Заказывая сведение и мастеринг, клиент из Индии попросил сделать 8D звук, поскольку в их стране это популярно и несмотря на статус артиста, все хотят получить такой невероятных объем. Учитывая то, что мы слышали и сталкивались с 5.1 и 7.1 — 8D стал загадкой. Что стало еще более удивительным, на платформе Youtube полно видео с подобным названием, не несущим ничего, кроме как попытки привлечь внимание слушателей. То видео, что было прислано как референс, представляет собой искаженный аудио-сигнал, который в конечном счете был конвертирован в стерео mp3 и выложен на стримминговый сервис (поскольку Youtube, на данный момент, не позволяет публиковать wav, а уж тем более объемные аудио).

Смотри также: Сведение в наушниках? 5 советов для отличного микса

Если рассматривать классическую систему 7.1, динамики имеют приблизительно такое расположение:

• 2 колонки спереди вверху
• 2 колонки спереди снизу
• 2 колонки сзади
• 1 саб

Звук действительно сводится и разбрасывается на каналы (как можно слышать в хорошем кинотеатре). При прослушивании такого материала на стерео оборудовании — часть сигнала просто «проглатывается» (слышны эффекты либо очень тихо, либо не слышны вовсе). Это связано с тем, что отзвуки захватываются другими каналами. Но то что имелось ввиду под 8D звуком, не имеет ничего общего с профессионально сведенным звуковым видеорядом.

Как многие догадываются, для создания 3D (он же stereophonic) звука понадобится специализированное профессиональное оборудование. Но этим покупателей не заманишь, потому маркетологи заимствовали термины из киноиндустрии. Но к сожалению, 8D — это не более чем обман. Обычный слушатель, на типичных стерео наушниках, ничего не услышит, кроме эхо и бегающего с канала в канал сигнала. В этих записях нет 3D, 4D, 5D, 6D и даже 7D. Если передавать личные ощущения от прослушивания, то кажется, будто подросток бегает вокруг вас с орущим музыку телефоном. И как бы в описании не был отмечен критически и стратегически важный объем — его нет.

В комментариях под такими видео можно наблюдать также высказывания на тему «это звучит действительно как на концерте». Увы, но нет. На саундчеке музыканты настраивают звук и каждый инструмент размещается в пространстве предлагаемой площадки. Но это не имеет никакого отношения к вращению звука вокруг вас (только если вы на концертах не крутитесь вокруг своей оси). Не стоит обманывать себя. Лучше насладитесь прекрасной музыкой любимого артиста в несжатом wav или flac формате.

В нашем случае, после долгих и спорных дискуссий, удалось объяснить, что этот эффект будет неприемлем для его стиля и для прослушивания в общем, потому работа над сведением и мастерингом была продолжена и благополучно завершена.

Если бы мои дети подумали о том, чтобы попытаться зарабатывать на жизнь музыкой, я бы дал им 5 советов:

1. Если хочешь быть богатым, то выбери другую профессию

Самая большая ошибка, это мысль о том, что каждый в этой отрасли зарабатывает кучу денег. Музыкальная индустрия — это финансовая пирамида, где 1% наверху зарабатывает 99% денег, а остальное достается — продюсерам, инженерам, музыкантам, разработчикам программного обеспечения и производителям продуктов, которые усердно трудятся. Если ваш ребенок хочет быть богатым, то скажите ему, чтобы он был адвокатом. Конечно, деньги имеют значение, но лучше иметь разумный доход, занимаясь любимым делом, чем быть богатым и несчастным.

2. Потребуется 20 лет, чтобы стать успешным

Да, есть исключения из этого правила, например, те, кто выигрывает телевизионные конкурсы талантов, или те, кому вручают трастовый фонд чтобы «раскрутить» бренд. Как показало нам недавнее событие в мире звукозаписи, трастовый фонд может купить вам студию, полную винтажного звукозаписывающего оборудования, но он не покупает вам здравый смысл или порядочность. В целом успех — это скорее пот, требующий много тяжелой работы, упорства и преданности делу. На Netflix есть замечательный документальный фильм о жизни Куинси Джонса, который стоит посмотреть.

3. Будь лучшим

Быть лучшим не в деньгах или славе, а в том, чтобы взять на себя обязательство делать все возможное с тем, что у вас есть. Хороший музыкант или звукорежиссер может работать с предоставленными им инструментами, будь то консоль Neve или iPad, и создавать при этом фантастическую музыку. Плохие специалисты оправдывают свою плохую работе тем, что не было необходимого оборудования. Кажется, мы выращиваем поколение инженеров и производителей, которые хотят тратить свой путь на решение проблем со звуком вместо того, чтобы сталкиваться с проблемой и выяснять, как получить то, что они хотят. Вот почему так много старых продюсеров и инженеров наполнены таким количеством классных трюков и мудростью, поскольку у них не было волшебных плагинов, потому требовалась изобретательность и решимость.

4. Береги свое сердце

Индустрия полна ловушек, циников, хулиганов и просто идиотов. Самое ценное, что у вас есть, — это ваша креативность, поэтому тщательно выбирайте, с кем вы делитесь своими навыками и знаниями. Нервные срывы, постоянная сидячая работа, отсутствие спорта — негативно сказываются на здоровье. Посмотрите еще один достойный документальный фильм «GAGA: FIVE FOOT TWO». Он раскрывает болезненную сторону музыкальной индустрии.

См. также: 112dB — Jaws (dynamic bitcrusher)

5. Используй свои уши

Если вы зададите вопрос опытному специалисту «какой совет вы бы дали начинающему?» — почти всегда последует ответ «используйте свои уши».

Смотреть на анализаторы во время сведения и мастеринга музыки практически нелогично, ведь звук необходимо слышать, а не рассматривать. В следующий раз, когда вы окажетесь перед реальным столом или частью аналогового реечного оборудования, закройте глаза и создайте нужный звук. Обсудить можно внешний вид инструментов, в плагинах присмотреться к каким-то резонансным частотам, но и их будет слышно, если бы хорошо откалибруете чувствительность ваших ушей. Слушайте только качественную музыку, в хороших, дорогих наушниках. Используйте беруши на концертных площадках, вы всё равно не упустите ничего важного, ведь они просто уменьшат нагрузку и расслышать неточность живого исполнения станет еще легче.

В жизни есть несколько вещей, которые я никогда не делал и не собираюсь этого делать. В этот список входит и покупка лотерейных билетов — занятие, которые миллионы людей делают каждый день по всему миру в надежде, что однажды им посчастливится сорвать джекпот, который изменит их жизнь. Это не моральные нравоучения, а просто мысли основанные на здравом смысле и теории вероятности.

Постоянные лицензии на программное обеспечение — это то, чем большинство людей привыкло пользоваться, и за один раз вы получаете возможность использовать программное обеспечение на неопределенный срок. Преимущество для пользователя заключается в том, что он получает возможность увидеть, какие функции его предлагаются, еще до совершения платежа. На этом основании покупатель может решить, предлагает ли продукт то, что ему нужно, и представляет ли он собой отличное соотношение цены и качества. Недостатком этой модели является то, что она требует от пользователя сделать один крупный платеж авансом. Некоторые утверждают, что это также означает ожидание следующего выпуска, иногда от одного до двух лет, прежде чем вы получите новые функции. Я не согласен с этим аргументом, опровергнутым такими брендами как PreSonus (Studio One) и Apple (Logic Pro X), которые получают существенные улучшения функций в течение срока действия текущей версии… бесплатно.

См. также: 6 способов привлечь новых клиентов в вашу студию звукозаписи

Программное обеспечение на основе подписки предлагает множество преимуществ, одно из которых заключается в том, что вам не нужно платить ни одной существенной первоначальной стоимости.

Так что, подписки на ПО — это просто очередная лотерея?

Это зависит от того, что вы получаете за подписку и на какие условия подписываетесь. Если вы платите ежегодно за программный план, вы фактически рискуете тем, что разработчик предоставит не только новые функции, но и те, которые вам нужны, в противном случае вы можете почувствовать, что потратили впустую свои деньги. Некоторые службы подписки предлагают отличное соотношение цены и качества (можно выделить два бренда — Slate и McDSP), которые отлично справились с реализацией концепции и предоставили исключительную ценность, поэтому вам нужно оценивать каждый из них в каждом конкретном случае.

На сегодняшний день практически всегда предлагается бессрочная лицензия в качестве альтернативы, которую люди просто покупают и не решатся на подписки. Они скорей заменят продукт, чем согласятся на ежемесячные траты за использование.

См. также: 5 видов получения оплаты за работу в музыкальной индустрии

Однажды меня уговорили записаться в мой местный клуб здоровья, и через несколько месяцев я решил, что это не для меня. Затем я понял, что подписался на год и просто должен был наблюдать, как деньги покидают мой счет; это была моя вина, я не учел риск того, что я не буду продолжать пользоваться их услугами, но компания имела полное право брать мои деньги. Я позвонил им и спросил, могут ли они позволить мне уйти пораньше, и совершенно правильно, что они сказали «нет». Независимо от правовых аспектов, это оставило неприятный вкус во рту, и по сей день я не буду использовать этот бренд снова. Если разработчики разрешат людям делать перерывы и не будут брать за это штрафные средства — это будет идеальная модель взаимодействия. При этом, устранение уязвимостей, ошибок и добавление новых продуктов в линейку обязательно. Клиент не хочет брать пакет, платить за него годовую подписку и не получать никаких заметных изменений функционала. Потому данная модель имеет право на существование, но она сырая для пользователей музыкальными продуктами / плагинами.

Допустим вы продюсер, инженер или музыкант, и вас попросили поработать над чьим-то проектом. Как вы получите компенсацию за свои усилия? Что если группа попросит вас продюсировать их? Что вы выберете, если они не подписаны лейблом? Есть несколько подходов, которые вы можете предпринять:

1.Фиксированная ставка

Сколько это должно быть? Очень многое зависит от типа проекта, компетенции исполнителя или группы, фактического времени на работу, уровня дохода исполнителя или группы, количества песен, над которыми будете трудится. Джазовая или блюзовая группа, у которой есть 20 песен, обычно занимает намного меньше времени для создания, чем поп-группа из восьми человек (из-за многослойности, которая обычно требуется для поп-музыки). Фиксированная плата является наименее желательным способом получения оплаты, потому что проекты имеют тенденцию длиться намного дольше, чем планировалось и будут затягиваться еще больше, когда заказчик поймет, что вам платят одинаково, независимо от затраченного времени. Если фиксированная плата является самым простым или единственным способом получить заказ, то это то, что вам нужно сделать. В противном случае, избегайте этого, если можете, если только вы не получите очень хорошую компенсацию.

См. также: 7 прозрачных DeEsser плагинов для устранения сибилянтов

2. Цена за дорожку или партию

Такой подход лучше, чем фиксированная плата за проект, но не намного. При расчете дорожек проекта есть свои особенности. Артист может уменьшить (склеить) количество записей с 15 до 10 (даже если это хит), сбрасывая с себя ответственность за конечный результат. Не нужно беспокоиться о том, что заказчик захочет перезаписать партию, убрать ее или вовсе бросить проект незавершенным. Также стоит предупреждать, что склеивание материалов остается на совести автора, поскольку если совместить бочку с басом, то… это не приведет ни к чему хорошему.

3. Оплата за результаты

Это тот подход, который практикуют начинающие производители в начале карьеры. Дело в том, что если артист или группа «делают это» (имеется в виду, что они подписаны крупным лейблом и получают аванс), то вам будет выплачен гонорар или роялти за выполненный проект (или они оба). Шансы на это почти всегда велики, независимо от того, насколько сильно вы верите в продукт, поэтому будьте готовы потратить свое время на бесплатную работу (включая правки, изменения и затягивание сдачи). Одна хорошая вещь здесь — это то, что вы приобретаете опыт.

См. также: Сколько стоит сведение и мастеринг?

4. Оплата за час

Это самое безопасное решение при работе с заказчиком. Например, когда вы неизбежно тратите дополнительную неделю на редактирование или микширование, вам платят за время, которые вы вкладываете. Почасовая ставка держит людей в фокусе и мешает им совершать необдуманные решения «просто чтобы посмотреть, как это будет звучать», или от попытки сделать 10 вариантов, а выбрать третий.

5. Сочетание вышеперечисленного

Во многих случая оплата может состоять из небольшого количества денег, результатов, времени или комбинаций. Постарайтесь не слишком усложнять. Простая сделка пройдет лучше для всех, особенно на этапе оплаты. Просто поймите, что вариантов много. Существует много книг на тему о том, как организовать сделку в развернутом виде. Постарайтесь заключать соглашения в письменной форме, если речь идет о больших суммах.

Мы предоставляем комфортные цены за сведение и мастеринг. Цена зависит от количества дорожек, а правки — до завершения проекта! Заказать недорого ->

FabFilter недавно выпустили Pro-Q 3 — обновление своего флагманского эквалайзера. Его предшественник, Pro-Q 2, остается невероятным инструментом, который мы использовали в каждой сессии, а последняя интеграция добавила несколько чрезвычайных функций, включая:

• Режим динамического эквалайзера, который позволяет обрабатывать определенные области частотного спектра, когда они пересекают установленный порог. По сути, эта функция сочетает в себе реактивность компрессора и возможности эквалайзера для формирования тона.
• Чрезвычайно крутая установка наклона фильтров нижних и верхних частот.
• Полная поддержка объемного звучания Dolby Atmos 7.1.2 — для тех, кто работает в пост-продакшине.
• Среднечастотная обработка для каждой полосы, которая обеспечивает детальные возможности формирования звука в стереофоническом поле.
• Визуализация внешнего спектра из других экземпляров Pro-Q 3, которая позволяет увидеть, как различные элементы вашего сеанса взаимодействуют и, возможно, конфликтуют.

Объедините эти полезные новые функции с тем, что уже было в мощном Pro-Q 2, и вы получите, пожалуй, самый универсальный плагин эквалайзера на рынке. Вот некоторые из многих путей, для которых можно использовать FabFilter Pro-Q 3.

См. также: Acustica Audio — Ceil Channel Strip (бесплатно)

1. Редактирование диалогов

Возможно, самым большим обновлением Pro-Q 3 является режим динамического эквалайзера — и эта функция окажется весьма полезной для редакторов диалогов. Динамический эквалайзер позволяет установить пороговое значение на уровне каждой полосы. Если плагин не обнаруживает, что порог превышен, обработка не применяется. Это удобно, поскольку частоты не срезаются и не пережимаются на всей области дорожки. В целях уменьшения нежелательных низких резонансов, резкости или сибилянтов Pro-Q 3 не имеет себе равных благодаря функции динамического эквалайзера.

2. Мастеринг

Мастеринг — это искусство и наука оптимизации материала для распространения, и одна из ключевых ролей мастеринг-инженера — подготовка музыки для прослушивания в самых разных конфигурациях воспроизведения. Часто, когда мы выполняем мастеринг, нас интересует уменьшение звуковых дефектов и выделение сильных сторон. Получив материал в работу, мы прослушиваем и ослабляем нежелательные или слишком заметные области. Этот процесс помогает сохранить запас громкости, если требуется выжать из трека максимум, путем сильного сжатия динамики.

Очень полезна обновленная функция захвата спектра. Вставив экземпляр Pro-Q 3 в дорожку, нажмите кнопку воспроизведения и наведите курсор на анализатор частоты. Он станет фиолетовым и покажет любые пики, которые могут присутствовать — которые вы можете захватить и ослабить. Возможность выбора обрабатываемого канала — еще одно обновление, которое делает Pro-Q 3 преимуществом для мастеринга музыки.

См. также: Мысли по творческому использованию Auto-Tune на вокале

3. Редактирование звуковых эффектов, звуковой дизайн и перезапись микширования в Surround

Тот факт, что Pro-Q 3 обеспечивает поддержку объемного звука вплоть до Dolby Atmos 7.1.2, является важным событием для всех, кто занимается постпроизводством звука для визуальных носителей, включая кино, телевидение, рекламу и игры. Для устранения низкочастотного грохота, чрезмерной яркости и выполнения общих задач по «очистке звука» каждая итерация FabFilter EQ была первоклассной, и теперь она может быть использована во всех средах, включающих звуковые сигналы.

4. Микширование музыки (и это очевидно), включая микширование партитуры

Преимущества Pro-Q 3 очевидны для миксинг-инженеров. Это просто один из лучших эквалайзеров, доступных в настоящее время для музыкальных DAW программ, и теперь он работает в объемном звучании. В настоящее время можно использовать параметр внешней боковой цепи для визуализации сигнала от другого источника через анализатор или для целей EQ Match. Единственное чтобы мы добавили в Pro Q-3, это возможность использовать функцию боковой цепи для применения динамического эквалайзера к одному сигналу на основе входных данных другого.