Время работы: 9:00-20:00 (воскресенье - выходной) | sales@arefyevstudio.com

Метка: Мысли

Мысли профессиональных миксинг и мастеринг инженеров.

5 лучших библиотек флейт для NI Kontakt, Sine Player и Opus

7 сентября , 2022

Флейта — один из самых очаровательных когда-либо созданных инструментов. Несмотря на то, что флейта, безусловно, обладает уникальным и привлекательным тембром, увлечение ею также связано и с тем фактом, что в большинстве культур по всему миру было создано лишь несколько инструментов, которые можно классифицировать как флейта. Её конструкция может быть удивительно простой — возьмите полую трубку (в западной культуре она обычно изготавливается из какого-либо специального металла, в то время как в других — часто используется дерево) и просверлите в ней ряд отверстий. Одно отверстие должно быть расположено ближе к концу трубки, и именно в него (вернее, на него) дует музыкант , чтобы получить теплый, чистый, сладкозвучный тембр, которым славится семейство флейт. Еще один ряд отверстий расположен по всей длине трубки, и, в зависимости от того, закрыты они или открыты, можно регулировать высоту звука. Хотя флейта имеет очень простую конструкцию, техника игры на этом инструменте развивалась на протяжении многих веков в разных культурах, поэтому-то и существует широкий спектр звуков и артикуляции, которые может исполнить опытный флейтист.

fluteВ сравнении с инструментами из семейства ударных, такими как фортепиано или вибрафон, сэмплирование духовых инструментов, таких как флейты, представляет собой огромную проблему для разработчиков звуковых библиотек. Подумайте вот о чем: как только пианист нажал клавишу и запустил молоток, чтобы ударить по соответствующей струне (струнам) внутри пианино, ввод этой ноты, в общем-то, завершен. В этот момент музыкант не может контролировать звучащую ноту и может только закончить её, опустив демпфер на струну (струны). Это означает, что сэмплировать что-то вроде фортепиано может быть относительно просто — достаточно записать каждую ноту на различных динамических уровнях и назначить каждому динамическому уровню соответствующие параметры MIDI-конфигураций. Разумеется, объяснение достаточно утрированно, но такова общая идея. Когда клавишник воспроизводит сэмплы пианино с помощью MIDI-клавиатуры, ощущения не так уж сильно отличаются от реальных — мягкое нажатие клавиш создает низкую силу извлечения MIDI, что заставляет сэмплер извлекать и воспроизводить записи пианино на более тихих динамических уровнях. Сильное нажатие клавиш приведет к более высоким значениям силы извлечения MIDI и заставит сэмплер извлекать и воспроизводить более громкие записи. Все очень просто.



Духовые (как и смычковые струнные) инструменты сложнее сэмплировать так, чтобы они звучали реалистично. На этих инструментах как только нота начинает звучать, музыкант, помимо прочего, по-прежнему имеет полный контроль над динамикой и высотой тона с течением времени. Звук потенциально может меняться на протяжении всего времени извлечения ноты. Поскольку это совершенно иная ситуация по сравнению с ранее упомянутыми ударными инструментами, разработчики сэмплированных духовых и струнных инструментов не могут полагаться только на MIDI-конфигурации. Параметр силы извлечения (velocity) устанавливается только в начале воспроизведения, что делает его недостаточным для инструментов, способных воспроизводить ноты, которые могут меняться с течением времени. Вместо этого разработчики используют MIDI continuous controllers (обычно сокращенно MIDI CCs). В то время как MIDI velocity позволяет задать одно единственное значение в начале ноты, MIDI CCs создает непрерывный поток данных — именно то, что необходимо для контроля изменений с течением времени. Разработчики могут использовать MIDI CCs, чтобы управлять изменениями динамики (то есть делать громче или тише с течением времени), скоростью и глубиной вибрато, изменениями тембра и т.д. Кроме того, некоторые артикуляции, такие как лига и легато, должны быть сэмплированы и внедрены в механизм воспроизведения отдельно, чтобы хотя бы приблизительно напоминать реалистичный звук.

Учитывая эти факторы, нам стоит радоваться существованию множества действительно замечательных звуковых библиотек для флейты, которые способны предоставить музыканту возможность не просто создавать треки, а даже соперничать с партиями, исполненными на реальных инструментах. Впрочем, для того, чтобы стать опытным пользователем этих библиотек потребуется довольно много. Нужно хорошо понимать какие возможности и звуки предлагаются в конкретных библиотеках, как они программируются, а также какие техники применяются при извлечении звуков в DAW программу.

— Смотрите также: 5 лучших аналоговых ревербераторов для монтажа в стойку (на любой бюджет) —

Помимо этого, существуют определённые проблемы с самими программными сэмплерами. Хотя многие из перечисленных далее библиотек работают с использованием стандартного промышленного семплера Kontakt от Native Instruments, разработчики библиотек сэмплов все чаще создают собственное программное обеспечение для этих целей, которое обычно развертывается в виде плагина внутри вашей DAW программы. Таким образом, вопрос о том, сколько из этих программ вы хотите изучить — это вопрос, который также необходимо учитывать при выборе различных библиотек.

Итак, вот наша подборка лучших сэмплированных флейт в 2022-м году, присутствующих на рынке, а также один очень впечатляющий инструмент, который полностью выходит за рамки парадигмы библиотеки сэмплов.

Berlin Woodwinds — Orchestral Tools

Berlin Woodwinds Orchestral ToolsOrchestral Tools предлагает свои флейты в двух вариантах: либо в виде коллекции детализированных и хорошо записанных инструментов всего семейства деревянных духовых, либо каждый инструмент за отдельную плату. Berlin Woodwinds предлагает следующие деревянные духовые инструменты: пикколо, три различные сольные флейты, альтовая флейта, два гобоя, английский рожок, два кларнета и два фагота. Для каждого представленного инструмента, существует пять-шесть положений микрофона на выбор, и каждое положение содержит свою собственную уникальную звуковую сигнатуру, что является отличным выбором для тех, кто любит иметь множество тембральных и пространственных вариантов во время постпродакшна.

У Orchestral Tools присутствует свой собственный инструмент для воспроизведения сэмплов под названием Sine Player. Это интуитивно понятный, гибкий и продуманный плеер, плюс у него есть функциональность, которой нет в NI Kontakt: вы можете загружать библиотеки сэмплов и управлять ими прямо из приложения Sine Player.

Звук флейты из данной библиотеки был на высшем уровне. Записи очень качественные и звучат по-настоящему сочными. Легато и вибрато звучат плавно и, в основном, естественно, а для их получения звука не потребовалось слишком много работы.

Стоит отметить, что Orchestral Tools предлагает еще одну флейту в составе набора Whisper. Это совсем другой инструмент, хотя качество и сочность звучания, присуще и данной флейте. Что ещё радует, так это хорошая коллекция бесплатных библиотек сэмплов, доступ к которым можно получить через Sine Player. Сэмплы из бесплатных наборов настолько же хороши, насколько и сэмплы из основного продукта. Записи, составляющие сердце этих библиотек, были искусно спроектированы и соответствовали звучат просто замечательно.

SWAM Flutes — Audio Modeling

SWAM Flutes Audio ModelingЭто очень, очень интересный инструмент. SWAM Flutes, строго говоря, не является библиотекой сэмплов, но мы включаем ее в эту статью по нескольким причинам. Во-первых, разработчики, похоже, действительно котируются на рынке библиотек сэмплов. Во-вторых, хотя продукт скорее классифицируется как синтезатор, разработчики точно настроили свои методы синтеза для достижения цели, которая тесно связана или, возможно, даже идентична тому, что обычно пытаются сделать разработчики библиотеки сэмплов: точное моделирование звука и поведение традиционных акустических инструментов.

Несмотря на то, что SWAM Flutes формирует звук, сравнимый с таковым у хороших библиотек сэмплов, тем не менее, результат выходит весьма неплохим. Хотя он и отличается от лучших сэмплированных флейт, но, по крайней мере, ничем им не уступает. SWAM Flutes имеет свою собственную уникальную звуковую сигнатуру, которая разительно отличается от любого из сэмплированных вариантов; мы думаем, что эта уникальная особенность может быть весьма востребованной при определенных обстоятельствах. Например, синтезированный звук дает действительно отличный, плавный звук легато, который понравился нам больше всего среди всех представленных вариантов. Но при непосредственном сравнении с сэмплированными инструментами, то есть с записями реальных инструментов, синтезированная природа SWAM Flute даёт о себе знать. Впрочем, это можно хорошо замаскировать при помощи хорошей свёрточной/конволюционной реверберации. Для нас этот продукт — пример настоящего достижения в области синтеза звука.

Это замечательный инструмент для тех, кто хочет работать с синтезированными звуками, которые сильно напоминают акустическую флейту. У него великолепный, насыщенный тон и большая выразительность.

— Смотрите также: USB vs XLR микрофоны. Какой выбрать и что лучше? — 

Stefania Maratti: Solo Flute — FluffyAudio

Solo Flute FluffyAudioФлейта от FluffyAudio отличается широким диапазоном артикуляций, широким контролем легато, тремя позициями микрофона и тремя динамическими уровнями. Что касается звука, то по умолчанию он немного более резкий и менее округлый, чем у некоторых других флейт в данном списке. Однако включение дальнего положения микрофона «F» обеспечивает приятный теплый, округлый звук при сольных партиях. В наборе также присутствуют варианты тембра. Каждое положение микрофона имеет фильтры, что является приятным дополнением для тонкой настройки тембра. В данной библиотеке меньше реверберации от микрофонных позиций по сравнению с другими библиотеками, но если вам нравится работать со своими собственными ревербераторами, это не является проблемой.

Эта библиотека работает в Kontakt, хотя пользовательский интерфейс у FluffyAudio свой. Он интуитивно понятен и предлагает много органов управления. Библиотека выглядит весьма проработанной в техническом плане, что достойно восхищения. В пользовательском интерфейсе представлены шесть хорошо организованных страниц, а функции на странице «compensator» являются «вишенкой на торте» данной библиотеки. Эти функции динамического управления FluffyAudio позволяют тонко подстраивать уровень каждого сэмпла, что делает звучание в целом более плавным.

Hollywood Orchestral Woodwinds — EastWest

Hollywood Orchestral Woodwinds EastWestЕще одна выдающаяся библиотека, на этот раз от EastWest. В ней представлены как сольные, так и ансамблевые флейты. Она имеет четыре положения микрофона, которые можно использовать и микшировать одновременно, причем для каждого положения можно установить переключатель «surround», либо, в дополнение к нему, «vintage». В плане звука эта библиотека определенно конкурирует с другими, перечисленными здесь; сэмплы хорошо записаны, а внедрение их в сэмплер было выполнено наилучшим образом. Нам показалось, что легато здесь сделано особенно хорошо — переходы между нотами звучат очень естественно. Одна из лучших библиотек сэмплированных духовых инструментов, которые мы когда-либо слышали.

Эта библиотека работает в относительно новом проигрывателе Opus от EastWest. Ранее мы уже использовали более старый инструмент от того же разработчика EastWest, и, должны сказать, что Opus кажется нам важным шагом вперед. Была проведена капитальная переработка внешнего вида пользовательского интерфейса, что не может не радовать. Он кажется более изящным и простым в использовании.

EastWest предлагает свои продукты по подписке либо после разовой оплате полной стоимости продукта. Конкретно эта библиотека, включает в себя широкий выбор других деревянных духовых инструментов. Она содержит сольные и ансамблевые флейты, кларнеты и фаготы. Кроме того, в ней вы найдете такие сольные инструменты как пикколо, альтовые и басовые флейты, кларнеты для баса и контрабаса, гобой и английский рожок. Опция подписки предлагает доступ к огромному каталогу сэмплированных инструментов, выходящих далеко за рамки упомянутых здесь деревянных духовых инструментов. Если ваши потребности выходят за рамки указанных инструментов и если вам удобна модель подписки, стоит обратить внимание на продукт ComposerCloud+.



Vento — Heavyocity

Vento HeavyocityЭта библиотека от Heavyocity состоит из семи отдельных инструментов для Kontakt, разделенных на группы «traditional» и «evolved». Библиотека работает как в Kontakt, так и в бесплатном Kontakt Player.

Группа «traditional» предназначена для имитации звучания настоящих акустических инструментов. Она состоит из секций флейт и кларнетов, высокого (пикколо, флейты, кларнеты и гобои) и низкого (два басовых кларнета и два фагота) смешанных ансамбля и контрабаса (два контрабасовых кларнета и два контрабаса). Эти традиционные инструменты хорошо работают в стандартных оркестровых партиях и предлагают широкий диапазон артикуляций и положений микрофона.

Группа «evolved» включает в себя интересный инструмент под названием «woodwind designer», в котором основное внимание уделяется предоставлению пользователю передовых инструментов звукового дизайна. Здесь вы найдете модификаторы, которые довольно необычны для типичной библиотеки оркестровых сэмплов. Существуют предустановленные категории, такие как пэды, текстуры и специальные эффекты, а также встроен ряд звуковых эффектов, которые вы обычно не найдете в стандартной оркестровой библиотеке. Звуки здесь обычно напоминают оркестровый тембр деревянных духовых инструментов и, вероятно, станут приятным дополнением для композиторов, которые время от времени отходят от традиционных оркестровых партий.

Прочие

Есть несколько других компаний, предлагающие сэмплы флейт, которые мы не смогли протестировать, но которые, как правило, высоко ценятся среди композиторов. Стоит отметить следующие:

  • Claire Virtuoso от 8Dio.
  • две флейты от Native Instruments: одна входит в комплект Symphony Series – Woodwind, а другая — в облегченную версию Symphony Essentials – Woodwind.
  • несколько вариантов предлагает Spitfire Audio.
  • библиотека от Vienna Symphonic Library.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

USB vs XLR микрофоны. Какой выбрать и что лучше?

11 июля , 2022

XLR микрофон, как вы уже могли догадаться, использует XLR соединение для преобразования звуковой энергии в электрическую энергию, тогда как USB микрофон просто использует кабель USB для подключения к компьютеру и записи звука. Это может показаться несущественной разницей, но их использование и оборудование, необходимое для работы, сильно различаются, и вы можете найти что-то более подходящее для ваших конкретных потребностей.

XLR микрофон является наиболее распространенным типом микрофонов, с которым вы столкнетесь. Они делятся на три категории:

  • Конденсаторные микрофоны
  • Динамические микрофоны
  • Ленточные микрофоны

1. КОНДЕНСАТОРНЫЕ МИКРОФОНЫ

Конденсаторный микрофон является наиболее чувствительным типом микрофона. Они часто используются для записи вокала или инструментов с низкой громкостью. Для работы конденсатору потребуется небольшой электрический заряд, известный как фантомное питание.

2. ДИНАМИЧЕСКИЕ МИКРОФОНЫ

Shure SM7BДинамические микрофоны также чрезвычайно распространены в студиях и на концертах. SM58 — это пример динамического микрофона, выдержавшего испытание временем, и его можно увидеть практически на любом живом концерте. Динамические микрофоны не требуют фантомного питания и менее чувствительны, чем конденсаторные микрофоны.

— Смотри также: Лучшие планшеты для создания музыки в 2022 году! —

3. ЛЕНТОЧНЫЕ МИКРОФОНЫ

Менее распространенные, чем конденсаторные и динамические микрофоны, но все же широко используемые, ленточные микрофоны обычно используют тонкую металлическую ленту для захвата звука при записи. Они менее долговечны, чем динамические и конденсаторные микрофоны, но, тем не менее, популярны в студиях по всему миру.

Как работает XLR микрофон?

XLR микрофон работает путем преобразования звуковой энергии в электрическую энергию (через сам кабель XLR), которая, в свою очередь, преобразуется обратно в звуковую энергию на микшерном пульте, в наушниках или мониторах. Чтобы иметь возможность использовать XLR микрофон, вам понадобится предусилитель. Это связано с тем, что уровень входящего звука, как правило, очень слабый, поэтому для повышения его уровня до уровня, пригодного для записи или вещания, используется предусилитель.

Если вы записываете в цифровом формате, вам понадобится внешняя звуковая карта, чтобы иметь возможность конвертировать звук в цифровой сигнал, который может понять ваша DAW-программа. Большинство аудиоинтерфейсов включают в себя предусилитель, такой как Focusrite Scarlett, которые очень доступны и просты в использовании.



Как работает USB микрофон?

Примерно до 2005 года микрофоны были почти исключительно микрофонами XLR. USB-микрофон на самом деле использует ту же теорию, что и XLR-микрофон, однако они просто используют USB-кабель для преобразования звука в цифровой сигнал, который можно подавать на компьютер. Для того, чтобы USB-микрофон работал, вам достаточно просто подключить его к компьютеру или ноутбуку. Вам не понадобится аудиоинтерфейс для записи, и именно поэтому они становятся все более популярными из-за их низкой цены, простоты использования и функциональности.

— Смотри также: 6 лучших ноутбуков для написания музыки в 2022 году! —

Что лучше, USB микрофон или XLR микрофон?

Blue Yeti

Если вы ищете что-то, что вы можете подключить и использовать с минимальными усилиями, то USB микрофон может удовлетворить все ваши потребности. Однако, если вы композитор, певец, артист или звукорежиссер, стремящийся записывать качественный вокал, то XLR микрофон со звуковой картой больше подойдут.

Есть еще пара факторов, которые следует учитывать. Например, вы можете обнаружить, что USB-микрофоны не такие прочные, как XLR-микрофоны, и обычно любые поломки или неисправности приводят к необходимости покупать новый микрофон. С другой стороны, USB-микрофоны могут быть довольно дешевыми, а это компенсирует их поломки и замену.

Качество, которое вы получите с XLR микрофоном, как правило, будет лучше, чем у USB-микрофона, и гораздо больше подходит для создания музыки.

Какой микрофон использует большинство стримеров?

Существует широкий спектр микрофонов, которые можно увидеть у стримеров. Как правило, это бюджетный Blue Yeti (usb версия, на изображении выше). Что касается XLR микрофонов, то это незаменимый Shure SM7b с фантастическим качеством звука и прочностью. Если вы ищете аналогичный микрофон, но дешевле, рассмотрите модель Shure MV7.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

6 лучших ноутбуков для написания музыки в 2022 году!

3 июля , 2022

Хорошей новостью для новичков является то, что создавать музыку можно на любом ноутбуке. Если вы ищете ноутбук для написания музыки средней сложности (с большим количеством дорожек и инструментов в проекте), в этой статье рассмотрим некоторые из популярных вариантов.

Создание музыки может сильно нагружать компьютер, и именно потому, чем сложнее и качественнее проект, тем мощнее должен быть компьютер. Вот основные характеристики, на которые стоит обратить внимание:

  • Процессор: многоядерные процессоры делегируют мощность для многозадачности. В наши дни редко можно увидеть менее 8-ядерных процессоров в студиях звукозаписи.
  • ОЗУ: Если вы собираетесь использовать множество плагинов и виртуальных инструментов, выберите максимальную оперативную память, которую можете себе позволить. Хорошим минимумом для производства музыки является 16 ГБ.
  • Жесткий диск: выбирайте быстрый твердотельный накопитель для записи, воспроизведения и экспорта файлов. Программное обеспечение и файлы могут занимать много места, поэтому вам, вероятно, понадобится не менее 256 ГБ (которые могут быстро заполниться только библиотеками звуков!). При необходимости вы всегда можете расширить с помощью внешних дисков, что в любом случае является хорошей идеей для резервного копирования.
  • Возможности подключения: Какие периферийные устройства у вас есть? Убедитесь, что на ноутбуке есть соответствующие порты, или рассмотрите возможность расширения его подключения.

Эффективнее использовать ноутбуки на базе Mac или Windows?

Mac — это платформа для творчества, а также отраслевой стандарт для профессиональных студий. Вы практически не найдете ограничений в отношении совместимости программного и аппаратного обеспечения, а также сможете более легко импортировать/экспортировать сеансы и файлы между другими компьютерами Mac в студии. Самым большим недостатком является то, что MacBook, как правило, дороже, чем PC, и на самом Mac нет места для обновления компонентов в будущем.

Если вам комфортно работать в Windows, это нормально! PC отлично подходят для создания музыки, и в наши дни не так много проблем с совместимостью программного или аппаратного обеспечения. Большинство основных плагинов и DAW-программ являются кроссплатформенными, так что здесь нет никаких проблем. PC, как правило, более доступны и более модернизируемы, чем компьютеры на Mac.

— Смотри также: Spotify заявили, что авторы песен теперь зарабатывают на стриминге больше, чем на компакт-дисках —

Лучший MacBook для создания музыки

1. Лучший бюджетный вариант: MacBook Air

MacBook Air

MacBook Air примерно такой же бюджетный, как и другие ноутбуки от Apple (они все дорогие). Базовая модель оснащена чипом M1 с 8-ядерным процессором, 8 ГБ ОЗУ (которую можно настроить до 16 ГБ), твердотельным накопителем на 256 ГБ и двумя портами Thunderbolt 4. Он также легкий, если для вас важна максимальная мобильность.

2. MacBook Pro 13″

13-дюймовый MacBook Pro оснащен 8-ядерным процессором с чипом Apple M1, 16 ГБ ОЗУ, 512 ГБ SSD и двумя портами Thunderbolt 4. Это качественный ноутбук среднего уровня для создания музыки с достаточным запасом мощности. Скорее всего, вам потребуется расширить его возможности подключения, так как два порта Thunderbolt быстро заполняются.



3. Лучший профессиональный вариант: MacBook Pro 16″

MacBook Pro 13

Топовый 16-дюймовый MacBook Pro — самый мощный для профессионального использования. Он поставляется с чипом M1 Max с 10-ядерным процессором, 32 ГБ ОЗУ, 1 ТБ SSD, тремя портами Thunderbolt 4, одним портом HDMI и одним портом SDXC. Вы можете дополнительно обновить до 64 ГБ ОЗУ и до 8 ТБ SSD, если вам это нужно!

Лучшие ноутбуки на Windows для производства музыки

1. Лучший бюджетный вариант: Microsoft Surface Laptop 4

Microsoft Surface Laptop 4Surface Laptop 4 — отличный бюджетный ноутбук для создания музыки. 13,5-дюймовая модель может быть оснащена процессором Intel i7, 16 ГБ ОЗУ и 512 ГБ SSD. Возможности подключения включают один порт USB-A и один порт USB-C, которые вам, вероятно, потребуется расширить с помощью аксессуаров.

2. ASUS ZenBook Pro Duo 15

ASUS ZenBook Pro Duo 15ZenBook Pro — фантастический ПК для творческих людей. Выберите один из мощных процессоров Intel i7 или i9, до 32 ГБ ОЗУ и твердотельный накопитель емкостью 1 ТБ. Он также включает в себя ScreenPad в дополнение к основному дисплею, поэтому вы можете разделить рабочий процесс между двумя мониторами прямо на самом ноутбуке.

— Смотри также: Lindell Audio 902 De-Esser: стоит покупать? —

3. Лучший профессиональный вариант: Razer Blade 17 Studio Edition

Razer Blade 17 Studio EditionRazer известен своими игровыми ноутбуками, но их серия Studio Edition обладает большим потенциалом для создателей контента. Этот зверь оснащен 14-ядерным процессором Intel i9, 32 ГБ ОЗУ, 1 ТБ хранилища NVMe, двумя портами Thunderbolt 4, одним портом USB-C с питанием и тремя портами USB-A. Это ни в коем случае не недорогой ноутбук, и, вероятно, для многих он будет излишним. Но если вы ищете лучший ноутбук текущего поколения, тогда это Razer Blade 17 Studio Edition.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

8 лучших PCI аудиоинтерфейсов 2022 года!

2 апреля , 2022

Есть много способов улучшить качество вашего аудио. Например, вы можете начать с создания приличного ПК с большой оперативной памятью и мощным процессором. Но проблема в том, что внутренняя звуковая карта на вашей материнской плате не очень подходит для производства звука. Лучшим вариантом будет приобретение внешнего аудиоинтерфейса. В противном случае, если вы серьезно настроены собрать подходящую студийную машину, вам понадобится PCI аудиоинтерфейс.

8 лучших PCI аудиоинтерфейсов

  1. Lynx AES16e AES/EBU PCI
  2. RME Hammerfall HDSP 9632 32-channel PCI
  3. RME Hammerfall HDSP 9652 52-channel PCI
  4. RME HDSPe RayDAT PCIe
  5. Lynx E44 PCI
  6. Lynx E22 PCI
  7. Focusrite RedNet PCIeR Dante
  8. RME HDSPe AIO Pro Multi-format PCI



Lynx AES16e AES/EBU PCI

Плюсы
  • Качественный звук
  • Разнообразие функций
  • 192 кГц
Минусы
  • Необычный выбор разъемов
Lynx AES16e AES EBU PCI

Lynx AES16e — многоканальный интерфейс премиум-класса с частотой дискретизации профессионального уровня, который обеспечивает низкие задержки и снижает нагрузку на ЦП. Этот аудиоинтерфейс также имеет собственный цифровой микшер, который имеет 32 цифровых канала с 16 выходами. Эксклюзивная технология Lynx AES16e SincroLog обеспечивает исключительную устойчивость к джиттеру на всех входах. Эта технология также может использоваться в качестве точных часов для любого другого студийного устройства.

Пользователи говорят, что Lynx AES16e действительно прост в установке и имеет отличное качество звука. Некоторые пользователи добавляют, что использование этой карты позволило им подключаться к более профессиональным конвертерам. Кроме того, звуковая карта хорошо экранирована, поэтому она не улавливает помех от любых других электронных устройств поблизости. Lynx AES16e — отличный выбор для тех, кто ищет профессиональный аудиоинтерфейс PCIe по разумной цене.

RME Hammerfall HDSP 9632 32-channel PCI

Плюсы
  • 192 кГц
  • Программное обеспечение Totalmix для мониторинга с нулевой задержкой
  • 16 каналов

RME Hammerfall HDSP 9632 32-channel PCIRME Hammerfall HDSP 9632 — универсальный аудиоинтерфейс PCI с преобразователями, обеспечивающий коэффициент сигнала более 110 дБ и возможность одновременной работы всех входов и выходов. Звуковая карта имеет стерео-вход и выход RCA, разъем MIDI, входы и выходы ADAT и SPDIF. Этот аудиоинтерфейс также поддерживает дополнительные платы расширения аудио от RME. Его программное обеспечение TotalMix предлагает вам микшер с 512 каналами и размером буфера до 1,5 мс.

Пользователям нравится RME Hammerfall HDSP 9632 за то, что это надежный агрегат, который всегда работает без проблем.

RME Hammerfall HDSP 9652 52-channel PCI

Плюсы
  • 28 каналов
  • 96 кГц
  • Множество функций
Минусы
  • Не имеет выхода на наушники
  • Слабая поддержка macOS

RME Hammerfall HDSP 9652 — это 52-канальный аудиоинтерфейс, поддерживающий внешние платы расширения и имеющий 2 отдельных внутренних ADAT-входа и выхода, что позволяет создать 16 дополнительных аналоговых входов и 16 аналоговых выходов. RME Hammerfall HDSP 9652 имеет уникальные для RME 3 цифровых входа и выхода ADAT, 1 вход и выход SPDIF и 2 отдельных входа и выхода MIDI с 32 каналами. Все возможные соединения составляют до 28 входов и 28 выходов. Если вы не знакомы с технологией расширения PCI, эта звуковая карта будет идеальной для старта. Она обеспечивает исключительную производительность по доступной цене.

— Смотри также: Что такое децибел? 6 простых истин о децибелах —

RME HDSPe RayDAT PCIe

Плюсы
  • 36 каналов
  • 192 кГц
  • Двойная карта PCI
Минусы
  • Не бюджетно
  • Не имеет индикации портов ввода/вывода

RME HDSPe RayDAT PCIeRME HDSPe RayDAT PCIe — это профессиональный аудиоинтерфейс PCI, предлагающий 46 входов и выходов, которые можно использовать одновременно, программное обеспечение TotalMix с 42-битным внешним разрешением и 9522-канальный микшер. RME HDSPe RayDAT PCIe предлагает вам 2 отдельных входа и выхода MIDI, а также разъемы SPDIF и XLR, которые можно использовать одновременно, поскольку устройства записи и воспроизведения разделены на 2 разных аудиоустройства, соединенных кабелем расширения. Это стабильный и мощный аудиоинтерфейс с множеством конвертеров высочайшего качества.

Lynx E44 PCI

Плюсы
  • 192 кГц
  • 4 аналоговых и 4 цифровых канала
  • Низкая задержка
Минусы
  • Большая стоимость звуковой карты
  • Нет кабелей в комплекте

Lynx E44 — это эволюция известных звуковых карт Lynx ONE и Lynx TWO с обновленными показателями производительности и гораздо лучшим качеством преобразования звука. Карта предлагает низкий уровень шума и искажений, а схема хорошо защищена от любого внешнего шума. Lynx E44 предлагает 4 отдельных аналоговых и цифровых входных и выходных канала, SPDIF, высококачественный генератор тактовых импульсов и частоту дискретизации профессионального уровня. Этот аудиоинтерфейс также совместим с Thunderbolt и полностью поддерживает Windows и iOS.

Lynx E22 PCI

Плюсы
  • 192 кГц
  • 2 аналоговых и 2 цифровых канала
  • Низкая задержка
Минусы
  • Кабели в комплект не входят

Lynx E22 — это тщательно продуманный аудиоинтерфейс с 2 отдельными аналоговыми и цифровыми входными и выходными каналами и фирменным генератором тактовых импульсов Lynx SynroLoc. Карта имеет входы и выходы SPDIF и AES3, а также обеспечивает чрезвычайно низкую задержку даже при частоте дискретизации 192 кГц. Если быть до конца честными, Lynx E22 точно такая же, как модель Lynx E44, за исключением количества каналов. Таким образом, все сводится к тому, сколько каналов больше всего подходит для вашего рабочего процесса, и будет ли этого количества достаточно в долгосрочной перспективе.

— Смотри также: 5 VST плагинов снятых с производства, которых нам не хватает —

Focusrite RedNet PCIeR Dante

Плюсы
  • Универсальная
  • Простой интерфейс
  • Совместимость с продуктами Dante
  • Низкая задержка

Focusrite RedNet PCIeR DanteFocusrite RedNet PCIeR Dante — это первоклассный аудиоинтерфейс PCIe, обеспечивающий 128 каналов ввода и вывода через гигабитное Ethernet-соединение RJ45 с задержкой менее 3 мс. Эта звуковая карта была разработана для простого и удобного управления сетевыми интерфейсами. Карта поставляется с включенной эмуляцией знаменитых канальных полос Focusrite ISA 110 и 130.

Если вы собираетесь построить студию с несколькими комнатами для записи, которые должны быть объединены в сеть, Focusrite RedNet PCIeR Dante идеально подойдет.

RME HDSPe AIO Pro Multi-format PCI

Плюсы
  • 192 кГц
  • Мощный выход на наушники
  • 30 каналов

RME HDSPe AIO Pro Multi-format PCIRME HDSPe AIO Pro Multi-format PCI — гибкий и универсальный аудиоинтерфейс с 14 входами и 16 выходами, с AD-преобразованием 24 бит/192 кГц. Карта поставляется с уже упомянутым программным обеспечением TotalMix, с микшером, имеющим 760 каналов и 46-битное внутреннее разрешение. Учитывая, что RME HDSPe AIO Pro Multi-format PCI помещается в один слот PCIe, примечательно, что он имеет 2 аналоговых входных и выходных канала, SPDIF, XLR и MIDI, а также очень мощный выход для наушников.

Как и в случае с большинством звуковых карт PCI Express, вы должны очень серьезно относиться к тому, что делаете. Это действительно имеет смысл, если вы работаете над созданием высокопрофессиональной и универсальной студии звукозаписи. Но для домашней студии USB-аудиоинтерфейс был бы более уместным, учитывая диапазон цен.



Что такое аудиоинтерфейс PCI?

Аудиоинтерфейс PCI — это внутренняя звуковая карта, которая подключается непосредственно к шине PCI на материнской плате. Чтобы выбрать аудиоинтерфейс PCI, вы должны уделять больше внимания своему ПК, чем самому интерфейсу. Аудиоинтерфейс должен соответствовать форм-фактору корпуса, а на материнской плате должно быть достаточно слотов PCI.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

5 VST плагинов снятых с производства, которых нам не хватает

31 марта , 2022

В быстро меняющемся мире прогресс обязательно порождает устаревание, и по мере развития программного обеспечения за последние пару десятилетий многие столь любимые виртуальные инструменты и эффекты отошли на второй план. Вот пять заброшенных разработчиками vst плагинов прошлых лет, о которых мы до сих пор грустим.

TC Electronic Native Bundle

TC Electronic Native BundleВ те дни, когда разработчики описывали свои плагины как «родные», чтобы отличить их от эквивалентов TDM на базе DSP Pro Tools, обработка сигналов TC Suite стала настоящим открытием для продюсеров, которые еще не были полностью убеждены в том, что программные эффекты могут действительно соответствовать аппаратному обеспечению. Это плагин состоящий из компрессора, де-эссера, лимитера, двух эквалайзеров (графического и параметрического) и ревербератора. Native Bundle делали ставку на микшировании и добавили в третью версию модулированный фильтр Filtrator, за которым последовал Sonic. К сожалению развитие плагина не было возможно, поскольку датская команда разработчиков была расформирована и переброшена на другие продукты компании.

— Смотри также: HHB о Dolby Atmos для музыки: что нужно знать инженерам и студиям звукозаписи —

Native Instruments Spektral Delay

Native Instruments Spektral DelayПлоский и сероватый дизайн винтажного плагина… есть ли что-нибудь более напоминающее те ранние дни «серьезного» музыкального программного обеспечения? Spektral Delay был поистине революционным с момента своего запуска в 2001 году, представив спектральную обработку на основе FFT (быстрое преобразование Фурье) в набор технологий. По сути, это очень причудливый эффект задержки, который был изначально ориентирован на звуковой дизайн, а не на обычные эффекты эха, превращая входные сигналы всех видов в окружающие звуковые ландшафты, разделяя левый и правый стереоканалы на 160 частотных диапазонов для индивидуальной обработки и модуляции. Увы, с тех пор ничего подобного не было выпущено, хотя можно отметить плагин MSpectralDelay от MeldaProduction, играющий где-то на том же уровне.



Camel Audio

Camel AudioПользователи Logic Pro совершенно справедливо чувствовали себя самодовольными, когда Apple приобрела британского разработчика Camel Audio в 2015 году. Мощный шаг Купертино в аудиоиндустрии привел к прекращению производства мультиэффектов CamelPhat и CamelSpace, а также гибридного синтезатора Alchemy, которые были впоследствии (и, надо сказать, очень эффективно) добавлены в коллекцию встроенных плагинов Logic. Сами по себе плагины были резолюционные в некотором смысле и давали прекрасный результат на всех источниках звука.

Audio Ease Riverrun

Audio Ease RiverrunРазработчики были наиболее известны благодаря основополагающему ревербератору Altiverb. В конце нулевых голландские DSP Audio Ease получили восторженные отзывы за их удивительный набор эффектов Nautilus Bundle, несомненной изюминкой которого был гранулярный синтезатор Riverrun. Нарезая входной сигнал на сэмплы, которые затем можно было изменять по высоте, рандомизировать и воспроизводить с переменной скоростью с помощью нескольких интуитивно понятных элементов управления, с великолепным ритмическим режимом, придающим музыкальное значение результатам, этот уникальный творческий центр был источником вдохновения и экспериментов.

— Смотри также: 6 прекрасных USB-микрофонов 2022 года —

Cycling ’74 Pluggo

Cycling 74 PluggoДо того, как они стали партнерами с Ableton, калифорнийская команда Cycling ’74 создавала одни из самых модных и безумных vst плагинов. Их самым большим хитом стала коллекция из более чем 100 инструментов и эффектов, изначально разработанных в среде программирования Max/MSP, но ставшая универсально полезной благодаря преобразованию в VST, AU и RTAS. С такими описательными названиями, как Squirrel Parade, Fragulator, Cyclotron и Monstercrunch, Pluggo был великолепным набором искажений, задержек, синтезаторов, гранулярных процессоров и многого другого, объединенных в хост DAW программы с помощью плагина Pluggo Bus и кросс-платформенной модуляции.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

HHB о Dolby Atmos для музыки: что нужно знать инженерам и студиям звукозаписи

31 марта , 2022

С 1976 года дистрибьютор HHB является пионером в области профессионального звукового оборудования для студий звукозаписи, вещательных станций и системных интеграторов. В связи с ростом спроса на миксы Dolby Atmos после того, как Apple Music приняла пространственное аудио, инженеры в быстром порядке стали искать простой способ создать иммерсивный звук. HHB работают с большим количеством частных студий, которые сейчас переходят на этот формат. AREFYEV Studio попросили технического директора HHB Джона Джонсона и руководителя отдела продаж Мэтью Флетчера поделиться советами и идеями для тех, кто планирует обновление студии до формата Dolby Atmos.

Dolby Atmos стал стандартом иммерсивного звука де-факто для кино, телевидения, музыки и создания вещательного контента. Представленный в кинотеатрах, он был быстро принят студиями для выпуска Blu-ray и ведущими потоковыми сервисами, такими как Apple TV+, Apple Music, Disney+, Amazon Music HD, Netflix, Prime Video и Tidal. Теперь он доступен потребителям через огромное количество устройств, включая наушники, звуковые панели, умные колонки, смартфоны и аудиоустройства. HHB поставили свой первый кинотеатр с Dolby Atmos в 2014 году, но имеют отношения с Dolby уже несколько десятилетий.

«В 2016 году мы открыли собственный современный развлекательный центр на Уэллс-стрит в Фицровии. Сначала мы сосредоточились на театральном предварительном миксе, а затем на новом рабочем процессе домашних развлечений. Это очень четко согласуется с продвижением услуг, продвигающих формат в качестве премиального предложения для звука, где он часто сочетается с 4k HDR и Dolby Vision».

Спецификации Dolby Home Entertainment в конечном итоге станут основой спецификации Dolby Atmos для музыки.

— Смотри также: Как выбрать правильный эквалайзер? —

«С быстрым распространением Dolby Atmos в домашних условиях потребители все больше и больше узнавали о нем как о новом способе прослушивания звука; мы не удивились, когда были выпущены первые миксы Dolby Atmos Music».

Kak vybrat' pravil'nyy ekvalayzerПо словам Мэтью Флетчера, руководителя отдела продаж HHB, за последний год «Atmos for Music» превратилась из нишевой экспериментальной технологии в массовую для производства музыки.

«Спрос на контент от потоковых сервисов, в частности Apple Music с Spatial Audio, вселил в музыкальных продюсеров уверенность в необходимости инвестировать в оборудование, необходимое для создания этого иммерсивного формата. Опыт HHB в предоставлении решений Atmos для телеиндустрии дал нам знания, необходимые для консультирования, установки и поддержки всех решений Dolby Atmos Music. Инструменты и требования эволюционировали, чтобы сделать решения для создания контента более гибкими и реалистичными в небольших помещениях. Несколько установок Pro Tools HDX с аппаратным рендерером Dolby могут быть выбором крупных коммерческих объектов, чтобы обеспечить максимальную гибкость для различных типов сеансов, но собственная рабочая станция с программным рендерингом также является подходящим решением для продюсера, желающего создать объемное микширование.»

HHB работает с несколькими различными брендами и продуктами громкоговорителей. Некоторые, такие как динамики Genelec SAM, имеют встроенный DSP, способный обрабатывать временные задержки, кривые эквалайзера и управление басами, необходимые для иммерсивного звука, но традиционные аналоговые динамики также могут очень хорошо работать с внешним процессором, таким как SPQ DSP в Avid MTRX Studio.



При установке динамиков необходимо соблюдать осторожность: «В идеале высота динамиков должна быть не менее 2,4 м от пола, поэтому в небольших помещениях важно установить низкопрофильные динамики как можно ближе к потолку. Используя управление басами для высоты, перенеся часть низкочастотного контента на сабвуфер, можно использовать динамики меньшего размера. Не волнуйтесь, если ваш потолок немного ниже, всегда есть компромисс, чтобы заставить систему работать.

— Смотри также: 7 лучших плагинов от WAVES для профессионального сведения голоса в 2022 году —

Когда дело доходит до цифровых аудио рабочих станций, Pro Tools вездесущ в пост-мире. Однако важно помнить, что есть несколько других рабочих станций, таких как Logic и Ableton Live, обычно используемых в производстве музыки, которые полностью совместимы с Dolby Atmos. «В последнюю версию Logic Pro встроен рендерер Dolby Atmos», — говорит Флетчер.

Когда крупные звукозаписывающие компании поддержали этот формат, последовали сервисы потокового аудио. «Tidal был одним из первых, кто предложил Dolby Atmos, но мы увидели настоящий взрыв интереса, когда Apple объявила о пространственном звуке. Рост был экспоненциальным в больших и малых студиях».

— Насколько сложно перейти от уже оборудованной студии для микширования 5.1-канального звука, к 3D-звуку?

«Существуют проблемы, когда дело доходит до обновления аппаратной или студии, даже при переходе от 5.1 или стерео. Тем не менее, входной барьер для создания контента в Dolby Atmos может быть довольно низким. Очень важно получить согласованную откалиброванную среду воспроизведения, обычно основанную на 7.1.4 (7 динамиков, 1 сабвуфер, 4 верхних динамика). Мощность современных компьютеров позволяет делать весь микс прямо в программе даже на таком портативном устройстве, как ноутбук. Для всех форматов важно использовать A/B тестирование с различными наборами динамиков и окружения, и это еще более важно с Dolby Atmos, когда вы пытаетесь сбалансировать все, от воспроизведения на основе динамиков до интеллектуальных динамиков и бинаурального звука в наушниках», — говорит Джонсон.

«Есть определенные продукты, которые делают тестирование простым и надежным, и мы тесно сотрудничаем с инженерами и студиями, чтобы обеспечить максимально точное соблюдение лучших практик Dolby для обеспечения качественных миксов».

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

7 аналоговых советов по дисторшну звука

21 марта , 2022

Аналоговое искажение дает возможность оживить ваши миксы с помощью набора методов производства и звукового дизайна. Особое внимание уделяется овердрайву и насыщению в аналоговом стиле.

Распространенное заблуждение среди новичков в музыкальном производстве состоит в том, что дисторшн — это кричащий овердрайв и трансформирующее уничтожение исходного звука. Учитывая всеобъемлющую терминологию и ее коннотации с «рок-гитарой», искажение представляет собой гораздо более разнообразный эффект, проявляющийся в различных вкусах и степенях серьезности. На самом деле, большую часть времени оно наиболее полезно, когда применяется мягко, осветляя тусклый исходный материал и добавляя ему приятные на слух гармоники.

Давайте рассмотрим различные типы доступных плагинов искажения, а также о том, для чего они нужны и для чего они не годятся. Грубо говоря, на одном конце шкалы у вас есть ленточная насыщенность, которая как раз нужна для придания теплоты, ретро-вибрации и эффекта «склеивания» отдельных каналов или микс-шины, а на другом — клиперы.

Реактивное искажение

5 luchshikh bas gitar 2021 godaНекоторые плагины искажения имеют функцию повторителя огибающей, с помощью которой вы можете настроить сатурацию или овердрайв в соответствии с динамическим профилем входного сигнала или, что еще лучше, внешним. Внутренний сайдчейн полезен для создания выразительных акцентов и вкраплений в динамически расширяющиеся части, в то время как внешний сайдчейн можно использовать для запечатления ритмической формы перкуссионного трека, скажем, в текстурном движении пэда, вокала или эмбиентного слоя. Одним из чрезвычайно эффективных плагинов для искажения, является Destructor от Blue Cat Audio.



Параллельное искажение

Искажение — главный кандидат на параллельную обработку, то есть смешивание обработанной и необработанной версий одного и того же сигнала для поиска оптимальной комбинации этих двух состояний. Смешивание сильно перегруженного звука с его необработанным сигналом дает другой конечный результат, чем простое снижение интенсивности 100% влажного эффекта, поскольку вы объединяете динамику и тонкости чистого оригинала с разбитым, гармонически обогащенным хаосом искаженных последствий.

Чтобы это произошло, вы можете либо настроить контроль сухого/мокрого микса на вашем плагине искажения, если он у него есть, либо подключить его к вспомогательной шине и отправить на него столько исходного трека, сколько требуется. Второй вариант также открывает возможности для предварительной постобработки искаженного сигнала с помощью эквалайзера, сжатия и любых других эффектов, которые вы хотите добавить.

— Смотри также: Автоматический мастеринг — это конец мастеринг-инженеров? —

Искажение при отправке FX

Говоря о вспомогательных шинах, следование за реверберацией или задержкой на обратном канале с помощью плагина искажения — это верный способ добавить интереса к текстуре вашим отражениям и пространству. Добавлять искажения можно на хорусы, фейзеры, фленджеры и другие эффекты посыла.

Гитарные педали предназначены не только для гитар

IK Multimedia T-RackS Saturator-XНесмотря на то, что плагины искажения в стиле stompbox представлены в первую очередь для гитары, они могут творить чудеса и со всеми видами других звуков. Созданные с учетом живого инструментального ввода, пакеты с педалями, такие как Positive Grid Bias FX 2, IK Multimedia Amplitube и Overloud TH3, придают характерную энергию и шипение, которые могут значительно улучшить звучание синтезатора, вокала, басов и ударных установок.

— Смотри также: API представили новый двухканальный предусилитель API 3122V —

Искажение басов для совместимости

Бас, будь то электрический или синтезированный, — это инструмент, который почти всегда должен иметь некоторую степень искажения для пробивного и жирного оттенка. Расширение и насыщение нижней середины делает бас более слышимым на различных аудиосистемах, таких как маленькие динамики ноутбука, телефона, планшета и т.д.

Используйте многополосную сатурацию (например, FabFilter Saturn 2, Audio Damage Kombinat Tri или iZotope Trash 2) и настройте ее на насыщение высоких частот басовой партии, оставив остальные частоты нетронутыми.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Автоматический мастеринг — это конец мастеринг-инженеров?

16 марта , 2022

Мы считаем, что искусственный интеллект вряд ли убьет профессиональный мастеринг. Возможно, это даже поспособствует росту рынка. Но давайте рассмотрим плюсы и минусы искусственного интеллекта и бесплатного мастеринга.

7 luchshikh vst plaginov dlya sozdaniya Lo-Fi zvukaПервым значительным процессом онлайн-мастеринга, появившимся и произведшим фурор, стал сервис LANDR в 2014 году. С первых дней существования, LANDR стал предоставлять полный пакет услуг: 2014 — автоматический и бесплатный мастеринг, 2017 — распространение музыки, 2018 — библиотека музыкальных сэмплов, 2019 — аренда VST плагинов с возможностью дальнейшей покупки, 2020 — рынок инструментов и услуг для совместной работы, 2021 — собственные VST плагины.

LANDR всегда старался завоевать доверие среди профессионального сообщества и в последнее время он получил много положительных отзывов. Незадолго до вручения «Грэмми» продюсерская группа Гвен Стефани использовала LANDR для обработки песни «Make Me Like You», но финальная версия всё же была выполнена вручную мастеринг-инженером.



Совсем недавно основатель компании Plugin Alliance Дирк Ульрих анонсировал еще один сервис мастеринга на основе искусственного интеллекта, под названием Mastering Studio (да, вот так просто и буквально). Учитывая их послужной список по созданию программного обеспечения, мы почти сомневаемся, что эта платформа будет популярной, особенно учитывая их существующую клиентскую базу (к слову, на этой платформе можно сделать мастеринг бесплатно).

Автоматический мастеринг использует ИИ (искусственный интеллект) для имитации решений, принимаемых мастеринг-инженером. С помощью этих алгоритмов подбираются настройки эквалайзера, компрессора и общей громкости, подготавливая треки для окончательного распространения либо через онлайн-платформы, либо в более традиционных форматах, таких как компакт-диск и винил.

— Смотри также: Почему студии используют несколько комплектов мониторов? —

Автоматический мастеринг не заменит ручную работу

Искусственный интеллект — это не человек. Это компьютер, который делает свои лучшие предположения по отношению к присылаемому материалу и не собирается вносить правки, разговаривать о референсах и ошибках микширования. Ему была поставлена задача, он ее выполнил и это невозможно оспорить. ИИ присутствует во всех сферах нашей жизни, будь то устройства Siri, Google или Apple Home. ИИ также использует машинное обучение, чтобы совершенствоваться в том, что он делает, и ему для этого нужно больше данных для изучения (а это только вопрос времени).

Автоматический мастеринг отлично подходит для автоматизации многих аудиопроцессов, которые берут на себя инженеры по мастерингу, но всё же не путайте этот процесс с ремеслом. Это не значит, что автоматический или бесплатный мастеринг — это плохо. Во многих случаях он отлично справляется со своей задачей, поскольку работает по правилам, а не по исключениям. Другими словами, все системы на основе ИИ работают в общих чертах, а не в конкретных.

Чтобы раскрыть это немного подробнее тему, давайте воспользуемся примером плагинов для микширования на основе ИИ. Вы помещаете дорожку на трек, и плагин может определить, что это бас-гитара. Он также может определить тональность, темп и возможно даже предположит, какие у вас струны. По тембру звука можно также определить, использовали вы медиатор или играли пальцами. Большую часть времени плагин отлично справляется со своей задачей. Если бы микширование делал реальный человек, то он бы мог обнаружить проблемы и принять необходимые меры для решения. ИИ исправляет ситуацию в общих чертах.

«В статье, опубликованной в прошлом году, под названием «Когда ИИ превзойдет возможности человека? Данные экспертов по искусственному интеллекту», элитные исследователи искусственного интеллекта предсказали, что «машинный интеллект человеческого уровня» или HLMI имеет 50-процентную вероятность появления в течение 45 лет и 10-процентную вероятность появления в течение 9 лет.

Ученые в Германии научили компьютеры рисовать в стиле Ван Гога и Пикассо, и компьютерные изображения не так уж и плохи. Но является ли обучение машины подражанию творчеству настоящим творчеством?

Когда дело доходит до необработанной вычислительной мощности, машины находятся на правильном пути. И нет никаких сомнений в том, что они продолжат делать жизнь людей приятнее и легче. Но напишет ли машина когда-нибудь следующую пьесу, удостоенную премии «Грэмми»?

— Смотри также: 9 ресурсов для размещения и рекламы ваших треков в 2022 году —

Во-вторых, не путайте услуги мастеринга на основе ИИ с онлайн-сервисами, предлагаемыми такими студиями, такими как Abbey Road, Metropolis и AREFYEV Studio (где то там, в самом конце списка). Услуги, предлагаемые крупными студиями или онлайн-инженерами по мастерингу, используют реальных инженеров по мастерингу, которые ручаются результатом своих обработок. Онлайн процесс заключается в том, что вы отправляете аудио через любой обменник файлов, а затем таким же образом получаете обратно выполненную работу и вносите правки.

Онлайн-сервисы мастеринга не являются сервисами мастеринга ИИ.



Что такое мастеринг?

Значение слова пошло так же, как и определение продюсера звукозаписи. Он превратился в универсальное средство для гораздо большего, чем просто создание мастер-файлов из микса. Изначально мастеринг был техническим процессом — последним шагом перед физическим изготовлением пластинки — вырезанием винилового лака из миксов на пленке. Эквалайзер был применен, чтобы компенсировать ограничения винила, и был использован лимитер, чтобы предотвратить разрушение режущей головки винила.

Улучшение звучания, эмоционального воздействия и музыкальности микса — обычная тема для мастеринг-инженеров. Но давайте не будем забывать и о менее гламурной технической стороне, которая тоже имеет решающее значение.

Автоматический и бесплатный мастеринг — это не конец света. Это захватывающая и современная разработка для музыкальной индустрии. Как и все технологические системы, она может только улучшаться. Однако предположения о гибели профессии и ремесла вряд ли сбудутся, ведь драм-машины не убили профессию барабанщика. Наша студия делает бесплатный демо-мастеринг, послушав который вы можете решить для себя, стоит ли оплачивать услугу и забирать трек целиком. Если вас не устроит результат работы, мы готовы внести все необходимые правки и учитывать референсные треки.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

9 ресурсов для размещения и рекламы ваших треков в 2022 году

30 января , 2022

Хотите иметь возможность делиться своей музыкой, чтобы вас услышали и заплатили? Если вы представляете группу, певца, автора песен, продюсера и т. д. вы точно хотите знать, куда разместить музыку, чтобы охватить как можно больше людей. Используйте эти сайты также для сотрудничества с другими музыкантами.

Mixcloud

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на отдельных треках или альбомах, Mixcloud создан для ди-джеев, радиоведущих и всех, кто творчески объединяет музыку в один саундтрек. Это позволяет создателям расширять свою фан-базу, а они, в свою очередь, могут вознаграждать артистов денежными средствами. Мы настоятельно рекомендуем Mixcloud артистам, которые дают концерты, поскольку они могут загружать миксы и получать дополнительные источники дохода от своих поклонников.

Soundcloud

Многие музыканты используют его как основной источник продвижения музыки и релизов, и это нормально, но как нам кажется, площадка ориентирована больше на музыкантов, чем на слушателей. Используйте Soundcloud для поиска артистов и совместного создания коммерческих релизов.

— Смотри также: 10 важных предметов для любой студии звукозаписи —

Audius

Новая и перспективная платформа, которая вот только набирает обороты, наделала много шума. Популярные исполнители, такие как Deadmau5 и Rezz, поддержали и привлекли внимание к тому, что хотят слушать фанаты, а не корпорации и лейблы. Артисты могут создавать свое сообщество, демонстрировать незавершенные работы, публиковать музыку и монетизировать ее. Важный момент, Audius  убрали посредников между слушателями и музыкантами, поскольку все денежные транзакции обрабатываются на блокчейне.



Tik Tok

Будучи одним из самых загружаемых цифровых приложений в мире, TikTok является отличной цифровой платформой для загрузки и обмена вашей музыки. Более миллиарда пользователей используют TikTok по всему миру, и это бьет все рекорды, особенно среди более молодой аудитории. Здесь вы можете создавать разнообразный контент, в том числе делиться 15-секундными короткими видео вашей музыки, сотрудничать с другими артистами с помощью функции «Дуэт» в TikTok, создавать собственные задачи и многое другое. TikTok — одна из самых быстрорастущих цифровых платформ в последнее время. Продвижение музыки на этой платформе может помочь вам получить новых подписчиков и охватить глобальную аудиторию за относительно короткий промежуток времени.

Spotify

Besplatnoye rasprostraneniye muzyki. 7 luchshikh agregatornykh servisov dlya SpotifyПросмотрим правде в глаза, с миллионами пользователей по всему миру, нет никаких причин, по которым ваша музыка не должна быть там. Это потоковое вещание премиум-класса и удобное отслеживание новостей вашими фанатами.

YouTube

Нет предела возможностей этого видео-хостинга. И как нам кажется, о нем знает каждый артист и каждый размещает там свои материалы. Можно публиковать тизеры, анонсы, полные треки с обложками альбома, плейлисты, живые выступления и многое другое.

Ваш сайт

Обязательно стоит подчеркнуть, что Facebook, Instagram, Twitter и т. д. — отличные платформы для продвижения, но вам нужен и собственный домен. Это место, где вы публикуете обновления, афишу, фото и видео-материалы.

Reddit

cassettes 2Хотя Reddit не является традиционной платформой для потоковой передачи, публикация музыки на этом ресурсе поможем вам создать собственное сообщество. Постройте прочный контакт со своими слушателями, получайте отзывы и развивайте базу контактов.

— Смотри также: Как заработать музыканту в интернете: возможности и подводные камни —

Pandora

Не забывайте про Пандору и радио в целом! Pandora уже не так популярна, как когда-то, но по-прежнему имеет миллионы слушателей по всему миру. Pandora может конкурировать со Spotify в индустрии потоковой передачи. Кроме того, у Pandora есть открытая система подачи музыки, которая, в свою очередь, может помочь вам самостоятельно публиковать и продвигать ее. Как только ваша музыка будет одобрена, вы сможете создать свою собственную радиостанцию.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также: