Время работы: 9:00-20:00 (воскресенье - выходной) | sales@arefyevstudio.com

Метка: Советы

Советы от профессионалов

Создание музыки для компьютерных видеоигр в 2022 году

16 ноября , 2017

Написание музыки для видеоигр — это недооцененная музыкальная область, которая может стать основной работой композитора с весьма неплохим доходом. Год от года количество компьютерных игр увеличивается и захватывает рынок развлечений. Если вы заинтересованы в том, чтобы создать саундтрек или ищете человека, который напишет запоминающийся мотив — обратите внимание на несколько пунктов.

1. Работа со звуковым дизайнером

Solo Flute FluffyAudioЕсли вы пишете композицию для игры, то это подобно музыкальному сопровождению фильма, где помимо основной мелодии, будут использоваться сторонние звуки (например: взрывы, выстрелы и диалоги персонажей). Композиторы в бюджетных инди-играх должны быть многозадачными и должны реализовывать как музыку так и основные эффекты. Если Вам досталась задача только создания мотива, то учитывайте и поддерживайте хорошие отношения со звукорежиссером, который будет это всё приводить в финальный вид. Подбирайте характерные инструменты, которые не будут конфликтовать и мешать разборчивости основных элементов игры. В зависимости от жанра разработки — будет свойственный темп и характер.



2. Музыка должна запоминаться слушателю

У всех это было. Ты начинаешь играть, мелодия проникает в твое сознание и нога двигается в ритм. Проблема в том, что такая музыка длится всего 30 секунд и повторяется по 15 раз, пока привыкаешь к элементам управления игры, она быстро надоедает и отталкивает от игрового процесса. Детальное руководство по созданию музыки для видеоигр можно найти в книге Winifred Phillps “A composer’s Guide to Game Music”.

— Смотри также: 5 лучших сайтов для создания музыки онлайн —

3. Адаптивная музыка

Начиная с первых дней адаптивных движков, таких как IMUSE, созданных Lucasarts Michael Land & Peter MCconnell и написанных для Monkey Island 2, многие великолепные композиторы теперь используют адаптивность музыки для игр. Это позволяет создавать несколько динамических слоев, которые в зависимости от сюжета погрузят человека в игровое пространство. Для удобства построения слоев проекта, основывайтесь на группы инструментов. Проект может быть разбит следующим образом:

  • 1 уровень: бас, бочка и перкуссия = плотный фундамент
  • 2 уровень: струнные, оркестровые инструменты, основные мелодические партии = средняя частотная область
  • 3 уровень: основные мелодии на струнах (с хором), шумовые и вокальные заставки = высокочастотные

1-й слой будет воспроизводиться игроку, когда высока опасность сюжета и необходимо сконцентрироваться. Если по развитию игры нужно будет усилить эффект, тогда будет подмешан 2-й уровень. Основная композиция (все 3 уровня инструментов) будет воспроизводиться в заставках, интро и других отвлекающих моментах.

4. Связующее программное обеспечение

FMOD & WWISE — это два имени, которые вы будете постоянно видеть желая узнать больше о составлении игр. Это мощные программы для работников индустрии видеоигр. Они являются связующим звеном между вашей DAW программой и игровым движком, используемым разработчиками (Unity, Unreal e.t.c). По сути Middleware дает власть композитору видеть и контролировать как звук запускается и реагирует в игре.

Адаптивный пример — работа Джейсона Грейвса (Deadspace, Tomb Raider 2013, Fay Cry Primal), который эффективно использует эффекты в реальном времени (такие, как Distortion и Delay). Несколько уровней звука воспроизводятся согласно сюжету и погружают игрока в полной мере. Чем больше бюджет, тем меньше работы композитору (на него делегируется только написание саундтрека). Независимо от того, используете ли подобные инструменты — знание их принесет большую пользу вашей карьере.



5. КАЧЕСТВО

EVENTIDE REVERB 2016Большинство и музыкантов не имеют хорошей акустической комнаты или даже студийных мониторов. Некоторые делают сведение в наушниках и этого хватает на первых этапах (так поступал Алан Мейерсон (Hans Zimmer, Uncharted 4, Metal Gear solid), так как понимал, что большинство людей будет в наушниках слушать звук из игры). Сейчас требования к качеству повысились, потому без профессионального сведения и мастеринга не обойтись. Еще небольшой совет — изучите измерение LUFS, которое становится всё более стандартным, когда речь идет об уровнях в играх и музыкальных записях в целом.

— Смотри также: Референсные треки: 5 идеально сведенных песен от iZotope —

6. СРОКИ

Это просто. Создайте крайний срок, когда вам нужно сдать проект, учитывая внесение правок и сохранение дополнительных материалов. Существует большое количество талантливых музыкантов, создающих идеи и не заканчивающих их. Поверьте, лучше иметь 20 плохо обработанных саундтреков, чем затирать до дыр один микс, пытаясь выжать из него максимум. Не высока вероятность что именно его возьмут. Фильмы и игры имеют длительный дедлайн сдачи композиции, но стоит ставить себя в рамки и выполнять работу вовремя!

Не остаётся времени на сведение и мастеринг композиции? присылайте проект к нам в студию, мы выполним работу качественно и в назначенные сроки!

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

7 отличных VST плагинов для сведения вокала!

15 ноября , 2017

Даже если песня сведена не идеально — вокал, это то, на что слушатель обращает внимание в первую очередь. Все хотят плотного и читаемого голоса, чтобы можно было разобрать каждую строчку и мысль, которую автор хотел передать. С другой стороны, если исполнитель не разборчив — его слушать не будут. Конечно, мы стремимся всё исправить с помощью подручных инструментов и плагинов, но не забывайте о качестве наполнения и помещении, дабы избежать ненужных артефактов и шумов.

В зависимости от стиля обработка голоса будет меняться. Ранее мы рассматривали 5 лучших плагинов, которые позволят исправить непопадание в ноты и другие кропотливые детали. Посмотрим основные инструменты, позволяющие смягчить и уплотнить вокал!

FabFilter Pro-DS1. FabFilter Pro-DS

Длительное время мы устраняли сибилянты вручную, потому как плагины вносили некоторую зернистость, которая при мастеринге становилась заметной. После длительных тестов и проб, наиболее ярко себя показал FabFilter Pro-DS, позволяющий деликатно убрать сибилянты. Полоса выбора частотной области и возможность прослушивать срезанные шумы удобны в работе.

— 5 плагинов, которые сделают Ваш вокал блестящим! —

SoundToys EchoBoy2. SoundToys EchoBoy

Проектирование атмосферы трека занимает много времени, особенно вокал! Сегодня не редкость иметь в проекте от трех до пяти дилеев, которые автоматизируются между собой. EchoBoy — это универсальный плагин, имеющий предустановленные пресеты, от тонких эффектов до навязчивых отражений.

Klanghelm MJUC jr Compressor3. Klanghelm MJUC

В работе используются различные компрессоры для вокала, и если выделять какие-то плагины с характером, то Klanghelm MJUC займет одно из лидирующих позиций. Как ни странно, этот компрессор звучит очень дорого. Он универсален и подойдет для большинства голосов.

— Что такое автотюн вокала? (autotune, тюнинг голоса) —

4. Waves MV2

Во многих миксах есть место, где вокальные партии требуют глубины. Waves MV2 позволяет сжимать и фильтровать частоты. Это эффективно выдвигает голос на передний план, делая его отчетливее и громче.



5. Avid Lo-Fi

Иногда слишком прозрачный вокал не вписывается в микс, потому Lo-Fi фильтр, в небольшом количестве, исправит эту ситуацию. Если вы хотите сделать эффект «радио», то используйте этот плагин вместе с сатуратором, корректируя и искажая частоты. В некоторых стилях, когда запись голоса не очень качественная, можно применять его как «авторский» эффект, делая звук разнообразнее и насыщеннее.

Telegram 2

Lexicon PCM Native Reverb Bundle6. Lexicon Vintage Plate

Мы используем множество реверберации для разных типов вокала. И чаще всего ревербераторы от Lexicon показывают себя лучше всего. В комплекте пресетов Lexicon PCM Vintage Plate нет помещения, которое бы не подошло. Все алгоритмы проработаны и корректируются в зависимости от задачи и силы исполнения. Как альтернативу, присмотритесь к продуктам Steven Slate, в частности, к VerbSuite Classics.

Boz Digital Hoser XT7. Boz Digital Hoser XT

На вокале можно использовать несколько эквалайзеров. Для хирургических задач подойдет FabFilter Pro-Q 2, для фоновых партий — Waves Q10. Но если бы пришлось выбрать тот, который используется чаще всего, то это будет Boz Digital Hoser XT. Это эмуляция старого британского аналогового эквалайзера, в стиле SSL и API. Его плавные полосы скорректируют группы вокала, для того чтобы он хорошо звучал в миксе.

Все вышеуказанные инструменты позволят делать сведение вокала в любом стиле, от top POP 40 до грязного Punk-Rock. Конечно, со временем выйдут новые интересные плагины, но эта цепочка даст возможность убрать артефакты и пропорционально поместить голос в музыку.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Нужно ли покупать новое оборудование?

29 октября , 2017

Некоторые люди думают, что после покупки большого количества студийного оборудования, их качество музыки значительно улучшится. Есть хорошие и плохие причины, к которым стоит присмотреться!

Создание музыки может стоить целое состояние, если учитывать каждый этап производства (написание, запись живых инструментов, запись вокала, сведение и мастеринг). По крайней мере, если вы поддадитесь соблазну получить последнее обновление, новую «железку», доукомплектовать компьютер или приобрести микшерный пульт — придется выложить значительную сумму. Всё новое стоит больших денег, а учитывая курс валют…

1.Ваш компьютер может вытянуть проект?

Обновление компьютера является самым большим соблазном, с которым вы столкнетесь, как студийный профессионал. Работа с аудио требует ресурсов, и год от года качество плагинов улучшается, что провоцирует более тяжелую нагрузку на процессор. Как усилить компьютер для работы с музыкой, мы уже рассматривали в этой статье:

10 способов ускорить Ваш компьютер для создания музыки!

Совершенствуя свои «скилы», вы будете увеличивать проекты и нагрузку. Иногда будет мешать громкий кулер, медленная работа ПК или небольшой монитор. И хотя всё это можно приобрести недорого, в сумме получится внушительная цена.

2. Студия пустует

Нет смысла коллекционировать 30 синтезаторов, которые не будут использованы. Покупайте только то, что пригодится в работе. Лучше красивый минимализм, чем переизбыток хлама.

3. Много всего — это МОДНО!

В настоящее время люди проснулись от того, что винтажное оборудование (о прозрачности звука которого всех долго убеждали) стоит много. Особенно это касается старых аналоговых приборов. На сайтах-аукционах можно вырвать такой раритет, но пригодится ли он вам? Те фотографии студий, которые можно наблюдать в наше время, не используют и 70% всех железных устройств. Не гонитесь за красивым дизайном. Слух — это самое важное что вы можете иметь.

4. Вдохновение

Новый элемент/звук/дизайн — могут вдохновить на новую композицию. Если вы человек молодой и творческий, не гонитесь за изюминками, которые не пытали ранее. Только если вы в творческой яме — ищите себя и вдохновляйтесь этим.

Хорошо что можно придумать любые оправдания тому, почему не покупаются мониторы, пульты, компрессоры и другие элементы студии. Не жалейте себя и свой кошелек. Если вы уверены что именно эта покупка сделает Вас на пол головы выше — покупайте и не задумывайтесь. Техника только дорожает, и вы сделаете, своего рода, капиталовложение. Только звуковые карты всё дешевле и дешевле (из-за переизбытка на рынке). Мониторы никогда не дешевеют, это профессиональное оборудование, как и аналоговые аппараты.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

7 советов по сведению Rap и Hip-Hop стилей

19 октября , 2017

Сведение и мастеринг рэп и хип-хоп стилей требует своего подхода. Обработка треков имеет ключевые особенности, некоторые из которых мы выделили в этой статье! Если вы не знаете как разнообразить сведение нескольких дорожек — используйте подручные средства, которые не будут звучать скучно.

1. Опасный клиппинг

Самая распространенная проблема молодых исполнителей, с которой сталкивается каждый миксинг-инженер при сведении рэпа и хип-хопа — это пережатый, а то и хрипящий вокал. Похоже, что в погоне за громкостью они готовы пожертвовать не только разборчивостью, но и здоровьем слушателей. Основное, что необходимо откалибровать — это уровень записи. Чтобы на первом этапе получился правильно записанный материал. Лучше тихий голос, который будет возможность подтянуть, чем сжатый и срезанный хрипящий вокал. Второе: при поднятии баланса лимитером (при мастеринге), обращайте внимание на показатели анализаторов. В зависимости от аранжировки трек можно безболезненно поджать под любую желаемую громкость, но не стоит этим увлекаться. Громкий — не значит качественный.

— 5 плагинов, которые увеличат громкость трека без искажений —

Если вы делаете сведение уже искаженного материала, тогда присмотритесь к специализированным плагинам для очистки (таким как De-clip в iZotope RX и другие). Они не сделают сигнал идеальным, но немного спрятать дефекты получится.



2. Сохраните вокал плотным и читаемым

Melodyne CelemonyЧастая ошибка при наполнении пространством — слишком много реверберации. Да, вокал пропитанный помещением был крутым для баллад 60-х годов, но это грустно, когда слова неразборчивы и размыты. Если вы хотите подмешать ревер, то делайте это аккуратно и с помощью AUX-посылов, которые можно отдельно обработать. Откажитесь от долгих хвостов (таких, как концертные залы и соборы). Цель рэп-вокала, как правило, это донести смысл текста. Это жесткий и четкий голос «в лоб».

Другой фактор, способствующий испортить первое впечатление от исполнителя — это несколько слоев, которые разбрасываются по левому и правому каналу. Если на каждый слой подмешать реверберацию + сделать в приблизительно одном балансе (ведь все хотят отчетливости каждой партии вокала) — вы получите грубый и неприятный звук. Избегайте таких ошибок. В случае, если возникают трудности при сведении этого стиля, вы можете написать нам для консультации, либо прислать проект на сведение и мастеринг.

Обратите внимание на плагины, которые выровняют вокал по таймингу и нотам: Synchro Arts VocALign, Revoice Pro, Melodyne.

— 5 плагинов, которые сделают Ваш вокал блестящим! —

Может вы подумаете «эй, но это же редактирование, а не сведение!». Вы будете правы. Но сведение проекта может подразумевать выравнивание дорожек для более качественного результата.

До выравнивания:

hip-hop timing before - 1

После выравнивания:

hip-hop timing after - 1

3. Pitch, пожалуйста!

Zynaptiq PITCHMAPКлассный способ привлечь внимание к определенным словам несущим смысл — это изменить их в тональности. Например, если есть всего одна дорожка и нужно сделать из нее вариацию, то можно выделить слово (или фразу) и понизить ее. Помимо этого используйте эффект ленты, старого магнитофона и другие фильтры. Некоторые полезные плагины: iZotope Vinyl (бесплатный), kHs Tape Stop или Avid Vari-Fi.

Нужно отметить, что Pitch эффект часто применяется в новой школе рэпа. В классическом олдскульном рэпе его можно встретить, но редко.

4. Эффект «заикание»

Он включает в себя некоторую специальную обработку (как частотную, так и панорамную) и подводит к основному голосу. Представьте, что вы работаете над вокальной фразой, которая начинается со слова «Sky«. Берёте небольшую часть слова, например букву «S» и дублируете ее в вид «S-S-Sky» или «S-SS-Sky«. Можно использовать любое другое выражение. Сам прием своеобразен и зависит от самого трека.

Telegram 2

5. Дилей… много дилея!

Waves H-DelayПросто обязательная, в своем роде, задержка вокала. Если ритм активный, то не стоит применять моно-эффект. Он будет наслаиваться на основную партию и создавать грязь. Если ритм размеренный и есть возможность подчеркнуть слово — повесьте на него delay и это будет отлично!

Если в песне есть припев, то на него можно немного подмешать ping-pong delay, который добавит атмосферы

Перед настройкой эффекта учтите темп трека. Если он выстроен неправильно, отражения будут хаотичными.

6. Параллельная обработка

Shadow Hills Mastering Compressor UAD UA Universal AudioЭто обработка, при которой к основной партии подмешивают ее копию. При обработке рекомендуем попробовать параллельную компрессию. Это эффективный способ контролировать динамику и гармоники. С помощью компрессии вы повысите читаемость вокала.

7. Подмиксы (AUX — BUS)

Создание подмиксов — это привычка профессиональных инженеров. С их помощью вы с легкостью сможете добавить любой эффект, а также выключить всю группу инструментов (если понадобится). Такая маршрутизация доступна в любой популярной DAW программе. Создайте BUS канал и отправьте на него необходимое количество дорожек (например перкуссию). Затем создайте AUX шину и подмешайте ее к группе. Таким образом можно поиграть с параллельной компрессией (повесив обработку на AUX). Также можно поиграть с сатураторами, реверберацией и другими эффектами на всей группе (работая с каналом BUS).

Мы уверены, что вы устали от некоторых обработок и не будете их повторять в каждом миксе. В зависимости от стиля и пожеланий клиента можно сделать новые, не классические обработки. Когда у вас будет четкое представление о том, как это должно звучать — вы с легкостью воплотите идею. Экспериментируйте, или заказывайте сведение и мастеринг у нас, для быстрого и качественного результата!

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Домашний мастеринг VS. Профессиональный мастеринг

27 сентября , 2017

Мастеринг музыки — это важный процесс, который позволит сбалансировать, скорректировать и улучшить звук сведенного трека. Существуют небольшие дебаты:

Лучше научиться делать мастеринг самому, или заказать в студии?

Преимущества домашнего мастеринга:

  • вы полностью контролируете конечный результат
  • вам не нужно от кого-то зависеть
  • недорого (только затраты на плагины)

Недостатки:

  • если вы новичок, то это может привести к плохим результатам
  • может звучать непрофессионально (с ошибками)
  • качественные плагины и оборудование дорого стоят
  • уйдет много времени на овладение и обработку

Преимущества профессионального мастеринга:

  • вы получите качественную композицию (при условии хорошего сведения трека)
  • весь процесс будет выполнен мастеринг-инженером и он же внесет правки по желанию клиента
  • не нужно тратить личное время (и можно заняться написанием новых песен)

Недостатки:

  • конечный результат может не совпадать с вашим виденьем (но это корректируется)
  • высокая стоимость услуги (к слову — у нас не дорого 🙂 )
  • если в студии очередь, то мастеринг может занять много времени

Некоторые люди утверждают, что если вы не осваиваете собственные треки — вы не настоящий продюсер. Если артист всё делает сам, то написание музыки, запись, сведение и мастеринг — займет очень много времени. Легче и дешевле (в пересчет на часы обучения, работы и т.д.) — заплатить за услугу, чем беспокоится качественно ли получилось и будут ли проблемы с ротацией где-либо. На студии Ваш трек протестируют, учтут все недостатки и подскажут что поправить (если сведение делали вы сами).

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Фриланс и музыка. Руководство по поиску клиентов.

30 августа , 2017

Большинство видеороликов и статей, которые производятся для музыкантов, направлены на обучение сведения и мастеринга музыки. Но почему-то никто не говорит, что композиторы и инженеры могут иметь дополнительный заработок на сайтах-фрилансах, в дополнение к основной работе.

Что такое фриланс?

Это понятие появилось не так давно и обозначает свободный график работы. Существует множество сайтов, где люди размещают заказы на определенные услуги, и любой человек может отозваться и получить эту работу. Часто на таких сайтах реальная цена сильно демпингуется (в силу большой конкуренции).

Фрилансер — это человек, который выполняет задачи на дому (но не обязательно). Если брать во внимание музыкальный бизнес, то фрилансерами могут быть композиторы (выполнять написание аранжировок или запись отдельных инструментов), вокалисты (записывать вокал/бэк-вокал на заказ), преподаватели (обучающие по скайпу и подобными сервисами) миксинг и мастеринг-инженеры, которые работают непосредственно по интернету. Сегодня мы рассмотрим основные стратегии поиска клиентов.

1. Самооценка

Это может быть самый важный элемент, потом он будет указан первым в этом списке. Пришло время быть реалистами и здраво оценивать возможности. Мы часто можем видеть, когда музыканты и студии завышают стоимость услуг, при том, что конечное качество не соответствует заявленному.

Ответьте на несколько вопросов:

  • Вы достаточно квалифицированы в выбранной нише? Вы можете конкурировать с другими исполнителями?
  • Людям нравится качество ваших услуг? Им комфортно с вами? Вы легко находите с ними общий язык?
  • Вы дисциплинированы в работе? Являетесь автомотиватором?
  • У вас есть какие-либо финансовые навыки? Вы хорошо владеете бюджетом?
  • Вы готовы тяжело работать и днем и ночью, по запросу клиента?

Быть фрилансером — это иметь небольшой бизнес, в котором вы и лидер и исполнитель. Если честно ответите на вышеуказанные вопросы, то сможете самостоятельно себя оценить. Заполняйте недостающие пробелы. Вы можете быть очень талантливым музыкантом, но без самодисциплины и умения располагать временем — ничего не получится. Будьте человеком с самим собой, а затем проводите конкурентный анализ.

2. Охват всего рынка

Вы хотите иметь отношение к как можно большему количеству жанров и потенциальных клиентов, не так ли? Это неправильная стратегия.

Вы будете быстрее повышать свой уровень, если остановитесь на определенных услугах. Люди менее доверчивы к «человеку-оркестру», который и запишет инструменты, и сделает сведение, и нарисует обложку, еще и сайт под вас создаст! Лишь бы вы у него сделали заказ.

Вот несколько идей:

Мастеринг-инженер? Возможно вы лучший в своем роде, и проделываете отличную работу над сведенным треком. Не стремитесь охватить другие специфики музыкальной индустрии. Знать и понимать их — нужно, но браться за всё не стоит

Миксинг-инженер? Сосредоточьтесь на 2-3 жанрах и развивайтесь в этом направлении. Не пытайтесь стать лучшим во всех стилях.

Барабанщик? Пока вы только начинаете — остановитесь на одном жанре. Можно также рассмотреть возможность программирования ударных, редактирования и написания их в DAW программе.

3. Создайте ЭФФЕКТИВНЫЙ сайт.

Заметьте, я не сказал что сайт должен быть красивым 🙂

Ресурс должен приносить заказы или рекламировать вас, иначе зачем он нужен? Развитие и поддержание сайта требует сил, энергии, времени и больших вложений.

4. Опишите систему для классического процесса.

Распечатайте процесс на бумаге (начиная с первоначального контакта по электронной почте/телефону).

Вот обзор моего недавно проработанного процесса:

Первый контакт (телефон/электронная почта) -> Телефонный звонок или Skype (обсуждение деталей проекта) -> Выставление счета для внесения оплаты -> Получение файлов -> Выполнение проекта -> Обзор клиента -> Внесение правок -> Утверждение клиента -> Оплата остатка за проект -> Отправка окончательных файлов -> Подготовка дополнительных материалов (если заказаны клиентом) -> Закрытие проекта.

5. Группы Facebook

Участвуйте в группах, где могут быть потенциальные клиенты. Если вы инженер, то обратите внимание на группы с музыкантами. Важным элементом такой пассивной рекламы, является избегания СПАМА.

Это самое негативное что может быть.

Не нужно делать рассылку по всем группам, вне зависимости от тематики. Будьте полезны.

6. Создавайте партнерские отношения / сотрудничайте с другими.

Построение дружественных отношений, имеет решающее значение для поиска клиентов практически в любой отрасли. Музыкальный бизнес не исключение.

Составьте список успешных музыкантов, студий и фрилансеров в вашем регионе. Изучайте их деятельность в социальных сетях и связывайтесь с тем, кто Вам близок. Общение с единомышленниками может дать вам преимущество и расширит кругозор. Однако не стоит говорить только о себе. Искренне отзывайтесь и помогайте. Не каждая работа должна быть обязательно оплачена.

7. Последующие касания с недовольными клиентами.

Возможно был такое период, настроение, погода, умение… Но у каждого есть клиенты, которые остались недовольны результатами. После контакта с вами, они могли уйти в другую студию и вовсе забыть о конфликте. Независимо от причины, вы можете еще наладить с ними контакт. Напишите им, поинтересуйтесь творчеством и подружитесь. Не каждый клиент и не каждая студия, завершают процесс над проектом дружественно.

8. Объявления Facebook

Вы можете настроить рекламу в этой социальной сети и получить дополнительных клиентов. Составьте стратегический план развития или можно обратиться к специалисту этой области. Настройка таргетинговой рекламы — это уверенные 30% заказов с вашего сайта!

9. Электронная почта.

Вы знаете силу, но еще не внедрили e-mail маркетинг. Почему?

Не обязательно запускать еженедельный блог или канал YouTube. Я понимаю что это не для всех. Однако зарегистрировавшись в MailChimp (бесплатно для первых 2000 контактов) и отправляя ежемесячный дайджест новостей, вы можете предложить помощь в определенных музыкальных сферах. В интернете много бесплатных инструкций по настройке, это не должно быть проблемой.

Надеюсь Вам понравилось это краткое руководство. Помните, что клиенты не появятся по волшебству и не будут бросать в вас деньги. Для достижения успеха в любой области, потребуется много времени и преданности делу. Если Вам понравилась статья, делитесь ею в социальных сетях и с друзьями! Успехов в музыкальном бизнесе! 😉

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

5 аналоговых энхансеров/эксайтеров для вашей мастер-шины в 2017 году!

29 августа , 2017

Есть множество доступных плагинов для добавления характера, ясности и искажений в микс, но многие забыли что существуют такие малоизвестные аналоговые образцы техники, которые улучшат трек в два касания.

1. Smart Research C2 Compressor

Smart Research C2 CompressorКомпрессор имеет привычный внешний вид и функциональность, но его применение не ограничивается сжатием звука. Он оснащен двумя независимыми моно компрессорами и имеет стерео режим. Характерный звук этого устройства возникает в основном из-за быстрой атаки срабатывания (0.3-3 миллисекунды). Режим CRUSH был разработан как расширение этой «музыкальности» (может показаться удивительным для тех, кто заинтересован в мягком оттенке)

Цена аналогового устройства: 2845$

2. Pultec EQP-1A

Pultec EQP-1AОбычной практикой являет прогон микса через несколько аналоговых эквалайзеров, добавляя небольшой окрас в области 10, 12, или 16 кГц для яркости и воздушности. Для окраса композиции — отлично подойдет Pultec EQP-1A. Такая стереопара обойдется достаточно дорого, но современные плагины не передают мягкость лампы. Хотя компании Universal Audio и IK Multimedia — очень близки по качеству.

Цена: 3895$

 

3. HEDD by Cranesong

HEDD by CranesongЭто гармонический энхансер, который добавит блеск и теплоту. Его часто использовал в проектах мастеринг-инженер получивший Гремми — Dave McNair. Стоимость нового: 3600$



4. Thermionic Culture Vulture

Thermionic Culture VultureРазрекламирован как первый ламповый блок с гармоническими искажениями для использования в студии. Есть возможность настраивать различные типы насыщения. Звук может получиться весьма экстремальным, поэтому он популярен для обработки барабанов (добавления «панча»).

5. Clariphonic Parallel EQ by Kush Audio

Clariphonic Parallel EQ by Kush AudioСпециально разработанное устройство, для добавления воздуха и ясности миксу. Цена конкурентоспособная и представляет собой великолепную альтернативу другим, более дорогим стерео-эквалайзерам. Цена: 1200$

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Где найти работу звукорежиссеру?

27 августа , 2017

Лучшие рабочие места зачастую не имеют открытых вакансий. О них не говорят публично и не размещают вакансии в объявлениях. Профессия звукорежиссера охватывает множество структур, потому можно обратить внимание на эти заведения:

Бары

hip hop online courses musicБары — это простое место для первого опыта проведения мероприятий. Они есть в каждом городе и часто проводят живые выступления по выходным. Что касается работы, то, как человек, который работает со звуком, вы будете отвечать за всё, что связано с шоу: загрузку аудио, настройку оборудования, саундчек, свет и другие технические стороны. Это звучит пугающе, но, как правило, наличие небольшого количества техники не требует сильных затрат.  На такую должность берут одного человека с минимальным опытом и образованием. Оплата за работу небольшая и может также зависеть от чаевых за день. Для того, чтобы получить должность звукорежиссера в баре, поговорите с менеджером/владельцем, и он подпишет с Вами договор. Если вакансия закрыта — возьмите контактные данные для получения информации в будущем.



Театры и дома культуры

fluteЭти заведения построены для концертов, поэтому у них есть более специализированный персонал. Работа не для одного человека, а значит найти открытую должность легче. Помощники по звуку и свету часто требуются в ночных клубах, театрах, концертных площадках и домах культуры.

Если вы только начинаете карьеру в качестве живого звукорежиссера, то скорее всего, вас возьмут стажером. Стажер выполняет самые энергозатратные задачи, по типу «принеси-подай»: приносить, выгружать, настраивать, выставлять свет, стойки и другие мелочи. Если вам интересно освещение, можете уточнить, возможно ли работать в качестве специалиста по освещению.

Клубы — отличное место для талантливого человека. У вас будет возможность изучить все аспекты живых шоу. Оплата обычно производится наличными в конце ночи (распределяется между всем персоналом)

— Смотри также: звукорежиссер, миксинг-инженер и мастеринг-инженер —

Производственные компании

Производственные компании — это поставщики услуг для предприятий. В спектр входит поставка звукового и осветительного оборудования, а также работа специалистов на сторонних площадках. Чтобы получить должность в этой сфере, просто найдите сайт и подайте заявку. Некоторые из них могут быть национальными (правительственными), другие — местными.

Фриланс

Если вы хотите быть независимым работником, то фриланс — это идеальный вариант. В наше время рынок переполнен, и найти подработку будет достаточно трудно. Некоторые фрилансеры предпочитают работать группами и каждую ночь гастролируют по местам и городам. Плюс в том, что присоединяясь к такой группе, вам не нужно покупать оборудование (оно берется на всю группу). Минус — в нестабильной заработной плате.

Взлеты и падения

Независимо от того, какой маршрут вы выберете, помните, что карьера звукорежиссера имеет как падения, так и взлет. Лето — самый загруженный период года (многие артисты расписывают гастроли именно на лето), зимой же работы меньше всего (люди не настроены мерзнуть на концертных площадках). Открытые вакансии появляются весной и в силу большой конкуренции — быстро закрываются.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Слушайте. Не микшируйте трек визуально

30 июля , 2017

В одном из подкастов, мы ответили на вопрос «как вы компрессируете вокал?», но мнения разделились…

Часто можно видеть как обучают сведению трека по визуальным анализаторам, но вы уверены, что этот плагин настолько точно проработан? так ли он компрессирует, как показывает его анализатор? вопрос спорный. Я не делаю сведение глазами, в силу того, что важны слуховые ощущения от прослушивания! Ваш слушатель не будет смотреть на мигающие полоски портативного плеера.

Waves L3-LL MultimaximizerПрекрасно проработанные графические интерфейсы могут нас увлечь, но важны те процессы, которые происходят «под капотом». Из наиболее популярных визуальных плагинов, первое что приходит на ум — комплект FabFilter (кстати, эти плагины «мастхэв» в вашей коллекции. Мы рассматривали лидеров здесь: 8 комплектов плагинов, которые нельзя игнорировать!).

Я прочитал несколько комментариев на форумах о плагинах фабфильтер, где пишут что они очень точны. Не согласен. Основной графический элемент плагинов — это единственная функция, которая загружается по умолчанию. Ее можно отключить или полностью скрыть, что позволит делать сведение только ушами. Сколько информации о звуке, в действительности, наши глаза могут донести? зачем их напрягать?

Откажитесь от привычки

  • Научитесь «останавливаться и слушать» слегка наклонив голову. На вашем столе можно найти безликую точку, на которую легко сосредоточиться, когда вы обрабатываете дорожки.
  • В некоторых плагинах есть опция отключающая графическое отображение (кстати и процессору вашего компьютера будет легче работать).
  • Не старайтесь открывать множество плагинов одновременно, может быть перегрузка как визуального восприятия, так и в техническом плане.

Слушайте в темноте

Вы когда-нибудь слушали вашего кумира или любимую песню в полной темноте? Если нет, тогда я очень рекомендую. Это будет совсем другая композиция, вызывающая мурашки. Почувствуйте малейшие детали. В темноте ваши глаза не видят и все человеческие ощущения переходят на слух. Вы становитесь более точны и критичны.

Делайте сведение сердцем и ушами!

P.S. все же кое-что можно оставить на визуальное изучение — это резонансы и проблемные частотные участки. Ведь после долгого рабочего уши могут к ним привыкнуть, и они останутся незамеченными.

Если вы не уверены в своем сведении или возникают сомнения по обработкам и звуку в целом — вы всегда можете обратиться в нашу студию, и мы сделаем все возможное, чтобы Ваш трек звучал красиво! Очень доступные цены.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также: