также можете использовать ее как интерфейс для Pro Tools | HD или устройство ввода-вывода в сети Dante. Преобразователи AD/DA не имеют себе равных, а два предусилителя Red Evolution обеспечивают первозданный звук, который может быть усилен знаменитым эффектом Air от Focusrite. Эта звуковая карта предлагает множество аналоговых и цифровых входов/выходов, в том числе выделенные выходы для мониторинга ваших динамиков и наушников. Red 8Line станет отличным центром для любого производственного помещения высокого уровня.

RME Fireface UFX+ (от 2800$)

Это новейшее устройство из линейки интерфейсов RME Fireface, оснащенное MADI, способно обрабатывать до 94 каналов и может похвастаться возможностью подключения Thunderbolt 3 и USB 3.0 с малой задержкой, а также высококачественным AD / DA и оптимизированной аналоговой схемой для идеального, кристально чистого звука. Fireface UFX + также включает в себя четыре предусилителя эталонного уровня и позволяет записывать до 76 одновременных каналов прямо на USB-накопитель через порт DURec. Вы получите признанный программный микшер RME TotalMix FX, который упрощает неограниченную маршрутизацию интерфейса, предоставляя вам мониторные миксы без задержек с ускоренными DSP эффектами, пиковыми и среднеквадратичными измерениями и дистанционным управлением с вашего устройства.

Universal Audio Apollo x8p (от 3300$)

Как мы заявляли ранее, звуковые карты Apollo X — одни из наших бестселлеров. Apollo x8p — одна из самых многофункциональных моделей в серии, оснащенная синхронизацией AD / DA элитного класса и Dual Crystal для непревзойденного звука, а также мощным 6-ядерным процессором HEXA Core для запуска подключаемых модулей UAD Powered Plug-ins. Вы также получаете восемь предусилителей Unison с незаметной задержкой и сверхбыстрое соединение через протокол Thunderbolt 3. Используйте невероятный мониторинг объемного 7.1 звука, усиление до +24 дБ, встроенную двойную связь и многое другое. Совместимость программного обеспечения LUNA завершает надежные функции Apollo x8p.

— Смотри также: Звуковые карты и предусилители от Focusrite Pro —

Lynx Aurora (n) 24-TB3 (от 5000$)

Преобразователи Lynx высоко ценятся в отрасли, а AD/DA Lynx Aurora (n) 24-TB3 являются примером этого. Оснащенный технологией конвертера и передовой обработкой FPGA, этот аудиоинтерфейс обеспечивает потрясающую прозрачность с незначительными уровнями шума и искажений. Опция LT-TB3 сочетает это потрясающее качество звука с производительностью Thunderbolt 3 со сверхмалой задержкой. У Aurora (n) 24-TB3 есть все, что нужно, чтобы быть у руля вашей студии.

Avid Pro Tools | HD Native Thunderbolt + HD Omni (от 5500$)

Avid Pro Tools известен низкой задержкой, большим количеством каналов, безупречным качеством звука и интеграцией с их стандартной DAW программой Pro Tools. Данная звуковая карта обеспечивает тот же уровень производительности, что и ранее упомянутые модели, но еще позволяет отказаться от большого компьютера с интерфейсом PCIe, который обычно требуется этим системам для компактной и удобной настольной установки. Аудиоинтерфейс совместим с большинством современных компьютеров, оснащенных Thunderbolt, и включает HD Omni с двумя превосходно звучащими предусилителями с цифровым управлением, а также дополнительные аналоговые и цифровые входы / выходы, интегрированные в секцию мониторинга и с впечатляющей аналоговой технологией Curv Avid.

Метка: Советы

Как независимому исполнителю продвигать свою музыку в 2021 году

Продвижение с помощью социальных сетей

Создание своей фанбазы на YouTube

Поиск потенциальных фанатов на музыкальных облачных хранилищах

Привлекайте потенциальных фанатов на Facebook

Плейлисты на стриминговых платформах

Разместите свой трек в Spotify

Плейлисты в Apple Music

Выводы

Об авторе: mix-master

Читайте также:

Что такое дизеринг в аудио?

Что происходит со звуком?

Так что же делает дизеринг в аудио и как он может помочь?

Об авторе: mix-master

Читайте также:

Программное обеспечение для калибровки наушников (выравнивание AЧХ)

Что такое калибровка наушников?

ARC vs Sonarworks vs Nura

Разрушение мифов об «идеально плоской кривой», а непростыми словами — идеальной АЧХ

Усилить басы или не усилить?

Что это означает?

Тогда зачем вообще это нужно?

Об авторе: mix-master

Читайте также:

Что такое лизинг битов? (аренда битов)

Об авторе: mix-master

Читайте также:

Об аренде битов юридическим языком

Что такое договор аренды бита?

Для чего существуют договоры аренды инструменталов?

1. Знайте, как долго длится аренда

2. Знайте, что можно, а что нельзя делать в такт

3. Знайте, что происходит с публикациями

4. Знайте свои кредитные обязательства

5. Знайте, какие элементы вы получаете (или отдаете)

6. Знайте, какие права (если таковые имеются) уже предоставлены

Об авторе: mix-master

Читайте также:

8 лучших сайтов для быстрой продажи битов онлайн

1. AUDIODRAFT

2. SELLFY

3. TRAKTRAIN

4. SOUNDCLICK

5. BEATSTARS

6. PREMIUM BEAT

7. AUDIOJUNGLE

8. POND5

Об авторе: mix-master

Читайте также:

7 лучших онлайн курсов по созданию хип хоп треков

MASTERCLASS: TIMBALAND TEACHES PRODUCING & BEATMAKING

КУРС CAPSUN: MASCHINE HIP HOP & TRAP BEAT DESIGN

КУРС CAPSUN: CHILL TRAP & FUTURE BASS PRODUCTION

ПОЛНОЕ РУКОВОДСТВО PRODUCERTECH ПО MACHINE MKIII

НАПИСАНИЕ ХИП-ХОПА: КАК ИЗБЕЖАТЬ КЛИШЕ ОТ SAMMUS

BLUEPRINT TO BEATMAKING: ПОШАГОВАЯ СИСТЕМА СОЗДАНИЯ ХИП-ХОПА

СВЕДЕНИЕ МУЗЫКИ С YOUNG GURU

Об авторе: mix-master

Читайте также:

Руководство покупателя: звуковые карты Apollo от Universal Audio

Звуковые карты монтируемые в рэковую стойку (rackmount)

Universal Audio Apollo X16

Universal Audio Apollo X8P

Universal Audio Apollo X8

Universal Audio Apollo X6

Universal Audio Apollo FireWire

Звуковые карты Universal Audio в настольном формате для проектных и небольших студий звукозаписи

Universal Audio Apollo X4

Universal Audio Apollo TWIN X

Universal Audio Apollo USB

Universal Audio Apollo SOLO

Universal Audio Apollo SOLO USB

Об авторе: mix-master

Читайте также:

Лучшие thunderbolt звуковые карты на любой бюджет

Лучшие аудиоинтерфейсы Thunderbolt до 1000 долларов

Universal Audio Apollo Solo (от 500$)

MOTU 828x (от 850$)