Время работы: 9:00-20:00 (воскресенье - выходной) | sales@arefyevstudio.com

Метка: Мысли

Мысли профессиональных миксинг и мастеринг инженеров.

Руководство покупателя: модули и стойки 500 Series

11 августа , 2019

500-й формат состоит из множества доступных модулей. Микрофонные предусилители, эквалайзеры, компрессоры, DI-блоки, фильтры, эффекты… и это всё от самых разных производителей. Большинство этих производителей участвуют в VPR Alliance, созданном для установления стандартов для данного формата, чтобы конечный пользователь мог полагаться на согласованные спецификации в отношении напряжения, размера и т.д., а также на надлежащую совместимость с существующими модулями. Суть этой идеи заключается в том, чтобы упростить для пользователя сведение и сопоставление модулей от разных производителей, что позволяет обеспечить максимально широкий диапазон применения их продуктов.

В целом, модуль серии 500 будет иметь те же рабочие характеристики, что и его братья большего размера из мира 19-дюймовых рэковых стоек. Поэтому во многих случаях модуль серии 500 будет просто уменьшенной версией стандартного блока. Но в других случаях производители используют возможность добавить дополнительные функциональные возможности к своим устройствам серии 500, особенно когда они представляют собой современную версию с винтажным дизайном.

История формата

Корни 500-й серии начинаются с Automated Processes Inc., более известного как API Audio. Основанная в 1968 году легендарным Солом Уокером, API вышли за рамки одним из фирменных аппаратов — усилителем 2520 (он всё еще производится).

В течение пары лет были выпущены записывающие консоли и еще один продукт — 550-амперный эквалайзер. Он был разработан, чтобы быть модульной частью размера 5.25×1.5, готовой к вставке в любой канал на микшерной консоли. В то время модульность была большой выгодой, так как многие консоли изготавливались по индивидуальному заказу, и их было сложно модифицировать по факту. Возможность поменять эквалайзер или предусилитель на что-то другое, или просто заменить его в случае сбоя во время сеанса, была огромным преимуществом.

Вскоре был доступен полный спектр модулей; микрофонный предусилитель 512C, 550B 4-полосный эквалайзер, 525 компрессор и 560 графический эквалайзер. Вы заметите, что все номера моделей начинаются с 5, это упоминание серии 500. Инженеры и продюсеры любили звук API, и он использовался в большем количестве мировых записей.

См. также: Руководство покупателя: эквалайзеры

К середине 1980-х годов портативность стала важным пунктом продажи. Инженеры хотели иметь несколько каналов для записи на ходу, и API выпустили свою знаменитую Lunchbox. Первоначально она содержала 4 модуля, поэтому можно было иметь два предусилителя, компрессор и эквалайзер. Позже, стойка расширилась до 500-6B, вмещая 6 модулей и предоставляя вам возможность выбора пары каналов сжатия или чего-либо еще. Вскоре аппарат расширился до полной стойки размером 3U 19”, став 500VPR (вертикальная стойка с питанием), вмещающая 10 модулей.

В течение следующих нескольких десятилетий идея 500-й серии укоренилась, поскольку производители начали предлагать новые продукты (или новые версии существующих) для установки в Lunchbox и другие стойки. Когда проблемы с совместимостью стали очевидными, API создали VPR Alliance, добровольную группу производителей, чтобы установить стандарты для этого формата. Участники получают сертификаты о том, что их снаряжение взаимозаменяемо с другими модулями серии 500, что стало гарантией полной совместимости.

Идея расцвела за последнее десятилетие до такой степени, что вы можете получить модуль серии 500 от каждого крупного производителя профессионального аудиооборудования.

Преимущества формата

Основным преимуществом является выбор. В этом формате сделан удивительный набор модулей, есть не только компрессоры и эквалайзеры, но также фильтры, ревербераторы, DI-боксы, реамперы и этот список можно продолжать.

Следующим преимуществом можно отметить стоимость. Модуль, как правило, значительно дешевле, чем его двоюродный брат в натуральную величину от того же производителя. Форм-фактор играет роль, так как корпус для сборки должен быть физически меньшего размера. Кроме того, нет необходимости в источнике питания, потому что блок питания встроен в стойку. После того, как вложены средства в стойку и пару первых моделей, стоимость единицы значительно снижается, что делает серию 500 отличным выбором для получения большого количества цветов в вашей палитре.

Еще одно большое преимущество — модульность. В конце концов, в этом и заключается сам формат. Вы можете легко заменить модули из вашей стойки в считанные минуты. Повернули несколько винтов, и всё готово. Попробуйте сделать это со своей обычной стойкой!

Последний, но не менее важный фактор — это портативность. Lunchbox получил свое название из-за размера и того факта, что у него была ручка. Вы можете его носить где угодно (только нужно ли его носить?).

Стойки 500 серии

Если вы не используете большую микшерную консоль, которая принимает этот формат, то вам понадобится стойка 500 серии для хранения и питания модулей. Стойки имеют размеры от 2 до 10 слотов и могут быть портативными или рассчитаны на стандартную 19-дюймовую стойку. Большинство модулей занимают один слот, но есть состоящие из двух слотов и даже трех.

См. также: Что такое нормализация звука и как ее применять?

Какую бы конфигурацию вы ни выбрали, стойка обеспечивает питание и интерфейс ввода/вывода, а входы/выходы обеспечиваются многополюсным DB-25, сбалансированным XLR-разъемом TRS. В зависимости от модели, вы также можете иметь внутреннюю коммутацию, различные способы маршрутизации сигналов, стерео-линки или суммирование звука. Существует несколько производителей, потому есть из чего выбрать.

Предлагаемые стойки: King Rack 500, API 500-8B, Rupert Neve Designs Portico 511, API 512v, API 512C, ChandlerLimited TG2-500, ShadowHills Mono GAMA, BAE 1073MPL, AvedisAudio Electronics MA5, BurlAudio B1, BurlAudio B1D, SSL VHD 500 Series, GraceDesign m501, Rupert Neve Designs Portico517, Meris 440, GreatRiver MP-500NV.

Предусилитель

Сердцем любой канальной полосы является предварительный усилитель микрофона или, если коротко — предусилитель. Это начальный интерфейс между сигналом с микрофона и остальной частью вашей цепочки обработки. Поскольку уровень выходного сигнала микрофона очень мал, его необходимо довести до «линейного уровня», после чего его можно обработать с помощью другого устройства, включая компрессию. Таким образом, начальный этап — «предварительное усиление».

Поскольку это первая стадия обработки вашего звука, она также является наиболее важной. То, что происходит здесь, будет усиливаться и умножаться по мере продвижения сигнала по цепочке. Мало того, что невозможно сначала добавить то, чего не было в сигнале, также невозможно устранить нежелательный аспекты (шумы, слюну и т.д).

Многие микрофонные предусилители также могут использоваться как линейный вход и/или вход прямого впрыска (DI), что повышает его важность в качестве первого шага взаимодействия с остальным оборудованием. Приобретая микрофонные предусилители, знайте, что вам нужно, и нужно ли платить за дополнительную функциональность. Если вы хотите иметь возможность подключить гитару или послать сигнал линейного уровня через предусилитель, тогда понадобится микрофонный pre с этими функциями. Если же вы планируете использовать ленточный микрофон, вам понадобится микрофонный предусилитель с большим усилением (обычно не менее 60 дБ), чтобы максимально подтянуть выходной сигнал ленточного микрофона низкого уровня.

Микрофонные предусилители идеально подходят для формата серии 500, поскольку для их использования требуется всего несколько основных функций, таких как фантомное питание 48 В (обязательно), фазовый переключатель и регулировка усиления. DI (обычно разъем ¼”) и переключатель линии/микрофона (часто вход XLR на передней или задней панели) — это дополнительные функции, которые расширяют возможности маршрутизации. Независимо от выбранных вами опций, для записи понадобится по крайней мере один предусилитель.

Предлагаемые модули серии 500: Neve 1073LB, RupertNeve Designs Portico 511, API 512v, API 512C, ChandlerLimited TG2-500, ShadowHills Mono GAMA, BAE 1073MPL, AvedisAudio Electronics MA5, BurlAudio B1, BurlAudio B1D, SSL VHD 500Series, GraceDesign m501, Rupert Neve DesignsPortico 517, Meris 440, GreatRiver MP-500NV.

Эквалайзеры

Следующим важным модулем является эквалайзер. Эквалайзер, предлагающий все виды ароматов и функциональность, — это то, где можно получить много «цвета». Два основных стиля эквалайзера — графический и параметрический. У каждого есть свои сильные стороны и преимущества.

С графическим эквалайзером у вас обычно есть ползунки, которые увеличивают или ослабляют сигнал на заданной частоте, а также соседние частоты в большей или меньшей степени. Пропускная способность затронутых частот известна как «Q». Этот Q обычно фиксируется на графическом эквалайзере, но иногда он зависит от программы, где чем больше вы увеличиваете или уменьшаете, тем сильнее становится частотный диапазон. Поскольку вы можете использовать положения ползунков, чтобы визуализировать общий вид вашего сигнала, он известен как эквалайзер в графическом стиле.

Параметрические эквалайзеры работают по совершенно другому принципу. С помощью параметрического параметра вы выбираете конкретную центральную частоту, с которой нужно воздействовать, а затем повышаете или ослабляете эту часть спектра. Этот тип эквалайзера дает гораздо больше власти над звуком.

См. также: 6 отличных вокодеров, которые стоит попробовать!

Как правило, эквалайзер идет следующим в цепи после микрофонного предусилителя, но вы всегда можете поэкспериментировать, чтобы увидеть, что работает лучше конкретно для вас. Эквалайзеры отлично подходят для формата 500 Series, потому что они могут сосредоточиться только на этом аспекте работы. Если у вас есть микрофонная комбинация pre/EQ, она обычно занимает больше места. Преимущество компактных форм в том, что можно выбрать разных производителей и получить совершенно другой оттенок звука. Так что смешивайте, подбирайте и экспериментируйте, чтобы найти эквалайзер, который наилучшим образом соответствует вашим запросам.

Предлагаемые модули эквалайзера: Trident A-Range, Trident 80B EQ, API 550A, API 550B, API 560, SSL 611EQ 500Series EqualizerModule, Neve 1073LBEQ, MaagAudio EQ4, Pultec EQP-500X, KushAudio Electra 500, RupertNeve Designs 551, BAE 1023L, Spectra 1964 STX500, DBX 530, BuzzAudio Tonic, InwardConnections TheBrat, ChandlerLimited EMI TG12345 MKIV EQ, PhoenixAudio GyratorEQ.

Компрессоры

Компрессия также является ключевым компонентом в цепочке и есть огромный выбор моделей. Три основных типа — VCA, FET и Opto, и у каждого есть свои преимущества и характерный звук. Во многих случаях компрессор будет следовать за микрофонным предусилителем и эквалайзером (третьим в цепочке), но нет жесткого правила как его ставить. Ваше использование будет в некоторой степени определяться стилем компрессора, который вы выберете, поскольку каждый его тип имеет сильные и слабые стороны в зависимости от обрабатываемого материала.

При переработке винтажных приборов для формата 500 Series многие производители предпочитают модернизировать модель с помощью дополнительных опций, таких как стерео связь или управление боковой цепью, поэтому полезно проверить технические характеристики, а не просто предполагать, что вы получаете мини версию винтажного устройства. В большинстве случаев модели меньшего размера будут звучать очень близко к своим собратьям (а чаще всего — один в один), и предоставят вам все современные элементы управления.

Предлагаемые модули компрессоров: Rupert Neve Designs 535, InwardConnections TheBrute, DBX 560A, RetroInstruments Doublewide, RetroInstruments Doublewide II, ChandlerLimited EMI TG OptoCompressor, Neve 2264ALB, API 527, AcmeAudio Opticom XLA-500, IGS Audio 576 BlueStripe, ShadowHills MonoOptograph 500, ShadowHills DualVandergraph, SerpentAudio Splice SA76-500, StandardAudio Level-Or MK2, SSL Stereo BusCompressor.

Разное

Рост популярности вызвал множество новых разработок от многих производителей, в том числе множество специальных модулей, предназначенных для очень специфических задач. Будь то усиление или суммирование, реверберация или DI, искажение или цифровая задержка. Как живое, так и синтезируемое звучание только выигрывают от доступных опций. Независимо от ваших потребностей, вероятно, 500-я серия устройств сможет реализовать любую идею по разумной цене.

Еще немного интересных устройств: RupertNeve Designs Portico 542 Tape Emulator, RadialEngineering EXTC, Eventide DDL-500, Meris Mercury7 Reverb, MerisOttobit, ElysiaKaracter 500, HeritageAudio BT-500.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Загружайте свою музыку в Spotify и Apple Music бесплатно

9 августа , 2019

Недавно мы написали статью статью CDBaby vs Tunecore, которая стала вирусной, и несмотря на то, что мы всё еще любим ресурс CD Baby, времена имеются и появляется множество доступных (в том числе и бесплатных) агрегаторов для распространения музыки.

За последний год мы попробовали несколько площадок и нашли две бесплатные в использовании. Мы не являемся аффилиированными лицами и не получаем какие-либо бонусы от эти компаний. Также нами не было замечено никаких ужасных проблем с сотрудничеством. Используйте их на свой страх и риск.

Awal Music

Первый сайт, который мы попробовали, называется «Awal Music». Нам его посоветовал коллега, который является автором собственных песен и который лестно отзывается о данном ресурсе.

Как это работает:

  • Вы подаете заявку, чтобы присоединиться к списку артистов (разработчики принимают не всех артистов). Если ваша музыка уже есть в плейлистах Spotify и Apple Music, а также присутствуют 1-2 клипа, они должны вас принять в свою команду артистов.
  • Ваша музыка должна звучать достойно. Здесь мы можем предложить профессиональное микширование и мастеринг музыки.
  • Согласно правилам «Awal Music», они будут бесплатно распространять ваши треки в плейлистах Spotify, Apple Music, GooglePlay и практически на всех других потоковых платформах, и при всём этом вы будете сохранять 100% ваших авторских прав. Единственным недостатком является то, что они будут забирать 15% вашего дохода. Если вы заработаете 100$, они заберут 15$ комиссии, что не так уж и плохо, учитывая, что CD Baby взимает 9,95 долларов за одну песню.

На наш взгляд, «AWAL» довольно профессиональный сайт. Он имеет элегантный сайт и удобный пользовательский интерфейс. Поначалу 15% — это не так уж и много, но если ваш трек выстрелит и заработает миллион долларов, то 150 000$ комиссии кажутся просто безумными.

Amuse

Это еще один ресурс для продвижения. Он предлагает бесплатное мобильное предложение. Оно отправляет все данные в Spotify и AppleMusic, а также на другие сайты, где присутствуют ваши потенциальные слушатели. Всё это абсолютно бесплатно. В отличие от «AWAL», который забирает 15%, «Amuse» берет 0% (что безусловно весьма приятно).

— Смотри также: Где заказать мастеринг бесплатно? —

Компания «Amuse» базируется в Стокгольме, и просматривая их сайт, вы почувствуете, что английский язык не является им родным, но они имеют привлекательный дизайн и дружелюбную поддержку.

Единственная проблема, с которой мы столкнулись, заключается в том, что при загрузке своей музыки — сайт создавал новый аккаунт исполнителя в Spotify и Apple Music и песня не связывалась со старым профилем артиста. Это раздражало, поскольку наши клиенты не получали уведомления о добавлении нового трека. Хорошо, что нам удалось связаться с поддержкой сайта, и примерно через полторы недели проблема была решена.

Еще одна интересная вещь — вы можете просматривать через приложение сколько продаж было совершено и сможете вывести накопленные средства, когда заработаете минимум 10$.



Необходимо избавляться от посредников?

Интересно, когда Spotify и Apple Music собираются исключить обходные пути и избавиться от посредников? неужели в 2019 году всё еще невозможно реализовать прямой путь размещения музыки от артиста к платформе?

— Смотри также: Нужно ли заполнять метаданные при размещении музыки в интернете? —

Эти вопросы остаются нерешенными, поскольку на сегодняшний день ни одна компания не идет на встречу, чтобы упростить размещение материалов прямо в музыкальные интернет-магазины.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Как экспортировать отдельные дорожки в Cubase

8 августа , 2019

Если вы записали свою песню в Cubase и нужно экспортировать отдельные дорожки, чтобы отправить их для микширования и мастеринга, вот короткий путь по настройке. Ранее мы рассматривали экспорт в Pro Tools, Cubase в этом плане оказался немного сложнее.

  1. Установите локаторы в верхней части временной шкалы, чтобы захватить песню от начала до конца. Это необходимо для того, чтобы Cubase не экспортировал «пустое место», а сохранил трек целиком.
  2. Перейдите в File> Export и выберите Audio Mixdown.
  3. В разделе «Audio Channels» установите флажок для каждого поля рядом с каждой дорожкой, которую вы хотите экспортировать по-отдельности. Здесь вы также увидите свои midi-треки, которые также можно сохранить.
    3.1 Примечание. Если вы используете Cubase Artist или какую-либо более старую версию Cubase, вы не сможете выбрать несколько дорожек (что делает процесс совершенно болезненным, потому что в таком случае нужно экспортировать каждую дорожку отдельно). Это тот же пусть, как нажать «solo», затем экспорт и так для каждой дорожки.
  4. Создайте папки с названием проекта. Имейте в виду, Cubase добавит любое имя, которое вы используете к названию трека. Например: песня называется «Ghetto Metal», при нажатии кнопки «Экспорт» мы получим файлы с именем «Ghetto Metal-Bass 03», «Ghetto Metal Hi-Hat 04», и так далее.
  5. Установите формат файлов, частоту дискретизации и глубину (например: wav, 44.1-16bit).
  6. Теперь просто нажмите «экспорт» и расслабьтесь. Когда процесс закончится, все дорожки будут помещены в выбранную вами папку.



Если вы хотите, чтобы миксинг инженер любил вас еще больше, можете заархивировать папку и отправить ему свой проект одним файлом.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Где заказать бесплатный мастеринг?

7 августа , 2019

Заказать бесплатный мастеринг (ознакомительную демонстрационную/демо версию) можно в AREFYEVStudio. По времени выполнения данная услуга занимает один рабочий день. Чтобы получить мастеринг бесплатно, присылайте сведенный wav трек в корректно подготовленном виде (без компрессора, лимитера и других плагинов, влияющих на динамику на мастер-шине) и мы пришлем вам готовый вариант на прослушивание и правки. Для того, чтобы получить именно тот звук, который вы ожидаете, приложите несколько референсных треков, которые будут отображать схожее наполнение и стилистику, а также общий уровень громкости. Если референсов не было, встречные фразы «это не то, что я ожидал«, будут не совсем уместными, поскольку мастеринг-инженер не владеет экстрасенсорными способностями, чтобы в точности угадывать желания клиентов. Отталкиваясь от приложенных материалов, он сделает всё возможное, благодаря опыту и отобранному инструментарию, чтобы дать вашей работе новое дыхание.

Важно учитывать, что мастеринг не исправляет проблем сведения, а скорей, максимизирует их. То, что некорректно отображено в миксе при сведении, будет заметнее и громче. Вы также можете получить комментарии по миксу для правок и более качественного конечного результата.

Заказать бесплатный мастеринг ->>

Бесплатный мастеринг подразумевает собой произвольный отрывок вашего трека, где наиболее красочно будет продемонстрирована проведенная работа. Вы также можете внести правки и получить скорректированную версию. При заказе мастеринга альбома предусмотрена дополнительная скидка (бесплатный мастеринг делается только на первый трек). Послушать примеры бесплатного демонстрационного мастеринга можно в портфолио студии.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Как продюсеры раскрывают вокальные данные у исполнителей?

30 июля , 2019

Возможно никакая другая часть процесса записи не требует такого уровня деликатности, такта и опыта, как запись ведущего вокала. Джеймс Ротонди из Universal Audio поговорил с тремя ведущими продюсерами, которые дадут вам несколько советов и техник, чтобы вдохновить на правильную запись голоса.

Луис Белл (Louis Bell) — в настоящее время высоко ценится благодаря своей работе над хитом Post Malone, Beerbongs & Bentleys. Белл также создал хиты для таких музыкантов, как Cardi B., Camila Cabello, DJ Snake и многих других.

Гайдн Бендалл (Haydn Bendall) — обладает одним из самых обширных резюме. Работал на Abbey Road в 1973 году и продолжал сотрудничать со всеми, от Кейт Буш, Пола Маккартни, Алана Парсонса, XTC, Питера Габриэля до сотен других артистов. Он также проделал обширную работу над саундтреком, в частности, выиграл Грэмми за «Последний император» («The Last Emperor») в 1987 году.

Джастин Мелдал-Йонсен (Justin Meldal-Johnsen) — его портфолио включает M83, Jimmy Eat World, Tegan и Sara, Paramore, а также Moving Units и многих других.

Подготовка к записи

Гайдн Бендалл: запись исполнителя — это очень личное дело. Это почти как исповедь. Творческая личность будто голая перед тобой. Чтобы получить максимум от его навыков, нужно получить полное доверие. В конечном счете речь идет о том, чтобы быть осведомленным и чувствительным ко всему, не только к заказчику, но и к музыкантам и сотрудникам студии.

Джастин Мелдал-Йонсен: когда вы начинаете запись альбома, вы «изучаете» как певец себя чувствует. Это работа? Это естественный и приятный процесс или чрезмерная коллекция беспокойств и неуверенности? Я всегда хочу заставить исполнителей оптимизировать свой подход к альбом изначально (еще до накопления), чем когда они уже стоят перед микрофоном. Я хочу, чтобы черновой вариант и вся идейность композиций была составлена до похода в кабину записи. Таким образом они смогут сосредоточиться не столько на механике, сколько на том, чтобы повеселиться и быть в настроении с песней (внутри изображаемого персонажа). Моя работа — настроить полное взаимопонимание.

См. также: Focusrite Group приобрели Adam Audio

Луис Белл: знание тональности песни и того, какие голосовые возможности у вокала, является ключевой подготовкой к записи. У каждого есть свои любимые ноты, которые они любят играть и петь, но это также может стать ограничением в музыкальном разнообразии исполнителя. Качество и тембр голоса будут зависеть от тональности, которая может быть не самой удобной для ваших связок.

Настройка микрофона

Гайдн Бендалл: некоторые артисты хотят выполнять накопление через определенный микрофон: Neumann U 67 или Telefunken 251. Но я часто говорю, что есть и другие микрофоны, которые могут отлично подходить для их голоса. Просто нужно заверить их, что достаточно записать нескольку секунд в каждый микро, чтобы принять решение, где голос клиента лучше раскрывается. Затем артист примет решение и можно приступать к работе. Я не понимаю звукорежиссеров, которые тащат в студию и говорят «пой в этот». Артист это часть команды, поэтому важно держать баланс как в звуковом, так и в психологическом отношении.

Джастин Мелдал-Йонсен: весь процесс с певцом основан на физическом и психологическом комфорте. Нужно определиться с выбором микрофона: это может быть ручной динамический или действительно чистый ламповый. Я записал голос в Paramore с Хейли Уильямс, сидя на диване и держа в руках SM7. Суть в стилистике и вокальных характеристиках исполнителя. Певец должен чувствовать себя расслабленным и готовым петь. Меня не волнует идеальная акустическая обстановка.

Воспроизведение в наушниках

Луис Белл: когда исполнитель слышит себя как можно ближе к готовому результату, это оказывает огромное влияние на технику. У них появляется уверенность в том, что они будут звучать великолепно, и это освобождает их от записи многочисленных дублей. Если вы выбираете подход «необработанный вокал», то я думаю, что артист будет всегда задаваться вопросом, как это будет в финальном миксе. Часто даже можно слышать такую фразу как «Ты сможешь это исправить?». Ты, как инженер, должен доказать им, как это будет звучать в итоге.

Гайдн Бендалл: некоторым клиентам нравится более завершенный звук, но я обычно стараюсь избегать этого. Я считаю это опасным. Многие просят немного ленты EMT 140 в своих наушниках или Galaxy Tape Echo, так что я пользуюсь ими. Тем не менее, предпочитаю записывать голос без реверберации и других пространственных эффектов. Имейте ввиду, я могу добавить нужное пространство, если они захотят, всё настроено и доступно, но это не всегда дает положительный отклик при сведении и мастеринге. При записи я также можно немного скорректировать частоты эквалайзером, но никогда не компрессирую и не пережимаю сигнал.

См. также: Avid представили контроллеры S1 и S4 для студий звукозаписи

Джастин Мелдал-Йонсен: Все разные. Эмили Хэйнс из Metric хочет, чтобы ее вокал был сухим, очень присутствующим и открытым, пока она поет. Другие люди, такие как Энтони Гонсалес из M83, будут наиболее продуктивно петь в великолепных облаках длинных ревербераций и задержек — так что вы должны быть готовы ко всему. Я не хочу быть дидактическим в отношении принципов записи, поскольку это скучно. Хочу чтобы они сказали мне. что им нужно, для уверенности и веселья.

Уровни и динамические пики

Джастин Мелдал-Йонсен: в 90% случаев я снижаю усиление на 3дб, если только техника певца не на сколько хороша или само исполнение имеет небольшую динамику. Еще одна вещь, которая может помочь свести пики к минимуму, — это заставить певца стоять на расстоянии 20, 40 или даже 1-го метра от микрофона и таким образом устанавливать баланс. Лучше немного добавить громкости непосредственно в программе, чем беспокоиться за искажения и хрипы к записанном материале.

Гайдн Бендалл: если вас беспокоят пики, выключите микрофон! Вот для чего нужна ручка усиления. Если вы компрессируете звук при накоплении, вы никогда не сможете разжать его в будущем. Вы можете потерять величайшую производительность в карьере этого исполнителя. Если клиент попросит добавить компрессии, я найду тысячу причин, почему это плохая идея.

Луис Белл: Я и есть компрессор при настройке студийных элементов. Когда певец находится в кабинке, у меня лежит левая рука на Apollo Twin, контролирующая входное усиление, и я просто смотрю на анализаторы; если они поют очень тихо, я увеличу ввод, и наоборот. Так что это хорошая система для очень быстрого отслеживания. Конечно, есть моменты, когда они застают меня врасплох с вокалом и мы получаем пики, но по большей части я чувствую этот момент, особенно если знаю мелодию.

Что делать, когда уверенность исчезает

Джастин Мелдал-Йонсен: если мне понадобится еще один или два дубля, мне нужно просто стать фанатом клиента и слегка его подбодрить. Им не нужно, чтобы кто-то кричал «ура!» на фоне. Это больше касается внимания к нюансам человеческого поведения, чем следованию сценарию. Вы должны уважать точку зрения и найти правильные слова, чтобы получить дополнительный слой проблемного участка песни.

См. также: McDSP начали поставку процессоров APB-16

Гайдн Бендалл: не нужно заставлять петь, когда голос устал. Я заверяю клиента, что дело не в лени (мы можем подождать до 3х утра), но мы не получим должного эффекта. Если вы сделаете перерыв, то вернетесь отдохнувшими морально и физически и будете петь лучше. Это уравновешивающее действие — для некоторых людей, может вызвать настоящий кризис доверия, если вы не найдете правильные слова.

Учет деталей

Джастин Мелдал-Йонсен: нужно вести подобные записи. У меня есть таблица Excel, которую я настраиваю по каждой песне, со всеми необходимыми ячейками с количеством дублей, текстами и прочим. Они могут быть длиной до 4-х страниц. Я распечатываю их, фиксирую проблемные места, исправляю дикцию и оставляю примечания.

Гайдн Бендалл: я распечатываю тексты песен и делаю много осторожных заметок о том, где исполнитель звучит уверенно, а где может понадобится спеть несколько партий. Имейте ввиду, я не могу сказать «есть, отлично!», поскольку при прослушивании, отсутствие дополнительных вариантов станет проблемой.

Воспроизведение клиенту

Джастин Мелдал-Йонсен: если клиент склонен к самокритике, я бы могу набросать черновик, чтобы он звучал более-менее законченным. Возможно потребуется несколько дополнительных минут на базовые эффекты и контроль динамики. Познакомившись с человеком, я хочу узнать, на сколько они чувствительны, когда слышат свой вокал. Если они чувствуют неуверенность, им лучше не показывать полусырой материал, а подавать уже на 75% готовым.

Гайдн Бендалл: для преемственности мне нравится, чтобы в финальной версии были оригинальные партии, а не пословное редактирование. Но, конечно, если есть определенно грубые погрешности, я сделаю хирургическое исправление. Я очень беспокоюсь за настройки, потому редко использую Melodyne, Auto-Tune или любой другой тюнер. Я бы предпочел потратить пять часов с певцом на получение необходимых партий, чем пол часа на запись и пять часов на ручную коррекцию каждой ноты. Это просто требует больше терпения, а я нетерпелив. Любое вмешательство в записанный материал делает его хуже.

См. также: Лучшие MIDI клавиатуры для FL Studio

Луис Белл: вы не должны вмешиваться в ведущий вокал. Можно потерять часть его индивидуальности, если начнете слишком много чистить с помощью тюнера и эквалайзера. Хуже всего, когда заказчик говорит «давай я возьму трек домой и послушаю». Это ужасно. Я не хочу, чтобы певец брал черновой микс и слушал его миллион раз, потому что он делает это только для того ,чтобы найти что с ним не так. И он найдет. Еще никогда не происходило так, чтобы клиент брал трек домой и возвращался со словами «А знаете что? Это прекрасно!». Никогда!

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Где выгоднее продавать свою музыку? Сравниваем CDBaby и Tunecore

25 июля , 2019

Такие компании как CDBaby и Tunecore делают свое ценообразование несколько запутанным, и это не случайность. Если в CDBaby, придется заплатить 49 долларов за возможность выставить на продажу альбом, а в Tunecore — 38 долларов, то большинство музыкантов с ограниченным бюджетом, вероятно предпочтут Tunecore. Но само сотрудничество с данными агрегаторами имеет значительное различие, и в этой статье мы постараемся найти ключевую разницу этих сервисов.

Где выгоднее продавать свою музыку? Сравниваем CDBaby и Tunecore

Для простоты, сделаем сравнение продаж альбома и сингла. Но прежде чем мы начнем, давайте зададимся философским вопросом: нужно ли продавать свой альбом?

nuzhno li prodavat' svoy al'bom. Mirovaya statistika prodazh muzyki

Для большинства музыкантов всё, что имеет значение, это продажи на iTunes, стоковых Apple Music и Spotify, поскольку они, скорее всего, дадут львиную долю дохода неподписанным артистам. На самом деле, вы скорее всего получите больше дохода от потоковой передачи, чем от iTunes, поскольку большинство альбомов на iTunes просто не покупаются.

94% песен на iTunes (около 7,5 миллионов песен) были проданы менее чем 100 раз. Так что шансы на то, что вы продадите более 100 экземпляров очень малы. Чтобы подвести еще более удручающую статистику, 32% песен в iTunes продавались только в одном экземпляре!

См. также: 10 лучших плагинов для тюнинга вокала, которые стоит попробовать!

Но давайте посмотрим с другой стороны, потоковое вещание быстро растет и превзошло 229,5 миллиона слушателей по всему миру. Если у вас нет музыкального клипа с более чем миллионом реальных просмотров, нет смысла выставлять музыку на продажу. Конечно, это приятно сказать «или и купи мой альбом на iTunes», но правда в том, что никто не покупает твой альбом не потому, что он плохой, а потому, что никто о нем не знает.



Давайте посмотрим на рэпера Дрейка и его продажи

Drake salesСтраница Drake в Facebook насчитывает 35 миллионов лайков. Так что можно с уверенностью сказать, что 35 миллионов человек в мире слышали о музыке Дрейка (иначе зачем им его страница?).

Теперь посмотрим на продажи альбомов:

  • Его последний альбом был продан 35 миллионами копий? Нет.
  • Будет ли когда-либо продано 35 миллионов копий? Конечно же нет.

По состоянию на август 2016 года продажи альбома «Nothing Was The Same » составили 1 700 000.

Это все еще впечатляющее число, но в процентном отношении это всего 4,85% от общего количества людей, которым нравится его Facebook страница. Менее 5% людей, которым нравится Дрейк, купили его альбом!

Сколько копий получится сделать молодым/неподписанным артистам с 2000 лайками в социальных сетях? Скорее всего, под 100 копий. И даже более вероятно, всего 1 экземпляр. Однако, если мы посмотрим на потоковую статистику Дрейка, увидим совсем другую картину. Его альбом Scorpion, транслировался более миллиарда раз за первую неделю после релиза, что делает его одним из самых популярных артистов всех времен.

Так же, как мы знаем, что 1% населения контролируют 99% денег всего человечества, 1% музыкантов продают 99% музыки.

Фактически, в 2007 году из 8000 песен, выпущенных на iTunes, только 102 альбома были проданы тиражом более миллиона копий. Эта тенденция никогда не изменится и, скорее всего, станет еще более выраженной. Поэтому, прежде чем вы решите продать свою музыку, неплохо было бы просто разместить ее на Soundcloud, пока не появится больше поклонников. Мы ни в коем случае не отговариваем вас продавать свои треки и наоборот готовы сделать качественное сведение и мастеринг, чтобы вы могли еще ярче выразить свою идею, но здесь посмотрим на сухие цифры, которые не всегда совпадают с ожиданиями.

См. также: Лучшие MIDI клавиатуры для FL Studio

Как понять, что ваша музыка становится более популярной? На сегодняшний день таким инструментом являются просмотры и подписчики на YouTube. Если нет растущей статистики, вы не развиваете свою фан-базу. Музыка просто не находит своей аудитории.

youtube analytics drake

Хорошо, я понял! Никто не купит мой альбом, но я все еще хочу продать его, потому что я сумасшедший. Где лучше разместить, на CDBaby или Tunecore? — возмутится читатель.

Плюсы: CDBaby

Что нам нравится в CDBaby, так это то, что они продают ваш альбом (берут разовую плату) за 49$. Кроме того, нужно будет заплатить дополнительно 20$, если нужен штрих-код, если помимо цифрового распространения вы захотите продавать физические носители в музыкальных магазинах (для создания отчетов SoundScan).

Минусы:

Главный минус в том, что они берут 9% от всех ваших лицензионных отчислений на оплату административных сборов.

Плюсы: Tunecore

Первое, что вы заметите в Tunecore, помимо его современного веб-дизайна, это то, что он намного дешевле, чем CDBaby. Всего за $ 35,99 вы можете продать свой альбом (однако есть подвох в виде ежегодного продления). В следующем году и в каждом последующем, придется платить 59$. Причина, по которой Tunecore снимают ежегодную плату, заключается в том, что Tunecore не берут никаких роялти (весь доход остается артисту). Очевидно, что преимущество Tunecore заключается в том, что вам не нужно отдавать процент от ваших гонораров, но недостатком является то, что вы должны платить каждый год плату за размещение (в этом есть как положительная, так и негативная сторона, но об этом чуть позже).

Еще один плюс Tunecore заключается в том, что вы можете использовать свой заработок для оплаты услуг этого же сайта, таких как ежегодная плата за продление (что, впрочем, является незначительным удовольствием, но это довольно удобно).

Tunecore также имеет небольшие промо-акции, например, 200 бесплатных прослушиваний на радио за регистрацию на сайте. Насколько это полезно, мы не имеем понятия, поскольку не знаем никого, кто бы этой функцией воспользовался и отзывался о ней с восхищением.

См. также: Сведение и мастеринг в США, Германии и России. Есть ли разница?

Ну и еще одно преимущество Tunecore, которого мы не нашли в CDBaby, заключается в том, что если ваша музыка имеет предшествующую историю продаж (имеется в виду, что ваш последний релиз хорошо разошелся или появились хорошие отзывы в СМИ / просмотры видео), тогда у вас больше шансов попасть в различные премиум разделы iTunes, Apple Music или Spotify.



Минусы:

Tunecore имеет гораздо более удобный дизайн, чем CDBaby, но, кажется, он только для того, чтобы вам было легче расстаться с деньгами. Нужно предоставить приличное количество информации.

Telegram 2

Что выгоднее: Tunecore или CDBaby?

Очевидно, что у каждого музыканта будет свой бюджет, но большинство неподписанных артистов, самостоятельно создающих свою музыку, получат около 0,005 цента за прослушивание. Допустим, у вас получится 100 000 прослушиваний в год. Потенциальных доход составит 500 долларов (100 000 х 0,005).

Поскольку CDBaby берет 9% роялти, вы отдадите им 45 долларов (500 x 9%) от вашего заработка, в то время как с Tunecore вы заплатите 59$ за годовое размещение. Так что CDBaby лучше для небольших/молодых артистов, которые не превышают отметку в 150 000 прослушиваний.

Проведем параллель. Например, вам удастся сделать миллион прослушиваний в год, в таком случае заработок составит 5000$. Если размещение будет на CDBaby, то они заберут 450$ роялти(!), в то время как Tunecore возьмет только годовую плату в 59$.

Надеемся это даст общее представление о том, к кому лучше обратиться за распространением музыки, но если вы сделали качественный трек и ему не хватает насыщенности и громкости, мы сделаем для вас качественный мастеринг.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Сведение и мастеринг в США, Германии и России. Есть ли разница?

5 июля , 2019

Анализируя рынок США, Германии и России (а также постсоветских стран), студии, предоставляющие услуги микширования и мастеринга, мы пришли к выводу, что имеют разные модели взаимодействия с заказчиком. Если не брать в сравнение технические стороны (мировые лидеры по производству музыкального оборудования присутствуют практически везде), существенная разница прослеживается в цене, количестве правок и скорости выполнения работы.

Если взять первые TOP 10 студий из поисковика, то цена за микширование стартует от 200$ за 4-7 дорожек, за мастеринг — от 50$ за 1 трек. Вероятно именно по данной причине 65% наших заказчиков — это иностранные клиенты. Мы предоставляем достойное качество микширования и мастеринга по приемлемым ценам.

Смотри также: 10 лучших плагинов для тюнинга вокала, которые стоит попробовать!

Следует также отметить, что студии звукозаписи США и Германии позволяют вносить от 1 до 3 ревизий (редакций) бесплатно вне зависимости от стоимости проекта. Фактически, заплатив 200$ за 4 дорожки, клиент вправе 1 раз поправить материал и на этом учет пожеланий будет завершен. Нужно больше — придется доплатить. Мы, в свою очередь, позволяем редактировать больше раз, отталкиваясь от объема (чем больше проект, тем больше раз можно поправить). Если изменения будут касаться структуры/замены дорожки, тогда это оплачивается отдельно.



Что касается времени выполнения, то средний показатель (выборка из 8 студий) = 7 дней. У большинства студий отмечен дедлайн в 10 дней с момента полной оплаты стоимости услуги (вне зависимости от объема). AREFYEV Studio выполняет проекты в течении 3-4 дней за минимальный пакет (до 7 дорожек) и 4-7 дней за большой объем (от 7-ми и более), при этом приступаем за работу по 50% предоплате.

Смотри также: Независимые музыканты больше не смогут загружать свою музыку на Spotify

В связи с чем такая существенная разница?

Студии звукозаписи в США — это более востребованные музыкальные ниши, окупающиеся различными способами (от инвестирования в них музыкальными производителями до количества клиентов и длительной работы над треком). Для инженера будет привычным создание, реформирование и обработка одного трека от полугода и более. Заказчики требовательны к выпускаемому материалу, а соответственно готовы платить за потраченное время. Для них трек, это не возможность выстрелить и стать известным за одну ночь — это кропотливая работа с мелочами. Молодые артисты из постсоветских стран, в большей степени полагаются на удачу (именно поэтому можно наблюдать мимолетно взрывающих исполнителей и также быстро исчезающих со сцены). Музыка — это такой же продукт, который требует вложений (от создания, микширования, мастеринга до маркетинга и концертных выступлений). При работе с заказчиками из Германии, США, Японии можно сразу заметить разницу во взаимодействии. Клиенты четко поясняют желаемый результат и детали на которые следует обратить внимание. Наши заказчики больше полагаются на опыт инженера, дав ему поле для маневренности. Это хорошо и плохо. Положительная сторона дает право на выражение идеи относящейся к стилистике или качеству исходников, негативная сторона, в свою очередь, касается количества правок (не всегда взгляд инженера на трек будет совпадать с предполагаемым результатов) что существенно затягивает время выполнения.

Касаемо качества выполнения работы, провести параллель сложно, поскольку оно зависит от многих факторов (исходных материалов, стиля, опыта, оборудования и так далее). На него также влияют последующие коррекции клиента (если прослушивается готовая работа не на профессиональном оборудовании). В нашей студии вы можете бесплатно попробовать мастеринг, а также заказать микширование материала по доступным ценам!

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Возможно ли сведение и мастеринг без внесения правок?

15 июня , 2019

Сведение и мастеринг — это вопрос компромиссов. При обработке важно учитывать стилистику, позиционирование (недопустимо, чтобы каждый элемент топился в реверберации, следует соблюдать планы), подход к работе (опыт, используемые инструменты) и качество исходников (синтеза, накопления вокала). Все эти элементы важны при взаимодействии клиента и студии. Существуют заказчики, ожидания которых гораздо выше, чем можно получить с присланных ими материалов. Присутствует также допущение, что человек, выполняющий сведение и мастеринг, с первого раза поймет и сделает «конфетку». В 80-90% случаев это не так, поэтому следует спокойно реагировать на присланный демо-вариант (или полную версию трека), и выражать точные пожелания к тому звуку, который Вы задумали. Студия, предоставляющая услуги сведения и мастеринга, не может (да и не имеет права) давать только одну версию, не учитывая дальнейшие желания клиента.

Потому, если коротко отвечать на вопрос «возможно ли сведение и мастеринг без внесения правок?», ответ будет короток и лаконичен — нет.

Если заказчик разошлет один и тот же проект в 5 студий, он получит 5 разных вариантов. При этом он потратится в пять раз больше, чем если бы заказал услугу в одной студии и посредством правок/пожеланий довел идею до логического конца. Немаловажно и доверие к людям, которым хотите отдать Вашу идею (к слову, даже если разослать топовым инженерам, они тоже сделают разные версии).

Но это же ваша работа! я плачу за это деньги! мне кажется, что это выражение непрофессионализма!

Музыка может быть обработана в десятках вариаций. Миксинг-инженер не владеет экстрасенсорными способностями, чтобы с первого раза угадать, что хочет получить клиент. Безусловно, в этом помогают приложенные референсы, но они не помогут сделать звук один в один (только если не использовались те же инструменты, та же перкуссия и т.д.), здесь важны все вышеперечисленные пункты по обработке. Сведение и мастеринг требует внимания и времени. Инженер разложит проект и сделает всё, чтобы взаимодействующие между собой партии не конфликтовали между собой и звучали максимально плотной и целостно. Если какая-либо из дорожек была обработана некорректно или ее позиция была помещена на задний план, то этому будет логичное объяснение (расстановка планов, автоматизация, фильтры в пользу солирующих дорожек и т.д.). В любом случае, скорректировать позицию и непосредственную обработку дорожки, не составит труда.

Наша студия вносит правки до завершения проекта, потому, если вы ищете ответственных исполнителей, присылайте материалы, мы сделаем всё возможное, чтобы вы получили качественный результат!

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Пример сведения и мастеринга. Нужно брать заказ в работу?

25 апреля , 2019

Давайте в этой статье коснемся внутренней студийной кухни.

Всё чаще можно видеть подобную картину от людей, присылающих материалы и пропадающих на длительное время (а бывает и почта, с которой производится заказ, оказывается нерабочей):

  • мне нужен пример сведения и мастеринга, а вдруг не понравится…
  • я хочу послушать как это будет звучать…
  • заказывал сведение и мастеринг у 10+ студий, везде плохой результат…
  • хочу тестовый микс, вот дорожки, жду демо.

Следует разделять обычный интерес/любопытство и большое ожидание от недостаточно качественных исходников. В случае вышеописанных фраз, клиент, скорее всего, попросит нескольких исполнителей сделать «тестовый микс» одновременно и может исчезнуть после того, как вы отправите ему свою работу. Вместо этого вы должны отправить клиенту встречное предложение сотрудничества, или пойти как некоторые уступки. Не выполняйте трудоемкий процесс, требующий от 2-х и более дней, авансом и бесплатно.

См. также: Как правильно подобрать референсный трек?

Если всё же вы работаете с клиентом на условиях постоплаты, мы рекомендуем отключить часть песни или вставить голосовые теги, пока заказчик не внесет правки и окончательный платеж. Таким образом, если клиент будет утверждать, что работа не понравилась, он не сможет использовать ее в дальнейшем (что также часто происходит).

См. также: Зачем нужен мастеринг для iTunes?

** примечание — мы рекомендуем клиентам не работать с исполнителями, которые предлагают пример сведения и мастеринга бесплатно, а только с теми, кто настаивает на частичной предоплате. Выполнение бесплатного демо может быть обусловлено невостребованностью в профессиональной сфере или уровне обслуживания. Сведение и мастеринг это сложный процесс как теоретически, так и практически. Работу нужно отслушать, сбалансировать, очистить от артефактов, наполнить пространством и выполнить, в конце концов, мастеринг. Такой объем будет занимать не 10 минут, а часы внимательного и кропотливого взаимодействия с материалом. Сравнивая с иностранным рынком, где стоимость данных услуг стартует от 400$ за проект и выше, исполнители не позволяют себе тратить личное и студийное время на предоставление бесплатных примеров.

В нашей студии цены на сведение и мастеринг весьма дружелюбны. Послушать общедоступные примеры, а также заказать выполнение проекта, можно здесь.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также: