Метка: Советы

Советы от профессионалов

5 лучших библиотек флейт для NI Kontakt, Sine Player и Opus

7 сентября , 2022

Флейта — один из самых очаровательных когда-либо созданных инструментов. Несмотря на то, что флейта, безусловно, обладает уникальным и привлекательным тембром, увлечение ею также связано и с тем фактом, что в большинстве культур по всему миру было создано лишь несколько инструментов, которые можно классифицировать как флейта. Её конструкция может быть удивительно простой — возьмите полую трубку (в западной культуре она обычно изготавливается из какого-либо специального металла, в то время как в других — часто используется дерево) и просверлите в ней ряд отверстий. Одно отверстие должно быть расположено ближе к концу трубки, и именно в него (вернее, на него) дует музыкант , чтобы получить теплый, чистый, сладкозвучный тембр, которым славится семейство флейт. Еще один ряд отверстий расположен по всей длине трубки, и, в зависимости от того, закрыты они или открыты, можно регулировать высоту звука. Хотя флейта имеет очень простую конструкцию, техника игры на этом инструменте развивалась на протяжении многих веков в разных культурах, поэтому-то и существует широкий спектр звуков и артикуляции, которые может исполнить опытный флейтист.

В сравнении с инструментами из семейства ударных, такими как фортепиано или вибрафон, сэмплирование духовых инструментов, таких как флейты, представляет собой огромную проблему для разработчиков звуковых библиотек. Подумайте вот о чем: как только пианист нажал клавишу и запустил молоток, чтобы ударить по соответствующей струне (струнам) внутри пианино, ввод этой ноты, в общем-то, завершен. В этот момент музыкант не может контролировать звучащую ноту и может только закончить её, опустив демпфер на струну (струны). Это означает, что сэмплировать что-то вроде фортепиано может быть относительно просто — достаточно записать каждую ноту на различных динамических уровнях и назначить каждому динамическому уровню соответствующие параметры MIDI-конфигураций. Разумеется, объяснение достаточно утрированно, но такова общая идея. Когда клавишник воспроизводит сэмплы пианино с помощью MIDI-клавиатуры, ощущения не так уж сильно отличаются от реальных — мягкое нажатие клавиш создает низкую силу извлечения MIDI, что заставляет сэмплер извлекать и воспроизводить записи пианино на более тихих динамических уровнях. Сильное нажатие клавиш приведет к более высоким значениям силы извлечения MIDI и заставит сэмплер извлекать и воспроизводить более громкие записи. Все очень просто.

Духовые (как и смычковые струнные) инструменты сложнее сэмплировать так, чтобы они звучали реалистично. На этих инструментах как только нота начинает звучать, музыкант, помимо прочего, по-прежнему имеет полный контроль над динамикой и высотой тона с течением времени. Звук потенциально может меняться на протяжении всего времени извлечения ноты. Поскольку это совершенно иная ситуация по сравнению с ранее упомянутыми ударными инструментами, разработчики сэмплированных духовых и струнных инструментов не могут полагаться только на MIDI-конфигурации. Параметр силы извлечения (velocity) устанавливается только в начале воспроизведения, что делает его недостаточным для инструментов, способных воспроизводить ноты, которые могут меняться с течением времени. Вместо этого разработчики используют MIDI continuous controllers (обычно сокращенно MIDI CCs). В то время как MIDI velocity позволяет задать одно единственное значение в начале ноты, MIDI CCs создает непрерывный поток данных — именно то, что необходимо для контроля изменений с течением времени. Разработчики могут использовать MIDI CCs, чтобы управлять изменениями динамики (то есть делать громче или тише с течением времени), скоростью и глубиной вибрато, изменениями тембра и т.д. Кроме того, некоторые артикуляции, такие как лига и легато, должны быть сэмплированы и внедрены в механизм воспроизведения отдельно, чтобы хотя бы приблизительно напоминать реалистичный звук.

Учитывая эти факторы, нам стоит радоваться существованию множества действительно замечательных звуковых библиотек для флейты, которые способны предоставить музыканту возможность не просто создавать треки, а даже соперничать с партиями, исполненными на реальных инструментах. Впрочем, для того, чтобы стать опытным пользователем этих библиотек потребуется довольно много. Нужно хорошо понимать какие возможности и звуки предлагаются в конкретных библиотеках, как они программируются, а также какие техники применяются при извлечении звуков в DAW программу.

Помимо этого, существуют определённые проблемы с самими программными сэмплерами. Хотя многие из перечисленных далее библиотек работают с использованием стандартного промышленного семплера Kontakt от Native Instruments, разработчики библиотек сэмплов все чаще создают собственное программное обеспечение для этих целей, которое обычно развертывается в виде плагина внутри вашей DAW программы. Таким образом, вопрос о том, сколько из этих программ вы хотите изучить — это вопрос, который также необходимо учитывать при выборе различных библиотек.

Итак, вот наша подборка лучших сэмплированных флейт в 2022-м году, присутствующих на рынке, а также один очень впечатляющий инструмент, который полностью выходит за рамки парадигмы библиотеки сэмплов.

Berlin Woodwinds — Orchestral Tools

Orchestral Tools предлагает свои флейты в двух вариантах: либо в виде коллекции детализированных и хорошо записанных инструментов всего семейства деревянных духовых, либо каждый инструмент за отдельную плату. Berlin Woodwinds предлагает следующие деревянные духовые инструменты: пикколо, три различные сольные флейты, альтовая флейта, два гобоя, английский рожок, два кларнета и два фагота. Для каждого представленного инструмента, существует пять-шесть положений микрофона на выбор, и каждое положение содержит свою собственную уникальную звуковую сигнатуру, что является отличным выбором для тех, кто любит иметь множество тембральных и пространственных вариантов во время постпродакшна.

У Orchestral Tools присутствует свой собственный инструмент для воспроизведения сэмплов под названием Sine Player. Это интуитивно понятный, гибкий и продуманный плеер, плюс у него есть функциональность, которой нет в NI Kontakt: вы можете загружать библиотеки сэмплов и управлять ими прямо из приложения Sine Player.

Звук флейты из данной библиотеки был на высшем уровне. Записи очень качественные и звучат по-настоящему сочными. Легато и вибрато звучат плавно и, в основном, естественно, а для их получения звука не потребовалось слишком много работы.

Стоит отметить, что Orchestral Tools предлагает еще одну флейту в составе набора Whisper. Это совсем другой инструмент, хотя качество и сочность звучания, присуще и данной флейте. Что ещё радует, так это хорошая коллекция бесплатных библиотек сэмплов, доступ к которым можно получить через Sine Player. Сэмплы из бесплатных наборов настолько же хороши, насколько и сэмплы из основного продукта. Записи, составляющие сердце этих библиотек, были искусно спроектированы и соответствовали звучат просто замечательно.

SWAM Flutes — Audio Modeling

Это очень, очень интересный инструмент. SWAM Flutes, строго говоря, не является библиотекой сэмплов, но мы включаем ее в эту статью по нескольким причинам. Во-первых, разработчики, похоже, действительно котируются на рынке библиотек сэмплов. Во-вторых, хотя продукт скорее классифицируется как синтезатор, разработчики точно настроили свои методы синтеза для достижения цели, которая тесно связана или, возможно, даже идентична тому, что обычно пытаются сделать разработчики библиотеки сэмплов: точное моделирование звука и поведение традиционных акустических инструментов.

Несмотря на то, что SWAM Flutes формирует звук, сравнимый с таковым у хороших библиотек сэмплов, тем не менее, результат выходит весьма неплохим. Хотя он и отличается от лучших сэмплированных флейт, но, по крайней мере, ничем им не уступает. SWAM Flutes имеет свою собственную уникальную звуковую сигнатуру, которая разительно отличается от любого из сэмплированных вариантов; мы думаем, что эта уникальная особенность может быть весьма востребованной при определенных обстоятельствах. Например, синтезированный звук дает действительно отличный, плавный звук легато, который понравился нам больше всего среди всех представленных вариантов. Но при непосредственном сравнении с сэмплированными инструментами, то есть с записями реальных инструментов, синтезированная природа SWAM Flute даёт о себе знать. Впрочем, это можно хорошо замаскировать при помощи хорошей свёрточной/конволюционной реверберации. Для нас этот продукт — пример настоящего достижения в области синтеза звука.

Это замечательный инструмент для тех, кто хочет работать с синтезированными звуками, которые сильно напоминают акустическую флейту. У него великолепный, насыщенный тон и большая выразительность.

Stefania Maratti: Solo Flute — FluffyAudio

Флейта от FluffyAudio отличается широким диапазоном артикуляций, широким контролем легато, тремя позициями микрофона и тремя динамическими уровнями. Что касается звука, то по умолчанию он немного более резкий и менее округлый, чем у некоторых других флейт в данном списке. Однако включение дальнего положения микрофона «F» обеспечивает приятный теплый, округлый звук при сольных партиях. В наборе также присутствуют варианты тембра. Каждое положение микрофона имеет фильтры, что является приятным дополнением для тонкой настройки тембра. В данной библиотеке меньше реверберации от микрофонных позиций по сравнению с другими библиотеками, но если вам нравится работать со своими собственными ревербераторами, это не является проблемой.

Эта библиотека работает в Kontakt, хотя пользовательский интерфейс у FluffyAudio свой. Он интуитивно понятен и предлагает много органов управления. Библиотека выглядит весьма проработанной в техническом плане, что достойно восхищения. В пользовательском интерфейсе представлены шесть хорошо организованных страниц, а функции на странице «compensator» являются «вишенкой на торте» данной библиотеки. Эти функции динамического управления FluffyAudio позволяют тонко подстраивать уровень каждого сэмпла, что делает звучание в целом более плавным.

Hollywood Orchestral Woodwinds — EastWest

Еще одна выдающаяся библиотека, на этот раз от EastWest. В ней представлены как сольные, так и ансамблевые флейты. Она имеет четыре положения микрофона, которые можно использовать и микшировать одновременно, причем для каждого положения можно установить переключатель «surround», либо, в дополнение к нему, «vintage». В плане звука эта библиотека определенно конкурирует с другими, перечисленными здесь; сэмплы хорошо записаны, а внедрение их в сэмплер было выполнено наилучшим образом. Нам показалось, что легато здесь сделано особенно хорошо — переходы между нотами звучат очень естественно. Одна из лучших библиотек сэмплированных духовых инструментов, которые мы когда-либо слышали.

Эта библиотека работает в относительно новом проигрывателе Opus от EastWest. Ранее мы уже использовали более старый инструмент от того же разработчика EastWest, и, должны сказать, что Opus кажется нам важным шагом вперед. Была проведена капитальная переработка внешнего вида пользовательского интерфейса, что не может не радовать. Он кажется более изящным и простым в использовании.

EastWest предлагает свои продукты по подписке либо после разовой оплате полной стоимости продукта. Конкретно эта библиотека, включает в себя широкий выбор других деревянных духовых инструментов. Она содержит сольные и ансамблевые флейты, кларнеты и фаготы. Кроме того, в ней вы найдете такие сольные инструменты как пикколо, альтовые и басовые флейты, кларнеты для баса и контрабаса, гобой и английский рожок. Опция подписки предлагает доступ к огромному каталогу сэмплированных инструментов, выходящих далеко за рамки упомянутых здесь деревянных духовых инструментов. Если ваши потребности выходят за рамки указанных инструментов и если вам удобна модель подписки, стоит обратить внимание на продукт ComposerCloud+.

Vento — Heavyocity

Эта библиотека от Heavyocity состоит из семи отдельных инструментов для Kontakt, разделенных на группы «traditional» и «evolved». Библиотека работает как в Kontakt, так и в бесплатном Kontakt Player.

Группа «traditional» предназначена для имитации звучания настоящих акустических инструментов. Она состоит из секций флейт и кларнетов, высокого (пикколо, флейты, кларнеты и гобои) и низкого (два басовых кларнета и два фагота) смешанных ансамбля и контрабаса (два контрабасовых кларнета и два контрабаса). Эти традиционные инструменты хорошо работают в стандартных оркестровых партиях и предлагают широкий диапазон артикуляций и положений микрофона.

Группа «evolved» включает в себя интересный инструмент под названием «woodwind designer», в котором основное внимание уделяется предоставлению пользователю передовых инструментов звукового дизайна. Здесь вы найдете модификаторы, которые довольно необычны для типичной библиотеки оркестровых сэмплов. Существуют предустановленные категории, такие как пэды, текстуры и специальные эффекты, а также встроен ряд звуковых эффектов, которые вы обычно не найдете в стандартной оркестровой библиотеке. Звуки здесь обычно напоминают оркестровый тембр деревянных духовых инструментов и, вероятно, станут приятным дополнением для композиторов, которые время от времени отходят от традиционных оркестровых партий.

Прочие

Есть несколько других компаний, предлагающие сэмплы флейт, которые мы не смогли протестировать, но которые, как правило, высоко ценятся среди композиторов. Стоит отметить следующие:

Claire Virtuoso от 8Dio.
две флейты от Native Instruments: одна входит в комплект Symphony Series – Woodwind, а другая — в облегченную версию Symphony Essentials – Woodwind.
несколько вариантов предлагает Spitfire Audio.
библиотека от Vienna Symphonic Library.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

12 лучших усилителей громкости для Windows: программа для увеличения звука до 500%

12 июля , 2022

Вам никогда не казалось, что звук на компьютере слишком тихий, а стандартных программ и настроек мало для его увеличения? Возможно вы пытались посмотреть фильм или музыку, но она недостаточно громкая. Или не можете сосредоточиться на онлайн-встрече из-за низкой громкости собеседника. Не беспокойтесь — у нас есть решение. В этой статье вы найдете 12 лучших усилителей громкости для Windows, и не только. Эти программы помогут улучшить и увеличить звук до 500%!

Equalizer APO

Это программное обеспечение с открытым кодом позволяет настраивать параметры звука на вашем компьютере, чтобы получить идеальный баланс громкости и четкости. С Equalizer APO вы можете усилить звук всего за несколько кликов, и его можно использовать совершенно бесплатно. Все эти функции делают его одним из лучших усилителей громкости для Windows 10.

Кроме того, он также предлагает ряд других функций, таких как возможность создавать собственные пресеты и управлять входной громкостью микрофона. Equalizer APO также поставляется со встроенным анализатором спектра, для отслеживания и исправления проблем звука.

Интерфейс приложения может показаться не самым удобным для пользователя, но с ним все же легко начать работу. Приложение не потребляет много системных ресурсов и работает практически со всеми типами аудиофайлов.

DFX Audio Enhancer

DFX Audio Enhancer — еще один отличный вариант для улучшения звука на вашем компьютере. Это программное обеспечение поставляется с различными функциями, которые позволяют настроить звук по своему вкусу. С помощью DFX Audio Enhancer вы можете увеличить громкость, четкость и глубину звука на вашем ПК.

DFX Audio Enhancer доступен на многих языках и совместим со всеми версиями Windows. Программное обеспечение также очень простое в использовании — вы можете настроить параметры всего за несколько кликов. DFX Audio Enhancer можно использовать бесплатно в течение ограниченного времени, но после этого потребуется приобрести лицензию.

Boom 3D

Boom 3D — это усилитель звука, обеспечивающий трехмерное звучание на компьютере. С Boom 3D вы можете увеличить громкость и четкость, без каких-либо искажений. Программное обеспечение также поставляется с рядом других функций, таких как возможность настраивать параметры эквалайзера и создавать собственные пресеты.

Boom 3D доступен для Windows и Mac. Приложение простое в использовании и имеет интерактивный, удобный интерфейс. Boom 3D поставляется с такими функциями, как 3D Surround Sound, Volume Maximizer и Equalizer.

Letasoft Sound Booster

Letasoft Sound Booster — это легкое и простое в использовании приложение, которое может значительно увеличить громкость динамиков вашего ПК или наушников, подключенных к компьютеру. Программа предлагает два варианта использования. Во-первых, вы можете использовать Letasoft Sound Booster для Windows, чтобы увеличить громкость любого установленного приложения. Например, вы можете увеличить громкость вашего медиаплеера или веб-браузера до нужного уровня. Во-вторых, программа может усиливать все системные звуки, включая уведомления, оповещения и другие звуки, воспроизводимые на вашем ПК.

Бесплатная версия Letasoft Sound Booster предлагает некоторые основные функции, такие как возможность увеличения громкости приложений Windows и системных звуков. Pro-версия программы предлагает дополнительные функции, такие как возможность сохранять текущие настройки звука в виде профиля, регулировать уровень усиления для различных приложений и отключать системные звуки. Letasoft Sound Booster доступен для Windows XP, Vista, 7, 8, 10 и последней версии Windows 11.

Fidelizer Audio Enhancer

Fidelizer Audio Enhancer — это программа для улучшения качества музыки. Приложение использует сложный алгоритм для анализа аудиофайлов, а затем оптимизирует их для наилучшего качества прослушивания. Это отличный усилитель громкости для Windows 10 и других версий. Если вы ищете простой способ улучшить качество звука, вам стоит попробовать Fidelizer Audio Enhancer. Приложение доступно бесплатно, а также есть платная версия, которая предлагает больше возможностей.

— Смотри также: Организация кабелей в студии звукозаписи. Экономим рабочее пространство —

Viper4Windows

Viper4Windows — потрясающий усилитель громкости для Windows. Этот бесплатный усилитель звука позволяет увеличить громкость до 200 % от громкости системы по умолчанию.

Viper4Windows также поддерживает настройку объемного звука, что может быть очень удобно, если вы используете высококачественные наушники. Кроме того, он также имеет эквалайзер, который можно использовать для улучшения качества звука. Это один из лучших усилителей громкости для Windows, и его стоит попробовать.

Audio Retoucher

Audio Retoucher — бесплатная программа для редактирования и улучшения звука для Windows. Она предлагает простой в использовании интерфейс, который позволяет редактировать аудиофайлы в кратчайшие сроки. Одной из лучших особенностей Audio Retoucher является его способность увеличивать громкость ваших аудиофайлов. Всего за несколько кликов вы можете увеличить громкость ваших аудиофайлов до 400%.

Это может быть чрезвычайно полезно, если у вас слишком тихий аудиофайл или если вы хотите сделать звук громче для определенной цели.

DeskFX Audio Enhancer

DeskFX Audio Enhancer — один из лучших усилителей громкости для Windows, который вы можете использовать. Это бесплатный инструмент, который помогает улучшить качество вывода звука. С помощью DeskFX Audio Enhancer вы можете легко увеличить басы, высокие частоты и вокал.

Одна из лучших особенностей DeskFX Audio Enhancer заключается в том, что им очень легко пользоваться. Вам не нужно быть техническим экспертом, чтобы использовать этот инструмент. Все, что вам нужно сделать, это запустить программу, а затем выбрать устройство вывода звука, которое вы хотите использовать.

После этого вы можете настроить параметры в соответствии с вашими предпочтениями. Например, вы можете усилить низкие или высокие частоты. Вы также можете добавить эффекты, такие как реверберация и эхо.

Chrome Volume Booster

Chrome Volume Booster — это бесплатное расширение для веб-браузера Google Chrome, которое позволяет увеличить громкость ваших аудио- и видеофайлов. С помощью расширения вы можете увеличить громкость до 400%. Это может быть чрезвычайно полезно, если у вас слишком тихий аудио- или видеофайл или если вы хотите, чтобы звук или видео были максимально громкими. Вы также можете отрегулировать уровень громкости, щелкнув значок расширения, а затем отрегулировав ползунок «Уровень громкости».

— Смотри также: Лучшие планшеты для создания музыки в 2022 году! —

VLC Media Player

VLC Media Player — это бесплатный мультимедийный проигрыватель с открытым исходным кодом, который воспроизводит большинство мультимедийных файлов, а также диски, устройства и сетевые потоковые протоколы. Он доступен для Windows, macOS, Linux и других операционных систем. Этот медиаплеер популярен для обработки всех типов аудио и видео форматов.

Помимо того, что VLC является медиаплеером, он обладает усилителем громкости. Он поддерживает увеличение громкости в диапазоне от 200% до 400%.

Итак, если вы просто хотите увеличить громкость при воспроизведении локального аудио и видео в вашей системе, медиаплеер VLC — лучший усилитель громкости для ПК.

Как работает усилитель громкости?

Усилитель громкости увеличивает уровень звука аудиосигнала. Большинство усилителей используют цифровую обработку сигналов (DSP) для увеличения громкости. DSP — это метод, который используется для улучшения качества аудиосигнала путем изменения его частотного содержания.

Как увеличить громкость на ПК?

Есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы увеличить громкость на вашем ПК:

Увеличьте громкость в настройках звука Windows.
Используйте инструмент для увеличения громкости, например Equalizer APO, VLC Media Player или DeskFX (а также другие программы из нашего списка).
Используйте внешний динамик или усилитель.
Измените аудиоформат файла на формат без потерь, такой как FLAC или WAV.

Безопасно ли использовать усилители звука на ПК?

Да, усилители звука безопасны на ПК с Windows. Тем не менее, вы всегда должны быть осторожны при использовании любого стороннего программного обеспечения на вашем ПК. Обязательно загрузите программное обеспечение из надежного источника и запустите его в системе, свободной от вирусов.

Об авторе: mix-master

Лучшие планшеты для создания музыки в 2022 году!

4 июля , 2022

Наиболее распространенное использование планшета в производстве музыки — это обращение с ним как с ноутбуком/компьютером. Во-первых, существуют полные мобильные версии DAW-программ (например: Garageband, Auria Pro, Cubase, FL Studio, BandLab и SoundTrap), которые вы можете рассматривать как портативные версии вашего любимого программного обеспечения. Вы можете получить массу эффектов и виртуальных инструментов для планшета так же, как и для своего компьютера. Например, компания Waves предлагает набор плагинов для iOS (для использования в Cubasis), и даже у FabFilter есть набор плагинов для iOS и Android.

Какой планшет лучше для создания музыки: Apple или Android?

Всё сводится к совместимости программного обеспечения. Garageband является эксклюзивом для iOS, как и Auria Pro. К счастью, существует множество приложений как для Android, так и для iOS, поэтому проблемы совместимости не должны вызывать беспокойства. В любом случае, лучше выяснить, как вы собираетесь использовать планшет, и исходить из этого. Кроме того, цена также является важным фактором, и вы можете обнаружить, что вам не нужен самый большой планшет для удовлетворения базовых потребностей в создании музыки.

Другими ключевыми пунктами являются — процессор, ОЗУ и объем жесткого диска. Обратите внимание на минимальные спецификации приложений для создания музыки, это позволит им работать без искажений/задержки звука/с полной совместимостью.

Лучшие iPad для создания музыки

1. Apple iPad Pro 12,9″

Apple iPad Pro 12,9″ — это первоклассная машина. Он оснащен чипом M1, который обеспечивает 8 ГБ ОЗУ в моделях с объемом памяти до 512 ГБ и 16 ГБ ОЗУ в моделях с объемом памяти 1 ТБ и 2 ТБ. Для справки, производительность будет сравнима с 13-дюймовым MacBook Pro, также оснащенным чипом M1.

— Смотри также: 6 лучших ноутбуков для написания музыки в 2022 году! —

2. Apple iPad Air

Новый iPad Air более доступен, чем Pro версия, с чуть меньшей мощностью. Его ядром также является чип M1 с 8 ГБ оперативной памяти. Вы можете выбрать Air с 64 ГБ или 256 ГБ памяти — для создания музыки лучше использовать больше (память быстро заполняется). iPad Air, в конечном счете, является хорошей серединой между чистой производительностью и доступностью.

Лучшие Android планшеты для написания музыки

1. Microsoft Surface Pro 8

Microsoft Surface Pro 8 — впечатляющий планшет с широкими возможностями для создания музыки. Варианты варьируются от 8 ГБ ОЗУ и 128 ГБ SSD до 32 ГБ ОЗУ и 1 ТБ SSD. Цены также варьируются от 1099 долларов до 2599 долларов, поэтому вы можете легко получить больше на планшете, чем на ноутбуке или настольном компьютере. Тем не менее, даже самый дешевый Surface Pro 8 полностью закроет все потребности будущего композитора и хитмейкера.

2. Samsung Galaxy Tab S8

Серия Galaxy S8 от Samsung предлагает три планшета с широкими возможностями. Каждый из них использует один и тот же восьмиядерный процессор и 8 ГБ оперативной памяти. Вы можете выбрать планшет на 128 ГБ или 256 ГБ памяти, а S8 Ultra можно выбрать на 12 ГБ или 16 ГБ ОЗУ и 512 ГБ памяти. Размер экрана также варьируется от 11 дюймов (S8), 12,4 дюйма (S8+) и 14,6 дюйма (S8 Ultra). Серия S8 обеспечивает достаточную мощность по отличной цене.

— Смотри также: 5 лучших аналоговых ревербераторов для монтажа в стойку (на любой бюджет) —

Вы никогда не ошибетесь с iPad, так как существует множество программ для iOS. С моделью Pro можно выйти на уровень производительности ноутбука, и даже у Air достаточно мощности для создания музыки. В зависимости от того, как вы настроите Microsoft Surface Pro, вы получите самый мощный планшет из этого списка. В нем можно создавать большие проекты, с большим количеством инструментов и плагинов для обработки. Линейка Samsung Galaxy, возможно, является лучшим вариантом среднего класса, обеспечивающим достаточную мощность по отличной цене.

Об авторе: mix-master

6 лучших ноутбуков для написания музыки в 2022 году!

3 июля , 2022

Хорошей новостью для новичков является то, что создавать музыку можно на любом ноутбуке. Если вы ищете ноутбук для написания музыки средней сложности (с большим количеством дорожек и инструментов в проекте), в этой статье рассмотрим некоторые из популярных вариантов.

Создание музыки может сильно нагружать компьютер, и именно потому, чем сложнее и качественнее проект, тем мощнее должен быть компьютер. Вот основные характеристики, на которые стоит обратить внимание:

Процессор: многоядерные процессоры делегируют мощность для многозадачности. В наши дни редко можно увидеть менее 8-ядерных процессоров в студиях звукозаписи.
ОЗУ: Если вы собираетесь использовать множество плагинов и виртуальных инструментов, выберите максимальную оперативную память, которую можете себе позволить. Хорошим минимумом для производства музыки является 16 ГБ.
Жесткий диск: выбирайте быстрый твердотельный накопитель для записи, воспроизведения и экспорта файлов. Программное обеспечение и файлы могут занимать много места, поэтому вам, вероятно, понадобится не менее 256 ГБ (которые могут быстро заполниться только библиотеками звуков!). При необходимости вы всегда можете расширить с помощью внешних дисков, что в любом случае является хорошей идеей для резервного копирования.
Возможности подключения: Какие периферийные устройства у вас есть? Убедитесь, что на ноутбуке есть соответствующие порты, или рассмотрите возможность расширения его подключения.

Эффективнее использовать ноутбуки на базе Mac или Windows?

Mac — это платформа для творчества, а также отраслевой стандарт для профессиональных студий. Вы практически не найдете ограничений в отношении совместимости программного и аппаратного обеспечения, а также сможете более легко импортировать/экспортировать сеансы и файлы между другими компьютерами Mac в студии. Самым большим недостатком является то, что MacBook, как правило, дороже, чем PC, и на самом Mac нет места для обновления компонентов в будущем.

Если вам комфортно работать в Windows, это нормально! PC отлично подходят для создания музыки, и в наши дни не так много проблем с совместимостью программного или аппаратного обеспечения. Большинство основных плагинов и DAW-программ являются кроссплатформенными, так что здесь нет никаких проблем. PC, как правило, более доступны и более модернизируемы, чем компьютеры на Mac.

— Смотри также: Spotify заявили, что авторы песен теперь зарабатывают на стриминге больше, чем на компакт-дисках —

Лучший MacBook для создания музыки

1. Лучший бюджетный вариант: MacBook Air

MacBook Air примерно такой же бюджетный, как и другие ноутбуки от Apple (они все дорогие). Базовая модель оснащена чипом M1 с 8-ядерным процессором, 8 ГБ ОЗУ (которую можно настроить до 16 ГБ), твердотельным накопителем на 256 ГБ и двумя портами Thunderbolt 4. Он также легкий, если для вас важна максимальная мобильность.

2. MacBook Pro 13″

13-дюймовый MacBook Pro оснащен 8-ядерным процессором с чипом Apple M1, 16 ГБ ОЗУ, 512 ГБ SSD и двумя портами Thunderbolt 4. Это качественный ноутбук среднего уровня для создания музыки с достаточным запасом мощности. Скорее всего, вам потребуется расширить его возможности подключения, так как два порта Thunderbolt быстро заполняются.

3. Лучший профессиональный вариант: MacBook Pro 16″

Топовый 16-дюймовый MacBook Pro — самый мощный для профессионального использования. Он поставляется с чипом M1 Max с 10-ядерным процессором, 32 ГБ ОЗУ, 1 ТБ SSD, тремя портами Thunderbolt 4, одним портом HDMI и одним портом SDXC. Вы можете дополнительно обновить до 64 ГБ ОЗУ и до 8 ТБ SSD, если вам это нужно!

Лучшие ноутбуки на Windows для производства музыки

1. Лучший бюджетный вариант: Microsoft Surface Laptop 4

Surface Laptop 4 — отличный бюджетный ноутбук для создания музыки. 13,5-дюймовая модель может быть оснащена процессором Intel i7, 16 ГБ ОЗУ и 512 ГБ SSD. Возможности подключения включают один порт USB-A и один порт USB-C, которые вам, вероятно, потребуется расширить с помощью аксессуаров.

2. ASUS ZenBook Pro Duo 15

ZenBook Pro — фантастический ПК для творческих людей. Выберите один из мощных процессоров Intel i7 или i9, до 32 ГБ ОЗУ и твердотельный накопитель емкостью 1 ТБ. Он также включает в себя ScreenPad в дополнение к основному дисплею, поэтому вы можете разделить рабочий процесс между двумя мониторами прямо на самом ноутбуке.

— Смотри также: Lindell Audio 902 De-Esser: стоит покупать? —

3. Лучший профессиональный вариант: Razer Blade 17 Studio Edition

Razer известен своими игровыми ноутбуками, но их серия Studio Edition обладает большим потенциалом для создателей контента. Этот зверь оснащен 14-ядерным процессором Intel i9, 32 ГБ ОЗУ, 1 ТБ хранилища NVMe, двумя портами Thunderbolt 4, одним портом USB-C с питанием и тремя портами USB-A. Это ни в коем случае не недорогой ноутбук, и, вероятно, для многих он будет излишним. Но если вы ищете лучший ноутбук текущего поколения, тогда это Razer Blade 17 Studio Edition.

Об авторе: mix-master

Аудиоинтерфейс VS Предусилитель. В чем разница?

7 июня , 2022

Предусилители и аудиоинтерфейсы важны для любой современной цифровой звукозаписывающей установки. Часто эти два термина используются рядом друг с другом, и мы постараемся углубится в различия между предусилителем и звуковой картой. В чем разница и что конкретно выбрать — ответ вы найдете ниже.

В чем ключевая разница?

Предусилитель используется для усиления сигнала инструментального или микрофонного уровня до линейного уровня для записи.

Аудиоинтерфейс делает гораздо больше, чем предусилитель. Аудиоинтерфейсы предназначены для облегчения записи звука и мониторинга с помощью компьютера, с входами для микрофонов и инструментов, а также выходными разъемами для студийных мониторов и наушников. Почти все аудиоинтерфейсы включают как минимум один предусилитель, для подключения инструментов и микрофонов.

Предусилители

Предусилители незаменимы при записи. В профессиональном аудио они в основном используются на микрофонах, поэтому люди часто называют их микрофонными предусилителями. Предварительный усилитель (он же — предусилитель) увеличивает (усиливает) сигнал до линейного уровня перед тем, как вы (предварительно) запишете сигнал и обработаете его. Без этого процесса сигнал будет слишком слабым. Чтобы это произошло, усиление применяется к относительно низкому напряжению сигналов микрофона или инструментов, таких как гитары, синтезаторы и т. д.

— Смотри также: Анонсированы звуковые карты и комплекты Focusrite Vocaster —

Предусилители бывают разных форм, в зависимости от их предполагаемого использования. Например, их можно найти в потребительских товарах, таких как стереосистемы, микшеры и USB-микрофоны. Но их основная функция остается прежней: сделать слабый сигнал более сильным и пригодным для записи.

Конечно, есть бесчисленное множество различий в звуке, качестве сборки и дизайне. Внешние предусилители могут иметь несколько входов, могут использовать усилители класса A или класса A/B, использовать ламповые или полупроводниковые технологии, и этот список можно продолжить. Как и в случае с аудиооборудованием, некоторые предусилители заработали репутацию благодаря особому звучанию. Вот краткий список отличных внешних предусилителей/канальных полос, которые вы можете посмотреть:

API 512c
Neve 1073
Tube-Tech MP2A
Avalon VT-737SP

Аудиоинтерфейсы

Аудиоинтерфейс подключается к компьютеру и позволяет записывать и контролировать звук проще, чем при использовании встроенной звуковой карты. Задача устройства заключается в преобразовании аналоговых сигналов в цифровые данные, понятные вашему компьютеру, и наоборот, чтобы цифровые аудиоданные на вашем компьютере можно было отправить на мониторы или наушники.

По сравнению с предусилителями, аудиоинтерфейсы более универсальны. Аудиоинтерфейсы предоставляют входы XLR и TRS, предусилители, выходы для громкоговорителей и наушников. Кроме того, многие аудиоинтерфейсы также имеют порты MIDI In и MIDI Out. Предусилители на звуковых картах, при необходимости, обеспечивают фантомное питание 48 В, позволяют регулировать усиление, громкость и могут даже давать визуальную обратную связь с причудливыми светодиодами и подсветкой. Но в большинстве случаев их наиболее важной задачей является аналого-цифровое или цифро-аналоговое преобразование, позволяющее подключать к компьютеру аналоговое оборудование, такое как инструменты, микрофоны или динамики.

— Смотри также: Antares показали новый динамический эквалайзер для вокала Auto-Tune Vocal EQ —

A/D и D/A преобразование

Задача аудиоинтерфейса может быть сведена к преобразованию аналогового звука в цифровой (и наоборот). Давайте сначала посмотрим на звук, поступающий в ваш компьютер:

Аналоговый звук попадает на ваш интерфейс в виде напряжения и преобразуется в цифровые данные с помощью аналого-цифрового преобразователя (АЦП).
АЦП делает снимки через очень короткие промежутки времени в соответствии с частотой дискретизации. Обычно частота дискретизации составляет 44 100 или 48 000 выборок в секунду.
Эти снимки называются сэмплами, и вы можете думать о них как о пикселях, но только для цифровых звуковых сигналов.
Образец/сэмпл содержит значение, представляющее амплитуду сигнала в данный момент времени. Разрешение этого значения определяется количеством используемых битов (обычно 16, 24 или 32). Это также известно как битовая глубина.
Использование большего количества битов может дать вам больший динамический диапазон (наша студия выполняет сведение и мастеринг в 96000-32bit float). Как правило, каждый бит дает вам дополнительные 6 дБ. Вот почему обычный компакт-диск (частота дискретизации 44,1 кГц с 16 битами) имеет динамический диапазон 96 дБ (16 x 6 = 96), что достаточно для всех типов музыки.

Прежде чем вы услышите звук, воспроизводимый с вашего компьютера, аудиоинтерфейс должен преобразовать его обратно в аналоговый аудиосигнал, который отправляется на динамики и наушники. Как вы могли догадаться, в этом процессе задействован цифро-аналоговый преобразователь (ЦАП). Значение каждого цифрового звукового образца сопоставляется с напряжением, создавая аналоговый звуковой сигнал. Следовательно, аудиоинтерфейсы объединяют компоненты АЦП и ЦАП, что позволяет записывать и контролировать цифровой звук.

Что искать в аудиоинтерфейсах

Аудиоинтерфейс (звуковая карта) часто является центром, вокруг которого вращается все ваше студийное оборудование, особенно если ваш интерфейс имеет выход на MIDI. У вас могут быть отличные инструменты, микрофоны, студийные мониторы и мощный компьютер, но каждый сигнал должен проходить через звуковую карту.

Какие особые требования к аудиоинтерфейсу в вашей студии?

Вы хотите записывать аудио с помощью интерфейса? Или вы просто выполняете сведение и мастеринг?
Сколько каналов вы хотите записывать одновременно?
Вы планируете использовать микрофоны, которым требуется фантомное питание 48 В?
У вас есть два комплекта мониторов и вы хотите переключаться между ними?
Вам нужно более одного выхода для наушников?

Все эти вопросы можно соединить вместе с бюджетом и качеством компонентов, и вы получите лучший (доступный) аудиоинтерфейс конкретно для вас. Продуктов на рынке много, и найти идеальный вариант может быть утомительно. Постарайтесь быть честным с самим собой относительно того, какие функции или сколько входных данных вам действительно нужно, и подумайте о том, чтобы инвестировать немного больше в качество, а не в количество. Аудиоинтерфейсы являются сердцем любой современной системы цифровой записи.

— Смотри также: Magix Sound Forge Pro 16: новый динамический эквалайзер и улучшенная визуализация —

Внешний предусилитель или внешняя звуковая карта, что выбрать?

Зачем покупать внешний предусилитель, когда в аудиоинтерфейс уже встроены (часто несколько) предусилителей, которые нужны?

Причин несколько:

Больше усиления: внешние предусилители часто обеспечивают большее усиление, что может быть особенно интересно, когда вы используете динамические микрофоны с низкой чувствительностью, которые производят слабые сигналы.
Качество: высококачественные аналоговые предусилители будут оставаться чистыми и прозрачными с минимальными искажениями или без них даже при применении большого усиления.
Меньше шума: низкий уровень шума обеспечивает более широкий динамический диапазон и лучшее звучание.
Окраска: знаменитые внешние предусилители известны своим особым ароматом, теплотой и воздушностью, которые они придают записям.

Предусилители на аудиоинтерфейсах просто должны быть «достаточно хорошими», однако многие интерфейсы используют качество своих предусилителей как аргумент в пользу продажи. Кроме того, имейте в виду, что качество вашей записи будет соответствовать самому слабому звену в вашей цепочке.

Об авторе: mix-master

Уровни и показатели мастеринга для размещения трека на Apple Music, Spotify, YouTube, SoundCloud, Tidal и других платформах

6 июня , 2022

Компания iZotope опубликовала рекомендации по мастерингу музыки для Apple Music, Spotify, YouTube, SoundCloud, Amazon Music, Tidal и других платформ. Мы добросовестно проработали этот материал и вынесли ключевые моменты. Понимание того, как обработать трек для стримминговых платформ, сейчас важно, как никогда, ведь в 2021 году доля рынка потокового вещания составила 83%. В статье исследуются спецификации для конкретных платформ и способы их соблюдения.

Мастеринг для потоковой передачи

Имея некоторое представление о громкости, LUFS и нормализации, давайте углубимся в детали выполнения мастеринга для потоковых платформ. Здесь мы рассмотрим конкретные проблемы, влияющие на потоковую передачу.

Целью нормализации громкости никогда не было принуждение или даже поощрение мастеринг-инженеров к работе на определенном заданном уровне. Нормализация громкости предназначена исключительно для удобства конечного пользователя. Она существует для того, чтобы пользователь прослушивал программный материал из различных источников, и ему не нужно было постоянно тянуться, чтобы отрегулировать громкость.

Как только вы подумаете о нормализации в таком ракурсе, вы поймете, как много свободы в этом. Если вы хотите сделать мастеринг музыки близкой к -14 LUFS, используя достаточный запас для динамического воздействия, вы можете сделать это, зная, что звук может быть уменьшен на несколько дБ (что увеличит его динамику).

Несмотря на то, что за последние несколько лет произошла конвергенция к -14 LUFS, все еще существуют платформы, которые используют разные эталонные уровни. Например, Apple Music использует -16 LUFS, Deezer использует -15 LUFS, а Pandora на самом деле вовсе не использует LUFS. Эталонный уровень Spotify выбирается пользователем между -23, -14 и -11 LUFS! Чтобы еще больше замутить воду, ничто не мешает любому из потоковых сервисов изменить свой эталонный уровень, либо метод нормализации, либо и то, и другое в будущем.

— Смотри также: Анонсированы звуковые карты и комплекты Focusrite Vocaster —

Что делать инженеру с мастерингом для стриминговых платформ?

Сделайте так, чтобы трек звучал как можно лучше на максимально возможном уровне громкости. Нет единого числа и значения, которые можно было бы реально использовать. Всё зависит от жанра, наполнения песни и замысла исполнителя. Цель мастеринг-инженера — убедиться, что звук хорошо показал себя на различных устройствах и системах. Наконец, есть еще два фактора, которые следует учитывать при выполнении мастеринга: пиковый уровень и баланс альбомов.

Пиковый уровень

Во второй половине 2021 года произошли небольшие изменения: почти все основные потоковые платформы предлагают передачу аудио без потерь. Заметными исключениями являются Spotify (анонсировали Spotify HiFi) и SoundCloud. Когда потоковая передача без потерь была скорее исключением, чем нормой, было важно оставить небольшой запас по пиковым значениям, чтобы избежать искажений в процессе кодирования и декодирования. Хорошее эмпирическое правило заключалось в том, чтобы оставить по крайней мере 1 дБ True Peak запаса.

Хороший способ прослушать это — использовать модуль Codec Preview в плагине Ozone от iZotope. Spotify и SoundCloud не всегда используют MP3 или AAC, но эти два кодека, безусловно, могут дать вам хорошее представление о том, где другие форматы могут выйти за рамки.

Когда вы используете Codec Preview, вы можете заметить, что пиковый уровень на вашем выходном измерителе несколько выше, чем раньше. Это естественный побочный эффект превращения файла WAV или AIF в файл с потерями. Вы не можете избежать этого, но вы можете подготовиться к этому, понизив уровень вашего трека, чтобы, когда он превращается в файл с потерями, он не перегружал выходной канал. Однако при потоковой передаче без потерь это не проблема. Пока ваши уровни True Peak остаются ниже -0,3 dBTP или около того, все будет в порядке. Какой путь вы выберете, во многом зависит от вас. Вы можете использовать дополнительный уровень, зная, что слушатели, воспроизводящие потоки с потерями, могут пострадать от небольшого дополнительного искажения, или перестраховаться и удовлетворить меньший общий знаменатель.

Баланс альбома

Еще один вопрос, который иногда возникает: «Должен ли я сводить все песни в альбоме на одном уровне?». Если потоковые платформы уменьшают ваши песни до эталонного уровня, а разные песни в вашем альбоме находятся на разных уровнях, не означает ли это, что они будут отклонены в разной степени, тем самым изменяя баланс вашего альбома?

К счастью, ответ здесь тот же: в основном нет. Amazon, Deezer, Pandora и Youtube используют исключительно нормализацию дорожек, то есть все дорожки настраиваются на эталонный уровень. Для подобных платформ, где пользователи преимущественно слушают синглы или радио, это имеет смысл. Однако эти платформы также имеют относительно меньшую долю рынка.

Apple Music и Spotify, с другой стороны, имеют режим нормализации альбома. Техника для нормализации альбома, заключается в том, чтобы использовать либо уровень самой громкой песни в альбоме (или EP), либо средний уровень всего альбома и установить его равным эталонному уровню платформы. Затем такое же смещение усиления применяется ко всем остальным песням в альбоме. Для Spotify и Apple Music это срабатывает, когда две или более песен из альбома воспроизводятся последовательно.

Интересно, что Tidal решил использовать нормализацию альбома для всех песен, даже если они находятся в одном плейлисте. Этот метод был реализован после того, как Eelco Grimm опубликовал исследование по этому вопросу в 2017 году, представив убедительные доказательства того, что нормализация альбома предпочтительна для прослушивания как альбома, так и плейлиста большинством пользователей. Если мы проанализируем это, то это указывает на еще один важный факт: мы не должны позволять эталонным уровням нормализации диктовать, как мы выравниваем песни в альбоме, а скорее позволять художественному замыслу и естественному течению музыки быть нашим руководством.

— Смотри также: Antares показали новый динамический эквалайзер для вокала Auto-Tune Vocal EQ —

Спецификации громкостей

После всего этого вы можете задаться вопросом, почему мы заботимся о спецификациях конкретной платформы. В конце концов, нам действительно не следует слишком беспокоиться об этом, а просто сделать так, чтобы музыка звучала как можно лучше (и чтобы добиться отличного качества звука, вы можете заказать сведение или мастеринг в нашей студии). Однако часть нашей работы, как мастеринг-инженеров, заключается в том, чтобы быть информированными. Ниже приведены некоторые спецификации по платформам, чтобы помочь вам понять различные переменные, с которыми мы имеем дело (наша студия, при выполнении сведения и мастеринга, отдает клиенту дополнительный вариант трека с показателем -14LUFS, как среднее значение для использования).

Apple Music использует эталонный уровень -16 LUFS, включает нормализацию, делает более тихие песни громче только настолько, насколько позволяют пиковые уровни, никогда не использует ограничение и позволяет нормализовать как трек, так и альбом в зависимости от того, какой плейлист или альбом разыгрывается. Предупреждение здесь заключается в том, что более старые версии macOS и iOS могут по-прежнему использовать Sound Check — метод нормализации, не основанный на показателях LUFS.
Spotify использует эталонный уровень по умолчанию -14 LUFS, но имеет дополнительные выбираемые пользователем уровни -23 и -11 LUFS. Нормализация включена по умолчанию, и более тихие песни будут включаться громче только настолько, насколько позволяют пиковые уровни для настроек -23 и -14 LUFS. Ограничение будет использоваться для настройки -11 LUFS, однако более 87% пользователей Spotify не меняют настройки по умолчанию. Spotify также позволяет нормализовать треки и альбомы в зависимости от того, воспроизводится плейлист или альбом.
YouTube использует эталонный уровень -14 LUFS, а нормализация всегда включена. Платформа никогда не использует ограничение и использует исключительно нормализацию треков.
SoundCloud не использует нормализацию, а также не предлагает воспроизведение звука без потерь (сжимает/понижает качество материала). Кроме того, артисты обычно загружают музыку напрямую в SoundCloud, а не через агрегатор. По этим причинам вы, возможно, захотите сделать отдельный мастеринг для SoundCloud.
Amazon Music и Tidal используют -14 LUFS, в то время как Deezer использует -15 LUFS, а Pandora близка к -14 LUFS, но на самом деле не использует LUFS вовсе. В Tidal и Amazon нормализация включена по умолчанию, в то время как Deezer и Pandora не позволяют ее отключить. Amazon, Pandora и Deezer используют нормализацию только треков, а Tidal — только нормализацию альбомов.

— Смотри также: Magix Sound Forge Pro 16: новый динамический эквалайзер и улучшенная визуализация —

Официальная рекомендация AES

Вдобавок ко всему этому, следует отметить, что инженеры из Audio Engineering Society подготовили набор рекомендаций в виде AES TD1008. Это всеобъемлющий документ, но вот некоторые из основных моментов:

По возможности используйте нормализацию альбомов, даже для плейлистов.
Нормализовать речь рекомендуется до -18 LUFS
Нормализуйте музыку до -16 LUFS. При использовании нормализации альбома нормализуйте самый громкий трек в альбоме до -14 LUFS.

Проверка характеристик вашего трека после мастеринга

Если вы хотите проверить характеристики вашего трека после мастеринга, чтобы увидеть, как он будет обрабатываться, вы можете использовать панель Loudness в плагине Insight от iZotope. Если вы выбираете этот метод, тогда нужно будет воспроизвести песню от начала до конца без перерыва. Если вы ищете более быстрый метод, обратите внимание на «Статистика формы волны» в RX от iZotope.

Как сделать мастеринг, на каком оборудовании, какие использовать плагины для анализа и коррекции — очень широкая тема и должна рассматриваться мастеринг-инженером во всех тонкостях и особенностях конкретного трека. Если вы сделали сведение проекта и ищете, где заказать качественный мастеринг, присылайте материал в нашу студию и получите бесплатное демо для прослушивания.

Об авторе: mix-master

Как оптимизировать треки для отправки на платформу Netflix

24 мая , 2022

Чтобы помочь растущему числу аудиопрофессионалов, создающих контент для Netflix, компания выпустила обучающее видео, в котором указывается ряд полезных сведений и даются некоторые советы по обработке звука, например:

оптимизация треков для доставки при помощи платформы потокового вещания;
описание процесса доставки контента потребителям;
рекомендации по микшированию звука для платформы и требования к основным трекам, M&E (музыка и эффекты) и альтернативным языковым дорожкам.

Поговорим о микшировании звука для Netflix и рассмотрим следующие вопросы:

Как я должен готовить треки для Netflix?
Как я должен готовить M&E для Netflix?
Как я должен готовить дублированные дорожки для Netflix?
Какие у Netflix требования к громкости?
Как я могу убедиться, что трек хорошо звучит на сервисе?
Как Netflix обрабатывает и транслирует звук?
Как Netflix оптимизирует звук для домашних потребителей?

Цель сервиса состоит в том, чтобы качество звука начиная от микрофона (через который он был записан) до динамика потребителя было максимально близко к тому, как этого хотел автор конкретного трека.

Как я должен готовить треки для Netflix?

Для основного трека, который получают потребители, существует три способа доставки:

Dolby Atmos®, поставляемый в IMF
Dolby Atmos®, поставляемый вне IMF
5.1 и стерео треки без Dolby Atmos®.

Interoperability Master Format или IMF — это формат мультимедиа на основе файлов, который упрощает доставку и хранение аудиовизуальных компонентов, предназначенных для различных (географически распределённых) территорий и платформ. Он особенно хорошо адаптирован для доставки при помощи современных глобальных контент-платформ.

При доставке Atmos в виде IMF нет необходимости точной синхронизации основного аудиотракта и кадров видеоряда. Однако при доставке Atmos в качестве вспомогательного трека без использования IMF, необходимо удалить все сихронизирующие префиксы (leader in-sync pop), а Atmos-дорожка должна точно соответствовать длине видеоряда в IMF. Это связано с тем, что мы кодируем Atmos вместе с IMF и ожидаем, что они будут воспроизводиться синхронно.

— Смотри также: Analog Obsession выпустили бесплатный гибридный эквалайзер Frank V2 —

Когда Atmos поставляется в IMF, IMF-упаковщик сам синхронизирует Atmos с видеорядом, таким образом звуковое оборудование будет воспроизводить Atmos так, как оно традиционно воспроизводит звуковой тракт в конфигурации 5.1. В этом случае, предоставление одновременно и 5.1 и 2.0/2.1 треков является необязательным. Netflix может создавать их автоматически, в соответствии с параметрами Dolby, указанными в программе рендера во время мастеринга. Когда Atmos поставляется без использования IMF, стерео тракт по-прежнему является необязательным, как и при поставке только 5.1 трека.

Netflix также требует:

Моно и стерео стемы диалогов, музыки и эффектов, для маркетинговых и некоторых других вариантов использования;
Отдельный 5.1 wav файл, который используется для дубляжа как референс;
Окончательно смикшированные файлы проекта упакованные в архив, просто потому что так удобнее их хранить.

Как я должен готовить M&E для Netflix?

Большая часть контента, поставляемого на Netflix, будет дублироваться для глобальной аудитории. В связи с этим, в состав предоставляемого материала также должны быть включены:

мастер-образец видеоряда;
полностью подготовленные M&E;
любые дополнительные треки, которые должны быть созданы в соответствии с рекомендациями Партнерского справочного центра Netflix (Netflix Partner Help Center).

Для треков, подготовленных в формате Atmos, Netflix требует, чтобы окончательный микс был предоставлен либо в ADM BWF и M&E отдельными треками, либо полностью в виде ADM BWF, либо в виде сессии Pro Tools. Вы можете предоставить любое количество дополнительных дорожек в любой конфигурации каналов от mono до 7.1.2. Если какая-либо из конфигураций каналов превышает 7.1.2, независимо от того, поставляются ли Atmos треки как IAB (Immersive Audio Bitstream) или как вспомогательные треки, конфигурация может быть уменьшена до 5.1.

Как сказано ранее, Netflix требует, чтобы для всех треков были созданы отдельные 5.1 WAV файлы, необходимые для дубляжа и иных производственных целей. Для проектов только с объемным звучанием 5.1 также требуется, чтобы и M&E и треки дополнительных ресурсов были предоставлены с этой конфигурацией каналов.

Как создавать M&E

Для определенных проектов представитель команды дубляжа Netflix может обратиться к вам за конкретными дополнительными конфигурациями треков, чтобы лучше соответствовать творческому замыслу во время дубляжа.

Ворчание, вздохи, смех, крики, песни, фоновые диалоги, видеоклипы, вставки старых телешоу, радиопрограммы и шум толпы — все это примеры аудио, которых не должно быть в составе M&E и которые необходимо предоставить отдельно.

— Смотри также: Harrison AVA Mastering EQ — эквалайзер для мастеринга (бесплатно) —

Вы можете предоставить столько отдельных вариантов, сколько по Вашему мнению нужно, чтобы обеспечить разделение всех этих элементов.Если вы сомневаетесь на счёт конкретного звука, предоставьте этот трек отдельно, чтобы дать инженерам дубляжа как можно больше гибкости при работе.

Настоятельно рекомендуется предоставить документацию для объяснения назначения конкретного трека и маркировку вспомогательных аудиоресурсов, включая любые альтернативные языки, даже если они были записаны в натуре прямо на съёмочной площадке и контекстуально соответствуют основным аудио- и видеоматериалам.

Конфигурация каналов этих ресурсов должна соответствовать конфигурации исходного языкового трека. Приемлемыми форматами для звуковых дорожек на альтернативном языке являются стерео или многоканальный WAV или iTunes QuickTime в соответствии со спецификацией ресурсов пакета iTunes.

В рамках рабочего процесса дубляжа и звукового описания сотрудник, ответственный за предоставление подобного материала, должен также предоставить ряд дополнительных ресурсов, в том числе: полностью смикшированную сессию DAW и полностью смикшированный стем диалогов с соответствующей конфигурацией каналов.

Какие у Netflix требования к громкости?

Диалоги — это то, на что Netflix обращает особое внимание при микшировании. Основная спецификация звука рассчитана на громкость -27LKFS с допуском 2 LU. Это означает, что вы можете обеспечить среднюю громкость от -25 до -29 LKFS или LUFS. Netflix попросит вас измерить это значение помощи Dolby Dialogue Intelligence в соответствии с BS 1770-1. Измеритель должен будет оценить именно громкость диалогов не принимая во внимание звуковые эффекты и музыку.

Такой подход позволяет миксинг-инженерам работать творчески со звуковыми эффектами и музыкальными элементами, которые им понадобятся, используя полный динамический диапазон, и не подгоняя результирующую громкость под каждый звук. Многие распространенные измерители доступны с предустановкой «Netflix», а также перечислены в разделе звука Партнерского справочного центра Netflix. На момент написания статьи, плагинами и отдельными программными продуктами с возможностью подобного измерения являются:

VST плагины:

Dolby Media Meter
NuGEN Vis-LM
Waves WLM
Signum Bute
Izotope Insigh
Youlean Loudness Meter

Корпоративные решения:

Dolby DPLM
Interra Systems Baton
Emotion Systems Eff
NuGEN AMB
Minnetonka Audio AudioTools Server

Netflix также требует, чтобы истинный пиковый уровень не превышал -2 dBFS. Для свободных кодеков, таких как AAC, такой уровень гарантирует, что пики не превышают нуль, и, соответственно не вызывают клиппинг на устройстве воспроизведения. Для Atmos, впрочем, это является лишь рекомендацией, а не требованием. Это связано с тем, что очень сложно контролировать пики при автоматическом рендеринге, создаваемом инструментами Dolby. Таким образом, требование истинного пикового уровня обязательно для простых 5.1 и стерео треков, и носят рекомендательный характер для Atmos.

Существует следующая договорённость: для тех материалов, которые предоставляются в пределах допустимого значения спецификации, Netflix не будет применять ограничения к аудиопотоку, и платформа не нормализует звук за пределами истинного пика -2 dBFS. Всё аудио на Netflix выровнено с точностью до -27 LKFS или LUFS для диалоговых треков.

— Смотри также: Что такое DSP в музыке? Сведение и мастеринг с использованием DSP процессоров —

Так что, если Вы предоставляете треки которые соответствуют спецификации, Netflix не увеличит или не уменьшит его более чем на 2 дБ. Это гарантирует, что все фильмы и сериалы на Netflix воспроизводятся на одинаковом уровне громкости. Когда потребитель переключается с серии на что-либо другое или обратно, громкость диалогов будет находиться в аналогичном диапазоне.

Как я могу убедиться, что трек хорошо звучит на сервисе?

Динамический диапазон играет центральную роль в обеспечении позитивных впечатлений для потребителей. Netflix рекомендует, чтобы результирующий трек составлял от 4 до 18 LRA (диапазон громкости), а диалоги были в пределах 10 LRA или меньше. Важно создать очень полный динамичный микс, который «рассказывает историю» и обеспечивает превосходное зрительское впечатление. Однако чрезмерный динамический диапазон может заставить потребителей постоянно изменять громкость на своих пультах дистанционного управления, что может вызвать негодование.

Умеренный динамический диапазон будет лучше всего воспроизводиться в домашних условиях. Netflix рекомендует использовать измеритель, который обеспечивает измерение как общего диапазона громкости, так и диапазона громкости диалогов. Умеренный или жесткий LRA для диалогов позволит миксинг-инженеру по-прежнему использовать полную выразительность динамического диапазона для элементов музыки и эффектов, сохраняя при этом чёткость диалогов.

Как Netflix обрабатывает и транслирует звук?

Основными аудиоформатами являются HE-AAC (наиболее часто используемый формат), Dolby Digital Plus для 5.1 и Atmos. Потоки Atmos представлены в виде Dolby Digital Plus JOC (Joint Object Coding). xHE-AAC — это недавнее дополнение к кодеку, которое обеспечивает стереозвук для мобильных устройств Android.

Это дополнение включает в себя целевой DRC (Digital Room Correction) -16LUFS для управления динамическим диапазоном, чтобы обеспечить позитивные впечатления для потребителей, просматривающих на мобильных устройствах, на которых иногда бывает затруднительно отчётливо понять диалоги. В случае Dolby Digital Plus вместо увеличения или уменьшения общей громкости для выравнивания до -27LKFS кодек будет использовать метаданные «dialnorm» при декодировании на устройстве.

Как и при помощи чего потребители слышат мои треки?

Подавляющее большинство потребителей слушают треки в стерео формате (при помощи различных мобильных устройств), большое количество слушают в конфигурации 5.1, а небольшое, но растущее число получает иммерсивный звук в форме Dolby Atmos. Доля иммерсивного аудио в процентах от просмотра Netflix неуклонно растет. Около 72% просматривают фильмы и сериалы дома при помощи телевизора, около 20% — на мобильном устройстве и около 8% — на ноутбуках.

Об авторе: mix-master

Как работает аренда битов, и почему так много хип-хоп продюсеров этим занимается

20 апреля , 2022

В 2011 году, продюсер Кёртис Кинг (Curtiss King, он же Dwan Howard) смог поработать с несколькими успешными рэперами, такими как Ab-Soul, смог записать бит с двумя артистами на Young Money, и, более того, даже сумел засветиться в XXL.

Чтобы отпраздновать это событие, он отправился в винный магазин недалеко от своего дома в Южной Калифорнии и по пути к кассе прихватил экземпляр вышеуказанного журнала. Но стоило ему добрался до кассы, возникла проблема. Он оказался без денег. Позже в интервью Complex Кинг говорил: «Я не мог позволить себе даже журнал. Я подхожу к кассе и говорю: «Эй, чувак, здесь же мое имя». Он такой: «Хорошо, конечно, чувак».

Его история весьма примечательна в свете рассматриваемой проблемы. Даже если Вы — продюсер, который известен далеко за пределами своей страны, вы всё равно будете испытывать нехватку денег. Артистам и исполнителям требуется много времени чтобы решить, будут ли они использовать предложенные вами биты. Как только биты были переданы, остаётся только ждать и надеяться, что хотя бы один из них войдёт в итоговый альбом. Другими словами, может пройти довольно долго времени пока вам всё-таки что-то заплатят.

Так или иначе, Кингу нужно было что-то решать. В 2013 году, когда тот «был в действительно тяжёлом жизненном положении», его друг и наставник познакомил его с совершенно другим способом зарабатывать деньги в качестве продюсера, узнав который, Кинг поменял свои привычные взгляды на то, как битмейкеры должны получать прибыль и как рэперы должны находить биты, так, чтобы в процессе все стороны оказались в плюсе (не было никаких споров). Он начал сдавать биты в аренду.

Обычно, при создании альбома, обязанности по созданию музыки в хип-хопе традиционно делятся поровну между рэпером и продюсером. Такое разделение труда перекочевало из времён классического рэпа, когда было чёткое разграничение на ди-джея и рэпера. Более того, такой сплит увековечен в названии классического альбома 1988 года DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince «Он ди-джей, я рэпер». Сначала этот дуэт работал вместе исключительно для завершения проекта. Но с приходом коммерческого успеха дебютного альбома 1994 года Nas, Illmatic, в котором обязанности битмейкера были разделены между dream team of L.E.S., Large Professor, Q-Tip, DJ Premier и Питом Роком, стала набирать обороты модель продюсера-фрилансера, предоставляющего биты разным исполнителям.

Но одна вещь по-прежнему оставалась неизменной. За исключением случайного стечения обстоятельств или откровенного воровства, каждый конкретный бит объединялся только с одной песней. Было даже сложно представить, чтобы кто-то вроде DJ Premier записал для Gang Starr и Nas один и тот же бит и выпустил обе песни.

— Смотри также: 7 лучших винтажных микрофонов в истории! —

Как AOL chat rooms изменили правила игры

(AOL — это фирма, которая когда-то владела ICQ, а chat room, по сути, просто онлайн чат этой компании)

В 1996 году Эйб Бэтшон (Abe Batshon) был начинающим автором песен, который часто общался с продюсерами в чатах AOL. Он не мог позволить себе биты, за которые просили цены с четырмя или пятью нулями, даже если они ему очень нравились. Однако, из-за своей изобретательности и «отчаянного» положения, ему пришла в голову беспрецедентная идея.
Он связывался с продюсером в чате, просил использовать бит и предлагал сумму, которая хоть и была гораздо ниже заявленной, однако давала возможность продюсеру перепродать бит кому-то другому. Так родилась концепция неисключительного права на бит.

Вплоть до 2008 года Бэштон использовал эту идею только в личных целях, но, чуть позже он превратил её в полноценный бизнес, основав Beatstars, онлайн-площадку для битов. К тому времени, идея получения неисключительных прав на биты, то есть их аренды вместо покупки, начала набирать популярность среди молодого поколения продюсеров, для которых ведение бизнеса в социальных сетях было, в общем-то, в порядке вещей.

Принцип такой аренды заключается в том, что продюсер/битмейкер разрешает исполнителю использовать его или ее биты за цену и условия, установленные продюсером. Например, исполнитель может иметь доступ к своей песне только в течение ограниченного периода времени или продавать только определенное количество копий. Загвоздка в том, что продюсер может снова заключить аналогичную сделку, но со вторым артистом, а затем с третьим и т.д. Таким образом, у него может быть множество артистов, читающих свои тексты под один и тот же бит.

Из-за неисключительного характера сделки, цены выходят намного ниже, чем за эксклюзивные права на бит. Цены за аренду иногда доходят до смешных 99 центов, но, как правило, колеблются в диапазоне от 20 до 50 долларов, в зависимости от того, в каком формате исполнитель хочет использовать бит. Например, готовые mp3-файлы выходят самыми дешёвыми, в то время как получение отдельных дорожек бита, чтобы артист мог сделать ремикс или по-иному отмастерить трек, будет уже стоить существенно дороже.

Как парень с MySpace стал суперзвездой

SuperStar O — битмейкер из Огайо, стал своего рода суперзвездой в этом новом мире. Если вы не являетесь продюсером, вы можете не знать его имени. Но спросите своего друга, который занимается музыкой в свободное время, и вы увидите, насколько сильно у него округлятся глаза.

В 2008 году SuperStar O был просто очередным подростком, который записывал биты и размещал их на своей странице в MySpace. Но после того, как смог пообщаться в интернете с более опытными битмейкерами, он в конечном итоге открыл для себя онлайн-площадки для битов, и, вскоре после этого, начал сдавать свои творения в аренду. Сейчас он может зарабатывать до 30 000 долларов в месяц, сдавая в аренду свои биты по цене от 20 до 50 долларов за трек.

— Смотри также: Руководство покупателя: DAW-контроллеры (Avid, Softube, SSL, Yamaha и другие) —

SuperStar O знает много продюсеров, которые зарабатывали большие деньги на аренде своих битов с начала 2000-х, и был свидетелем того, насколько сильно вырос рынок аренды с тех пор, как он по-настоящему занялся этим делом.

«Сейчас мы принадлежим к поколению, в котором масса людей просто увлечена созданием музыки, и это действительно круто. И как только люди чем-то действительно сильно увлекаются, рано или поздно, в голове появляются вопросы: «Я могу на этом заработать? Я могу это продать?». Вот начиная с этого осознания я и смог вырасти до нынешнего уровня».

Что общего у битов и зубной пасты?

Чтобы понять, почему аренда битов стала такой популярной, стоит рассмотреть как спрос, так и предложение. Барьеры для входа для битмейкера резко снизились в последние годы благодаря развитию технологий. Джей Хэтч (J Hatch), соучредитель продюсерской коалиции istandard, отмечает, что раньше стать битмейкером или продюсером стоило больших денег.

«Нужно было купить MPC [сэмплер / драм-машину], которая стоила 1000 долларов или около того», — вспоминает он. «Ты должен был купить деку. Тебе нужно было найти [звукозаписывающую] кабинку. Тогда эти вещи стоили намного дороже чем сейчас. Можно было потратить 10-12 тысяч долларов для того, чтобы номинально зваться продюсером. В настоящее время вы можете скачать программы для создания битов прямо на свой телефон. Можно купить Kaotica Eyeball [небольшая кабинка для звукозаписи в форме шара], чтобы записывать собственный голос, после чего сделать всю обработку на своем ноутбуке. Таким образом, если раньше нужно было потратить около 12 000 для того, чтобы начать делать сносные биты, сейчас — примерно 1000».

Поскольку теперь начать работу с нуля стало проще, все больше и больше людей становятся продюсерами, что приводит к избытку предложений на таких платформах, как Beatstars или RawHeatz: есть буквально миллионы битов на любой «вкус и цвет». В свою очередь, становится всё больше людей читающих рэп, и им необходимы относительно недорогие биты, поскольку их бюджет весьма ограничен. Даже артисты, заключившие контракты с лейблами, в последние годы сталкиваются с сокращением своих бюджетов. Таким образом, идея получить бит недорого, даже если вы рискуете, что им воспользуется кто-то другой, становится чрезвычайно привлекательной.

Но страдает ли качество от того, что рынок заполнен дешёвыми битами? По словам Кёртисса Кинга, нет. Цена аренды битов у Кинга может составлять 30 долларов, но это не значит, что за эти деньги исполнитель получит материал хуже, чем том, который он готовил для TDE. По его словам, лучший способ проиллюстрировать данный момент, это сравнить биты с… зубной пастой.

«Я всегда сравниваю [аренду битов] с [зубной пастой] Colgate», — говорит он. «Colgate не собирается выпускать плохой продукт. Компания поддерживают высокое качество всего, что связано с этим товарным знаком. Даже если вы работаете с общеизвестными и знаменитыми артистами, это не означает, что их профессионализм или их востребованность важнее, чем артиста, который хоть и не настолько знаменит, но всё равно готов вам заплатить».

«Ну а чего можно ждать за 99 центов?»

Конечно, не все в восторге от такого нового положения дел. Продюсер Джей Оливер (J.Oliver) написал песни для Meek Mill, Trey Songz, French Montana и Young Thug. Про исполнителей, которые берут биты в аренду он говорит, что они «идут по пути наименьшего сопротивления» (выбирают самый дешёвый способ). По его словам, исполнители попросту не хотят платить деньги за биты.

Иногда использование арендованных битов может обернуться и против самих исполнителей. Если появится какой-либо другой исполнитель и решит, что ему нравится использованный Вами бит, он может его попросту выкупить, то есть заплатить за исключительные права. Джей Оливер говорит, что он часто получает просьбы переделать бит от людей, которые не могут продлить свою аренду, потому что исключительные права на него были проданы кому-то другому.

«Я сделал то же самое на прошлой неделе для кое-кого другого», — говорит он, смеясь. «Кое-кто позвонил мне и сказал: «Эй, моя дочь пела под эту мелодию, а продюсер уже продал ее, так что ты можешь переделать?»»

Джей Хэтч объясняет, что аренда также вызывает трения внутри самого сообщества продюсеров: некоторые композиторы считают, что аренда снижает общие цены, и создается впечатление, что на рынке преобладает работа более низкого качества.

«Вы можете повестись на то, что преподносится как более дорогая, а значит, более качественная запись», — объясняет он. «Большинство людей предполагают, что записи, которые сдаются в аренду, делаются битмейкерами абы-как, или просто у них завалялась пара записей, и они готовы спихнуть по дешёвке. Иными словами, ход мыслей здесь ровно как при выборе товара в обычном магазине. Например, у вас есть выбор: пойти в дорогой бутик или в долларовый магазин (прим.ред.: что-то вроде фикс прайса). Вот хочется мне купить пару перчаток. Если я пойду в дорогой бутик, то я ожидаю, что раз они стоят 20-25 долларов, то будут хорошего качества, и, вероятно, прослужат мне пару лет. Если я же пойду в долларовый магазин и выберу пару перчаток за 99 центов то… ну а чего можно ждать от перчаток за 99 центов?»

Однако такие люди, как SuperStar O и Кёртис Кинг пытаются бороться с предрассудком, что низкая цена равна низкому качеству. Кинг, например, больше не заинтересован в продаже битов известным рэперам. Он говорит, что за первые несколько месяцев аренды заработал столько же денег, сколько за 10 лет работы с крупными исполнителями и компаниями, и он может использовать время, сэкономленное на посещениях бесконечных ночных студийных сессий, просто на общение со своей семьей.

«И кто знает, быть может, кто-либо из клиентов, арендующих биты, внезапно станет суперзвездой. Осознание того, что ты мог работать со следующим Кендриком Ламаром и при этом зарабатывать честные и стабильные деньги, помогать оплачивать счета, заботиться о своей семье — стало сейчас для меня очень важным», — говорит он. «Я больше не вернусь в крупную индустрию, мне все равно, сколько денег предлагают, это не стоит головной боли».

— Смотри также: Адаптеры для аудиокабелей, которые могут пригодиться звукоинженеру —

Клуб Антисоциальных Рэперов

Бэтшон указывает, что такие рынки разрушают границы музыкальной индустрии. Такие большие хиты, как Future и “Selfish” Рианны, были сделаны продюсером, использующим его платформу. И он отмечает, что крупные издатели начинают приспосабливаться к новой реальности, которую он помог создать.

«Становится видно, что все эти крупные издатели меняют приоритеты и всё чаще обращаются к онлайн-площадкам», — говорит он. «Потому что онлайн-продюсер стал самодостаточным, может сам определять свою судьбу, сам построил свой собственный бизнес без помощи Большого брата».

Кроме того, Бэтшон отмечает, что поколение исполнителей, «выросших» в социальных сетях, считает совершенно естественным использовать интернет для поиска битов, даже после того, как они стали успешными. Он с нетерпением ждет будущего, которое очень похоже на его собственное прошлое середины 90-х.

“Многие молодые артисты по своей природе очень антисоциальны. Многие из них интроверты, поэтому в своей социальной жизни они полагаются на интернет. Но, несмотря на молодость, они весьма предприимчивы и самостоятельны, поскольку они так тесно взаимодействуют со своими поклонниками в социальных сетях, что не чувствуют, что им нужно на кого-то полагаться. Они не ждут, пока руководство пошлет им биты. Они не ждут, пока A&R, издатели или лейблы пришлют им биты. Многие из этих исполнителей в первую очередь идут в интернет. Они сами проверяют ответы в твиттер-аккаунтах от продюсеров, они идут на BeatStars, они идут на YouTube и ищут для себя подходящие биты. Вот как работают молодые. Я думаю, что будущее действительно потрясающее”.

Об авторе: mix-master

10 лучших симуляторов гитарных усилителей 2022 года

17 апреля , 2022

Существуют сотни симуляторов гитарных усилителей, и сделать выбор довольно сложно. Мы отобрали 10 лучших, по нашему мнению, vst симуляторов (платных и бесплатных), которые звучат потрясающе. Большинство из них предлагают бесплатные пробные версии, вы получите полный доступ к программному обеспечению на пару недель, что позволит изучить и протестировать прибор в полной мере.

Лучшие платные VST усилители

1. Archetype Plini by Neural DSP

Разработчики Plini объединились с Neural DPS для совместной работы над симулятором усилителя, который звучит совершенно потрясающе! В Archetype есть три разных усилителя: Clean, Crunchy и Lead, а педаль бустера/овердрайва обеспечивают дополнительную гибкость и адаптивность к различным стилям и инструментам (в плагин включен 9-полосный эквалайзер и эффекты реверберации и задержки).

Если вам нужен симулятор усилителя, который не предлагает огромной универсальности, но звучит феноменально, получите бесплатную пробную версию Archetype Plini и протестируйте его возможности.

2. BIAS FX II

Несмотря на то, что BIAS FX II не является строго программным обеспечением для имитации металлических усилителей, он поставляется с десятками различных усилителей, которым определенно есть что предложить для металла.

BIAS FX позволяет выбирать микрофоны, которые вы хотите использовать, а также их положение перед динамиками. Наконец, одна интересная особенность этого симулятора усилителя заключается в том, что он позволяет разделить сигнал на два разных усилителя и добавлять эффекты к этим двум путям сигнала по отдельности, а затем снова смешивать их вместе.

3. BIAS AMP II

В последнее время BIAS Amp II был нашим любимым симулятором усилителя, поскольку он звучит совершенно потрясающе, и вы получаете полный контроль над каждым отдельным компонентом, что действительно позволяет глубоко настроить звук. BIAS Amp II и BIAS FX II предназначены для совместной работы и в этом есть свои плюсы и минусы. Вы можете настроить усилитель в BIAS Amp, а затем использовать пресет в BIAS FX, чтобы получить максимальную отдачу от обоих плагинов.

— Смотри также: 6 бесплатных плагинов от Plugin Alliance (стоимостью $599) —

4. Toneforge by JST

Toneforge от Joey Sturgis Tones — это линейка симуляторов усилителей, которые в основном ориентированы на металл и другие стили с высоким коэффициентом усиления. Все усилители имеют оригинальный дизайн и характер, что, в отличие от большинства других симуляторов, означает, что они не эмулируют ни один из классических усилителей. Качество звука выдающееся! Некоторые из фирменных усилителей принадлежат Джейсону Ричардсону, Мише Мансуру и другим, а их цены варьируются от 59 до 129 долларов.

5. Amplitube 4

Нам всегда нравился Amplitube, особенно их усилители с высоким коэффициентом усиления, хотя чистые тона тоже звучат чертовски впечатляюще. Плагин разработан с учетом всех потребностей, а это означает, что при покупке стандартной версии вы получите пару разных усилителей и кабинетов, множество эффектов, разные модели динамиков и т. д. Если вам нужны другие усилители и эффекты, вы всегда можете купить больше в их специализированном магазине. По сути, это универсальное программное обеспечение, но без особых недостатков.

Лучшие бесплатные симуляторы гитарных усилителей для металла

Все эти симуляторы усилителей на 100% бесплатны для использования без каких-либо ограничений.

6. Amped Roots Free

Amped Roots Free — это лучшее бесплатное программное обеспечение для моделирования усилителей для металла, которое мы когда-либо пробовали. Это единственный vst плагин, который звучит идеально прямо из коробки. Он поставляется с парой базовых пресетов, которые вы можете использовать и настраивать под свои требования.

7. LePou Amp Pack

Эти симуляторы усилителей существуют уже некоторое время, и их часто хвалят как лучшие бесплатные альтернативы с высоким коэффициентом усиления. Теперь они не поставляются со встроенным импульсным откликом/кабинетом, поэтому вы можете либо загрузить LeCab2, который также от LePou, но работает только на 32-битных, либо вы можете попробовать NadIR от Ignite Amps.

Вы получаете:

LeCto, основанный на двойном выпрямителе Mesa Boogie.
Le456 на базе Engl Powerball
LeGion, который не основан ни на одном усилителе. Это оригинал LePou.

8. Emissary by Ignite Amps

У Emissary есть чистый канал, который звучит чертовски хорошо, и канал High-Gain, который является одним из лучших по звучанию тяжелых усилителей. Он не имеет встроенного кабинета, поэтому вам нужно будет получить NadIR, симулятор кабинета, как и в случае с усилителями LePou. Загрузчик NadIR Impulse Response позволяет выбирать из множества микрофонов и смешивать их вместе, что дает большой контроль над тоном. Emissary похож на усилитель Amped Roots Free в том смысле, что звучит удивительно хорошо, особенно если учесть, что он бесплатный.

9. Amplifikation Lite by Kuassa

Мы всегда были поклонниками Kuassa, особенно после того, как смогли опробовать их плагин Matchlock. Несмотря на то, что большинство плагинов премиум-класса, они выпустили симулятор усилителя Amplifikation Lite, который вы можете использовать совершенно бесплатно и без ограничений. Он имеет три канала: чистый, овердрайв и ведущий.

— Смотри также: UAD Spark — 5 плагинов, которые мы хотели бы видеть добавленными в коллекцию —

10. NRR-1 by Ignite Amps

Если одного усилителя (Emissary) было недостаточно, Ignite Amps выпустили еще один бесплатный плагин — НРР-1. Этот усилитель состоит из трех каналов: Clean, Rhythm и Lead. Лид-канал отлично подходит для металла, как для ритма, так и для соло-партий, в то время как ритм-канал не имеет достаточного усиления для металла.

В целом, NRR-1 — еще один отличный бесплатный плагин; звучит великолепно, легко и бесплатно. Как и в случае с Emissary, вам нужно будет также загрузить NadIR, чтобы он выступал в роли кабинета, иначе сам по себе он будет звучать ужасно.

Метка: Советы

5 лучших библиотек флейт для NI Kontakt, Sine Player и Opus

Berlin Woodwinds — Orchestral Tools

SWAM Flutes — Audio Modeling

Stefania Maratti: Solo Flute — FluffyAudio

Hollywood Orchestral Woodwinds — EastWest

Vento — Heavyocity

Прочие

Об авторе: mix-master

Читайте также:

12 лучших усилителей громкости для Windows: программа для увеличения звука до 500%

Equalizer APO

DFX Audio Enhancer

Boom 3D

Letasoft Sound Booster

Fidelizer Audio Enhancer

Viper4Windows

Audio Retoucher

DeskFX Audio Enhancer

Chrome Volume Booster

VLC Media Player

Как работает усилитель громкости?

Как увеличить громкость на ПК?

Безопасно ли использовать усилители звука на ПК?

Об авторе: mix-master

Читайте также:

Лучшие планшеты для создания музыки в 2022 году!

Какой планшет лучше для создания музыки: Apple или Android?

Лучшие iPad для создания музыки

1. Apple iPad Pro 12,9″

2. Apple iPad Air

Лучшие Android планшеты для написания музыки

1. Microsoft Surface Pro 8

2. Samsung Galaxy Tab S8

Об авторе: mix-master

Читайте также:

6 лучших ноутбуков для написания музыки в 2022 году!

Эффективнее использовать ноутбуки на базе Mac или Windows?

Лучший MacBook для создания музыки

1. Лучший бюджетный вариант: MacBook Air

2. MacBook Pro 13″

3. Лучший профессиональный вариант: MacBook Pro 16″

Лучшие ноутбуки на Windows для производства музыки

1. Лучший бюджетный вариант: Microsoft Surface Laptop 4

2. ASUS ZenBook Pro Duo 15

3. Лучший профессиональный вариант: Razer Blade 17 Studio Edition

Об авторе: mix-master

Читайте также:

Аудиоинтерфейс VS Предусилитель. В чем разница?

В чем ключевая разница?

Предусилители

Аудиоинтерфейсы

A/D и D/A преобразование

Что искать в аудиоинтерфейсах

Внешний предусилитель или внешняя звуковая карта, что выбрать?

Об авторе: mix-master

Читайте также:

Уровни и показатели мастеринга для размещения трека на Apple Music, Spotify, YouTube, SoundCloud, Tidal и других платформах

Мастеринг для потоковой передачи

Что делать инженеру с мастерингом для стриминговых платформ?

Пиковый уровень

Баланс альбома

Спецификации громкостей

Официальная рекомендация AES

Проверка характеристик вашего трека после мастеринга

Об авторе: mix-master

Читайте также:

Как оптимизировать треки для отправки на платформу Netflix

Как я должен готовить треки для Netflix?

Как я должен готовить M&E для Netflix?

Как создавать M&E

Какие у Netflix требования к громкости?

VST плагины:

Корпоративные решения:

Как я могу убедиться, что трек хорошо звучит на сервисе?

Как Netflix обрабатывает и транслирует звук?

Как и при помощи чего потребители слышат мои треки?

Об авторе: mix-master

Читайте также:

Как работает аренда битов, и почему так много хип-хоп продюсеров этим занимается