Время работы: 9:00-20:00 (воскресенье - выходной) | sales@arefyevstudio.com

Метка: Мысли

Мысли профессиональных миксинг и мастеринг инженеров.

Solid State Logic SSL2 или AUDIENT ID14. Что лучше?

14 января , 2020

Недавно компания Solid State Logic представила новую линейку звуковых карт, под названием SSL2 и SSL2+. Нам показалось интересным сравнить, что лучше, продукт мирового лидера SSL за 229$ или его прямой конкурент Audient, также выпускающий большие микшерные столы, с их картой ID14 за 299$.

Техническое сравнение

SSL2:Solid State Logic SSL 2
  • Количество входов: 2;
  • Разъемы: XLR Combo Jack TRS;
  • Количество выходов: 2;
  • Разъемы: 1/4-дюймовый TRS;
  • Подключение: USB;
  • Количество преампов: 2;
  • Выход под наушники: 1;
  • Максимальная частота дискретизации 192 КГц;
  • Совместимость: Windows и MacOS;
  • Цена: 229$.
ID14:Audient iD14
  • Количество входов 4;
  • Разъемы: Оптические, XLR Combo;
  • Количество выходов: 2;
  • Разъемы: 1/4-дюймовый TRS;
  • Подключение: USB;
  • Количество преампов: 2;
  • Выход под наушники: 1;
  • Максимальная частота дискретизации: 96 кГц;
  • Совместимость: Windows и MacOS;
  • Цифровой формат: ADAT, S / PDIF;
  • Конверторы Burr Brown AD/DA;
  • DSP микшер с минимальной задержкой;
  • Цена: 299$.

Комплектация

SSL2:
  • Pro Tools First;
  • Ableton Live Lite;
  • Библиотека сэмплов размеров 1.5ГБ от Loopcloud;
  • Более 2000 звуков от Hybrid Keys и Komplete Start;
  • SSL Naive Vocalstrip 2;
  • Drumstrip.
ID14:Audient Drivers
  • Torpedo Wall Of Sound;
  • Steinberg Retrologue 2;
  • Ultimate Recording & Mixing Bundle от Produce Like a Pro;
  • Cubase LE™ & Cubasis LE 2™;
  • 10 кредитов на бесплатный LANDR мастеринг и 10 кредитов на распространение цифровыми площадками;
  • Waldorf Edition 2 LE (PPG 2.2v, Attack & D-Pole);
  • 2 ГБ сэмплов от Loopmasters.

Итоги

Комплектация от Audient прилично расширилась с момента нашего первого тестирования. Ранее в поставку входили только сэмплы и базовый DSP микшер. Сейчас же покупатели получат не только удостоенную наградами карту (лучшая карта 2015-го года, участие на NAMM TEC 30 и многие другие), но и полный пакет для быстрого старта (а некоторые инструменты вовсе уникальны). SSL2, помимо известного производителя, поставляет только урезанные версии известных DAW программ (которые можно найти и в других продуктах) и множество сэмплов для написания битов и перкуссий. Если бы нам нужно было выбрать что-то из этих двух звуковых карт, мы остановились бы на Audient ID14 (либо ее полной версии — ID22). Помимо стоимости и расширений, в них используются схемы, созданные на основе их большого микшерного стола ASP8024-HE за 39000$, что выступает дополнительным гарантом производительности и кристаллизации передаваемого звука. SSL на сегодняшний день не представили никаких доказательств уникальности используемых элементов.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Программа для создания музыки

30 сентября , 2019

Всё чаще и чаще молодые таланты задаются вопросами «как написать музыку?» и «какая нужна программа для создания трека?». Путь к медийной популярности начинается с песни… и других творческих профессий и задач. Отталкиваясь от небольшого опыта, который начался еще со старой доброй игровой программы Dance ejay, где трек можно было собрать квадратиками из семплов, при этом установив желаемую скорость, хотим поразмышлять о видах и доступности музыкального ПО.

Стоит учитывать, что существуют как бесплатные программы (чаще всего доступны для настольного компьютера), так и платные (особенно много таковых для телефонов и планшетов). Несмотря на то, что приложения для телефонов практически не уступают по функционалу полноценным DAW программам, мы их не будем рассматривать, поскольку не используем в работе. Но на эту тему есть статья: лучшие секвенсоры для телефонов и планшетов.

Для компьютера существует более 20-ти программ для создания музыки. Среди профессиональных пользователей их еще называют DAW программами и сэквенсорами. Различия между этими выражениями нету, поскольку возможности продуктов практически идентичны и не уступают количеством ручек/фишек/качеством конечного продукта. Единственная разница, всё еще отличающая продукты друг от друга — это дизайн, движок (ядро, скорость обработки, ошибки, алгоритмы) и общая нагрузка на компьютер.

См. также: 13 лучших микрофонов для записи вокала, инструментов и подкастов

Бесплатные программы: Cakewalk by BandLab (рекомендуем), Audacity, Tracktion T5, Tracktion T7, MAGIX Music Maker, LMMS, Rosegarden, а также урезанные версии платных продуктов, например, Studio One 3 «prime», Ableton Lite и Steinberg Cubase Artist (часто поставляется бесплатно с музыкальными продуктами).

Ableton LiveПлатные программы: AbletonLive 10 (449$), FLStudio Producer Edition (199$), Steinberg Cubase10 Pro (€ 559), Reason 10 (399$), Apple Logic Pro X (199$), Studio One 4 Professional (399$), Avid Pro Tools (279 евро в год), Bitwig Studio 3 (450$), MAGIX Samplitude 4x (599$), Steinberg Nuendo 10 (€ 979), Tracktion Waveform 10 (259$) и многие другие. Скачать бесплатные демонстрационные версии продуктов можно на официальных ресурсах разработчиков, они дают полный функционал на ознакомление (как правило, на первые 14 дней использования).

Написали хороший трек, но не получается выкрутить качественный звук? Заказывайте бесплатный демо мастеринг. Наша студия также предлагает профессиональное сведение и мастеринг по приемлемым ценам!

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Что такое машинное обучение и что это значит для музыки?

6 сентября , 2019

Как следует из названия, машинное обучение — это форма ИИ (искусственного интеллекта), при которой компьютерный алгоритм анализирует и сохраняет данные с течением времени, а затем использует эти данные для принятия решений и прогнозирования будущих результатов (не всегда достоверных, но приблизительных). Вместо того, чтобы требовать «человеческого контроля», алгоритмы могут автономно использовать «нейронные сети», аналогичные человеческому мозгу. Проще говоря, строки компьютерного кода теперь, в некоторой степени, могут быть запрограммированы для самостоятельного изучения, а затем использованы эти знания для выполнения сложных масштабных операций.

Эта технология, которая считается одной из самых значительных достижений в области разработки программного обеспечения, за последние несколько лет, стала возможной благодаря революционным достижениям в области вычислительной мощности и хранению данных. В настоящее время является неотъемлемой частью повседневной жизни, например, как известные Siri или Alexa. Вы когда-нибудь задавались вопросом, почему «Люди, которых вы знаете» на Facebook и эти противные рекламные объявления в социальных сетях, всегда так точны? Это мы еще не упомянули фильрацию спама, классификацию изображений, обнаружение мошенничества…

Да, алгоритмы машинного обучения есть везде, и область музыки не является исключением. В прошлом году исследовательское подразделение Google Magenta разработало NSynth Super с открытым исходным кодом. Синтезатор, основанный на их алгоритме, предназначенный для создания совершенно новых звуков путем изучения акустических качеств существующих исходников. Amper Music переносит эту концепцию в 21-й век: это сервис, использующий глубокое обучение для автоматического создания компьютерных композиций. Сгенерированная музыка будет основана на выборе пользователем стиля или настроения. Кроме того, эта технология используется и в других продуктах. Например, Audionamix Xtrax Stems 2 использует облачную систему машинного обучения для деконструкции полностью смешанного стерео-трека в трио составляющих субстеблей (вокал, ударные и музыку), которые затем можно использовать для ремиксов.

Независимо от того, настанет ли время, когда машины захватят студии звукозаписи, уже ясно, что технология искусственного интеллекта активно развивается, и мы является свидетелями начала революции.

iZotope использовали технологию машинного обучения в последних версиях Ozone, Neutron и Nectar. IZotope вложили значительные средства в эти методы за последние несколько лет. Neutron 8 использует искусственный интеллект, чтобы идентифицировать («классифицировать»), какой инструмент представлен в каждом конкретном треке, и на основе этой категоризации, а также некоторых дополнительных акустических характеристик, он дает рекомендацию, по настройке (компрессия, эквализация, сатурация и т.д.).

«Сейчас мы используем ИИ, чтобы не только анализировать аудиоконтент, но и обрабатывать его. В нашем недавнем выпуске RX7 функция MusicRebalance использует глубокое обучение, чтобы «размешать» музыкальную смесь на отдельные основы, которые могут быть перебалансированы или обработаны отдельно. Многие клиенты спрашивали нас о способе удаления шумов, вызванных шелестом микрофона, из записей, которые было трудно решить даже с использованием мощной технологии спектрального анализа и обработки. Мы даем максимум инструментария для этих целей».

Так будет ли искусственный интеллект в конечном итоге писать и микшировать музыку для нас?

В некоторых случаях это уже существует. Если вы замечательный певец и автор песен, но в своей жизни никогда не открывали DAW, ИИ поможет вам получить отличную запись без необходимости изучать, что такое компрессор, эквалайзер и лимитер. Если вы работаете в DAW весь день, в конечном счете она узнает, какие эффекты вам нравятся и не нравятся, какую визуальную и слуховую информацию вам нужно для выполнения своей работы, и позволит сосредоточиться на самой музыке. В ближайшее время человечество получит решение, закрывающее вопросы обработки и микширования звука, но стоит помнить, что фотография должна была убить живопись, но этого не произошло.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

5 отличных наушников для сна

3 сентября , 2019

Нет ничего более расслабляющего, чем сон под приятные звуки природы или любимые треки. Классические наушники для таких целей будут весьма неудобны, но мы подобрали для вас специализированные модели, многие из которых можно использовать в качестве спальной маски. Если вы ищете что-то дешевое или что-то более изумительное, здесь есть пара удобных для сна наушников, которые идеально вам подойдут.

JINSERTA

JINSERTAЭти наушники с головной стяжкой полностью регулируются благодаря удобному ремешку на липучке. Их также можно использовать как маску для сна. Качество звука удивительно хорошее, учитывая низкую стоимость и возможность беспроводного подключения (android и ios). На передней части находится три кнопки управления (включая возможность ответить на входящие звонки). Время зарядки через USB — 2 часа. Время прослушивания — 15 часов непрерывной работы.



FULLLIGHT TECH

FULLLIGHT TECHЭти наушники поставляются с моющейся маской для сна, которая поможет вам полностью расслабиться. Ее можно также использовать как повязку на голову во время тренировок, поскольку она хорошо впитывает влагу. Вместо использования традиционных наушников, крошечные динамики располагаются внутри оголовья для лучшего качества звука. Это делает их идеальными для сна и физических тренировок. У них также есть свойства шумоподавления, так что вы можете наслаждаться музыкой где угодно. Поставляются с очень длинным шнуром (это единственный минус, поскольку подключаются джеком в 3.5мм) и совместимы с огромным количеством мобильных устройств.

См. также: Советы по созданию идеального резюме для работы в аудиоиндустрии

EDAL Enjoying

EDAL EnjoyingЭти беспроводные спальные наушники имеют поддержку Bluetooth, кнопки для переключения музыкальных треков и регулировки громкости, не доходя до телефона. Кроме того, они позволяют отвечать на входящие звонки одним нажатием кнопки. Повязку можно удвоить и использовать как маску для сна с удивительно хорошим качеством звука (что также подойдет и для физических упражнений на стадионе или в спортзале). Время зарядки — 2 часа. Время автономной работы — 8 часов.

AcousticSheep

AcousticSheepЭти наушники с шумоподавлением для сна продаются по очень доступной цене (но линейка ограничена, потому быстро расходятся). Они помогают вам уснуть, уменьшая количество окружающего шума и позволяя сосредоточиться на любимой музыке или звуках природы. Материал ткани гипоаллергенен, и вызовет раздражения даже на самой нежной коже.

См. также: Моделирование винтажных микрофонов

Firik Sleep

Firik SleepЭти наушники со стяжкой получили новый дизайн и невероятно тонкие динамики. Они легкие и чрезвычайно удобные, поэтому вы едва заметите их, когда будете спать. Кроме того, маску можно снять и перестирывать. Наушники также могут быть использованы в спортзале или на пробежках. Качество звучания фантастическое (безусловно, оно не сравнимо с профессиональным оборудованием, но за такую небольшую стоимость качество достойное). Единственный минус — кабель для подключения (не поддерживают беспроводное соединение со смартфоном).

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

5 лучших диктофонов 2019 года

1 сентября , 2019

Что такое диктофон и как его использовать?

Диктофон — это небольшое устройство, которое используется для записи речи и прочих звуковых материалов. Первоначально они содержали кассету, однако с течением времени и развитием технологий, диктофоны стали более цифровыми. Хотя вы по-прежнему можете приобрести модели, в которых используется лента, большинство из них теперь содержат карты памяти, содержимое которых можно перенести на компьютер. Само же название «Dictaphone» было зарегистрировано в 1907 году Александром Грэмом Беллом, хотя цифровая запись началась только в 1990-х годах.

Существует много вариантов использования, некоторые из них очевидны, а другие более технически. Из самых распространенных можно выделить запись:

  • лекций, деловых встреч.
  • допросов в полицейских участках и судовых процессах.
  • интервью.
  • юридических заметок.
  • врача или консультанта.
  • списка покупок или напоминаний.
  • идей романа или другой литературы.
  • важной информации для слабовидящих.

Преимущества использования

Использование диктофона может иметь несколько ключевых преимуществ, некоторые из которых могут стать неожиданностью. Из основных:

  • они, как правило, небольшие и портативные. Идеально подходят для рабочих поездок и путешествий.
  • имеют разный объем встроенной памяти (от 2 до 120Гб).
  • расширяемый слот памяти.
  • данные оцифрованы, что упрощает доступ к ним, а также их редактирование при необходимости.
  • многие из них позволяют загружать в себя mp3 треки, потому их можно использовать как плеер.
  • имеют отличное качество для воспроизведения и записи.



Лучший диктофон — Sony ICD-PX370

Sony ICD-PX370Sony является лидером на рынке технологий, и независимо от того, покупаете ли вы MP3-плеер или телевизор, вы получите превосходное качество. Если нужен отличный прибор, найдите время, чтобы обзнакомится с ним и посмотреть, подойдет ли он вам. Из плюсов можно выделить тонкий дизайн и черный цвет, поэтому он прекрасно будет компоноваться с другими устройствами. Он имеет 4Гб памяти, что позволит хранить чуть менее 60-ти часов записи. Для работы требуются батарейки типа ААА, которых как раз хватит на 55 часов, заряд же отобразит специальный индикатор. Поставляется по разумной цене, особенно если принимать во внимание марку и технические особенности.

Из минусов — диктофон не совместим с компьютерами MAC.

См. также: Моделирование винтажных микрофонов: Antelope, Slate, Townsend Labs

Подробнее: Sony ICD-PX370

Лучшее программное обеспечение для записи голоса — Philips DVT2710

Philips DVT2710Phillips — это еще один лучший бренд, который десятилетиями предлагал превосходные технологии. Если вам нужен диктофон с программным обеспечением, это может быть именно то, что вам нужно. Он также имеет черный тонкий дизайн и два встроенных стереомикрофона для обеспечения чистого звука при одновременном снижении фонового шума. ПО для распознавания голоса легко установить и использовать. Процесс записи можно активировать голосом, что отлично подойдет для деловых интервью. Некоторые из покупателей посчитали процесс настройки сложным, потому будет полезным базовое знание работы с аудио.

Подробнее: Philips DVT2710

Tascam DR-05

Tascam DR-05Делаете вы случайные заметки о проекте или пациенте, ставите на запись лекцию преподавателя или интервьюируемого человека, диктофон произведет точную запись с наилучшим качеством. Экран освещается оранжевым цветом и имеет четкое отображение текста. Существует также возможность автоматического начала записи после пяти или десяти секундного перерыва, что идеально подходит для громкой связи. Микрофон уменьшает сторонние шумы, что позволит вам выделить ключевую информацию. Уровни громкости во время воспроизведения автоматически регулируются, а само качество превосходно. Он поставляется со встроенной картой в 2Гб.

Из минусов: некоторые клиенты обнаружили, что микрофон может быть крайне чувствительным.

Подробнее: Tascam DR-05

Olympus WS-853

Этот диктофон от надежного бренда, так что вы знаете, что не ошибетесь с выбором. При написании заметок бывает трудно следить за лекциями, а наличие диктофона под рукой может быть более чем полезным. Конкретная модель имеет 8 ГБ памяти, четкий экран и стереозапись. Благодаря голосовой активации и кодированию MP3 это универсальный и очень удобный аппарат.

Подробнее: Olympus WS-853

ieGeek Portable Digital Voice Recorder 

ieGeek Portable Digital Voice Recorder С этим удобным диктофоном будьте уверены, что вы ничего не пропустите, особенно если захотите прослушать звук позже. Он имеет 8 ГБ памяти, небольшую стоимость, что определенно подойдет для студентов с ограниченным бюджетом. В нем имеется большой набор технических функций, с которыми вам понравится играть.

Надеемся, что это руководство поможет вам определиться с выбором. Являетесь ли вы студентом, который отчаянно пытается не отставать от лектора, или вы профессионал, которому нужен быстрый способ записи заметок, хороший диктофон станет правильным решением.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Как получить работу в аудио индустрии (звукорежиссеру, инженеру, шумовику)

30 августа , 2019

Если вы читаете это, вероятно знаете, что отрасль насыщена талантами, и поэтому трудно получить должность даже начального уровня. Будучи студентами, мы видели как приходится бороться и поддерживать постоянную занятость, чтобы ухватиться за любую возможность стабильного заработка. Мы подобрали несколько советов, возможно порой очевидных, но полезных при поиске работы звукорежиссеру, инженеру и шумовику.

1. Сегодняшние контакты могут стать работой уже завтра

Почти каждая отдельная работа (и большинство разовых выступлений), на которой приходилось работать, являлась результатом сотрудничества. Способствующим фактором того, почему многие люди решают поступить в колледж для изучения аудио, музыки или большинства других творческих профессий, являются связи, которые эти школы предложат вам. Если у колледжа нет финансовых или материально-технических возможностей, существует еще много способов установить значимые связи с теми, кто однажды может помочь вам получить работу. Посещайте выставки, местные художественные и музыкальные мероприятия, а также регулярно (и конструктивно) публикуйте комментарии на страницах социальных сетей, посвященных аудио и видео.

См. также: Акустическая пена для студии звукозаписи

Будьте дружелюбны, будьте хладнокровны и не принимайте мнение и взгляды людей как должное — они могут вам помочь однажды.

2. В профессиональном мире дела развиваются крайне стремительно

Когда открыта вакансия в студии звукозаписи, лучше всего бросить всё и сосредоточиться на подаче своей заявки. Позиция возможно была открыта в течение нескольких недель или даже месяцев к тому времени, как вы узнали о ней. В таком случае у соискателя может быть несколько заявителей, которые хотят там работать. Если же вакансия была только опубликована, дайте понять что вы сейчас же готовы приступить к работе.

3. Резюме и сопроводительное письмо

Возможно, двумя наиболее важными документами, которые необходимо представить до того, чтобы вас пригласили на собеседование, являются сопроводительное письмо и резюме. Вот несколько кратких советов по созданию:

  • Адаптируйте их к вакансии. Если вы подаете заявку в студию, которая занимается пост-продакшином аудио для кино или телевиденья, вам не стоит писать, как понравилась музыка и как часто вы ее случаете. Подчеркните навыки и квалификацию.
  • Исследуйте место, где работа находится. Добираться на работу, как и сама работа, должны приносить удовольствие.
  • Исключите опечатки. Наши знакомые, получающие десятки резюме в неделю, связываются со специалистами, в чьих резюме есть грамматически ошибки, в последнюю очередь (либо просто отправляют письма в корзину).
  • Форматирование и доставка. Для резюме выберите два шрифта, дополняющих друг друга, и создайте максимум одно-двухстраничное резюме, которое будет просто хорошо выглядеть (имя, разделы — жирным, детали и описание — мелким шрифтом).
  • Экспортируйте его в формате .PDF и сохраните как «YourName_Resume». Сопроводительное письмо, как правило, будет основной частью, а не отдельным приложением (если это не отмечено соискателем).
См. также: Моделирование винтажных микрофонов: Antelope, Slate, Townsend Labs

4. Будьте открыты и гибки

Мы видели, как многие молодые микс-инженеры отказываются от работы, потому что предпочитают работать над определенным типом музыки. Вероятно, если вы опытный инженер и имеете стабильный поток клиентов, можно отказываться от других проектов. Но на старте, особенно когда нужен разносторонний опыт, не стоит делать такие ошибки. Рискнем сказать, что если вы хотите быть миксинг-инженером или продюсером, будьте открыты к любой работе связанной с аудио.

5. Сохраняйте все, над чем когда-либо работали, и размещайте в своё портфолио

Просто ради документации, через несколько лет мы можем послушать и ностальгически съежиться от прогресса в обработке звука. До того, как у нас появился сайт, потенциальные клиенты или работодатели запрашивали примеры. Мы отправляли соответствующие файлы. Более 5 лет назад был создан сайт, на котором предоставлены общедоступные работы. Это намного проще, чем отправка треков в отдельном стиле. Существует множество различных сервисов для создания недорогих и даже бесплатных сайтов. Небольшое сравнение мы проводили в недавней статье: Где и как создать свой сайт музыканту? Лучшие конструкторы сайтов.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Советы по созданию идеального резюме для работы в аудиоиндустрии

28 августа , 2019

Как и в случае с сопроводительным письмом и любыми другими документами, необходимыми при подаче заявления на работу, идеальное резюме — это после прочтения которого, вас пригласят на собеседование. Поэтому понятие «идеальный» меняется в зависимости от работы, которую вы выполняете. Тем не менее, есть несколько деталей, которые мы считаем полезными. В этой статье разберем различные разделы резюме, которые приведут к эстетически приятному внешнему виду.

При создании можно использовать Microsoft Word, несмотря на то, что есть много других текстовых редакторов, не уступающих по функционалу. Мы пойдем не по шаблону, хотя существует много великолепных, доступных для покупки или даже бесплатных макетов.

На что вы претендуете?

Это очень важный вопрос, который вы должны себе задать, прежде чем соберетесь составлять резюме. Вот лишь несколько из работ в аудиоиндустрии, которые могут вас заинтересовать:

  • Recording Studio Intern / Assistant (стажер студии звукозаписи или ассистент).
  • Live Sound Engineer (живой звукорежиссер).
  • Sound Designer (звукорежиссер).
  • Studio Manager (студийный менеджер).
  • Foley Artist (шумовик)

Существуют десятки, если не сотни, других профессий, связанных со звуком, и при подаче заявки на одну из них, важно адаптировать контент именно к ней. Возможно вы захотите изменить положение вещей, включить или даже исключить определенный контент в зависимости от работы, которую надеетесь получить. Конечно, ваш опыт ценен, но определенные навыки могут не иметь отношения к некоторым специальностям. Если вы подаете заявление на работу в студии звукозаписи, в которой в основном записывается музыка, есть ключевые слова и методы, которые, при правильном использовании, выделят ваше резюме.

Резюме в музыкальной сфере будет очень простым и понятным. Если бы мы создавали его в другой области (в графическом или вэб-дизайне), то подходили бы более творчески (вплоть до изменения шрифтов, форматов и графики), но поскольку предполагаемое резюме связано с аудио, это будет сдерживающим фактором.

Можно использовать жирные и большие шрифты, чтобы привлечь внимание читателей к различным разделам, а затем использовать мелкие, чтобы предоставить краткие и простые для чтения примеры опыта и навыков.

Начните с сильного заголовка

В то время как различные шаблоны и дизайны могут разместить заголовок в разных местах на первой странице вашего резюме, его можно разместить в левом верхнем углу. Начните с ИФО, а затем своей степени (профессии). Ниже можно перечислить номер телефона, адрес электронной почты и веб-сайт с примерами аудио-работ. Обратите внимание, мы не отмечаем поле для домашнего адреса. Это незначительная деталь, но если вы будете размещать резюме в интернете, то откроете доступ к личным данным. Для работодателя данная деталь имеет значение (расстояние до работы сказывается на производительности и удобстве), но ее вы можете раскрыть непосредственно на собеседовании.

Если вы подаете заявку на работу в студии, перечислите последние проекты, над которыми работали, а также функции, которые выполняли на предыдущем месте. Продолжая эту концепцию, большая часть информации в резюме должна быть представлена ​​в хронологическом порядке.

Визуальные детали

Хорошо выполненное резюме больше похоже на отличный музыкальный микс. Подобно небольшому усилению реверберации на один дБ или некоторому небольшому насыщению ленты вокала, можно внезапно заставить все работать согласованно, при этом внимание к малейшим деталям резюме также важно.

Используйте линейки в предпочитаемом вами текстовом редакторе, чтобы поля слева и справа были одинаковыми. Кроме того, убедитесь, что вся информация идет вразрез с этими границами. Это создает плотное и организованное визуальное ощущение.

Список достижений

Попробуйте перечислить свои достижения на разных работах, которые вы выполняли. Если работа велась над отдельными проектами или альбомами, обязательно укажите, попали ли они в чарт или на полки магазинов. Желательно составить список наиболее впечатляющих и узнаваемых клиентов, будь то артисты, звукозаписывающие компании, продакшн-компании или рекламные агентства. Это не будет намеренным хвастовством и покажет потенциальным работодателям, что вы вели работу на некоторых хитах (или просто хороших песнях).

Если вы устраиваетесь в сферу образования, стоит перечислить различные курсы, которые  преподавали в каждом из учреждений.

См. также: Акустическая пена для студии звукозаписи

Каждая работа, которую вы выполняли, может сильно отличаться от других, поэтому не существует единого подхода для перечисления достижений.

Навыки и квалификации

Эти разделы более полезны при подаче заявок на должности начального уровня. По сути, это ключевые ключевые слова, которые показывают ваши опыт и навыки. Если бы я (-авт) создавал резюме для студии звукозаписи, то отметил бы:

  • Понимание теории и практики работы с микрофонами (с уточнением моделей).
  • Умение управлять широкоформатной записью и микшированием.
  • Способность хорошо работать в сжатые сроки.
  • Способность работать как в одиночестве, так и целой командой.
Сводка квалификаций:
  • Более 15 лет опыта работы с многочисленными DAW, включая Pro Tools.
  • Работал с сотнями записей для подписанных и независимых клиентов.
  • Приобретено огромное количество сэмплов и плагинов для работы.
  • (любые награды или номинации).

Вы также можете добавить маркированным раздел «я использовал это…», посвященный аппаратному или программному обеспечению, особенно если знаете, что именно студия использует.

Дополнительно

Уверенность важна, особенно при выходе на перенасыщенный специалистами рынок. Если вы участвовали в каких-либо группах, обязательно перечислите их (возможно в разделе «дополнительный опыт». Мы также считаем, что перечисление любой волонтерской работы будет уместно. Удачи в поиске!

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Акустическая пена для студии звукозаписи

27 августа , 2019

Мы спросили у Майка (Mike Thornton), существуют ли трудности с оформлением комнаты с помощью только мягкой пены для поглощения звука. Его размышления можно прочесть ниже.

Акустический дизайн в студии, которая использует только пенные продукты, вряд ли даст хорошее звучание, так как пенные продукты сами по себе будут иметь тенденцию поглощать средние и высокие частоты гораздо больше, чем низкие. В итоге вы получите комнату с намного более длинным RT60 в нижних частотных диапазонах и более коротким RT60 в средних и верхних частотах. По сути, он будет более сухим или менее реверберирующим на более высоких частотах и ​​более эхогенным на низких частотах. То, что вам нужно, это скоординированный дизайн с несколькими решениями.

Что такое TR60?

В 1898 году Уоллес С. Сабин (Sabin) предложил формулу времени реверберации. В печати 1922 года она была опубликована в журнале «Сборник статей по акустике». Даже сегодня его гениальная формула неизменна при постоянном использовании. Время реверберации в метрах рассчитывается по формуле:

RT60 = k · V / A = 0.161 · V / A.

  • RT60 = время реверберации
  • V = объем помещения в м3
  • A = α · S = эквивалентная поглощающая поверхность или площадь в м2
  • α = коэффициент поглощения или коэффициент ослабления
  • Термины «коэффициент ослабления» и «коэффициент поглощения» используются взаимозаменяемо
  • S = площадь поглощающей поверхности в м2
  • A = α1 · S1 + α2 · S2 + α3 · S3 + ..
  • c20 = скорость звука 343 м/с или 1126 фут/с при 20°C.

Подробнее расписано в источнике.

Акустический дизайн с комбинацией решений, включая акустическую пену

Front wallПроанализировав свою комнату, я использовал электронную таблицу, чтобы рассчитать, каким будет правильный коэффициент. Его значение было 0.25 секунды для каждой группе. Выбирая различные продукты и решения, включая их в электронную таблицу, я мог сразу же увидеть влияние на значение RT60 для разных диапазонов.

Для устранения резонансов в ключевой комнате мне потребовалась обработка, настроенная для поглощения определенных частот, и я выбрал два решения — щелевые и панельные поглотители от Helmholtz. Калькуляторы, которые я использовал для своего студийного дизайна, давно исчезли, но вот ссылки на подобные, такие как резонатор Гельмгольца на слотах и ​​LF Panel Absorber. Это украинский сайт, но есть множество русский и английских страниц. Он также имеет онлайн-версию таблицы калькулятора RT60.

Передняя стена

Front Wall 2Как вы видите, это стена за моими мониторами. Для нее был применен двунаправленный подход. Я построил панельные поглотители для обработки резонансов нижней комнаты, а затем покрыл их плиткой из акустической пены, постоянно проверяя калькулятором и чрезмерно демпфируя высокие частоты. На изображении справа вы можете увидеть древесно-стружечную плиту, которая образует поглотитель панели, за которым расположена минеральная вата, чтобы расширить диапазон частот, которые она будет поглощать. Это также помогло уменьшить влияние звука, отражающегося от задней части мониторов, и возвращающегося в комнату, вызывая эффект гребенчатого фильтра.

Задняя стена

Back WallДля задней стены снова был двухсторонний подход с двумя отдельными решениями. Я построил резонатор Гельмгольца и разместил его в центре моей задней стены, для обработки некоторых из более высоких резонансов в комнате. В двух нишах я использовал пространство с левой стороны, чтобы создать компьютерный шкаф, который также использовался как шкаф для микрофонов и другого оборудования. Слева  я использовал оставшееся пространство в углу, чтобы создать глубокую басовую ловушку, которую заполнил минеральной ватой высокой плотности, а затем покрыл плиткой из акустической пены.

В правой нише установлена 19-дюймовую стойку от пола до потолка, а справа от нее в оставшемся пространстве создана еще одна глубокая ловушка для баса, которая снова заполнена минеральной ватой высокой плотности, а затем покрыта плиткой из акустической пены.

Левая стена

У этой стены есть большое окно с двойным остеклением и вертикальными жалюзи, которые закрыты большую часть времени, но все еще дают дневной свет. Под окном я создал шкаф для хранения вещей, который также служит поглотителем нижних частот.

Правая стена

На этой стене также есть полки, на которых я храню музыкальные компакт-диски и полки для другого мелкого оборудования, кассет и микрофонов. Как шкафы, так и полки будут влиять на акустический дизайн, поэтому не забудьте включить их в свои расчеты.

Пол и потолок

Потолок подвесной с акустической плиткой и 150 мм высокоплотной минеральной ватой. Пол — с толстой подстилкой и ковролином.

Пожарная безопасность

Если вы используете какие-либо пенопластовые продукты в дизайне студии звукозаписи, нужно учитывать пожарную безопасность, так как некоторые пенопластовые продукты могут быть безопаснее других. Вы должны убедиться, что используемая вами акустическая пена пожаробезопасна.

По моему опыту, вы можете использовать акустические пенные изделия как часть более крупной схемы акустического дизайна. Как вы можете видеть на моем дизайне, а также на акустической пенной плитке, у меня были щелевые и панельные поглотители от Helmholtz с акустической плиткой спереди, в то время как угловые басовые ловушки из минеральной ваты покрыты плиткой из акустической пены.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

7 функций, которые должен иметь каждый контроллер мониторов

20 августа , 2019

Вполне возможно, что одним из самых незаметных инструментов в любой студии звукозаписи является контроллер монитора. Независимо от того, встроен он в вашу консоль или панель управления, это та часть, с которой вы больше всего взаимодействуете (за исключением, возможно, компьютерной клавиатуры и мыши). Имея это ввиду, мы рассмотрим семь ключевых функций, которые должны иметь хорошие контроллеры.

1. Много возможностей подключения

Само собой разумеется, что контроллер должен иметь достаточное количество высококачественных аналоговых и цифровых соединений. Обычно должны быть выходы на основные мониторы и пару ближнего поля. Хороший прибор должен позволять переключаться между ними (а еще лучше — между тремя парами или более). Контроллеры часто могут управлять не только мониторами. Два или более выходов для наушников также удобны (особенно если имеют контроль уровня громкости). Audient Nero имеет 4 выхода на наушники, каждый со своим регулятором.

Данный студийный элемент является конечным концентратором для всех аудиоисточников, направляющихся во все типы динамиков. В наши дни приходится беспокоится не только о постоянно установленном комплекте, например, о звуковой карте, но часто клиенты просят подключить телефоны, ноутбуки или другие портативные устройства к контрольным установкам. Хороший контроллер мониторов должен иметь возможность подключить минимум 3-4 источника и направить их на любой звуковой носитель.

Цифровые входы в настоящее время также становятся желанным дополнением. Самые дорогие устройства, такие как Crane Song Avocet, оснащены входами/выходами AES/EBU, но чаще всего видны SPDIF или оптический порт на задней панели. Опять же, Audient Nero оснащен SPDIF и оптическим входом.



2. Чистый звук

Вы подаете на свой монитор монитора сбалансированный сигнал наилучшего качества, который можете пропустить через аудиоинтерфейс или другие устройства воспроизведения, и если ваш усилитель или активная акустическая система подключены правильно, вы будете в выигрыше. Но если контроллер вносит искажения в сигнал на любом уровне, то конечный результат не будет корректным. Мы часто используем термин «искажение» для обозначения перегрузки или среза сигнала. Искажение — это нежелательное изменение сигнала, и в большинстве случаев это проблема. Контроллер монитора, который вы выбираете, должен иметь чистый и четкий путь прохождения звука.

3. Множество выходов на наушники

Как мы ранее отмечали, хороший контроллер монитора также должен предлагать вам как минимум 2 пары управляемых стереофонических выходов для наушников. Один выход ждя инженера, другие для помощника или клиента, работающего с вами в диспетчерской.

4. Стабильное стереоизображение

Возможно показаться смешным добавить это как «обязательную» функцию, но вы будете удивлены, что во многих устройствах присутствуют проблемы со стерео. Достаточно включить низкие частоты трека, а затем переключиться на высокие, чтобы заметить на сколько отличается стереоизображением. Это может быть связано со многими факторами, но основным из них является прохождение сигнала через устройство и качество компонентов, используемых для контроля уровня выходного сигнала.

Смотри также: Где и как создать свой сайт музыканту? Лучшие конструкторы сайтов

Мы попросили Audient прокомментировать проблему стереоизображения и то, как они обошли эту проблему:

«В большинстве недорогих контроллеров мониторов используются традиционные двухканальные банки, которые, как правило, приводят к несоответствию уровней между левым и правым каналами. Вместо этого Nero использует аналоговое затухание с цифровым управлением для всех регуляторов громкости, используя цепочки релейных резисторов с точным согласованием. Эта технология также позволяет нам реализовывать такие функции, как программируемая подстройка динамиков, что исключает беспокойство пользователя на счет громкости левого и правого канала».

5. Выделенный контроль сабвуфера

Многие микшируют и проверяют миксы используя сабвуфер. Возможность управлять маршрутизацией и отключением этого динамика будет полезным дополнением.

6. Чистый, понятный и простой в использовании

Этот раздел действительно говорит сам за себя. Если устройство, выполняющее управление, трудно или не интуитивно понятно, тогда оно не выполняет свою роль в полной мере. Должен быть большой твердый регулятор с кнопкой для моно-контроля, чтобы вы могли проверить моно-совместимость. Должны быть кнопки для уменьшения громкости на предварительно установленную величину, а также для отключения звука или отдельных пар. Оба вышеупомянутых устройства имеют всё вышеотмеченное. Nero прост в использовании и настройке, в то время как Crane Song Avocet выступает более сложным модулем с пультом дистанционного управления.

7. Вход и контроль микрофона

Возможность разговаривать с вашим артистом в студии через наушники или через мониторы очень важна. Наличие встроенного микрофона или выхода для него — это отличный способ ускорить рабочий процесс и избавить от хлопот общения с артистами (особенно если кабина для записи отдалена или в другом помещении).

5.1, 7.1 и более

Большинство более бюджетных контроллеров работают только со стерео источниками. Однако есть множество устройств, которые будут работать с 5.1-канальными выходами объемного звучания (вплоть до 7.1), а некоторые из более дорогих систем будут работать на полной установке Dolby Atmos от 9.1.2 и выше.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также: