Мир современных технологий прилично всколыхнул жизнь человечества. В том числе это касается и самостоятельного создания музыки. Если еще в 90-х требовались дорогостоящие инструменты, пленка и арендованная студия звукозаписи, то на сегодняшний день достаточно всего-лишь компьютера или ноутбука.
Для новичков создание трека может быть затруднительным, потому давайте рассмотрим несколько сценариев:
Самый простой и известный всем — записать вокал и гитару (например) на диктофон и сопоставить это в программе. Из плюсов данного метода можно отметить легкость и дешевизну, поскольку на всех современных смартфонах присутствует микрофон (но его качество — вопрос спорный). При записи важно учитывать помещение (отражение от стен) и расположение устройства. Из минусов — качество.
Более сложный, но всё же также прост: создание музыки на ПК или ноутбуке с минимальными характеристиками (к слову, чем минималистичнее стиль, тем меньше требуется ресурсов). Если вы опытный пользователь, то присмотрите DAW программу, с которой будете работать. Их на рынке множество, от самых простых и противоречивых, до сложных и профессиональных. Из минусов — хорошие программы стоят денег (и синтезаторы стоят денег, и VST эффекты…), а в бесплатных DAW — урезан функционал (но для всех базовых задач функций будет более чем достаточно).
Самый сложный сценарий подразумевает посещение студии и запись живых инструментов и вокала. Плюсы: вы получаете максимально допустимое качество, которое получите после сведения и мастеринга. Минусы: если Вы не мультиинструменталист, то для записи потребуются сессионные музыканты. Также необходимо продумать все элементы, структуру, тексты… в общем — да. Это самый сложный способ создания музыки.
Допустим Вы нашли DAW программу и установили ее. Что делать дальше?
Посмотрите на рабочую область и слоты для плагинов. Установите синтезатор(ы) и напишите в них мелодию (в синтезаторе можно выбрать тип и характер синтеза). Для ударных — используйте семплы (благо их в интернете много и большинство из них бесплатны). Если сложить ритм секцию трудно, то ищите «лупы» (это полный квадрат звуков с бочкой, рабочим барабаном, хетами и порой даже перкуссией). Как только ритм создан, можно сверху наигрывать мелодию на виртуальном VST синтезаторе (или живой гитаре, а опосля ее записать) и затем экспортировать свой собственный трек в формате mp3! Этот формат читает любое устройство, потому его сразу же можно разместить в социальных сетях или выложить на других просторах интернета.
Создали трек, но звучит он не совсем также сочно как современные работы кумиров. Как быть?
Если были использованы качественные семплы и лупы, а трек по прежнему звучит не очень хорошо — проблема в сведении проекта. Сведение (оно же микширование) подразумевает насыщение и наполнение каждой дорожки проекта. Детальная обработка принесет прозрачность и громкость трека. Данная услуга представляется на коммерческой основе (платно), поскольку сам механизм обработки сложен и потребуется не один месяц (а то и год) обучения. Цена такой услуги разная и зависит от объема и стиля трека. Заказать сведение и мастеринг можно в нашей студии, рассчитав индивидуальную цену за проект в калькуляторе дорожек.
Заказал сведение и мастеринг, но результат стал не лучше. Проблема в треке?
Важно понимать, что опыт, оборудование, акустика, слух и исходники — играют основную роль в создании музыки. Ваша идея может быть просто-напросто не раскрыта по чьей то ошибке. Мы понимаем это, потому делаем всё возможное, чтобы вы получили качественный звук.
В случае, если вы где-то заказали сведение, но результат оказался неудовлетворительным, приходите к нам! 🙂
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
6 из лучших: вокальные инструменты и процессоры эффектов
3 сентября , 2018
Нуждаетесь в дополнительном вокале для своих композиций? Вы пришли в нужное место. Мы отобрали шесть лучших вокальных инструментов и процессоров, три из которых являются библиотеками для семлера Kontakt5+, а три представляют собой эффекты.
Лучший мульти-эффект: iZotope Vocal Synth
Vocal Synth предлагает не один, а четыре невероятных вокальных эффекта. Вы получаете Polyvox, который может изменить форманту голоса или создать органические, слоистые гармонии. Vocoder создает классические звуки синтеза речи, такие как Daft Punk; Compuvox — это компьютерный голос и его подвиды. Talkbox преобразует мелодии в стиле Chromeo или Tupac. Это почти всё, что необходимо для вокальных записей.
Если вы ищете звуки ретро-вокодера, разговорной речи или чрезмерно развязанные гармонии стиля R’n’B, то плагин идеально подходит. Получите экспериментальные и творческие решения для наполнения вокальных партий.
Пресеты EastWest Hollywood сосредоточены на, как вы уже догадались, на хорах, как мужских, так и женских, всех «oohs» и «ahs», которые вам когда-либо понадобятся в написании музыки. Существует даже режим WorldBuilder, где вы можете размещать фразы на разных языках.
Звуки крайне близки к реальности. Библиотека предлагает эфирные, высокие женские голоса, шуточные мужские голоса и почти все между ними, с добавленным бонусом, что он выйдет за пределы обычного тембра «Oo» и «Ah».
Лучший VST для лееринга/наслоения: Sonnox VoxDoubler
Если вы нуждаетесь в некотором расширении вокальных партий, то ручная работа может дать недостаточный результат. Этот плагин предназначен для расширения из моно в стерео. VoxDoubler — это на самом деле два отдельных плагина: Widen и Thicken, которые в значительной степени и делают то, что вы ожидаете от их имен. Widen работает лучше всего для более заметных эффектов, таких как добавление стереофонического канала к секции хора или для удвоения бэк-вокалов, в то время как Thicken лучше применять для более тонкого насыщения гармониками.
Лучший для фантастических композиций: Best Service Shevannai
Это один из первых инструментов Eduardo Tarilonte, который мы рассмотрели и вдохновившись, не прекратили его использовать. Шеваннай содержит множество тихих шепотов, прекрасного пения и эмбиентного удивления.
Если вы хотите взять свою музыку в фантастическое путешествие, вы не будете разочарованы. Отличная коллекция, решающая ряд рыночных задач.
Здесь вы получаете несколько артикуляций мужского и женского вокала. Есть четыре женских голоса — сопрано соцветия, сопрано, меццо-сопрано и альт. — и три мужских голоса: тенор, баритон и бас. Это всеобъемлющая классическая коллекция. В настоящее время огромные кинематографические хоры очень популярны. Результаты этой библиотеки для Kontakt5 действительно впечатляют.
Это эффект, который совершил музыкальную революцию. Autotune, вероятно, является наиболее широко используемым вокальным программным обеспечением в мире, и то, что начиналось как простой тюнер для слегка изворотливых голосов, стало настолько популярным, что некоторые авторы берут его в основу своих композиций. И теперь он обновлен до «Pro», неся в себе безумные возможности.
Любите это или ненавидите, вы не можете отрицать влияние, которое Autotune оказало на производство музыки за последние пару десятилетий. Эта версия добавляет возможности определения ключа, масштаба с новым подключаемым модулем Auto-Key и полностью переработанным интерфейсом.
Один из самых сложных аспектов финализации записи — громкость. Начнем с того, что мы не считаем, что самая громкая запись на планете дает какой-то успех материалу. Но это то, что зачастую слушатель ожидает от данного стиля. Итак, вот несколько советов о том, как повысить громкость воспроизведения.
1. Всё начинается с аранжировки
Очень плотные звуки, как правило, не становятся громкими без сопротивления. Это кажется противоречивым, поскольку чем больше материала, тем должно быть громче. Но на самом деле, чем меньше элементов в вашем миксе, тем легче выкрутить необходимую громкость, не зарываясь в раздражающие искажения и манипуляции.
2. Увеличьте «присутствие» басовых элементов
Чем больше видов баса используется, тем меньше получится конечная громкость (пример тому — стиль Deep House, где вся основа построена на низкочастотных элементах). Мы сторонники «естественного» баса, то есть баса, который физически воспроизводится по громкоговорителям и вибрирует тело. Тем не менее он поглощает много шума. Если вы хотите максимум громкости, один из подходов состоит в том, чтобы принести в жертву немного низких частот (срезая саб — подтянется живой бас, а соответственно можно сильнее зажать трек лимитером). Для достижения этой цели можно использовать басовые усилители, эквалайзер в диапазоне 150-300 Гц и сатуратор/эксайтер.
В дополнение к эффекту накачки, создаваемому сжатием боковой цепи, он также служит для смещения частот с бочки. Чем глубже накачка, тем более «качевее» воспринимается весь трек. Только важно отметить, что не стоит сайдчейн использовать на каждой дорожке, поскольку «прыгать» будет каждая нота. При работе с басом-бочкой, в 90% случаях сайдчейн используется инженерами для четкой читаемости всех партий.
4. Воспроизведение ярких частот
В отличие от низких частот, верхние и среднечастотные частоты кажутся очень громкими для уха. Если основа композиции стоит только на басах, то зажимая агрессивно до -2RMS, трек всё также будет казаться тихим (особенно если сравнивать с референсами в которых присутствуют высокочастотные синтезаторы или перкуссия). Это относится к построению структуры, потому изначально следует учитывать, какие партии будут присутствовать в области средних и высоких частот.
Хлопнуть смесь через ограничитель, безусловно, является одним из способов достижения громкой записи. Но этот метод не всегда работает. Именно поэтому наша студия предоставляет профессиональный мастеринг, где Вы без ущерба на динамику можете получить любую громкость, которая будет конкурировать с коммерческими треками. Современная тенденция привела к тому, что композиция становится «сплющенной» при неправильном лимитировании.
Не бойтесь использовать один или даже два компрессора, немного уменьшающих коэффициент усиления, и тонкую настройку времени атаки. Это сделает работу лимитера более тонкой и незаметной.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Какие песни лучше использовать для тестирования мониторов и наушников?
20 августа , 2018
Когда мы записываем или микшируем, будь это живое выступление на концерте или студийная сессия, три главных элемента (по крайней мере, на наш взгляд) — это ваши уши, помещение и акустика, а также система мониторинга. Все сводится к тому, чтобы точно слышать происходящее проекта. Тщательно выбирая музыку, которую вы будете использовать в качестве референсного материала, следует учитывать частотную характеристику, динамический отклик и частотную кривую.
Критическое прослушивание расскажет нам многое о мониторах и наушниках:
Низкочастотное расширение — насколько комфортно ведут себя динамики / наушники?
Высокочастотное расширение — насколько отчетливы и прозрачны?
Ясность и разборчивость среднего уровня.
Пространственное изображение — насколько хорошо вы слышите «местоположение» звука в стереофоническом или объемном поле?
Динамика. Насколько велика разница между тихими и громкими звуками?
Ниже представлен список референсов, который видоизменяется и дополняется ежегодно:
«Back in Black» — AC/DC. Трек имеет плотные ударные и динамический запас. Обеспечивает хорошее общее представление о том, как звучат мониторы.
«Lotus Eaters» — Los Angeles Guitar Quartet. LAGQ — квартет классической гитары, и эта песня очень хорошо записана. Если удастся услышать конкретное расположение каждой гитары, мелочи, тон и производительность каждого гитариста, то это очень показательный отклик.
«I Love You» — Sarah McLachlan. Достаточно услышать первые несколько баров. Во вступлении есть низкий синтаксический бас. На многих мониторах самая низкая нота просто неразборчива — они не достигают этого минимума. Если бас читается, значит мониторы имеют большое низкочастотное расширение.
«Gaslighting Abbie» — Steely Dan. В этой песне есть интересная глубина; хотя, очевидно, тонна сжатия и лимитерование всего, что делает его очень присутствующим. Также есть реверберация, охватывающая микс, которая не читается на небольших мониторах и наушниках.
«Where Will I Be» — Emmylou Harris. Удивительный Даниэль Ланойс сделал атмосферу и эхо, которые бросают вызов ясности и деталям в мониторах. Ключевым является ударный барабан, который весьма пробивной и с низкочастотной составляющей. С 1:40 приходит электрический бас; некоторые мониторы хорошо справляются с полным звуком баса и бочкой.
«Big Bug Shuffle» — Douglas, Barenberg. В этой записи звучит трио, кто-то постукивает по ноге во время вступительного слова; если в динамиках это слышно, значит хорошая ясность и глубина. Прямой бас Эдгара Мейера также имеет низкочастотное расширение.
«Knowledge of Self» — BT. У этого электронного трека есть удивительная динамика, а также огромное количество тембров, которые нужно точно воспроизвести, чтобы все это держалось вместе.
«Sk8er Boi» — Avril Lavigne. В 0:13 или около того, и несколько раз позже в песне, есть огромный том, пораженный слоем синтезатора, который опускается до очень низких частот. На многих мониторах — это тотальный удар. Смесь также сильно пережата, что требует хорошей четкости и детализации от мониторов.
Прослушивание этих песен дает действительно хорошее представление об акустике. Обратите внимание, что некоторые из них выбраны для демонстрации именно низких частот. Независимо от того, какие треки вы выберете, убедитесь, что воспроизводите их в наилучшем доступном качестве. Это означает, что файлы должны быть по крайней мере в wav 16 бит / 44,1 (CD-качество). Используйте лучший цифровой аналоговый преобразователь, который у вас есть. Идея состоит в том, чтобы максимизировать систему воспроизведения.
Не удается добиться коммерческого звука на выбранной акустике? заказывайте мастеринг в AREFYEV Studio по демократичной цене!
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Вероятно вы слышали о таком понятии, как «Glue» от профессиональных миксинг-инженеров. Как правило, подразумевается тип обработки, используемый на мастер-шине или на подгруппах, который помогает отдельным инструментам звучать таким образом, будто они внутри микса. Полвека назад большинство музыки было создано правильно поставленной и отредактированной группой талантливых музыкантов, а затем выбрав микрофоны и предусилители звук суммировался с помощью консоли большого формата или аналоговой лентой. Поскольку студийное время и лента были настолько дорогими (и время работы инженеров), музыканты серьезно относились к своей работе и проявляли большую готовность к записи. Сегодня же — компьютеры, программное обеспечение, пространство на жестком диске и технология производства — сделали творческий процесс доступным и относительно дешевым. Мы стали свидетелями демократизации музыкальной индустрии. Это не критика стиля производства, а лишь признание того, что процесс создания намного отличается от того, что было десятилетиями назад. Даже если группа решает принять более ограниченный подход, в цифровом мире есть бесчисленное наслоение, использование плейлистов, компиляция, захват почти неограниченного количества дорожек, уплотнение барабанов с помощью семплов, виртуальные инструменты, сложная автоматизация и прозрачный звук.
Цифровые репродукции оборудования предлагают инженерам старой школы, которые перешли на рабочий процесс в DAW, ощущение ностальгии и некоторый аналоговый характер. Рассмотрим самые полезные плагины для склеивания воедино целого микса или групп инструментов.
1. UAD Studer A800 + Ampex ATR-102
На наш взгляд, продукты Universal Audio не имеют себе равных в воссоздании программных версий легендарных аппаратных модулей. Внешний вид, функциональность и самое главное — звук. Добавление одной из этих классических ленточных машин наполнит трек гармониками и более «дорогим» оттенком. Думайте о них как о прекрасных источниках насыщения, сжатия и выравнивания «все-в-одном». Способ, которым они влияют на стереополе, связь между элементами и общей тональностью смеси, делает их идеальными «клеящими» плагинами. ATR-102 немного «шире», а A800 теплее и насыщеннее.
Каждый из этих плагинов имеет большое количество элементов управления, найденных на оригинальных устройствах, но с увеличенным количеством дополнительных функций. Способность переключаться между несколькими различными типами лент одним щелчком — поразительный технологический подвиг. Обратите внимание на IPS (дюймы в секунду). Чем выше IPS, тем более высокую частоту вы получите. 30 — отлично подходит для дополнительного яркого, полированного звука, а 15 — работает на большинстве материалов. Используйте 7.5, если вы хотите оттенок lo-fi vibe и 3,75 (только на ATR-102) в качестве специального эффекта.
2. Cytomic “The Glue” + любой плагин эмуляции SSL консоли
Master Bus Compressor, найденный в различных SSL консолях большого формата, давно известен как один из лучших приборов для микширования миксов и склеивания их. Неудивительно, что различные компании разработали программные эмуляции. Cytomic даже назвал свой продукт как «The Glue», и он входит в список любимых плагинов многих мировых инженеров. UAD, Waves, Oxford и другие, также делают отличные цифровые рецензии на этот широко используемый динамический процессор.
3. Pultec
Множество эмуляций EQP-1A и MEQ-5 — отличные «финишные» эквалайзеры и идеально подходят для тонких или драматических изменений тона в ваших миксах. UAD-версия EQP-1A оказывает наиболее заметное влияние на стерео-поле, потому мы часто используем этот прибор для дополнительного сплочения звука. Автоматизируйте определенные параметры (возможно, 12-кратное повышение), чтобы эффект был более выражен.
4. UAD Neve 33609
Мы используем этот компрессорный плагин для самых разных задач: обработка вокала, гитар или подгрупп. Тем не менее, он действительно сияет на основной шине, добавляя тональность и взаимосвязь между инструментами. Бас садится внутрь микса, а нежелательная резкость сглаживается. 33609 делает что-то очень особенное с пространством микса, помогая отдельным его элементам звучать более четко и ясно. Подобно компрессору SSL Buss, рекомендуется использовать медленную атаку и средний/быстрый релиз, чтобы избежать перекачки, но попробуйте использовать 33609 на параллельной шине с более экстремальными настройками, а затем смешайте по вкусу.
5. API 2500
Еще один легендарный аппаратный компрессор, который был эмулирован многочисленными компаниями. 2500 похож на вышеупомянутые блоки SSL и Neve, но с несколькими дополнительными функциями, которые обеспечивают большую звуковую гибкость. Секция тонов содержит элементы управления коленом и детектором (тягой), которые отлично подходят для обработки звука любого программного материала, который вы решите пропустить через него.
Если вы обнаружите, что ваши продукты на основе DAW звучат немного холодно, безжизненно и скучно, подумайте о том, чтобы использовать любой из вышеупомянутых плагинов, чтобы имитировать сцепление смесей, созданных за несколько десятилетий до этого. Есть много преимуществ для работы в цифровом мире, и нам очень повезло, что мы находимся в этой эпохе. Если вы не можете позволить себе консоли, подвесные механизмы и ленточные машины, не беспокойтесь, поскольку у нас есть много вариантов, которые предлагают нам большой процент качества звука, на долю цены. Заказывайте сведение и мастеринг в нашей студии AREFYEV Studio и получите качественный плотный и сбалансированный трек!
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Лучшие VST плагины для обработки вокала в 2022 году!
17 августа , 2018
Если вы не создаете фьюжн-джаз, оркестровую или какую-либо другую инструментальную музыку, тогда вокал должен находится в центре внимания. Это означает, что если ваш вокал звучит плохо — весь проект будет так восприниматься. Есть много доступных плагинов, способных настраивать, исправлять, полировать и корректировать вокальных дорожки до совершенства. В этой статье мы подберем некоторые из лучших VST для вокала.
Лучшие VST плагины для обработки вокала в 2022 году!
Antares Auto-Tune Pro
Невозможно составить список, не выделяя Antares Auto-Tune — это, возможно, самый известный вокальный плагин в мире. О нем слышали даже те, кто ничего не знает об аудиоинженерии. Его новейшая интеграция Auto-Tune Pro берет в основу всё то, что вам нравилось в предыдущих версиях, и упаковывает в гладкий и удобный интерфейс. Несмотря на простоту использования, он загружен отличными функциями. Auto-Key автоматически определяет ключ и масштаб вашего проекта. Классический режим предоставляет популярный звук «Auto-Tune 5». Вы также получаете поддержку Audio Random Access для тесной интеграции с вашей DAW и управлением в реальном времени через MIDI-контроллер.
Когда дело доходит до ручной корректировки вокального тона, Melodyne Celemony является другой лучшей лошадкой в отрасли. Помимо стандартной настройки уровней, Melodyne также может получить доступ к нотам внутри полифонического материала, чтобы исправить звук, закованный в аккорды. Используя Melodyne, вы можете откорректировать вокальный квартет вместе с гитарами, пианино и другими инструментами (такие технологии больше нигде не реализованы). С 4-й версии плагин является основным студийным инструментом.
iZotope VocalSynth 2
Ищете классный вокальный эффект? Вам определенно понравится VocalSynth от iZotope. Этот комплексный инструментарий для студии загружен пятью мощными вокальными моделями, которые обязательно предоставят вашим голосам единственный в своем роде звук. Вторая версия этого вокального плагина может похвастаться большей мощностью, измененным интерфейсом и лучшей оптимизацией процессора. Вы также получаете арсенал вокальных эффектов в стиле stompbox, три гибких режима работы и межплатформенную связь с Neutron, Ozone, TonalBalanceControl от iZotope и многое другое. Помимо VocalSynth можно рассмотреть другие продукты компании, которые в связке будут давать неограниченные возможности сведения и мастеринга музыки.
Если вы делаете ADR, вам нужен Synchro Arts Revoice Pro. Серьезно, это сделает вашу работу намного проще. Этот незаменимый плагин фактически может настроить голосовой диалог, с помощью редактора диалогов. Revoice Pro также отлично подходит для затягивания фонового вокала или инструментальных треков. Кроме того, вы можете создавать реалистичные двойные треки с абсолютным контролем во времени и корректировкой высоты тона. Помимо этого, Revoice Pro автоматически выравнивает и настраивает существующие двойные треки и ADR. Третья версия является обязательной для музыкальных продюсеров и пост-продакшина.
FabFilter Pro-DS
Sssss. Это раздражающий звук шипения. Если вы не пропускаете вокал через процессор, то скорей всего сибилянты будут прилично выделяться на фоне остальных инструментов. Вот почему каждая студия нуждается в качественном де-эссере, таком как FabFilter Pro-DS. Этот плагин обеспечивает высокую точность и подавляет свистящие достаточно прозрачно. Кроме того, его режим Allround отлично подходит для высокочастотного ограничения любого материала, даже ударных или полных смесей. Вы также получаете широкополосную или линейно-фазовую обработку с разделенным диапазоном, переключаемый внешний вид до 15 мс, регулируемое стереосвязывание с дополнительной обработкой только посередине или по бокам и до четырехкратной передискретизации с линейной фазой. И все выложено в упрощенном, удобном для пользователя интерфейсе.
Реверберация при обработке вокала необходима для добавления глубины и пространства. HD Cart от Reverb Foundry смоделирован на одном из самых востребованных легендарных аппаратных реверберация, когда-либо сделанных. Первоначальный блок, возможно, является лучшим звучанием реверберации в истории, а его картридж Surround / HD Reverb содержит единственный алгоритм, позволяющий в полной мере использовать возможности двухкомпонентных DSP-карт. И теперь, благодаря Reverb Foundry, этот знаменитый алгоритм может быть вашим. HD Cart включает в себя квадрофонические, 5.0 surround и стереофонические режимы высокой плотности, и он точно отражает звук оригинальной реверберации. Это богатый, плотный ревербератор, в отличие от любого другого.
Waves Vocal Bundle
Если вы ищете решение «всё-в-одном», которое даст классические решения для обработки, присмотритесь к Waves VocalBundle. Этот комплексный набор включает в себя все, что нужно для полировки голоса. Tune обеспечивает превосходную звуковую коррекцию тона и преобразование мелодии, в то время как DeBreath удаляет звуки нежелательного дыхания. RenaissanceChannel — это виртуальная полоса канала, которая дает вам эквалайзер, компрессию и лимитер в одном модуле. Этот комплект также содержит Renaissance DeEsser для удаления сибилянтов, Doubler для расширения и создания бэк-вокала и RenaissanceAxx для упрощенного сжатия простыми ручками управления. Устали писать автоматизацию? используйте Vocal Rider. Этот гениальный плагин сохраняет динамику и выравнивает пиковые значения.
Если вы находитесь в поиске своей полосы канала (другими словами — Channel Strip), выступающей в качестве основного аналогового инструмента для обработки музыки, ознакомьтесь с некоторыми из этих замечательных продуктов, стоимость которых не превышает 1000$.
Presonus Studio Channel — $299
Этот одноканальный блок оснащен микрофонными и линейными входами, предварительным усилением, компрессором на базе VCA и трехполосным эквалайзером. Что еще может понадобиться в канальной полосе, не говоря о ее стоимости?
Измеритель VU может отображает усиление компрессора, оснащенного кнопкой, которая сортирует время атаки и релиза. Преампы А-класса дают всё необходимое для достижения большого, достойного звучания. Он построен на удостоенной наград модели BlueTube от PreSonus с высокопроизводительной вакуумной лампой 12AX7. Вы даже можете перегрузить гитару или записать теплый вокальный трек. За 299$ стоит согласиться, что Presonus Studio Channel — отличное соотношение цены и качества.
ART Pro Channel II — $299
Отличный Channel Strip для всех видов микрофонов. Компания построила его с учетом широкого спектра приложений. Вот почему присутствует набор гибких входов. Предусилитель позволяет выбрать идеальный импеданс для вашего микрофона, а переменный фильтр верхних частот позволяет сбрасывать минимумы, начиная от 10 Гц до 250 Гц. Переключатель +20 дБ позволяет увеличивать коэффициент (идеально подходит для ленточных микрофонов), и вы можете даже оживить звук Pro Channel II, накрутив напряжение в трубе. Подключите свою гитару или бас-гитару к высокочастотному входу, и он мгновенно обогатит сигнал. Это дает вам полный контроль к разделам компрессора и эквалайзера без чрезмерного окрашивания.
Мощная секция для контроля динамики. Компрессор моделируется по принципу классических оптических аппаратов 60-х и 70-х годов. В более мягких настройках он идеально подходит для сглаживания/склеивания вокала и выравнивания уровней групп/стемов. Если вы ищете консольный стиль управления звуком, то вам понравится раздел эквалайзера. В комплекте полосы высоких и низких частот, а также две регулируемые ручки средних частот. Как и PreSonus Studio, Pro Channel стоит 299 долларов, что является отличной альтернативой.
Focusrite ISA TWO — $799
Магия Focusrite — это тепло и прозрачность. Два микрофонных предусилителя имеют выдающееся наследие. С момента своего появления в 1985 году предварительный усилитель Focusrite, основанный на трансформаторе, стал чем-то вроде легенды. В Focusrite ISA Two есть инновационное решение под капотом. Для устранения слышимых артефактов от предусилителей, ISA pres работают в гораздо большем диапазоне (10 Гц-135 кГц, в случае ISA Two). Существует также топология ISA, которая дает вам до 80 дБ неискаженного выигрыша.
Руперт Неве выбрал Lundahl LL1538 в качестве входного трансформатора для легендарного Focusrite ISA 110, и он по-прежнему является лучшим микрофонным входным трансформатором. Focusrite используют его в каждой модели ISA, что несомненно является преимуществом. Неве также усовершенствовал сеть Zobel, которая отвечает за широкополосную частотную характеристику, представленную предварительными усилителями ISA.
Focusrite ISA TWO на самом деле не является канальной полосой, это скорее микрофонный преамп, однако он оснащен двумя каналами с великолепными звуковыми фильтрами частот. По крайней мере вы получите некоторые характеристики, которые доступны в ISA430.
Посетите сайт Focusrite для получения дополнительной информации.
dbx 676 — $849
Канальная полоса на основе вакуумной трубки, которая предлагает множество гибких вариантов настройки звука. Он обеспечивает потрясающий звук. 676 сканирует секцию предварительного микрофонного усилителя класса A с высоким коэффициентом, который основан на вакуумной трубке 12AU7.
Для точного управления динамикой и тональным балансом, 676 включает в себя конструкцию компрессора/лимитера от известного dbx 162SL с трехполосным параметрическим эквалайзером. Благодаря мягкому сжатию, собственному руководству AutoVelocity, режимам OverEasy, а также алгоритму ограничения PeakStop — аппарат автоматически управляет атакой и релизом что весьма удобно. Dbx 676 обеспечивает профессиональную связь с 1/4-дюймовыми и XLR входами и выходами с большим VU измерителем старой школы.
Единственный канал SPL Track ONE MkII из этого списка, ориентирован больше на обработку вокала, так как он оснащен подавителем сибилянтов (диэссером), компрессором, лимитером и эквалайзером. В отличие от других продуктов, представленных в этом списке, Track One MkII не является классическим Channel Strip, который пригодится для многих задач.
Mastered for iTunes — это процесс мастеринга и формат распространения. Он позволяет выполнять микширование и мастеринг инженерами, для публикации музыки в более высокой точности (с минимальными искажениями и шумом). Процесс гарантирует, что артисты получат наибольшую выгоду от этого формата.
Мастер VS Премастер
Как и любой другой канал распространения цифровой музыки, iTunes действительно не хотят мастеринга: они хотят пре-мастер. Так называемый процесс «мастеринга» фактически представляет собой два взаимосвязанных, но функционально дискретных процесса:
«Premastering», который охватывает все эстетические решения, связанные с подготовкой миксов. Он отвечает на любые вопросы, связанные с тем, как будет звучать.
Mastering, который является конечным средством доставки музыки к аудитории. В случае с iTunes это включает в себя кодирование файла Apple AAC и добавление соответствующих метаданных.
Не имеет значения, являетесь ли вы лейблом, напрямую связанным с iTunes, или самостоятельным композитором, пользующимся агрегатором; компания хочет получить конкретное предварительное цифровое аудио, чтобы они могли делать кодировку (то есть мастеринг) внутри компании.
Основной предпосылкой для Mastered for iTunes стало то, что AAC не является CD-DA, поэтому для достижения наилучших результатов требуются уникальные решения. Это было верно (и принято) для винила, кассеты, радиовещания и т.д. Технология, требуемая для прослушиваемой потоковой музыки, безусловно, требует аналогичного (если не более сложного) рассмотрения.
«Mastered for iTunes» — означает, что материал предназначен для продажи на iTunes. Когда магазин только появился, принятая практика заключалась в том, чтобы использовать тот же мастер, что и для компакт-дисков, но многие инженеры, обрабатывающие музыку в период с 2000 по 2010 год стали чрезмерно пережимать аудиофайлы (устанавливать высокий коэффициент усиления). Было доказано, что при такой максимизации, возникает множество проблем и потерь (особенно в mp3-формате).
Apple решили создать несколько методов, которые поощряют использование более консервативных уровней мастеринга. Затем они создали новый процесс, предназначенный для приема мастер-треков высокого разрешения для публикации в iTunes.
Приобретая релиз «Mastered for iTunes», вы покупаете продукт, который был микширован и отмастерен для публикации именно на этом ресурсе. Если бы вы могли сравнить обычный мастер для CD и выпуск MFiT, прослушивая на высококачественной звуковой системе полного диапазона, то заметили бы улучшенную ясность переходных процессов и динамику музыки. Цель MFiT заключается в том, что если вы имели доступ к 24-разрядному несжатому wave файлу и сравнили его с версией для айтюнс, то они звучали бы практически идентично большинству слушателей.
Инициатива «Mastered for iTunes» — это как техническое усовершенствование и изменение практики сведения и мастеринга инженерами, поскольку это помогает отвлечь от супер-громких треков. Любой, кто слушает на высококачественном уровне, в среде, которая позволяет им слышать все детали музыки, будет потенциально вознаграждаться более широким динамическим диапазоном. Пре-мастер в таком случае более выгоден, поскольку при воспроизведении в плеере компании уровни всех композиций приравниваются к одному значению. Можно проследить, как пережатый трек становится тише (но его артефакты остаются слышны), а трек, значения которого не достигают необходимых уровней — поджимается без потерь.
Обратите внимание, что формат Apple по-прежнему считается «сжатым», поскольку происходит конвертация для малого размера файла и удобной загрузки через интернет. Если вы аудиофил, который регулярно прослушивает музыку на качественной акустике, то формат «Mastered for iTunes» — это лучший выбор с 24-битным расширением.
Если вы создаете и отправляете песни на публикацию в iTunes, то «Mastered for iTunes» — важный шаг вперед для онлайн-музыки. Это актуально и для Apple Music.
Как вы знаете, очень большая часть музыки, доступная в магазине, находится в формате AAC (Advanced Audio Coding) в формате 128 кбит/с, так как это был формат, с которым Apple начала работать в 2003 году. Позже компания переключилась на «plus», представив переменную скорость передачи (VBR) 256 кбит/с. При удвоенной скорости передачи данных файлы, песни звучат намного лучше, чем исходный формат.
В наши дни мастеринг-инженеры создают миксы с высокой скоростью передачи данных и частотой дискретизации, такой как 24-бит 96 кГц. В ответ на это Apple выпустили двухэтапный процесс кодирования. Первый этап включает в себя высокоуровневое преобразование частоты дискретизации (SRC), которое сводит мастер до стандартной частоты дискретизации в 44,1 кГц, но выводит его с 32-битной плавающей точкой. Это важно, поскольку при понижении часто пики выступают за 0dBFS, что вызывает искажение. Используя 32-битный плавающий файл, Apple предотвращают это.
Второй этап — это кодирование 32-битного файла в формате AAC Apple без какого-либо дополнительного сглаживания. Это означает, что сжатая версия AAC, которая попадает в библиотеку iTunes, будет содержать всю динамику, существовавшую в вашем исходном 24-битном файле, без добавления шума. Конечно, уровни 24-х битного файла чрезвычайно низки, но всегда лучше предотвращать добавление шума на любом этапе производства.
В конце концов, это означает, что потребители музыки будут иметь возможность приобретать песни, максимально близки к оригинальному несжатому wav файлу.
Будет ли мастер Mastered for iTunes лучше, чем стандартный несжатый 16 или 24-битный мастер?
Поскольку «лучше» — это субъективный термин, поэтому будет корректно заявить, что данная версия будет звучать «иначе», чем оригинальный несжатый мастер. При конвертации используется сжатие в AAC, и он технически уступает несжатому аудиофайлу. С другой стороны, формат AAC предназначен для того, чтобы казаться прозрачным и музыкальным для человеческих ушей. Несмотря на то, что некоторые слушатели будут слышать мелкие различия, проводя параллельные сравнения, эти «технические различия» относительно незначительны по своей природе.
Благодаря утилитам, подобным roundtrip, мастеринг-инженер может посмотреть результаты кодирования AAC «вживую», и оптимизировать звук мастера MFiT для формата «Mastered for iTunes». Оптимизация может означать много разных вещей. Для некоторых инженеров решением будет уменьшение громкости пиков, в то время как для других потребуется более глубокое изменение и доработка. Цель состоит в том, чтобы как можно ближе сопоставить версию AAC с оригинальным 24-битным мастер-файлом.
На наш взгляд, конвертация для продажи в айтюнс — не гарантирует лучшего звучания продукта, чем несжатый файл. Да, это значительно лучше стандартного mp3, но всё также далеко от wave и flac.
Как опубликовать и продать свою музыку в магазине iTunes.
Относительно ограниченное количество утвержденных агрегаторов iTunes могут отправлять песни, соответствующие требованиям Mastered for iTunes. Здесь вы можете просмотреть полный список утвержденных агрегаторов контента Apple, а также одобренных для iTunes (MFiT).
Налаживая связь с одним из представителей, они объяснили, что некоторые агрегаторы самостоятельно подготавливают материалы для релиза в магазине. Вы платите, чтобы отправить свой альбом дважды, как два отдельных выпуска:
«обычный» выпуск для всех интернет-магазинов, кроме iTunes, с использованием стандартного 16-битного файла
релиз для «iTunes» с использованием 24-битного файла, созданного по спецификации MFiT. Выпуски полностью раздельные — у них даже будут свои собственные отдельные штрих-коды для отслеживания продаж.
Как узнать, кто является сертифицированным поставщиком MFiT?
Мастеринг-инженеры рекламируют MFiT в рамках своих услуг. Apple хранит централизованный список утвержденных мастеров-мастеров (к слову он давно не обновляется, возможно данная проверка потеряла смысл), но источники говорят, что они распространяются только на лейблы. Принимая это во внимание, мы рекомендуем искать инженера, который продвигает и поддерживает такой вид мастеринга.
Требования к формату файла при отправке на мастеринг
Чтобы удовлетворить технические требования Mastered for iTunes, вам необходимо отправить свой трек в несжатом wav 24-bit (например в 24bit, 96kHz). Часть руководства Apple заключается в том, чтобы ограничить или полностью предотвратить пики между образцами. Обратите внимание, что если ваш трек создан в 16-битном формате 44,1 кГц — то нет никакой разницы и пользы конвертирования в более высокое расширение. Музыка, которая была фактически записана и микширована в высоком расширении, даст еще больший эффект. Цель состоит в том, чтобы сохранить исходное расширение.
Будете выпускаться на айтюнс или нет, мы рекомендуем следующие практики на этапах записи, сведения и мастеринга:
записывайте музыку в 24 бит с 44,1 кГц или выше, используя консервативные уровни (уровень RMS -24dBFS идеален, пики должны быть не выше -6dBFS)
выполняйте (или заказывайте сведение у нас) с частотой дискретизации 24 бит 96 кГц, используя платформу микширования, которая позволяет вам настроить проект на 32 или 64-разрядную частоту с плавающей запятой с частотой в 96 кГц или выше, сохраняя уровни по всей цепочке до консервативного уровня (RMS-уровень -24dBFS также идеально подходит)
сосредоточьтесь на тональности, драме и выражении при микшировании (создайте впечатляющую картину, привлекающую слушателя).
экспортируйте трек, правильно подготовив его по требованиям принимающей студии.
Apple также предоставляет всю необходимую информацию о MFIT на своем веб-сайте Mastered for iTunes, а также некоторые удобные инструменты совершенно бесплатно (только для использования на Mac). Они разработаны, чтобы помочь вам избежать общих проблем, таких как отсечение/клиппирование.
Вот список, доступный на сегодняшний день:
Master for iTunes Droplet — утилита перетаскивания, которая позволяет быстро кодировать треки в формат Apple iTunes Plus, чтобы услышать, как они будут звучать.
afconvert — альтернативный инструмент, основанный на командной строке.
afclip — используйте этот файл, чтобы проверить обрезку пиковых точек.
AURoundTripAAC Audio Unit — инструмент для сравнения, который позволяет проверять наличие проблем после преобразования файлов.
Audio to WAVE Droplet — автоматически создает файл формата * .WAV (Waveform Audio File) из любого другого аудиофайла, такого как * .mp3.
Важно отметить, что инструменты и процессы одинаково необходимы, даже если вы не планируете публиковать свою музыку в iTunes. Мы надеемся, что эти инструменты также помогут музыкальным продюсерам лучше понять, как они могут производить музыку с более высоким качеством звука, просто следуя общим рекомендуемым практикам.
Почему требует соблюдать среза пиковых точек?
Сжатие звука никогда не бывает хорошим. Оно не только снижает расширение (ясность) звука, но и создает проблемы для трансляции/конвертирования в mp3 и AAC. Такие проблемы бывают на нескольких этапах обработки, даже при конвертации частоты дискретизации или преобразовании формата в формат с потерями.
Apple заявляют, что они не отклоняют записи, если у них есть случайные пиковые значения. Но их стоит избегать любой ценой на всех ступенях производства — записи, сведении и мастеринге.
Технические усовершенствования, которые были внедрены с помощью Mastered for iTunes, относительно малы по сравнению с изменениями в практике смешивания и мастеринга инженерами. Это не должно свести к минимуму преимущество использования 24-битного мастера над 16-разрядным, но, на наш взгляд, самое большое преимущество в том, что Apple помогают инженерам и лейблам использовать рекомендуемые методы мастеринга музыки, избегая появление слишком громких треков. Они даже предлагают некоторые рекомендации по сохранению динамики музыки в их документации MFiT. Даже если различия не столь очевидны для масс, которые слушают музыку в наушниках, те, у которых более качественные системы воспроизведения, наверняка оценят преимущества этого нового формата на долгие годы.
Полосы микшера, реализованные в виде VST плагина, обеспечивают большую гибкость при обработке вокала. Выделим некоторые из лучших и гибких продуктов, от таких компаний как: UA, Waves, Soundtoys и Softube.
1. UAD API Vision Channel Strip
Мы продолжаем восхищаться продуктами Universal Audio за непревзойденное качество звука. Это ясно, чисто, открыто и красиво. Плагин позволяет получить немного хрустящий оттенок, благодаря встроенному микрофонному предусилителю, фильтрам, гейту, компрессору и эквалайзеру. Он не может быть полностью переконфигурирован, как некоторые из других в этом списке. К сожалению не хватает специального де-эссера для подавления сибилянтов, поскольку является снятой моделью аналогового аппарата, но это не проблема для миксинг-инженера.
Управляйте усилением входа для добавления хруста. Это приятный звук, даже когда он доведен до крайности. Объедините усиление с некоторыми экстремальными параметрами сжатия и эквалайзера для нахального, смелого, искаженного вокального приема.
Возможно это самая универсальная и переконфигурируемая полоса каналов, перечисленная здесь. Вы можете с легкостью перемещать предоставленные модули. Объедините это с тем фактом, что он имеет насыщенность, фильтры, эквалайзер, компрессию, два де-эссера, гейт и лимитер. Двухдиапазонный де-эссер делает его действительно отличным плагином для вокального микширования. Некоторые из предварительных настроек являются удивительными и демонстрируют, что эта вещь действительно может сделать. Вы увидите, что канал Omni используется так, как вы, вероятно, никогда бы не пробовали, если загрузите пресеты. Нашими фаворитами являются те, которые создал сам Andrew Scheps.
3. Soundtoys Effect Rack
Soundtoys представляет собой эффективную стойку, в которую можно выгрузить любой продукт компании. Технически, это не Channel Strip. Однако этот факт не мешает создавать пресеты, которые чаще всего используются при сведении голоса. Обычная наша цепочка содержит: Decapitator, выступающий в качестве предусилителя/сатуратора (иногда его можно заметить Radiator-ом). Затем Sie-Q (отличный эквалайзер для добавления цвета) и Devil-Loc / Deluxe (хороший компрессор переднего фронта). Хотелось бы более легкий компрессор в их арсенале, будем надеяться что разработчики расширят линейку.
Множество сравнений аппаратного прибора и его виртуальной копии, а также лицензирование компанией Manley продуктов UA — доказывают максимальную точность и передачу всех возможных тонкостей их легендарных инструментов. Он имеет почти всё, что вам нужно в полосе канала, даже если отдельные модули не могут перемещаться, как некоторые из этого списка. Он дает теплые низкие и воздушные верхние частоты. Вы также можете сильно пережимать сигнал компрессором и это без каких-либо искажений.
Конечно, VOXBOX, как можно понять из названия, разработан специально для сведения вокала. Но он хорошо работает практически на всех источниках, особенно акустической гитаре, басе и перкуссии.
5. Softube Summit Audio Grand Channel
Большой роскошный пользовательский интерфейс, с которым приятно работать, в том числе и визуально. Из всех перечисленных полос каналов, на нем можно быстро накрутить желаемый звук. Это отчасти потому, что компрессор имеет только две настройки: атаку и релиз, без контроля соотношения. Вы можете разместить компрессор до или после эквалайзера, что всегда полезно. Также контролируйте сухой/обработанный сигнал для подмешивания эксайтера. Если исходному материалу не хватает энергии и вам нужно добавить некоторую интенсивность вокалисту — это может быть лучшим вариантом в списке.
6. UAD Neve 1073
Большинство плагинов от UA дают ту особенную вещь, что делают их аппаратные аналоги — они не только отлично подходят для склеивания и динамики, но и помогают вашим трекам сидеть в миксе правильно. Что-то меняется в пространстве и глубине. В этом смысле прекрасно подходит эмуляция Neve 1073 (эквалайзер+предусилитель). Технически это не полоса канала, но плагин безупречно взаимодействует с вокалом. Используйте предусилитель на дорожках, которые действительно нуждаются во внимании и для специального искаженного перегруженного эффекта (почти магнитофонного).
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
